時間：2022-06-22 18:59:18
序論：在您撰寫舞蹈教學活動時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：舞蹈教學引導自由
現代高校舞蹈教育的出發點和終極目標是培養學生創造性學力和發展性學力，這也是提高全民素質和振興教育事業的必然方向。以培養學生創造性意識為主的舞蹈教學活動具有其他學科所不具備的特殊性，它在引導的基礎上需要一定的自由，師生是在教育的愉悅狀態中，共同實現教育目標的。
一、引導與自由在舞蹈教學活動中的重要性
藝術教育有目的、有規范，需要施教者的積極引導；藝術教育又是有自由的，施教者和受教育者雙方以藝術品為中介，進行自由的情感交流。這是藝術教育的獨特之處。[1]實施教育中離不開施教者對受教育者的引導。伊斯拉爾·舍佛勒說過：“在教學中，我們不是把自己的意志強加給學生，而是引導他們走進許許多多前人留給我們的大廈中?！盵2]舞蹈教學過程既是傳授舞蹈知識的過程，也是訓練舞蹈技能的過程。作為一種舞蹈技能，它既是身體活動方式，也是一種心智活動方式，是身體與心理高度結合的過程。因此，在舞蹈教學的過程中，我們切不能采用強制和灌輸的方式，教師重要的是引導學生如何去學，而不是被動地接受知識技能。在整個教學的過程中主要是調動學生積極性，作為學生發展的促進者和引導者，引導學生參與到和諧、民主的教學活動氛圍中來，并為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，充分發揮學生主觀能動性和集體智慧來完成這一創造性活動。
二、引導與自由在舞蹈教學活動中的實施
1.在引導與自由中掌握動作規范
在舞蹈動作學習過程中，教師首先要有完整、準確的示范動作，同時用生動簡潔的語言講解清楚動作、姿態的要領，使學生能捕捉動感、動態、動作的神和動作的整體形態。許多動作和技巧需要長時間的反復磨練，這需要學生具有吃苦耐勞和不厭其煩的精神。而這種非智力因素靠單個訓練很難培養，只有學校的集體訓練，才能使學生在競爭中，在同學的比較、啟發、刺激中養成。[3]因此，在學生掌握正面的動作之后，不要急于糾正動作，可讓他們自愿組成小組，鼓勵學生克服羞怯心理，大膽自信地展示自己的動作，然后一同分析研究和練習體驗，并將正面的動作遷移到反面去，最后大家共同來完善動作。在教學中引導和鼓勵學生積極思考動作的難點與重點，了解組合動作的規律、動作之間的內在聯系，同時將自己的情感經驗滲入到動作中，從而使學生能主動地分析和掌握動作，獲得學習的好方法，提高學習的效率。學生在友好競爭的活動過程中，互相比較，共同提高，在自由實踐中從感性認識向理性認識飛躍，較快地掌握動作規范。
2.教學方式的自由多樣化
在舞蹈教學中，盡力發揮教師創造性地教和學生創造性地學。在活動中教師的指導主要是提出一些原則性的活動要求，具體學習內容和活動過程則由師生在教學中自然生成。為適應這種變化，教師要善于捕捉契機，引導鼓勵學生積極思考，運用靈活多變的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間，及時調整課堂教學策略，和學生一起去體驗和享受這種教學自由。例如在雙人舞的接觸磨合練習中，一開始雙方動作往往缺乏默契配合。于是我及時調整方案，播放柔和的音樂，提出活動的要求，開始兩人練習圓的意識，從不接觸逐步過渡到身體點的接觸。