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日本從明治維新開始了積極向西方學習的步伐，很大程度上的文化都受到了西方文化的影響，這里單論園林設計，在剛開始的時候，日本的園林只是簡單的模仿西方一些基本的草坪、公園等，比較經典的例子是位于日本東京的“日比谷公園”、以及“京都無隣庵”等等，在20世紀中葉，西方的藝術界出現了極簡主義思想。而園林方面，也積極引進極簡主義這一思想，發展新的理念，發展出來極簡主義園林。而且產生了許多著名的極簡主義園林設計大師，他們的代表作品，在世界各地廣為流傳，當然也包括打開國門的日本，日本在積極吸引著名設計師的同時，充分結合日本的本土文化，開始將極簡主義和日本傳統文化有效的融合，并通過這么多年的發展，極簡主義園林在日本形成了獨特的特色，而且得到國際園林界的一致好評。
日本園林與日本文化的聯系
一定的園林藝術，是對一方文化的體現，一般來說，日本在古代受到中國文化很深的影響，但是一定的獨立地域，必然會形成獨特的文化內涵，比如，日本就形成了深厚的“大和”文化，并且該文化深深的映入日本國民精神中，在園林方面，首先，要有本土獨特的文化底蘊，才能產生出獨特的園林風格，日本文化就很好的滿足了一種要求，形成了一種獨特的單純、自然“、靜”的內涵，具體說來，其文化包括下列獨特的內涵。
1單純
藝術都是來自生活而又高于生活，而園林藝術，不僅在于生活的靈感，更多的也是自然的靈感，比如，一方面利用自然物的獨特屬性，翻譯自然的語言，比如，把石塊裝飾在園林合適的地點，通過利用石塊不同的紋路，表現不同的思想，當然，更多的，還是營造一種質樸、安靜的自然意境。
2意味
就像中國的古詩詞，講究言有盡而意無窮，以及中國的山水畫，留給人巨大的想象空間，日本的園林藝術，也講究意味深長，通過寫意來表現自然，通過人的創造，表現一種自然的抽象意境。同樣給人巨大的想象空間，以及渲染濃烈的環境氣氛，這樣的創造，并沒有特別復雜的布局設計，十分直白的顯露在眼前，往往越是簡單的表現形式，越能打動人的內心，比如，貝多芬的交響曲：起伏跳躍的“當當當當”，十分直白的打透人心。而日本傳統的園林，一種直白的安靜形式往往能表現深長的意味。
3細致
日本園林十分注重細節，往往在細節上有點睛之筆，無論多么微小的事物，甚至只是通過一些特定的位置擺放，產生巨大的表現效果，因此，日本園林不僅在整體上給人質樸，純凈的感覺，而且細節上十分精致，這些都構成了獨特的日本園林。
4禪佛
日本十分重視宗教，宗教影響日本文化的方方面面，當然也包括園林設計行業，佛家往往強調出世以及靜。在園林方面的表現就造成了遠離喧囂，超凡脫俗的園林意境。通過佛家的博愛、禪意等思想，使得園林設計師往往在對自然抽象表達的同時，還能夠給予人性的關懷，只是佛家影響之下日本園林獨特的高度。
極簡主義的特征
①變現形式，極簡主義主要通過簡單、細致的線條，簡化結構，來特定的形勢。它追求形式的簡單和清晰，單一但是外向的手法，其構成形式都是簡單不經修飾的線條語言。②大自然的魅力給了許多藝術界非凡的靈感。極簡主義同樣也是，它們提倡“自然的取材而非自然的表達”，同日本園林相似的是用一種簡單的形式，表達一種抽象的情感。③善于對空間的塑造。極簡主義園林雖然結構十分簡單，但是對空間細節的處理，同樣十分重視。通過空間的建立和塑造，將空間進行不同的整合安排，使得空間集聚韻律感和節奏感，讓每個空間都有獨特的意義，并巧妙的把這些空間聯合起來，構建一個連續的空間整體。
日本傳統園林和極簡主義的契合點
由上面的闡述可以知道，雖然西方和日本有不同的文化背景，但是在文化的融合、交流方面沒有實質性的阻礙。一方面日本開放的文化主要是來自學習西方，另一方面，沖突日本文化具有自身獨特的魅力，往往能夠給設計師特殊的靈感。雙方從相互理解開始，增加互動性，增加兩者的契合點。
1設計理念
造園的理念是園林建造的靈魂，日本的造園理念通過使用自然材料，并對這些自然材料進行特殊的深化，進行抽象的表達。這和極簡主義主張的自然的取材而非自然的表達有異曲同工之妙。極簡主義園林設計師主張的是一種關乎自然藝術的處理，而日本園林倡導的境界是通過一種抽象的方式來提煉自然和升華意境。
2簡單的組成形式和意境的表達
極簡主義不僅僅在于視覺上對生活的追求和滿足，更重要的是通過豐富的內涵來展示精神方面的追求，通過對園林表達形式的簡單化，以及相比意境的深化，產生強大的沖突，從而傳遞造園者的創造思想，而這點和日本傳統園林在追求禪、佛上的意境是十分相似的。
3空間的處理
關鍵詞： 宮崎駿；動漫；民族性格；女性覺醒；神靈意識
對于任何一位杰出的藝術家來說，由于其自身的生活習性的影響，必然會在其作品中留下悠遠的人生閱歷和民族品性的折射。宮崎駿正是借鑒了大量的日本神話元素與民俗傳說，形成了如今純凈明麗的宮崎動漫韻味。在某種程度上，宮崎動漫折射了當代日本的浮世繪。
一、男權社會下的女性崇拜意識
日本，是世界上最為典型的“男權中心”的主宰國家。日本人一方面在男權至上的體系里壓制女性發展，但另一方面又寄托于文學藝術表達對于女性的敬畏與膜拜，這也充分反映了日本民族基因中的兩面性。深受日本文化熏陶和影響的宮崎駿自然對女性多了一份偏愛，再加上童年時期母愛的嚴重缺失。因此，在他的作品中，少女情懷是永恒不變的主題。
少女本身所獨有的優雅明凈的特質。《龍貓》中的4歲的小米正是透過了與成人完全不同的觀察視角，發現了可愛的精靈龍貓們。同樣的，在12歲的魔女琪琪身上，也鮮明地折射出現實社會中渴望獲得認可的大多數年輕的女性。宮崎駿自己也坦言：“帶著父母的期望與愛，以及經紀上的支持，滿懷憧憬地來到大都市的少女們都映射在了琪琪身上。琪琪的心理上的恐懼與不適也反映了日本當下的社會狀況?！?/p>
日本韻味獨特的東方終極美學追求。在日本文化中，有一種獨特的美學深深浸潤于日本民族的性格之中，就是物哀文化。而宮崎駿正是深受日本古典美學思潮的影響，才將自己的繪畫風格推向了與日本傳統文化一致的終極美學追求上。
宮崎駿也自覺接受了“物哀”文學的熏陶，掌握了日本美學的精髓，才不遺余力地創造了那么多年輕可愛的女性的形象。“這些鮮活而年輕的生命如同櫻花一般美好，值得人們感懷與喜愛。而少女夢想與童年時光又總如櫻花般逝去 。以少女為主角，就是讓觀眾在觀影過程中重溫童年情感，體會到久違的哀婉與淡淡的憂傷?！?/p>
二、大和民族性格與信仰的形成
日本自古以來就是一個多災多難的國家?；鹕絿姲l、地震、洪水、海嘯等自然災害從古至今一直陪伴著日本。這樣險惡的情境孕育了日本人獨特的民族性格。一方面，他們選擇習慣于承受、隱忍，另一方面，把對自然的一種本能的恐懼感衍化成崇拜。
在宮崎動漫眾多的神靈形象中，有一種種叫小精靈型黑小鬼、小樹精、煤炭精，它們象征著自然對人類一些微妙的影響，也代表著人類在敬畏自然的同時內心深處潛藏的些許的感官恐懼與情感封鎖。第二種叫被救贖型 如無臉男、稻草人，這一類神靈一般都是前世遭遇到了詛咒或是情感上的徹底性遺失。這些形而上的欲念折射出了現代工業文明進程中的人類自身情感世界的空虛與蒼白，內心深處唯剩欲念在把控靈魂，彰顯丑陋而卑微的人性。
