時間：2022-10-11 12:23:23
序論：在您撰寫繪畫教育論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1.繪畫培養兒童的創新能力
兒童是祖國的未來，具有很多的未知性，他們思維敏捷，正是接受系統繪畫美術教育的關鍵期。繪畫能夠讓兒童進入到想象的天堂，能夠促進他們感情領域和創造能力的發展。通過在群眾文化活動中有效地指導兒童繪畫，讓他們一點一滴成長，由開始的胡亂涂鴉，到后面的應付自如的繪畫，進而有效地增強他們的實踐能力。
2.繪畫陶冶兒童的高尚情操。
兒童繪畫對培養孩子們健康的審美情趣和高尚的品德會有較佳的促進作用。孩子們充滿求知欲、好奇和生機，他們愿意去探索未知的世界，但是由于他們的年齡較小，他們的接受能力和理解能力都較為有限，而通過在群眾文化活動中有效地指導兒童繪畫，能夠讓他們在繪畫中明白很多做人的道理，陶冶他們高尚的情操，健全他們完整的人格，還能夠幫助他們樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀。
3.繪畫培養兒童堅強的意志。
兒童要學好繪畫，那么就需要始終發揚堅持不懈的精神。美術有別于語言藝術的文學、聽覺藝術的音樂，它是一門具有物質性、靜態性、可視性、造型性的藝術，它需要兒童通過自己不懈的努力去體驗其中的奧妙，去感受過程。兒童在處于生長發育期，他們會有叛逆、好動、注意力分散的天性，而通過繪畫活動能夠讓他們去收獲喜悅、感受快樂，讓他們有足夠的自信心去迎接挑戰，這無疑能夠培養兒童堅強的意志。
4.繪畫促進兒童智力的健康發展
兒童期是智力發展的最好時期，也是他們感知覺發展的關鍵時期。智力主要包括了創造力、思維力、記憶力、想象力、觀察力、感受力等，其中核心部分是創造力和思維力。創造力，既能夠培養兒童創造美、欣賞美、感受繪畫、表現美、理解美的能力，還能夠開啟兒童智力、陶冶兒童情操，使得兒童對于美的理解進一步提高，促進兒童智力的健康發展，這也是美育教育的最終目標。
二、群眾文化活動中如何開展兒童繪畫工作
1.定期舉辦群眾文化藝術節少兒美術大賽
群眾文化組織應該多鼓勵少年兒童參與到群眾文化活動中來，感受群眾文化氛圍，展示兒童自信、快樂和健康的一面。應該定期組織舉辦少兒美術大賽，讓兒童用自己喜歡的語言描述自己的事、表達自己的情感、成就自己的作品。透過孩子們的畫筆，能夠讓我們看到孩子們用充滿童趣的目光發現和觀察美麗事物，在畫紙上盡情描繪他們心目中的美好生活和精彩、美麗的世界。
2.用心血去洞察兒童的內心世界
如果我們能夠對孩子們的努力大加贊賞，那么他們往往就會帶著滿足感和喜悅感去學習繪畫；如果我們能夠將繪畫課程上的活潑、輕松，用心血去洞察兒童的內心世界，那么兒童就會有更多的興趣來投入到兒童繪畫中，實現良性循環。
3.定期舉辦兒童繪畫培訓班
觀察力是幼兒智力發展的基礎，在平時的教學中，教師應該重視培養幼兒的觀察力，使他們具有敏銳的能力。培養兒童的感覺和知覺，在學前兒童發展中具有特殊的作用，教師和孩子家長應該為幼兒創造適宜的環境，積極組織兒童參加活動，豐富他們的生活經驗，不斷提高孩子的感知和觀察能力，為孩子的想像和記憶思維等良好發展打下基礎。
二．繪畫在幼兒教育中的重要性
1、繪畫可以有效提高幼兒的智力，提升幼兒的能力。
