時間：2022-08-23 08:15:51
序論：在您撰寫數碼藝術設計時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
世界正在走向全球經濟一體化，科學技術和文化、資訊傳播觀念也隨之快速發展，這使得數碼藝術在人類生活中占據著越來越重要的地位，也成為了這個時代的新特征。數碼藝術是藝術與媒體技術的結合，為人類的藝術事業注入了新活力。對當代文化和藝術產生及其重大的影響。
數碼藝術正在被越來越多的人們所接受，正在成為一種大眾化的、平民化的藝術形勢。無疑，數碼藝術以它自身特有的視覺效果豐富、強大的互動性等特點帶給人們極大的愉悅。同時，卻也常常因為它在人文與內涵上的缺失而留下些許遺憾。而就傳統藝術來說它的創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，它蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統藝術形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。這些因素都在人們的心理情感交流上引發極強的親和力，產生心靈的共鳴。傳統藝術與數碼藝術兩者之間有著密不可分的聯系。
1數碼藝術的飛速發展
1.1數碼藝術的發展現狀與優勢
數碼藝術設計于二十世紀九十年代才逐漸在我國普及并廣泛推廣。如今，經過二十來年的發展，這一新興藝術門類在我國已經日趨成熟，并在繪畫藝術、影視制作、商業設計等領域占據了非常重要的位置，而其在這些領域的成功也印證了數碼藝術設計在文化創意產業中的巨大作用。相對于傳統藝術來說，數碼藝術設計具有取之不盡的色彩、多維的藝術空間以及對現實的再創造能力，可以不必拘泥于傳統繪畫門類的限制，集諸多技法與表現形式于一身。這種創作手法的自由性決定了數碼藝術設計必會呈現出豐富多彩的視覺效果，并在最大限度上擴展了設計藝術在未來領域的實踐。
1.2數碼藝術的不足之處
數碼藝術設計在為人們帶來新奇便捷的同時也不可避免地存在著諸多缺點，目前很多的數碼作品只注重視覺沖擊效果而忽視了其中內涵；數碼藝術的商業性使得設計作品過多的注重了作品的商業價值，而其藝術價值難以得到充分體現；數碼藝術是源于計算機輔助設計和輔助制造的，從誕生以來就是依靠商業來發展，也正是由于大量的商業需要才使數碼藝術的發展如此迅速。由于數碼藝術的功利性太強，不可避免地導致批量生產從而使藝術欣賞價值降低。
2傳統藝術面臨的挑戰
相對于數碼藝術設計的迅猛發展，傳統藝術目前正面臨著西方文化藝術所帶來的強烈沖擊。一方面，美國在二戰后借助其強大的科技、經濟、政治實力向滿目瘡痰的歐洲推廣美國式藝術，先后樹立起了抽象表現主義、集合主義、波普藝術、極少主義、觀念主義等符合美國意識形態需求的藝術流派，并使之隨著經濟全球化擴張到世界各地。到了二十世紀的數碼時代更是改變了人們的視覺角度、審美趣味以及創作方式，網絡成為了現代人獲取信息、休閑娛樂的主要方式，人們也迅速融入了這種方便快捷的娛樂方式。在這樣的環境之下，傳統藝術似乎成了老一輩人的喜好而與年輕人漸行漸遠，傳統藝術復雜的技法和繁瑣的手工制作程序已經被他們束之高閣。這樣完全西化的創作方式對我國傳統藝術的繼承來說顯然弊大于利。
另一方面，在中國古代，藝術是士族、學者上流社會習以為常的生活方式，是人們生活的情趣，藝術作品中都富有作者的獨特個性和人文情懷。而當今傳統藝術創作出現工業化趨勢，喪失了藝術作品當中及其重要的個性。藝術的受眾所接觸到的傳統藝術品往往是大眾媒體的導向。于是，傳統藝術趨向邊緣化。
3傳統藝術的特性
（1）傳統藝術的發展幾乎貫穿了整個人類社會的發展史，在其漫長的過程中，它是人類以往智慧的結晶，也具有極高的藝術審美價值。審美是藝術區別于社會其他事物的根本性質。
（2）經過幾千年的傳承，傳統藝術代表了人類的精神層面，也傳達了一種社會的思想道德。
（3）傳統藝術具有極強的文化價值，像書法、繪畫、戲曲、傳統服飾、剪紙等傳統藝術里蘊涵了豐富的人文內涵，甚至成為了代表中華民族的藝術符號。
4傳統藝術與數碼藝術相結合
我國的傳統繪畫經過幾千年的發展，有著自身的優勢和別的創作方式所無法取代的東西，比如深厚的歷史底蘊、富有詩意的文人情懷、張弛有度的布局法則、以及的極具內涵的藝術勝境，等等。因此，無論出現哪種創作方式和表現手段，都不應忽略傳統藝術的存在。
隨著社會、文化的發展與進步，藝術也必然不會停下它發展與創新的腳步，不同的藝術形式應該勇于借鑒、敢于融合、善于互補。傳統藝術與數碼藝術源于兩種不同的藝術類別。我們既要尊重傳統藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要緊跟時代的發展，反映當代人的喜好和內在的精神追求。把數碼藝術引入傳統藝術領域，將賦予傳統藝術新的時代內涵。
