時間：2022-07-03 02:40:43
序論：在您撰寫古典文化時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
時至今日，陶瓷作為藝術品的出現，其價值觀已經脫離了本來的應用，成為了裝飾品的珍藏。而它呈現的美感，已經不可能僅僅是從表面去評估，它本身的含義所包含的中國傳統文化的藝術氣息，才是陶瓷最大的價值所在。
根據英國人類學家愛德華？泰勒的定義，文化是“包括知識、信仰、藝術、法律、道德、風俗以及作為一個社會成員所獲得的能力與習慣的復雜整體”。其核心是作為精神產品的各種知識，其本質是傳播。
每個國家民族的特性都不一樣，對于自然的向往也就不一樣。從古今的神話來看，東西兩方的自然之道追求的也不一樣：與其說是西方人對事物的本質更感興趣，倒不如說是東方人對事物的理解多樣化。比如繪畫方面，西方人能簡單而又強烈地用線條感讓你覺得臨摹物的栩栩如生，但東方人的筆墨卻更加注重某種精神，反而刻意忽略實物的真實性。
中國人向來注重事物代表的含義，并不惜以此來強調自己的為人之道，就像虔誠的教徒修行某種境界。這種文化的體現并非不切實際，只是一種美感的偏好而已。在古往今來的作品之中，中國的山水、花卉、人物的繪畫與書法都注重的是一種精神，線條與色彩的搭配極為講究，有點對號入座的味道。這種風格是臨摹不來的。是以古往今來的大家們流傳下來的真跡，或多或少可以給予你辯之真偽的線索。西方人的真偽考究或許需要過多的人為技術條件操作，而中國人的作品，如果你是行家的話，大致上都可以十有八九的確定。當然，這需要火候，而且你也必須了解中國人的文化，因為中國人講究門戶之見，地域之分非常謹慎。
在眾多陶瓷作品之中，無一例外有種感覺，那就是古風。陶瓷這種東西的美感在于意境，無論是格調典雅、高貴或者氣勢如虹，那種古風的味道是很濃烈的，就算是平常百姓用的餐具之上也能窺見一二。茶具有茶具的特色，酒具有酒具的特色，碗、碟、盤都各自有各自的精華。你可以在某件陶瓷作品上看見悠然自得的名士神態，也可以看見古時大家閨秀撲蝶的嬉戲之樂，甚至你也能撲捉到山水中的磅礴大氣，或者寥寥幾筆，色素簡單的花卉、田園之景。不管你是否懂得欣賞，或者是你根本不在乎，但是如果在陶瓷的作品之中，出現了某種圖案，比如飛機大炮，或者漫畫人物、明星肖像之類的，你多多少少會有一種啼笑皆非的感覺。那種感覺就像胡鬧的惡作劇，格格不入，毫不協調。在一幅油畫之中，上半身的少女抱著汲水用的罐子，那種藝術感覺或許你看不明白也感受不到文藝氣息，但它決不會給你一種毫不協調的感覺。但是如果這幅油畫里題有一首宋詞，你會作何感想？毫無疑問，你會覺得這是四不像。
【關鍵詞】園林 道家 儒家 佛家 生態
21世紀，人類亟須解決的一個重要課題，就是有效地加強環境保護，消除傳統工業文明帶來的種種負面影響，真正促進人與大自然的和諧共處，進而保證人類在地球上的“可持續發展及永續生存”。在這樣的背景下，對于最具典范性的生態藝術――中國古典園林藝術的研究理應成為新世紀的“顯學”之一。它深浸著中國古代傳統宗教文化的底蘊，講究自然意韻的生成和園林意境的創造。它是一種審美化的存在，是中華五千年文化史的藝術珍品，是一個民族內在精神品格的生動寫照。
一、師法自然
儒、道、佛三大傳統文化流派中，以道教思想文化對中國古典園林藝術的影響最為深刻?！叭朔ǖ?、地法天、天法道、道法自然”① ，尊重自然，順應自然是道家思想文化的精髓所在。這正如明代造園大師計成在《園冶》中提出的“雖由人作，宛自天開”②，這即是中國古典園林藝術的最高境界，也是道家的“師法自然”在造園藝術中的精妙體現。
魏晉南北朝時期，私家園林大為興盛，此時道教文化盛行，文人崇尚清談，文人雅士寄情山水成為風尚，私家園林的藝術風格也開始轉向崇尚自然。在留存至今的私家園林之中，最負盛名的是蘇州園林。中國有一句流傳很廣的贊語，即“江南園林甲天下”。蘇州園林尤其注重意境的創造，以假山水池為構架，穿鑿亭臺樓閣、樹木花草，樸實自然，托物言志，小中見大，充滿詩情畫意?！霸靾@如作詩文，必使曲折有法，前后呼應”③ 。蘇州園林中的建筑題名，幾乎都取材于著名詩文或古詩，如獅子林、問梅閣等。
道家生態思想主要追求人與自然的和諧，在道家來看，天是自然，人是自然的一部分。人的理想狀態應該是重新復歸于自然，達到一種“萬物與我為一”的精神境界。蘇州園林是自然生態環境與人文環境交融整合結出的果實，也是造園藝術家“師法自然”“妙造自然”的藝術結晶?？梢哉f，蘇州園林的一山一水、一木一石都滲透著古人深厚的主體情愫?；蛟S也可以這樣說，在被自然環境和精神文化雙重污染所包圍的今天，蘇州園林能以獨特的神韻詩意、高逸的文化格調，有效地幫助人們澡雪精神，凈化靈魂，從而激發人們心靈深處回歸自然的本真欲望。
二、天人合一