科學研究表明，人的左半腦是抽象思維，右半腦處理總體形象信息。當下的這種教育方式往往重視文字、數字這些內容，使幼兒的左半腦負擔過重，對幼兒的和諧發展不利。繪畫教育就是用有趣的東西啟發誘導幼兒去感知事物的外形和結構等，來發育其大腦。孩子在很小的時候，語言表達能力往往較差，這個時候他們學習畫畫卻很容易，用圖畫表達內心的東西反而比用語言表達更簡單，繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。對幼兒進行繪畫教育，重點是激發幼兒的創造意識，因此，繪畫在幼兒的教育中非常重要。
2、繪畫能使幼兒形成良好的心理品質，提高幼兒的心理素質。
我們通常把幼兒愛好、興趣、能力、性格和氣質等的綜合叫做個性心理品質。對兒童進行繪畫教育，可以使兒童形成良好的個性心理品質。在幼兒學習繪畫的時候，往往會產生愉悅感，無論是教幼兒繪畫還是讓幼兒動手，都會使幼兒產生極大的幸福感，可以使幼兒形成積極向上、活潑開朗的性格。幼兒進行繪畫時，與同伴進行交流和分享，會形成一種共同進步的氛圍。在這個過程中，可以建立良好的社會人際關系，提高交往能力，促進一些良好品質的形成。繪畫教育是通過審美主體的情感體驗來產生對客觀事物的評價，在這個過程中進行道德判斷，正是這個過程使幼兒的心理素質發生了變化。
3、繪畫可以激發幼兒的創造意識。
形象性是美術教育的一大特點，而這一特點對幼兒思維的發展具有極大的促進作用。幼兒在繪畫的時候，會全身心的投入到一種自由自在的狀態中，這對幼兒想象力的發展有積極的促進作用。幼兒在繪畫的時候，可以將自己天真純潔的情感和美好的愿望體現出來。繪畫教育的自由性和表現性，有利于幼兒通過自己的想像，發散自己的思維，使自己產生靈感，有利于培養幼兒的好奇心、求知欲、獨立性等創造性品質。
三、幼兒繪畫教育的幾點建議
1、通過提高幼兒的積極性來培養幼兒的繪畫興趣
對幼兒進行繪畫教育,最有效的辦法就是培養幼兒的興趣，因為興趣是最好的老師。培養幼兒的興趣可以通過以下方式：要想調動幼兒的繪畫興趣，可以采用循序漸進的方法。幼兒與生俱來對未知事物有好奇心，喜歡探究，在幼兒學繪畫之初，教師就要保護好他們這種天性。繪畫教育過程循序漸進，由淺入深，要不斷調動幼兒繪畫的積極性，從而不斷激活幼兒繪畫的興趣。另外還可以把繪畫教育融合于游戲之中，讓幼兒在樂中畫，在畫中樂，使繪畫活動變得更加生動有趣。讓幼兒在游戲中進行繪畫，可以激發幼兒更大的繪畫興趣。
2、讓幼兒在繪畫中培養自己的繪畫思維
培養幼兒的繪畫思維，豐富想象力，使幼兒在繪畫中表現出豐富的創造性。應積極鼓勵幼兒把自己的想象表現出來。培養幼兒的想象力，可以通過以下手段：一是用創意命題，培養想象力。在進行繪畫活動中，用創意命題給幼兒留下豐富的想象空間。例如，要用一幅圖畫來描繪春天，可以先帶孩子們去自然中感受一下春天的美麗，之后再讓他們發揮自己的想象，同時教師給予適當的指導，效果將會更好。二是鼓勵幼兒自由作畫，激發想象力。比如我們明確了繪畫的主題，其中畫面背景要求幼兒自由想象作畫。引導幼兒無拘無束作畫，充分把自己的思想表達出來，自由發揮。三是注重幼兒個性化的培養，豐富想象力。鼓勵幼兒在繪畫活動中，放飛遐想，充分表現自己與眾不同的思維，讓幼兒對繪畫的構思，對事物的獨特認知，毫無保留的展現出來，描繪出發自內心的美妙圖畫。
3、幼兒在繪畫時要對他們進行指導，使他們突破已有的繪畫思維