宮崎駿正是通過對這些通靈鬼怪的細致描摹，才映射了當代社會人情性靈的腐朽與異變，神靈的形象無不是人性的陰暗縮影。對于進步文明下人性墮落與人情冷漠的生動再現使得宮崎動漫具有無與倫比的現世高度與反思勇氣，這也正是宮崎動漫的真正價值所在。
三、無“惡”道德觀念世界里的精神皈依
縱觀宮崎駿的動漫作品，貫穿的永遠是這幾大主題基調：人與自然的對抗與共融、戰爭與和平的辯證討論、黃金時代成長的艱辛與不易。這些在我們現世的世界觀中都是無法調和的對立面。人與自然的矛盾沖突只會凸顯人性的丑惡和自身命運的卑微。正義的勝利必然要以邪惡的絕滅為代價，而蛻變成人的背后必然要拋卻童真的純凈與夢想的皎潔。若簡單以善惡來區分宮崎動漫的主題屬性，往往就會陷入誤區。
比如《貓的報恩》中強迫女孩下嫁看似不近人情的貓王其實不過是天真任性的大孩子罷了?！肚c千尋》中兇狠殘暴的湯婆婆也不過是個內心柔軟的慈母罷了?！豆柕囊苿映潜ぁ分袑⑻K菲變成老太婆的荒野女巫不過是一個爭強好勝甚至還帶有些許孩子氣的老頑童而已。《千與千尋》中吃人怪物無臉男不過是一個迷失本性的孤獨孩子罷了。在宮崎動漫中，所有的“惡”其實是出于人類在道德自律的桎梏下自我意識與精神的一次重新解構，盡管這樣的解構依然存留于單純的形而上學主義中，有著“理想社會”式的荒誕與戲說成分，但這樣的理念畢竟源自于對生存、發展、以及對美好事物的渴求與期盼，只是方式過于極端，才導致矛盾的迭起與沖突的衍生。也許，在這樣美好純凈的“大同世界”中生活才是宮崎動漫留給世人的最為巨大而珍貴的寶藏吧。
參考文獻：
[1]宮崎駿.日本電影文化講座：日本電影現在和未來[M]，東京：巖波書店，1988
[2]胡忠青.宮崎駿動漫作品中的主題元素與諸多元素考察[J].電影評介，2006，（13）：18-19
關鍵詞: 可愛現象 消費文化 外交政策
一、引言
日語中的「可い一詞音譯成漢語是“卡哇伊”,國內各種廣告宣傳詞、店面招牌上都經常會打出這一詞匯。那么,商家為什么要靠這一日語詞匯來吸引消費者眼球呢?這一單詞對市場消費會起到什么影響呢?本文從以下幾個方面對這一“可愛現象”進行分析,探討這一現象背后所蘊含的深層意義。
二、「可い一詞的語源
「可い在明鏡國語詞典中的解釋:
1.幼さやか弱さを感じとり、まもり慈しみたいと思うさま。また、そのように思わせるさま
2.外、しぐさ、性格、行式などがほほえましく、情を感じさせるさま。らしい。くるしい?？嗓馈?/p>
3.日用品などが小さくてらしい。
4.どこととなく心をくすぐるところがあって好感が持てる。
參考《明鏡國語詞典》的解釋可見「可い(可愛)一詞有對幼小、脆弱的事物包含慈愛的心情;另外也指對外形、動作、性格、行為方式等方面能體察到可愛之情的意思;還包括對小巧玲瓏的日用品感到愛憐之意;其次對抱有好感的對象也可以使用?？梢哉f“可愛”一詞在日語中內涵豐富,包含了對弱小的人或事物的憐憫、愛意。另外,在百科詞典中,「可い一詞源于:映し,原意是表示對方很優秀,以至于自己不敢與對方見面,表示“害羞,害臊”之意,后來轉變為“可憐”的意思?，F代日語中音變為「かはゆし、可い。
在日語中,「可い一詞可以用在很多場合,下面試舉幾例:
1.子:クラスに可い子とかいないの?①
2.妹には生日に可い人形を上げました。②
3.そこに出てくる食器や裝品の事なこと、可いこと、私たち若い子は、素で蕓性が高くても、引っくるめて可いの一言でませる癖がある。③
4.私は今までの嫌なことがあったと同じように、お弁當にしても、自分の子どもには可いお弁當を作ってあげようと誓った。④
5.京都。春の芽吹の、夏の新、秋の…美しい自然と可い小さな草花たちに魅せられ作した押し花100點他作品集、小物などをします。⑤
描述人物、玩偶、裝飾品、便當、花草等都可以使用「可い一詞,包含了對談論對象的憐憫、慈愛、喜愛之情?？梢?「可い一詞已經和日本人的生活緊密聯系在了一起。
三、「可い一詞所反映的審美情趣
在日常生活中,日本的年輕人經常以「可い一詞來稱贊對方的性格、發型、衣服等。男性稱贊女性也多用「可い一詞,我在與日本大學的大學生交流時,曾問及這一問題,對方回答說,如果是贊揚女性的話,最常用的詞匯是「やっぱり可いですね。在人際交往中,「可い一詞的使用也起到了劑的作用,營造良好的語境氛圍。如今,「可い一詞不僅音譯到了中文,英語中也有了“kawaii”這一詞匯。「可い一詞傳入其它國家后也被年輕人廣泛使用。日本的時尚雜志,如『カワイイ『cute等都在宣揚“可愛”的觀念,從衣著打扮、體態舉止上影響著年輕人的審美觀念。
從上述「可い一詞的語源可以看出,日本人往往對弱小事物寄予憐愛之情,以“小”為美,以濃縮為“可愛”,我們可以從日本的社會文化的方方面面覓得其蹤影。日本的庭院文化中各種景觀、盆景等,都是濃縮了的自然,從濃縮的山、水、石中看到大自然;花道的插畫藝術也是濃縮了“天地人”的觀念;日本的飲食亦如此,將各種美味佳肴盛在小巧玲瓏的精致器皿中,宛如一件件精美的藝術品;日本古典文學中的和歌俳句也是短短幾行,卻意味深長。
不僅如此,在日本「可い一詞的使用已經超出了一般的人際交往范圍,由「可い一詞所帶來的“可愛現象”在很大程度上也影響了日本人的消費及生活,并且在生活、經濟、政治舞臺上也發揮了巨大作用。
四、日本社會中的可愛現象對消費文化的影響
在當今社會,各國都在加強經濟合作,世界經濟出現全球一體化現象。同時,經濟上的往來也使各國文化進一步加強了交流,一些經濟大國也在通過擴大經濟往來的同時推廣本土文化,擴大其影響力。文化的傳播同時也帶來了巨大的經濟利益。例如,日本消費文化在世界范圍內就具有強大的影響。日本的電器產品、游戲軟件、日式飲食、漫畫、動畫等已經在全球范圍內產生了巨大影響。筆者所論述的“可愛現象”與日本消費文化的傳播有著密切關系。下面以日本動漫的推廣為例,探索日本“可愛現象”對日本文化傳播起到的作用。
1.日本漫畫、動漫中的可愛形象。
現代日本社會工作生活節奏緊張,在緊張的忙碌之余,很多日本人選擇欣賞漫畫或動漫來放松繃緊的神經。日本的出版商和媒體巧妙利用了動漫作品中的可愛元素,使觀眾在視覺上獲得美感、緩解疲勞。
日本是聞名世界的動漫大國,日本的動漫能風靡日本并走向世界,筆者認為動漫形象的塑造起到了至關重要的作用?！惰F臂阿童木》塑造的是一位聰明、勇敢、正義的機器人形象,與美國動漫所塑造的人物形象不同,日本動漫主人公大多是未成年人,比如阿童木就是動漫中可愛的日本小英雄,雖然是機器人,但是塑造的卻是一個男孩形象,身高135cm,綠色的短褲,紅色的長統靴子?！抖呃睞夢》中機器貓的形象可謂深入人心了,機器貓身高129.3cm,腦袋和身體的比例大約是1比1,看起來憨態可掬,腿短、沒有膝關節,眼睛、鼻子、臉、手、腿都是圓形的,全身顏色也采用了明亮的天藍色,頭頂黃色的竹蜻蜓,脖子上用紅色帶子系著一個黃色鈴鐺,其可愛的外形深受兒童的喜愛。另外,《千與千尋》、《櫻桃小丸子》中的主人公形象也體現出了動漫人物的可愛元素。動漫中的人物動作刻畫細膩入微,營造出了溫馨并充滿人性的氛圍。動漫形象看似普通,實際上作者在設計這些形象時可以說是煞費苦心,觀眾在欣賞時毫無抵觸感,非常容易接受,能喚起觀眾的共鳴。
