時間：2022-02-22 04:56:20
序論：在您撰寫動漫形象設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1.太極八卦圖對《八卦俠》的造型啟示
熊貓睡覺時蜷縮的形狀與太極八卦圖非常相似。太極圖的S形曲線和兩個陰陽圓圈是極具標志性的造型符號，對于設計八卦俠的標志性符號有重要參考價值。八卦俠的設計重點運用S形曲線作為頭部的花紋，加強形象的民族標識性，同時S形曲線給人一種動態感，進一步渲染八卦俠的動感與活潑。太極圖的兩個陰陽圓孔可以演變為八卦俠的兩個眼睛，八卦俠的兩眼珠也是圓形，兩眼也是白中有黑，黑中有白。而且太極圖的兩個陰陽孔具有對稱美，八卦俠的雙眼設計也形成對稱美。太極圖總體形狀呈圓形，有大圓之美。八卦圖中的八卦在空間上的八個排列方位，也形成了一個周而復始、不斷循環的圓形。其圓形也為八卦俠的頭部和身體形狀設計提供了靈感。圓形是動漫形象中最常用的形狀，美國經典卡通米奇就是由一系列圓圈組成。為了呼應太極圖的大圓之美，熊貓的頭部和身體都設計得更圓，同時突出了熊貓圓胖可愛的特點。八卦俠熊貓的肚子上也設計了太極圖，進一步加強形象的標識性，把太極符號進一步轉化為動漫造型符號，加強民族文化特色。
2.太極八卦圖對《八卦俠》的顏色啟示
太極八卦圖的黑色與白色的搭配也是經典的顏色組合。白中有黑，黑中有白，簡約精煉，寓意豐富。太極八卦圖與中國畫的“知白守黑”特征有著密切聯系?！爸资睾凇笔侵袊鴷嬎囆g形式的典型特征，它來源于太極圖，篆刻藝術、書法藝術和中國畫藝術在畫面布局方面均以之作為獨到的心法”。“知白守黑”是古人總結出來的藝術規律，也是中華文化在顏色上的體現。《八卦俠》的顏色設計也運用了“知白守黑”。熊貓的顏色也是黑色和白色，可以與太極八卦圖的顏色自然融合。動漫形象設計忌諱多種顏色帶來的花哨感，簡約就是美。基于太極八卦圖與中國畫“知白守黑”的密切聯系，《八卦俠》也融合了中國畫風格進行總體設計，包括書法、篆刻、水墨竹林等，進一步突出動漫形象的本民族特色。
3.太極八卦圖對《八卦俠》的文化內涵啟示
動漫形象設計不但需要研究形式美，更需要超越形式，融入文化內涵?！栋素詡b》的形象設計也是超越圖像形式，綜合融入太極八卦文化，為動畫片的故事創作打下基礎。因為太極八卦圖與《周易》的密切聯系，《周易》也可以融入八卦俠的故事設計，八卦俠是位弘揚和守護《易經》的俠客，并從中悟出神秘絕招。太極八卦圖也是中國功夫文化的符號象征，太極八卦文化衍生出了太極拳、八卦拳、八卦掌、八卦劍等中國功夫。太極拳中反復出現抱球動作，就是模擬太極圖的圓形，很多招式都是沿著太極圖中“陰陽魚”的弧線運行。八卦掌的基礎套路也是模擬太極圖的圓形。武當山的習武道場等多有太極八卦圖，在民間太極八卦圖也常與功夫聯系在一起。中國文化國際傳播研究院與《現代傳播》雜志社于2013年共同了我國電影國際影響力數據，數據顯示功夫片仍是最受海外觀眾歡迎的中國影視類型。李小龍系列電影、《功夫熊貓》等都因中國功夫大獲成功，掀起了全球“功夫文化熱”。《八卦俠》的定位是塑造自強不息、行俠仗義的俠客形象，融合太極八卦圖背后的功夫文化，八卦俠同時精通太極拳、八卦拳、八卦掌、八卦劍等中國功夫，可為動畫片帶來沖擊力和故事看點。
八卦分別象征著天、地、水、火、雷、山、風、澤，是大自然的八種重要物象。這些為《八卦俠》的設計提供了廣闊的故事空間，可以設計出八位八卦俠，分別擁有八種大自然的超能量。正因為八卦俠融合了太極八卦圖，使得形象具有更多文化象征意義，為故事的演繹找到了文化根基?！耙魂幰魂栔^道”，八卦俠是位奉行天地之道的俠客，演繹出替天行道的故事。民間也流傳著許多與太極八卦圖相關的傳說，都可以成為《八卦俠》故事設計的源泉。有娛樂感的動漫作品對青少年更有吸引力，動漫作品在傳播傳統文化的同時需要選擇輕松幽默的方式?！鞍素浴币辉~在現代生活演變為“娛樂八卦”的說法，具有娛樂特色，八卦俠的性格與故事可以演繹出幽默搞笑的一面，為故事設計衍生出喜劇元素。
1.1吸引多個不同喜好的消費群體消費者對于動漫游戲的關注點不盡相同，因此一部好的動漫游戲應當注重嚴謹、有邏輯、樣式豐富的人物形象設計，以吸引不同喜好的消費群體。仍以第一人稱射擊游戲《使命召喚》系列為例，玩家的構成情況并不單一，其中有對人物形象所處的歷史事件和著名戰役保持關注的歷史愛好者，也有對游戲中人物的操作手感和真實度要求頗高的游戲愛好者等等。一部好的動漫游戲，應當在設計人物的同時兼顧作品的整體質量，保證每一個潛在的消費群體能得到最佳的體驗效果。
1.2催生周邊產業動漫游戲不僅僅是單一的視聽體驗，更是處在產業鏈條的起始一環。人物形象設計在動漫游戲中所獲得的巨大成功，極容易帶動相近或衍生的周邊產業，如電影、手辦、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫畫《變形金剛》為例，由原著動漫改編，知名導演邁克爾•貝執導的《變形金剛》系列電影，僅第四部《變形金剛：絕跡重生》就在中國拿到19.78億元人民幣的總票房，成為目前為止國內最賣座的電影。電影上映的同時，各種擎天柱、大黃蜂和威震天等劇中人物形象的模型、文具在國內引發了搶購風潮，為商家創造了巨大的利潤。充分證明了動漫游戲的周邊產業廣受其惠，潛力無限。
1.3促使行業良性競爭擴大行業規模動漫游戲產業日新月異，競爭激烈。人物形象作為動漫游戲設計中的關鍵環節，直接決定了后期的市場規模和消費潛力。優秀的人物形象能夠激起消費者心中的共鳴和認同感，為動漫游戲贏得巨大的聲譽和利潤。以著名網絡游戲《魔獸世界》為例，巫妖王阿爾薩斯、惡魔獵手伊利丹等極具特色的人物形象設計為其發展奠定了良好基礎。同時也刺激了行業內的其他如《劍俠情緣網絡版》《、夢幻西游》等優質游戲的產生，促使行業內部逐步走向良性競爭，為整個行業注入了新的活力。
2人物形象設計未來的發展方向
2.1創作技術不斷增強早期的動漫游戲中，受制于技術條件的匱乏，人物形象各個方面比較單一，如色彩、動作等。隨著科學技術的不斷發展，動漫游戲中的人物形象不斷得到改進完善，如人物服飾的真實和變化程度、動物的毛發細節等等。今后，隨著科技的不斷日臻完善，人物形象的設計勢必將會朝向細節化、真實化的方向發展下去。
2.2設計題材不斷豐富動漫游戲經過多年的發展，開發出許多題材?？苹?、歷史、軍事、神話等等都成為動漫游戲中的常用題材，也涌現出一大批的經典人物形象。隨著創作思想的不斷變化和技術手段的改進，在未來的時間里，必定會有新的題材不斷出現，同時伴生出新的，更具有影響力的人物形象。
2.3影響力不斷加深現今，動漫游戲不斷地影響著人們的生活，其中的人物形象更是在潛移默化中成為人們生活中不可缺少的一部分。隨著新的作品不斷涌現，題材的不斷拓展，動漫游戲必將一直持續的為人們的生活帶來影響。
3結語
關鍵詞：動漫形象；品牌定位；品牌策劃；品牌個性