4.1現代設計中傳統藝術與數碼藝術結合的作用
（1）凸顯藝術性?，F代設計中，數碼多媒體技術已成為展現藝術效果的重要輔助手段，借助數碼藝術表現方式能通過虛擬顯示等意象手法，傳統藝術也能帶給藝術受眾全新的審美愉悅和視覺感受，同時也更凸顯其中的藝術性。
（2）增強互動性。數碼藝術的迅速發展不僅為藝術的創作提供了高科技的設計平臺，同時也讓藝術受眾能親自參與其中，更直觀生動的感受藝術的無限魅力。
比如，2010年上海世博會中國國家館的鎮館之寶《清明上河圖》，就是中國傳統藝術與數碼藝術設計融合的典范，這幅“百米長卷”以宋代張擇端的傳統繪畫版本為創作依據，以多媒體動畫藝術的方式呈現在公眾眼前。長卷中數百棵樹和建筑嚴格按照原創制作，長卷共128米長，6.5米高，整個活動畫面以4分鐘為一個周期，展現出宋朝開封古城的白天與夜晚。借助大幅卷軸的數字化多媒體應用技術，將傳統繪畫《清明上河圖》放大成巨幅3D動畫，圖中將近1700個人物被特效技術擊活，映襯著墻壁底部的流水效果以及船上的人物對白，使整幅圖變得流動起來。觀眾可以清晰地看到圖中中國古代人物形象在日夜交替中，舉止各異、栩栩如生，觀眾只要輕點畫面中的人物，人物便會發出相應的說話聲，再加上遠處的水流聲、風聲，觀眾如同置身其中，使觀眾仿佛置身其中，穿越時光隧道游走在古城那條繁華的街道，這種互動拉近了觀眾與作品之間的距離。
（3）為設計者提供全新的思路。數碼藝術通過人機互動的形式，構成了人與人、人與虛擬現實之間一種全新的關系，也將設計者們天馬行空的想象變成了鮮活生動的藝術作品，更激發了設計者們更為大膽的創意思路。
通過對傳統藝術形式和數碼藝術創作文化淵源的發掘,探討數碼藝術設計創作的視覺表現和美學趨向,及其藝術創作最基本的圖形、色彩、民族文化、數碼技術等方面的要素,有助于我們正確認識數碼藝術。用傳統藝術,尤其是民族的文化藝術來豐富數碼藝術創作,以彌補數碼藝術創作中藝術文化內涵的不足,解決在現代數碼藝術創作中存在的視覺表現,以及認識和發展方向的問題,是正確表現數碼藝術創作中傳統繪畫藝術美的關鍵。形成傳統藝術形式和數碼藝術創作審美情感的差異,首先是文化傳統淵源的不同。傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的,蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統的藝術精粹形式豐富,包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統繪畫藝術所體現出深遠的歷史傳統,眾多的風格流派和博大的地域民族文化,以及傳統繪畫的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源,都在人們的心理情感交流上造成親和力,產生心靈的共鳴。而新生的數碼藝術創作是在科技和工業的基礎上發展起來的,在美學情感上缺乏傳統文化基礎,在表現形式和內容上有較大的局限,使人產生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現代科技的含量導致創作和表現的差異。
延續了幾個世紀的傳統繪畫,尤其是傳統的工藝美術,除了在技法和材料上的創新外,還沒有受到過像現代數字化所帶來的這樣巨大的沖擊。在人們還普遍認為傳統藝術只是存在于筆墨和傳統工藝的材料技巧之間時,數碼技術這一高科技的創作方式進入到藝術設計領域,就需要有一個認識和接受的過程。傳統的創作技巧和繪畫筆墨造型,導致了人們對傳統繪畫藝術價值的認可,但是由于對數碼技術的創作形式缺乏足夠的認識和接納,引起人們對數碼藝術造型在情感上的距離。數字化圖形處理技術是數碼藝術造型創作的根本基礎。數碼圖形(COMPUTERGRAPHICS,簡稱CG)是指數碼化的作品。作為CG一個重要組成部分,矢量圖形具有數碼技術對圖形描述的“硬邊”表現風格,適合標志和標準字等方面的圖形設計,但是“硬邊”風格造成了圖形表現形式的冰冷機械。像素位圖是CG圖形的另一構成方式,是基于色彩學解決圖像的數碼基本技術,同樣,在數碼藝術創作過程中,由于數字技術的要求,視覺的感官色彩感受必須轉換到對其數字化的處理,也就造成數碼作品缺乏親和力,這些數碼技術的工整、精密導致的機械感,就是數碼作品缺乏親和力的關鍵所在,是現代數碼藝術作品所普遍存在的不足。