日本動漫通過其可愛的人物造型、模仿孩童的稚氣發音很快贏得人心。在日本,動漫和漫畫書可以說隨處可見。在電車上可以隨處看到翻看漫畫書籍的上班族,以動漫中的人物或卡通形象制作的廣告也數不勝數。如著名的Hello Kitty形象出現在筆記本、玩具、電器、手機等各種商品上;阿童木形象印在了信用卡上;日本當代藝術家村上隆、奈良美智、草間彌生將卡通繪畫推廣到了世界領域,村上隆與LV合作的限量版箱包曾引起廣泛關注,可愛的卡通形象所帶來的“簡約”、“輕松”理念得到了更多人的認可。這些漫畫卡通及動漫作品讓忙碌的日本人緩解了工作壓力,得到了片刻放松?？梢?動漫中的“可愛”元素功不可沒。
2.日本電器、機械產品。
日本的電子產品在國際上享有盛譽,以外形精巧,質量上乘而受到消費者親睞。在外形設計上,很多產品可以說是以“可愛元素”出奇制勝的,造型小巧,設計簡潔,色調非常柔和?？此破胀ǖ碾娮?、機械產品,因為有了“可愛元素”而顯得設計更人性化,充滿了人情味。本來是金錢交易的市場經濟,因為有了一些可愛的造型設計,消融了消費者與商家之間的利益壁壘,甚至可以使消費者在溫暖的心理氛圍下提升購買欲。各種印有卡通形象的電子產品,比如廣受贊譽的日系汽車,受到了很多人的追捧,日產PIVO汽車造型圓潤;三菱Colt汽車色澤艷麗,車頭部分斜長曲面設計,整體線條飽滿;豐田、本田等也推出了多種小巧車型。
五、“可愛現象”與外交政策
除了經濟文化方面外,在政治上,日本政府也善于利用“可愛”文化進行對外交流。“現年69歲的日本首相麻生太郎自稱是動漫迷,呼吁日本實行‘漫畫外交’。2008年5月,Hello Kitty成為日本旅游大使。2008年3月19日,日本外務省舉行了一個特殊的‘外交使節就任儀式’:全世界都家喻戶曉的藍色的機器貓哆啦A夢正式‘接受’時任外務大臣高村正彥的‘任命’,成為日本歷史上第一位卡通大使,承擔向全世界宣傳日本動漫文化和提高日本對外形象的重任?！雹蘖硗?日本傳統故事人物桃太郎是日本大米的代言人,日本卡通“凱蒂貓”是日本的旅游親善大使,鐵臂阿童木則是日本的海外安全大使。2009年,日本外務省選出了三名“可愛大使”代言日本流行文化,這三名大使是“校服魔法師”藤岡靜香、時尚雜志模特青木美沙子、東京原宿代言人木村優,三位可愛大使會參加日本駐外使館組織的各種交流活動,傳播日本流行文化。
這些日本文化的輸出戰略為低迷的日本經濟帶來了巨額利潤,同時也逐步改變了二戰以來的日本形象。這些動漫及卡通形象色澤明快、調皮可愛,年輕漂亮的“可愛大使”更是吸引了無數眼球。以往嗜戰的武士道形象已經越來越遠離了大眾的視線。日本不僅在經濟上占領越來越多的國際市場,而且逐步在推銷自己的大眾文化,從而獲得更大的商業利益。
六、結語
綜上所述,日本的可愛文化現象可以說是滲透到了日本社會的各個層面,這離不開日本經濟的發展,以及媒體的宣傳?？蓯畚幕谌毡镜慕洕?、文化、政治上起到了重大作用,現在仍然在發揮著巨大作用。
注釋:
①テレビドラマ『魔女の條件からの臺.
②新日(第一冊)第十六クリスマス.
③西村玲子.おしゃれのレシピ:自分らしく生きる.PHP研究所,2007:138.
④井上ゆり子.心を救って.文蕓社,2006:109.
⑤私の花生活.日本ヴォグ社,2009,(51):73.
⑥廣州日報,2009-2-13.
參考文獻:
[1]周蘭平.動漫的歷史[M].重慶出版社,2007.
摘要：日本的動漫文化，近年來在中國廣為流行，其與高校日語專業學生的日語學習動機之間的聯系也日益緊密。本文試論日本的動漫文化對高校專業學生日語學習動機的影響及其變化。
關鍵詞：日本動漫文化；高校日語專業學生；日語學習動機
近年來，日本的動畫和漫畫作品席卷了中國乃至全世界。動漫文化已經成為日本現代文化的代表之一。動漫作品也被視為日本文化的窗口，或作為日語學習的手段而被廣泛應用。與此同時，動漫也逐漸由日語學習的內容或手段，演變成了日語學習的動機之一。國內也偶見關于日語專業學生的日語學習動機的研究，但是涉及日本的動漫文化與其聯系的論文卻是鳳毛麟角。由此筆者試在小論中，論述近年來日本的動漫文化對高校日語專業學生日語學習動機的影響及其變化。
日本的動漫，可以稱之為了解日本的窗口之一。櫻井孝昌（2010）在其著作中說道，“（日本的動漫作品）反映了日本的社會、文化、時裝和傳統文化等。從榻榻米到飲食文化，從制服到原宿的時尚服飾等等，動漫把日本所有的一切都盡情展示給了全世界的青年們”?？梢妱勇男麄髁捌溆绊懥χ蟆?/p>
以日語的動漫詞語“KAWAII(かわいい)”為例，中文音譯為“卡哇伊”，百度百科解釋為，“網絡時尚用語，意為可愛”。這個詞，很久以前就成了網絡流行語。不只在中國，甚至世界各地都在使用“KAWAII(かわいい)”。櫻井孝昌（2009）稱，“KAWAII(かわいい)這個日語詞匯已經成為了世界通用語”。不僅如此，日語的“anime(アニメ)”和“manga(漫畫)”，“動畫”和“漫畫”這兩個詞本身也變成了英語單詞。此外，還有 「bishōjo(美少女)、bishōnen(美少年)、cosplay(コスプレ)、dōjinshi(同人誌)、otaku(御宅)、seiyu(聲優)等等眾多與動漫作品有著密切聯系的日語詞匯，也融入到了英語詞匯中，風靡了全世界，我國也不例外。因為喜愛日本動漫對日本文化感興趣的青年人日益增多，進而開始學習日語的人也不在少數。
關于“日語學習動機”，日本的國際交流基金也有相關的調查和研究?！瓣P于海外日語教育現狀的調查”，以日本國外的日語學習者為對象(其中82.8%的人為初中、高中和大學學生)進行了調查研究。該調查從1990年實施以來，1993年、1998年、2003年、2006年和2009年，已經進行了6次。
其中，2009年的調查報告《海外的日語教育現狀(概要)》中寫道，整體來看，“日語學習動機”中，諸多選項中排名靠前的依次為：選擇“對日語本身感興趣”的人為58.1%，所占比重最高。其次是“交流的需要”，為55.1%。接下來就是“想了解有關動畫和漫畫的知識”，為50.6%，列第三位。而且，從“日語學習動機”的類別來看，“知識取向”所占比率最高。2009年的調查研究中，特別強調了這一點：即在“知識取向”中，選擇新增選項“動畫和漫畫的知識”的人占50.6%，高于選擇“歷史、文化知識”的47.7%。而在以往的調查中，包括2006年的調查，“日語學習動機”中，“想了解有關動畫和漫畫的知識”這一選項從未出現過。