動漫形象是動漫產業中至關重要的因素，一個成功的動漫形象，可以創造和衍生出巨大市場前景和利潤。優秀的動漫形象不僅可以成為大眾歡迎的媒體作品的主角，創造出一定的社會效益，還可以塑造為以該動漫形象為代表的品牌，從而創造出不菲的商業價值。
一、品牌塑造理論應用于動漫形象的可行性
在動漫媒體作品中，和主要人物動漫形象相關的信息，會引導受眾對這一品牌的認同、喜愛、模仿購買甚至。動漫形象所具備的文化內涵、審美及價值取向將直接影響受眾，當這種影響力能左右受眾對這一動漫品牌的后繼產品進行購買時，這個動漫形象的品牌塑造就算成功了。本文將嘗試以品牌塑造的相關理論分析國內外比較成功的幾個動漫形象和作品，希望能發現動漫作品在創意、設計、發行和后繼產品開發等過程中需要考慮的各種因素。
二、在動漫形象設計中對品牌塑造理論的參考
1. 品牌定位理論――宮崎駿動漫作品中老少皆宜的品牌定位
正如任何一種其他藝術形式，動漫作品也應該肩負著教化和促進社會發展的歷史使命。好的藝術作品應該蘊含著深刻的人文精神，動漫作品也不例外。動漫發展的歷史事實證明，凡是能深入人心的成功動漫都具備了這一點。比如日本吉卜力工作室的作品中會涉及到理想、環保、人性、生存等主題，迪斯尼作品中也有對愛情、幽默勵志的展現。這些主題都是整個社會的關注熱點，不管年紀大小，每個人對于這些主題都有自己的理解和感悟。這種動漫作品就屬于屬于老少皆宜的品牌定位，沒有明顯的年齡限制和區別，這會吸引更多的受眾對作品產生共鳴。
比如，在吉卜力工作室的作品《千與千尋》中，成長是這一動漫作品所要表現的主題。在這一動漫作品中，“千尋”代表著現實生活中每個不斷學習，不斷成長，逐漸成熟的人。故事的主人公“千尋”從原先弱小無助到后來堅強自信的轉變讓觀眾產生了巨大的共鳴，這些使觀眾無論是孩子或成人，都能夠在作品中看到自己的影子，看到自己的未來。這類作品和大多數美國動畫片不同，它沒有太多強烈的視覺沖擊場景，但它在一種安靜和平和的氣氛中，引領觀眾對人生進行徹底的思考。
2. 品牌策劃理論―藍貓動漫“狂轟濫炸”的宣傳策略
動漫品牌化策劃就是通過有針對性的內容及風格策劃以及相關傳播手段及運營策略的制定，在目標受眾群體中制造出具有廣泛認知度、認同感及心理共通感的成功動漫角色品牌。動漫品牌化策劃的最終目的在于有效促進消費者認同動漫角色品牌，進而消費相關的后繼產品，從而創造巨大的經濟效益。
國內著名的動漫品牌“藍貓”在市場營銷，品牌策劃上就做的相當成功。通過市場調查和分析研究，“藍貓”的運營者認為要想要推廣一個動漫形象品牌，首先要讓該動漫形象得以在主流媒體展現。相對于動漫電影制作的高難度，“藍貓”決定先制作電視動漫作品。當時，國內電視臺大部分的兒童觀視時段都在播放國外動畫片，國內動畫片很難有面對觀眾的機會。為了創造一個成功的有影響力的國產的動畫品牌，“藍貓”采取兩條戰術：免費送播和鴻篇巨制。首先，為了搶占中國的動漫市場， “藍貓”就以極低的價格將產品賣給電視臺，其目的就是在日美動畫片占據主要地位的國內動畫市場上開辟一片新的天地。其次，“藍貓”考慮到動漫形象要想給觀眾留下深刻的印象，產生有效的廣告效應，就需要維持該動漫形象較長時間的播出。因此，藍貓的運營者創作出了能夠播放8年之久的3000集的《藍貓淘氣3000問》。這么長時間的對目標觀眾大規模的反復“轟炸”，最終給受眾留下深刻的印象，成功了打造“藍貓”品牌。
3. 品牌個性塑造理論―以《喜洋洋和灰太狼》為例
獨特的品牌個性有利于強化品牌的差異化特征，從而形成競爭優勢和識別特征，而與目標受眾統一的個性則可能讓目標消費者在心理上更愿意認可、接受甚至忠誠于它。在動漫形象的品牌個性方面，有兩點需要指出：第一，觀眾最喜歡也是最能接受的是與時代同步或引領時尚潮流的個性；第二，有效的動漫形象品牌個性的創作不是設計者的主觀臆造，而是以現實為設計基礎。 《喜洋洋和灰太狼》的成功就恰恰體現了以上兩點。
首先，在現代社會中，人們的生活節奏日益加快，工作和生活壓力不斷加大，簡約而富有個性成為大眾追求的新風尚。而動漫形象喜羊羊與灰太狼以及相關形象構圖簡潔，色彩活潑，性格各異，完全體現了這一時代特點。小朋友們能很容易的記住這些任務形象和他們各自的性格，大人們也不會覺得眼花繚亂。在小朋友們看來, 故事的主角們各有各的性格特征,喜羊羊聰明善良, 勇敢機智,善于跑步；村長慢羊羊行動緩慢,威嚴卻不失和藹；懶羊羊貪吃貪睡,經常會落入狼口，但是也聰明和勇敢；美羊羊溫柔、善良，心靈手巧，愛臭美。故事中反方角色灰太狼是狼貴族的后代，他相當聰明，而且最大的性格特點就是疼愛老婆；兒灰太狼的老婆紅太狼則像一個悍婦，處處欺負灰太狼。因此可以看出, 盡管小羊們的名字都很相似, 但是他們的性格卻是各有各的特點，并且都能給觀眾留下深刻的印象。
三、小結
總之，在動漫形象的設計和動漫作品的創作中，我們應該重視前期策劃的重要性。在動漫作品的前期策劃中，要考慮到方方面面的因素，比如動漫形象的定位、動漫形象的策劃營銷以及動漫形象的個性塑造等。只有這樣，我們才能創作出大眾喜歡的動漫形象，從而樹立成功的動漫品牌，實現經濟效益和社會效益的雙豐收。
參考文獻:
[1]羅菲，《淺談中國動畫創作》.文化與傳播，2009年。
一、內容創意塑造“羊”品牌
《喜羊羊》獨特的品牌創意模式是:“創意=簡單情節+現實化形象設計+娛樂化敘事風格”。
⒈“簡單”而非“復雜”的故事情節
對兒童觀眾而言,有創意的簡單情節更能滿足他們的需求?！断惭蜓颉肪褪侨绱?它講述了以喜羊羊為代表的一群羊,為了保護自己的家園和蝸牛的健康,同灰太狼在蝸牛體內進行斗智斗勇的故事。這段故事情節簡單卻又不失幽默,一改以往國產動漫喜歡改編名著或民間故事的傳統,可謂以簡制勝。這種內容創意與受眾市場在簡單故事中的默契結合,成為《喜羊羊》成功的關鍵。
⒉“現實化”而非“神化”的形象設計
《喜羊羊》在形象設計上從目標受眾的實際出發,設計出一組適合兒童口味的“群象”:聰明卻也有缺點的喜羊羊、總想壞點子卻對家人很好的“反面”角色灰太狼、懶惰又可愛的懶羊羊……這些角色沒有極端的好與壞,都有其各自的優缺點,形象也更加貼近生活,因而很容易贏得小朋友的喜愛。反觀傳統的“神化”形象設計,要么是神通廣大的神仙(如《西游記》里的孫悟空、《哪吒鬧?！防锏男∧倪?,要么是無所不能的大英雄(如《黑貓警長》),與當下兒童的生活存在距離。
⒊“娛樂”而非“說教”的敘事風格
動畫片肩負著娛樂和教育的雙重功能,唯有充滿童趣和幽默感的情節才最能獲得小觀眾的認同,也最能引起大觀眾的興趣。①《喜羊羊》很好地做到了二者的結合:先娛樂再引導,先用輕松幽默的情節吸引觀眾,再將所蘊含的道理融入主題。比如劇中“團結協作”、“尊敬長輩”等傳統美德都在幽默的個性人物中隱含體現。正是這樣,影片宣揚的“寬恕別人也是一種勇敢的行為,和諧共處才能健康”的主旋律,完全沒有任何說教的感覺,反而使影片更加生動、高尚。
二、整合營銷開拓“羊”模式