儒家生態文化的核心思想就是提倡“天人合一”，強調以天地萬物為一體，人是自然秩序中的一個存在。整個自然界是一個統一的生命系統，所有的生命存在相互依存而成為一個整體，因而人與自然環境息息相通。
“天人合一”的儒家生態思想是中國古典園林藝術的最高精神。作為官方哲學，儒家思想在皇家園林中有更充分的體現?；始覉@林建筑一般都莊重、肅穆、嚴整。儒家“天人合一”的生態思想主要是追求人與自然、人與人、人與社會之間的和諧。在中國園林中，人與自然沒有滯礙和判隔，人與山水林木共歡樂?；始覉@林的創作設計高度重視人與自然的渾融，游人身在其中，觸景生情，從而達到一種情景交融的境界。
三、普度眾生
佛家生態文化思想以緣起論為理論基礎，認為整個世界是一個不可分割的整體，一切現象都處在相互依賴、相互制約的因果關系中，一切生命都是平等的，人類應該一心向佛，普度眾生。佛家的阿彌陀佛凈土，又稱西方極樂世界，它是佛教認為最為完美的生態環境。在極樂世界中，一切充滿秩序，井井有條，一派鳥語花香、微風拂面的景象。極樂世界里有神奇的八功德水、奇花異草、妙音雅樂、奇妙可愛的雜色眾鳥、妙風吹諸寶樹……佛教徒以此作為努力的方向，同時這也是現代生態平衡的理想狀態。
寺廟園林蘊含著豐富的生態哲學智慧，它不僅是一個由自然景觀和人工景觀構成的圖像世界，更是一個寄托性靈，讓生命暢達的意義世界。寺廟園林追求“淡”與“靜”的境界也是受禪宗美學思想的影響。菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。文人士大夫把禪宗的空靈境界融入到中國的園創作中，把園林視作心靈的寄托之所，心志的棲息之地，人與園林完全匯融一體，建造了自己內心精神的家園。與園中的一切，花草樹木，飛鳥野獸，亭臺樓角完全相通、相融，以便達到禪宗美學中物我合一的自然美。④
結語
中國古典園林藝術具有深厚的宗教文化底蘊、豐富的美學思想以及獨特的生態資源，有著自己的優勢與廣闊的發展空間，印證和物化了前人的哲學和精湛工藝，以其獨特的形式和內涵形成了獨具特色的審美藝術風格，被舉世公認為世界園林之母，世界藝術之奇觀。中國古典園林藝術以道教生態文化思想為底蘊，進而融合儒教、佛教等多種生態思想之精華，鑄就了東方古典園林藝術的最高成就。盡管現代社會物質文明高度發達，精神的不懈追求和個體精神的矛盾、茫然依然存在。因此，對于園林藝術的欣賞，可以成為一種心靈的補償，進而在現實生活中，實現個體與社會、人類與自然的和諧。
（注：本文為黑龍江省教育廳人文社會科學研究項目《生態語境下中國古典園林藝術宗教文化思想研究》，項目編號：12532160.）
注釋：
①老子.老子[M].長春：吉林文史出版社，2004：68.
②計成.圓冶[M].北京：中華書局，2011：34.
[關鍵詞]經典誦讀；民族文化；陶冶情操
新課標指出，語文課程應有豐富的語言積累。許多學者都號召“誦讀國學經典，積淀文化底蘊”。為了弘揚民族文化，讓孩子們從小與古典詩文同行，與圣賢為友，享受快樂古典人生，接受最有價值的作品，記下一些永恒的東西，在小學一至六年級的語文教材中就有李白、杜甫、蘇軾等名圣古人的詩文。但如何通過誦讀古典詩文來弘揚民族文化，將語文教學與古典詩文有機地結合起來，讓孩子們在幼小的心靈中產生潛移默化的作用，達到“會當凌絕頂，一覽眾山小”的閱讀境界呢？
一、運用電視激發學生誦讀興趣
筆者所在學校為便于教學，每個教室都裝有一臺電視機。興趣是最好的老師，有了興趣學生才會愿意學習。為了激發學生誦讀詩文的興趣，我們，購進了《三字經》《百家姓》《千字文》《千家詩》等光盤，運用電視機圖文并茂的優勢，每天利用晨讀十五分鐘進行古詩欣賞，并利用中午進行古詩詞的廣播教唱。通過聽、讀、看、唱，讓學生感受詩的意境，音樂的魅力，讀的技巧，既激發了學生誦讀的興趣，又陶冶了他們的情操，鍛煉了他們的誦讀能力。
二、利用課堂提高學生誦讀能力
誦讀教學是語文教學中傳統實用的方法?！皶x百遍，其義自見?！边@說明了誦讀的重要性。課堂是提高學生誦讀能力的主要領域。那么，怎樣利用課堂提高學生誦讀能力呢？
1.示范讀。古典詩文，不像現代文容易理解，但有一定的韻律。學生剛接觸新詩文不懂內容，讀起來感受不到詩文的韻律。如果教師能示范讀或配樂讀，這對培養學生的朗讀能力起著非常重要的作用，能給學生提供朗讀榜樣，創造朗讀條件，品味古詩文的優美，激發起學生朗讀興趣和信心。
2.引領讀。為了培養學生誦讀能力，檢查學生學習古詩文的情況，感受到文章內在的節奏氣勢及作品中豐富細膩的情感，教師可在示范讀的基礎上引導學生領讀或教師領讀，讓學生在領讀中加深對文章內容的理解和情感的升華，起到以點帶面的作用。