再次,作品的表現風格的差異也是造成情感差異的因素,傳統繪畫經過長時間的發展演變,形成了眾多的表現形式和創作風格,這些傳統的藝術語言易于溝通,便于同觀眾產生共鳴,而數碼創作的機械條理導致缺乏表現語言的生動和表現形式的鮮活。申奧標志(見圖)是大家眾所周知的圖形標志設計,在整個設計過程中就貫穿著一個傳統藝術風格與現代數碼藝術創作風格相融合的主題,最終使用韓美林先生手繪的筆墨表現風格來升華陳紹華先生的數碼圖形創作,為我們解決用傳統藝術精髓來豐富數碼藝術創作提供了一個很好的例證。申奧標志陳紹華在數碼藝術設計表現過程中,吸收不同文化、各學科領域的相互補充、借鑒是數碼藝術發展的根本。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實數碼藝術設計的魅力和生命力所在。數碼藝術創作也具有很多自身的魅力,她為傳統繪畫創作的表達和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段,最大限度地發揮藝術家的思維和想象力。在近50年來久負盛名的設計師中,諾曼•塞斯萊維茲(ROMANCIESLEWICZ)、田中一光、靳埭強等可以說是具有代表性的設計師,他們的數碼視覺表現語言上都是獨樹一幟,為數碼藝術設計與民族傳統繪畫相互借鑒和相互發展都做出很大的貢獻。
諾曼•塞斯萊維茲的數碼設計作品表現出奇異的構思和超人的想象力,他將自然和非自然,現實和超現實,理性和反理性的事物及觀念交織、揉和在一起的非凡的創造力,他對人類自身和文化傳統的獨特思維和觀察,揭示表達主題的藝術手法,都令觀者感到激動和震駭。作SAINT-ECORCHE諾曼•塞斯萊維茲品“SAINT-ECORCHE”(圣徒的思維)通過視覺的夸張和超現實的手法表現抽象的理念,就體現了他那奇異的構思和非凡創造力的視覺語言。日本設計大師田中一光把現代設計觀念和數字藝術的形式美揉合到日本傳統藝術里,作品帶有明顯的優雅、素凈和單純的民族文化特色,又具備了強烈的現代美感,將現代意識和傳統精神融為一體,以獨特的表現形式和視覺語言以及鮮明的個性在日本設計界掀起一場對傳統精神的再創新再創造運動。他的海報設計“染織新秀展海報”以日本傳統民族服裝和服作為設計符號,不僅體現了民族文化,而且在表現手法上又具備現代設計的形式美。
傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的,蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統的藝術精粹形式豐富,包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統繪畫藝術所體現出深遠的歷史傳統,眾多的風格流派和博大的地域民族文化,以及傳統繪畫的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源,都在人們的心理情感交流上造成親和力,產生心靈的共鳴。而新生的數碼藝術創作是在科技和工業的基礎上發展起來的,在美學情感上缺乏傳統文化基礎,在表現形式和內容上有較大的局限,使人產生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統繪畫,尤其是傳統的工藝美術,除了在技法和材料上的創新外,還沒有受到過像現代數字化所帶來的這樣巨大的沖擊。在人們還普遍認為傳統藝術只是存在于筆墨和傳統工藝的材料技巧之間時,數碼技術這一高科技的創作方式進入到藝術設計領域,就需要有一個認識和接受的過程。傳統的創作技巧和繪畫筆墨造型,導致了人們對傳統繪畫藝術價值的認可,但是由于對數碼技術的創作形式缺乏足夠的認識和接納,引起人們對數碼藝術造型在情感上的距離。
數字化圖形處理技術是數碼藝術造型創作的根本基礎。數碼圖形(COMPUTERGRAPHICS,簡稱CG)是指數碼化的作品。作為CG一個重要組成部分,矢量圖形具有數碼技術對圖形描述的“硬邊”表現風格,適合標志和標準字等方面的圖形設計,但是“硬邊”風格造成了圖形表現形式的冰冷機械。像素位圖是CG圖形的另一構成方式,是基于色彩學解決圖像的數碼基本技術,同樣,在數碼藝術創作過程中,由于數字技術的要求,視覺的感官色彩感受必須轉換到對其數字化的處理,也就造成數碼作品缺乏親和力,這些數碼技術的工整、精密導致的機械感,就是數碼作品缺乏親和力的關鍵所在,是現代數碼藝術作品所普遍存在的不足。再次,作品的表現風格的差異也是造成情感差異的因素,傳統繪畫經過長時間的發展演變,形成了眾多的表現形式和創作風格,這些傳統的藝術語言易于溝通,便于同觀眾產生共鳴,而數碼創作的機械條理導致缺乏表現語言的生動和表現形式的鮮活。
