時間：2022-10-29 13:41:31
序論：在您撰寫時尚設計時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
在消費者具有高設計敏感性的時代,服飾輔料已不是幕后陪襯,而是流行的推動者之一。全球時尚運動的興起,波及到全球的每一個角落,每一個行業。服飾作為時尚的重要承載之一,其流行性、季節性和時尚性也在不斷地強化,這對服飾輔料的設計突破和品質創新提出了更高的要求。
作為國內鈕扣、拉鏈行業首家上市公司,偉星股份一貫強勢打造國內首個一站式(全程)服飾輔料供應品牌,作為全程服務的起點,“時尚設計”是提供給客戶的第一個價值點。
設計提升價值
作為國內服飾輔料行業的龍頭企業,偉星一直敏銳地捕捉著市場需求。偉星人意識到:作為一個全新的服飾輔料品牌,面對的客戶身處時尚產業,只有讓自己時尚起來,才能更好地滿足客戶需求。“設計提升價值”――偉星采用逆向思維方式,立足服飾終端消費市場思考,緊抓服飾行業的審美及流行趨勢,讓的產品設計同步全球時尚。
偉星股份達300多人的研發團隊,精干而時尚。他們深諳各類輔料材質的應用特性、制造流程的各個環節,他們經常參加國內外各大服裝節及研討會,把握市場潮流和客戶需求。公司還專項設立研發基金,獎勵創新研發。
偉星股份擁有中國拉鏈鈕扣技術研究中心(目前國內唯一跨行業的服飾輔料技術研究中心)、省級技術中心及專業打樣車間。配備先進的電腦輔助設計系統,實現產品打樣及設計制作全程自動化控制。
的專業打樣車間及重點客戶保障體系保證了輔料開發的針對性、保密性及高質高效。同時,每年開發新產品5000多個……給而立偉星帶來了時尚品味和活力。
以客戶需求為導向的開發理念
“每件衣服都有自己的品味和靈性,每件衣服也都應該有和它相配的輔料?！背藭r尚性之外,輔料最重要的是要和每件服飾相匹配。
“以客戶需求為導向”正是的開發理念。一改傳統的依托材質進行輔料開發的模式,積極適應客戶需求,以客戶產品分類為開發依據,開發出適合商務男裝、男休閑服、女休閑服、運動服、夾克、襯衣等等不同服裝類別的配套輔料。
面對輔料客戶,有直接而穩定的設計師團隊進行長期的一對一跟隨服務。在每一季的服飾設計之前,輔料設計師就會與客戶方設計師一起,就服飾設計的配套輔料提出建議及方案,開發輔料樣品配合樣衣,以直觀效果供客戶進行選擇。在輔料訂單結束后,還有設計師對客戶需求及意見進行跟蹤并即時給予信息反饋。
要時尚,更要質超所值
拿小小的鈕扣來說,不同風格、質地的服飾搭配不同的鈕扣會出現不同的效果,同時也需要不同的工藝處理,否則在使用過程中會遇到很多意外問題;看上去同樣造型的鈕扣,往往會因采取不同工藝使成本產生很大差異;由于客戶對輔料生產過程的不熟悉,客戶要求的輔料設計方案成本太高而失去了可行性……
上海10 Corso Como的室內裝潢由Carla Sozzani的伴侶美國藝術家Kris Ruhs親自設計與描繪。從地板到天窗，他那俏皮活潑、黑白相間的繪圖點綴著每層樓的空間。10 Corso Como其他城市的店鋪也都由Kris設計完成。
10 Corso Como的DNA是權威與時髦。其精心挑選的品牌類型豐富，代表了Carla Sozzani女士的眼光和品位。有Alaia、Maison Martin Margiela等小眾品牌，也有如Fendi、Chloe、Jil Sander等頂尖大牌，另外還有如Carven等的新晉熱門時裝品牌。店內陳列就像是個畫廊般的服裝展示廳。她親手挑選的設計及家居用品也是該店的特色，其中最引人注目的是Fornasetti和Alessi這兩個意大利品牌。
Carla Sozzani介紹說：“時尚是我熱愛的語言。去聽、去看、去理解這門語言能讓我了解并感受到世界上正在發生的許多事情。時尚需要被享受、被發掘。對我而言，時尚給予我生活的靈感與動力，讓我與世界保持同步。時尚是我們社會構造中深遠、關鍵的一部分?！?/p>
上海10 Coco Como分為四層空間。一層是多功能展示廳。該層設有設計區、美妝區、書店以及甜品咖啡店。10 Corso Como的自家品牌也位于該層。位于一層的帶露臺的甜品咖啡店可以讓顧客們駐足小憩、享用咖啡或小食。