動漫產業的基本流程包括四個部分:原創研發、生產制作、銷售發行以及衍生產品開發。② 在原創研發和生產制作完成以后,動漫產品面臨的市場開發主要有三個:一是播出市場,二是圖書、音像制品的市場,三是文具、玩具、服裝等相關衍生產品的市場。③ 而在這些市場開發的重要領域,《喜羊羊》開創了自己獨特的深度整合營銷模式。④
⒈播出市場:打造電視動畫――電影動畫――全方位媒體聯合的拓展模式
首先,通過電視動畫打開市場、樹立品牌。相對電視動畫,電影動畫往往有著“高投入、高回收、高風險”的特點,而電視動畫系列片的制作方式,則可以根據觀眾的反饋及時調整,有較大的靈活性和拓展性,從而在一定程度上有效降低市場風險。⑤ 《喜羊羊》在電影開發之前,其同名電視動畫早已在一些地方電視臺長期播出,并且長達3年之久。這無疑為《喜羊羊》電影的誕生和推廣打下了堅實的基礎,同時也為喜羊羊的品牌開創了廣闊的空間。
其次,用電影動畫擴大市場,引發家庭性消費。相比之前沒有做電視動畫的其它產品,《喜羊羊》電影動畫不僅贏得了觀眾――之前電視《喜羊羊》所贏得的小觀眾都會成為票房的保證,不僅如此,小觀眾的父母也會被孩子帶進電影院,引發家庭性消費。從電視到電影、從孩子到大人,這不僅是一種媒介形式的轉換,也是一種觀眾的擴大化,這種媒介間的跨越播出為電影《喜羊羊》保證了基本的目標受眾,開拓了一定的市場空間。
第三,多形態媒體播出,全方位拓展市場。除了電視和電影,喜羊羊還盡力開拓其它媒體播出模式,比如人偶音樂劇把喜羊羊從熒幕帶到了現實生活,不僅使其與小觀眾的接觸更加親密,也為《喜羊羊》的播出市場找到了新的發展方向;同時,考慮到地域文化方面的因素,喜羊羊還開發了獨具特色的粵語版《喜羊羊》,僅此一項,使其在珠三角的票房收入達到了1000萬元,占全國票房份額的三分之一。
⒉衍生產品市場:打造高品質、完整的產業鏈
與播出市場同步的是衍生產品市場的開發,其關鍵之處就是產業鏈的拓展。對動漫產品來說,從動畫片的制作、播出,動畫圖書、音像的出版,再到相關衍生產品的開發就是一條完整的產業鏈,而且,每個環節之間都要相互連接配合才能縱深發展。對此,《喜羊羊》亦開創了自己獨特的方式。
首先,在衍生產品開發上實行開發授權。《喜羊羊》一改傳統動漫公司自己開發、自己銷售的方式,采取授權開發、共同開發的創新模式,成立衍生品授權部,尋找一線授權商,和他們一起共同策劃、共同開發,這種強強聯合、共同發展的開發模式不僅開拓了市場整合的空間,同時也對提高未來品牌的知名度和長期發展極其有利。
其次,在營銷模式上進行深度價值開發,創造新的贏利點。比如在移動增值服務領域,《喜羊羊》開發了手機下載、手機游戲等增值服務;而在衍生品方面,其種類從圖書、玩具、服裝,擴展到了文具、日化、食品、QQ表情、手機屏保等等,幾乎應有盡有,無所不包。更為重要的,這些深度價值開發的利潤相當可觀。據報道,《喜羊羊》漫畫書的銷售額已經突破了4000萬元人民幣,毛絨玩具的銷售額也達到了1000多萬元人民幣。
⒊整合宣傳策略:大范圍、國際化的宣傳推廣模式
《喜羊羊》的宣傳模式在國產動畫電影隊伍里也可謂獨具匠心。一是在宣傳開發上,和衍生產品市場開發一樣,實行授權推廣?！断惭蜓颉返男蜗笸茝V不是單一的海報和電視廣告,而是運用了聯合推廣的模式,這種模式不僅擴大了動漫形象的影響力,同時也使企業增強了親和力。二是在宣傳手段上,《喜羊羊》吸收了國際化的主題宣傳模式,在全國建立了40個“喜羊羊開心樂園”。三是在宣傳規模上,《喜羊羊》采取了大規模、高頻率、高強度的整合宣傳方式。作為投資方的上海文廣集團曾利用其旗下的13個頻道和相關新媒體等媒介資源全方位推廣影片,為影片造勢。
三、外在時機推動“羊”模式
當然,《喜羊羊》的成功同樣離不開對時機的把握。
⒈政策時機
《喜羊羊》的成功與國家近幾年對動漫產業的扶持是分不開的。2004年,國家廣電總局推行《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》,提出發展我國影視動畫產業是推進我國文化產業建設的必然要求,之后又頒發了《關于對國產電視動畫片實行題材規劃的通知》《關于促進我國動畫創作發展的具體措施》《廣電總局關于2004年度全國電視動畫片題材規劃申報立項劇目的批復》等文件,為我國動畫產業的發展提供了政策上的支持。2006年,廣電總局又規定,禁止各級電視臺17至20點黃金時段播出境外動畫片,必須播出國產動畫片或國產動畫節目,并規定在播出比例上國產動畫片的播出總量不得少于60%,這些行政規定也為國產動漫的發展提供了契機。
⒉市場時機
動漫市場的競爭日益激烈,動漫公司的大量崛起、動漫頻道的逐漸增加,以及國外動漫產品的不斷沖擊,使得動漫產業的市場總是“機遇與挑戰”并存。因此能否有效抓住市場機遇,也是動漫產品經營的關鍵。電視劇《喜羊羊》就是在當時占據主要市場的國產動畫片《虹貓藍兔七俠傳》被停播的空檔期推出,從而抓住了有利的市場時機。同樣,電影《喜羊羊》的推出在市場時機的把握上也十分策略,比如原本計劃大年初一上映的《喜羊羊》,卻突然提前10天上映,從而趕上中小學生放寒假的第一天上映。
⒊合作時機
《喜羊羊》的成功同樣離不開合作機遇的把握。比如,在整體制作推廣上,《喜羊羊》由三大公司強強聯合推廣――包括廣東原創動力文化傳播公司、上海文廣集團(SMG)、北京優揚傳媒公司――原創動力主要是內容的提供;SMG 提供的是營銷的手段和能力;而北京優揚傳媒則幾乎買斷了目前國內最大的兒童媒體運營商包括央視少兒頻道在內的幾乎全國所有少兒動畫頻道。正是這三強的有機結合,造就了《喜羊羊》的市場成功。而在發行推廣領域,《喜羊羊》交由4家發行公司同時進行――上海的東方電影發行公司、廣東省電影公司、中影發行和保利博納――他們的發行“競賽”使得各地區票房競相攀升。⑥
四、“羊”模式給予中國動漫的思考
⒈用創意打造品牌,相信“內容為王”
品牌是商品的無形價值,只有樹立了品牌才有可能在市場中占有一席之地。但品牌要靠內容來打造,只有好的內容,才會被觀眾認可,才會形成品牌優勢。這在技術和創意的關系上表現得非常明顯?！断惭蜓颉繁M管采用了二維動畫的技術,卻同樣大獲成功,這足以說明,在動漫產業的開發中,“內容為王”的觀念尤為重要。
⒉用營銷打造品牌,堅持“整合創新”
動漫產業的深度發展需要建立完整的產業鏈和科學的營銷模式。一般來說,動漫產業的價值鏈包括平面媒體――圖書出版――電視作品――電影作品――音像制品――衍生產品等六個環節。⑦ 與之同時,每一個環節必須互相連接、動態發展,形成整體上的網絡鏈條,同時還要有多方位的宣傳策略加以配合,從而形成深度整合營銷的有效模式?！断惭蜓颉返某晒Ω嬖V我們,整合營銷不是一套簡單相加的模式,惟有各個環節同時推陳出新才是深度整合取勝的法寶。
⒊用品牌推動產業,堅持“持續發展”
動漫產業的發展離不開品牌,良好的品牌需要抓住制作和市場兩個環節。在制作上,要堅持不斷創作,用高質量的作品抓住觀眾,形成品牌的忠誠度和美譽度;在市場上,既要在市場開發和營銷模式上堅持不斷創新,保證品牌的“可持續發展”,還要兼顧市場中的知識產權保護。