申奧標志(見圖)是大家眾所周知的圖形標志設計,在整個設計過程中就貫穿著一個傳統藝術風格與現代數碼藝術創作風格相融合的主題,最終使用韓美林先生手繪的筆墨表現風格來升華陳紹華先生的數碼圖形創作,為我們解決用傳統藝術精髓來豐富數碼藝術創作提供了一個很好的例證。在數碼藝術設計表現過程中,吸收不同文化、各學科領域的相互補充、借鑒是數碼藝術發展的根本。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實數碼藝術設計的魅力和生命力所在。數碼藝術創作也具有很多自身的魅力,她為傳統繪畫創作的表達和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段,最大限度地發揮藝術家的思維和想象力。在近50年來久負盛名的設計師中,諾曼•塞斯萊維茲(ROMANCIESLEWICZ)、田中一光、靳埭強等可以說是具有代表性的設計師,他們的數碼視覺表現語言上都是獨樹一幟,為數碼藝術設計與民族傳統繪畫相互借鑒和相互發展都做出很大的貢獻。
諾曼•塞斯萊維茲的數碼設計作品表現出奇異的構思和超人的想象力,他將自然和非自然,現實和超現實,理性和反理性的事物及觀念交織、揉和在一起的非凡的創造力,他對人類自身和文化傳統的獨特思維和觀察,揭示表達主題的藝術手法,都令觀者感到激動和震駭。作品“SAINT-ECORCHE”(圣徒的思維)通過視覺的夸張和超現實的手法表現抽象的理念,就體現了他那奇異的構思和非凡創造力的視覺語言。日本設計大師田中一光把現代設計觀念和數字藝術的形式美揉合到日本傳統藝術里,作品帶有明顯的優雅、素凈和單純的民族文化特色,又具備了強烈的現代美感,將現代意識和傳統精神融為一體,以獨特的表現形式和視覺語言以及鮮明的個性在日本設計界掀起一場對傳統精神的再創新再創造運動。他的海報設計“染織新秀展海報”(見圖)以日本傳統民族服裝和服作為設計符號,不僅體現了民族文化,而且在表現手法上又具備現代設計的形式美。
靳埭強的數碼設計作品也同樣具有很強的民族特色,如:“漢字主題系列”(見圖),明顯表達了對我國文化藝術的深刻理解,他通過對水墨、書法等中華藝術精粹的準確把握,形成自己那種帶有很強東方文化的表現風格,完美地把民族傳統文化藝術揉和到現代設計觀念里面。同時在他的作品中也同樣體現出了他對數字藝術創作美的準確把握和正確認識,使得兩種觀念相得益彰,相互輝映。數字現代藝術設計是一種新生的藝術形式,她需要多學科、多知識層面的融合才可取長補短,因此了解數字化基本原理,熟練掌握數字創作的技巧,具備藝術創作能力和藝術設計的修養,是數碼技術與藝術創作設計的完善結合,是“數碼藝術家”的基本素質。
一、真與幻
數碼藝術是一種真實與幻境結合、現實和虛擬結合的藝術形式。在對于真實的再現和對于幻境的表現中，數碼設計取得了一種完美的平衡。數碼藝術利用專業的圖像處理軟件，運用計算機技術，對于真實的圖形和圖像進行后期處理，通過拼合、切貼、重塑產生新的圖形、圖像。經過數碼藝術重塑的藝術形象是一種根基與真實之上的虛幻。我們可以這樣認為：傳統的繪畫、攝影、影視等藝術專注于表達客觀世界、客觀物象，而數碼藝術設計敢于表現主觀世界，創造現實與虛擬融合的意象，表達對于虛幻的、未知的世界的追求。數碼藝術的視覺效果總的特點是真實、生動，能夠產生虛幻真實于現實的藝術效果。除此之外，數碼藝術設計可以塑造多種質感的表現效果。如在一些廣告設計中，數碼藝術可以塑造自然界的萬千物象，能夠表現物象極端豐富的視覺效果，比如在一滴水珠中產生“大千氣象”，在一片樹葉中產生“一花一世界，一葉一菩提”的效果。物質的軟硬和粗細，明麗或渾濁，模糊或清晰都能成為數碼設計的客體。物象的形狀、色彩能夠在數碼藝術的重塑下，產生不同的層次感、豐富和多樣化的效果。在某種層面上，數碼藝術并不是再現、表現客體，而是創造客體。數碼藝術設計還可以創造多重空間，運用豐富、靈活的視覺角度觀看多種虛擬客體，在時間的流動中賦予空間物體新的時空概念。
二、“體驗”式的敘事結構
藝術形式的改變可以通過藝術的敘事結構表現出來，傳統的文本性藝術，比如傳統的小說、故事，是一種單線性的敘事，以自然的事件先后時間順序為敘事手法；依托于科技的影視藝術是一種時間和空間的雙重敘事；數碼藝術設計是一種時間、空間以及超脫于時間、空間之外的敘事。數碼藝術將聽覺、觸覺、嗅覺等非視覺感知方式和對時間、空間的體驗進行以視覺化為主的多種感知方式結合的敘事方式?？梢哉f，傳統的文本性藝術是一種“聽”的藝術；依托于科技的影視藝術是一種“看”的藝術；而融合多種感知方式的數碼藝術是一種“體驗”的藝術。