3.齊聲讀。齊聲朗讀能引起學生對朗讀的興趣，加強學生的責任感；能讓學生很好地調整朗讀速度，訓練學生掌握自己的正常音量，發展學生朗讀技巧，齊聲讀能渲染課堂氣氛，活躍課堂氣氛。對那些對朗讀不感興趣的學生，可多一些帶讀，并增加學生朗讀的次數，齊聲朗讀的形式可以是男女同學分組讀，全班齊讀。
4.吟唱讀。大多數古詩詞本來是有樂曲，以供吟唱，如《今日歌》《憶江南》，有的古詩是后人給它譜了曲，如《春曉》《鋤禾》等古詩就是著名詞曲作家谷建芬老師譜的曲。在教學中，教師們能通過多媒體配上樂曲，引導學生進行吟詩唱歌，在吟唱中學生可采取多種吟唱，合著節拍搖頭晃腦，合著節拍拍手，點動腳步，高年級學生還可以手拿筆用筆桿輕輕敲桌面，筆桿和筆桿輕敲發出脆響如同樂器，吟中取樂，唱中背熟，既使他們感受了音樂的魅力，又使他們在享受優美的詩文之中，學得輕松，記得牢固。
三、采用競賽培養學生誦讀情趣
德國一位著名的醫生說過：“六至十三歲是人一生中發展的黃金時代，至十三歲為一生中記憶力最高峰?！毙W生誦讀古典詩文，是趕在孩子心里最純凈、記憶力最好的時候，接觸最有價值的作品，記下一些永恒的東西，在他們幼小的心靈中不斷產生潛移默化的作用。因此，應將躍然紙上的古典詩文，在孩子們最佳時機采用競賽，培養他們的誦讀情趣，以便達到潛移默化的作用。采用競賽的方法：1.在班級學生中開展古詩文積累比賽，吟誦比賽，扮演誦讀比賽。2.分低、中、高年級比賽，可以吟詩作畫比賽，根據詩文自編自演比賽。3.在教師中進行古詩文教學比賽，意在檢查教師方法，實質從中驗證學生，學習情趣，所達到的效果。在比賽過程中，孩子們的個性得到了張揚，誦讀情趣高漲，求知欲望加強，集體榮譽感增強，弘揚民族文化進一步得到升華。
四、借用力量調動學生誦讀熱情
我國古代儒家樂舞理論《樂記》中說“大樂與天地同和”這強調的是儒家思想精髓——“和”。古之樂舞與天地同音、同韻。樂舞表現的內容與自然帶給人的感受相統一，是自然與人的統一。古典舞有許多作品都是以自然生物為載體抒發某種情感或表達某種精神的，譬如舞蹈表現梅、蘭、竹、菊，是以這些花卉的品格來抒發一種傲然獨立、與世無爭的優良品質。是自然界與人生觀的和諧統一。其中“和”的思想有著重要作用。古典舞身韻中講求“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”，“心、意、氣”的統一與協調，正是儒家思想“和”在舞蹈中的運用?！昂汀笔莾韧獾慕y一，是內在意識與外在姿態的統一協調。中國古典舞講究精、氣、神，注重外在的動作、線條，更注重內在的精神狀態與外在動作一氣呵成，貫穿統一。舞蹈要有梅、蘭、竹、菊的精神，就需要肢體語言與這些花卉的精神相符合，因此此類舞蹈的動作多用控制、延伸等動作，外形相似且情感抒發恰到好處，意境也與動作相符。這樣才能表現出梅的頑強，蘭的空靈，竹的堅韌，菊的傲然。精、氣、神完全貫穿其中，人與自然的關系和諧處理，正是中和之美的體現。我國多地出土各朝的舞人畫像以及雕塑，像我們展示了當時人們的舞蹈體態。漢代盤鼓舞、巾舞以及袖舞所表現的舞人舞姿婀娜、體態輕巧。而建鼓舞、刀舞的舞人又充分體現了動作剛勁有力、直率豪放。我國古代崇尚儒學，注重禮節，由此可見漢代儒家的中和思想在舞蹈中的體現，即有柔美溫婉，亦有豪邁直爽，二者的同時出現體現了一種中國特有的包容文化，一剛一柔的和諧融匯體現了舞蹈之“和”的美學觀點。靜中有動、動中有靜、剛柔相濟是儒家中和思想的重要體現。中國古典舞被稱為是“劃圓的藝術，古典舞中“圓”的運用是古典舞主要審美特征之一。古典舞的動作圓融，無棱無角，體現了儒家文化的精髓核心，圓在古典舞中運用之廣泛，與儒家文化崇尚美、崇尚自由、崇尚自然、遵循中庸的和諧之道有一定關聯。儒家處世之道是仁義、和諧、中庸，這樣的道德精神是一種圓柔、從容。古典舞萬變不離圓，以圓為主要動作。圓給人以圓潤、團結、和諧的美好意象，“和”之思想亦在圓的變化中相互對立統一。正是因為有了儒家文化對中國舞蹈的長期熏陶，才使中和之美在舞蹈中得以長存，儒家的和諧、和合便是古典舞的處世之道、為舞之道。
二、風乎舞雩
“浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸?！薄墩撜Z.先進篇》中的最后一節，記述子路、曾皙、冉有、公西華四人與孔子聊天的情景?？鬃又鲝垺皹放c政通”，用樂舞教化人、將“禮”、“仁”滲透人心，成為潛意識中的美德所在。這便奠基了古代舞蹈的傳統思想，儒家文化與舞蹈動作的結合，形成了中國古典舞典型的審美。儒家思想倡導民族融合、國家統一，因此我國古代舞蹈更是豐富多樣，“太平和合”的思想境界促使我國舞蹈包羅萬象。隋唐兩代繼承融合了南朝的漢族傳統樂舞和北朝各民族樂舞，如此強大的吸收文化正是因為擁有厚重的儒家思想引導致使，儒家文化的“和”，使唐代文化得以融合、相互交流，促進發展，使唐代舞蹈成為中國舞蹈史上最為興盛的時期。