在練習過程中，學生很快進入舞蹈狀態，出現自然流暢優美的舞蹈動作。在觀察到學生步伐缺乏流動時，我就讓學生進行步伐模仿訓練的游戲，并提出了腿的活動要求。學生興趣很濃，在游戲中，步伐的流動性得到了提高；學生對于動作的時間與力量得到了開發。我還及時引導他們在此練習基礎上注意空間的變化。如此雙方在不斷地體會主動與被動的角色變換中得到了自信和歡樂，在動作的變化發展中感受到舞蹈的無比樂趣。教學方式的多樣化給學生提供了自由的活動平臺，激活了課堂教學氣氛，還使學生保持旺盛的學習熱情和高度的注意力，提高了教學效果。
3.引導產生自由的情感體驗
點到為止，不做、也不能做詳盡的分析和指導，這是藝術教育的引導方法，其實質在于強調受教育者的感覺。舞蹈作為一門體驗性的學科，只有學生主體參與和自主體驗才能感受習舞的快樂。良好的舞蹈教學課堂應是學生個性解放、情感交融、想象與創造力馳騁的場所。應當把課堂重點定位在如何最大限度地調動學生參與舞蹈、體驗舞蹈方面。因此，教師在教學中應采用各種方式，引導學生在參與舞蹈活動中產生自由的情感體驗，以享受舞蹈的樂趣。在教學中，可以讓學生在體驗優美音樂的同時掌握組合動作；還可先讓學生學習組合動作，課后找自己所喜愛的音樂進行練習，然后配合自己選擇的音樂進行表演與交流；也可以鼓勵學生通過舞蹈的形式表現自己的情感，引導學生利用所學的一些基本動作進行自由組合、自配音樂。由學生自編自導，不僅使課堂氣氛活躍，而且調動了學生課后復習的積極性，同時鍛煉和提高了學生的表達能力和團結協作的精神。他們在音樂的帶動下自由伸展身體，充分表現著自我。人的身體蘊含著無限的潛能，從身體出發可以走向更寬廣的心靈宇宙，讓人尋回快樂的本能，產生美好的情感體驗。
4.引導激發自由創作
我認為創新是在積累中不斷超越的，沒有創新就沒有進步，創新是把充滿智慧的想象付諸實踐的結果，也是編導個人的心靈感悟在藝術實踐中與學生碰撞出的火花。[4]教師應引導激發學生創作的興趣，培養學生在舞蹈自由創作中充分展現自我，并在表現中得到滿足，體驗成功的快樂。通過動作的模仿重組法、加減法、改編法等讓學生在短時間內初步掌握編排的基本原則和方法。初入創作的同學都感到舞蹈語匯的匱乏，因此在已有的組合上著手創編容易打消學生對于創編的恐懼心理。比如在學會了藏族踢踏舞基本的動作組合之后，啟發學生運用所學的幾種步伐進行模仿重組法創作。把學生分成幾小組，由基礎較好的同學負責，發揮集體的智慧，把課堂所學的動作進行重新組合。動作加減法在創作中顯得尤為重要。學生在創作中常感覺動作缺乏的同時，在編排中又呈現出眾多動作的堆積，并沒有形成動機的有效發展變化。因此，要讓學生學會分析動機的舞姿節奏與動力，繼而通過改變方向、動作減化、動作疊加等方法使學生掌握動機的發展變化。在練習舞臺調度的學習中可以采用改編法，讓學生把課堂上學過的獨舞表演性組合改編成群舞。運用集體的智慧和力量，使學生充分地考慮舞蹈隊形的變化、空間構圖的處理，更關注于獨與群的關系及舞蹈織體的豐富變化。舞蹈的創作是多元化的，教學方法更要多樣化，激發學生自由創作的激情是教學的關鍵。
引導與自由在舞蹈教學活動中的充分展開，培養了學生積極的學習態度，激勵了學生戰勝困難的勇氣，激發了學生的創造性意識，也收到了良好的教學效果。學生參加學校及地區的各類文藝匯演中取得了優異的成績。獨舞《月夜情思》在省大學生匯演中獲得專業組第三名。
