時間：2022-03-03 12:35:30
序論：在您撰寫視覺藝術語言時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
光本身屬于媒介，是自然物生長過程中所不可缺少的，由于光的存在才能夠讓人類感到光明。在人的意識里，光的出現是活的，有光才有影子，有影子才證明事物的存在感。從油畫創作的角度來說，光作為一種視覺藝術語言，運用光的自然屬性能夠強化人對作品中的萬物進行創新創造，進而形成一定的情感性的油畫視覺意象。光是人類視覺的先決條件，它對物體的時空感表現有著一定的決定性作用，光的存在形式雖然是最外在的，可是在油畫創作中，光卻是有著特殊性的作用，尤其是立體構成的油畫創作，只有透過光，運用光影的明暗關系來描繪物體的形象，根據其變化凸顯作品創作的空間性，展示油畫整體的立體感。如：孫為民創作的《綠蔭組畫》運用光對物體以及人物照射產生的光影來進行描繪，諸如：畫中人們在樹蔭下乘涼時，樹葉、樹枝整體性的陽光投射以光影的明暗變化展示，人在樹蔭下陽光照射到的時候人體本身與影子的組合等等，都運用光影的明暗變化來展示，透過光影的明暗變化讓人感覺畫面的立體和飽和。
二、線的立體性
在油畫創作過程中，線是最直觀的視覺藝術語言。線的運用有兩種內涵，一種是寫實語言要素，另一種是抽象語言要素。這兩種內涵的表現區別在于線的運用方面。油畫引進中國，在中國的發展歷程中較多的受中國傳統繪畫的影響，比較注重線的造型，即：習慣運用線條本身的造型來凸顯藝術美感。而通過線條的不同運用既能夠展示出平面化的視覺畫面，又能夠展示出具有空間感的立體結構視覺畫面。可以說，線在油畫創作中有著極強的藝術表現力。在立體構成的油畫中有著關鍵性的作用。立體構成視域下的油畫創作運用立體性的線，來進行彰顯油畫本身的藝術感。即：以線來表現運動的變化、生命力的描寫、質感的變化等等，使得整體的畫面展示出多維空間。如：李毅松創作的鋼管系列油畫，其手法是以繪畫圖式著手，表現方法則是幾何抽象，運用水平、垂直的線來進行造型，形成一種“冷抽象”表現語言，同時，創作過程中李毅松運用線條將畫面塑造成為多元空間，給人以三維立體的設計感覺，也就是立體構成。他的這組油畫創作主要是通過線的立體性運用來創造立體構成造型，進而給人以鋼鐵的堅韌感，空間的樹立感等等。
三、空間的多維性
立體構成視域下的油畫創作給人的畫面展示不是平面性的，而是立體的，其空間是多維的，讓人透過油畫可以看到一個真實的、靈動的場面而不僅僅是一副平面畫。油畫作品作為藝術表現形式之一，其畫面需要是有菱角的，像是日常生活中的場景或者某個特定的場景的藝術化顯現，其創作角度是多元化的，其空間也應是多維性的。這種畫面最為顯著的即是目前最為流行的5D電影畫面，其空間是多維的，給人的視覺是立體和真實的，強烈的沖擊了人們的視覺感受。立體構成造型的油畫創作其空間相當于5D電影的畫面，運用空間的多維性來進行創作，從而展示給大眾立體感較強的油畫畫面。
具體說是，油畫構思以空間的多維性為基礎，其作品畫面則自然的也就繪畫成為實物的立體顯現。油畫創作者在進行作品立體構成造型時，首先采取空間上的多維，進而運用其他的視覺因素來加以輔助、裝飾，最大限度的強化整體作品空間的多維展示，以空間的多維性來增強油畫作品的立體造型美。即：以空間的造型組合、結構安排、加之線條的運動性、色彩和光的本質屬性全方位增強油畫藝術的立體美感。如：李毅松的《工業脊梁》系列油畫作品，采取光影明暗的手段來初步展示空間感，進而加之其用線的立體以及色調的協調等特點，使得作品整體呈現出空間多維化，塑造立體構成造型，刺激大眾的視覺，強化了作品的立體視覺感染力?？偟膩碚f，油畫作為視覺藝術表現形態之一，涉及到諸多的視覺元素。應大眾的審美需求以及時代的進步，立體構成造型的油畫備受大眾的喜愛。立體油畫不同于一般的平面圖畫，它有著自己的獨特美感，能夠以其視覺元素刺激大眾的視覺感受。
從這組鋼管系列油畫作品的繪畫圖式中,我們可以明顯看到其中幾何抽象的表現方法,這是一種理性的”冷抽象”,它包含著理性、幾何與客觀。在作品中我們幾乎沒有看到曲線的存在,而大多是運用水平和垂直線組成的形狀,這正是”冷抽象”的表現語言。另外,作品是在二次元畫面中做成三次元空間的構成,這很容易讓人聯想到三維立體設計———立體構成,這也是現代設計主要的元素之一,而這組油畫作品的構成主要元素是線,大量運用了垂直線的立體構成造型;垂直線在作品中起著貫穿空間的作用,直線的運用使畫面呈現著穩定、莊重、靜止,呈現出有力而堅不可摧的感覺。而作品的主要表現對象———純化的鋼管,在構圖上呈現出一種向四周發射的狀態,視覺上給人一種既統一又變化的有機秩序,整齊劃一。缺少變化的幾何形會使人感到單調,而這組油畫作品打破了視覺上的單一,既富有變化又不雜亂無章;線條沉穩有力,在視覺效果上得到了滿足。作品從尺寸上來看并不算一幅”巨大”的作品,但如若身置于此作品之前卻會被純化的直線鋼管的氣勢所震撼,而這正是線條的語言魅力帶給我們的視覺藝術享受。