三、科學與人性的結合
關鍵字：數碼藝術設計；傳統藝術；優越性
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0059-01
一、什么是數碼藝術設計
數碼藝術是現代科技的產物，它是以數字科技的發展和全新的傳媒技術為基礎，是人類藝術感覺和理性思維巧妙融合一體的藝術。數碼藝術作品必須在實現過程中全面或者部分使用了數字手段。數碼藝術作品主要包括以下形式：錄象及互動裝置，多媒體，虛擬現實，電子游戲，網絡游戲，卡通動漫，網絡藝術，數字設計，電腦動畫，電腦插畫，數字特效，數字攝影等。同樣數碼藝術設計通常指的是數碼化的作品，一般服務于以下幾種行業：廣告、動畫、影視、漫畫和游戲業。內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。如平面印刷品的設計、三維動畫、影視特效、網頁設計、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等等。
二、數碼藝術設計是新興的藝術創作方式
一是將傳統的藝術作品數碼化。一般的做法是把美術之類的作品掃描入電腦，作品則得以在數碼環境傳播流通。嚴格地說，這談不上是數碼創作，因為真正的創作過程沒有在計算機上完成。但就目前來說，這類作品在網絡上占的比例很大。很多傳統美術的網上畫廊就是以這種方式運行的。把傳統作品轉換成數碼形式本身無可厚非，這至少可以讓大眾更多更方便地了解藝術。但這絕不是數碼藝術主要的發展方向，因為這體現不出數碼藝術的真正特點和優勢。
二是以電腦為工具創作傳統作品。這種創作方式主要依賴各種專業軟件的強大功能。在這些軟件的操作平臺中，傳統的藝術工具以虛擬的形式出現，如photoshop里的噴槍工具、鉛筆工具、橡皮擦工具等等。另外，因為電腦操作有時并不像手工繪制那樣得心應手，這些軟件就提供了很多特殊工具和濾鏡功能來彌補，主要特點是命令加參數等于某種特殊效果。以電腦為工具創作傳統作品，首先使藝術家從繁瑣復雜的紙張、顏料堆、各種畫筆中解放出來，一臺電腦加上一些必要的周邊設備就足以做出效果引人的傳統作品來。其次，電腦生成的作品多少有些隨機的成分，在創作過程中，隨時會有意想不到的令人驚喜的效果出現。從某種意義上說，這擴展了藝術的可能性。電腦數碼復制功能給創作帶來了極大的方便。傳統的繪畫創作過程中，藝術家可能會產生很多不同的想法，但繪畫的結果只能有一個。因此藝術家不得不忍痛割舍其他的想法，只保留其中一個。這樣看來，單看最終作品，觀者沒有機會欣賞藝術家想象中那些千變萬化的奇景。這無論對藝術家還是觀者，都莫大的損失。在電腦中，一個簡單的拷貝命令就可以解決以上問題。藝術家可以在實現第一個想法之前先作一個備份，那么在實現其它想法時就不需要從頭做起。當在實現一個想法的過程中又產生若干個新的想法，則可將這個備份再備份。顯然，電腦創作讓手和腦都獲得了更大的自由，在數碼時代，只要想到的幾乎都能做得到。這對于一貫以人類的自由活動自居的藝術創作來說，無疑是一個莫大的賞賜。
三是以電腦為工具創作具有數碼特色的藝術作品。所謂數碼特色的藝術作品，指的是那些只有在數碼環境里才能進行創作、傳播和欣賞并且具有傳統藝術不具備或不明顯的新特征的藝術作品。這類作品大多還是在傳統作品的基礎上，運用一些數碼媒介上的功能，達到某種新的效果。
三、數碼藝術設計與傳統藝術相比的優越性
僅需一臺電腦， 面對著顯示屏， 我們便可以開始藝術設計工作。各種各樣的即時的輸入及輸出設備系統也日趨先進， 從二維平面、三維立體， 到有了時間的四維空間， 我們的思想已經不再受到空間的限制， 物體的每一個角度、每一種運動、每一個表情都可以全真模擬。我們需要認真研究每一個物體的結構、動態、表情、所處環境的變化， 在多維空間中視角更為寬廣， 物體展示、動畫制作、三維模擬、幻想表現都成為新的展示領域。隨著媒體技術快速向前發展， 網絡傳輸帶寬的增加和應用軟件的升級， 設計師們將實現真正意義上的跨越空間的同步合作， 使藝術創作設計變得更自由。這種基于網絡的創作形式是數碼藝術的新的生存方式， 具有強大的協作和溝通力，從此使我們的藝術設計變得更加方便和快捷。
四、結論
在數碼時代的大背景下，數碼藝術設計運用電腦技術、軟硬件設備及先進的科技概念進行創作設計，有著許多傳統藝術設計所無法達到的優點。數碼藝術設計能有如此好的發展， 既表現了數碼技術對傳統藝術設計方式的沖擊， 也是科學技術與藝術的完美結合的體現。這充分表現了數碼藝術設計相對于傳統藝術設計的廣泛性和優越性。
參考文獻：
[1]于吉震，杜立君.論數字藝術的發展[J]北京：裝飾，2006（6）.