在藝術教育中沒有引導不成為教育，沒有自由也不成為藝術教育。引導得過度可能遏制受教育者的藝術能力，引導得不足無法使教育者進入藝術的殿堂。同時缺乏自由會使藝術教育和智力教育、道德教育相混淆，自由的過分使用則遠離教育的目標。因此，在舞蹈藝術教育中，教師要根據活動的具體情況掌握引導和自由的范圍。如何正確把握尺度，需要我們每位教師在不斷實踐中探索更科學的教學方法，以取得理想的教學效果。
參考文獻：
[1]賀志樸、姜敏，《藝術教育學》，人民出版社，2001年5月版
[2]拉爾夫·史密斯著，滕守堯譯，《藝術感覺與美育》，四川人民出版社，2000年1月版
關鍵詞：舞蹈；教學；引導
中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0123-02
教學作為教師與學生之間的雙邊活動，其本質在于教師的引導。當學生迷路的時候，教師不是輕易告訴方向，而是引導他怎樣去辨明方向，給予規范性引導。教師是課堂教學的組織者、引導者，更是課堂信息的重組者。一堂好課是由教師和學生的共同配合來完成的，教師創造性的引導可以培養學生的創造性和發展性，舞蹈作為教育中的一門學科，也是如此。引導在舞蹈教學活動中的充分展開可以培養學生的創造性意識，從而更有效地提高舞蹈教學效果，達到舞蹈教育的出發點和終極目標。因此，教師的引導在舞蹈教學活動中顯得尤為重要和關鍵。
一、引導的概念
舞蹈教學中的“引導”是舞蹈教師根據教材的特點和學生認知及專業基礎水平，將教學內容和教學過程同步劃分為數個相互聯系的動態結構，通過積極創設情境，激發學生興趣，引導學生掌握技術和技能的過程。
二、引導在舞蹈教學活動中的重要性
舞蹈作為藝術的一個門類有著自己獨特的特點，在其教學的過程中我們為了達到教學目標和提高教學效果就需要教師的積極引導。實施教育中離不開施教者對受教育者的引導。伊斯拉爾?舍佛勒說過：“在教學中，我們不是把自己的意志強加給學生，而是引導他們走進許許多多前人留給我們的大廈中。”舞蹈教學過程既是傳授舞蹈知識的過程，也是訓練舞蹈技能的過程。作為一種舞蹈技能，它既是身體活動方式，也是一種心智活動方式，是身體與心理高度結合的過程。
因此，在舞蹈教學的過程中，我們切不能采用強制灌輸的方式，教師重要的是引導學生如何去學，而不是被動地接受知識技能。在整個教學的過程中主要是調動學生積極性，作為學生發展的促進者和引導者，引導學生參與到和諧、民主的教學活動氛圍中來，并為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，充分發揮學生主觀能動性和集體智慧來完成這一創造性活動。
“引導”是教師在組織課程中不可缺少的一部分，也是提高學生高效率學習的原因之一，“引導”在舞蹈教學活動中，可以通過以下幾點體現出來。
三、引導在舞蹈教學活動中的體現
（一）掌握動作規范時的引導
在舞蹈動作學習過程中，教師首先要有完整、準確的示范動作，同時用生動簡潔的語言講解清楚動作、姿態的要領，使學生能捕捉動感、動態、動作的神和動作的整體形態。