2.沉郁穩重的色彩
第八屆美展的優秀作品《大工業脊梁》是李毅松《工業脊梁》系列的早期作品,這張作品運用灰藍色的基調,呈現出靜止的狀態,灰色的色彩會產生寧靜、樸素、莊重的視覺心理,而色彩的沉穩也表現出一種理性的秩序感。色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。而作品中暗色調、低純度的色彩可以讓人從心理產生一種份量感,從而與”沉穩有力”的視覺感受掛上了鉤。色彩的沉穩力度準確與否,這需要把色彩表現把握到十分精確,也需要細心體察色彩關系,這樣才可以感受到畫面的”沉穩”效果而非”沉悶”,這也說明創作者在創作時在對畫面色彩的表現研究上下了一定的功夫。畫面呈現的是恬靜的效果,是有統一的整體色彩傾向?！豆I脊梁》系列油畫作品它的色彩基本構成形式有以下幾個特點:和諧的色彩基調、有序的或類似的色彩序列、色彩純度不高,但明度效果卻處理得很好,有均衡的色彩布局。從形態上來看,整體形態趨向水平,垂直或有條理。如此,便呈現出了靜止、沉郁、穩重的狀態。
3.精準的透視關系
最能引起其視覺注意的,是畫面精準而又強烈的透視效果?！都t色脊梁之六》采用的是一點深度透視的構圖,消失點在視覺的中心,具有強烈的吸引力,引起人們的視覺在中心點無限延伸。在視線上,采用的是平視的角度,平視角度往往給人們以客觀、真實、自然的感覺。安排畫面時,畫面呈現在前的主體物———建設的鋼管表達的清楚明確,透視主次的位置關系非常清晰,一目了然。另外,背景采用了簡潔的藍色天空,簡單的背景往往能夠更清楚地表現主體。平視角度下的主體鋼管橫向交叉貫穿于畫面之中,很好地吸引了人們的視線;藍灰色的背景與橙黃色的畫面主體相映生輝,對比色的運用使畫面的視覺沖擊效果更強烈。精準的透視關系,使作品富有生命語言,這讓人不禁想去探索這生命中的奧秘。
關鍵詞：動畫場景；視覺藝術；語言；表達
一、動畫場景設計中的點、線、面構成
動畫場景設計中，不管是二維動畫還是三維動畫，都由點、線、面等基本元素構成。動畫場景設計中的點既有具象的符號點，如天空中的繁星，也有抽象概括的點，如一棟棟建筑中的窗戶，它們從構成元素上來說就是畫面中的點。因此，動畫中的點有具象和抽象概括之分，點有大小流動的變化，具有指向性和視覺中心的作用。動畫場景設計中的線分為虛線和實線，也可以分為動態線和靜態線。線可以指示方向、劃分形狀和空間。線在動畫場景設計中的運用最為廣泛，自然界中有形狀或相鄰物體的邊沿。通過線表現動畫場景設計中的物體，可以營造畫面空間，傳遞畫面情感，特別是S形線條在動畫人物形象中的運用，把女性的柔美等人物特點表現得淋漓盡致。面在動畫場景設計中體現出特有的厚重感，整個動畫場景設計都可以通過大的塊面來概括。
二、動畫場景設計中的空間、時間和運動
動畫作為視覺藝術離不開空間、時間和運動。在二維動畫場景設計中，一般采用三種空間表現方式：第一，重疊，讓其中一個圖形處于另一個圖形的前面，這是平面上制造深度空間效果最基本的方法。第二，尺寸遞減，讓人感覺到每個相鄰圖形間的距離在增加，從而進一步增強了重疊效果。人們對距離的感知建立在近處物體大、遠處物體小的觀察結果基礎上。第三，垂直布局，處于畫面中較低位置的物體顯得離觀眾較近，而高處的物體顯得較遠。日本早期的手繪動畫場景經常使用這種方式表現空間。在三維動畫場景設計中，經常使用線性透視和大氣透視法。線性透視最早在西方建筑和油畫中使用，這種手法在15世紀文藝復興早期由意大利的建筑學家和畫家首創。線性透視建立在科學觀察和分析的基礎之上，分為平行透視、成角透視、平視、俯視和仰視等多種透視效果，它可以更真實地把自然景象挪移到動畫場景設計中。歐美的三維動畫大量使用線性透視布置場景，從而達到一種真實和震撼的藝術效果。大氣透視法是制造深度錯覺的另一種非線性的透視方法，它通過變化色彩、明暗調性和細節創造深度錯覺。在對真實世界的視覺體驗中，隨著觀察者與遠處物體的距離不斷拉大，空氣、濕度和浮塵量也不斷遞增，導致遠處物體看起來逐漸變藍、變模糊。這種空間表現效果在西方的油畫風景中經常使用，可以制造出特殊的藝術效果。法國19世紀的油畫風景畫家柯羅擅長使用這種方法制造出特殊的意境美效果。日本漫畫家宮崎駿在動畫場景設計中經常使用這種大氣透視法表現空間，制造出神秘、浪漫和充滿東方情結的藝術效果。
三、動畫場景設計中的光和色