⒋國產動漫,貴在堅持
《喜羊羊》的成功也告訴我們,國產動漫需要一種堅持創作、堅持不斷經歷市場考驗的精神。表面上看,這是一個時間的問題,因為品牌的培育需要一個過程,品牌開發帶來的利潤,至少要經歷五六年之后,才能逐漸顯現出來⑧;而本質上,這種“時間”也是中國動漫產業必須堅持的一種態度和氣質,《喜羊羊》品牌的真正形成歷經3年,然后才有后續的市場開發和今天的巨大成功,而這背后卻又飽含多少動漫人長期的奮斗、進取和創新,相比急功近利的短期市場行為,這種“堅持”才是中國動漫發展的重要精神理念。
注釋
① 顏慧、索亞斌:《中國動畫電影史》,中國電影出版社,2005年12月第一版,P217
② 彭羚:《動畫導論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P155
③ 董羽:《從“藍貓”看我國的動畫產業化》,蘭州大學2006年研究生畢業論文
④ 以下有關《喜羊羊》營銷的背景材料參考《喜羊羊與灰太狼的營銷啟示錄》(《第一財經日報》)、《為何〈喜羊羊〉票房可破8000萬》(《北京娛樂信報》)等媒體報道資料,如無強調后文不再贅注
⑤ 彭羚:《動畫導論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P 11
⑥ 蔡小琰:《一只“小羊”的大營銷》,《中國廣播影視》,2009年第3期
⑦ 彭羚,《動畫導論》,上海交通大學出版社,2007年8月第一版,P170
1
動畫導演的符合語言體系
1.1
動畫導演的形式語言
動畫導演的藝術語言和任何一門藝術一樣，有著自己獨特的表現形式。動畫作品的形式語言是動畫導演表達主題的一種基本工具。鑒于動畫作品的多樣性，他綜合了很多相關的藝術創作手法，因此動畫導演的形式語言體系是非常龐大的。譬如：動畫導演在制作每一幀畫面時都需要考慮到畫面中人物的位置、色彩、背景等，這是美術語言的具體應用；而這一幀一幀的畫面如何安排，速度如何，用什么樣的技術手段又需要用到造型語言。造型語言是動畫導演的基礎語言，它可以借鑒美術語言的各種藝術形式加以概括然后找到適合它的表現形式。假如要讓那些靜止的動畫角色做出各種各樣精彩的表現，比如哈哈大笑、痛哭流涕，這就是運動和表演的形式語言，在創作時要考慮到角色本身的運動軌跡。在創作時，什么樣的軌跡代表哈哈大笑，什么樣的軌跡代表痛哭流涕，這些都是表演形式和造型形式的結合。怎么樣的美術形象能塑造出導演自己的特色，什么樣的表演動作會更精彩，更加突顯故事情節，這都需要動畫導演藝術語言的長期積累。因此，在動畫作品中，任何一種藝術表現形式都是必不可少的，這些具體的表現形式才使得動畫作品融合成為一個完美的整體，使它可以表現出作品的敘事、語言造型，最終讓導演想要表達的形象呈現在觀眾面前。
1.2
動畫導演的藝術形象
觀眾不是專業的動畫制作人員，他們記不住線條、色彩以及具體的鏡頭運用，然而那些動畫形象為什么會深深地印在觀眾的腦海里？
這是因為每個角色都會有自己的經典話語、標志性動作。譬如大力水手會在遇到困難時吃菠菜，然后說出大力水手經典語言，最后跟反面角色一較高下。人們總是能夠記住這些重復的、美麗的場景，也許借助了菠菜、肌肉這樣的一個道具，但是，在很大程度上觀眾還是通過對動畫形象的認知和喜愛來解讀動畫導演的意圖的。動畫語言中最基本的就是形式語言，動畫通過形式語言來塑造動畫形象，不知不覺中，動畫作品的藝術價值也會深藏其中。從某種意義上來說，動畫作品的核心就是要塑造廣為人知的動畫形象。動畫形象能否成功關系到了這部作品的成敗。一部優秀的動畫作品，一定會鮮明的動畫形象，動畫形象的性格、造型都關系到這部作品的質量。如果動畫形象不成功，即使故事的情節非常完美，觀眾也很難喜歡。動畫形象的語言最基礎還是動畫的形式語言，動畫形式語言的組合非常有趣，動畫作品中出現的角色、道具、背景等，在不同的組合下常?？梢猿尸F出不一樣的角色特征。在劇本確定之后，動畫導演和形象設計師常常會討論最適合角色的體態相貌和性格特征。只有找到了適合角色的這些特征，這個角色才會在熒屏上“活”起來，這就好似賦予角色生命的過程。
動畫形象是劇本的承載者，它不僅有劇本的故事特性，還應該有自己的文化特性。中國的動畫形象設計創新力不足，但是我們的動畫可以完美地展示中華名族的文化特性，這種設計不僅僅是動畫的表達，
更反映了中華名族的文化特征。優秀的中國動畫形象設計應該從當前的圈子里跳出去，和國際接軌，達到名族意識與創新塑造形象的完美統一。在《哪吒腦?！愤@個故事中，劇本不僅展示了這個古老的神話傳說，更深層地凝聚了中華文化，滲透著影視作品對生活和古老文化的思考與評價。
1.3
動畫導演的意蘊表達
其實動畫形象的創作并不是動畫導演的終極目標，那么動畫導演最終的目標是什么呢？說到底，就是把導演崇尚的觀念、意境和意蘊去表達在作品之中，這才是一部作品的靈魂所在。宮崎駿的動畫征服了成千上萬的動漫迷，不論是少兒還是成年人甚至是老年人，他們都深深地熱愛著宮崎駿的漫畫。這是為什么呢？他的魅力到底在哪里？
歸其原因，是因為宮崎駿采用了極富童趣的表現形式，但是因為他賦予這些形象更深邃的人文思考，使得這些形象在有趣的同時也并不顯得付錢。正如宮崎駿所說的
:“我希望能夠再次藉著更具深度的作品
,拯救人類墮落的靈魂?！痹谶@個精神荒蕪的年代里，這樣夢幻風格的作品是人類亟需的，這樣優秀的作品達到了動漫的最高層次。一個優秀的動畫導演想要營造出美好的意蘊，就需要盡可能的表現動畫的獨特性，不能因為強調動漫的一方特性而忽略了其他的特性。譬如有的導演會強調傳統元素的借鑒，但是又忽略了動態造型的獨特性，使得畫面美感不足，或者是流暢性不好，這樣的作品很難提高視覺品味。
又或者有的導演敘事能力有限，畫面再美也不會吸引觀眾的。動畫導演需要有自己的藝術風格，并且結合自己的名族特色，這樣的作品更有誠意，也會感染更多的人，藝術風格是辨認一個藝術家的標志。比如迪斯尼的動畫是夸張流暢的，日本的動畫較寫實。中國的很多導演用山水畫元素融入了動畫作品中，比如《牧笛》就實現了水墨動畫的三維化。中國水墨動畫已經成為中國動畫界的一個非常重要的標志。
動漫常常會營造出一個美麗的童年，這樣的情境脫離了成人的思維，顯得多彩而又美好，這種單純的藝術方式常常會貫穿在各個作品之中。從某種程度上講，童年的情境是動畫藝術的獨特魅力之源。根據這些研究，我覺得動畫導演是一個創作團隊的核心人物，要想創作出完美的動畫，就需要全面和整體地把握作品的藝術形式，這也是導演本身的語言功力來決定的。一部優秀的作品，應該是在各種藝術語言層面都做到獨特的運用和創新手段。在精良的畫面制作和高質量的音效中，能夠表達出導演想要表現的哲理思考。
2
動畫導演的造型語言
2.1
靜態造型