通過玻璃電梯你可以直通二層男裝區域。“SuMisura”（意大利語定制之意）一角專為男性顧客提供一流的手工定制服務。三層的女裝區域，許多全球最尖端的女裝品牌都能在這里找到。10 Coco Como的餐廳與酒廊位于頂層四層。餐廳供應意大利美食。10Coco Come的畫廊也位于該層。目前正在舉辦的展覽是“TonyViramontes的時尚插畫藝術回顧展覽”。
10 Coco Como的創始人Carla Sozzani被譽為“遠見家”和“歐洲最具革新精神的藝廊創辦人”。這歸功于她將“概念商店”理念融入10 Corso Como。她的愿景是將尖端時尚潮流、藝術、設計及美食攬于同一屋檐之下。在過去20年中，她曾策劃220逾場攝影及設計展覽，展出過包括Man Ray（曼?雷）、Horst（霍斯特）、Annie Leibovitz（安妮?萊柏維茨）、Helmut Newton（赫爾穆特?紐頓）、David LaChapelle（大衛?拉切貝爾）等眾多項尖藝術家的杰作。
iLOOK：你為什么要創立一家店鋪而不是做時尚雜志，那樣會簡單很多。然而創立一家店鋪你需要做很多事，有時候都無法睡覺。
Carla Sozzani（簡稱CS）：你說得對，不過那是在23年前，1990年的時候還沒有微博，沒有交流，我無法和讀者們進行對話。因此我創建了3D雜志和讀者交流，這是我的一個想法，就像現在很多年輕人使用的微博。
iLOOK：你是怎樣創造出個人品位的？因為這家店的風格與眾不同，所有東西都是圍繞著你的品位。
CS：在我想要加進來一些布置的時候我是用自己的眼光去看而不是其他人的，我喜歡這樣，就像為雜志增添一些故事一樣。
iLOOK：你又是怎樣對待別人的批評建議的？
CS：很多時候當有人反對我的想法，我認為這是件有趣的事。通常我會問別人，這樣可以幫助我做的更好。
iLOOK：你對中國設計師有什么印象？
CS：對于中國設計師，我希望有更多的了解。目前來說，還很少。
iLOOK：有什么給想從事藝術工作的年輕人的建議嗎？
CS：最好的辦法就是去追隨你想要表達的東西，不要為別人工作，試著去解釋你自己的創意，因為如果你有很厲害的創意，必須說出來。否則你將要為別人工作，為別人的想法妥協自己。不過這個太難了。
iLOOK：你覺得很難。但很值得是嗎？
CS：是的，前提是你有創意和想法，如果你有，要堅定的表達出來，他們都會來幫助你的。
iLOOK：對博主們怎么看？
CS：現在有很多，他們都非常有趣。
iLOOK：你會去做這些嗎。你有Instagram或ffmrrlt嗎？
CS：我不想因為這些東西浪費我的時間。我希望安排自己的生活。不想受其他人影響。
中國國際時裝周2010春夏系列會于2009年11月2至9號在北京舉行。來自中國和韓國、日本的58個知名品牌、34位知名設計師和183位設計新秀，分別舉辦了40場作品會和7項專業大賽。
歷經12年的發展，中國國際時裝周已成為中國服裝界及時尚界的一大盛事，其金頂獎的小金人堪稱服裝界的奧斯卡。時裝周儼然已成為中國設計師品牌的最佳陣地，創意時尚和時裝產業的策源地。越來越多的媒體、專業機構、知名品牌匯聚時裝周，使之成為設計師提升知名度、品牌整合資源的絕佳平臺。
在深圳市政府提出打造深圳區域女裝品牌的背景下，深圳女裝多年在國內市場一直獨領。除了梁子、鄧皓、藝之卉、DGVI等在時裝周上表現突出外，歌力思、瑪絲菲爾、歐柏蘭奴、杰西等幾十家知名品牌同期在北京舉辦了深圳時裝精品展示會。
《鳳凰尚流》堅持以獨特的視角掃描中國國際時裝周，以精品的形式呈現獨具風情的深圳時裝精品展。
中國國際時裝周舉辦十三年來取得了一系列輝煌的成就，先后為10個國家及地區的230余個中外知名品牌和220多位優秀時裝設計師舉辦了550場作品會；36個國家的4萬余名設計新秀，參加了時裝周舉辦的67項專業賽事；每年一度的時裝周頒獎典禮，共評選產生了12位“金頂獎”設計師、120位中國十佳設計師，以及一大批優秀職業模特、化妝造型師、時裝攝影師和時尚編輯。 如今，中國國際時裝周已經成為社會各界和海內外關注的時尚中心、文化創意中心和品牌展示中心。
在時裝周隆重舉行之際，中國國際時裝周的掌舵人、中國服裝設計師協會主席王慶接受了我們的獨家專訪。
中國國際時裝周正走進國際知名時裝周行列
鳳凰尚流：經歷十多年的發展，中國國際時裝周經歷了怎樣的變化?