[關鍵詞] 設計軟件 視覺語言 圖層 透明度 漸變 濾鏡 圖案
現在很多設計專業的學生能通過各種數碼設備,很快就能學會過去需要好幾年才能掌握的操作技能,但是學會軟件并不意味著能夠培養創造性思維。人們經常會受到直接用數碼技術來代替深入研究和構思的誘惑,其結果往往是一些老調重談的草率結論,要想深入到更具有趣味的領域,就必須持之以恒地對這些信息進行分類篩選,吸收其精華,得到靈感。隨著現代數碼技術高速發展,Photoshop、illustrator等設計軟件已經成為具有普遍使用的、跨學科的、具有描述能力的工具。圖層、透明度、漸變、濾鏡、圖案等已經成為視覺語言的基本組成規則。
一、圖層
圖層是在圖像或序列中同時存在的、互相重疊的元素。圖層在無數設計軟件中都發揮著重要的作用。如Photoshop、illustrator和音頻、視頻工具、還有動畫等都具有圖層的功能。
圖層的概念來自于現實世界,大多數印刷工藝都會先將圖像分層,然后再現。從噴墨打印、絲網打印到商業平版印刷,每種色彩都有其單獨的膠片、調色板、顯示屏、墨筒或墨盒。數碼技術中使用的圖層原理是相通的,只是將這一過程自動化了,出現了更新、更強大的功能?？梢园褕D像劃分成若干個圖層,每個圖層分別包含一部分圖像內容。要增加文字或粘貼一張圖片時,圖層工具就會新建一個圖層。每個圖層都可以單獨過濾、變形、復制或改變樣式。設計師可以將內容各異的圖層拼貼并置,使畫面不斷在平面和縱深,正形和負形之間轉換。圖層的新增、復制或刪除將創建出復雜的圖像,還可以通過圖層的相互覆蓋、調整呈現出一種無序的狀態。圖層技術已經被專業藝術家和設計師普遍接受,已經成為我們閱讀和再現平面圖像的必要手段。
二、透明度
透明度是指兩種或兩種以上的物質能夠透過彼此而可視的一種狀態。在周圍的環境中我們隨處可見:一塊木頭完全不透明,而水、空氣、玻璃、霧氣則接近透明或半透明。固體材料如木材或金屬,在表面被穿孔或斷裂時也可以變得透明。百葉窗可以通過窗頁的開合從不透明變得半透明。在傳統或現代建筑和裝飾領域的線條元素,如柱子、嵌條等通常會以彼此穿插的形式出現在一個較淺的空間內,形成“圖形透明度”。 在整個現代階段,平面設計師們一直在研究透明度。
數碼技術可以使設計師改變幾乎所有圖形元素的透明度,包括文字、圖片和移動的圖像。通過改變對象或圖層的透明度來創建獨特的透明視覺效果。我們可以方便地為對象添加“均勻”、“漸變”、“圖案”和“底紋”等透明效果;也可以使兩種視覺元素的混合產生透明效果,為了做到這一點,軟件通常會提高一個圖層相對于另一個圖層的色調亮度,使兩個圖層混合起來,還可以通過調整圖層的密度、降低整體對比度等。
透明度是一個很奇妙而迷人的效果。它可通過調整和并置保持元素的整體性和清晰度來強調清晰和直觀的價值,此外,透明度也可通過圖層彼此混合和合并,建立多圖層內容之間聯系,表現復雜和關聯或對立的理念。恰當的運用透明度,將有助于傳達設計作品的含義和內在的視覺關系。
三、漸變
漸變現象在日常生活中隨處可見,是一種常見的視覺現象,如時間會不知不覺地改變一個人的容顏,從細胞分裂開始,人的一生都在變化的過程中。公路兩邊的樹木近大遠小、火車鐵軌的枕木延伸到遠方有寬變窄等等,很多的自然現象都充滿了漸變的形式特點。這種特點運用在視覺設計中能產生強列的透視感和空間感,是一種有順序、有節奏的變化。漸變從形象上講,有形狀、大小、色彩、肌理方面等漸變;從排列上講,有方向、位置、骨骼單位等漸變。漸變的節奏可以急緩任定,也可急緩交錯展開。漸變節奏太快,就容易失去漸變所特有的規律性效果,連貫性就會消失。反之,如果漸變節奏太慢,會產生重復感,缺少空間透視效果,但慢的漸變在設計中會顯示出細致的效果。這些變化都顯現了有規律的過程,都可以作為一種特殊的形式和視覺語言。
在數碼技術中我們很容易就能改變這些規律。以顏色漸變為例,設計師可以通過改變設計軟件中的漸變編輯器的漸變顏色、改變漸變方向、添加中間色、改變漸變角度等數據來自己設定一種漸變樣式,而使被填充的對象通過顏色的變化表現出凹凸的表面、變化的光影、及立體的效果。
四、濾鏡
“濾鏡”一詞來源于攝影行業。為了豐富照片的圖像效果,攝影師在照相機的鏡頭前加上各種特殊鏡片,這樣拍攝得到的照片就包含了所加鏡片的特殊效果,即稱為濾鏡。特殊鏡片的思想延伸到數碼技術中便產生了“濾鏡(Filer)”,也稱為“濾鏡器”,是一種特殊的圖像處理技術。一般地,濾鏡都是遵循一定的程序算法,對圖像中顏色、亮度、飽和度、對比度、色調、分布、排列等屬性進行計算和變換處理,其結果是使圖像產生特殊效果。不僅如此數碼技術還拓展了濾鏡本生的含義,使得處理出來的圖像具有廣泛的實用范圍,比如模擬水波紋效果、電視的視屏效果等。