比如當時健舞和軟舞以矯健豪放和柔美溫婉而區分，正是陰陽相合，對立統一之和。中國古典舞剛柔并濟、形神兼備、身心并用、內外統一的境界正是“和而不同”“因中致和”的體現。儒家文化將仁、義、禮、智、信概括為五種基本道德規范，這是儒家思想的行為體現。而中國古典舞亦將這五種思想融入其中。中國古典舞注重神韻，“以神領形，以形傳神”。其神，正是古典舞中正的神態，中庸、中和是貫穿于舞者內心，是植根于整個民族的思想。唯有心胸常駐“仁愛”，神態才會含蓄而美好，有“愛人”之心，才會舞出古典舞的精髓；中國古典舞受武術影響，其“義”與“信”的精神貫穿始終；孔子的“禮樂”思想實施于當時社會各個階層，周代樂舞《六代舞》《六小舞》即是禮儀的呈現；古典舞的“閃轉騰挪”“提沉沖靠”，都是力的巧妙運用，是中華民族的智慧體現。在儒家文化影響之下，古典舞浸潤了中國傳統文化的精髓。因此，古典舞是盡善盡美的之舞，是中庸平和的之舞，是樸實唯美的之舞。
三、大美無言
（一）旅游審美文化的大眾化
20世紀80年代，中國開始走向社會主義市場經濟的發展道路，普通大眾對于經濟利益有了重新認識，對物質的欲望得到了極大的釋放。在缺少了意識形態對審美態度的制約，普通大眾的審美態度和趣味開始轉向了世俗化和感官享受。隨著商品經濟的發展，新媒體的日益發達，旅游審美文化也日益趨于大眾化，主要表現為旅游審美活動的主體、客體和審美標準日趨于普通大眾、日常生活和多元化。
（二）旅游審美文化的多元化和商品化
為滿足旅游市場和旅游者的多元需求，旅游經營者幾乎對所有的文化資源和自然資源進行開發，使其作為審美文化商品而推向旅游市場。因此，無論是審美的主體，還是審美的內容與形式都呈現出了多元化的狀況，使當代旅游審美文化呈現出了多元化和商品化的特征。
（三）旅游審美的泛化
當代旅游審美遠遠超出了古代文人旅游“寄情山水”的范疇，審美的泛化表現得最為突出。在旅游過程中，既有對高雅、古典藝術的欣賞，也有對通俗、現代文藝的欣賞；既有對藝術的純審美，也有生活化、娛樂化、實用化的寬泛審美活動。使得旅游審美活動中藝術與非藝術的界限變得模糊不清，整個旅游活動呈現出“生活的藝術化，藝術的生活化”的審美文化狀況。
二、當代中國古典園林景觀旅游審美文化的現狀及問題分析
隨著社會經濟的發展和人們生活水平的提升，旅游已發展成為大眾旅游，為廣大普通民眾所接受。中國古典園林作為中華民族的藝術瑰寶，傳承著中國傳統歷史文化，自然而然地成為旅游發展中不可缺少的一環。傳統的古典園林審美活動都是建立在儒道等傳統文化基礎上而形成的，對于園林所蘊藏的美，賞析得深入而獨到。然而，現今所呈現出的旅游審美文化，且不論這種旅游審美文化在自然審美、藝術審美上反應如何，單論它在古典園林這一類型景觀審美中所表現出的審美效果就遠不如傳統審美。就目前所看到的一些問題來說，主要有以下幾點：
（一）由于旅游主體審美文化藝術修養的匱乏，使得古典園林景觀的旅游審美浮于表面，缺少對園林藝術深層次文化的審美追求?，F今是一個大眾旅游的時代，許多旅游者對旅游的認識還比較膚淺，處于以“身臨其境”為滿足的“視覺”文化階段。旅游者本身缺乏相關的文化藝術修養和審美感知能力、領悟力，審美趣味比較平庸單一，對于園林景觀藝術和文化的審美大多只停留在娛樂和消遣上，沒有注重更深層次的審美享受和審美升華。
（二）在古典園林的旅游開發過程中受到功利主義的影響，旅游經營者忽略了古典園林本身的審美文化特色，使得園林旅游設計缺乏歷史深度、理性深度和審美深度。在古典園林的旅游開發過程當中，一些旅游經營者在市場利益期望的驅動下，利用普通大眾旅游者對古典園林所蘊含的豐富歷史文化內涵的向往，營造出一些“文明垃圾”的園林設計，追求視覺刺激，完全脫離了園林本身的審美文化本質與特色，曲解了園林所蘊含的文化。
（三）當代旅游審美文化中還存在一些負面因子。雖說當今旅游審美文化在三大主流旅游審美文化的影響之下不斷發展演變，但在某些地區仍然還會存在一些不適應主流文化卻有存在市場的其他形式的旅游審美文化，比如旅游審美文化的功利主義、過度實用主義、視覺文化等。在這些文化層次上所表現出來的一個共同特征是，旅游者或是旅游經營者都還不能自覺地協調與平衡旅游審美活動中感性與理性之間的關系，所以在倡導良好社會風氣的基礎上，建立起具有較高藝術與審美水準的審美觀念體系勢在必行。
三、當代中國古典園林景觀旅游審美文化塑造的應對策略
旅游審美文化的發展演變是在旅游業發展的基礎上進行的，所以對于旅游審美文化的引導和塑造，我們可以從旅游審美活動的主體、客體、導游和外部社會環境等方面著手。
（一）旅游審美活動主體———旅游者