王慶：中國國際時裝周前五年經歷了從無到有的國際化模仿階段，這一時期我們分別以“設計與產業結合”、“設計與品牌經營”、“明星與時尚”、“時裝技術與藝術”、“傳統文化與國際時尚”為主題，引導設計師和企業樹立國際化的品牌經營理念。自2002年起，時裝周把“品牌、時尚、創新”作為不變的主題，同時根據我們自己的國情和產業需要，明確了時裝周“設計展示、流行、新人選拔、產品推廣”四大功能。目前，中國國際時裝周正走進國際知名時裝周行列，只有保持自身的特色和不斷創新，才能在國際時尚舞臺擁有更多的話語權。
隨著經濟的不斷發展和國際一體化進程的加快，我國的國際地位不斷提升，國內市場已經成為新興的國際市場，本土設計師和品牌已經開始在本土市場與國際品牌正面競爭，只要站穩腳跟就是國際化的開始。我們希望再過十年中國國際時裝周能與東京時裝周、紐約時裝周一起成為環太平洋時尚圈的旗幟。與巴黎、米蘭、倫敦歐洲三大時裝周共同引領國際流行趨勢，讓本土設計師和品牌從中國國際時裝周走向世界。
一、可變型首飾結構設計
首飾的可變型結構設計是指首飾由于設計的巧妙性能夠讓各部件進行改變調整所產生的變化型結構。這種類型的首飾重視佩戴者和首飾之間的互動性，通過人、飾之間的交互性體驗過程，讓佩戴者充分感受到首飾設計師創作的唯妙性，以及感觸飾品在改變過程中所帶來的驚奇和喜悅感。此時，首飾已經不是單純的飾品，“飾”也不僅僅是一個名詞，它也代表著“裝飾”和“改變”。比如，德國珠寶品牌Jorg Heinze是一個將可變型首飾結構靈活運用的當代高端珠寶品牌。如圖1所示，每一件吊墜可以通過旋轉的機關呈現首飾兩面不同的裝飾設計，形成一個有趣的互換系統。
其次，首飾通過結構的折疊和伸展也可實現變化性。比如，第十四屆香港足金首飾設計比賽學生組獲獎作品《相連》（圖2），通過首飾單獨環節的拆與裝，能夠使同一款首飾呈現兩種截然不同的造型。佩戴者將裝置打開的時候是獨立曲線裝飾花紋的項鏈，而將各部件拼合在一起時可以組成圓形花朵般的吊墜。此外，還有將戒指的戒圈與戒面連接部分設計成可活動的栓結構式樣，當戒圈呈水平狀態打開與戒面相交時可變換成吊墜形態。戒圈成為與鏈圈固定的部分，而戒面則成為吊墜的主體部分。通過種種對首飾結構的創新設計，首飾具有了獨特的生命張力，能夠“活動”起來，與人進行“互動”，從而使佩戴者體味到變化所帶來的樂趣。
二、組合型首飾結構設計
組合型首飾結構一般由兩件以上獨立部件組成，自由搭配時可呈現三種及以上視覺效果。它的特點是首飾各部件結構相對簡單，可以單獨佩戴，也可以進行自由組合。比如周大福推出的“絕配”組合戒指，專門針對婚戒進行設計，從善變和融合獲得設計靈感。在傳統首飾造型基礎上，讓兩款或三款戒指通過獨特的設計能夠組合在一起，可以產生三到五種不同的佩戴方式。巧妙迎合各種佩戴場合，符合當代女性求變的心理。
其次，由古巴比倫人創造的Charm手鏈現在依然受到消費者的喜愛和追捧，靈動奇趣的Charm吊墜可以與鏈條自由組合成手鏈或者項鏈的形式。這些獨立的吊墜或者是鋼筆、打字機、手包等裝飾外形，或者是微型畫像、幸運數字、浪漫語句等紀念，可以由佩戴者根據個人喜好自由組合懸掛在鏈條上。這些首飾都承載著佩戴者內心深處的祈福、回憶、文化和快樂片段的使命，變化豐富，裝飾性強。
此外，組合型首飾設計在情侶對戒設計上尤顯魅力，通過男女戒指的契合結構體現情侶之間的親昵和緊密的感情世界。比如Georg Jensen品牌下的Magic系列18K彩金鑲嵌鉆石對戒（圖3）和Niessing品牌的愛情廣場系列18K金對戒，都能夠將男女戒指有機結合成為一體，讓兩者之間有親密的互動體驗。猶如“凹”和“凸”之間的形態互補般，讓人聯想“你中有我”、“我中有你”的感情世界和精神世界。在眾多尋求單純裝飾感近似的情侶對戒中一躍而出，讓消費者體味此中種種的樂趣和獨一無二的匹配感。
