時間：2022-04-16 12:15:47
序論：在您撰寫小學舞蹈教育論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1.激發學生學習舞蹈的興趣
在小學的舞蹈教學中，最為重要的是激發學生的學習興趣。在日常的教學中，不應過多提高教學的難度，從而使學生在學習中受挫，降低學生的學習熱情。教師可以根據學生的具體特點，采取不同的教學方式，做到因材施教。在課堂中，教師應該盡量選擇比較動聽的音樂和比較優美有趣的舞蹈動作進行教學，使學生更好地投入舞蹈學習中。興趣是最好的老師，在興趣的促使下，學生學得好，并且學得開心。教師在引領學生舞蹈入門時，應該使得學習的難度循序漸進，在調動了學生的興趣之后，并且在舞蹈基礎比較扎實的前提下，再提高教學難度。
2.將舞蹈與音樂教學有效結合
音樂與舞蹈本來就是不可分割的，因此在小學舞蹈教學中，教師應該注重與音樂教學的有效結合。將舞蹈與音樂教學結合起來，可以豐富課堂教學內容，符合小學生生動活潑的身心特點。在低年級的音樂教學中，教師可以編排一些比較簡單的舞蹈動作將音樂的旋律表現出來；在中年級的音樂教學中，教師可以適當豐富一下舞蹈的形式和動作，加入一些具有民族特性的舞蹈，讓學生從舞蹈動作中認識和了解民族音樂；在高年級的音樂教學中，可以為學生講解一些比較簡單的舞蹈編排方法，讓學生學會自己根據不同形式的音樂進行舞蹈組合的創設。這種教學方法，同時提高了小學音樂和舞蹈教學的質量，有效提高了學生的藝術素養。
3.注重對學生舞蹈感覺的培養
在小學舞蹈教學中，教師一般都很重視學生對舞蹈基本功和舞蹈動作的掌握程度，造成了教師的教學方法比較古板，不靈活。其實，一個人對舞蹈敏銳的感覺是比舞蹈基本功重要的，這是學生入門的關鍵。在日常的舞蹈教學訓練中，可以從簡單的舞蹈出發，逐步訓練和發掘學生的反應能力、肢體協調能力以及良好的表現力等對舞蹈的敏銳感覺。學生具備了基本的舞蹈素養之后，再進行舞蹈的教學就比較容易了。
4.創造輕松的學習氛圍
學習舞蹈本身是一件比較有趣的事情，教師在課堂教學中應該為學生營造一種比較輕松的學習氛圍，不要對學生過于嚴苛，使學生在身心放松的情況下，進行舞蹈的學習。由于小學生的接受和理解能力比較差，因此，對小學生進行舞蹈教學，需要很大的耐心，教師不應操之過急，而要循序漸進由淺入深、由易到難一步一步來。為了使學生能夠比較容易的記下舞蹈動作，教師可以將具體的舞蹈動作起一些比較形象的名字或者運用比較形象的語言進行描述，從而加深學生的印象，既愉悅了學生，又使學生記清舞蹈的動作。
5.創編符合小學生身心特點的舞蹈
在小學舞蹈教學中，教師應該注重結合學生的年齡、舞蹈基礎等實際情況，創編比較符合小學生身心特點的舞蹈動作。學生對比較符合自己的心理特點的舞蹈，會發自內心的喜歡，從而會竭盡全力進行舞蹈動作的學習。因此，教師在日常的教學中，應該加強與學生之間的交流和溝通，了解小學生的興趣愛好，觀察他們對不同舞蹈類型的喜歡程度。同時，教師應該注重從生活中的各個方面，選取比較合適的題材，結合小學生的興趣愛好，進行舞蹈動作的創編，為舞蹈教學提供成功的舞蹈作品。教師也可以讓學生在教學中多為舞蹈動作的創編提出建議，并積極接納學生們的意見。
二、總結
（一）民族舞蹈沒有被學生以及家長普遍接受現今社會，隨著外來舞蹈文化的流入，大多數人認為民族民間舞都不上檔次，認為民間舞難登大雅之堂，跳民間舞沒面子。在舞蹈培訓班中，家長普遍傾向讓孩子學習拉丁芭蕾等“洋玩意”，學生也偏喜歡街舞爵士等現代藝術。但是彝族舞蹈是傳承彝族文化的一種方式，我們不能讓彝族文化的“活化石”隨著外來藝術的侵入而消失。在日新月異的變化中，本民族文化也受到劇烈的沖擊，而作為反映民族文化的彝族舞蹈在受到沖擊的同時必須要適應社會發展的需求。（二）學習內容單一，具有很強的局限性現今小學學習民族民間舞蹈的途徑有音樂課、校園演出和舞蹈比賽等。