幼兒在繪畫時，有時候會遇見一定的思維障礙，教師在這個時候，要注意觀察幼兒，給予適當的點撥。一是幼兒在進行繪畫時要以自己繪畫為主，教師的指導為輔。讓幼兒自主繪畫，充分發揮幼兒繪畫的自主性和表達的自主性。二是讓幼兒大膽的畫，用心畫，不用害怕自己畫不好。當幼兒產生膽怯，教師要多加鼓勵，大力支持。當幼兒心理有了安全感和自信，就會產生創作的激情。三是讓幼兒對自己的繪畫作品進行評價。鼓勵幼兒用語言來講述自己的繪畫過程，以及用語言表達自己在美術活動中的感受。在繪畫教育中，不僅可以培養幼兒的繪畫技巧，還可以鍛煉幼兒的語言表達能力。例如，讓幼兒用自己的言語來描述春天的景象。
四、結語
1、色彩上———色塊豐富、自由奔放
世間的色彩紛繁多樣，中國古人在很早的時候就將自然界中的色彩加以研究提煉，總結出了“五色論”———青、赤、黃、黑、白。民間繪畫中的用色，與中國傳統的五色論息息相關。首先，民間繪畫的色彩多為紅、黃、藍、綠這樣的飽和色，色彩純度高，色塊單純艷麗、鮮明飽滿，這充滿生命張力的色彩充滿著喜慶吉祥的韻味，使得其他色彩都黯然失色；其次，民間繪畫多運用色彩對比，如色相對比、冷暖對比和互補色對比等。有訣曰:“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配，黃身紫花，綠眉紅嘴。”現代色彩理論指出，紅與綠，黃與紫是互補色，互補色并置會產生強烈的視覺沖擊力，且兩種顏色相互襯托更顯艷麗；再者，民間繪畫用色也會注重色塊的大小比例，通常是將一種顏色設為主體色彩基調，其他顏色的小面積色塊起反襯和裝飾的作用。如具有中國傳統特色的黑紅搭配，在臉譜、春聯中經常會運用，這樣的色彩搭配體現著朦朧的原始美感，具有現代裝飾色彩效果。
2、構圖上———畫面飽滿、散點透視
中國民間繪畫的構圖主要分為兩種形式：一是采用與西方“焦點透視”相對應的“散點透視”，不受時間及空間的限制，視點可以自由游動，畫面飽滿，這在民間年畫中多有體現；二是具有中國裝飾繪畫構圖特點，如剪紙紋樣中的太極式構圖。
二、民間繪畫理論對幼兒美術教育的作用及建議
1、提升幼兒審美能力
中國民間繪畫作為一種藝術形式，可以幫助幼兒提升發現美、鑒賞美和創造美的能力。首先，民間繪畫質樸、率真，這不僅僅表現在物化的藝術語言上，而且要追溯到心靈的純真、樸實，“民間美術的率真使它的創造如童年的天真，既沒有裝腔作勢、無病，也沒有矯揉造作?！泵耖g繪畫中所表現出的自然、質樸與幼兒繪畫中異想天開的趣味相契合。在民間繪畫的熏陶下，幼兒的心靈得到凈化，創作時更加純粹、隨心所欲；其次，民間繪畫所采用的“散點透視”實則是無透視，這樣沒有規則和秩序，更有利于幼兒異想天開地表現事物，天上的、地下的、想象的、現實的都可以隨心所欲地安排在畫面中；再者，民間美術色彩豐富、對比強烈，傳達出喜慶、生機、熱情和活力，幼兒開朗、活潑、生命力旺盛，這決定了他們更喜歡高純度強對比的色彩。我們可以根據幼兒的心理發展層次，創設富有民間美術色彩的生活與活動環境，通過藝術的滲透，增強幼兒對民間繪畫的情感。
2、加深幼兒對傳統文化的理解
民間繪畫是中國傳統文化的載體，是一種物化了的傳統文化。傳統文化通過民間繪畫中喜聞樂見的造型語言和藝術形式表現出來，這樣的形式更易于幼兒接受。再者，民間繪畫是民間藝人通過對生活的提煉和升華而創造出來的作品，可以說是傳統文化的精華，我們在教育時可以先讓幼兒喜歡這些民間藝術，再進一步揭示民間繪畫的精神內涵，使幼兒了解其中隱含的深刻人文精神底蘊。