動畫的造型是分為靜態和動態的美術語言，本質上來說，動畫是一幀一幀的，是用單幀的造型結合多種元素形成動態的動畫效果。因此，只要情節需要，動畫可以運用多種多樣的形式元素。在經過各種造型表現手法后，原本夸張的動畫造型會變成非常有藝術特色的元素。
不同的風格元素的加入，會呈現出不同的審美意味。比如不同的材質的選擇，決定了整部作品的風格。不同的視覺呈現使得創作理念
更容易在作品中表現出來。也因此蘊含了更多的創作可能性。能不能成功的營造出童年的情境是判斷動畫作品是否成功的一個重要標準，因為動畫造型的特殊表現形式為童年情境的重現提供了無限的可能性。實拍的影視作品因為形象過于熟悉，無法達到觀眾期待的效果，所以動漫是最適合童年情境重現的藝術表現形式。動畫造型語言創作出來的角色可以無限地拉近與觀眾的共鳴，講觀眾帶入童年情境之中。動畫角色的設計是特別重要的，這就相當于普通的影視作品中演員的選擇。
由于動畫角色的可能性非常多，他可以是寫實的人物，也可以是身邊的動植物，甚至可以是憑空想象出的一個不存在的物體，也許來自于神話故事，也許只是將現實的事物夸張顯得更加幽默，這樣無限可能的表現形式是普通的影視作品很難做到的。夸張與寫意是動畫作品的鮮明特點，也是常用的一種表現方式。最常用的就是夸張變形，比如將小孩兒的身體比例放大，頭部占了二分之一，突出小孩兒的頭部特征，這樣的形象會顯得更加可愛，代表作品有《大頭兒子小頭爸爸》。
也可以將五官移位來表現人物的性格特征或者是情緒變化。動畫場景可以加入的元素非常多，除了動畫角色以外，任何的一切畫面內容都屬于動畫場景，譬如故事情節和特地空間環境等。與普通的影視作品相同，動畫的場景也是需要分鏡頭和劇本來設計的，它涉及到歷史人文環境、社會背景以及具體的地域環境等等。角色所生活的背景道具都是要通過場景去表現的。在一部動畫作品中，場景的設計與制
作要與內容相輔相成，前后要統一，不能脫離實際生活任意發揮。在動畫作品中，像普通的影視作品一樣地去選擇場景是非常困難的，因此通常把動畫作品中的場景分為三類：室內、室外和室內外結合。室內通常有房屋、桌椅、車船飛機的內部、教室、超市等等，室外一般為公路、地鐵、公園、風景等，室內外結合的一般是透過窗戶、門等。
2.2
運動造型
動畫的運動造型可以呈現出美術造型與蒙太奇造型的美術造型語言，通過動態造型最終表現出運動的對象。單幀的靜止造型在疏密排列后，有了凌空飛舞的無窮動感，譬如：《大鬧天宮》的每一幀都是靜止的動感，每一個畫面都是在線條中不斷地變化運動，觀眾可以很直觀地欣賞到前后幀的漸變間細微的改不。正是通過這樣的微小變化來塑造作品本身的的運動過程，這樣是造型風格發展變化的精髓。因為運動的造型具有多變性，在創作中更容易產生變形、夸張，從而有了各種各樣的招牌動作，這也是動畫作品能夠讓人記得的標志。例如《貓和老鼠》中湯姆的表情變化就是用簡潔的形象夸張地表現出來的，湯姆的快樂、頑皮、笨拙等種種心態都躍然熒屏。動畫作品就是對現實生活的升華，動畫角色反映著人類對美好事物的向往與情感。動畫導演要想深入角色的形象，就要對其性格進行進一步的藝術描繪。比如《汽車總動員》中，把各個型號的汽車進行了擬人設計，賦予他們生命，將汽車的角色形象設計出人類的效果。
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中國動畫導演藝術語言分析
蒙太奇原本是法國建筑學上的一個術語，是指把不同的材料處理過后安裝組配形成一個整體，后來，蒙太奇被引入到影視作品中，用來特指鏡頭的完美銜接。在這些年影視作品不斷地發展過程中，蒙太奇的手法不斷地提升，逐漸變成了影視作品中最重要的思維方式。蒙太奇的首要意義是它的思維方式，這是哲學層面的意義，對動漫作品有的獨到的引導作用。其次是作為電影拍攝結構的組織，包括鏡頭、節拍、場面、段落安排與組合的全部藝術技巧，這是技術層面的意義。
動畫作品是影視藝術的一個分支，在敘事時必然會遵循蒙太奇語言的規律。動畫作品和實拍的作品相同，都是需要由各個鏡頭組成，然后形成場面，之后形成段落，最后再形成篇幅。所以說，我們認識的蒙太奇語言是動畫敘事語言的基礎。
4
結語
蒙太奇的意義是需要我們深入地研究的，首先，蒙太奇可以重現我們的環境，隨著我們的注意力被吸引可以觸動內心的情境。這可以用同一物體在不同的鏡頭中組合來表達創作。導演可以根據不同景別的鏡頭和不同的運動方式來表現，這樣可以帶給觀眾真實的心理感受。
［論文關鍵詞］高職教育 動漫專業人才 原創能力培育 教學改革
動漫專業人才原創能力是指動漫市場策劃運作、編創故事、編劇、導演、形象設計、場景設計、連環漫畫創作、配音配樂創作等創造性能力。
隨著動漫產業在全球蓬勃興起，我國高職院校動漫專業人才培養規模不斷擴大。但所培養的人才仍以動漫制作技術為主，并沒有實施原創能力培育，其培養質量難以滿足動漫企業的要求，影響著我國動漫產業的繁榮與發展。因此，高職院校培育動漫專業人才，一定要千方百計在原創能力培養上下工夫，探索構建我國動漫專業人才原創能力培育的內容和方法體系，催生一批批國內外動漫市場需要的具有原創能力的人才。這對促進我國動漫產業發展，增強我國自主創新能力，提高高職院校原創人才培養能力，都具有十分重要的意義和廣泛的推廣價值。
一、高職動漫專業人才缺乏原創能力培育的現狀
高職動漫專業人才缺乏原創能力培育，主要表現在教育觀念陳舊和未對教學資源進行針對性整合兩個方面，具體現狀是：
（一）缺乏對原創能力培育的認識
動漫最重原創，原創最重創意，動漫專業各環節人才培養，都應當把創意能力培養放在首位。但許多高職院?？傉J為原創能力是由普通高校研究生層次教育培養的，高職動漫專業人才只能是技術人才培養。實際上，我國不缺動漫制作人才，好萊塢許多動畫大片部分制作工序是在中國完成的。優秀的動畫片最主要的是創意好的故事和情節，離開豐富的創意，只靠技術加工技能是難以制作出優秀動畫片的。大量優秀作品表明，原創能力并不是研究生教育培養出來的，制作技術人才多并不意味著會有豐富的創意，創意能力在專門訓練引導和反復實踐中能得到有效培養和提高。而許多高職的動漫人才培養，將原創能力培養視做高不可攀，甚至不做任何嘗試，依然只重視制作技術的掌握，不安排創意能力的學習、實訓和實踐教學活動。
（二）忽視文化資源的學習、開發和利用
動漫業的產品是創意者對文化資源進行整合與再創造并賦予新的展示的結果。當前從全球看，知識經濟的發展，其主導驅動要素，正在由“知識”向“文化”演進。動漫作品的創意，更多的不是來自科技，而是來自文化。文化的獨特性與多樣性構成了動漫作品的新奇特征和無窮魅力。文化資源具有無償占用性，自己的文化資源不去發掘利用，別人就會發掘利用。如美國動畫大片《花木蘭》和《功夫熊貓》就是利用中國文化元素進行創意，加上好萊塢的高新技術和完善的運營機制，使兩部動畫大片大獲成功。因此，創意經濟類人才除了要有熟練的藝術設計等技術技能和制作能力，更要有對文化資源的發掘、轉化和利用能力。而當前高職動漫人才缺乏文化資源發掘利用能力培養，包括文化精神、先進文化、文化元素及文化傳播與接受模式等內容的教育。其結果是培養出的人才不知如何對文化資源進行學習、發掘與整合，因此不為企業和市場所需要，從而影響了畢業生的就業和創業能力。