濾鏡是數碼技術中功能最豐富、效果最奇特的工具之一。濾鏡可以快速地的得到需要的特殊效果,設計師只要通過改變濾鏡工具中的象素數據,就能達到對圖象進行抽象、藝術化的特殊處理效果。越來越受設計師們歡飲。濾鏡可以分為三種類型:內闕濾鏡、內置濾鏡(自帶濾鏡)、外掛濾鏡(第三方濾鏡)。不但數量龐大,種類繁多、功能不一,而且版本和種類不斷升級和更新。
五、圖案
圖案一詞來源于西歐英語的design,指裝飾和紋樣。圖案教育家、理論家雷圭元先生在《圖案基礎》一書中,對圖案的定義綜述為:“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面,關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下,制成圖樣,裝飾紋樣等方案的通稱”。圖案的發展貫穿了整個人類歷史,它的制造風格和主題在各種文化中延伸。
在任何情況下圖案都會遵循一定的重復規則,不會隨著機械柵格的限制、數碼運算的不同或工匠的工具沿著一個平面工作時產生的節奏變化而有所不同。有趣的圖像常常來自于規則與不規則、抽象與具象的混用。往往通過幾個簡單元素的重復產生出寬廣的整體效果。
數碼技術中的圖案以計算機代碼為基礎,始終遵循著一種規則,設計師可以通過改變系統數據代碼,使規則發生變化。基本元素通過重復、旋轉、翻轉、鏈接和重疊等規則組成多種圖案元素,即“圖塊”,然后聚集圖塊產生新的圖案。圖塊的聚集組合同傳統的裝飾圖案一樣,只是過程被自動化了。
六、結束語
現在的設計師已經能普遍使用數碼技術視覺語言。數碼技術是一種具有模板性創作的語言,但它無法告訴我們怎么做,它與感官思維意義上的普遍性之間存在著差異。只有設計師的思維才能夠創造出貼近社會、貼近生活的作品,傳遞有意義的信息和豐富、具體的經歷。正是那些藝術設計師們,才使數碼技術變得有生命。藝術的形式和表現手段,都是為了表達藝術的觀念,設計軟件挪用的只是形式的外殼。必須結合我們的創造性和感官思維,用更新、更生動的方法愉悅我們的設計對象。數碼技術和感官思維更加緊密地相互依存、相互借鑒,它們共同成為當下視覺文化的重要組成部分。
參考文獻:
[1]于國瑞:《平面構成》[M],清華大學出版社,2007
計算機的圖形圖像應用技術為設計師提供了一種全新的藝術表現形式和技法，更為設計師提供了實現創意的無限潛能。不僅給設計的過程帶來變化，同時也極大地影響著人們設計思維方式和藝術設計的教育教學方式，并使其產生了根本性的轉變，計算機的圖形圖像設計軟件是各種設計工具和應用技巧的整合，在實際的設計過程中，能夠看到設計作品時的每一個微妙細節，也反過來對設計師的整體素質的形成產生了極大的影響，如對設計的造型、設計的色彩、構成設計，以及審美能力的促進和提高，對藝術設計教學的改革起到了促進作用。
一、數碼時代教學過程中的角色轉變
在傳統的藝術設計教學中，是以專業理論和實踐技能的訓練為中心建立的教學體系，教師的課本、范畫是學生在學習專業過程中最重要的信息來源，是學習知識和創新發展的權威，在很大程度上限制了學生對知識的學習、吸收以及創新能力的發展。教師在教學中是“主體”、學生是“客體”。學生是以學習和掌握專業技能為主要活動，學生的思維過程側重于對專業課和技能的訓練，教師則起到了教育和培養的作用。
在信息時代的今天，伴隨著生活節奏的變化和信息視覺化的發展，數碼技術的應用設計正滲透到我們生活中的每一個角落。在藝術設計中，如何將設計的語言在計算機圖形圖像軟件中更好更快地靈活應用，是教育教學要研究的課題。
在數碼應用的教學中，教師從傳統的傳道、授業、解惑，轉化為引導者和協作者，這就使教學任務發生了根本變化，由過去評價學生的專業設計作品，轉為評價學生的制作過程和思維方式。教師的主要任務就是組織學生進行討論、探索和研究，提出專業性的設計課題，并組織學生討論和選擇解決問題的方法和形式。這樣，教師在課堂的活動中的不可預測性就增加了，他們要為學生的學習活動提供合理化建議作好準備，在寬松的學習環境中，學生由被動的學習轉化為主動的學習，這樣他們會發現自己應當擔負的責任，激起自己的學習欲望。
二、藝術設計和數碼應用技術關系
藝術設計是理性的思考，理性思考是設計的主要特征。計算機再先進、再實用，也是人編寫出來的程序語言，是進行藝術設計的使用工具。和我們平時所用的筆、紙、顏色一樣，都是使用工具。計算機技術是表現方法，比起傳統的手繪表現方法來，有快、精、準等特點，并且效果圖很快就出來了，很直觀，只有精通計算機應用技術軟件的操作，技巧熟練，才能更好地表現藝術設計的作品。電視的出現并沒有將電影取代，錄音機的出現并沒有使現場演唱會絕跡，計算機的應用并不能說明手繪設計的結束，二者將并行不悖，同時存在。