三、功能型首飾設計
“首飾”二詞最初在《后漢書·輿服志》中最初釋義為“頭部的裝飾”，后來泛指裝飾全身的飾品以及擺件。隨著時代的進步和科技的發展，當代時尚首飾在人們的視界中逐步發生改變，絕不僅僅只是“裝飾品”，也具有了一定的實用功能。功能型首飾或者能夠給人們的生活提供便利和幫助，也許如益智玩具般啟發你的想象力，并增加生活的樂趣。從舊時的印章戒指、鑰匙項鏈和武器戒指到現代的溫度計戒指、拼圖吊墜和相框吊墜，首飾一直在裝飾和功能特性中多元化發展。如今在時尚首飾世界中不乏這樣的功能型首飾產品：比如飛利浦公司研究制造的情感探測項圈（Emotion Sensor），可以閱讀人體的多種電信號，并將之轉換成聲光信號。將人類的情感與產品相結合，根據佩戴者的情緒變化而產生多種不同的顏色。比如當項圈顯示為藍色時代表佩戴者此時心情憂郁；而當項圈轉換為桔色時則象征著佩戴者此時心情愉快。
此外，美國阿拉斯加珠寶公司計劃開發一款特殊的“紀念戒指”（Remember Ring）具有日期提醒的功能，它能夠在佩戴者重要日期來到的一天以滾燙的溫度提醒佩戴者切勿忘記紀念日。此款戒指外觀和普通戒指沒有太大差異，在內部的設計上，通過戒圈內置的微型熱電堆裝置將佩戴者手指的溫度轉化為電能，為戒指電池的續航。戒指能夠在一天的時間內的每個整點時段發熱，將戒指表面的溫度上升到49℃，時間持續10秒左右，以免佩戴者在被提醒的同時不會燙傷手指。諸如此類的實用型首飾設計，能夠在給人們生活增添樂趣的同時，也帶來生活的便利。在現代高科技迅猛發展的今天，時尚首飾的實用化發展也必然成為一種潮流趨勢。
四、多元化的時尚首飾材質
首飾不僅限于高檔的珠寶材質，當“假飾”一詞慢慢被“時尚首飾”代替時，首飾的概念已經被擴大。未來國內首飾的發展空間會更追求個性化，如同現今歐美國家一樣，更注重體現設計師和佩戴者個人的特點和情感。那也意味著首飾材質也會更多元化發展，越來越多的前衛藝術會被消費者所接受和喜愛。社會經濟的發展和意識形態的改變的同時，消費者也能夠慢慢忽略首飾的價值和保值性，而注重首飾材質是否能夠表達個人的精神世界。其實，生活中的一切物品皆可成為首飾的制作材料。通過首飾設計師在造型、功能和互動性等方面注入視覺形態，并賦予首飾情感和生命，使首飾作品具有趣味性、生活性、幽默性等等特征，從而帶給消費者新奇、玩樂的體會。
目前運用于首飾領域的材料種類諸多，從合金、陶瓷、塑料、皮革到紙、繩索、纖維、玻璃，甚至食品，當這些材質運用于時尚首飾設計范疇時，具有極大的可塑性和趣味性的價值。從某種層面上而言，材料本身也具有一定的觀賞性，其自身也是一種裝飾形象。比如阿根廷設計師Ana Hagopian將紙作為她首飾創作的主要載體（圖4），將紙張呈現出鮮花、葉片和枝蔓的魅力。藝術化的首飾設計將自然植物完美融入，將時尚首飾演繹出生命感。同時，廉價的紙質材料不會像貴重珠寶般拒人于千里之外，樸實自然的親和力贏得消費者的青睞。多元化的首飾材料一定程度上打破了傳統首飾設計思路的界限，巧妙運用新的材質，能夠讓當代首飾藝術實現發展。
五、趣味性的首飾設計題材