（三）傳統的“學科體系”觀念構成了改革障礙
主要表現有三：一是現有的文化基礎課缺乏創造教育內容而不能滿足原創能力培育需要，但受傳統觀念與習慣影響，許多高職院校動漫專業未作改進，仍按部就班地套用傳統的課程體系模塊，沒有實施原創能力培育所需要的人文素質修養和創意能力培育；二是培養原創能力要開設新課程，但一些高職院校受學科體系影響較深，使這些新課程因不能與學科對應，使師資、教材沒有著落；三是認為高職只是培養技術操作型人才，人文素質和創意能力是普通高校培養的，從根本上拒絕了高職學生原創能力培育。
（四）不重視相應的教學資源整合
由于我國各級各類教育長期缺乏創造創新教育，造成這方面師資、教材、教法的匱乏。許多院校面對原創能力教學資源嚴重不足的狀況，卻并沒有實施相應的教學改革，去重組教學資源。
1.未整合出新的師資、教材和教法。如對原創能力訓練與實踐、文化資源利用與轉化、故事創作技巧等重要課程缺乏師資與教材的狀況，沒有在教學管理上及時建立制度和機制，鼓勵并組織教職工積極整合出新師資、新內容和新教法來，去滿足原創能力培育的需要。
2.未按動漫產業鏈培養人才。產業鏈上的不同環節的人才，從事不同工作，發揮著不同作用，卻都需要創意，創造不同的價值，不能認為原創僅在產業鏈的高端。但一些高職院校動漫產業類人才培養，從所開設的專業、課程看，只重視制作環節人才的培養，沒有給予動漫產業鏈中各環節人才培養的兼顧與協調，缺乏對內容、中介、經營、管理等產業鏈專業人才培養，影響著動漫業在產業鏈上的完備、延伸與提升。
二、高職院校培育原創能力的條件分析
（一）高職培育缺乏原創能力培育的問題成因
以上問題的成因，從根本上講，是長期以來我國各級各類教育忽視創造創新教育所致。當前主要問題是大多動漫企業、高職院校缺乏原創能力培育所需的師資與教材，這也說明要實施原創能力培育必須深化教育教學改革。
（二）高職院校培育原創能力的優勢
與普通高等教育比，高職院校在培養動漫人才原創能力方面應先行一步，走在前頭。這是因為高職教育在培育原創能力方面有一定優勢：
1.生源優勢。高職教育屬就業前教育，學生學習是為了就業而不是為了升學。因此，高職生與本科生、研究生比，受升學考試形成的應試思維而影響創造力發展的弊端較小，且年齡也較輕。這些特點是原創能力培育的相對優勢。若從第一學期開始培養原創能力，培養效果會更好。
2.實踐教學優勢。原創能力培育離不開實踐沃土。高職教育的教學與實踐緊密結合，“校企合作”與“工學結合”是其基本的辦學模式和人才培養模式。與普通高等教育比，高職教育重實踐、重動手能力培養，為原創能力培育提供了更好的實踐條件。
3.教學改革優勢。多年來，在各級各類教育的教學改革中，屬高職教育教學改革的力度最大，效果更好。因此，高職院校有更多的改革經驗，對改革的深化有更強的承受力。
三、高職動漫人才原創能力培育的途徑
高職動漫專業人才原創能力培育，要在“校企合作”的辦學模式下，以形式多樣的“工學結合”人才培養模式實施，具體有：
（一）制定原創能力培育的目標規劃
有條件的高職院校，應制定實施以下目標規劃：（1）構建培養體系。通過校企合作，構建和實施高職動漫人才原創能力培養體系，包括新的教學內容與新的教學方法，實施相應的教學管理改革，在3～5年內取得明顯實效。（2）培養師資。為培養出一支能實施培養原創能力的“雙師”結構的師資隊伍，制定較詳盡的目標規劃。這些師資能掌握新的教學內容，實施新的教學方法，能組織引導學生開展原創實踐活動。盡快培養出幾名能實施原創能力培育的骨干教師。（3）快出“高徒”。在未來3～5年內，能培育出幾位有出色的原創能力表現的學生，其作品得到一定的社會認可或形成一定的社會影響。（4）建好培養基地。構建適合我國高職動漫人才原創能力培育、校企合作、內容與方法形成體系的原創人才培養基地。
（二）更新教學內容
應研發出簡明實用、實踐性強、針對性強的培養原創能力的教學內容，形成新教材、新課程。主要有：（1）原創能力訓練。包括創造性思維訓練、水平思考訓練、創新人格修養鍛煉、創新社會技能訓練等內容。（2）人文素質培育。不是人文知識認知，而是人文精神的研討領會與講求體驗，產生對生活熱愛及高尚情操追求的情感，進而融入作品創作中去。主要是從文、史、哲、藝方面弘揚中華優秀文化精神的思考與修養實踐。（3）故事編創技巧與實踐。對故事編織技巧、劇情結構、編劇、立意設計、角色個性、表現特征、劇情發展脈絡、劇情發展創意、信息技術與劇情內容整合、新奇巧效果的創造技巧等進行學習與實踐。（4）創意設計。包括角色個性設計、人物形象設計及場景氛圍設計。對這些新內容，許多高職院校動漫專業并未開設或建設力量十分薄弱。因此，對這些內容可采取校際合作的辦法，合作編寫新教材，并調整人才培養方案，協作開設新的教學內容。
（三）創建新的教學模式和教學方法
要創建適合原創能力培育的、形式多樣的教學方法，根據專業和所處產業鏈不同環節進行選用。（1）工作室制。直接面向市場提供服務，由“雙師”結構師資帶領學生實施創作活動的運營。適用于以漫畫、圖形圖像設計、小型廣告創作等原創型業務市場服務。（2）夢工廠制。強調動畫設計制作各環節、全過程的人才培養，重在市場策劃選題、編故事腳本、編劇、導演、角色設計等能力培養。（3）企業項崗創作。由于學生接受了原創能力訓練，校企合作中，學生在頂崗實習期間，不僅頂崗制作，還可參與創作或頂崗創作，進行真實的創作實踐。（4）自主創業。面向市場建立個人或團隊設計室，可在第二學年開始，在教師指導下組織實施，工學交融，面向市場進行創作實踐。（5）組織或參加創作圈。對某一創作項目在國內外組織人員參與創作，學?？山M織師生參加其創作活動。（6）市場策劃團隊。學校組織或政策支持師生面向市場提供有關某些文化活動或文化產品的選題、策劃、運作或制作的系列創作活動。（7）師徒合作制。以內容、文化藝術品原創為主的師徒合作進行創作。
轉貼于
（四）制度與機制建設
1.競賽制度。學生經學習訓練，掌握了創意技巧和一定的文化表現形式，在此基礎上，堅持開展故事創作、漫畫創作、角色形象設計創作等競賽活動，進而進入各種工學結合下的原創實踐，這是原創能力培育的一條重要路徑。競賽可根據不同項目分為月賽、學期賽、年度大賽等。各種競賽有一定的標準和要求，旨在激勵原創能力益進和發現人才。
2.激勵制度。建立激勵、獎勵制度，精神激勵為主，物質獎勵為輔，能起到一定的激勵效果。獎勵形式應豐富多樣，如有積分、立功、授獎、遴選拔尖師生進修或出國考察學習及深造等。
3.訂立創新文化言行規范。以制度形式，制定利于師生原創能力發展的言行規范，師生員工共同遵守。如寬容創意、容忍失敗，鼓勵創造性思考、增進集體創造性協作等內容。