音樂課及器樂課中舞蹈的成分所占比例小，對于舞蹈學習來說具有很強局限性。在石林的小學中，小學生能較大程度學習彝族舞蹈只有在課外文化藝術活動中，這是以培養學生的藝術愛好和發展學生文藝才能為主要目的活動[3]。但是課外活動時間有限，學生學習舞蹈的渴望得不到滿足。但是現今石林的小學還未設立舞蹈相關課程，只有少部分參加學校舞蹈活動小組的同學可以在校園演出等活動中進行舞蹈訓練，而由于沒有更好的舞蹈學習平臺，大部分小學不能在校園里滿足學生舞蹈學習的熱情與需求，這一現象已受到越來越多的教育相關學者的重視。在筆者實習的學校，學校利用課外活動時間，盡量保證學生對彝族舞蹈的學習，讓學生在學習的過程中提高了自我的民族意識、民族榮譽感。（三）教材及師資力量需要健全在小學普及民間舞蹈的第一步，便是編纂一部符合小中學生身心發展的藝術教材。教師根據學生的需求，編纂出適合學生的教材，在學習的過程中，學生可以學得更輕松。學習起來才更容易，才會有學習的熱情。其次，學校的舞蹈老師大多是音樂老師擔任，這些教師都不是專業的舞蹈教師，這說明舞蹈師資力量缺乏。要想讓彝族舞蹈發揮其真正的作用，學校就應該健全師資力量，保證學生的學習質量。
二、應對措施
（一）深挖彝族民間舞蹈文化資源促進學生健康發展
舞蹈藝術作為民族文化中最為瑰麗的奇葩之一，盡顯曼妙綺麗的無限風景。民族民間舞蹈是中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠，對每個民族而言，民族舞蹈都是一本記滿悠久歷史的史冊，承載著一個民族厚重的歷史文化內涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民間舞蹈藝術以其獨特的精神內涵和形式美感，成為少兒舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蘊藏著極為豐富的彝族民間舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚喪嫁娶，小到親朋歡聚，勞動小憩，都以民間舞蹈抒情達意，自娛自樂，可以說民間舞蹈是彝家人民社會生活的重要組成部分[5]。在進行舞蹈教學中，就應該根據小學生的身心發展需求，深挖淺出，把舞蹈轉化成兒童所能理解，所能演繹的動作，前提是要能體現本民族特色。在選材時要注意內涵深厚，選擇最能表現彝族人民樸實、剛毅、豪放的性格特點，在進行舞蹈教學中，引導學生發掘舞蹈中體現的積極向上的精神。在發揚民族傳統文化的同時，樹立民族氣節，培養民族品格，增強民族自豪感。
（二）利用民間舞蹈特色開展教學活動
舞蹈教育需要強調的重點是讓學生在學習過程中尋找到民族文化的存在感、認同感，學習民族精神的同時并承傳下去。在石林彝族地區，高中學校用彝族民間舞蹈代替廣播操，目的是培養學生的集體榮譽感和民族責任感。高中都如此重視民族文化的傳承，小學更應該根據學生的身心發展選擇相應的舞蹈，讓他們從小就了解本民族文化，在學習舞蹈的同時傳承彝族文化。學校是傳承和弘揚民族文化的“主陣地”,而學校課間活動更是傳承和弘揚民族文化的重要形式之一。在活動中將民族文化和民族精神融入其中，使學生潛移默化地受到熏陶。除了每天堅持課間舞蹈活動，學校還應組織學生制作關于彝族民間舞蹈文化的主題展板，黑板報等；開展彝族民間舞蹈文化主題班會，觀看彝族民間舞蹈相關的圖片，影片及藝人的表演，在校園里形成良好的文化氛圍,鼓勵學生自主地學習彝族民間舞蹈，促進學生終生發展。民間舞蹈是勞動人民在長期歷史進程中集體創造，并不斷積累、發展、傳承的一種藝術門類。它根植于廣大群眾，真實反映群眾的物質生活和精神生活，是群眾勞動與生活的縮影，也是各民族社會歷史文化的深層積淀。民間舞蹈文化是人體動態文化，是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感表現社會生活，體現民族歷史，傳情達意，抒懷[13]。