時間：2022-09-18 01:09:47
序論：在您撰寫數字技術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
數字動畫從傳統動畫發展而來，是對傳統動畫的審美情趣的一種繼承，它革新了傳統動畫的生產方式，革新了創造工具并拓寬了傳統文化的創造思路。動畫是一門包含繪畫、影視視聽語言、運動規律和文化等多方面內容的綜合性藝術。數字動畫繼承了傳統文化使用文學劇本的方式，它遵循基本的影視理論，使用鏡頭語言指導拍攝，而且和傳統動畫一樣使用繪畫來進行畫面表現。數字動畫故事篇的每一個故事都具有很強的故事性，事件的起、承、轉、合都按照文學作品的發展規律。傳統動畫極講究畫面的藝術性，數字動畫沿襲了相同的審美情趣，在色彩方面尤為注重。數字動畫中的角色運動法也與傳統動畫相同，設計動作也遵循傳統動畫所遵循的基本原則，突顯明顯的效果，動作有緩沖部分、夸大部分、緩入和緩出、弧線運動、跟隨效果、擠壓拉伸等等。在視聽語言運用方面數字動畫與傳統動畫一致，都講究聲音和畫面的配合，鏡頭語言的意義銜接完整等等。數字技術的運用也在傳統動畫的基礎上造就了新的數字審美原則。我國早期動畫中運用水墨畫的方式，是特殊技術手段產生的代表之一，手工根據手段與介質的不同來創造風格不同的動畫畫面，利用水墨畫創作動畫的動畫作品也曾在世界上屢獲大獎。而數字技術的革新，肯定會給動畫制作帶來更多的形式和思維發展的轉變，數字動畫做展現出來的魅力，離不開傳統動畫的理論支持，也會在傳統動畫的基礎上，開出新的藝術花朵。
二、數字技術在動畫藝術中的具體應用
（一）取代了傳統的手繪模式
先用繪畫的方式把圖像畫在紙上或者璐璐片上，再將其繪畫成連續的多幅畫面，用攝影機進行逐幀拍攝，沖洗得到底板后再制作出樣片，對樣片進行剪輯，這就是傳統的手繪動畫的制作過程。這項艱辛的勞動更趨近于集體性的制作，投入的人力資源巨大，耗費了工作人員的時間和精力。在數字技術的運用下，計算機承擔了動畫制作的主要內容，傳統的中國畫的繪制也可以借助計算機來完成。通常，繪制少量的人物圖片后，計算機就能變化出幾千個不同的人物表情，一部完整的影視作品，用來拍攝的圖片可能需要幾十萬張，而草圖的繪制量更是可以達到幾億張，如果這樣一個龐大的任務都需要靠手工來完成，那么所需要的人力和其它資源是難以想象的。數字技術在動畫行業的使用和不斷深入，大大的縮短了動畫藝術創作的時間，把藝術家們從繁重的手功勞動中解放出來。
（二）全方位的數字化轉換
計算機的圖像處理技術規?；?、產業化的發展促進了中國動畫產業的飛速發展。利用數字技術將素材記錄到計算機中，進行動畫剪輯，通過以往的圖像數據來提取表現空間的動態對象來生產動畫。在制作圖片的過程中，剪刀加漿糊的方式被淘汰了，只需簡單的鼠標操控和鍵盤操作就能完成相同的工作內容。硬件和軟件的擴展解決了高難度特技制作的難題，通過計算機直接制作完成，而非通過模型和攝影手段來成就特技，這是動畫制作技術的一大飛躍。運用數字技術合成的畫面，可以滿足多種特殊情景的需要，靈活變通，所以獨具生命力。
（三）動畫創作領域的變化
數字技術改變了動畫藝術的制作技術，也豐富和拓展了動畫藝術本體。在數字動畫出現之前，手繪制作的電視動畫和電影動畫是動畫創作的主要創作領域。數字技術的發展使得動畫藝術的創作領域拓展，二維動畫、三維動畫、Flas、游戲動畫和手機動畫都相繼出現了。動畫藝術形式的豐富使得它和各個傳播媒體的關系日益密切。1969年到1967年間，貝爾實驗室開始嘗試二維動畫系統。20世紀70年代初期，三維動畫出現，到了90年代，Flash也成為了網絡動畫大家庭的新成員，網絡游戲也是網絡動畫的新樣式。媒體的普及引起手機爆發式的增長，未來動畫發展的焦點開始聚集在手機動畫的發展。
(四)數字二維動畫中的無紙動畫和半無紙動畫
制作流程復雜，工序繁多的二維動畫制作過程，使得一般個人和小型公司幾乎不能單獨完成大型的二維動畫制作。數字技術的引進使得二維動畫中的無紙技術產生，雖然無紙技術的基本流程類似于傳統的二維動畫制作，但是它利用計算機軟件替代了傳統工序中復雜的儀器，節省了昂貴的儀器投入資金，這使動畫制作更加方便快捷。半無紙動畫是指數字技術引入動畫創作的初期，只在局部利用數字技術，而且主要是運用在上色之后的環節。因為數字技術的優勢，二維動畫創作應用半無紙動畫技術后，將描線、上色、原畫、動畫、設計稿等諸多環節的操作都轉移到數字平臺來完成，這大大提高了生產效率，節省了生產資金。隨著數字技術進一步滲透，全無紙動畫形成，全無紙技術不僅只在著色或后期在計算機中完成，而且可以通過專業的軟件直接繪制前期的設計稿、原畫以及中期的動畫等。這樣看來，全無紙動畫的出現，可以說是全方位采用計算機制作動畫形式的出現。
（五）影視作品中三維動畫的強大魅力