光和色是密不可分的，沒有光就沒有顏色，沒有光人們將無法看清事物，光產生的顏色、方向和范圍會影響人們的情緒、心理和舒適感，可見光線對人們生活的重要意義。在動畫場景設計中，光和色也同樣發揮著重要的作用。光可以引導視覺流程，設計者通過光的強弱可以安排畫面的主次和層次，可以凸現畫面主體，光就像魔法師，控制著整個畫面。光可分為順光、側光、逆光和頂光等，這幾種光的表現在動畫場景設計中經常使用。順光，可以為畫面營造一種溫馨、和諧、舒適的氛圍。側光，可以突出動畫場景中的主體人物和角色。逆光，可以為畫面營造一種神秘感和恐怖感。頂光，可以給畫面營造一種壓抑感。不同的光根據劇情的需要有不同的用處。有光就有色，顏色也是動畫場景設計中視覺流程表現的重要手段。設計者可以圍繞角色塑造故事情境，安排色調，突出畫面氛圍；也可以通過色彩的純度、明度和色相的變化組合畫面的空間，烘托畫面的意境，描繪故事的情節。色彩的象征性及其特有的情感表現力在針對不同年齡層次受眾的動畫片中得到了廣泛運用。兒童觀賞的動畫片大都使用較純的顏色，如黃色、藍色等，充滿了天真爛漫的朝氣。成年人觀看的動畫片在顏色的選擇上比較深沉、穩重，以高級灰為主，顏色的純度降低。因此，動畫片制作者在場景設計中要根據不同的受眾年齡和敘事背景選擇不同的色彩。
參考文獻：
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[關鍵詞]紅色脊梁 現代表現主義 冷抽象 視覺感染力 沉郁色彩
油畫作為一門西方的藝術繪畫形式，在中國的發展經歷了對外來形式語言的簡單學習到對自身深層文化的深刻認識這樣一個過程。在這個過程中，中國油畫的發展速度可謂日新月異、突飛猛進，尤其從上世紀八十年代至今，隨著中國的經濟不斷發展與國際地位的不斷提升，中國的油畫藝術經歷并吸收了各種藝術觀念、藝術樣式的改變，藝術家們無拘無束地借鑒西方不同風格的藝術流派，并按照自己的理解和表達方式來表現著自身各種不同的情感與體會，中國的藝術家們在對不同的油畫題材、思想觀念、表現方式、風格流派上進行著多種多樣的探索，在經歷了無數歷練和探索之后，中國油畫漸漸地形成了自己的民族化體系，向世人呈現出全新的藝術面貌，李毅松就是在這種大環境下成長起來的優秀藝術家。
李毅松出生在20世紀60年代，成長于80年代，目睹了的結束，也親身經歷了中國”傷痕美術”、”鄉土寫實”、”新古典主義”、”新生實”流派等油畫道路的探索歷程，李毅松在對自身油畫作品創作中已有了獨特的理解和表現方式，他的油畫系列作品——《工業脊梁》被評論家稱之為”現代表現主義形式”，飽含著強烈的情感和對客觀事物的自我感受?！豆I脊梁》不但從視覺上能抓住人們的視線，極具吸引力，讓人過目不忘，而且還能激發人們豐富的聯想力與思考能力。李毅松的系列油畫作品——《工業脊梁》分別入選過第八、第九、第十屆全國美展并獲獎；除此之外，還獲得了好幾次其它美展的獎項。《工業脊梁》系列油畫創作無疑是李毅松最負有盛名的作品，為何它如此受美展以及藝術家們的青睞？筆者認為，《大工業脊梁》的成功之處在于它自身具有的獨特視覺藝術魅力，這種視覺魅力會讓人沉浸到一種思考的狀態，并成功激發了人們的審美理念與審美情趣。
1. 純化有力的線條
從這組鋼管系列油畫作品的繪畫圖式中，我們可以明顯看到其中幾何抽象的表現方法，這是一種理性的”冷抽象”，它包含著理性、幾何與客觀。在作品中我們幾乎沒有看到曲線的存在，而大多是運用水平和垂直線組成的形狀，這正是”冷抽象”的表現語言。另外，作品是在二次元畫面中做成三次元空間的構成，這很容易讓人聯想到三維立體設計——立體構成，這也是現代設計主要的元素之一，而這組油畫作品的構成主要元素是線，大量運用了垂直線的立體構成造型；垂直線在作品中起著貫穿空間的作用，直線的運用使畫面呈現著穩定、莊重、靜止，呈現出有力而堅不可摧的感覺。而作品的主要表現對象——純化的鋼管，在構圖上呈現出一種向四周發射的狀態，視覺上給人一種既統一又變化的有機秩序，整齊劃一。缺少變化的幾何形會使人感到單調，而這組油畫作品打破了視覺上的單一，既富有變化又不雜亂無章；線條沉穩有力，在視覺效果上得到了滿足。作品從尺寸上來看并不算一幅”巨大”的作品，但如若身置于此作品之前卻會被純化的直線鋼管的氣勢所震撼，而這正是線條的語言魅力帶給我們的視覺藝術享受。
2. 沉郁穩重的色彩