在傳承的過程中保護、發揚優秀的民族文化，同時加快現代化步伐，促進多元文化共榮共存局面的形成，使得在小學課外活動中進行民族民間舞蹈學習顯得十分必要。1．音樂課及器樂課。音樂課是小學必修課之一，在石林彝族地方，加設了器樂課，在具體的教學實踐中，音樂教師大多是以教師本身為中心，根據教科書的教學目標來設計教學內容，在教學過程中，音樂教師會將一些簡單的舞蹈動作與歌曲相結合，讓學生進行舞蹈動作的模仿，將教學內容傳遞給學生。2．課外活動。課外活動是大部分小學都會設置的課程，以班級為單位，具有集體性。課外活動包括舞蹈、美術、器樂、書法、音樂等，課外活動無疑是小學生進行舞蹈學習的最佳途徑。石林是一個少數民族地區，通過民族民間舞蹈在課外活動中的開展，有助于培育學生的民族榮譽感。青少年學生是民族的希望，祖國的未來。在學生中進行民族民間舞蹈的訓練有助于弘揚和培育學生的民族精神，同時增強他們的民族自尊心、自信心和自豪感。將民族民間舞蹈普及開來，把學生培養成具有良好思想品質和道德修養的繼承者，傳承和弘揚民族藝術文化，使民族民間舞蹈在小學中得到傳承，更使小學生深入了解多民族的文化、生活、風土等特點，為促進民族團結，增進友誼，培養積極向上的人格，成為祖國未來的建設者和接班人打下堅實基礎。3．校園演出。為了豐富校園學習生活，帶動學校積極的學習氛圍，學校會定期舉辦一些主題班會，知識講座，只要是有與藝術活動相關的節日，學校就會組織各類演出，其中歌唱和舞蹈最為普遍，在石林的小學中，除了兒童舞蹈，教師大多會組織學生排練本地彝族舞蹈，目的也是為了弘揚民族文化，不讓舞蹈文化隨著時間流逝。然而對于廣大學生來說，能夠參與排練的機會較少，很難滿足絕大部分學生學習舞蹈的熱情。4．校外舞蹈培訓。由于學校未開設專門的舞蹈課，有的家長為滿足孩子的特長需求，會將孩子送到舞蹈培訓班。近年來，每逢重大節日，當地政府會進行歌舞等表演活動，活動中需要選取好的舞蹈，培訓機構為了宣傳，會編排舞蹈參加這類比賽。石林彝族民族民間舞蹈是首選，因為彝族民間舞蹈簡單易學，而且屬于集體性舞蹈，氣勢足。民族民間舞蹈不僅開發孩子的行動力、協調力，對正在成長時期的青少年的興趣愛好培養也起到有效的積極促進作用。
（三）傳承彝族民間舞蹈應遵循的原則
1.缺乏完善的教學內容體系。
同其他運動項目一樣，體育舞蹈的教學內容同樣是包括理論與實踐兩部分。體育舞蹈它具有較高的審美價值以及社會價值，教材的選用是否合適、包含內容是否全面對教學效果的提高有著關鍵作用，因此，所選教材需要同時包含體育舞蹈的基本理論知識以及具體的編排步驟。但是在教學實踐中發現，現如今許多高校所選用的體育舞蹈教材大部分都只是注重對理論知識的介紹，缺乏對舞蹈動作以及舞蹈編排的詳細講解。
2.教學設施的制約。
體育舞蹈由于其項目特點的特殊，使其對教學設施也有一定的要求。它屬于舞蹈類項目，因此，需要有正規的舞蹈教室以及良好的音響設備，教學設施是否完備也嚴重影響著教學效果。近些年來，由于高校擴招的影響，高校學生越來越多，導致室內體育場地難以滿足學生的需求，因此可以講，教學設施的制約也是影響體育舞蹈課程在大學校園中廣泛開展的一大影響因素。
3.缺乏科學的考核評價手段。
通過調查發現，現如今許多高校體育舞蹈的考核評價仍然是以期末考為標準，通常將期末考分為理論考與術科考兩部分進行理論與實踐的測試。但是這種以期末一次考試來對學生一學期的學習情況進行考核，會導致學生考前壓力過大，也會使得學生不重視平時的學習與訓練。并且一些平時學習訓練認真的學生，可能因為一些客觀因素在期末考試的時候沒有發揮好，期末考試成績不理想，會讓他們覺得自己的努力沒有得到肯定，從而失去學習的積極性。
二、高校體育舞蹈教學改革對策分析
1.努力提高教師的專業技術水平。