20世紀90年代后半期，三維動畫藝術發展極為迅速，在三維技術的不斷普及和運用中，市場上出現了一系列的經典影片，其中《泰坦尼克號》、《哈利波特》、《侏羅紀公園》、《駭客帝國》等都是大家耳熟能詳的。三維藝術的創新徹底革新了影視特技、計算機游戲、電視、建筑等行業的專業技術。在影視方面，三維藝術創作的出現，使它在電影、電視節目的后期制作中，逐漸完全取代了傳統的光學膠片法，成為了影視后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一個主要內容。早期的影視特技制作，往往是在拍攝過程和洗印階段中，通過一些簡單的手段較粗糙的完成，比如模型制作、特技攝影和光學合成。這樣的手段存在著很大的弊端。由于有些時候電影需要拍攝的對象可能在實際生活中并不存在，有些時候電影需要同時拍攝的兩個對象無法出現在同一畫面中，這些問題是無法通過化妝和模型來完成的，所以直接局限了早期影視作品的發展。而三維動畫藝術可以直接合成想要的畫面，打破了現實里沒有和不能同時存在兩個或多個對象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克號》中沉船的畫面，這些都離不開三維動畫藝術的功勞。
三、結語
關鍵詞:數字系統；IC；設計
一、數字IC設計方法學
在目前CI設計中，基于時序驅動的數字CI設計方法、基于正復用的數字CI設計方法、基于集成平臺進行系統級數字CI設計方法是當今數字CI設計比較流行的3種主要設計方法，其中基于正復用的數字CI設計方法是有效提高CI設計的關鍵技術。它能解決當今芯片設計業所面臨的一系列挑戰:縮短設計周期，提供性能更好、速度更快、成本更加低廉的數字IC芯片。
基于時序驅動的設計方法，無論是HDL描述還是原理圖設計，特征都在于以時序優化為目標的著眼于門級電路結構設計，用全新的電路來實現系統功能;這種方法主要適用于完成小規模ASIC的設計。對于規模較大的系統級電路，即使團隊合作，要想始終從門級結構去實現優化設計，也很難保證設計周期短、上市時間快的要求。
基于PI復用的數字CI設計方法，可以滿足芯片規模要求越來越大，設計周期要求越來越短的要求，其特征是CI設計中的正功能模塊的復用和組合。采用這種方法設計數字CI，數字CI包含了各種正模塊的復用，數字CI的開發可分為模塊開發和系統集成配合完成。對正復用技術關注的焦點是，如何進行系統功能的結構劃分，如何定義片上總線進行模塊互連，應該選擇那些功能模塊，在定義各個功能模塊時如何考慮盡可能多地利用現有正資源而不是重新開發，在功能模塊設計時考慮怎樣定義才能有利于以后的正復用，如何進行系統驗證等。
基于PI復用的數字CI的設計方法，其主要特征是模塊的功能組裝，其技術關鍵在于如下三個方面:一是開發可復用的正軟核、硬核;二是怎樣做好IP復用，進行功能組裝，以滿足目標CI的需要;三是怎樣驗證完成功能組裝的數字CI是否滿足規格定義的功能和時序。
二、典型的數字IC開發流程
典型的數字CI開發流程主要步驟包含如下24方面的內容:
(1)確定IC規格并做好總體方案設計。
(2)RTL代碼編寫及準備etshtnehc代碼。
(3)對于包含存儲單元的設計，在RTL代碼編寫中插入BIST(內建自我測試)電路。
(4)功能仿真以驗證設計的功能正確。
(5)完成設計綜合，生成門級網表。
(6)完成DFT(可測試設計)設計。
(7)在綜合工具下完成模塊級的靜態時序分析及處理。
(8)形式驗證。對比綜合網表實現的功能與TRL級描述是否一致。
(9)對整個設計進行Pre一layout靜態時序分析。
(10)把綜合時的時間約束傳遞給版圖工具。
(11)采樣時序驅動的策略進行初始化nooprlna。內容包括單元分布，生成時鐘樹
(12)把時鐘樹送給綜合工具并插入到初始綜合網表。
(13)形式驗證。對比插入時鐘樹綜合網表實現的功能與初始綜合網表是否一致。
(14)在步驟(11)準布線后提取估計的延遲信息。
(15)把步驟(14)提取出來的延遲信息反標給綜合工具和靜態時序分析工具。
(16)靜態時序分析。利用準布線后提取出來的估計延時信息。
(17)在綜合工具中實現現場時序優化(可選項)。
(18)完成詳細的布線工作。
(19)從完成了詳細布線的設計中提取詳細的延時信息。
(20)把步驟(19)提取出來的延時信息反標給綜合工具和靜態時序分析工具。
(21)Post-layout靜態時序分析。
(22)在綜合工具中實現現場時序優化(可選項)。
(23)Post一alyout網表功能仿真(可選項)。
(24)物理驗證后輸出設計版圖數據給芯片加工廠。