趣味性的首飾設計題材給時尚首飾藝術注入了一股幽默感和思想內涵，設計師通過非常規珠寶形態表現，并結合材料質感的應用，以體現新的造型效果。這是在首飾設計藝術中新的嘗試，把人們的思想從傳統的審美觀念和思想中解放出來。趣味性首飾造型題材本身的藝術構思能夠直接呈現在消費者面前，成為溝通首飾設計師和消費者的橋梁。首飾的造型語言豐富，具象、抽象、幾何、卡通等等皆可作為它的表達形式，不同的形象特點引發消費者的聯想，塑造輕松詼諧的氛圍。鮮明的形象特點使得該首飾從同類產品中脫穎而出，如同下圖的中Iradj Moini設計師所創作的“Kikazaru，Iwazaru，Mizaru“（勿聽壞話，勿出讒言，勿視邪惡）三只猴子胸針（圖5），詼諧生動的造型讓觀者忍俊不禁。每枚胸針都有象牙堅果雕刻而成，坐在凸圓形玻璃底座上，并環繞鑲嵌著一圈水晶。設計靈感來源追溯到五百年前日本的民間傳說，猴子作為警告誘惑的形象代表，意味著要為錯誤思想和行為承擔責任。
首飾設計造型應該不拘泥于傳統的造型模式，不僅僅是點、線、面、體、節奏等等單純的視覺語言。時尚首飾設計內涵可以是基于對當今社會的體味或者深思，它是不可或缺的藝術形式之一。造型語言的趣味性設計能夠喚起消費者相關的情感體驗，從視覺角度打動消費者，并指向趣味性審美效果，構筑時尚首飾特有的情調和氛圍。
六、玩味首飾設計實踐探索
玩味時尚首飾已然成為首飾設計創作的熱潮，筆者在近幾年教學實踐中帶領學生團隊完成該課題的設計實踐任務。根據可變型首飾結構設計原理，創作如圖6所示的《收·放》鉑金首飾，該首飾折疊起來可以作為戒指佩戴，打開時可以作為吊墜使用，可以使佩戴者感受飾品帶來的多變化樂趣。同時，參考功能型首飾設計原理，帶領學生創作出如圖7所示的《東方之冠》和《藏在心里》兩款戒指。左邊的戒指以2010年上海世博會中國館建筑造型為靈感，中間部分可以單獨取出作為一枚戒指，可以產生三種佩戴方法。右邊的戒指則以法國埃菲爾鐵塔作為設計靈感，戒指外圈一側可以旋轉打開，藏在里面的小戒指躍然而出，故取名為《藏在心里》。三款首飾均在國內外大型設計比賽中獲得前二名的獎項，除了外觀設計的創意獲得評委的青睞之外，基于創新思維的趣味性結構成為一個亮點。設計不僅僅是外觀造型的設計，更應該注重設計師與佩戴者心靈的溝通與互動，讓首飾更具有趣味性和當代的審美特征。
七、玩味時尚首飾設計展望
人類的生活隨著時代科技的發展而發生著日新月異的變化，首飾設計也需要在時代浪潮的翻涌中不斷尋求改變和創新，以滿足日趨改變著的消費者需求。在審美觀念千變萬化的今天，玩味時尚首飾設計正是因為它的趣味性、互動性、多變性而受到人們的喜愛和追捧。趣味性的情感體驗促進了消費者和設計師之間的靈魂交流，在以裝飾化為前提的基礎上，設計師可以盡情發揮，將作品設計價值不斷提高。玩味時尚首飾設計既可以在傳統中求得組合型變化，滿足一部分常規性需求；也可以充分利用高科技、新材質和采用趣味性主題設計出個性化的產品，滿足多元化的消費群體，因而在國內商業首飾市場發展前景樂觀。
結語
玩味時尚首飾設計以其豐富的造型特征和組合變化增強了首飾作品的靈動性、趣味性，成為了設計師與消費者溝通的橋梁。外觀設計的獨特性、實用功能的高科技，以及材質使用的多元性促使玩味時尚首飾設計越來越受到消費者的歡迎，成為當今首飾設計發展的主流方向。
參考文獻
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關鍵詞：設計；時尚；時尚產業；助推；文化；新語言
中圖分類號：J04文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0159-01
一、時尚與時尚產業
時尚是包羅萬象的,深入生活的方方面面。中國時尚產業藍皮書將其概括為：在一定時期和特定社會文化背景下，流傳較廣的一種生活習慣、行為模式及文化理念，體現在衣著、服飾、消費習慣或生活方式等個人或社會生活的多個領域。