現如今，體育舞蹈教師數量不足、專業水平不夠已經嚴重地制約了我國高校體育舞蹈教學的發展，因此，努力提高教師的專業技術水平成為了體育舞蹈教學改革的首要任務。高校應該盡可能地聘請一些專業的體育舞蹈教師，對于從其他項目學科兼任而來的體育舞蹈教師也應該加強對其的培訓力度，以期培養出一批專業技術水平較高的教師隊伍。首先，作為一名體育舞蹈教師必須要熟練掌握教學內容，傳授學生準確的技能以及最新理論知識。然后，教師還必須努力提高自己的教學水平，隨著多媒體教學的廣泛實施，體育舞蹈教師也應該掌握一定的計算機運用能力，要靈活運用多媒體教學方法進行教學，在教學過程中要做到勇于探索、敢于創新。
2.制定完善的教學內容體系。
在“以學生為主體，以教師為主導”理念的指導下，就要求在教學內容的制定上要以學生的實際情況為標準，科學合理地進行教學編排與教學設計，做到因材施教，選擇一些與學生實際水平相適應的教材，并且要隨著學生對體育舞蹈掌握程度的逐漸加深而不斷更新教學內容。隨著現在信息技術的發展，要靈活運用多媒體教學?？偠灾?，教學內容應該包含理論知識、教師示范、圖片展示以及視頻教學等，應具有全面性與多樣性。
3.努力提高學生的舞蹈意識。
（1）加強學生對整體動作的理解。學生是否能夠對整體動作有個完全的理解，是其能否正確運用技術動作來表現舞蹈美的關鍵因素。教師在教學過程中，不但要幫助學生掌握動作要領，同時還需要教會學生領悟技術動作中所蘊含的寓意，讓學生在重復的練習中領悟動作間的一些銜接技巧。不同體育舞蹈舞種的風格都不盡相同，但是無論是何種舞蹈的舞蹈風格、配樂等多個方面都體現出了一些民族特色。（2）學生身體素質水平的提高。毋庸置疑，體育舞蹈具有豐富的健身價值，通過體育舞蹈訓練，練習者協調性、柔韌性、平衡性等多個方面都能夠得到改善。不管是進行體育舞蹈的單個動作練習還是組合動作練習，形式多樣的舞蹈動作都能夠較好地調動學生全身進行運動。體育舞蹈優美的動作再與優美的配樂相結合，使得體育舞蹈具有藝術美。學生在練習過程中，如果能夠感受到這種藝術美，讓自己的情感與舞蹈動作相融合，便也是學生體育舞蹈意識的重要體現。
4.制定科學合理的考核方式。
1.科學地建立學習小組
在高校舞蹈教學當中，合作教學法的首要任務就是建立學習小組。在具體建立的過程中，舞蹈教師一定要針對每一名學生的不同特點，科學地進行分組。在平常的教學過程中，也要對學生進行積極的引導和鼓勵。否則將可能會出現小組中的學生依然我行我素，彼此缺少溝通和交流，依舊進行個體化學習的“偽學習小組”的情況。所以，在合作教學法的實施過程中，教師應當讓學生明確整體與個體之間的管理，認識到他們是為了共同的目標在一起進行學習的。在實際舞蹈課程當中，學習小組之間的關系主要表現為四個方面。首先是共同目標，有時小組內的學生為了參加某些活動或完成一件舞蹈作品，會進行合作研究和集體排練。其次是共同獎勵。如果小組達到了一定的學習目標，組內的每一名成員都會得到相應的獎勵。再次就是資源共享。由于小組內每個個體的時間和精力都十分有限，因此在舞蹈學習方面進行資源共享，能夠有效地提高學習效率和舞蹈技能。最后是角色互補，在小組成員長期共同學習的基礎上，相互之間會形成一些互補的角色，各自擁有明確的任務和分工，真正發揮學習小組的功能。
2.明確個體的責任
在建立了舞蹈學習小組之后，舞蹈教師應當給每個學生都分配適當的工作和任務，以確保每一名學生都能真正地融入到小組當中。對此，舞蹈教師應當充分重視以下幾個問題。第一是確保小組成員設置的合理性，這樣有利于增強小組成員的責任感，避免“搭便車”的情況出現。根據美國教育學家的研究，當一個學習小組的人數為3-6人的時候，小組內的每一名成員都會積極發言。而當小組內擁有7-10人，甚至更多的時候，就總會有幾個人一言不發?；谶@一研究，結合我國高校舞蹈教學的特點，應當將小組人員設定在4-6人之間為宜。第二是要對小組成員進行不定期的隨機抽查，以確保這些學習小組真正的形成和合作學習的效應。最后，還可以在每個小組中安排一名負責人，可由舞蹈成績優秀的學生擔任，協助舞蹈教師對學習小組進行管理。在平時的舞蹈學習和訓練當中，也能夠幫助和監督組內的成員。