對于任何CI產品的開發，最初總是從市場獲得需求的信息或產品的概念，根據這些概念需求，CI工程師再逐步完成CI規格的定義和總體方案的設計?？傮w方案定義了芯片的功能和模塊劃分，定義了模塊功能和模塊之間的時序等內容。在總體方案經過充分討論或論證后開始CI產品的開發。CI的開發階段包含了設計輸入、功能仿真、綜合、DFT(可測試設計)、形式驗證、靜態時序分析、布局布線等內容。而CI的后端設計包括布局、插入時鐘樹、布線和物理驗證等內容，后端設計一般能在軟件中自動完成，如SIE軟件就能自動完成布局布線。
三、IC開發過程介紹
IC開發過程包括設計輸入、功能仿真、綜合、可測試性設計DFT、形式驗證、靜態時序分析、布局、插入時鐘樹、布線、物理驗證等內容，下面分別進行詳細介紹。
設計輸入:一般包括圖形與文本輸入兩種格式。文本輸入包括采用verilog和vHDL兩種硬件描述語言的格式，verliog語言支持多種不同層次的描述，采用硬件描述語言主要得益于采用綜合器來提高設計效益;圖形輸入一般應該支持多層次邏輯圖輸入，主要應用在一些專門的電路設計中，但是圖形輸入耗時費力且不方便復用。
功能仿真:功能仿真的目的是為了驗證設計功能的正確性和完備性。搭建的測
試環境質量和測試激勵的充分性決定了功能仿真的質量和效益，仿真工具也是比較多，而且功能比較齊全。
綜合:所謂綜合，就是將設計的HDL描述轉化為門級網表的過程。綜合工具(也可稱為編譯器)根據時間約束等條件，完成可綜合的TRL描述到綜合庫單元之間的映射，得到一個門級網表等;綜合工具可內嵌靜態時序分析工具，可以根據綜合約束來完成門級網表的時序優化和面積優化。
可測試性設計DFT:目前大多數CI設計都引入可測試結構設計，一般在電路初步綜合后可進行DFT設計。典型的DFT電路包括存儲單元的內建自測BIST電路、掃描鏈電路和邊界掃描電路。BIST電路是為了測試而設計的專門電路，它可以來自半導體生產廠商，也可以用商用的工具自動產生。掃描鏈電路一般是用可掃描的寄存器代替一般的寄存器，由于帶掃描功能的寄存器的延時與一般的寄存器并不一致，所以在綜合工具進行時序分析時最好就能考慮這種“附加”的延遲。邊界掃描電路主要用來對電路板上的連接進行測試，也可以把內部掃描鏈的結果從邊界掃描電路引入。
形式驗證是一種靜態的驗證手段，它根據電路結構靜態地判斷兩個設計在功能上是否等價，從而判斷一個設計在修改前和修改后其功能是否保持一致。
靜態時序分析:靜態時序分析是CI開發流程中非常重要的一環。通過靜態時序分析，一方面可以了解到關鍵路徑的信息，分析關鍵路徑的時序;另一方面，還可以了解到電路節點的扇出情況和容性負載的大小。
布局:布局被認為是整個后端流程最關鍵的一步，布局首先是在滿足電路時序要求的條件下得到盡可能小的實現面積，其次布局也是把整個設計劃分成多個便于控制的模塊。布局的內容包括把單元或宏模塊擺放到合適的位置，其目的是為了最大限度地減小連線的RC延遲和布線的寄生電容效應，此外，良好的布局還可以減小芯片面積和降低布線時出現擁賽現象的幾率。
插入時鐘樹:時鐘樹又稱時鐘網絡，是指位于時鐘源和它所有扇出的寄存器時鐘輸入端之間的BUFFER驅動邏輯，時鐘樹通常根據物理布局情況生成。時鐘樹的插入關鍵在于如何控制時鐘信號延時和時鐘信號扭曲，因為較大的延遲對解決電路的保持時間問題不利，較大的時鐘扭曲往往增加寄存器鎖存不穩定數據的幾率。但是時鐘信號延遲和時鐘信號扭曲問題是對矛盾，如果設計對兩者都要求比較嚴格的話，時鐘樹的插入往往需要考慮比較多。
布線:布線分為兩個階段完成:預布線和詳細布線，預布線時版圖工具把整個芯片劃分為多個較小的區域，布線器只是估算各個小區域的信號之間最短的連線長度，并以此來計算連線延遲，這個階段并沒有生成真正的版圖連線。詳細布線階段，布線器根據預布線的結果和最新的時序約束條件生成真正的版圖連線。但是如果預布線的時間比布局運行的時間還要長，這就意味著布局的結果是失敗的，這時候就需要重新布局以減少布線的擁賽。
布局布線完成之后，EDA工具根據布局布線的結果產生電路網表，產生真正的互連線延遲數據，這樣以前綜合工具DC根據線負載模型計算出來的延遲數據與這些互連線延遲數據相比是不夠精確的，因此把這些版圖提取出來的互連線延遲數據反標給DC重新進行綜合優化，如果生成的網表滿足了時序、面積及功耗要求后就生成電路版圖，電路版圖經過驗證就可以制成芯片。超級秘書網：
參考文獻：