第八屆美展的優秀作品《大工業脊梁》是李毅松《工業脊梁》系列的早期作品，這張作品運用灰藍色的基調，呈現出靜止的狀態，灰色的色彩會產生寧靜、樸素、莊重的視覺心理，而色彩的沉穩也表現出一種理性的秩序感。色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。而作品中暗色調、低純度的色彩可以讓人從心理產生一種份量感，從而與”沉穩有力”的視覺感受掛上了鉤。色彩的沉穩力度準確與否，這需要把色彩表現把握到十分精確，也需要細心體察色彩關系，這樣才可以感受到畫面的”沉穩”效果而非”沉悶”，這也說明創作者在創作時在對畫面色彩的表現研究上下了一定的功夫。畫面呈現的是恬靜的效果，是有統一的整體色彩傾向?！豆I脊梁》系列油畫作品它的色彩基本構成形式有以下幾個特點：和諧的色彩基調、有序的或類似的色彩序列、色彩純度不高，但明度效果卻處理得很好，有均衡的色彩布局。從形態上來看，整體形態趨向水平，垂直或有條理。如此，便呈現出了靜止、沉郁、穩重的狀態。
3. 精準的透視關系
《紅色脊梁之六》是李毅松《工業脊梁》的另一幅優秀作品，這幅作品同樣也可以看到運用其中的“冷抽象”韻味，但最能引起其視覺注意的，是畫面精準而又強烈的透視效果?！都t色脊梁之六》采用的是一點深度透視的構圖，消失點在視覺的中心，具有強烈的吸引力，引起人們的視覺在中心點無限延伸。在視線上，采用的是平視的角度，平視角度往往給人們以客觀、真實、自然的感覺。安排畫面時，畫面呈現在前的主體物——建設的鋼管表達的清楚明確，透視主次的位置關系非常清晰，一目了然。另外，背景采用了簡潔的藍色天空，簡單的背景往往能夠更清楚地表現主體。平視角度下的主體鋼管橫向交叉貫穿于畫面之中，很好地吸引了人們的視線；藍灰色的背景與橙黃色的畫面主體相映生輝，對比色的運用使畫面的視覺沖擊效果更強烈。精準的透視關系，使作品富有生命語言，這讓人不禁想去探索這生命中的奧秘。
4. 強烈的光影
光影在繪畫藝術中起著不可忽視的作用，它的重要性已經成為一幅作品中不可或缺的構成因素。光影對造型藝術有著具大的表現力，藝術作品中豐富微妙的光影變化、生動真實的光影可立即引起人們視覺上的注目，甚至情緒上的波動。在《工業脊梁》系列油畫作品中，我們可以看到每幅作品中的光影效果，都傳遞著一種輝煌、壯觀的影像，當然這與作品的圖式構成與色調也有一定的關系，作品中的光影處理安排的精心到位，受光與背光面強烈的對比效果拉開了空間的三維感，體現出畫面的空間感與體積感； 作品中的光影效果成功刺激著人們的眼睛，使畫面獲得了強烈的感染力。光影的明暗效果揭示出了客觀主體物的時空變化，璀璨耀眼，讓人感受到了生命、幸福和希望。這也讓我們深刻體會到，作品中光影的處理表現，已經不僅僅是一個技法層面上的問題，而是在背后體現著創作者自身的主觀情感及對內心世界的一種表現。
純化有力的線條、沉郁穩重的色彩、 精準的透視關系和強烈的光影構成了李毅松作品中獨特的視覺藝術語言，從繪畫手法上我們還可以看到他對西方寫實主義風格上的探索；在不斷的探索過程中，學習西方寫實繪畫技巧并且融合了自身的語言情感，于是作品中便逐漸地形成了今天我們所看到的風格面貌；從他的作品中我們可以看到抽象與寫實的結合， 古典與現代的融匯，正是在經歷過無境止的藝術探索和豐富經驗的積累之后，李毅松找到了適合自己的藝術表現語言，成為了一名令人尊敬的優秀藝術工作者。
參考文獻
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[3]王令中.視覺藝術心理.《視覺藝術心理》[M].北京，人民美術出版社.2005.08
一、視覺藝術教育中的視覺思維特征
視覺是人類直觀地獲得信息、認識世界的重要感知手段，它在大量接受信息和感知的過程中也為視覺藝術語言創造了載體，確保了視覺的二維空間與三維空間的有機融合。視覺形態與色彩構成的視覺關系是非常微妙的，其中包含了大量的視覺藝術元素，如點、線、面、體、肌理、色彩等，根據特定的信息傳達需要，選擇和調節視覺詞匯間的組織結構關系。在視覺藝術教育中，這些內容是十分重要的，如對事物形態、色彩組織的構成的分析等，可以構建人們彼此之間的相互關聯，實現對重要信息的有效傳達。從視覺效果層面看，水彩畫是最注重主觀精神信息傳達的繪畫類型之一，因為傳統中國水彩畫非常重視對再造特征視覺語言的渲染，其中體現的審美主體的精神內容非常理想化，能夠實現對藝術形象的有效塑造，將圖形、色彩等內容有意識地融入語言及語調形式，實現對傳統信息的有效凸顯，進而形成表現鮮明的視覺藝術語言內容。水彩畫的材料語言豐富，所以在視覺藝術教育中應用水彩畫可深入挖掘其材料語言內容，形成一種視覺語言。教師在教育過程中讓學生認知事物，并對事物的形成狀態有了主觀的了解后，學生可能就會產生與客觀事實不同的知覺印象，而知覺印象也是產生錯覺的主要因素。在運用水彩畫材料語言時，教師應該為學生創造這種視覺錯覺，通過事物之間的相互對比、同化以及對人、事物的有效觀察，利用知覺慣性分析已知條件內容。如，兩條等長線中有垂直線和水平線，其中垂直線給人的錯覺就是它更長，特別是垂直線位于水平線中部位置時，給人的錯覺效果最強烈；如果將其移動到旁邊位置，這種錯覺會有所減弱。又如，在水彩畫材料語言中，同為灰色顏料，當其被放置于紫色中會讓人感覺偏黃，將其放置于黃色中又會顯得偏紫。上述兩個例子說明，不同的色彩在不同的背景形態上會體現出一定的差異，正是這種差異讓人擁有了視覺識別能力。