數碼應用技術在藝術設計教學應用中也產生了眾多負面效應，如在設計作品時出現了重“表現技法”輕“設計思路”的傾向，設計時把招投標變成了電腦效果圖的競賽。學生在學習設計時花在電腦效果圖上的時間，遠遠超過了對設計方案構思的時間，重“效果”輕“創意”的情況十分嚴重。要清醒地認識這個問題，設計圖是設計師的圖形語言，是用圖像這種直觀的形式表達設計師的意圖和理念，具有自由、快速等特點，效果圖只是一種表現手段，它是不能離開設計思維的，設計思維是本，效果圖是末。二者不可本末倒置。
三、應用軟件簡介
應用軟件中又分為二維軟件、三維軟件兩大部分，下面來分別介紹：
1．二維軟件
二維軟件通常又叫平面處理軟件，專門處理二維空間內藝術領域里的問題，主要應用軟件有Photoshop、CorelDraw、Flash等軟件。
(1)Photoshop
在眾多的圖像處理軟件中，AdobePhotoshop的使用是最為廣泛的，最新版本是Photoshop8．0，以集成多種繪圖、修飾和特殊效果工具而著稱，可以在點陣圖像中合成可編輯的矢量圖形。輕松組合線條和各種形狀，以便創建矢量蒙版。無論是單獨一行，還是整個段落，都可以建立并定義邊緣銳利的矢量文本。用戶可以在任何時候迅速地重新編輯它們，可以輸出含有與分辨率無關的矢量文本的圖像數據。甚至可以保留圖層信息。新的圖層設計功能允許賦予圖層可編輯漸變、圖案和填充色以及色彩調整。Photoshop的功能非常強大，使用它可以完成很多工作。
(2)CorelDraw
CorelDraw是一款和Photoshop擁有同樣地位的繪圖設計軟件，也是世界一流的平面繪圖軟件。CorelDraw的集成環境為平面設計者提供了先進的手段和最方便的工具。
(3)Flash
Flash是美國的Macromedia公司推出的優秀網頁動畫設計軟件，它是一種交互式動畫設計軟件，可以將音樂、聲效、動畫以及富有新意的界面融合在一起，制作高品質的網頁動態效果。
2．三維軟件
三維軟件通常又叫立體處理軟件，專門用以處理三維空間內藝術領域里的問題。主要應用軟件有3D．MAX、AutoCAD、Maya等軟件。
(1)3DMAX
3D．MAX是Discreet公司推出的一款CG行業優秀的三維軟件。它基于PC平臺，是全球銷量最好的專業建模及三維動畫制作軟件。為用戶提供了超群的專業三維工具。主要功能有：
動畫：
3D．MAX生動逼真動畫制作，已得到商業界的公認。3D．MAX提供專門的動畫控制工具，可控制每一個動畫參數。包括新的虛擬替身動力學和快速精確的傳遞模擬解算器。
渲染：
3D．MAX6．0提供更快速的生成照片質量的復合掃描線渲染器，包含了全局照明和照片級燈光工具。還實現了無限制的分布式網絡渲染功能。
燈光照明：
3D．MAX6．0實現了全照片級的lES照明系統的控制方案。包括陰影、陰影顏色和強度、投影、圖像、對比度、邊界柔度、弱化及衰減。實現物體表面級別的照明調節。
(2)AutoCAD
AutoCAD是計算機領域最有影響力的軟件包之一。利用該軟件可以方便地結合平面圖形、軸測如三維圖形，并可方便地標注圖形尺寸，輸出圖形和渲染三維圖形。它的功能強大，通用面廣，開放性好。
(3)Maya
Maya是目前世界上最優秀的三維動畫的制作軟件之一。在三維動畫制作、影視廣告設計，多媒體制作甚至游戲制作領域都有很出色的表現。憑借其強大的功能、友好的用戶界面和豐富的視覺效果，一經推出就引起了動畫界和影視界的廣泛關注。
四、藝術語言在計算機中的應用
在藝術設計教學中要注意將藝術里面的設計語言運用到數碼設計中去，使學生更進一步理解并認識到專業基礎理論知識的重要性，同時可以了解數碼應用和專業設計的關系。
首先，以二維的AdobePhotoshop為例，Photoshop不僅可以處理圖形圖像，還具有強大的特效文字處理的功能，再加上由第三方廠商提供的“濾鏡”(Lmage)，功能則更加全面，提供了快捷鍵方式、工具菜單、選擇工具、圖層工具、歷史記錄、顏色通道等等。在講解Photoshop的命令時，要盡量和藝術語言聯系起來，這樣學生學起來就會又快又好，還能提高學生的學習興趣和愛好。如在講解，橡皮圖章工具時就可以和連續紋樣中二方連續、四方連續的骨式、組織形式結合起來講，在連續紋樣中理解橡皮圖章的使用，就很容易理解。再如講解Photoshop中的“濾鏡”菜單時要和色彩構成中的特技運用聯系在一起講，學生就會接受很快。像字體特效字的應用要與字體設計的設計語言和設計理念聯系起來講授。這樣才能更好地將專業基礎知識應用到實際中去。