中國古典園林是中華民族創造的美的生活境域，它是在有限的空間里，創造出無限的具有高度自然精神境界的環境，是中國傳統建筑的精髓與核心，其中滲透著中國傳統的審美哲學。而當今旅游者作為整個旅游審美活動的主體，想要深入園林之中，領略中華文化的博大精深，就必須注重自身旅游審美修養的培養。1.提高旅游者的文化素養，培養審美能力面對蘊藏著中國五千年燦爛文化的園林景觀建筑，倘若旅游者沒有一定的園林文化知識，貿然前去參觀游覽，難免會流于景觀建筑表面現象，陷入“只看熱鬧”的旅游尷尬境地。因此，在旅游之前多閱讀一些旅游地和旅游景點的知識，了解其所涉及到的文化事物現象，長久地潛移默化之下，文化素養必然會有所提升。另外，旅游園林景區經營者可以在旅游景區服務中心設置相應的多媒體、宣傳冊，進行中國古典園林知識普及和園林景觀建筑文化藝術旅游觀賞指南。2.參與旅游審美實踐活動，把握正確審美方法除了充實自身文化知識準備外，旅游者還必須在旅游審美實踐活動中根據不同的審美對象掌握一些科學的審美方法，特別是在古典園林的欣賞過程中，把握好審美時機，選擇好審美角度，保持好審美節奏，對于深入理解詩詞楹聯所蘊含的文學思想、亭臺樓榭所體現的建筑藝術以及整個園林所體現的璀璨文化都有至關重要的作用。
（二）旅游審美活動客體的提供者———旅游經營者
古典園林景觀中作為旅游產品的那一部分是旅游審美的客體，也是旅游審美活動所關注的重點。現今旅游審美文化呈現出多元化的特征，古典園林旅游審美意識本可以向著“百花齊放”的局面發展，然而有一些園林旅游經營者在市場利益驅動下，為了追求視覺效果和市場效益，不顧及傳統文化和現實文化的本質與發展脈絡，忽略了園林本身所承載的歷史文化精神，導致了園林景觀的破壞，促使旅游審美文化向著不健康的方向發展。為了引導和塑造良好的園林旅游審美文化，對于園林旅游經營者必須提出相應的要求：在園林景觀旅游資源開發上必須堅持園林的原真性，真實地反映它特定的歷史文化特征；必須堅持系統協調的原則，綜合開發古典園林所具備的旅游價值；堅持以市場為導向，但不要有意迎合大眾的世俗需求而丟掉了園林本身所具備的文化藝術。惟其如此，古典園林才可能會保持持久魅力和旅游吸引力，旅游者才能從旅游審美活動的伊始就接觸到最真實的古典園林景觀。
（三）傳播美的使者———導游
在古典園林的旅游審美活動中，導游員是旅游者審美的引導者和啟示員，對旅游者所達到的審美境界起著非常重要的作用。古典園林的旅游觀賞活動是綜合性的審美過程，導游員不僅要將古典園林所具有的基本景觀審美信息傳達給旅游者，啟發旅游者對景觀所蘊含的文化藝術和意境的審美，還要依據旅游者的實際情況，不斷地調整旅游者的審美節奏和狀態，引導旅游者的審美歷程，從而使旅游者在旅游審美中能獲得“悅耳悅目”“悅心悅意”“悅志悅神”的審美感受而獲得最大的審美滿足?；诖?，對導游員也提出了更高的要求。首先，導游員除了具備良好的專業技能和職業道德素質之外，還應在注重培養自我審美意識，不斷提升自身審美修養的廣度和深度。其次，注意研究旅游者的審美需求，把握旅游者的審美心理。最后，靈活運用旅游觀賞原理，引導旅游者達到美的享受。
（四）社會時代的發展變化，使得審美意識與審美文化也在不斷演進
在中國傳統美學思想的指引下，中國古典舞通過外部表現形態，即通過物質的、現象的、有限的、實在的動作形態，去表達隱性的、含蓄的、無限的意境。同時，讓氣韻攜領的外在動作形態，引發動作的變化，顯示表演者內心情感活動的變化。這一審美內涵共同指向中國傳統藝術的美學特征———“立象以盡意”。立象，是事物的外部形態，是舞蹈作品的外部表現形式，是語言的構成方式，包括語言的風格及個性;“意”則是指通過“象”而傳遞的精神內涵及隱喻意蘊，這種意蘊就是蘊藏在舞蹈作品中的文化內涵和人文精神，是舞蹈形象的無限外延?！爸豢梢鈺?，不可言傳“的隱喻表達方式，是由此及彼，由物到人，引發聯想，意蘊無窮。魏晉南北朝時期的書法家王羲之，他善于在書法上進行改革創新，主要集中在意趣內涵(即所謂“意”)層面，“王羲之的書法具有明確的尚‘意’意識”他說:“頃得書，意轉深，點畫之間皆有意，自有言所不盡?！保?］這里的“點畫之間”和“言說不盡”指的就是蘊含于點畫之間、又超越點畫之外的某種情懷、神意，是對“意”的崇尚與追求。中國古典舞是舞動的書法，其動作的流動形態、運化的節奏變化與中國書法藝術有著驚人的相似性，特別是在對“意”的追求上。袁禾在談到中國舞蹈與中國書法的特征時強調:“中國的藝術是線的藝術。舞蹈的線與書法的線有一個共同的特點，即:都在運動中產生‘意味’?！?/p>