二、視覺藝術教育中水彩畫材料語言的應用分析
關鍵詞：動畫場景設計；視覺藝術；視覺研究
1影視動畫場景設計的研究現狀
經過多年的發展，影視動畫已經形成了具有鮮明特征風格的多種動畫種類，例如，以迪斯尼動畫為主的美式風格動畫、精致畫風的日系風格動畫、具有特色的韓國風格動畫以及逐漸發展起來的中國式動畫。人們熟知的《哪吒腦?！?、《西游記》等具有代表性的影視動畫在場景的設計中，將立體、抽象、表現等主義的繪畫風格運用其中，加入了許多中國特色元素，增加了影視動畫的趣味性，同時強調了中國動畫的獨有文化審美風格。宮崎駿的代表作《千與千尋》、《龍貓》等影視動畫作品中動畫人物造型獨特、場景設計神秘而詭異，其色彩十分的豐富華麗，形成了獨特的動畫風格。動畫場景設計相對于動畫角色來說往往給人的印象并不深刻，許多人都會記著動畫片中的主人公，很少對動畫場景有極深的印象，這就導致場景設計在動畫行業的重視度不高，在專業建設培養和理論的研究方面沒有形成專業的體系[1]。目前，在我國影視動畫場景設計領域存在缺少創新思路、認識不全面、過度重視視覺效果等問題。
2影視動畫場景的視覺藝術
影視動畫場景主要包括內景、外景和內外景三個方面，由物質要素（景觀、建筑、道具、裝飾等）和效果要素（光影、顏色、輪廓等）構成。其中物質要素需要效果要素進行準確的細節表現，效果要素是烘托場景氛圍的直接視覺體現。場景設計能夠表現出動畫的主要故事情景，顏色和光影的效果表現能夠體現動畫制作的細節性，提升視覺藝術和視覺審美。場景設計是烘托動畫作品氛圍的主要表現手法，決定著一部影視動畫整體藝術風格和視覺效果。
2.1場景設計合理性
場景的設計要符合劇情的發展以及故事的敘述風格，場景藝術的設計要建立在動畫整體設計基礎上，必須具備敘事、隱喻的能力，表現出空間關系，營造出環境氛圍，在一定程度上刻畫角色的心理活動。因此，在進行場景設計時要熟悉劇本，明確相關歷史文化材料和歷史特征，在滿足文化背景的同時進行大膽的創新，確定動畫的最終風格類型[2]。場景的設計要合情合理，根據角色的情緒和環境的氛圍可適當進行突出的視覺表現，吸引觀眾的注意力。
2.2造型形式的獨特性
每部影視動畫都有屬于自己的藝術風格，場景的造型形式是展示影片藝術風格的重要因素。因此，對造型形式的設計要根據劇本的需要和搜集資料的基礎上，設立具有獨特風格的造型表現形式。例如日本影視動畫作品《櫻桃小丸子》、《機器貓》、《蠟筆小新》之中的場景造型，都能明顯的展現出這些動畫在視覺藝術方面的造型形式，其簡練的造型和明快的色彩組合，形成了獨特的日系風格動畫體系。
2.3造型語言的多樣性
多種造型語言形成了不同的影視動畫視覺藝術。漫畫風格的造型語言，例如，《喜洋洋與灰太狼》中以刻畫輪廓線為主的造型表現形式，色彩較為單純，場景較為簡潔；寫實風格的造型語言，其中包括以自然物體為標準、在場景造型方面偏向寫實自然，突出強調夸張后的光影效果以及著重表現真實的色彩，例如，日本人氣影視動畫《你的名字》中許多場景都是根據真實的場景進行繪制而成，在光影效果以及色彩搭配上也都展現的十分細膩，使觀眾對動畫場景留下了深刻的印象，形成了一種超現實的視覺效果。
3動畫場景的設計
視覺藝術是影視動畫傳遞作者所看、所想以及所思的圖像語言表現形式。場景的設計對影片的敘事、傳接和抒情起到重要的作用。不同的動畫需要掌握的場景設計手法也不盡相同。掌握傳統文化，理解文化內涵，吸收文化的藝術造型特點，將民族文化的藝術語言運用在場景設計中，能夠在繼承傳統文化的同時，掌握時代的特征完成場景造型的設計。場景中元素的造型可以分為寫實和裝飾風格。裝飾風格更能體現作者的主觀審美情趣，使畫面充滿強烈的藝術性和觀賞性。在場景的設計上還應充分運用各種藝術方式，通過對景物的設計能夠反映出角色的性格特征和心理活動，起到借物抒情的作用。利用高科技技術對場景進行渲染，拓展了動畫的發展方向，使用三維軟件制作場景和特效，使場景更具有空間感更接近現實生活，更能體現出動畫豐富的視覺藝術效果。
參考文獻：
[1]鄒勇.論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建[J].大眾文藝，2010(18)：45-46.