20世紀的下半葉開始，由時尚引發的商業經濟效益快速顯現，“時尚產業”的概念逐步形成。結合國內外專家的觀點，時尚產業可以被認為是為滿足時尚消費而形成的產業，反映在產品上則是提供體現流行審美情趣和消費理念的高檔消費品或消費服務。
二、設計與時尚、時尚產業
“設計是一種解決問題的過程”，“設計是為了達到某種特定的要求和目的，借助正確的活動程序而制定的一種切實可行計劃。”歸納各種設計概念，可將其概括為：設計是一種把規劃概念通過視覺的形式傳達出來的活動過程。也就是說設計是一種有目的的創作行為。
設計與時尚的關系就是，設計師通過設計這樣一種手段和方式，將時尚的理念用視覺的方式傳達出來，以便讓人們感知。而時尚產業是將時尚的意識觀念反映在產品或服務上而形成的一種產業。時尚產業消費品時尚理念的表達依托于設計來完成。
三、設計助推時尚產業發展
（一）設計塑造時尚品牌的個性化特征
隨著時代的發展，產品技術上的先進性、功能的完備性不再是產品獲得成功的制勝因素，時尚品牌越來越依靠設計因素去競爭。大眾對產品設計的需求呈現出多元化趨勢。消費者更注重通過產品設計所表達的個性與風格，來傳達自己的生活品位。很多成功的時尚品牌通過設計來塑造品牌的個性化形象，以區別于同類產品其他品牌來獲得成功。
比如，蘋果被大眾公認為時尚品牌，以“優雅與簡潔” 時尚風格一直引領著其所有產品。其推出每一款產品都可謂是藝術品級的設計精品，這與公司倡導的“不同凡響”（ThinkDifferent）的設計理念是不可分割的。為強調產品的個性化特征，公司精于設計產品的每個環節，產品的形態、結構、色彩、肌理等都精心進行設計，并且他們的設計團隊人員不僅僅局限于設計師，還有工程師、營銷人員和制造商等。
（二）設計創造時尚新語言
設計作為一種理性的活動，可以引領人們的生活方式，為時尚創造一種新語言。時尚是一種集體反應，但它本身又有著不理性的因素。設計作為時尚方向的引領，不應跟隨當前大眾興趣或流行趨勢。在時尚的進程中，設計應具有一種過濾能力，當時尚本身若含有消極因素時，設計應做出過濾。
商品經濟時代物欲橫流，人類在自然面前毫無節制的索取，自我欲望極度擴張，給大自然帶來巨大的破壞。面對自然境況越來越糟糕的現實，很多設計師開始反思怎么樣通過設計來改善與大自然的關系，以達到和諧共處。將自己的設計才能與道德追求相結合，創造出可持續、可再生、環保友好的作品。紐約時裝周將環保和節約作為時裝周的主題，在整個時裝界掀起了一股零排放的風潮。設計師們努力尋找新的材料，以替代原有的對環境有污染的面料。
（三）設計傳達時尚的文化特質
時尚是一種文化理念的精致表現，時尚產業源自創意或文化積累。時尚產業是建立在豐厚的文化內涵基礎之上的，是文化的商品化、產業化，可以為商品帶來高附加值。設計作為語言表達媒介，可以富有創造性的傳達時尚的文化特質。因此，一個城市的創意設計水平決定了城市的時尚產業發展水平，也體現著城市的時尚面貌。
以世界時尚之都的巴黎為例，我們可以看到其時尚產業的發展很大程度上取決于設計對深厚文化底蘊的成功闡釋。巴黎是高級時裝的發源地，世界時尚設計和信息中心，巴黎時裝在世界居于先導地位。這與巴黎設計師們所受到的文化熏陶有很大的關系。
四、啟示
時尚是一種理念，設計是一種語言，時尚產業是一種文化的精致表現，這種文化理念恰恰需要以恰當、創新的設計語言來進行表達。設計也是一種生產力，在時尚產業的發展中，設計力就是競爭力。因此要發展時尚產業，必須重視設計的力量，重視設計創新的力量。通過打“設計戰”，使設計成為時尚產業發展的重要驅動力量。
家里的東西都是由一些小的記憶片段構成的，要么是我們小時候用過的一些東西，要么是我們的父母和祖父母留下來的，還有一些是親戚們送給我們的。這些舊物都不昂貴，基本上都是重新回收利用.