影視廣告與傳統的報紙廣告、廣播廣告相比，內容更具有可讀性，因為其不僅包括了廣告影像，還包括了廣告音頻，以電視或電影為播放載體進行播放。影視廣告與一般的平面廣告相比，除了更加直觀、生動，還具有更加令人印象深刻的視覺沖擊。因此，影視廣告不論是制作難度、制作成本還是最終的廣告效果上，與一般的傳統廣告相比，有著重大區別。目前，隨著信息傳播速度的發展，影視廣告的傳播，已經取得了重要成就。一般影視廣告的表現手法，包括了敘事、圖解、比較等手段，完成影視廣告展現內容的表現。在一些表現手法中，如果不使用數字技術，將很難實現影視廣告的效果。如影視廣告的表現手法選用比較手段的時候，如果僅僅將兩種產品放在一起，根據其優缺點進行相應展示，就很難實現影視廣告最終的效果。所以，影視廣告中數字技術的運用，是非常有必要的。目前，影視廣告已經成為人們獲取廣告媒介信息的重要渠道之一，其優異的藝術展現形式和展示手法，較快的傳播速度，良好的觀眾接受度，已經逐漸成為商業用戶最喜愛的廣告形式之一，成為企業宣傳最為重視和重要的手段之一。一條影視廣告，從廣告創意到廣告最終完成，需要經過嚴謹的拍攝和剪輯，而這個過程中，如果僅僅對所拍攝的素材進行剪輯，往往很難滿足影視廣告的最終要求。只有利用好數字技術，根據拍攝素材和廣告創意，進行二次創作，才能完成影視廣告的最終要求，為影視廣告最終目標的實現提供技術基礎。通過逼真的影視手段，影視廣告可以對產品進行全面、細致的描述，能給人們帶來更好的體驗，所以，影視廣告的發展前景非常廣闊。在我國，影視廣告的發展時間相對較短，與影視廣告相關的研究，與美國等國家相比還比較落后，影視廣告的制作和還存在種種問題，如影視廣告制作水平低下，技術落后，設備陳舊，相關從業人員的綜合素質沒有達到影視廣告的制作要求等。其中，數字技術在影視廣告后期中的運用，僅有部分影視廣告的運用效果能滿足市場要求。
二、數字技術在影視廣告后期中的運用
影視廣告相比一般的平面廣告和其它形式的廣告，具有不可比擬的優點，能引起人的好奇心，有新穎的表現和獨特的展現技巧等，往往能在極短的時間內，展現出企業特質、商品特性。所以，影視廣告的表現形式和展現技巧，在制作過程中，要利用好數字技術，對影視廣告的技術要求給予充分滿足。隨著數字技術在影視廣告后期制作中的介入，影視廣告所需要展現的藝術效果能完美呈現。數字技術綜合利用三維影像、特技效果等手段，充分對創作想象進行滿足，實現影視廣告最終所要求的藝術效果。
(一)影視廣告制作中字幕及片頭的制作對于影視廣告，在后期制作過程中，往往需要根據商品特性在影視當中添加文字字幕或者制作片頭，以滿足影視廣告所要表達的主題內容。影視廣告在進行添加文字字幕或者制作片頭的時候，需要使用數字技術，通過數字軟件的支持，對所要添加的文字、片頭進行設計，賦予其產品內涵。數字技術對于影視廣告實現的最終效果有著重要意義。
(二)廣告內容多元展現對于影視廣告，良好的用戶體驗是非常重要的。所以，在影視廣告中，對最終的視覺效果要進行充分考慮。影視廣告的拍攝中，往往會因為拍攝技術、經濟支持和人員安排等因素，造成影視廣告最終的拍攝效果難以滿足要求。在影視廣告中的圖形、表格的展現，需要符合影視廣告的整體效果。所以，在影視廣告制作中，需要利用數字技術，完成圖形、表格的繪制，以確保圖形、表格在影視廣告中的最終效果，滿足要求。數字技術，可以充分滿足影視廣告對圖形、表格形式感的追求，能帶給用戶更舒適的觀看體驗。
(三)廣告動畫的制作一個影視廣告要具有吸引力，動態的畫面展示比靜態描述對于觀看者來說更具有吸引力。但是，一些廣告創意內容通過常規手法難以完成。借助數字技術，利用相關動畫制作軟件，完成廣告動畫的制作。如果沒有數字技術，一些優秀的廣告創意通過現實環境很難拍攝完成，就會對優秀的廣告創意產生局限。而數字技術的出現，對以往的動畫制作方式進行了重大變革，僅僅使用相關數字設備，就可以產生逼真的動畫效果，輕松實現虛擬動畫的動態效果，對影視廣告高質量的制作完成有著極大的促進作用。
(四)影視廣告效制作在影視廣告中，有時候為了表現產品特性，常常需要出現特效畫面。在一些影視廣告中，為了展現氣勢恢弘的場面，需要以蒼茫宇宙為背景，進行影視廣告的展現。在實際拍攝中，以宇宙為背景完成的可能性甚至可忽略不計，但是，影視廣告的創意及展示效果，是不能勉強、湊合、打折扣的，所以，使用數字技術，就顯得非常重要且極有必要。通過使用相關軟件，對影視廣告的背景進行特效處理，以達到最終目標。在一些影視廣告的創意設計中，會出現不在我們目前認知中一些場景和事物，如何實現這些想象中的場景和事物，依然需要使用數字技術來滿足創作人員天馬行空的想象。通過摳圖合成、合成疊加等手段，對真實場景進行改造，以達到影視廣告所需要的效果。
(五)影視廣告的鏡頭剪接和聲音制作對于一條成功的影視廣告而言，鏡頭內容的充分展現是非常重要且必須的。按照創作要求，完成影視廣告初期的素材采集之后，鏡頭的剪接和聲音的配制，關系到影視廣告最終是否成功，對于影視廣告的實現來說非常重要。根據廣告創意，對拍攝的素材按照創作要求進行非線性編輯，對影視廣告的聲音制作，按照要求進行音頻的混合處理、添加特效聲音等。影視廣告制作中，特殊展現形式的實現，都需要數字技術的支持，通過底層計算機硬件的支持，利用相關軟件，完成好影視廣告的剪接和聲音制作，實現視頻與聲音的同步。