3、培養幼兒的道德品質
界定民間美術植根于鄉土，來源于人民大眾。劉忠紅在《民間美術：中國傳統美術的根基》一書中對其有更明確的闡釋：“民間美術是一種由勞動人民創造出的生活與審美結合的文化藝術，被魯迅先生稱作‘生產者的藝術’?！泵耖g繪畫是民間美術的一部分，主要分為兩類：一是獨立性的繪畫樣式，如年畫、扇面畫；二是附屬性的裝飾圖案，如剪紙紋樣、風箏、臉譜、泥塑、刺繡等。
二、民間繪畫理論特征
民間繪畫的文化內涵和藝術形態代表著“民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質、心理素質和中華民族的民族精神，反應了中國本原文化的哲學體系、藝術體系、造型體系和色彩體系?！睆钠湮幕瘍群退囆g形態可以看出民間繪畫具有內容多樣、色彩豐富、構圖簡潔的特點。
1、內容上———趨利避害、求吉納祥民間繪畫流傳于民間，是勞動人民在生產實踐過程中創造出來的。內容囊括了生產勞動、衣食住行、人生禮儀、節日風俗等多個方面，蘊含著濃厚的鄉韻、鄉風、鄉情，且多運用諧音、象征等手法，通過典故、寓言故事，來表達吉祥、喜慶、教化的意味。如剪紙和刺繡圖案中常借鑒的一些中國傳統的吉祥紋樣:桃、竹、魚、蓮、牡丹、喜鵲等，幾種吉祥物象并置又會組合出如五福捧壽、三羊開泰、年年有余、金玉滿堂、喜報三元等吉祥寓意。民間繪畫中所表現出的吉祥意味，與中華民族自古流傳至今的“趨利避害、求吉納祥”的心理趨向息息相關。不僅如此，中國人民融合了集體的智慧和創造力，使作品體現出意味深長、生動有趣、雅俗共賞的特點。
2、色彩上———色塊豐富、自由奔放世間的色彩紛繁多樣，中國古人在很早的時候就將自然界中的色彩加以研究提煉，總結出了“五色論”———青、赤、黃、黑、白。民間繪畫中的用色，與中國傳統的五色論息息相關。首先，民間繪畫的色彩多為紅、黃、藍、綠這樣的飽和色，色彩純度高，色塊單純艷麗、鮮明飽滿，這充滿生命張力的色彩充滿著喜慶吉祥的韻味，使得其他色彩都黯然失色；其次，民間繪畫多運用色彩對比，如色相對比、冷暖對比和互補色對比等。有訣曰:“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配，黃身紫花，綠眉紅嘴?！爆F代色彩理論指出，紅與綠，黃與紫是互補色，互補色并置會產生強烈的視覺沖擊力，且兩種顏色相互襯托更顯艷麗；再者，民間繪畫用色也會注重色塊的大小比例，通常是將一種顏色設為主體色彩基調，其他顏色的小面積色塊起反襯和裝飾的作用。如具有中國傳統特色的黑紅搭配，在臉譜、春聯中經常會運用，這樣的色彩搭配體現著朦朧的原始美感，具有現代裝飾色彩效果。
3、構圖上———畫面飽滿、散點透視中國民間繪畫的構圖主要分為兩種形式：一是采用與西方“焦點透視”相對應的“散點透視”，不受時間及空間的限制，視點可以自由游動，畫面飽滿，這在民間年畫中多有體現；二是具有中國裝飾繪畫構圖特點，如剪紙紋樣中的太極式構圖。
三、民間繪畫理論對幼兒美術教育的作用及建議