3.采用學生互評的方法
在傳統的高校舞蹈教學當中，采用的是以舞蹈教師為主體的教學理念和教學方式。教師作為唯一的評價主體，其主觀思想意識和個人偏好都會對評價的標準和內容產生影響。在這種教學模式下，學生處于十分被動的位置，在學習過程中，無法發揮自己的主觀能動性，也不能有效地對自己的觀點和見解進行闡述。因此，學生互評方式的引入，能夠使教師的評價和學生之間的評價進行結合，使評價結果能夠更加的客觀直接。這樣能夠培養學生良好的發現問題、分析問題和解決問題的能力。不過，在學生互評的過程當中，教師應當加以適當的指導，保證評價的公正性。對于一些敷衍性質或帶有個人情感色彩的評價，教師應當給予指正和引導。
二、總結
掌握高難度的表演技能不是高校的舞蹈教育目的，其目的是通過舞蹈表演或欣賞表達當代人們的思想情感、人物性格和精神面貌，聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。為了適應社會發展需要產生的，人們通過舞蹈表演或者舞蹈欣賞對整個社會生活的感受、體驗和理解，對生活現象的審美評價。目前高校舞蹈教學過程中，應該對通俗舞蹈教學與藝術舞蹈教學結合起來，以一定比例安排課程和實踐，注重實用性舞蹈的培養。非舞蹈專業的學生開設舞蹈選修課，有條件的甚至可以將舞蹈課程設置為必修課，把舞蹈的成績納入全面評價學生素質的體系。舞蹈教師應首先使學生明確高校開設舞蹈課的原因。然后使學生明確舞蹈選修課的學習目的,使學生意識到學習舞蹈的重要性，根據學生的實際需要設置合適的教學內容結合舞蹈教學的特點,使學生學會鑒賞舞蹈，體會舞蹈之美為主要的教學方法完成高校的舞蹈教學。
1、社交舞蹈，當今社會交往頻繁，為了增進朋友間的友誼，聯絡朋友之間的感情，交際舞蹈在社會交往活動中起著十分重要的作用。例如，拉丁舞（倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔），摩登舞（華爾茲、探戈、狐步），時而激情昂揚，時而纏綿性感，時而動作柔美、時而熱情洋溢，時而氣勢軒昂，時而威武雄壯。
2、體育舞蹈，社會生活工作壓力極大，釋放巨大的壓力保持身體健康和良好的體態美是越來越多人們的美好追求，將舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展。例如：肚皮舞、健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統的武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等；
3、教育舞蹈，為了陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人們團結友愛、加強禮儀，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象。
彌補高校舞蹈教育不足，提高舞蹈教學質量
由于高校的各種形式的舞蹈教育還沒有大規模普及，高校的學生對這種不屬于自己的專業的課外藝術形式不是很了解，所以在對其態度上不存在學習動力和學習目標。當前高校舞蹈課程主要有四點不足：
1、老師主要是以以前的老教材為主進行教學，沒有什么新意，固步自封，新老師、年輕老師主要是以個人的觀點以及個人經驗進行教學，繼而常常出現專業性很強的舞蹈動作和組合，使學生很難理解。
2、高校的舞蹈教材很少，新教材較少、創新和統一性都不足，更沒有一致的教學衡量。
3、高校的舞蹈老師沒有什么教學實踐，要么太專業，要么照本照抄。
4、現有的舞蹈設施很少，目前還有許多的高校沒有自己專門的舞蹈教室。
針對目前高校對舞蹈教育課程存在的問題，也有許多的專家和學者提出了自己的建設性意見。結合這些觀點，筆者認為：