(六)影視廣告使用數字技術的其它表現有時候，影視廣告所拍攝的素材因為種種原因，影視色彩難以滿足要求，如果重新拍攝，不僅會耗費大量的時間，對影視廣告的正常播出造成影響，同時，也會耗費人力物力，加大廣告投資。所以，對于影視廣告中色彩不能滿足要求的狀況，可以采用數字技術來進行處理。通過軟件，對影片的色彩飽和度、色調等影響影視廣告色彩的因素進行調節，還可以根據廣告二次創作的精神，加強色彩處理效果，達到影視廣告視覺沖擊的要求。
三、結語
1.1三維可視化技術
三維可視化技術，是對一種能夠形象立體的描述礦山模型的技術手段，利用三維可視化技術可以更加全面的了解礦體的地表形態與礦體空間信息之間的位置關系，為測量人員提供更精準形象的空間分析數據。三維可視化技術是通過三維動畫軟件來實現的，常用的動畫軟件是3DMAX，它具有先進的運動匹配以及數字化建模等功能，可以大幅度的提升三維可視化模型的制作品質。
1.2數字化資料處理技術
資料的數字化處理，是礦山測量系統的一項重要工作，礦山測量工作包括數據信息的采集、存儲以及處理，數據類型主要是圖形、數字以及表格等[2]。進行資料的數字化處理，需要用到計算機的輔助繪圖功能和電子圖表化功能，許多測量工作者會運用VB、AutoCAD等軟件進行實際的數據處理工作。
2數字化測量在地面控制測量中的應用
2.1GPS地面控制網的布設要點
地面控制測量的主要目的是為施工放樣、變形觀測、地面大比例成圖、建立整體的控制奠定基礎，建立地面控制網可以對全局有一個整體的把控，限制測量誤差的積累和系統之間的錯誤信息傳遞，因此，有利于提高測量數據的精準度[3]。GPS與地面控制測量結合，就形成了GPS地面控制網這種先進的地面控制測量方法，在布設地面GPS控制網時，要充分考慮測量范圍的大小、精度要求以及點位密度等因素，可以根據工程的需要設定不同的邊長。在分布網點時，要遵循統一的測量規則，按照嚴格的等級標準進行施工作業。
2.2常見的網形
GPS地面控制網對橫向誤差沒有影響作用，但其長度卻會對地下貫通的縱向產生誤差，因此，兩點通視網形和后視同一點網形這兩種簡便靈活的網形，在城市地鐵的地面控制網布設中具有更加明顯的優勢。針對丘陵隧道情況，采用后視同一點布設網形不能直觀的通視兩個控制點之間的聯系，但可以在丘陵山脊上設置一個新的控制點，實現與兩點之間的通視，只要水平角度夠精確，就可以顯著地減少地面控制網對橫向誤差的影響[4]。
3數字化測量在井筒深部延伸中的應用
立井井筒深部延伸是礦井測量的一項關鍵工作，利用激光測距儀、全站儀等進行井筒深部延伸的貫通測量能夠有效的降低橫向誤差，提高貫通測量的精確度，而且與傳統的測量方式相比，還能滿足井筒深部延伸的精準定位要求[5]。針對地理坐標北緯30°55′，東徑117°49′，平均海拔為168.5m的丘陵地帶開掘的直徑3m，筒深600m的輔助井，可以直接對其改造并延伸成井，一般是先在井筒內預留一段超過5m的巖柱作為井筒隔離層，在180～300m深部采用吊罐反掘的方法刷大成井。為了提高豎井貫通工程的測量精度，采用全站儀和陀螺儀能夠定向的反映輔助井的貫通施工，對丘陵地帶的輔助井貫通施工具有很強的指導意義和實用性。
3.1貫通測量誤差的預計
貫通測量誤差,需要從既定的k點開始，沿平巷和下山敷設導線，并測量回到k點所引起的誤差，從外部形式上看像一條閉合的導線k-1-2...15-16-k，在實際貫通之前是一條支導線，所以，在水平方向上的重要貫通誤差，實質上是支導線終點k在x方向上的誤差。
3.2輔助井貫通測量
在輔助井貫通測量的地面控制測量中，可在輔助井、措施井及混合井井口附加埋設3各相似的近井點，并建立以第1個近井點為坐標原點，其余兩個為假定方位的坐標系統，將3個近井點之間用1條直線連接，利用全站儀測量6個回數，利用激光測距儀測量往返距離，在閉合的三角形中就可以測定導線邊長，同臺儀器的往返測距和不同測量方法的測量結果可以多次使用。由測量誤差所引起的x、y方向上的誤差，采用全站儀導線，全站儀的測角精度為2s，測距精度為2mm+2ppm，由于平均誤差小于100m，所以各邊的誤差均小于2.2mm。利用陀螺儀可以簡化深部延伸井筒的定向程序，先在地面上獨立測量3個儀器常數，再在井下定向邊上獨立測量2次陀螺方位，基礎定位程序可以在3d之內完成。輔助井井中測量的目的，是為了確定井筒的垂直度，一般是先地表標記出一個以井筒為中心點的十字線，沿井筒十字線放置兩根鋼絲作為幾何投點，通過測量多處井點，利用余角法就可以推算出井中坐標的具置，并進而確定井筒的垂直度[6]。主井與輔助井貫通時的測量誤差來自于兩工作面上井筒中心的相對偏差，一般是先假定井筒中心線方向為y'方向，與它垂直的方向為x'方向，最后求出井筒中心的平面位置誤差。對于兩個相向開鑿的立井貫通，需要同時進行地面測量、井下測量和定向測量，這些測量誤差的所得出的貫通相遇點的誤差，需要同時預計x'、y'兩個方向上的誤差。