1、提升幼兒審美能力中國民間繪畫作為一種藝術形式，可以幫助幼兒提升發現美、鑒賞美和創造美的能力。首先，民間繪畫質樸、率真，這不僅僅表現在物化的藝術語言上，而且要追溯到心靈的純真、樸實，“民間美術的率真使它的創造如童年的天真，既沒有裝腔作勢、無病，也沒有矯揉造作。”民間繪畫中所表現出的自然、質樸與幼兒繪畫中異想天開的趣味相契合。在民間繪畫的熏陶下，幼兒的心靈得到凈化，創作時更加純粹、隨心所欲；其次，民間繪畫所采用的“散點透視”實則是無透視，這樣沒有規則和秩序，更有利于幼兒異想天開地表現事物，天上的、地下的、想象的、現實的都可以隨心所欲地安排在畫面中；再者，民間美術色彩豐富、對比強烈，傳達出喜慶、生機、熱情和活力，幼兒開朗、活潑、生命力旺盛，這決定了他們更喜歡高純度強對比的色彩。我們可以根據幼兒的心理發展層次，創設富有民間美術色彩的生活與活動環境，通過藝術的滲透，增強幼兒對民間繪畫的情感。
2、加深幼兒對傳統文化的理解民間繪畫是中國傳統文化的載體，是一種物化了的傳統文化。傳統文化通過民間繪畫中喜聞樂見的造型語言和藝術形式表現出來，這樣的形式更易于幼兒接受。再者，民間繪畫是民間藝人通過對生活的提煉和升華而創造出來的作品，可以說是傳統文化的精華，我們在教育時可以先讓幼兒喜歡這些民間藝術，再進一步揭示民間繪畫的精神內涵，使幼兒了解其中隱含的深刻人文精神底蘊。
關鍵詞：美術教育；構圖；藝術創作；思維培養
所謂構圖，也就是利用視覺要素在畫面上，按照空間把色彩線條組織起來的構成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映，現代的繪畫藝術已經走向多元化，如何選擇適當的構圖形式并用于自己的作品中，如何讓學生把人、景、物安排在畫面當中，以獲得最佳布局的方法就成為教學中首要解決的問題。因此，在繪畫的基礎課程中很有必要對學生進行構圖的認識、理解、掌握、應用等相關知識的培養，這就需要首先提高學生對構圖重要性的認識，其次培養在繪畫創作中的具體方法。
一構圖在藝術創作中重要地位
無論是中國繪畫還是西方繪畫，前輩大師們都很重視對構圖的研究。塞尚在藝術構思中十分重視形狀、線條、色彩、體積的關系構成，獨特的幾何化作品構成形式，對現代藝術的創作產生深遠的影響。十九世紀后期以來，西方現代藝術的興起，使原有的構圖形式不能滿足需要，新的構圖形式在藝術家的探索下不斷涌現?？死诽氐钠渥髌分胁捎脧娏业幕y平面化處理，是極具裝飾性的繪畫構圖形式；現代畫家畢加索的《鏡前少女》的作品中，融入了各種不同的圓形、方形、圓弧線，并且各自形成自己的節奏；莫蘭迪的大量作品中充分的運用了對象的內形和外形所構成的不同的幾何關系達到的畫面的高度和諧，從而產生了寧靜而略帶有憂郁的美。
中國畫同樣很重視構圖的研究，古代的繪畫理論中構圖又被稱作章法、布局或經營位置，東晉時代的顧愷之提出了“置陣布勢”，要求密于精思，臨見妙裁。不是見什么畫什么，而是要求畫家根據布勢的需要有所選擇，中國畫十分重視氣勢和神韻，潘天壽的構圖喜歡作方形結構，常常創作奇險的境界，用以表現他雄闊、霸悍、質樸的藝術風格。
構圖教學是高等教育美術課教學的一個重要環節，是學生學習美術的基礎，縱觀整個高等教育美術教學大綱，構圖知識的教學始終貫穿于整個教學過程之中。構圖是具體的形式，也是一件繪畫作品形式美的集中體現。因為一切形式因素，不論是線條、形體、色塊等，都必定集中展露在構圖之中，要使學生具備靈活運用構圖法則的能力，就需要我們在教學活動中增加構圖教學的內容，全面系統的分析講解構圖的形式法則，提高對構圖教學的認識和地位，使構圖教學成為獨立的教學單元，在現代藝術教學體系中發揮其應有的作用。
二藝術創作中構圖意識培養方法
1把握構圖原則