夫婦倆總是從經歷中得到鼓舞和啟發，
時尚其實是一種“重新詮釋”，這個房子也一樣，它總在演變、進步，但總也不會完美。
1.門廳和主臥室之間是由彩色浴鹽瓶組成的隔斷，這些瓶子是廢棄了的水晶和壓制玻璃構成的奇妙組合，在光線下閃爍著五顏六色的光澤，并隨著光線將色彩灑到地面上，十分好看。
2.他們的東西是由一些小的記憶片段構成的，要么是小時候用過的，要么是載有感情成分的東西；在前門的門廊處，就掛著一輛從舊貨店里買來的自行車，與這個家庭過去的生活痕跡有機地搭配在了一起。
3.在這個被夫婦倆稱作“懷舊風格”的家中，很多東西都是他們的父母或祖父母留下來的，主臥室床的上方懸掛的小畫就是Gian Paolo的父親在羅馬的集市上發現的。
4.各種帶著感情的小裝飾品和旅行中收集來的裝飾物混搭在一起，夫婦倆收集的東西都是旅行時從各種各樣的人那里買來的，這些東西記載著他們的經歷。
生活是一部戲，要盡情享受！
對于時尚設計師夫婦Gideon和Gian Paolo來說，春天里最美好的事物便是那些顏色鮮嫩、正在發芽的葉子和夕陽余暉下的一杯雞尾酒。生活在南非德班，一年四季總是充滿變化，充滿不可思議的戲劇色彩，這種氛圍也感染著這對時尚設計師的生活。
如果問他們最喜歡家庭生活的哪一點，Gideon和Gian Paolo會這樣回答：“每天最開心的時刻是繁忙過后坐在屋子外面，計劃著在這個時尚世界里新的冒險。”喜歡寵物的夫婦倆養了4只狗和3只貓，為了讓它們能在家里獲得最大的自由，他們從來沒有像大部分家庭那樣及時地修整庭院，而是任由草叢瘋長，幾乎高到眼皮底下，庭院里高大的香蕉樹伸展著巨大的葉子，野生藤蔓植物爬上了窗子，茂盛的草木幾乎包圍了整個房子的外部空間，把房子和庭院外繁忙的世界隔開，變成一個幽靜、私密的庇護所。每逢周末，便是夫婦倆躲進這個庇護所的時候，他們在家悠閑地烹飪、閱讀、睡懶覺。而這對想法層出不窮的夫婦還喜歡不停地變換房子里的擺設，拿走一些舊的東西，增添一些新的東西，所以這個家的樣子不是固定的、一成不變的。讓這個家有著千般變化的，便是夫婦倆喜歡收集的靈魂。
一個家不能缺少寵物、藝術品和書籍
Gideon和Gian Paolo的家溫暖、隨意、放松，家里的大部分物件都色彩鮮明。他們最初住進來的時候，精心打造的是一個“巴洛克風格”的家，大約5年前，他們終于忍不住要改變一下家里的風格，決定增添一些樂趣和顏色，于是撤下了波斯地毯和古董，用可愛的傳家寶和各式各樣、帶有一點兒靈性的收藏品取代了所謂的風格。
新系列共包括三款休閑鞋（高幫、低幫和坡跟）、芭蕾平底鞋及兩種尺寸的皮質手袋和橢圓形墨鏡。
Katie Grand從Hogan現有的經典款式中甄選出Olympia系列、Attractive系列及H194系列，并運用小牛皮和麂皮的全新組合重新加以設計。該系列在色彩的運用上堪稱大膽，且富設計感：白色、黑色、粉色以及黃色、綠色和藍色的深淺交替——構成對比組合。同時，該系列中的皮質心形裝飾也在視覺效果上借鑒了Grand的半年刊雜志《Love》。
Katie Grand同樣將自己的編輯能力展現在此次合作中：配合該系列一起登場的還有一本獨家限量雜志，由這位時尚達人最鐘愛的14位當紅模特為該系列拍攝時尚大片，
“我們對這次全新合作備感興奮，Katie的天賦及極大的熱情與Hogan完美契合。在表達品牌國際化精神和簡單雅致的生活態度的基礎上，Hogan品牌DNA中包含著不斷創新的活力，”Hogan品牌總裁兼Tod’s集團副總裁Andrea Della Valle先生說，“Katie設計的系列成熟優雅，極富魅力，與Hogan隨性優雅的精髓不謀而合。Katie具有開創性的眼界，并以突破傳統的方式詮釋了一些Hogan經典的款式。”