4.辦好校園原創作品刊物。辦校內專刊，遴選競賽中的優秀原創作品及時刊登發表和推薦正式刊物發表，以資鼓勵和促進學生原創能力的提高。
5.長期堅持原創能力實訓。長期堅持組織原創活動，可有效培育出學生的創意掌控能力，以發展原創能力。因此，堅持原創活動及其競賽要有層次和遞進的要求。如對漫畫創作實踐要堅持：第一學期前六周每天做一幅主題漫畫，次六周每天創作兩幅連環漫畫，再六周每天創作四幅連環漫畫。以此類推，各學期每段時間堅持創作漫畫的篇幅遞增，真至每周能堅持畫數百幅連環畫。如此鼓勵學生以積極的態度把自己所認識的思想、文化知識、人物、事件等用漫畫的方式記錄下來，有效促進原創能力的培育和發展。
（五）師資及骨干力量培養
培育原創能力的師資不僅指校企的任課教師和實踐指導教師，還包括學生管理干部和班主任教師。培育原創能力的骨干力量不僅指教師，還應包括原創能力發展有良好表現的學生，因為他們確能起到學生群體原創能力培育的先鋒帶頭作用和榜樣作用。
1.創新能力課程教學師資建設。在現有教師中遴選優秀教師擔任創新課程師資，以培訓和自修結合，掌握相應教學業務，擔任創造思維、創造技法及水平思考訓練等課程教學。
2.指導校園活動的師資隊伍培養。課余開展的各種有意義的校園活動，都應看做是培育學生原創能力的實踐活動。學生工作干部及班主任教師，應結合活動主題，對學生提出“創造性開展”的要求：應用創造思維和創造技法，使活動有新意、有創意。為此，學生工作干部和班主任教師都應通過學習培訓掌握一定的創造思維和創造技法，以利于引導學生在各種校園活動中注意創新能力的培養鍛煉。
3.能指導原創能力發揮的企業師資培養。創新是企業生存的永恒主題，應選聘有創新實踐的企業人士任實習指導教師，指導學生在企業實習中參與企業創新活動，融入企業創新文化氛圍進行熏陶。這就要通過校企共同制定相關制度，提出有關學生原創能力實踐鍛煉的要求和組織指導方法，在此基礎上，建立原創實踐指導的師資隊伍。
4.學生原創活動骨干培養。對原創能力學習體驗表現較好者，壓給原創擔子，培育引導他們出作品、出能力、出人才。同時，以這些學生為骨干，成立相應的創作小組，開展經常性的創作活動，帶動更多的學生開展原創能力培養鍛煉。
（六）適合原創能力培育的校園文化氛圍建設
培育原創能力要下大氣力進行創新文化建設。最富成效的創新文化氛圍建設，莫過于師生員工人人掌握運用創造思維和創造技法，人人參與創新活動了。因此，要在全體師生員工中開展下列活動：
1.普及團隊創造性思考規則。師生員工都能學會運用一些創造性思考的方法，如頭腦風暴法、思考帽法等。遇開會討論問題需要創意時，都懂得遵守其“推遲評判”“鼓勵賞識他人意見”“無唯一答案”“歡迎離奇設想”“整合他人觀念”“民主”“開放”“重視每個人的意見”等團隊創造性思考時所應遵守的規則，并對此形成習慣。
2.開展“創作圈”活動。師生雖各有各的任務，但為了尋求一個好創意或好劇本，選優勢人員組織創作圈子，進行編創故事、設計角色或人物造型、設計場景及配音等創作活動。
微動畫在新媒體時代成為動漫行業發展的關注點，動畫形象設計將面臨著巨大的挑戰，其中急需解決的問題是如何塑造符合時代要求、迎合消費群的審美需求的微動畫角色形象。本文從微動畫角色形象的定位分析入手，研究角色設計的要素、設計過程、設計內容，實現微動畫角色形象的全新設計塑造，希望對微動畫的發展有所幫助。
一、微動畫角色形象設計定位
設計定位，是在展開具體設計之前必須解決的問題，動畫角色設計的首要設計目的就是要把握形象設計的方向，由此確定設計的主題思路和設計風格。動畫是商業化的文化產品，是為消費者服務，缺乏目標定位的動畫創作，創意獨特個性前衛也只能是孤芳自賞，無法引起受眾的共鳴，其結果就是遭受失敗。
（一）目標受眾定位
傳統的動畫角色的受眾可分為：兒童、青少年、中車、老年。動畫的創作應針對受眾的年齡、文化層次、社會背景展開分析與設計，做到有的放矢。以年齡為標準將受眾進行大致的劃分，是一種比較科學和理想的定位方式，因為年齡相當的人群其接受教育的程度和理解能力基本相同，至于隨著年齡的增長不同的人群其欣賞水平逐漸呈現出巨大的差異性，也是前期定位時需要考慮的問題。設計角色形象目的是要觸動目標受眾的情感反應，不同的受眾對象有不同的審美觀，所以對角色就有不同的心理反應。微動畫是對現代生活方式的一種體現，微動畫的受眾并不是少年兒童，而是具有較高的文化知識水平，對時事和資訊比較敏感的成年人，他們熱衷于移動互聯網、IT文化等現代的生活方式[1]。
一個成功的動畫角色形象離不開它的受眾，在新媒體時代的今天，受眾已經不再是單純的作為從互聯網等新媒介中接受信息的讀者或觀眾，多維度延伸已經是消費者在現代社會中的基本生存方式。21世紀，隨著電子技術的發展，虛擬空間、虛擬形象的加入，導致時空具有更強的轉換性，共時分享的受眾也就更多[2]。信息時代的來臨，生活的壓力、經濟的壓力、工作的壓力和社會的壓力無形地在人們身上加上了許多的包袱，但這些壓在身上的壓力不是一時半會可以解除的，當生活中或工作中出現暫時無法解決無法實現的問題時，也許正是動畫角色的出現幫助他們實現了一部分愿望，分擔了他們的一部分煩惱，解決了人們的部分需要。
（二）角色個性定位
對于角色的個性定位，就是設計師打算給觀眾看一個什么樣的角色造型，以便讓觀眾記住并喜歡，于是，個性定位成為關鍵。我們經常以勇敢、潑辣、迂腐等詞語來形容不同人的不同個性，現實生活中的人如果沒有個性，就很難給人以深刻印象。因此，在角色形象設計中，角色形象如果缺乏個性，將難以讓觀眾記住，作品也就等于失去了靈魂。設計審美觀具有共同性，生活經驗中可以總結出，眼睛大而明亮可以表現出可愛，四肢細而長可以表達出靈活機靈，運用方形、梯形或倒三角形結構，表達出健壯強悍或粗魯笨拙的角色。如在美國的動畫作品中，英雄形象的塑造大部分都是健壯的倒三角身材，體現雄渾有力的視覺印象[3]。角色個性定位也就是要確定角色形象的性格類型，從生活常識出發，了解并掌握一些基本規律，從而選擇與之相關的外形要素：如角色的形態和膚色、角色的表情、角色的著裝和動作表演等。
二、微動畫角色形象設計的要素
微動畫運用簡潔夸張的手法來描繪或演繹生活與社會時事。通常運用變形、夸張、比喻、象征、暗示、影射等手法將人物嫁接與互動的方法，行成具有強烈諷刺意味或幽默感的畫面[1]。其中微動畫角色形象的設計起了關鍵作用，識別性較強的角色會提升為動畫的整體藝術效果，使得微動畫作品更具生命力。
（一）識別要素
塑造角色的識別性需用多種要素和手段來強化它的獨特性，避免角色的雷同和近似，具體可以從外貌特征、著裝及附件佩飾、角色的行為方式、道具幾個方面入手。從其外在長相、著裝等附屬要素的塑造盡可能創建與眾不同的要素，成為觀眾認知、識別的符號。角色設計的過程不僅僅是一個角色外形的設計過程，更是進行一種生活方式的設計?！爸T葛亮羽扇綸巾”，不僅僅是其外表特征，也是個性特質，更是一種特有的生活理念和生活方式的表征；張飛的丈八矛、張國老的毛驢都成功地與角色融為一體，成為極具特色和識別性的組合。一個角色喜于騎馬還是坐車等小問題對于角色塑造不是一件小事，這些細節都會對角色起到映襯或詮釋的作用[4]。充分利用好這些要素，可以讓角色更加豐滿、生動和更具識別性。