關于構圖的規律或原則,各家所指,不盡相同，總則大同小異。差別往往在于著眼點不同，側重面不同，而基本道理多數都是一致的。中國畫傳統理論的闡述，立足于動感，使相對靜止的山水，在畫家心目中也要取勢，即獲得運動的傾向性。而西方的構圖學，立足于靜止，先講均衡、穩定。其實中國繪畫未必不要均衡和穩定。
所以在藝術創作中應該把握構圖的原則，也是真正能夠掌握并熟練應用構圖方法與技巧的關鍵，那么，首先藝術創作的作品能把注意力引向畫面主體，也就是說，不管你使用什么方法，只要使觀賞者的目光漸漸投向畫面主體，通過主體與陪襯畫面的結合，更容易理解畫面上的內涵，從而對作品產生更深層次認識。其次，藝術作品中要有一個鮮明的主題，或是表現一個人，或是表現一件事物，即使是抽象畫其實也有一個主題。主題應該在作者心中明確，毫不含糊，但在表現上不一定使觀賞者一眼就能看得出來，只有主題鮮明，才能更好展現繪畫目的，觀賞者才能充分理解畫面上的含義。最后，藝術作品應盡可能畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向畫面主體的內容，有利于渲染畫面情緒、主題的部分，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。2融入構圖藝術
當藝術作品中具備了上述提到的構圖的基本原則時，藝術實踐表明均衡、對比和完整僅僅是構圖的初級階段，也是構圖的最高階段，繪畫作品要成為一幅藝術品，應該在構圖上有更多美學的要求，繪畫作品是一個有機體。所以，在繪畫作品中融入構圖的藝術才能更好的展現畫面內容。第一，新穎與樸素的藝術展現，構圖的原則固然應該考慮，但試想如果畫家都按照原則作畫，那就無法吸引住觀賞者，只有新穎的構圖，才能吸引住人們的視覺，利用心理學的首因效應，給人以感染力和吸引力，不論是色彩、線條、空白大小分配都會給人們新鮮的感覺。
同時，藝術作品來源于生活，真正具有感染力的作品往往具有樸素的特征，樸素的主題、樸素的感情都會有意想不到的收獲；第二，節奏和韻律的藝術展現，韻律廣義上講是一種和諧美的規律，是造型要素在節制、推動、強化下呈現的情調與趨勢。作為視覺藝術，韻律主要意味著構圖中形、線、色的形式感覺的一致，包括基調及主線起承轉合的和諧性，一幅具有較高藝術的構圖，它不僅具有新穎與樸素感，而且要有韻律感。第三，裝飾性繪畫更注重主觀性和規律，它可超越客觀現實和時空限制，充分發揮人的主觀想象能力和創造能力。畫面上的裝飾性，主要是指寫實性繪畫的基礎下其形式語言風格樣式及處理手法根據畫面效果的需要，進行得體的“裝飾”表現。
3創新構圖方法
繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異，文藝復興時著名畫家達芬奇，以肖像畫而聞名于世。當時的肖像畫流行正面或側面為構圖標準，而達芬奇卻取四分之三面來構圖，這就是他理想的構圖理念。所以在引導學生用固定的構圖模式構圖的同時，也可以引導他們嘗試去沖破這種局面，特意改變空間層次關系、變化透視關系、改變視覺角度，從而打破學生的思維定式。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同空間透視等關系的觀察與構圖。從而開拓學生的視野及思維方式。目前，國內外的很多繪畫家研究新的構圖方式，如發散式的構圖方式，利用空白選擇不同的構圖方式等，為進一步展現作品蘊含和特色發揮著積極的作用。