以訴諸人的視覺為主要特征的藝術，一直以來都是人類認知、把握世界的方式之一，發展至當下，視覺圖像的意義與功能得到凸顯。隨著圖像社會或視覺文化的日益發展，視覺藝術已經成為當今一種主導性的、全覆蓋幽的文化景觀。現代實驗心理學證明，人們在認識和把握世界的過程中所獲得的信息，絕大多數來源于視覺圖像：實驗心理學家特瑞拉通過大量的實驗證實，人類獲取的信息83%來自視覺。由此可見，人類感知世界的首要方式是視覺反饋。人們在面對圖像時，并不是對圖像的機械復制，而是在把握其有意義的整體結構式樣。這個認識、把握的過程，包括接受信息、儲存信息、加工信息、輸出信息等一系列相關的生理、心理活動。人們將視覺藝術創作過程的生理、心理活動規律概括為視覺藝術智性模式，即透過視覺圖像的形式、色彩、空間、光線、秩序、平衡及其表現、運動、張力、發展來整體把握圖像。視覺藝術是人類最原初經驗的符號化，與其他語言、文字等符號形式一樣，是人們認知和把握世界的一種方式。
基于對視覺藝術智性模式構架和迸發機制的研究，從智性模式的多層次內在結構、多維語義、由單義到多義解讀的躍遷等特征與價值人手，在藝術教育視野下探討視覺藝術智性模式對于實現跨學科藝術教育發展的價值，促使藝術教育成為人們認知方式多元化復興的途徑之一，為藝術教育評價標準的重構帶來契機，并遵照智性模型結構，優化人才培養體系的建設和實踐等，具有重要的意義。
一、視覺藝術智性思維模式塑造機制
我們可將視覺圖像對世界的認知和把握解構為三個由此及彼的過程——視覺表象、視覺處理和視覺思維，從而形成一個集感性、知性、智性于一體的立體多維思維結構（圖1）。在這三個過程的反復循環中，不斷促進具有智性特點的視覺思維模式發展趨于成熟，幫助人們認識和把握世界。
視覺藝術智性模式的開端是視覺。視覺作為反映外界物象的一種方式，不僅依靠視感覺獲取視覺表象，還通過神經中樞進行一系列的加工活動，把分散的刺激加以組織，構成具有一定模式的整體，并與大腦存儲的相關經驗和本能性特征相聯系，從而產生相對完整的認知結果（如藝術作品中形式的秩序感、節奏感，合理的色彩關系等）。這就是為什么人們在接收到視覺刺激后，會產生愉悅感。視覺系統在幫助我們獲得信息的同時，也協助我們處理分析信息。藝術家就是依靠視覺系統，在對客體實在進行感性的辨識和認知的同時，加以知幽的處理、分析和存儲的。
在視覺系統基礎上形成的視覺表象，進入視覺處理階段，該過程包含感性、理性和知性的思維體驗狀態，跨越了恒定的時空概念和物我的界限，并且不斷積累創作素材，同時由于人的不同的心理境遇和所處客觀環境相異等因素，他們會自覺或不自覺地建立自身的優勢性知覺域。優勢性知覺域會體現在藝術家的作品風格中。
在前兩階段基礎之上，視覺藝術實踐過程中形成了具有智性力量的視覺思維模式，該過程首先對客體的物化屬性和視知覺的知性反饋進行消解，建立個人知覺領域與客體智慧閃現之間的關聯。在這個過程中，知覺的內在圖式發生了變化，主體消解了視知覺的知性結構和客體的物化屬性，超越了常規性的日常感知層面，承載了主體精神情感的內容，凝聚著主體生命歷程對終極價值的探索與領悟。
智性的視覺思維模式聯動整個視覺神經系統，在大腦皮層各區域的協調運作下進行藝術活動，并且在長期的訓練過程中，在一定程度上能夠塑造人的神經元。神經元具有可塑性。人在使用一套感覺器官或者在肢體運動時，神經元就會產生更多的聯絡來改善該特定感官經驗的處理過程，或是形成該運動神經機制。這就從神經生物學的角度闡釋了藝術活動對人們視覺思維模式、創新能力培養等的作用機制：藝術家經過長時間的藝術創作訓練，其神經系統以及大腦皮層中相關區域塑造了比普通人更豐富的神經元資源，控制藝術創作的相關腦區域不斷擴張，各區域或神經之間的聯絡被不斷強化，并且對特定色彩、空間或質地的感知所依賴的神經網絡能制造新的聯絡，最終在神經元資源的豐富、活動腦區域的擴張、神經網聯絡的強化與創造等的共同作用下，結合認知心理機制，形成異于其他學科的視覺智性思維模式。該模式是在左右腦半球若干區域之間建立聯動機制，通過對圖像的認知與表達而最終形成的一種思維模式，屬于高層次的認知活動。視覺智性思維模式主導下的認知活動有別于其他學科；它兼備具象與抽象、理性與感性、線性與發散性等若干對相對的特點，把藝術活動過程中接收并儲存的信息在大腦中進行再加工，使圖像的認知和表達過程上升到理性認知和表達的層次。
二、視覺藝術智性模式的特性