這里的“意味”就是指作品的內涵意蘊。中國古典舞的這種對“意”的崇尚，體現著東方古老哲學天人合一觀念，隱藏著含蓄沖和、剛柔相濟的審美理想。中國古典舞《扇舞丹青》是“立象以盡意”的最好實例。編導將古典的舞、樂、書、畫融為一體，運用寫意手法，將扇子隱喻為筆墨，在流暢輾轉、酣暢淋漓的表達下，展現出情景交融，言雖盡而意無窮的藝術境界，營造了一個恬靜、舒雅、深遠的意境。這里所追求的不是真實，而是空靈，不是形似而是神似，這種變化莫測、飄然靈妙的藝術境界，正是精煉含蓄的藝術表達?！对娊洝分械摹拔粑彝樱瑮盍酪?，今我來思，雨雪霏霏”即是隱藏的情感，它沒有被直接抒發，而是體現在實際的形象之中。又如，在山人的畫作《魚》，畫面上雖只有簡單幾筆勾畫的一條小魚，其余部分均為空白處理，但你可以感受到畫中好似一湖碧水，煙波無限。這種含蓄的表達，內在的意蘊引發我們進入無限的想象空間。“無字處皆其意也”，這些正是中國傳統藝術對意境追求的美學旨趣的體現?！耙饩车膭撛欤瑥乃囆g家的創作邏輯來看，是藝術家睹物生情，而生心象……感悟把握到物象整體上的氣氛、氣勢、色調、力感，最后由人的情感熔鑄提升到心靈氣象?！倍囆g家適度與簡約的表達方式和情感抒發，折射出中國古典舞含蓄深沉、意味雋永的表達風格。
二、動作形態的審美追求———“貴和尚中”
追求和諧、崇尚中道是中國古典舞的重要特征之一。所謂“和”是指把不同動作連結在一起，使之相互配合而達到平衡，產生和諧之美。這種“和”是由動作的兩極構成的，即正與反、虛與實、動與靜、剛與柔等。如中國古典舞中的“晃手”動作，向上晃手，必須先向下，反之，要先經向上的呼吸動作引領才能向下晃手。諸如此類，欲左先右、欲上先下、欲開先合、欲曲先直、欲抑先揚、欲快先慢、欲柔先剛等。若只是把相同的動作放在一起，就只是量的增加，而不會發生質的變化，這種動作形態及辯證關系反映了中國古典舞的審美追求。以“和”為美是中國美學起始階段的普遍信念。
在中國歷史上，有“和同之辯”，早在西周末年，思想家史伯就對和諧理論進行了探討，史伯認識到事物是由不同元素相結合而成的，這樣才能使矛盾均衡統一，達到和諧的效果。史伯對“和”與“同”的區分，體現了古人對事物的矛盾性的認識。在中國古典舞中，動作是由不同元素、或相反元素構成的，這體現出對“和”的追求。例如中國古典舞的基本舞姿“托掌”，從準備動作到舞姿形成要經過四個步驟，即“起”、“行”、“沉”、“止”?！捌稹笔瞧鹗紕幼鳎侵笍牟嫜恢糜墒滞髱ьI的提腕動作，這個動作要有“脆勁”，就是要帶有力道;“行”是指在手腕的帶領下手臂經由身體側面再到頭上方位置，這個運行過程是柔和的，舒緩的;“沉”是指手臂到達位置后，在形成舞姿前的緩沖動作，沉氣，松腕，為最后形成舞姿作準備;“止”是指由手掌帶領下的提氣、推掌，加上腰部、腿部、頭部動作的配合最后形成托掌舞姿。托掌舞姿的形成過程既包含了剛勁的一面，也有柔和的一面。若沒有剛勁、脆勁，從始至終都是“柔和”的動作，最后的亮相就缺乏英健之美;若沒有柔和的手臂運行動作，就會顯得動作僵硬拙劣，也就失去了美感。由此看出，托掌的動作運行過程是剛與柔的結合，是舒緩與剛勁相互作用的過程，是由“柔”彰顯“剛”、由“剛”表現“柔”的過程，是兩者相輔相成共同創造的和諧美。又如，在中國古典舞中，極其強調動與靜的對比與動與靜的和諧。中國古典舞《秦俑魂》，動作的構成極有特色，主要表現在動靜的對比上。舞蹈以塑造“俑”的形象為開篇，由“提襟”的靜止造型，逐漸加以僵硬的擺動，由小到大，由弱到強，塑造出活化的“俑”的形象。以俑的原地的、不斷重復的擺動為基礎，從而生發出一系列主題動作，看似簡單，卻有著極強的表現力。這種靜的處理為其后的部分作了較好的鋪墊，雖為獨舞，卻勾勒出千軍萬馬馳騁戰斗的場面。同時，舞蹈中大量使用高難的技術技巧，營造出舞蹈情感的，使整個作品張弛有度，快慢皆宜。尤其是在后出現了“朝天蹬”的高難度動作，慢慢放緩的動作與快節奏的擊鼓聲形成鮮明的對比，音樂在停滯中緩緩流入，與舞蹈形成了“快慢對比”的藝術效果，以靜顯動、以動襯靜，成為整個舞蹈的點睛之筆。整個作品在動與靜、強與弱的處理中顯現出和諧的動律之美。
道是中國傳統哲學的最高范疇。張載講的“太和”就是指道，“是最佳的和諧狀態，是最高的理想追求”。它是包含著浮沉、升降、動靜等對立關系的相互作用、相互消長、相互轉化的和諧，而這種和諧是美的多樣性的統一，強調和之美。這種調和是有一定的秩序與規律的調和，只有達到了平衡，才能體現“美”。正如中國古典舞是動中有靜，靜中有動，剛中有柔，柔中有剛，是變化中求和諧，是和諧中有變化。而這種特有的動作處理，又恰恰適應著純厚頓挫的情感表達。中國古典舞《春江花月夜》表現了一位少女在美麗的月色下的思慕之情，這里既有羞怯的向往，輾轉反側的思忖，又有少女在想象中獲得的滿足與愉悅，苦中思樂、苦中有甜、苦盡甜來。純潔沖動的情感激流化作憂郁纏綿的感情漣漪，好似一曲深情優美的吟唱。這都有賴于動作形態的矛盾統一和情感表達的高低錯落。