三結語
1構圖教學是美術教育的重要環節，通過分析構圖教學在藝術創作中的重要地位，提出在高等教育中構建構圖教學單元的必要性。
2提出了從把握構圖原則、融入構圖藝術、創新構圖方法三方面的構圖意識培養方法，充分利用構圖特點，更好的展現出藝術作品的蘊含。
3構圖意識的培養貫穿于美術教學的始終，為創作更好的藝術精品發揮積極的作用，不論學生還是教師本身都應該注意構圖意識的培養與創新。
參考文獻:
［1］蔣躍.繪畫構圖學教程［M］杭州:中國美術學院出版社,2003
［2］尚紅芝.現代繪畫構圖藝術［J］商丘職業技術學院學報,2005(1):67-68
許多家長和教師對于小學生的美術教育不夠重視，導致小學生的美術欣賞能力較差，從而影響到他們今后的生活和學習水平。當前小學美術教育存在的問題主要表現為：第一，教師專業素質較差。當前我國許多小學美術教師沒有接受過專業系統的美術教育，有的甚至是從其他崗位上調來的，這樣使得小學美術教師水平參差不齊，教師在課堂上不能夠正確引導學生進行相關知識的學習，無法培養學生良好的現代繪畫藝術技巧，不能夠增強學生的繪畫創作和創新能力。第二，教師教學理念比較落后。許多小學教師由于對美術教育認識不足，常常犧牲學生的美術課堂來講解其他文化課程，占科現象比較嚴重，這樣使得小學美術課程形同虛設，沒有達到小學美術課程開設的目的。尤其是在當前小學升初中的激烈競爭下，許多學校為了贏得更好的榮譽而取消美術課程的現象更是屢見不鮮。第三，課堂教學形式單一。有許多小學雖然開設了美術課程，但是由于課堂教學形式單一，從而影響到孩子們學習美術的積極性，最終不利于培養他們良好的創新思維。大部分教師在課堂上只是單純的讓孩子們欣賞一些美術作品，沒有給予他們相應的動手實踐空間，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸失去對美術的興趣，進而會降低他們的學習質量。
2.小學美術教育中現代繪畫藝術創新意識培養策略
2.1豐富教學課堂
內容傳統的小學美術課堂上，教師往往是帶領學生玩游戲，要不然就是讓孩子們上自習，這樣就會影響到小學生的美術學習水平，不利于培養他們較高的藝術欣賞能力。所以教師在今后的教學中應該要積極轉變自身教學理念，以學生為中心，激發孩子們學習美術的熱情，給予他們更多的學習空間，提高他們的創新意識，在今后的學習中敢于思考、敢于實踐，充分發揮自身想象，創作出屬于自己心目的藝術形象。尤其是在進行小學美術教學時，教師應該要抓住孩子們的心理特點，及時調整教學方案，發動學生去提高實際操作能力，讓他們養成良好的自我思考、自我分析、自我解決問題的能力，這樣才能夠讓孩子們發現美術視界的奧秘，讓他們找到學習美術的樂趣。比如教師可以采用情景式的教學方式，為孩子們創建良好的學習環境。比如在教孩子們畫大公雞時，就可以先讓孩子們通過多媒體來了解公雞的模樣，在向孩子們展現公雞不同形態的過程中，使他們對公雞有一定的印象，在畫畫時可以將自己看到的以及心目中的公雞形象畫出來。這樣的畫畫過程，就是培養小學生創新的過程，讓他們敢于用畫筆描繪出自己的心中的事物形象，增強他們學習美術的自信。
2.2豐富學生的繪畫形式