4結語
關鍵詞：數字化藝術教育創新教育
電腦的普及與互聯網的應用將人類社會推進到了信息時代，全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現必將沖擊到設計藝術領域。隨著計算機、數碼相機、數碼攝像機等數字化設備在藝術教育領域中被廣泛應用，以計算機為核心，運用多種數字化技術手段駕馭藝術表現形式的新型教學模式應運而生。它給我們的設計理念、設計方式帶來巨大的革命。海德格爾指出：“倘若我們沉思，我們就要追問現代的世界圖像?！睌底只夹g使人類對世界的把握已經突破語言的抽象概括而更為直觀、更為圖像化了。體現高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念用嚴密的數學方法組織起來，并對美術設計要素進行理性化控制的數字化藝術教育必將給人們帶來新的觀念、新的思維，以及新的設計思想。
一、數字化發展的必然與現狀
現代數字化技術所提供的產品使我們的生活以前所未有的真實圖像面目呈現在人們面前。首先是信息載體的數字化，書籍印刷，作為幾百年來最主要的信息載體，將逐漸被比特運算的方式所取代，即實現知識的數字化。這種變革使知識可以以更簡單的方式傳播，以更大的容量存取，以更低廉的成本讓人們獲取知識。信息技術不僅可以實現文字、圖像、聲音的數字化，還可將人類世界的一切物質以數字化的形式表示。其次，通信方式的數字化使信息能夠突破國界、文化及時空的限制而任意傳播，互聯網的開通使世界變為一個地球村。數字化的進程已經在我們面前展開，而這勢必導致人類的一切文明都必須轉化成批量的資訊信息。只有這樣才能通過各種新的數字媒體，以數字方式傳輸。甚至可以這樣說，任何不能轉化輸送的事物都將面臨被淘汰的危險。而作為一名教育者，更應該具備將知識轉化為電腦語言的能力，并為人類幾千年來沿襲的教育加入新的概念及內涵。
二、數字化帶來的影響
從設計工具的變革到新的設計形態的產生，數字媒體的作用已日趨顯著，它使設計藝術的發展進入了一個全新的領域。數字媒介的應用給藝術設計教育帶來的影響具體表現在以下幾個層面。
1．高效的數字化技術工具
設計教育從美術教育中衍生而來，在傳統教學中，從概念構思到圖形設計或實體建模分成多個層次和階段，學生的設計水平相應逐步提高。設計學習是在一定的繪畫基礎、繪畫技能及在掌握了有關工具和材料的前提下進行的。在數字化時代，電腦的出現則大大改變了傳統的學習行為，大量的手工繪畫、制圖及模型工具轉變為計算機圖形設計、制圖及建模系統。電腦還替代了學生有關重復計算和公式化、格式化、優化選擇等大部分的理性工作,從而使設計的速度大大提高,使學生集中精力更多地致力于概念分析、創意構思、選擇評價等方面。當一個構思成熟后就可交由計算機去修飾、擴展、強化或試驗。專業化的電腦軟件具有準確方便的參數化、變量化的功能，在設計中只要隨時存儲變化的結果，就能隨時回到設計創造過程中的任何一點，對以前的步驟進行修改并反復調試。
2．新的造型語言及表達方式的出現
計算機對設計最直接的貢獻是帶來了新的造型語言及表達方式，計算機構造物體的方式及圖像處理上的特點，使計算機創作的作品表現出了新的風格，開辟了設計傳達的新領域。傳統的手繪技法與電腦設計是兩種不同的語言形式，它們有本質的區別。運用虛擬的概念而非物質實體進行設計表現，是設計表現領域的一個極為重大的變革。在平面設計中，由于掃描儀及數碼相機的出現，使設計者能直接地輸入真實圖像，通過二維或三維技術的輔助，就能模擬出逼真的虛幻世界。在立體設計中，計算機三維建模及渲染技術使設計師在觀察物體時，它能表現出物體的各個側面及細部，同時也能在空間的視點中對形體進行構筑和修改。藝術設計語言與網頁設計語言結合，融入了互動語言和數字符號。新技術的應用開辟了設計傳達的新領域，創造出新的美學形態和設計形態。
3．多學科的交融與新學科的興起
人類進入數字化時代，自然科學、社會科學、人文科學三大領域的分界越來越模糊，學科交叉性發展、研究已成為高校教學與科研的重要內容。一方面，有些專業出現綜合、合并,甚至消失的現象；另一方面，各種交叉、綜合學科大量出現。
設計師必須掌握日新月異的電腦硬件和軟件，靈活把握視覺新語言的表達。這就促使當今的藝術教育必然要融入新的理念，構筑新的教學體系——數碼藝術教學。數碼圖形基礎、Internet資源及傳播應用、網頁設計、三維動畫、多媒體技術、數碼影像處理等都被納入藝術設計教學中。目前，藝術教育先進的國家已經將藝術設計的教育重心轉向多媒體設計,設立了新的專業——傳媒藝術設計專業、數碼電影特技專業、數碼游戲設計專業等。
4．信息交流和資源共享