中國的“和”與“中”是聯系在一起的。所謂“中”是指按照一定的文化法則來組織多樣的或相反的因素，并使之構成一個和諧的整體?！啊小谒囆g上表現為對中心的追求。音樂須有主音，最好是宮調，因為在五行體系里，宮是中?！敝袊诺湮璧摹爸小斌w現在對“圓”的追求上，從靜態的舞姿造型到動態的流動線形都呈圓形的動作形態，如“山膀”就體現了求圓的動作規律?！吧桨颉睆氖值倪\動路線，到最后的舞姿造型，始終圍繞著圓。山膀的動作要求是:藏肘、壓腕、肩部放松。藏肘是指肘部不要凸顯，大臂與小臂應呈圓形形態;壓腕是指手掌應向外撐開，腕部呈圓形，另外，在拉山膀時手臂的運行路線也呈圓形。先是向下的弧線，再由手指帶領向上的弧線，最后形成山膀舞姿。再如射燕舞姿，由上肢手臂的順風旗造型、下肢的射燕姿態和旁腰共同向內構成了“圓”的形態，又如擰身探海舞姿、圓場步伐的路線等都成圓形的姿態?！爸小保甘挛锏摹岸取?，不偏不倚，既不過度，也不要不及。從這個意義上講，“中”既是“和”，而“和”也包含著“中”，持“中”就能“和”，強調和諧之感的中國古典舞，與對“中”的追求是分不開的，是在整體性中有中心，即“圓”的確立，才顯得和諧生動。
三、結語
關鍵詞：古典文化；古典舞；形態特征；價值取向
中國的古典文化博大精深，審美文脈的歷史源遠流長。中國的古典舞蹈(或戲曲)作為本土藝術的歷史積淀，秉承了中國傳統文化的美學傳統。它所體現出的如“欲左先右”“欲進先退”“逢開必合”的律動方式和中國古典文化中“欲揚先抑”“外斂內蘊”“正意反寫”的表達手法一脈相承，成為了中國古代傳統文化和藝術呈現的一種特有方式。
中國傳統文化注重表現其豐富的內蘊和意境的深遠，以“花未全開月未圓”的境界作為自己的最高追求。古代行文講“氣從意暢，神與境合”，可以說，首首詩歌都“無筆不曲”,篇篇文章都寓意深藏。中國畫中的大小寫意，潑墨，山水畫之間則透出“意在筆先，畫盡意在”動態的質感和韻律；而中國園林藝術中形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、以小見大，曲逕通幽的內涵和比較，都處處顯示出中國古典文化在意境上，對精p氣p神的重視和運用。
中國古典舞也有動作“一切從反面做起”之說，它的運行規律是“反律”，并且在“起承轉合”的動作語匯上，同樣強調了“形未動p神先領，形已止p神不止”的歷練和追求，與中國古代美學思想的傳統密不可分p血脈相連。所以，我認為對中國古典舞的探索，不應脫離中國歷史文化的大背景而孤立地進行。
對中國古典舞的熱議由來已久，關于究竟什么是古典舞，或者古典舞是什么？的話題至今屢見不止。其焦點在于對“古典”概念的闡釋p“古典形態”的特征p學科建設等等。一些學者甚至用了《五十年不輟―關于中國古典舞的爭論》《中國古典舞有無“真身”》《中國古典舞發生之序曲》《中國古典舞的美學重建》《中國古典舞窮途末路了嗎》《中國古典舞的新實驗》這樣一些“奪人眼球”的醒目標題加入討論，借以引起人們對中國古典舞的關注和研究。這些討論從最初“古典舞”這一籠統p模糊的概念開始，到如今較為清晰的“戲曲古典舞”“漢唐古典舞”“敦煌古典舞”三足鼎立的價值判斷，反映出了古典舞的研究不斷深入的現狀，也隨之重新引發了新一輪的探索與思考。尤其是站在歷史高度如何看待它的藝術價值和學科發展，成為了當下新的話題，它的探索也由此呈現出“百家爭鳴”的多元態勢。
漢唐舞蹈學家孫穎認為：“藝術體系首先是文化體系，古典藝術必然來自古代。不是排斥p丟棄戲曲舞蹈，而是返還于古展的流程”。追根溯源，戲曲（京劇p昆曲）是中國古典舞的本源，它來自古代的樂舞，而古代的樂舞又源自遠古的巫術。如古代周代的“禮樂”舞蹈和漢魏間的“女樂”舞蹈，以及唐代的“燕樂”舞蹈都是中國幾千年文化承傳和和發展的結果，代表著不同歷史時期中國傳統舞蹈發展的最高水平。它們不僅具有深厚的中國文化的底蘊，也有著鮮明承傳的“歷時性”特征，所以中國古典舞常常也被人稱為“古老的經典舞蹈”。
從歷時態看，中國傳統舞蹈中的雅樂（宮廷）與俗樂（民間歌舞）都是中國文化寶貴的歷史遺存，也是中國傳統舞蹈發展的重要推動者。古代西周“正樂懸序舞佾”的“制禮作樂”制度的建立，奠定了正統樂舞文化的基石，到東周“桑間濮上之音”興起p導致的“禮崩樂壞”的最終結果，恰恰說明了樂舞在當時具有其文化的先進性和廣泛性，并對中國傳統主流意識形態產生了重要影響。
漢代是“俗樂”較為流行的時代，民間的“百戲”中雖然具有“貧民化”和“貴族化”的雙重傾向，但是，宮廷“女樂”舞蹈的水平之高p形態之美是周代所不能比擬的。它由于宮廷權貴的癡迷和好惡，直接引發了樂舞的盛行和傳播，成為了中國古典舞蹈（或傳統舞蹈）最初的文化標識。
古代的舞蹈有著文舞和武舞之分，比如，這一時期出現的《袖舞》《建鼓舞》《盤鼓舞》和《劍舞》等類型舞蹈。由于舞具的文化限制，使表演者必須具備高超的舞技，表演者也逐漸由專業的舞蹈藝人所承擔。其中，不乏像漢高祖劉邦的寵姬p善為“翹袖折腰之舞”的戚夫人；西漢成帝的皇后p能做“掌上之舞”的趙飛燕等地位較高的宮廷舞人。漢代的“女樂”舞蹈由此從自娛性向表演性轉變，初顯了中國傳統舞蹈的神韻和魅力。