因此，在2009年的調查中，從“動畫和漫畫的知識”被列入了“日語學習動機”這一點可見，日本的動漫對全世界青年人日語學習的影響之大。我國也是如此，從前述的諸多源于日本動漫的網絡用語之流行便可見一斑。
國內關于大學生日語學習動機的研究，多為對英語專業的二外日語或日語公共課學生的研究，以日語專業學生為對象進行的日語學習動機的研究屈指可數。其中，蔣慶榮(2009)把“娛樂動機(看動漫影視等)”列入了為8個學習動機（注一）之一。蘆媛媛(2010)也把“喜歡日本動漫”列入了14個日語學習動機（注二）的選項之一。由此可見，近年來，日本動漫文化的影響已逐漸顯現出來，其作為國內高校日語專業學生的日語學習動機之一，已經開始受到了關注。
以筆者所在的山西大學日語專業為例，2001年入學的日語專業學生中，無一人是因為“對日本的動漫等感興趣”而開始學習日語的。而2008年入學的日語專業學生中，因為“對日本的動漫等感興趣”而開始學習日語的學生幾近半數。之后的2009到2011年，同樣地，因為“對日本的動漫等感興趣”而開始學習日語的學生也是只增不減。由此可見，作為高校日語專業學生的日語學習動機之一，“對日本的動漫感興趣”已經成為不可或缺的要因。從2000年左右的名不見經傳，到2008年至當今的必不可少，日本的動漫，已經成為專業學生的日語學習動機的重要因素之一。在日語學習當中，一如既往地發揮著重要作用，成為學習動機之一的同時，也還是促進日語學習效果的催化劑和日本文化的窗口之一。
從以上論述可見，近五年左右，日本的動漫文化，已經成為了高校日語專業學生日語學習動機的重要組成部分之一，其在日語教學中的重要地位也日益凸顯。如何抓住這一新特征，并在今后的日語教學中靈活運用，進而提高日語專業學生的日語學習效果，將會成為新的課題。
注一：
8個學習動機為：1、信息交流動機(通過報刊資料等獲取信息、與日本人交流)。2、文化動機(對日本、日本文化感興趣)。3、興趣動機(喜歡日語及其老師等)。4、娛樂動機(看動漫影視、玩游戲、聽歌曲)。5、考試競爭動機(考試中取得好成績、通過等級考試等)。6、留學深造動機(去日本留學、工作、深造)。7、現實動機(多學一門外語、容易就業、畢業需要)。8、易學動機(日語好學)。學習動機由強到弱依次為：考試競爭、興趣、信息交流、娛樂、留學深造、現實、文化、易學。娛樂動機居中。引自蔣慶榮(2009) 《關于專業學生日語學習動機的調查研究》。
注二：
14個日語學習動機為：1、覺得日語很有趣。2、想通過日語學習，了解日本文化。3、想通過日語學習、掌握該語言的技能。4、喜歡日劇。5、喜歡日本動漫。6、喜歡日本偶像。7、喜歡玩日語版的電子游戲。8、受國內日語熱的大氣候影響。9、想繼續讀取日語研究生。10、想將來利用日語技能找到一份理想的工作。11、想取得日語能力認定資格證書。12、感覺掌握日語技能，會比較有優越感。13、感覺會講日語，會被別人羨慕。14、想去日本留學深造。
動機高的要因主要有，“想將來利用日語技能找到一份理想的工作”、“想通過日語學習,掌握該語言的技能”“想取得日語能力認定資格證書”。動機低的要因主要有，“喜歡玩日語版的電子游戲”、“受國內日語熱的大氣候的影晌”、“感覺會講日語，會被別人羨慕”?！跋矚g日本動漫”的學習動機也居中。引自蘆媛媛(2010) 《關于中國高校日語學習者的日語學習動機》。
參考文獻：
[1]桜井孝昌(2009)《世界カワイイ革命》PHP新書
[2]桜井孝昌(2010)《日本はアニメで再興する》アスキー新書
[3]蔣慶榮(2009)《關于專業學生日語學習動機的調查研究》《四川外語學院學報》2009.1.第5卷 第1期
[4]蘆媛媛(2010)《關于中國高校日語學習者的日語學習動機》《知識經濟 》2010年04期
論文摘要：中日文化有著非常深的淵源。日本的能樂是中國文化對日本音樂方面的影響較為突出的一種藝術形式，無論是從它的起源，還是發展演變都可以說是深受中國文化的影響。
中國作為一個擁有數千年文明史、地域廣大、人口眾多的國家，從古至今無論是在文化還是經濟方面一直都在不斷地影響著與之相鄰的其他國家，當然同時也吸收了各國很多領域里優良的文化知識，從而不斷充實自己。日本作為中國東部隔海相望的鄰國，文化方面的交流也早在兩千多年前就已開始了，兩國人民在經濟和文化上也一直保持密切的聯系，同時也彼此互相影響，這是兩國史籍所記載并且被各國歷史學者在研究和探討中不斷闡明的。兩國都有著各自燦爛的文化，并且都較為擅長吸取各國的優秀文化知識，當今仍然活躍在日本舞臺上的能樂表演就是兩國文化交流和傳承古代文化的一個代表。
一何為能樂
能樂，在日語里意為“有情節的藝能”，是最具有代表性的日本傳統藝術形式之一。就其廣義而言，能樂包括“能”與“狂言”兩項，兩者經常同時同臺演出，且一起發展起來、密不可分，但是它們在許多方面卻是大相徑庭。前者是極具宗教意味的假面悲劇，后者則是十分世俗化的滑稽科白劇。其實能樂是一個出現非常晚的名稱，從平安時代中葉(78a一118s)直至江戶時代(1603 -1868)，這種藝能一直被稱為“猿樂”或者“猿樂之能”。而且，以日本南北朝為界，前期猿樂與后期猿樂面貌迥異，故現今日本學術界將前者稱作“古猿樂”，而將后者稱作“能樂”。
二中國文化在能樂藝術起源中的影響
關于能樂的起源，雖然在具體分析上存在著許多分歧，但能樂是“古代日本本土藝能與外來藝能之集大成”，可謂學術界的共識。許多文化樣式都對能樂的形成，發展和定型起到過作用，其中就包括中國的古代文化。
1.能樂產生前的文化背景。
在奈良、平安初期，(我國唐朝時期)，大陸各國及朝鮮半島的伎樂、舞樂、散樂陸續傳人日本后，長期在宮廷演出。這樣就使日本古代的藝術，以中國、朝鮮、林邑為媒介，和印度以及歐洲國家等早期一些表演形式聯系起來，大大提高了日本的音樂、舞蹈和表演藝術的水平，培養了很多藝術人才，甚至還保存了后來別國已經失傳的寶貴藝術財富。在室盯時代，日本的表演藝術在我國宋代大曲和元代雜劇的影響下，產生出了比較成熟的戲劇形式。
2.中國文化對能樂藝術誕生最直接的影響階段。
日本于公元607年派出遣隋使、630年又開始派遣遣唐使，中國的音樂舞蹈也以此為契機，開始傳人日本。藤原真敏(807-897年)作為遣唐使于83s年人唐都長安，隨當時的琵琶博士廉承武學習琵琶。據說他后來攜唐的琵琶歸國，還帶回了唐的樂譜，而且回國后一直保持教授琵琶之業，那么唐的音樂也無疑傳人了日本音樂領域。當時中國大陸經由朝鮮半島或直接流傳到日本列島的樂舞，主要有伎樂，舞樂與散樂。伎樂是指在露天演出的音樂舞蹈劇，即我國的樂舞，由于隋初設置國伎、清商伎、高麗伎、天竺伎、安國伎、龜茲伎、文康伎七部樂而得名，傳人日本后或稱伎樂舞。相傳在隋場帝大業八年(612年)，在昊國學習樂舞的百濟人味糜之歸化了日本以后，開始在日本傳授伎樂，由于當時的圣德太子十分喜愛伎樂，便召集了一批日本的青少年跟從味糜之學習，并且在雅樂寮職員令里設了伎樂師、伎樂生，最后更把這種舞蹈定為佛教祭儀，隨后伎樂在日本逐漸盛行起來，并對日本能樂形成了很大影響，流傳到日本的伎樂曲目有:《獅子舞》《吳公》《金剛》《迎樓羅》《婆羅門》《昆侖》《力士》《大孤》《醉胡》《武德樂》，稱為十伎樂。