（二）造型要素
就造型的基本元素進行分析，可以發現在動畫造型里的任何角色形態都可以歸納為曲線與圓弧形、直線與方形、斜線與三角形這三種最基本的形，將這三種基本形相加、相減或作各種組合，可以組成許多豐富的形狀，設計出豐富多彩的造型。
圓弧形由曲線組成，是圓滿、團圓、完美的象征。它具有柔和與圓潤感，由曲線組成的圓弧形造型具有活潑、生動、飽滿的特點。由直線構成的形狀主要有正方形、長方形、梯形等等，由直線組成的形狀具有端莊、正直、憨厚、大方、有力度的造型特點。。
斜線具有運動感和不穩定感的屬性，由斜線構成的造型富有變化和運動感，斜線組成的造型有三角形、菱形和各種多邊形。三角形由斜線和直線組成，三角形有正三角形、倒三角形。正三角形比較穩定，如埃及金字塔；斜線和倒三角形則具有不穩定、多變的感覺。三角形組成的造型，還能引起狡詐、邪惡、多變、伶俐等的聯想如狐貍、老虎、妖魔等動物的造型以斜線三角形構成的比較多。
人和動物的造型是極其豐富的，一個角色不會只用一個簡單的基本形構成，它往往是由幾種基本形相互包含組合在一起，比如方中有圓、圓中有方，或曲中有直、直中有曲。同樣角色在性格塑造上也有多面性，如美國動畫片《冰河世紀》中的老虎的性格，開始是以兇狠、狡詐占主導的性格，但后來慢慢地良心發現，開始呈現出了它善良、可愛的一面。這時的造型與前面的設計就要有所區別，要將善良、可愛的一面表現出來。因此為了體現造型的豐富性和復雜性，我們往往要用多種基本形進行組合造型，而不是采用單一的某一個形體。
三、微動畫角色形象的設計塑造
與一切藝術造型創作相同，微動畫角色形象設計來源于生活，因此設計創作的素材都是從現實生活中的各種事物進行提煉的，設計師可以從社會生活中的自然形態、文化形態中積累大量的元素成為形象創作的原型，這種原型包括外在的真實形象輪廓和經過創作者對原型的重新解讀、提煉、抽象概括后的新形象，也稱作再造形象[5]?，F代人的視知覺是依靠對視覺經驗和生活體驗中的視覺元素的整合重組形成。視覺元素的解構就是從選定的角色對象中抽取典型的視覺元素并對角色原形進行打散再重新組合，抽取原來角色外形的典型特征元素，進行提煉概括再創造，設計出帶有原有的視覺傾向的新視覺形象。
微動畫角色形象的設計塑造包括以下內容：
（一）角色的標準型設計
角色的標準型，是某一角色最具典型性的、最能體現其性格與特征的造型。要求在完成角色形體塑造的同時賦予角色鮮明的個性。所謂角色形體，就是指所創造的角色身體的形狀或者構造，包括角色的形態、頭身比例關系、身體構造等。角色的個性是指某個角色固有的特性，包括角色的年齡、性格、職業（或者是族群）、興趣愛好、特點、弱點等。若想使角色造型更有個性，設計師需要給角色搭配特定的服裝、發型、化妝以及配飾，來突出角色性格；根據角色的職業特征去賦予其相匹配的攜帶物，它必須是專屬的，通常能幫助角色凸顯其性格，增加形象記憶點。
（二）表情設計
角色的面部表情的變化是體現人物內心情感和情緒最有力最直接的外在表現形式，在動畫中賦予角色準確豐富的表情變化可以讓角色的表演更加形象生動。構成表情的臉部要素是：眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、牙齒等，而在動畫中比較常見的人物表情為“喜、怒、哀、樂”并由此延伸出更多更為細膩的情感。
（三）動作設計
角色的動作是角色性格的外在體現是角色塑造的重要組成部分。塑造角色的性格，創造生命力，使得原本沒有生命的造型形象符號獲得某種生命的性格特征，設計師所設計創作的角色能否吸引和調動觀眾的注意力，用幽默感使觀眾開心，所以動畫角色設計不僅是角色外形的設計，也要包括性格動作、情境動作與微妙的細節動作[6]。
角色的性格動作是規定性動作，針對角色所特有的與眾不同的個性化所設計的招牌動作。不同性格的角色就用不同的習慣性姿態和行為方式，如個性自卑的人常常會縮著頭弓著腰，自信的人通常是昂首挺胸的；性子急的人走路可能急沖沖，慢性子的人走路就可能是慢悠悠的左看看右瞧瞧。情境動作就是有特點的動作，開心的人走起來輕快如小鳥，難過的人走起來沉重如鉛石等等。所以情境動作應該是能夠產生意義的動作，這種動作要精心設計。此外還可以增加一些微妙的細節動作，例如停頓、反復、猶豫等復雜的心理動作等?？傊鶕唧w的情境要求來設計動作和動作特點是基本出發點。
（四）色彩設計
色彩是角色形象設計的構成元素之一，色彩可以使角色的性格特征更加突出。色彩的設計處理作為動畫的一種重要的藝術表現手段，可創造出具有與眾不同審美價值和審美效果的動畫作品。在動畫創作中，通過不同的色彩表現角色不同的性格。例如以明快、溫暖的色調表現正面角色形象，而用象征陰暗的黑色搭配冷光源來刻畫負面角色形象，角色的色彩設計應該符合人們對色彩的認知感覺，并表達人們心目中的理想與希望以及思想深處的美好意識，由此來定位角色形象的色彩[5]。
（五）動畫角色形象音效設計
在微動畫角色形象塑造中，對于受眾的一個重要的元素是“聽”，對于設計者這個元素則是代表角色的聲音?！獋€完整的動畫角色形象是形象和聲音的綜合藝術，生活里每個人的聲音都不一樣，聲音本身就是具有獨持的識別特征[7]。通?？梢酝ㄟ^人的聲音的特征：音調、音色、力度、節奏的快慢等，來刻畫人物的性格。所以音效設計也是一種體現微動畫角色形象特征的重要藝術手段。
在經過一系列的微動畫角色形象的塑造研究后，最重要的一步就是角色形象的數字媒體合成，這里的合成包括聲音、形象、動作、色彩、環境之間的關系，角色形象在任何時間中都不是孤立的存在于空間中，它作為視覺元素，在進行媒體合成時要注意相互之間的關系和配合。
結語
隨著移動互聯網和新媒體的發展，人們越來越多地參與到網絡交流和傳播過程中。在新媒體時代，微動畫作為一種新生文化內容，有著與社會生活方式高度融合的先天優勢。為了保持微動畫持久的生命力，微動畫的角色設計塑造起著關鍵的作用，品質優良的微動畫作品其短小、精悍，內容緊扣時事的特點與新媒體更新頻率高、傳達效率高的發展趨勢緊密結合，是現代文化生活中的重要方式和重要內容，有著廣闊的發展前景，微動畫將是中國新媒體動漫的發展趨勢。
注釋
[1] 盧斌. 動漫藍皮書：中國動漫產業發展報告（2012）[M].社會科學文獻出版社，2012.4
[2] 沈巾力.數字角色形象設計[M].西安：西南師范大學出版社，2009.7.
[3] 黎曉婷. 動漫衍生產品設計與制作[J].科學之友，2012（18）.
[4] 劉平云.動畫角色設計[M].南昌：江西美術出版社，2010（12）.
[5] 李丹丹.中國傳統元素在動畫角色設計中的運用與研究[D]：[碩士學位論文] 河北科技大學，2011.