在學生練習動作的過程中，會出現動作不規范，動作錯誤的問題。教師可以根據學生出現的具體問題，利用借助實例，誘導參與的方法，來引導學生使動作做規范。借助生活中的事物或現象與舞蹈動作聯系在一起，不僅引發學生的思考與想象，同時還激發了學生的學習興趣。比如：學生在做rond de jambe a terre時，很容易出現，動力腿劃不到最大線路上，或者為了將動力腿劃到最大線路，主力腿卻出現送胯、出胯的問題。針對這種問題，教師可以借助“圓規”的概念來引導學生。把圓規比作我們要做動作的雙腿，做rond de jambe a terre時就像圓規在紙上劃圓一樣。引起學生的思考和想象，使學生明白，做rond de jambe a terre時髖關節要固定，不能出胯、送胯，動作腿要走最大的線路上才能劃圓。借助實例來引導學生學習，能夠幫助學生改正錯誤動作，可以使正確的舞蹈動作在學生的腦海中產生更深刻的印象，從而提高教學效果。
在舞蹈教學活動中教師還可以利用“假設情境”的引導方法。讓學生融入到假設的情景之中，感受其中的地理環境，勞作生活等等。去體驗在這種環境下他們是如何進行舞蹈的。例如：教師在教授維族民間舞蹈搖身動律的初期，可以先假設一個摘葡萄的情景，讓學生想象自己身處葡萄園內，成熟的葡萄高高的懸掛著葡萄架上，香甜的味道充滿了整個葡萄園，使人不自覺的立腰拔背，仰起頭去聞葡萄的香味。教授學生做搖身動律時，教師可以假設鼻尖不?；蝿勇劰愕那榫?，來引導學生找到維族舞蹈中做搖身、點顫動律的感覺。
（二）訓練情感體驗時的引導
點到為止，不做、也不能做詳盡的分析和指導，這是藝術教育的引導方法，其實質在于強調受教育者的感覺。舞蹈作為一門體驗性的學科，只有學生主體參與和自主體驗才能感受習舞的快樂。因此，教師在教學中應采用各種方式，引導學生在參與舞蹈活動中產生自由的情感體驗，以享受舞蹈的樂趣。
在教學活動中教師可采用“以情育情”的引導方法，教師應把自身良好的情感體驗，高漲的情緒，飽滿的激情，豐富的情感交流帶進課堂來正確引導激發學生的情感。例如：作品《托起生命的太陽》是講述了一群學生經歷地震之后渴望回到教室繼續讀書的一個作品。排練時，老師就可以加入一些與自己類似的親身經歷和自己的理解體會，將這個舞蹈從自己的情感角度出發，引導學生體會和想象在災難面前，內心的恐慌、懼怕、無助的心理以及災后渴望讀書的愿望。只有激發出學生內心的情感，才能使舞蹈中的人物更貼近現實生活，更形象，更生動。只有這樣，“以情育情”便于學生對舞蹈情感的理解，也能豐富學生的內心情感。
除了采用“以情育情”的引導方法之外，也可利用“音樂”來引導學生的情感體驗。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，讓學生體會樂曲的性質，并讓他們說說欣賞樂曲時產生的想象，再以動作來表現音樂，這樣可以激起學生表現音樂的欲望，同時也為學生創造及表現動作做好準備。例如，在教授蒙族舞前，首先讓學生初步聆聽蒙族音樂然后提問：“同學們，在遼闊的大草原生長著什么呀？”學生回答后，就引出音樂中的奔騰的駿馬、健壯的草原漢子、炊煙、小河等美麗的景色；接著再次聆聽音樂，我通過步步深入的引導，讓學生感受到音樂中歡快跳躍的旋律以及優美的歌詞，最后使學生在親身參與聽、唱、跳等藝術實踐綜合活動的過程中獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡樂之余，讓他們種下希望，樹立起建設祖國的美好理想。這樣就能充分感受地理解音樂作品的內容情感，也營造了教學氛圍，加深學生對教學內容的領悟與感受。有了這些直接或間接的引導，學生就知道用什么樣的情感來表現舞蹈中的動作了。他們在音樂的帶動下自由伸展身體，充分表現著自我。
（三）創作編舞時的引導