三中國古代樂舞“散樂”在日本能樂發展中起到的作用
散樂本是中國古代樂舞，《周禮。春宮。旎人》中載有“掌教舞散樂，舞夷樂?！编嵭?“散樂野人為樂之善者，若今黃門倡矣?！痹钢艽耖g樂舞;到了南北朝時期，成為百戲的同義詞。包括各種雜技，幻術(如扛鼎、吞刀、吐火)，裝扮人物的樂舞，裝扮動物的魚龍曼妙以及帶有簡單故事的《東海黃公》等。散樂傳到日本以后，散樂先由奈良宮廷指定的散樂戶傳習，延歷元年(公元782年)，即平安時代之始，廢止散樂戶。于是散樂流傳于民間，于是產生了許多變化發展。散樂經由中介形式猿樂而發展成為能樂的說法，幾乎為所有的日本當今演劇史著作，藝術史教科書所采納。流行于日本列島的散樂的面貌，可從至盡收藏在奈良市的正倉院的《彈弓圖》、《信西古樂圖》中得到印象，它包括拋球、頂竿、弄槍、高蹺等雜技，吞刀吐火等魔術，傀儡戲、口技以及滑稽模擬表演等，與中國散樂面目幾乎完全相同。在宮廷中，散樂是作為與舞樂對應的俗樂，作為相撲節會、神樂的余興表演。奈良皇朝施行保護散樂戶的政策，但到平安朝廷自掌權之口便解散了散樂戶，散樂藝人流向民間，供奉于各地神社、寺廟、以及在廟會社祭等場合上表演。平安中葉以后散樂也走向了分化，一部分雜技因素被田樂等民俗藝能繼承，模擬表演在其后裔猿樂中得到發揚，并最終從中引導出成熟的戲劇形式一能樂。
延年在散樂到能樂的轉變中起到了非常重要的作用。延年又稱為遐齡延年或延年舞曲，是寺院里大法會的會后游宴，是神社祭禮后宴會上的酬賓節目。開始于平安時代中期，極盛于鐮倉時代，而到了能樂興盛起來的室叮時代中期以后，便衰退下去了。這種藝術形式在連接散樂到能樂的發展脈絡中起到了很好的連接作用。延年的曲目是多種多樣的，各自獨立、互無關聯。既有宮廷貴族的雅樂，包括舞樂、神樂、催馬樂、朗詠等，也包括平安時代以來的雜藝及中世流行的模仿性演出?？梢钥闯?，延年體現了這一時代文化轉型時期過渡性的特點，及保持了宮廷公卿貴族的文化特色，又體現了藝能向民間普及發展的趨勢。
四日本能樂是在與中國文化不斷交流中發展的
從能樂誕生到發展演變的過程來看，中國的文化和各種藝術形式對其的影響就更加的突出了。能樂是在吸收中國民間曲藝和唐朝散樂的基礎上創立和發展起來的一種帶有滑稽性的表演、對白藝術。中世紀的能樂受到中國攤舞和傀儡戲的影響。13世紀的觀阿彌、世阿彌父子在前人的基礎上，創立了以歌舞為主體的能樂。由于受到當時統治者的推崇，能樂成為上層階級所喜好的宮廷藝術。1603年，江戶幕府將能樂定為宮廷音樂，民間不能擅自演出，能樂在日本藝術形式中的地位就此也被抬到了相當高的位置上。當時的日本人民都把習讀能樂臺本視為一種衡量自身具備很高文化素養的一個標準。能樂發展到室叮幕府時期基本已經達到非常成熟的程度，已經具備了戲劇文學、表演藝術、音樂、舞蹈、舞臺藝術等各種類型的表演因素，但它主要還是以歌舞為主的音樂劇，簡短精練，不追求情節的變化發展，著重敘事抒情。其題材多取自日本著名古典文學作品，如《古事記》《日本書紀》《萬葉集》《伊勢物語》
五能樂發展中的衰落期中日佛教文化“禪學”對其影響
在能樂的發展過程中比較低迷或者說幾乎衰落的時期一般要從“應仁之亂”以后說起，幕府體制弱化和寺社的衰退，對能樂的發展打擊很大。僅僅只有服部小次郎信光、其子長俊、金春禪鳳等通過創造華麗并富有戲劇變化的曲目獲得了一般觀眾的好評。而此時的田樂和近江猿樂幾乎已經消亡了。16世紀后半期，大部分能樂演員逐漸投靠那些有勢力的大名以尋求支持和保護。其實縱看歷史中的各種藝術形式的興衰起伏往往都是因當時的統治者的喜好而變化的。能樂重新又回到宮廷和人們的視線中是因為織田信長這位人物?？椞镄砰L是活躍于日本安土桃山時代的戰國大名，日本戰國“三天下人”第一位。他對能樂的愛好是人所共知的。而其后的秀吉，更是狂熱的能樂愛好者，他除了自己觀賞，甚至自己也經常參與表演，并在經濟上支持了大和猿樂四座，使之得以在亂世生存下去。從此，能樂演員就逐漸脫離了寺院、神社轉而投靠武士，由武家來支配了。經過這樣的變化，除了一些殘存的小型表演團體(樂座)以及投靠武家的大和猿樂四座，其他的樂座基本上在這個時代消失了。
（一）唯美的畫風與精美卻類同的人物造型
日本動畫的創作者以寫實的畫面風格、精細的畫工、細膩的畫面逐步形成了一種唯美的繪畫風格，這與美式動畫偏向硬朗的風格迥然不同。這種唯美的風格表現最明顯的就是宮崎駿，如《龍貓》、《天空之城》、《地海戰記》等。而新海誠的《她和她的貓》與《星之聲》中優美的意境與逼真炫目的畫面場景效果更是令人擊節贊嘆。說到類同的人物造型，日本動畫的人物有廣義類同和狹義類同之分。先說廣義的類同，日本動畫的人物造型基本都是：明亮的大眼睛、棱角分明的鼻子、尖尖的下巴、完美的身材比例、唯美到極致的外貌等人物設定，以上這些都成為了日本動畫人物設定的標配，幾乎所有的動畫人物都是這樣的一個樣式。再說狹義的類同，日本動畫在人物造型上，因為作者長期創作形成了穩定的個人畫風和繪畫習慣，導致其不同動畫作品中的人物擁有了相似的外部特征，也就是說在每個作者的作品中人物的面孔大多很相似。例如宮崎駿的動畫電影《幽靈公主》中的珊、《魔女宅急便》中的琪琪與《千與千尋之神隱》中的荻野千尋，大友克洋的動畫片《阿基拉》中的金田正太郎與《蒸汽男孩》中的詹姆斯•雷•史提姆，手冢治蟲的動畫片《鐵壁阿童木》中的阿童木與《森林大帝》中的萊婭，高橋留美子的動畫片《犬夜叉》中的日暮戈薇與《福星小子》中的拉姆等。
（二）電影化和寫實化
日本動畫注重利用電影鏡頭語言幫助講述動畫的故事情節，通常我們在看日本動畫時是在看構圖，看其中的鏡頭語言。日本動畫表現一個人物的動作要劃分成4～5個分鏡頭，每個鏡頭的動態效果并不明顯，然而這些鏡頭組接起來效果卻很好。②可以這樣說，日本的動畫創作者在制作動畫時，其手法更像是在創作電影。押井守的《攻殼機動隊》就是這樣，該作品著力于鏡頭之間的切換和連接，其中游刃有余而復雜的剪輯手法完美地做出了流暢的分鏡頭，讓觀眾看得目不暇接，吃驚于動畫也能做出猶如電影般的效果。日本動畫在畫面處理上具有很強的寫實性，動畫創作者在對背景的處理上要求高度忠實于原素材，他們只是在色彩和場景的結構上加以完善，讓畫面在質感上具有更加接近照片的效果。
（三）優美的音樂
日本動畫之所以如此知名，除了題材多樣、故事生動、人物造型精美、畫面細膩唯美、電影化的畫面場景以外，恰如其分地配入相應的音樂能夠突出該動畫此時的場景主題要表達的是什么，這也是受眾之所以如此著迷的一個重要原因。而往往這些與該動畫相關的音樂也會受到追捧。以久石讓的配樂為例，久石讓為宮崎駿的動畫電影創作了很多背景音樂和主題曲都十分流行，如《龍貓》、《天空之城》和《幽靈公主》的主題曲朗朗上口，曲風親切自然，充滿了童真，仿佛把我們都帶回了那純真的童年時代。
二、日本動畫中的傳統文化