從視覺思維形態的社會屬性來看，它是社會全體的思維方式與價值取向，人類以視覺藝術認識和把握世界的傳統面對當下視覺圖像迅猛擴張的新形勢，思維方式向視覺邁進是必然的結果；從思維形態的自然屬性來看，它是思維形態物質基礎的結構與功能受社會文化形態影響而產生的共性形態，隨著科技與藝術的緊密結合，視覺藝術表達的物質基礎空間日益豐富，而且以“讀圖時代”為主要特征，在塑造當下文化形態中發揮著不可替代的作用。
其一，視覺藝術智性模式具有多層次的內在結構。該模式首先從客體表象中把握對象的本質，把有限的觀察及彼此孤立的客體統整為統一的表現對象；通過各種感性體驗獲得的情感與現實世界在智性思維中得到和解，智性創造活動則是賦予有限客體以無限表達的過程。在此過程中不僅要擺脫一日常意識對于瑣屑的偶然現象的頑強執著，還要把對事物之間聯系的單憑知解力的觀察，提高到理性層次，把“暢游”“神思”“妙悟”過程的情感化體驗，具體化為創作意識并付諸現實。這樣，經過“視覺表象—視覺處理—視覺思維”這一套完整的循環過程，首先完成了對客體本質的知覺整·合，然后結合創作主體的情感體驗狀態，智性模式多維內在結構調動了創作主體的抽象思維、具象思維、邏輯思維等，以及意識閾下的靈感、頓悟等感性思維體驗狀態，實現形而下之“術”與形而上之“道”的統整，完成感性一知性—智性的層層跨越。
其二，相對于文字、語言等符號形式來說，視覺藝術智性模式的最終載體——圖像——具有豐富的語義性，其指涉涵蓋廣泛，實現了從單義到多義解讀的躍遷。視覺藝術與生俱來的視覺直觀性拉開了它與其他文化符號形式的差距，圖像內所包含的意義能夠通過觀者的內部語義活動直接轉化為對表現客體、主體思想、情感的解讀。例如，我們能夠從陜西半坡遺址出土的人面魚紋彩陶盤中推想當時的圖騰崇拜和生存氛圍，感悟到鮮明的民族印記。而且視覺藝術的指涉巨意義并不完全遵循如文字等的單一對應性，文化的浸潤與塑造使圖像的意味完全超越了反射的一般規律——“刺激一反應”模式；視覺藝術所引發的智性思維模式遠遠異于單純的理性概念活動，其中的視知覺就其反映客觀實體的質量與維度來說，比語言、文字活動所形成的抽象概念、性質、規律要豐富得多。東晉畫家顧愷之在《論畫》中評《北風詩》時所說的“神儀在心而手稱其目者，玄賞則不待喻”，正是對圖像的智性多維語義特質的詮釋，即它能透現出一般語言文字無法喻明的意義，實現超語言的語義。這種從單義到多義解讀與傳播的躍遷，確立了視覺藝術無可比擬的認知智性力量。
三、藝術教育視野下視覺藝術智性模式研究瞻望
視覺藝術認知和把握世界的智性力量近年來逐漸得到正視，其認知與表達模式在創造力培養方面所具有的不可替代的作用，已是不爭的事實，并且藝術學在學科體系中得到正名——藝術學已成為第13個學科門類。但是，在當下的藝術教育實踐中，視覺藝術智性模式的介入還是一個全新的領域。
正如阿恩海姆所批判過的——人們在面對藝術時關注的主要問題往往是“如何在畫布上重現陽光的明媚，怎樣的長方形比例是受大多數人喜愛的，等等”。美國心理學家霍華德·加德納更是尖銳地指出：“心理學對于那些感興趣于心靈的完整而有創造性的作用的人來說，似乎還是一種頗為遙遠和枯燥的領域，……思維、靈感和欲望等在他們的研究視野中是缺乏的，……對人的本質的理解也有空泛之處，更為嚴重的是，它對思維和理智幾乎不談?！睂τ跇嫵梢曈X藝術語言的智性知覺的發掘過程并未被藝術家、藝術教育家、藝術理論家所熟知。
在藝術學成為獨立學科門類的契機下，藝術教育獲得了新的學科視野，一種與視覺藝術智性模式研究和發展緊相呼應的協同意識的充分可能性。
首先，開展關于實現跨學科的藝術教育認知發展的探索。視覺藝術智性模式的研究本身就具有跨學科的性質，它集藝術學、社會學、生理學、符號學、認知心理學和視知覺心理學等多個學科于一身，尤其是有關神經系統的最新研究成果和實現人的部分心理過程轉譯的腦電波探測技術，這兩者為其發展提供了新的支撐。這一類研究的先行者是美國哈佛大學的“零點計劃”(Project Zero)。該項目由美國哈佛大學教育研究生院哲學家、美學家納爾遜·古德曼( Nelson Goodman)于1967年發起，研究團隊匯集了藝術教育、認知心理學、發展心理學、神經學等多領域的專家。該項目是對美國教育只重視科學思維、科學教育，對藝術教育、藝術思維的認識基本為零的反思，強調藝術思維與科學思維是同等重要的認知方式；研究目的是彌補科學教育與藝術教育研究之間的不平衡，故命名為“零點計劃”。該項目持續至今，對美國的教育影響巨大。