創新是在積累中不斷超越的，沒有創新就沒有進步，創新是把充滿智慧的想象付諸實踐的結果，也是編導個人的心靈感悟在藝術實踐中與學生碰撞出的火花。學生的舞蹈創作不是盲目的，而是需要教師引導的。教師應引導激發學生創作的興趣，培養學生在舞蹈自由創作中充分展現自我，并在表現中得到滿足，體驗成功的快樂。
在學生初步接觸到舞蹈編創時，有些抽象概念的知識會使學生不容易理解。教師可以運用實物做“直觀演示”的引導方法，使學生由抽象概念引入到具象概念，便于學生更好的理解。比如：如何利用動作的重組和疊加構成不同的舞蹈短句時。教師可以演示搭積木來引導學生理解。每一塊的單一積木，就好比我們初期所做的各種造型。拼湊積木可以形成不同形狀的模型，就如同以造型連接起來的舞蹈短句。將模型拆散，進行單一積木的重新組合，就會出現新形狀的模型，同樣，單一動作的不同連接，會形成不同的舞蹈短句。學生通過觀看老師搭積木的直觀演示，引發思考，在如何創編舞蹈短句的問題上更容易理解。舞蹈創作的過程中出現的問題是多樣化的，教師的引導方法也要多樣化，激發學生自由創作的興趣和激情是教學的關鍵。
在舞蹈編創的教學中，學生的作品普遍是肢體創作，而思維創作卻不多見。教師在引導學生思維創造，改變觀念，解放個性時，可以利用“道具”做即興練習的方法來開拓學生的思維想象。比如：借助一把普通的道具――椅子。練習時，首先要改變它的用途，超越這一物體的生活原型，舞蹈者不能只是坐在椅子上，而是要表現舞蹈者的疲憊及造成疲憊的原因，或者椅子是某種權利、身份的象征，并要表現出對它的渴望、爭奪的心理活動等等。通過教師這種運用道具做即興練習得引導方法，給學生指明了拓寬思維的方向，增多舞蹈思維的空間和開拓的想象力，也為舞蹈的創作奠定了基礎。
在舞蹈創作活動中，教師不應要求學生立刻把舞蹈作品創作的完美無瑕。學生在探索創作過程中的東西往往會給人感覺稚嫩，帶有學生氣息，但那才是屬于學生們有自己特色的東西。這時，教師的作用在于點撥，使學生在創作過程中不斷提高，讓舞蹈真正成為學生們自己表達情感的手段。
（四）因材施教，引導方式的多樣化
同一個老師、同樣的教學內容和教學方式的培養下，同一個班的學生學習的結果卻千差萬別。造成這種現象的原因可以說是多方面的，但主要原因在于學生自身的情況，具體來說就是學生的自然條件、領會能力、學習態度的不同，所以他們對所學知識的掌握也不盡相同。作為一名舞蹈教師，針對學生能力的高低，教學內容的差別有所區別地進行教學。
當教師面對高年級，接受能力較強的學生的時，由于他們肢體反應快，就可以利用“單刀直入，開門見山”的方法引導學生學習，直接點明學習的內容和要求，這樣他們可以更直接有效的學習，也可以加快教師的課程進度。
當面對年級較低，年齡較小的學生或者教學內容相對枯燥的課程時，教師可以運用“故事引入”“直觀演示”的引導方法來先激起學生的學習興趣，再進入到學習內容中來。比如：初學小轉的學生，不容易找到直立的感覺，教師就可以分別旋轉棍子和繩子，使學生直觀的看到棍子和繩子不同的旋轉狀態，來引導學生找到做轉技巧時的直立感。
當面對接受能力較差的學生時，考慮到他們對新知識的接受能力較差，學習動作較慢，理解能力較差，教師可以選擇“以舊拓新，前后連接”“知識銜接轉折”的引導方法，以練習、提問、回憶舊知識，在新舊教材的連接點上，過渡到新知識上來，或者將兩個知識點做有效的連接，引導學生更容易理解知識。