中國古代豐富的“舞詩”，成為了我們今天解讀唐代舞蹈的媒介。白居易在觀看《霓裳舞》之后就曾動情地寫道：“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞”?！赌奚盐琛芬卜Q《霓裳羽衣舞》，是唐代表演性舞蹈的巔峰之作，代表了唐代舞蹈的最高成就。據說它的表演者就是被譽為中國古典四大美女之一的楊玉環。這個舞蹈優美且富有浪漫色彩，為我們塑造了一位輕盈飄逸p婀娜多姿的仙女形象。白詩描繪她：“案前舞者顏如玉，不著人間俗衣裳，虹裳霞W步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊”…… “飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚，小垂手后柳無力，斜曳裙時云欲生”?？梢娢璧钢溃馓N傳神。
大唐的貞觀之治p盛世和諧的現實社會，將舞蹈藝術推向了極致，成為了整個中國古代舞蹈發展的“白銀時代”。這時，舞蹈在人們的社會生活里p似乎沒有了“陽春白雪”或“下里巴人”之間不可逾越的雷池，而是變成了雅俗共賞的一種氣象和時尚。白居易贊美《胡旋舞》時感慨說：“天寶季年時欲變，臣妾人人學圓轉，從茲地軸天維轉，五十年來別不禁”。《胡旋舞》是唐代“健舞”中的典范。元稹的《胡旋女》生動地記錄了舞蹈演出時的情景：舞者，“心應弦，手應鼓”（它的伴奏樂器是鼓），動作“奔車輪緩旋風遲，四座安能分背面”，舞蹈引人入勝，讓人眼花繚亂。唐代的“軟舞”是表演性舞蹈中藝術性較強的樣式，比較有代表性的有《柘枝舞》《綠腰》《春鶯囀》等等，這些舞蹈除了保持了傳統舞蹈的風格外，也開始有了較有個性化的新創之作。
中國古典舞是中國古典文化的另外一種存活形式和表現方式。比如，作為中國戲曲文化限制下的“水袖”，以及民族民間舞蹈中舞具“長袖”“紅綢”“扇子”“手絹”的運用等等，不僅表意作用得到了延長和具有了空間感，也讓我們看到了鮮明的中國傳統的文化印記，而且在表述方式上所呈現出的外柔內剛p頓挫有致p曲折委婉，如行云流水般的美感，讓人充分領略到了一種千變萬化，撲朔迷離p瞬間萬變的意象，這就是中國古典舞的魅力所在和它獨具的審美價值。
有學者認為：“中國古典舞的精華保存在民清戲曲舞蹈中，戲曲舞蹈就是古典舞的基礎；還有一種觀點認為中國古典舞不只是戲曲舞蹈的程式化表現，它必須從中國古代的文學p繪畫p音樂p雜技等文化的橫向聯系上，去開掘其更為豐富p深厚的底蘊”。[1]武術和戲曲是中國古典舞的遺傳基因和母體，戲曲中除了“唱”與“念”外，其中的“坐p打”就是以后古典舞蹈形成的衍生物（如舞蹈毯子功p戲曲稱把子），它大量保留著戲曲的原屬性，這也是古典舞常常被稱作“戲曲舞蹈”的原因。它內含了中國古典舞的時代性和鮮明的地域性，有著中國民族傳統舞蹈文化唯一性的特質，體現了中華民族五千年燦爛文明的實際精神指向。
當代古典舞無疑是對古代舞蹈的復活，它的動作原理和美學原則是“古為今用“不斷延續和承傳而來的。從上個世紀七十年代末的舞劇《絲路花雨》中我們可以一瞥到唐代的《柘枝舞》《白舞》《劍器舞》《踏歌》的漢唐舞風；舞劇《敦煌彩塑》中出現的“飛天”的優美形象，以及“反彈琵琶”高超舞技所呈現的“塌腰翹臀”的S型（三道彎）體態，充滿著神韻的魅力和美學內涵；孫穎創作的《踏歌》保留了古代歌舞樂的傳統形式，舞步委婉轉回p曲徑通幽的古典意蘊，都可以找到中國傳統舞蹈的形式美感和審美情趣，只是它更加關注了現代人的審美需求罷了。
中國古典舞的建構，實際上是適應了當代舞蹈文化發展的需求。它的出現反映了建國之初“百廢待興”背景下民族舞蹈意識的覺醒和自覺。從現在的角度看，它早已突破了原有構建者的初衷，輻射到了學科之外的古典舞的表演與創作領域，逐步沿革為了一種帶有中國戲曲文化印痕，以及特有的民族舞蹈語言的表述方式。
荀子曰：“登高而招，臂非加長也，而見者遠；順風而呼，聲非加疾也，而聞者彰”。[2]意思是：別人能看見你招手p不是你的手臂加長了，而是因為你“登高”的緣故；別人能聽到你的呼喊p不是你的聲音提高了，而是因為“順風”的緣故。在這看似平淡和淺顯的說理中，它告訴了你一個令人折服的道理，帶給了我們哲學思辨的智慧和力量。荀子作為我國古代儒家學派的追隨者，深知“意隨境遷”和“人為”的奧秘，它樸素的辯證唯物史觀帶給我們的啟迪，彰顯了中國古典文化的底蘊所在。中國古典舞的創立和發展，也正是站在這樣一個歷史的高度上p呼喚了一個民族舞蹈復興的到來。
參考文獻；
[1]吳曉邦.《舞論續集》“第33頁
[2]《道德經》七十章第53頁
[3]朱東潤.《中國歷代文學作品選》第169頁