通常情況下人們認為美術課程就是用畫筆來繪畫，這樣就會約束孩子們的創造性思維，無法達到現代繪畫創新意識的培養目標。小學教師在進行美術教育時，可以不斷豐富學生的繪畫形式，改變他們的傳統思維模式，用不同的角度來認識美術，擴大學生的美術視野，增強學生的藝術素養，為他們以后美術知識的學習奠定基礎。比如教師在教孩子們畫大樹時，就可以采用吸管吹的方法，將事先已經準備好的顏料用吸管吹出大樹的形狀。孩子們在看到這樣的繪畫方式時一般都比較好奇，從而激發他們參與繪畫的積極性，增強他們的繪畫創新意識，在美術學習過程中培養創新思維。
2.3提高教師的美術專業素質
小學生美術教學質量的高低與教師的素質有著較大的聯系，因此在今后的教學中，小學教師應該要積極提高自身的專業素質，了解小學生的心理特點，結合他們的美術學習需求來調整教學方案，從而激發孩子們的學習積極性，提高他們的美術創新意識。教師在教學過程中要充分尊重孩子們的差異性，結合孩子們不同的興趣來引導他們學習美術，掌握更多的美術學習技巧。除此之外，小學生在進行美術創作時，教師還要給予他們相應的鼓勵和認可，讓學生有足夠的信心進行美術實踐，從而提高他們的動手能力，培養他們科學的思維，提升他們的創新意識和創新理念。
3.總結
繪畫藝術有著感性的特點，潛移默化地實現在人身上的作用，同時也是一種感化。繪畫藝術之于大學美育教育中的影響，不存在任何形式規定以及束縛，其存在是自然而然的，即使學生在不知不覺的感染中受到熏陶乃至影響。整個過程不需要任何抽象的形式，如同知識的灌輸一樣，或者道德說教一樣，也不像行政命令一樣。繪畫藝術欣賞與實踐猶如空氣一般，包圍著接受教育者的人群，讓學生可以在不自知中感受和體會，進而心甘情愿地接受教育。黑格爾曾說：“美只能在形象中見出，是我們‘可觀照，可用感官接受的東西’?！边@說明繪畫藝術在大學美育教育中乃是以一種感性的方式去感化人，而不是強制的理性說教?？鬃诱f過：“好之者不如樂之者?！崩L畫藝術欣賞或者實踐過程是非?？鞓返?，不但不是強制的，并且是心甘情愿和樂而忘返的。在大學藝術教育中設置繪畫藝術的欣賞與實踐，就是要讓大學生可以“樂之”的美學教育。在當代的大學生中以“樂在其中”的形式對其進行教育，使他們在心理和精神方面發生改變。學生在快樂狀態下，他們的身心是自由的，可以自由發揮自己的才能，通過這個過程實現自己的全面發展。由此我們可以得出，學習繪畫藝術的主要目的，正是使大學生可以成為身心健康的人。
二、繪畫藝術引起學生情感共鳴，有利于學生個性化的發展
情感的突起以及深化表現都和感性形象的運動密切相關。繪畫的藝術的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。繪畫藝術這種不可抗拒的特點，是動因于內的，學生看到繪畫作品或者參與繪畫實踐，皆需從內心情感的角度出發，或者用作品打動別人，或者被他人的作品所打動。例如，學生看漫畫展覽，在幽默的畫面前，會忍俊不禁。但是遇到悲傷的畫面，學生又情不自禁，甚至流淚。這些都是繪畫內外主體發生情感共鳴的真實再現。此外，繪畫藝術的欣賞與實踐中始終存在著愉悅性，這就意味著在此過程中既可以滿足欣賞者個人的情感生活，還可以滿足欣賞者自身的獨創性。人從出生開始，內心中就充滿了對世界的好奇，好奇心理激發著人的創造力，使人對事物產生興趣。黑格爾曾說：“審美中存在著個人的解放?！彼?，我們認為繪畫藝術的欣賞過程中包含著對個人創造性的激勵，而且是通過令主體產生愉悅來達成進一步的激勵作用，這也反映了繪畫藝術對成就全面發展中大學生的作用。