當下的藝術教育應該對視覺藝術的智性模式有充分的認知，只有這樣才能優化藝術教育的結構，突破以往單一經驗性總結與傳授的藩籬。藝術教育在實現視覺藝術的基本審美功能的同時，其認知和把握世界的智性力量也應得到體現和重視。
其二，促成藝術教育成為人們認知方式多元化復興的途徑。以往，造成藝術學科邊緣化的尷尬主要是由于對藝術智性力量的忽視；藝術學科被認為只是情感的宣泄或者精神層面的追求，缺乏現實指向意義。而智性模式視野下的視覺藝術，不僅僅是藝術理論教材中所描述的那樣，是簡單的從感性認識到理性認識的飛躍，目的不僅僅是為了滿足人們審美的需要，思維過程也不單單是遵循形象思維的規律，思維的結果更是不同于一般的意識形態。智性模式視野下的視覺藝術，是要經歷從一般視覺表象到藝術認知與審美創造的轉變，創造出充滿智性力量的認知、改造世界的圖像，是理性與非理性、情感與想象、感知與妙悟、認知與審美等多種思維方式復合混融的立體、辯證的智性形態；進而以藝術教育為途徑，拓展人們認知方式的多元化發展，復興圖像在人類文化形態中的智性功能，突破文字、語言等文化符號形態的偏頗性主宰。
同時，視覺的思維模式無論是對視覺藝術，還是對其他學科都意義非凡，歷史上很多科學家的闡述都是很好的例證。如尼古拉·特斯拉和阿爾伯特·愛因斯坦，根據他們的自述，他們都擅長運用圖像思考，而非純粹的抽象語言、文字等符號，這也是他們保持旺盛創造力的因素之一。而根據霍德華，力口德納的觀點，人們的各種智能都有其自然的生命歷程，如邏輯一科學智能在生命的后期會減弱，身體—動覺智能也會隨著年齡的增長隨時處于危險狀態；但是視覺與空間智能的某些特定部分一直是保持旺盛的。對此可以這樣來理解：人們在嬰幼兒時期沒有語言、文字等抽象符號思考或表達經驗的存儲，主要依靠視覺圖像的刺激、存儲和反饋，直至語言、文字等抽象符號系統的逐漸掌握，大部分人的思維模式逐漸由語言、文字所主導，因此學前時期被普遍認為是創造力的黃金時期，該年齡階段的兒童普遍閃耀著藝術的活力，畢加索曾說“我曾經模仿拉斐爾的風格作畫，卻花了一生的時間學習像孩子般繪畫”；而此后，這種活力會慢慢退化，其發展會呈現下降的趨勢，主要原因就是他們逐步了解并開始掌握其周圍文化中的各種符號，攝取多種符號形式，并運用這些符號交流其對人和事物的認識。隨著年齡的增長，遵從社會常規，循規蹈矩的日常行為使得兒童逐漸掌握以語言、文字符號為主要載體的線性邏輯思維。我們可以將人們的視覺思維發展描述為“u”型曲線發展圖式（圖2）?！皍”型曲線的前半部分指學齡前兒童活躍的視覺思維模式，隨著年齡的增長，其他思維模式——介入，視覺思維在整個思維過程中的比重逐漸下降，但是在生命后期，因其他思維方式，如邏輯一科學智能等思維方式的減弱，視覺思維又逐漸開始活躍。因此，當下藝術教育無論是對公眾的美育，還是對專業人才的培養，首要職責都是將視覺思維的訓練貫穿始終，使其成為個體旺盛創造力的源泉。
其三，視覺藝術智性模式的探究為藝術教育評價標準的重構帶來了契機。人類天生具有多元智性思維模式，但認識領域的研究始終將實現科學思維以及從事相關科研事業作為人類認識能力發展的最終目標和頂峰，這是認識領域研究的一種以自我為中心的研究方式，其后果便是直接導致了長時間以來，藝術教育領域的評價無法擺脫專著、論文等文獻計量指標的束縛；而事實是視覺藝術的智性模式僅僅依靠語言、邏輯等智能方式來檢驗和評價是有失偏頗的，因為無論是該模式特有的迸發養成機制，還是心理學、神經生物學等視角下的信息處理方法，均異于其他思維模式；而且思維模式并非道德，不存在優劣、等級之分，揚己抑彼必將導致人類思維模式的不平衡發展。
與文學、歷史、科學等人類探知世界的其他方式相比，視覺藝術有著極富創造性思想的實踐，因此具有同等的學術價值；并且因其賦予人類在各領域的認知和創新以鮮活的啟迪，而彰顯了藝術學學科的創造性、實踐性和學術成果多樣性的核心價值。因此，應明確地將學科發展價值的評估體系作為高等藝術教育學科教學、創作、研究、教師職稱評定等方面專項認定和評價的核心標準，逐步走出文學或其他綜合性學科共性的評價體系，構建符合藝術學科創造性、實踐性和學術成果多樣化等核心價值的評價體系，這是我們面臨的首要任務，因為，構建符合視覺藝術智性模式的藝術教育評價標準將是多元智能和諧相生的最佳策略之一。