日本是20世紀70年代崛起的動畫大國，日本動畫在很長的一段發展時期內憑借著鮮明的特征蜚聲國際，在日本不論男女老少，都非常熱衷于動畫及其相關的產業文化。日本動畫的文化定位非常準確，并非只是一種單純只對青少年的說教工具。從《鐵臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《鋼之煉金術師》等，日本動畫以對社會深刻思考和人生哲理而著稱，它不斷演繹著人間的善與惡、美與丑、忠誠與背叛。其跌宕起伏的情節、唯美的畫面和電影鏡頭語言化的人物場景構圖等，都給人們帶來了耳目一新的感覺，因而深受社會各階層的青睞，并迅速風靡全球。事實上，在這種輕松休閑的文化現象背后，包涵著日本民族濃厚的文化內涵。
（一）日本動畫中的本土文化元素
日本動畫十分看重并且會經常對日本本國文化進行真實的展示，創作者們充分利用動畫片的特性對本土文化元素進行了加工再創作，通過神奇的想象反映創作者對社會現實問題的思考。以宮崎駿的《千與千尋之神隱》為例，這部動畫便是日本民俗大匯集的典型。首先看片名“千與千尋之神隱”，這個“神隱”就是一個充滿日本民俗氣氛的詞匯。神隱最早見于我國南北朝時期北齊劉晝的《新論•法術》：“天以氣為靈，王以術為神；術以神隱成妙，法以明斷為工?！彼^“神隱”其實就是被神怪隱藏起來，受其招待，而從人類社會消失、行跡不明。這也在無形中暗自契合了動畫中荻野千尋的古怪經歷。這部動畫電影以日本傳統的溫泉“湯屋”文化為背景，荻野千尋剛來到這個世界時，就到湯婆婆開的“湯屋”打工，“湯屋”其實就是日本傳統的澡堂。《千與千尋之神隱》中出現的“湯屋”在這些部分的陳設就和古代的澡堂完全一樣，古意的街道、祭祀神祗的食品街、澡堂掛著的布簾和紅燈籠、澡堂內部的木質結構以及墻壁裝飾畫等，都體現了日式傳統的風格，泡澡用的熱水用火爐加熱，通過埋在墻里的溝槽流入浴室的巨型浴盆里，在洗浴層的上層則是各路神仙的社交場所。從建筑造型上講，動畫片中的“湯屋”與日本四國愛媛縣道后溫泉非常類似。在浴室里洗去污穢的河神原型是日本小說《古事記》中的海神；無面男是日本春日大社祭經常出現的面具神。宮崎駿沒有沿襲原有的思路，而是在符合動畫影片本身的基礎上進行改造和潤色，使其造型更易為現在的觀眾所接受，同時賦予它們人性化的一面。
（二）矛盾的二元對立
在日本動畫中，常常會表現出鮮明的矛盾二元對立的思想，兩個極端的共存、對立、調和是日本動畫表達的一個重要的思想，也是日式審美的最重要一環。這種矛盾的民族性格正如《菊與刀》一書中描述的那樣：“日本人生性極其好斗而又非常溫和；黷武而又愛美；倨傲自尊而又彬彬有禮；頑梗不化而又柔弱善變；馴服而又不愿受人擺布；保守而又十分歡迎新的生活方式。”在這種思想指導下，日本動畫在看似唯美光鮮的外部場景之下，表達的往往是或沉重或灰暗的主題，鮮艷明亮的色調與血腥殺戮形成強烈的對比。宮崎駿作品《幽靈公主》中的麒麟神就是這樣，它在白天是生命和創造的化身，而到了傍晚后則變成了毀滅巨人，用無上的能力去巡視，毀滅任何威脅森林的事物?！度共妗芬彩侨绱?，在第120集中女主人公桔梗就低語：“凈就是污，污就是凈；善即是惡，惡即是善；生就是死，死就是生?！边@幾句偈語充分表現了日本民族這種矛盾的二元對立思想。對于一個民族或者個人來說，性格的剛性和脆弱程度往往是成正比的。日本這樣一個時刻都處在精神高度緊張的民族，卻又是一個十分推崇寄情于山水并欣賞的民族。這樣的表現不像是一個時刻壓抑的族群，實際上日本民族時常徘徊在這樣的兩極分化中忽左忽右，這樣的忽左忽右使得他們始終處在崩潰的邊緣，精神的極度壓抑在腦中的弦也越繃越緊，這樣的心理狀態把日本人推向一個又一個瀕臨崩潰極限。所幸的是，日本動畫的創作者已在動畫中給出了解決這一問題的答案：有迷茫，才是人類。正因為如此，人類才希望自己變得更加崇高。
（三）自然主義
自然主義即對自然的崇拜，是日本在歷史發展中形成的一種獨特文化樣式。日本是個島國，不利的地理環境使日本的民族性格中具備了對自然環境根深蒂固的恐懼。古代日本人就把這種恐懼的心理轉化為對一切自然的崇拜。大自然代表著日本民族對生命的向往，同時也是日本民族審美意識的基礎和源頭，是美的藍本，美的母體，對自然事物的熱愛和感悟積淀成富有民族特色的審美情操。繼承了這些特點的日本動畫也向世人充分展示了日本人的這種獨特的自然審美觀。比如宮崎駿作品《幽靈公主》中的狼神、山豬神，他們的體型都無比的巨大而且種群數量龐大，隨時都可以向人類發起種族間的戰爭。這些動物神重傷后產生強大的怨念，他們還可以化身魔神對人類展開報復，這些動畫形象都代表著大自然無限的力量。在《風之谷》中，隨著工業文明破滅之后，自然環境破壞嚴重，在人們聚居的地方出現了腐海，人們認為腐海散發有毒氣體，但腐海其實是一個龐大的環境凈化系統，潔凈森林世界。而生活在其中王蟲就像是自然的守衛者，向一切破壞自然的人發起進攻。在腐海的地下有著另一個世界，在那個世界中，地下的樹木努力地凈化著空氣中的毒。
（四）悲情主義
悲情主義是日本動畫中的一個非常重要的美學思潮，這種美學思潮自從它形成后，就始終貫穿在每個日本人的血液當中。悲情主義其實就是“物衰”，由于日本文化早期受到了中國大乘佛教、儒教、道教等的影響，“明治維新”之后日本又吸收了西方的部分文化，便形成了既不同于國內現今的實用主義美學，又不同于歐洲近代反思去弊的美學，日本的美學學者將美學的思考引向了人生，擁有了自己獨特的脈絡，即“物衰”美學。日本美學深受佛教影響，強調“物衰”，萬物都有衰敗凋零的一天，從而進入輪回。大多數的日本動畫，都具有這種“物衰”的美學。淡淡的，從容的，講述一段段人生的綻放與凋零，從頭到尾都是“哀而不傷”。日本學者們對這種“物衰之美”的認可已經如同自然法則一般，在日本傳統文化中有很深的烙印。如宮崎駿作品《龍貓》中兩姐妹之間的互相依賴依靠的親情，她們期盼母親病愈出院的急切，以及對母親歸家不得的失望之情，還有小男孩對姐姐的情誼，等等，我們可以從這些細節體會出淡淡的“物衰”之美。
（五）等級觀念
日本社會是一個等級森嚴的社會，人與人，人與社會，人與國家所包含的整個觀念都是建立在對等級制度的信賴之上的。在一般正常的生活中，同其他人的交往中都必須明確表明人們之間的社會地位差距。像東亞許多國家一樣，對長輩要用敬語，與此相關的要有相應鞠躬和下跪的動作相配合，而這些動作都受詳細的規則和慣例支配。年輕人在家中接受了這種等級教育后，他們會把在家里學到的有關這些制度的東西用于經濟和政治等更廣闊的領域。他們要學會對那些地位比自己高的在特定位置上的人表示充分的敬意。在整個日本歷史的發展中，日本社會是一個一個嚴格的階級和卡斯特（一種世襲的等級身份制度）的社會。這一切在日本動畫里就有體現，如日本20世紀80年代由當時的漫畫家車田正美創作的經典動畫《圣斗士星矢》，雖然故事背景改成了古希臘羅馬神話傳說，但是整個圣域的88個圣斗士，從青銅、白銀、黃金圣斗士仍然是等級森嚴的。圣斗士們各為其主，為了正義或者主人的目的而展開殘酷的廝殺，這些效忠都是絕對、無條件的，甚至到了隨時可以獻出生命的程度。表面上好像看到了一場以古希臘羅馬神話為背景的虛擬戰爭，如果仔細看下去的話，就能夠發現這些都是日本等級森嚴的社會制度的寫照。