1、在教師的培訓中，學校應該加大投資力度，定期的組織學校的舞蹈老師外出考察，把其他高校包括社會團體搞的出色的東西和地方學習過來，同時把新老教師結合起來一起培訓，讓老教師向新教師學習一些新的方式和方法，同時也把自己的教學經驗傳授給新老師，從而達到互惠惠利的效果。
2、大量的引進新教材，在原有教材的基礎上引進一些與時俱進的教材。同時學校在組織專門的舞蹈人才把這些教材從新組合，從中整理出統一的教學衡量再組織老師們統一學習，形成統一的教學度量衡，這樣才能達到理想的目的。
3、解決老師們缺乏實際教學實踐的問題，可以把老師們組織起來參加一些社會活動，進行一些演出進而真正了解觀眾們的需求，例如CBA（中國男子職業籃球聯賽）球隊中的泉州隊的籃球寶貝就是泉州某高校的舞蹈隊，她們在比賽中的熱辣舞姿吸引了不少人的眼球，其實她們也就是一群十幾歲的小姑娘，她們中的大部分人都是臨時的差不多三到四年一換，但是她們一直沒有解散，每年都有許多新鮮的血液注射進來，她們之所以能保持這種能量的源泉就是因為符合了觀眾們的需求，在緊張激烈的比賽間歇給觀眾們一種放松的享受。其實泉州籃球寶貝們的這種做法也是很值得我們學習的。
4、針對教學器材的解決上應該也是以投入為主，加大針對性的投入，購置一些對自己有所幫助的教學器材才能更好的提高自己的舞蹈教學。5、現在社會上的舞蹈形式多種多樣，并不是只限于老套傳統的舞蹈，新式的各種舞蹈如雨后春筍般涌出，增加一些新式舞蹈的教學也是很有必要的。
豐富高校的舞蹈活動組織形式，激發舞蹈學習熱情
舞蹈本來是一種活潑靈動的表現藝術，需要靈感、需要激情、需要創造力。高校學生在各種豐富多彩的與舞蹈有關的活動中和實踐中，可以放松心情，解放心靈,進一步激發高校學生舞蹈的創造潛能。高校的舞蹈教育中豐富舞蹈活動的組織形式，激發舞蹈學習的熱情也是高校舞蹈教育改革的發展方向。學生綜合素質的發展成為高校教學的重要目標，舞蹈課作為提高學生審美素質，提升學生舞蹈技術儲備的主要平臺。在高校教育構成中有著不可替代的作用。
由于我國高校對于舞蹈教育的普及不夠完善，尚處于探索時期，為此高校舞蹈教育應該在原有的教學狀況、教學基礎上，進一步豐富校園的舞蹈活動。
1、開展校園集體舞比賽。通過集體舞比賽活動能夠吸引眾多大學生參加和觀看，使大學生在參加和創作中，培養大學生的創造意識與個性化思維；在參與的過程中鍛煉學生的身體素質、集體意識和協調能力；還能展現青春風采活力四射大學生的精神面貌。
2、舉辦大學生舞蹈節。大學生舞蹈節能夠豐富大學生的業余文化生活，提高大學生的綜合素質，培養積極向上的文化精神，加強全校同學之間的溝通和了解，更好的交流和互相學習，取長補短體現舞蹈節的藝術宗旨，給學生提供一個展現自我的娛樂平臺。
中職學校學前教育專業舞蹈課應區別于專業舞蹈學校，其培養目標各不相同。專業舞蹈學校學生的分流方向是各專業演出團體，以及更高層次的專業學府；而中職學校學前教育專業的學生面向的則是學前教育機構，因而培養目標更明確。中職學校學前教育開設舞蹈課程，不能單純地訓練舞蹈技藝，提高個人藝術素質，而其根本的著力點是為了將所學到的舞蹈知識，靈活地運用于能夠反映幼兒年齡特征的舞蹈創作與教學中。這樣，我們中職學校為學前教育專業學生開設的舞蹈課程才實現了真正的意義，才顯現出中職學校的辦學特色和培養目標。
二、如何完善中職學校學前教育專業舞蹈課
（一）加強舞蹈基礎訓練
基礎訓練對于中職學前教育舞蹈課是必不可少的環節，由于中職學生普遍舞蹈基礎薄弱，甚至有些農村地區的生源入校前從未接觸過舞蹈，那么，芭蕾舞、中國古典舞、民族舞類別中的基礎教學內容就成為學生們訓練形體素質、積累舞蹈語匯的必要條件。潘志濤教授說過：“不會跳舞的絕對不會是舞蹈教師”。因而，會跳舞是是否能夠勝任舞蹈教師資格的第一門檻。在訓練過程中，教師尤其要把握好訓練尺度，衡量學生是否掌握了教學內容并能夠活學活用。同時，也考驗授課教師的教學能力及藝術修養。