Katie Grand是《Love》雜志的主編，《Love》系康泰納仕集團（Conde Nast）于2009年2月推出的半年刊時尚雜志。由于她擁有20年作為時尚人士與時尚雜志編輯的經歷，她同時也是備受追捧的時尚顧問，參與并策劃了時裝周期間最具影響力且最受矚目的時裝秀。在2013年春夏，她與Marc Jacobs、Louis Vuitton、Giles、Jon～han Saunders和Sister by Sibling進行合作。這次，作為《V》的資深時尚編輯和《Harper’s Bazaar》的特約編輯，同時也是《紐約時報》最佳暢銷時尚作家的Derek Blasberg與KatieGrand2之間進行了一場有趣的談話。
Derek：這可是第一個用你自己的名字命名的系列。這是怎么實現的？
Katie：嗯，在巴黎做高級訂制時，我在巴黎的Schiaparelli公寓偶遇Andrea和Diego，我們就開始談論這件事了。我過去曾和他們合作，后來他們和KarlLageffeld合作這個項目，非常成功。所以，我認為他們想再做一個，因為我們是朋友，他們認為與我合作將會非常有趣。
Derek：在你做了很多編輯工作之后，涉足設計是否會有挑戰？
Katie：很顯然，除了咨詢以外，我的專業背景是雜志。這就是我想做這個產品的雜志，并和這些之前合作過的女孩一起工作的原因。這是我熟悉的領域，我很有把握。
Derek：這是你習慣表達自己的最常用的方式嗎？
Katie：沒錯。我從未在設計中如此充滿地表達過我自己的觀點。
Derek：在經歷了編輯生涯之后，做現在的產品是否是一種自由的釋放，還是會有些緊張？
Katie：不能說我對此一點也不緊張。時尚的本性就是對別人的所作所為有那么一點不屑，所以總寧愿不緊張。所以當我做雜志時，我就有十足的把握——我真心認為我們盡了全力，當然總是會有預算和時間上的問題，但我們真的盡最大努力做到最好一這又是一個完全不同的領域。
Derek：你是否需要做一些說服工作來完成這個項目？
Katie：不需要太多。Diego很有說服力。他們人很好——這正是為何我總是懷念和意大利人共事的原因，他們是如此熱情——而且直率。
Derek：這個系列搭配在一起感覺如何？設計的過程中感覺如何？
Katie：他們問我是否會設計一些錢包、太陽眼鏡和鞋子，這些都是我喜歡的單品。鞋子比較好做，因為是以他們的經典款式為基礎，如誕生了6年的坡跟網球鞋，我以此為模板設計了高跟鞋和所有的運動鞋。眼鏡的設計來自我的草圖，這個設計很有趣，因為以前我從沒有真正做過眼鏡。我喜歡錢包是因為經過我們的設計，它們可以容納黑莓手機或iPhone、一張信用卡、一把鑰匙和一包煙。
Derek：為什么會用心形，是因為你充滿愛心嗎？
Katie：這個似乎是顯而易見的，因為雜志的名字就是如此。
Derek：你對于設計一個系列還有些憂慮，這一點我還是感到有些驚訝，這并不是你第一次創作。
Katie：我知道，但這有點像你有個人的業余愛好，但有人想讓它成為你的事業。就拿你來說，如果有人讓你去辦一個你個人的油畫展，這些作品可能沒有被太多人看過，你會有些緊張。有些事你確實在做，但你并沒有完成。順便說一句，我喜歡你畫的狗，Monster。
Derek：你做這些是出于樂趣嗎？
Katie：做這個系列的一部分好處是我和一些真正喜歡的人合作。Diego很有趣，Andrea也是。他們有很好的品位，有很好的船和很漂亮的游泳池！