三、日本動畫中東西方的文化融合
日本是一個的民族性格非常復雜的族群。有很多學者認為日本之所以形成現在的民族性格，是歷史、地理、政治等方面的因素綜合而成，也就是說復雜的形成原因導致最終形成的民族性格也是復雜的，即便是復雜，有一點成為了日本人最明顯的性格特征，就是對于東西方先進文化的吸收與融合。對于動畫而言也是這樣。
（一）東西方繪畫藝術在日本動畫中的體現
動畫自誕生以來，隨著科技的不斷進步，從早期的二維平面動畫發展到今天的三維立體動畫，但無論是二維平面動畫還是三維立體動畫，畫面在動畫片中起著最為直接和重要的作用。畫面仍然是日本動畫中最為直接的表現形式，而線條和色彩又是繪畫藝術中最為重要的兩大元素，尤其是對二維平面動畫而言，更強調張力十足的線條和豐富明快的色彩。也正因為如此，二維平面動畫對于藝術創作者的繪畫功底和造型能力提出了更高的要求。在東西方的造型藝術中，東方重線條的表現，西方重色彩的表現。而日本則吸收了兩種造型藝術的特點，發展出了富于日本特色的造型藝術。
1.中國繪畫中線的藝術在日本動畫中的體現線
在藝術上的功能，首先是勾勒物體輪廓，其次是對人類情感的象征表現力。在中國傳統繪畫中，線條的作用從勾勒物體的輪廓向表現人類情感的象征表現能力轉變。線條逐漸成為中國傳統繪畫獨擅的一種藝術語言，并且成為中國傳統繪畫的骨架和支點。通過線條的形態，將從外界悟得的意境與胸中所蓄之情感寄予筆端，跡化于外。所謂以手寫心、心手相應、意在筆先、畫成意足的高妙境界，只有在中國傳統繪畫中才能體會到。隨著中國傳統繪畫傳入日本，線作為藝術語言，無論從技法還是從功能而言，都得到了日本藝術家們的借鑒和學習。日本藝術家通過吸收了中國畫中線的技法，以纖細的筆法和秀雅的墨色，表現了日本自然風景中的清新。這在日本動畫中得到了體現，如宮崎駿作品《幽靈公主》中的背景畫面是宮崎駿精心描繪出來的，這些都是對于線條的運用，線條有表現作者情緒的作用，所以這使得《幽靈公主》的畫面，既具有細致精細的真實性描繪，也具有飄逸靈動性非真實的時空再現。這樣，往往使我們感覺到自然仿佛就在身邊，而我們似乎又離自然很遠，如同在夢境中一樣，產生了一種亦真亦幻的效果。
2.西方繪畫中色彩的藝術在日本動畫中的體現
色彩是日本動畫中另一個重要的表現形式，與線條不同的是，色彩的運用源自西方的繪畫藝術。色彩在西方繪畫中譜寫出了一番壯舉，縱觀整個西方繪畫的發展過程，簡直就是一部色彩的發展史，在經過了古希臘繪畫、早期基督教繪畫、哥特式等藝術形式的發展，色彩得到了廣泛運用，確立了以色彩展示空間、表現空間質感的西方繪畫傳統。到了14世紀，經過了幾代文藝復興時期的巨匠們的發展和探索，西方繪畫就此進入了色彩的世界中，當時西方的畫家們摒棄了線條而鐘情于光影的效果，并結合了當時的光學、透視學等學科的知識，使得色彩科學化，就此與東方繪畫背道而馳，走上了理性的發展之路。日本在明治維新時期開展了脫亞入歐的運動，日本繪畫大量地吸收了西方繪畫中諸如色彩、透視、明暗等技法，同時又繼承了東方繪畫的線條藝術，把寫意與寫實融為一爐，形成了日本近代繪畫?！陡∈览L》可以說是日本近代繪畫的代表作，它充分體現了東方線條的寫意風格和西方色彩的寫實風格，以繪畫為基礎的日本動畫當然也在色彩上尤為突出。以宮崎駿的動畫電影為例，在他的動畫電影中我們通?？梢钥吹剑汉＿叺臍W洲小鎮，拾級而上的古老教堂，陳舊卻干凈的雕花窗框，布滿青苔的紅色屋檐，光滑的青石路，灑滿樹蔭的鄉間小道，生生不息的綠色原野，潔白的云彩，溫和的海風，這些畫面都表達了每一個普通人內心不平凡的愛、包容和智慧，這就是色彩的魅力。宮崎駿的動畫電影中，色彩講究西方色彩的科學性，在色彩變換上注重觀眾的主觀性感受，主要以青、藍、綠為色彩的基調色，運用這三種基調色調和再現出了自然和植物的原色。這樣的色調雖然簡單但卻并不單一，我們可以從畫面看出這三種色彩的色位差是否符合自然界顏色的真實，他借鑒了西方油畫中逼真寫實性的特點，色彩上又不采用西方油畫中油彩的厚與濃，而是在色彩中調和了水的純凈清澈，賦予色彩水的滋潤感，整個畫面看上去輕快、明亮、清新，這一點倒是符合了東方的審美。
（二）西方音樂與日式畫面的融合
動畫是一門綜合藝術，雖然畫面十分重要，但是沒有音樂的烘托，即便是再精美的畫面也營造不出動畫創作者要求的意境。好的動畫音樂會配合劇情、人物性格而出現，還有音樂會幫助動畫描繪動畫人物的心理，這樣動畫會更加完美。日本動畫也吸收了這一點，音樂都會在適當的地方出現，與適當的劇情相配。在宮崎駿的動畫電影中我們就能清晰的感受到：《天空之城》運用許多愛爾蘭民間音樂，風笛的淺唱低吟烘托出了悠遠飄渺與悲傷的情愫；《魔女宅急便》糅合了吹管樂和美國鄉村音樂風格，吉他的掃弦技巧所展現出的歡快與俏皮契合了本片少女的主題，充滿了異域風情；《千與千尋》配樂用鋼琴獨奏與弦樂編曲，描繪了小女孩荻野千尋調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶豫、不安、感傷的情感世界。這些都顯示出宮崎駿動畫配樂的獨運匠心，在世界范圍內流傳至今。
（三）西方文化背景與日式畫面的融合
日本動畫題材的選取非常廣泛，有東方的，也有西方的。東方的自不必說，隨著20世紀80年代末的東歐劇變和蘇聯解體，東西方冷戰格局走向崩潰。與此同時，日本戰后的泡沫經濟徹底瓦解，整個社會陷入了經濟不振和方向迷失的泥潭。日本在這個時候正好也是各種思潮迸發的時期，眾多的日本動畫創作者的思想都受到全球一體化的影響，很多創作者創作出了一系列在當時具有相當影響力和代表性的動畫，他們的動畫都采用了西方的講述情節的模式或直接取材于西方故事來講述日本當時的問題。如宮崎駿的《魔女宅急便》借助一個13歲的小魔女獨立和成長的故事，表達了當時很多日本人面臨的處境和對生存現狀的思考，以及作者對于一些日常性問題的思考?！肚c千尋之神隱》改編自德國作家米夏埃爾•恩德《講不完的故事》，雖然這是一個來自異域的故事，卻配上了日本傳統的文化背景，給“湯屋”的每個浴房供暖的是第一次工業革命的蒸汽鍋爐，而給“湯屋”和日本傳統街道卻配上了電梯和現代的海底隧道系統，整個動畫的背景既充滿了日式的神秘，又不失西式的活潑自然，亦古亦今、亦真亦幻，為動畫故事的開展準備了一個充滿神秘奇幻色彩的舞臺。
四、結語
(一)川端康成作品的憂郁性
川端康成是一個唯美主義者，他的創作在很大程度上反映作家本人對世界的“悲觀”認識。他在童年沒有感受到家人的溫暖。相反滲入了深刻的無法克服的憂郁、悲哀因素。他把這種深刻的情感宣泄在自己的文學作品中。他的作品《伊豆的》全篇自始至終彌漫著一種若有若無的淡淡傷感。概括起來，川端康成的創作特點，是以虛無思想為基礎，追求一種“頹廢憂郁的美”。他的作品是由虛幻、哀愁和頹廢三個因素構成的，以病態、失意、孤獨、衰老和死亡，反映沒落的心理和頹廢的生活。