電腦實現了設計數據的儲存及再利用。各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以以數據來儲存,并且可以方便地檢索。集通訊網絡、計算機、數據庫為一體的電子信息交換系統網絡的出現和遠程傳輸技術的發展，使交流的發生不必受到時間和空間的限制。國際互聯網絡也拓展了藝術設計的存在空間，使藝術設計走向了更廣泛的數字化，讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊，有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。5．對傳統教學方式的沖擊
在傳統的藝術設計教學中，學生的思維過程，受限于繁雜重復的技能示范過程，而限制了設計過程中的偶然性、多變性。在現代計算機技術進入課堂后，直觀豐富的表現方法以及全方位、跨時空的思維方式，讓設計的翅膀擺脫了美術基礎的制約，簡單的操作過程可產生多樣性的結果，這才是現代藝術設計教學的核心。
互動式教學更是改變了以往單向線性的教學模式，它打破了時空的限制，并最大限度地支持個性的發展。另外虛擬現實技術，可以幫助我們開設一直感到有必要卻沒有能力和條件開設的課程。網上通訊可以排除時空及人為因素的限制，使教師和學生能在全球范圍內檢索信息，開展教學活動和學術交流。教師的教學也從“主講者”轉變為學生學習活動的設計者和輔導者。學生的地位也轉變為有機會參與教學、參與操作、發現知識、掌握知識的主動地位。只有完成這幾種轉變，才能適應數字時代對設計教育提出的要求。
三、藝術教育創新與數字化教學
在數字化離我們越來越近的今天，高校藝術教育如何培養高素質的綜合性美術人才這個問題，不可避免地擺在了我們的面前。在數字化時代，人們憑借網絡可更快地更新藝術觀念，更快地創作藝術品，更快地把藝術運用到各個領域。在美術人才的培養上，將從傳統的、單一的某一畫種或藝術風格的臨摹、復制式的教育，發展成為傳統手法與電腦數字技術綜合的藝術人才培養模式，這將對現存的傳統藝術教育產生巨大的沖擊。在數字化時代，要培養高素質創新人才，必須強調培養方式的創新。
雖然數字化教學手段已經深入到教學工作的每一個方面，但是在藝術設計教育中，圍繞數字化的教學與學習會不會使教師和學生的實際動手能力逐步降低的問題，一直存在爭議。筆者認為，學生實際動手能力降低問題確實存在，但這一問題不能看作是現代數字技術的發展負面結果。一方面，學生實際動手能力降低是社會問題，是社會分配不合理與傳統價值取向等各種深層次矛盾反映在大眾教育觀念中的結果。因此我們必須在積極發展現代教育技術的同時，重視實際動手能力的培養。另一方面，傳統觀念中的動手能力并非都是有價值的能力。就像現代繡花工人只需了解繡花的原理、針法，而無需學會手工繡花一樣，科技進步總會使一些舊的技能失去意義，進而產生新的技能，使知識與技能達到新的平衡。
此外，數字化技術不僅為藝術類學生提供了更廣闊的發揮空間，也給理工科學生插上了藝術創新的翅膀，使設計藝術學科更加顯示其藝術學和工學的邊緣學科優點。筆者所在院校近幾年，已經有部分專業將理工科學生與藝術生同時招收、對照培養，工科生與藝術生的界限變得模糊，美術基礎已經不是阻止工科學生從事設計工作的障礙。
結語
我們面對的是嶄新的數字化時代，它對我們的沖擊可能會改變我們的文化形象，而我們的藝術設計教育也會因此而發生翻天覆地的變化。電腦的應用和網絡技術的發展帶來了高效的數字技術工具，帶來了新的造型語言及表達方式，開辟了新興的交叉學科，給教學方法的不斷創新帶來了動力。在數字化時代，我們必須強調創新教育，才能造就一批掌握視覺設計、互聯網及多媒體設計，具有創意潛能，能牢牢把握藝術創新和設計未來的專門人才，這是藝術設計教育者的職責。
參考文獻：
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論文摘要主要介紹數字印刷的概念及其特點，并分析數字印刷的關鍵技術和在工業界的應用。
1引言
傳統印刷有凸印、平印、凹印、絲印四大印刷，先是凸印一統天下，后來演變為以膠印為主導的情形。膠印固然可以提供良好的質量和較短的生產周期，但仍存在很多不令人滿意的地方；而數字印刷具有個性化強、按需印刷交件快、使用勞動力少、占地面積小、節約資源等優勢。由于在數字印刷工作流程中無需膠片，甚至無需印版、潤版液及顯影液，所以很大程度上避免了在圖文轉移時溶劑的揮發，有效地降低了對環境的危害程度[1]。
數字印刷這一新技術自1995年在DRUPA展覽會上展出后，在世界范圍內掀起了熱潮，而我國的數字印刷近幾年也有了快速的發展。
2數字印刷的概念及工作原理