（二）注重學生的創作能力，改善傳統教學模式
多年來，我們大多數舞蹈教育工作者一直還在遵循著口傳身授的灌輸式教學模式，使得舞蹈訓練課程普遍存在一種抑制性，機械化地重復練習也令學生感到枯燥乏味，這種教學手段對于學前教育專業學生來講，就大大地抑制了學生的想象力和創造力。蘇格拉底說：“教育不是灌輸，而是點燃火焰。”這充分證明了，我們應及時開拓教學思路，改變教學模式，應該充分地挖掘學生的藝術潛質，打破“一言堂”現象，開展以學生為主體的教學方法，通過引導，潛移默化地幫助學生，啟發學生能動性。
（三）提高學生綜合素質
一、文化市場對舞蹈人才的具體要求
當今社會已經進入到了一個全新的網絡時代，對人才的素質提出了更高的綜合性、復合性的要求。舞蹈文化市場對舞蹈人才的需求也同樣遵循著這個原則，在新階段內舞蹈文化市場對人才的綜合素質能力提出了更高的要求。也就是說，舞蹈人才不僅僅要掌握深厚的舞蹈藝術理論知識和精湛的舞蹈表演技術，也要求舞蹈人才必須具有良好的舞臺表現力和舞曲創編能力，以便將舞蹈作品以更加優秀的形式展示出來?？梢哉f，舞蹈人才的復合性以及綜合能力水平，已經成為了舞蹈文化市場招收人才的重要標準。在這種背景下，高校舞蹈教育進行人才培養的目標也隨之發生了改變，教學改革工作已經成為了高校舞蹈教學工作當前的重要任務之一，只有這樣才能進步一提升高校舞蹈教學的教學質量和教學效率，確保高校舞蹈人才培養的方向與文化市場的實際需求相符合。
然而，教學改革工作并非是在一朝一夕之間便可以輕易完成，人才培養目標的實現也并非一蹴而就。從當前的高校舞蹈人才培養模式來看仍舊存在諸多弊端，這集中表現在以下幾方面：首先高校舞蹈教學對學生文藝工作環境適應能力的培養存在缺陷性，導致很多學生進入到文藝單位進行學習之后，難以適應工作環境，且其舞蹈專業水平與單位的實際用人需求相去甚遠。其次，高校舞蹈教學的方法過于單一、刻板，教學過程中過于重視理論和動作練習，缺乏對學生舞蹈創新能力的培養，因此很多學生在參加工作之后，由于其舞蹈創編能力過于薄弱，難以滿足用人單位的實際需求；再次，學生在大學學習期間，參加舞蹈實踐和社會實踐的經驗不足，學生除了在專業能力方面存在欠缺之外，在工作能力、人際交往、問題處理等方面的能力均相對薄弱，通常需要花費大量的時間，與文藝工作單位的同事進行工作的磨合與交接，這直接影響了文藝產品的生產和演出的速度，可能會對文藝工作單位的文化經濟收益造成一定的影響。只有充分了解這些問題，才能夠培養出與舞蹈文化市場要求相符合的舞蹈藝術人才，實現高校舞蹈教育與舞蹈文化市場的順利接軌。
二、高校舞蹈教育與舞蹈文化市場順利接軌的有效途徑
首先，高校舞蹈教育需要對人才培養的目標加以調整，確保舞蹈人才的能力水平與文化市場的人才需求相符合。高校舞蹈教育者一定要充分明確高校舞蹈教學的主要意義和目標，即高校舞蹈教育并不是要求學生熟練的、機械的去復制舞蹈動作，而是要求學生通過長期的訓練和學習，充分掌握舞蹈技藝的精髓，掌握舞蹈中所蘊含的思想情感，在此基礎上，綜合提升學生的舞蹈藝術理論能力、舞蹈藝術創作能力、舞蹈藝術內在修養?？傊?，高校階段內的舞蹈教育，需要注重對學生綜合舞蹈能力水平的提升，確保學生能夠平衡掌握舞蹈藝術與思想情感之間的關系。
隨著舞蹈藝術理念的不斷發展，舞蹈的表現形式也發生了更大的變化，民族舞、現代舞等層出不窮，由于學生的差異性，所喜愛和擅長的舞蹈類型也各不相同，因此，大學課堂中的舞蹈教學內容體系也要進行進一步的完善與發展，充分尊重不同學生、不同舞蹈之間的區別和特色，激發學生的學習興趣，讓學生在充分了解舞蹈特點之后，掌握舞蹈創作的技巧，從而提高其舞蹈創作的能力和水平。