(二)川端康成作品憂郁性形成原因
1．日本傳統美學的影響
日本的“物哀”思想，深深地影響著日本作家，尤其是川端康成。川端康成繼承了這種“物哀”思想，《雪國》描繪、展示了島村所深深體悟到的“生命本身就是一種徒勞”的缺憾美，這與日本傳統美學十分契合，其文學作品有一種獨特的美感。這種美，深沉而纖細，交織著主人公對自己處境的悲怨，融入了作家對主人公的同情、愛憐，因而呈現出一種朦朧而感傷的審美狀態。
2．日本自然地理環境的影響
日本遠古人受到島國自然環境的恩惠和培育，對自然懷有深切的愛與親和．對自然美的感覺敏銳而纖細，這種自然觀和美學思想，成為日本人把握自然美和創造藝術美的底流。川端康成自覺而忠實地繼承了這一審美傳統。日本是一個四面環海的島國，與世隔絕的地理環境，加上頻繁的災害，無所不在的恐懼．在漫長的時間里雕塑了日本人的氣質。對于工作、家庭、愛情．甚至神經質般的憂郁滲在了日本人的骨子里，這在川端康成的作品中也有深刻體現。
3．佛教“虛無觀”的影響
佛教是川端康成作品“憂郁性”形成的又一個重要原因。佛教講究“萬物一如，輪回轉生”、“虛無”、“無?！保堆﹪方Y尾處描寫了葉子的死亡，美到極致，蘊含了佛教“輪回轉生”的思想，《招魂節一景》結尾處涂上了佛教“虛無”的色彩。佛教“無常觀”不僅融于日本古代傳統文學中．而且使得他的作品蒙上了“憂郁”、“悲”的色彩。
(三)川端康成文學作品對中國作家的啟迪
川端康成啟發了新時期中國作家的審美眼光，使其從政治化、社會化的寫作中逃離出來。隨著20世紀以來中日文化交流不斷加強，20世紀中國文學也不可避免地出現類似于川端康成“物哀化”的審美趨向。莫言說過：在我剛開始創作時．中國的當代文學正處在所謂的“傷痕文學”后期．這時的中國文學，還負載著很多政治任務，并沒有取得獨立品格，J端康成對美學的追求，讓我明白了什么是小說，中國的作家創作時應該去感受真正的文學對象和審美品質。20世紀中國文學的憂郁類作品既有J端康成式的色調，更有其本土化生成性，不僅結合了日本式審美情趣，而且立足于中國民族文學，開創了新的文學創作形式。
二、大江健三郎作品憂郁性的特征
(一)大江健三郎作品的憂郁性
大江健三郎的創作緊緊抓住人類共同面臨的生存問題，深切關注現代人的生存狀態，表現出強烈的憂患意識和社會責任感：對邊緣弱勢群體的關懷：對日本民族命運的關注；對整個人類生存狀態的擔憂。大江健三郎這種強烈的憂患意識凝結在其文學作品中便體現出深深的憂郁性。“苦難”在大江健三郎的作品里也隨處可見。他的許多作品都綿延著令人窒息的痛苦和絕望。他在作品中表達自己對現實社會的不滿、擔憂，深深的憂郁性滲入其中。
(二)大江健三郎作品憂郁性的形成原因
1．個人生活體驗的影響
大江健三郎的憂慮意識與時代幻變與個人體驗直接相關。日本戰敗帶來的民族屈辱，傳統天皇制崩潰，社會面臨的一系列重大變革，都讓他內心充滿緊張和不安。殘疾兒小說的靈感來自親身經歷，他把自己的殘疾孩子與廣島的二戰遭遇聯系在一起。且將目光投向西方并最終停留在薩特身上。薩特的存在主義思想中．世界存在荒謬性，積極自由選擇自己的價值傾向，與大江內心深處對于時代、民族、人類的體驗和焦慮一拍即合。這一切促使他力圖在文學世界中表現自己的憂郁性。
2．日本民族憂郁傳統的影響
大江文學的憂郁意識無疑植根于日本民族的憂郁傳統。日本是島國．生存環境的憂患意識可以說無時無處不在。日本又是憂思的民族。傳統文化的憂患意識特別強烈與濃厚。日本傳統文學觀念認為，在人們的各種情感中，只有憂愁苦悶之類的情感才會讓人感觸最深，結合日本的國情形成的特有文化中的憂郁傳統，不僅使日本的憂患意識不斷增強，而且促使日本民族形成獨有的性格特征。這種民族憂郁特質深深植入171本作家的脊髓．并影響了大江文學的憂郁性。
(三)大江健三郎文學作品對中國作家的啟迪
大江健三郎與中國作家的文化交流與彼此之間的相互影響具有不可估量的意義。莫言在《影響的焦慮》中表明了學習外國作家作品時的態度，他認為，中國作家“如果要寫出有個性、有原創性的作品，必須盡可能多地閱讀外國作家的作品，必須盡可能詳盡地掌握和了解世界文學的動態?！薄皯撘愿_放的心態、更積極的態度、更高的熱情和更大膽的手段，去與外國的同行們交往，去向外國同行們學習和借鑒。”不大膽地向外國文學學習借鑒，不可能實現文學的多樣化；不積極地向民間文化學習。不從廣闊的民間生活中攫取創作資源，也不可能實現文學的個性化、民族化、多樣化?！蹦灾垣@得2013年度諾貝爾文學獎．也與大江健三郎對他的作品高調的認同不無關系。大江作品啟迪了中國作家。為中國作家的文學創作開辟了新的方向。
三、村上春樹作品憂郁性的特征
(一)村上春樹作品的憂郁性
村上春樹作品一般反映年輕人的快樂與悲哀。很少有實質性的事件．常常是一些思緒與感觸。抒發莫名的迷茫與哀愁，具有典型的憂郁性特征。其代表作《挪威的森林》描寫主人公的空虛、自我封閉，快樂時不與人分享，痛苦時不與人分擔?？此茍詮姷耐鈿るy以掩飾靈魂深處的空虛。自私的永澤，自卑的直子，無論對父母、朋友，還是所愛的人，都保持一定距離。自己不給別人添麻煩的同時，也不愿別人進入自己的世界。死也是作品的重要組成部分。對生死觀的研究分析也有助于理解作品的憂郁性。小說自始至終都充滿孤獨和憂傷．為易逝的青春和生命而哭泣．為被剝奪了的自我而哭泣。
(二)村上春樹作品憂郁性形成的原因
1．作家自身憂郁性格的影響
文如其人。從一些主人公身上，可以看到作者的性格傾向。實際上，村上雖然是作家，卻很少與文學界來往．也不參加任何作家協會。他很少在電視上露面，也不做任何報告，不接受任何采訪。從某種角度來說，不善與人交際，自己也很孤獨，他將這種孤獨憂郁的情感傾注在作品中。
2．社會環境和時代背景的影響
村上春樹作品的憂郁性根源在于所處時代和社會環境?！杜餐纳帧返谋尘笆嵌兰o六七十年代。當時村上二十歲左右，對他來講，這一時代就是甲殼蟲樂隊、古巴危機、越南戰爭和“大學紛爭”的代名詞。當時政治動蕩。世界處于第三次世界大戰的威脅之中。日本戰后實行民主制度，以驚人的速度發展經濟，進入高度發達的資本主義社會。伴隨著技術革命與經濟繁榮，人們像無根的野草，產生了孤獨感、虛無感、失落感，不敢面對社會，也無力改變社會。村上深深地感受到這種孤獨、不安和空虛，在作品中呈現出憂郁的特征。就其本質而言，應視為對現實世界的無言反抗．是夢想中世界無法實現的失落，是兩個世界無法徹底融人的迷失。
(三)村上春樹文學作品對中國作家的啟迪
村上春樹文學作品對中國作家的影響在不斷深化，模仿村上春樹的作品不斷出現。模仿主要集中在主題、情節、作品風格、結構、技巧等方面?！?0后”作者孑L亞雷《不失者》的主角是普通的小職員，一個失無可失、無可再失的“不失者”、追尋自我而踏上逃亡之旅，作品深深烙上了村上春樹的文學特色，但可以說比村上作品具有更高層次的審美文化?！?O后”作者張佳瑋的《加州女郎》，也流露出村上春樹式的憂郁性氣息，顯然其許多細節受了村上春樹的啟示。
四、結語