因此，教師要因材施教，適應不同學生的特點，并根據課程內容的不同，抓住關鍵進行引導教學，才能使學生朝著更有利于其特征的方向發展。教師要善于捕捉契機，不論是在學生掌握舞蹈動作時，還是體驗舞蹈情感時，以及舞蹈自由創作時都需要教師正確而有效的引導，教師在面對不同的學生及課堂中不同的狀況時，都需要及時的調整引導方法。鼓勵學生積極思考，運用靈活多變的教學引導形式，為學生提供發展個性的可能和空間，及時調整課堂教學策略，和學生一起去體驗和享受舞蹈課堂上的自由。
作為教師應正確把握引導的尺度，引導得過度可能遏制受教育者的藝術能力，引導得不足無法使教育者進入藝術的殿堂，使藝術教育和智力教育、道德教育相混淆，遠離教育的目標。因此，在舞蹈藝術教育中，教師要根據舞蹈教學活動的具體情況掌握引導的范圍。面對不同的教學內容，不同程度的學生和新課程的挑戰，教師要及時調整教學中的引導方法，還需要不斷地提升教育智慧，才能真正發揮教師對課堂教學的有效引導，精彩的課堂生成將不期而遇。
參考文獻：
關鍵詞：舞蹈教學引導自由
現代高校舞蹈教育的出發點和終極目標是培養學生創造性學力和發展性學力，這也是提高全民素質和振興教育事業的必然方向。以培養學生創造性意識為主的舞蹈教學活動具有其他學科所不具備的特殊性，它在引導的基礎上需要一定的自由，師生是在教育的愉悅狀態中，共同實現教育目標的。
一、引導與自由在舞蹈教學活動中的重要性
藝術教育有目的、有規范，需要施教者的積極引導；藝術教育又是有自由的，施教者和受教育者雙方以藝術品為中介，進行自由的情感交流。這是藝術教育的獨特之處。[1]實施教育中離不開施教者對受教育者的引導。伊斯拉爾·舍佛勒說過：“在教學中，我們不是把自己的意志強加給學生，而是引導他們走進許許多多前人留給我們的大廈中?！盵2]舞蹈教學過程既是傳授舞蹈知識的過程，也是訓練舞蹈技能的過程。作為一種舞蹈技能，它既是身體活動方式，也是一種心智活動方式，是身體與心理高度結合的過程。因此，在舞蹈教學的過程中，我們切不能采用強制和灌輸的方式，教師重要的是引導學生如何去學，而不是被動地接受知識技能。在整個教學的過程中主要是調動學生積極性，作為學生發展的促進者和引導者，引導學生參與到和諧、民主的教學活動氛圍中來，并為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，充分發揮學生主觀能動性和集體智慧來完成這一創造性活動。
二、引導與自由在舞蹈教學活動中的實施
1.在引導與自由中掌握動作規范
在舞蹈動作學習過程中，教師首先要有完整、準確的示范動作，同時用生動簡潔的語言講解清楚動作、姿態的要領，使學生能捕捉動感、動態、動作的神和動作的整體形態。許多動作和技巧需要長時間的反復磨練，這需要學生具有吃苦耐勞和不厭其煩的精神。而這種非智力因素靠單個訓練很難培養，只有學校的集體訓練，才能使學生在競爭中，在同學的比較、啟發、刺激中養成。[3]因此，在學生掌握正面的動作之后，不要急于糾正動作，可讓他們自愿組成小組，鼓勵學生克服羞怯心理，大膽自信地展示自己的動作，然后一同分析研究和練習體驗，并將正面的動作遷移到反面去，最后大家共同來完善動作。在教學中引導和鼓勵學生積極思考動作的難點與重點，了解組合動作的規律、動作之間的內在聯系，同時將自己的情感經驗滲入到動作中，從而使學生能主動地分析和掌握動作，獲得學習的好方法，提高學習的效率。學生在友好競爭的活動過程中，互相比較，共同提高，在自由實踐中從感性認識向理性認識飛躍，較快地掌握動作規范。