2.1數字印刷的概念到目前為止，國際上還沒有對數字印刷（DigitalPrinting）的標準定義，主要存在兩個觀點，一個是計算機行業的觀點，另一個是印刷行業的觀點。計算機行業把由數據輸出到紙上的技術過程均稱為數字印刷，不管它是黑白的還是彩色的。因此也把這種意義上的數字印刷機稱為打印機（Printer）。而印刷行業則把由數字信息代替傳統的模擬信息，直接將數字圖像信息轉移到承印物上的印刷技術叫做數字印刷。
數字印刷是用數字信息代替傳統的模擬信息，直接將數字圖像信息轉移到承印物上的印刷技術，它將各種原稿(文字、圖像、電子文件、網絡文件)輸入到計算機中進行處理后，無需經過電分膠片輸出、沖片、打樣、曬PS版等工序和時間，而直接通過光纖網絡傳輸到CMYK四色數字印刷機上印刷或直接進行分色制版的一種新型印刷工藝[2]。
2.2數字印刷的工作原理數字印刷系統一般由圖文合一的印前處理系統與數字印刷機或照排系統組成。數字印刷利用印前系統，將圖文信息直接通過網絡傳輸到數字印刷機上，印刷出彩色印品。操作人員根據用戶的要求及其所提供的原稿輸入計算機（印前處理系統）；在計算機上進行圖文數據的處理，對圖像進行色彩、階調、層次等有益的調整，進行能滿足用戶要求的創意、修改以及文字合成等，再將圖文信息進行編輯排版，最終將理想的圖案、文字編排成用戶滿意的內容和形式。這些數字化的信息最后經過RIP柵格化處理，生成相應的單色像素數字信號，然后將這些數字信息輸出到電子數據控制中心，這樣就可以進行分色制版；也可以將數字信號傳送到印刷機的激光器上進行調制，發出相應的單色激光對印版滾筒進行掃描。由感光材料制成的印版滾筒經感光后就能吸附油墨或墨粒，這樣就可把圖文信息轉印到呈印物上，完成印刷[3]。
3數字印刷的關鍵技術
3.1靜電成像數字印刷技術靜電成像（Electro-photographic）又稱電子照相技術，其基本原理是用激光掃描的方法在光導體上形成靜電潛影，再利用帶電色粉與靜電潛影之間的庫侖作用力實現潛影的可視化，最后將色粉影像轉移到承印物上完成印刷，將小顆粒的粉末附著固定在紙上成像。打印的程序各廠牌雖有不同，原理則大同小異。通常是將打印的資料轉換成小點之后，以激光把小點掃描到一個旋轉的滾筒上（滾筒用對光高度敏感的材料制成，并帶有正靜電荷，被激光掃描到的部位則轉為負靜電荷）；當滾筒轉到粉末槽的旁邊，粉末帶正靜電荷，所以立即附著在激光掃描的部位，即是要打印的影像；這時一張帶負靜電荷的紙在滾筒下方出現，所帶電極強度較激光掃描到滾筒上的略大一些，于是滾筒上的粉末就被吸到紙上，加熱固定之后，打印就完成。這一流程單色走一次，彩色要走4次（CMYK四色粉末各走一個滾筒）。成像的粉末非常細小，通常是固體粉狀[4]。
3.2噴墨成像數字印刷技術噴墨打印則采用不同技術，以小滴的墨水滴到紙上，組合成像，墨滴非常小。滴墨的位置靠噴墨頭準確的精細移動，用多個不同彩色的墨水匣，可以打印出完全色彩的影像。一般要求油墨中的溶劑、水能夠快速滲透進入承印物，以保證足夠的干燥速度；油墨中的呈色劑能夠盡可能固著在承印物的表面，以保證足夠高的印刷密度和分辨率。因此，所使用的油墨必須與承印物匹配，才能保證良好的印刷質量。
按照噴墨的形式把噴墨成像分為連續噴墨和按需（脈沖）噴墨[5]。連續噴墨所噴出的墨流是連續不間斷的，在壓力的作用下通過細小的噴嘴，在高速下分散成細小的墨滴。當每一滴墨滴離開噴嘴的時候被充以靜電荷，通過改變電場的有或無來實現在承印物上的印刷。按需噴墨也叫脈沖給墨，它是將計算機里的圖文信息轉化成脈沖的電信號，然后由這些電信號來控制噴墨頭的閉合，即實現承印物上的圖文區或是空白區。其中最有代表性的噴墨技術要屬壓電陶瓷技術。
3.3磁成像數字印刷技術磁記錄成像技術與磁帶的記錄技術采用的是相同的記錄原理，即依靠磁性材料的磁子在外磁場的作用下定向排列，形成磁性潛影；然后再利用磁性色粉與磁性潛影之間的磁場力的相互作用，完成潛影的可視化；最后將磁性色粉轉移到承印物上[6]。磁性色粉采用的磁性材料主要是氧化鐵，這種材料本身具有很深的顏色，因此，這種方法一般只適合制作黑白影像，不容易實現彩色影像。
4數字印刷的應用
數字印刷有著廣泛的應用，如商業印刷、情報印刷、包裝印刷、報紙印刷、卡片印刷、制罐印刷、短版印刷、按需印刷等。由于數字印刷的特點，它已經在印刷業占據越來越多的份額，尤其在歐美市場，已經形成與傳統印刷并駕齊驅的態勢。
5結束語
數字印刷技術以其不同于傳統印刷技術的方式，越來越趨于成熟并引起廣大關注。同時由于數字印刷開發的是以一個新的概念來開發的市場，與傳統印刷業務也有本質的區別，所以隨著我國印刷業務朝向短版、快速、個性化發展的領域進軍，數字印刷將憑借其巨大的市場潛力，在我國得到飛速的發展。
參考文獻
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論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