同時，高校舞蹈教學人員也需要不斷提高自身對舞蹈的理解能力，對原有的教學理念進行不斷的創新與發展。近些年來，國家對藝術文化事業的重視程度不斷提升，舞蹈藝術也進入到了一個高速發展的時期，東西方文化的不斷碰撞交融為舞蹈藝術的發展帶來了全新的可能性，為了使我國的舞蹈藝術走出國門，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必須對舞蹈藝術進行全面的突破和創新，因此，培養學生的創作能力至關重要?，F階段內，為了進一步提高學生進行舞蹈創作的積極性和主動性，高校舞蹈教師需要充分尊重學生的藝術觀念和藝術創新，鼓勵學生多進行創作和發揮，讓學生充分了解藝術創作的樂趣，提升學生進行舞蹈創作的熱情，拓展學生的藝術想象空間，幫助學生升華其舞蹈創作的價值，使其舞蹈表演動作與內心的思想情感融為一體。但是，教師在鼓勵學生進行舞蹈創作的過程中，也要注重培養學生對舞蹈基礎理論的掌握，幫助學生實現舞蹈動作的優美性以及舞蹈內涵的豐富性的統一，使舞蹈藝術產品能夠與廣大群眾的藝術審美水平相一致，為舞蹈文化藝術市場的發展做出更加突出的貢獻。簡單來說，只有讓觀賞者了解舞者的情感，他們才能夠從內心認可舞蹈藝術，更多的進行舞蹈文藝產品的消費。
其次，高校舞蹈教育想要實現與舞蹈文化市場的順利接軌，就需要舞蹈教育工作中充分了解并掌握舞蹈教學的基本原則，全面提高舞蹈教學的質量和水平。舞蹈教育具有明顯的藝術性特點，因此它與其他常規的高校教育專業相比，存在著鮮明的教育熱點，這也就導致其教學理念和教學方法以及教學原則均與其他的科目不同。為了培養學生的舞蹈藝術能力，高校舞蹈教育人員需要為學生營造一個濃郁的藝術環境，使學生能隨時接受到藝術的熏陶，同時高校舞蹈教師需要在學生的舞蹈訓練方面用更多的精力、下更多的功夫，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，舞蹈學習最重要的一點就是堅持，學生必須經過長期的藝術熏陶和藝術訓練才能養成獨特的舞蹈藝術氣質，因此在進行教學的過程中，教師一定要耐心的教導學生，要告訴學生舞蹈藝術的養成并不在一朝一夕之間，只有勤奮刻苦才能提高在舞蹈藝術方面有所造詣。另外，近些年來，我國的舞蹈文化市場呈現出繁榮發展的趨勢，但是在信息傳播異?？焖俚木W絡時代，想要在文化藝術市場中占有一席之地，就一定要保證舞蹈藝術作品的鮮活性和生命力，也就是說，舞蹈藝術想要實現快速的發展，就一定要對傳統的教學理念進行不斷的揚棄，以此保持舞蹈藝術作品的生命力和吸引力，以便在文化藝術市場中占據更多的市場份額。
舞蹈是一門藝術，也是一門技藝，因此舞蹈教育者的素質水平對教學質量水平的提升具有重要意義。舞蹈教師的一舉一動，也會對學生的舞蹈表現和表演能力起到明顯的影響作用。因此，在高校舞蹈教育的過程中，舞蹈教育人員需要高度注意個人形象，用自身的實際行動踐行舞蹈藝術理念，使學生在潛移默化中受到影響，從而提升藝術水平。
高校舞蹈教學需要將教學重點設定為培養學生的舞蹈藝術表演力以及綜合藝術素質，確保學生在畢業之后，其能力水平與文藝工作單位的用人要求一致。為此，高校舞蹈教育者在進行舞蹈藝術教學的過程中，需要進一步培養學生的藝術感受能力，以及學生的藝術鑒賞能力。需要注意的是，舞蹈藝術具有顯著的復合性特點，它能夠通過優美的肢體語言展示出編舞者的思想感情，因此一個優秀的舞者必須具有感受美好事物的能力以及細致觀察生活細節的能力。在教學的過程中，舞蹈教師可以定期以某一事物為主題，讓學生在經過觀察后，結合自己的藝術表現和豐富的聯想，將所學舞蹈動作與理論知識與觀察主體相互聯系，嘗試進行舞蹈創作。同時，教師應該注重利用多元化、現代化的教學理念和教學方法進行舞蹈教學，以提高學生的注意力，達到事半功倍的教學效果。高校舞蹈教學應該積極拓展與文藝工作單位的合作，為學生爭取更多的進入專業文藝工作單位進行實習的機會，使學生更加準確的了解到舞蹈文化市場的具體要求，以及舞蹈文化產品的整體生產、營銷的流程。教師也要鼓勵學生多參加一些舞蹈比賽或者組織舞蹈表演晚會，消除表演的緊張感，積累豐富的舞臺經驗，幫助學生養成獨特的舞臺風格，使學生的舞蹈表演更富渲染性和吸引力。