2.教學方式的自由多樣化
在舞蹈教學中，盡力發揮教師創造性地教和學生創造性地學。在活動中教師的指導主要是提出一些原則性的活動要求，具體學習內容和活動過程則由師生在教學中自然生成。為適應這種變化，教師要善于捕捉契機，引導鼓勵學生積極思考，運用靈活多變的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間，及時調整課堂教學策略，和學生一起去體驗和享受這種教學自由。例如在雙人舞的接觸磨合練習中，一開始雙方動作往往缺乏默契配合。于是我及時調整方案，播放柔和的音樂，提出活動的要求，開始兩人練習圓的意識，從不接觸逐步過渡到身體點的接觸。在練習過程中，學生很快進入舞蹈狀態，出現自然流暢優美的舞蹈動作。在觀察到學生步伐缺乏流動時，我就讓學生進行步伐模仿訓練的游戲，并提出了腿的活動要求。學生興趣很濃，在游戲中，步伐的流動性得到了提高；學生對于動作的時間與力量得到了開發。我還及時引導他們在此練習基礎上注意空間的變化。如此雙方在不斷地體會主動與被動的角色變換中得到了自信和歡樂，在動作的變化發展中感受到舞蹈的無比樂趣。教學方式的多樣化給學生提供了自由的活動平臺，激活了課堂教學氣氛，還使學生保持旺盛的學習熱情和高度的注意力，提高了教學效果。3.引導產生自由的情感體驗
點到為止，不做、也不能做詳盡的分析和指導，這是藝術教育的引導方法，其實質在于強調受教育者的感覺。舞蹈作為一門體驗性的學科，只有學生主體參與和自主體驗才能感受習舞的快樂。良好的舞蹈教學課堂應是學生個性解放、情感交融、想象與創造力馳騁的場所。應當把課堂重點定位在如何最大限度地調動學生參與舞蹈、體驗舞蹈方面。因此，教師在教學中應采用各種方式，引導學生在參與舞蹈活動中產生自由的情感體驗，以享受舞蹈的樂趣。在教學中，可以讓學生在體驗優美音樂的同時掌握組合動作；還可先讓學生學習組合動作，課后找自己所喜愛的音樂進行練習，然后配合自己選擇的音樂進行表演與交流；也可以鼓勵學生通過舞蹈的形式表現自己的情感，引導學生利用所學的一些基本動作進行自由組合、自配音樂。由學生自編自導，不僅使課堂氣氛活躍，而且調動了學生課后復習的積極性，同時鍛煉和提高了學生的表達能力和團結協作的精神。他們在音樂的帶動下自由伸展身體，充分表現著自我。人的身體蘊含著無限的潛能，從身體出發可以走向更寬廣的心靈宇宙，讓人尋回快樂的本能，產生美好的情感體驗。
4.引導激發自由創作
我認為創新是在積累中不斷超越的，沒有創新就沒有進步，創新是把充滿智慧的想象付諸實踐的結果，也是編導個人的心靈感悟在藝術實踐中與學生碰撞出的火花。[4]教師應引導激發學生創作的興趣，培養學生在舞蹈自由創作中充分展現自我，并在表現中得到滿足，體驗成功的快樂。通過動作的模仿重組法、加減法、改編法等讓學生在短時間內初步掌握編排的基本原則和方法。初入創作的同學都感到舞蹈語匯的匱乏，因此在已有的組合上著手創編容易打消學生對于創編的恐懼心理。比如在學會了藏族踢踏舞基本的動作組合之后，啟發學生運用所學的幾種步伐進行模仿重組法創作。把學生分成幾小組，由基礎較好的同學負責，發揮集體的智慧，把課堂所學的動作進行重新組合。動作加減法在創作中顯得尤為重要。學生在創作中常感覺動作缺乏的同時，在編排中又呈現出眾多動作的堆積，并沒有形成動機的有效發展變化。因此，要讓學生學會分析動機的舞姿節奏與動力，繼而通過改變方向、動作減化、動作疊加等方法使學生掌握動機的發展變化。在練習舞臺調度的學習中可以采用改編法，讓學生把課堂上學過的獨舞表演性組合改編成群舞。運用集體的智慧和力量，使學生充分地考慮舞蹈隊形的變化、空間構圖的處理，更關注于獨與群的關系及舞蹈織體的豐富變化。舞蹈的創作是多元化的，教學方法更要多樣化，激發學生自由創作的激情是教學的關鍵。
引導與自由在舞蹈教學活動中的充分展開，培養了學生積極的學習態度，激勵了學生戰勝困難的勇氣，激發了學生的創造性意識，也收到了良好的教學效果。學生參加學校及地區的各類文藝匯演中取得了優異的成績。獨舞《月夜情思》在省大學生匯演中獲得專業組第三名。
在藝術教育中沒有引導不成為教育，沒有自由也不成為藝術教育。引導得過度可能遏制受教育者的藝術能力，引導得不足無法使教育者進入藝術的殿堂。同時缺乏自由會使藝術教育和智力教育、道德教育相混淆，自由的過分使用則遠離教育的目標。因此，在舞蹈藝術教育中，教師要根據活動的具體情況掌握引導和自由的范圍。如何正確把握尺度，需要我們每位教師在不斷實踐中探索更科學的教學方法，以取得理想的教學效果。
參考文獻：
[1]賀志樸、姜敏，《藝術教育學》，人民出版社，2001年5月版
[2]拉爾夫·史密斯著，滕守堯譯，《藝術感覺與美育》，四川人民出版社，2000年1月版
[關鍵詞]唐代 舞蹈 教學
張愛玲在《談跳舞》中說:“中國是沒有跳舞的國家?！逼鋵嵈筇剖⑹?中國的舞蹈發展到了一個高峰,無論是宮廷內還是在社會上,舞蹈教育活動都有很大的發展。官辦舞蹈教育機構的完備與層層設置,社會舞蹈人才的大量培養,都反映了這一歷史時期舞蹈教育活動的發達。粗略翻檢《全唐詩》,創作過有關樂舞詩歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艷,激起了詩人們的創作才情,也說明了那個年代的舞蹈輝煌。所以歐陽予倩說:“大體上講,西周、西漢和唐代形成了舞蹈藝術發展的三個高峰,而唐代達到了歷史上的頂峰……”。而這種舞蹈盛世的出現,很大程度上歸功于當時的舞蹈教育活動,正是由于有了優良的教育體制和政策,藝人的增多和技藝的增長才成為舞蹈繁榮的最大驅動力。
一、唐代的盛世舞蹈
歐陽予倩先生在《唐代舞蹈》一書中,對這一時期的舞蹈做了高度的概括和精彩的闡釋。文舞的陰柔瀟灑,武舞的蕩氣回腸;唐高宗的寓戰略戰術思想于破陣樂,武則天的用上九百人的夸大的《神宮大樂舞》,唐玄宗的令人驚嘆的新型技術舞者回身換衣,以及平韋后之亂后所作的《光圣樂》;小型舞蹈的健舞、軟舞;最為人稱道的,還是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,輕紗羅曼的服裝,時緩時急的節拍,藝術性和觀賞性俱佳的,也就是唐明皇楊玉環這對戀人了。
二、唐代舞蹈的政府政策
唐政府關于舞蹈的態度,在皇帝們對待自己的娛樂生活中就能看的出端倪。在唐代,凡是宮廷舉行大宴,必定要進行樂舞的演出,如群臣朝賀皇帝舉行宴會、招待兄弟民族使者、慶豐收、歡迎玄奘從西域返長安等都要舉行大宴,整套地演出各種樂舞。還有上文提到那幾位皇帝所作的舞蹈,并且遠遠不止這些。國家政策的制定者們,愛舞蹈,享受舞蹈,自然也就為了自己縱情聲色支持舞蹈事業的發展。
另外,唐代有針對百姓的“禁舞”條例,實際的意思就是只準皇帝老兒高興,不許平民百姓娛樂舞蹈。封建的統治階級,把民間的歌舞表演集中到宮廷里,自得其樂,同時把這種享受當做一種特權,不許民間同享。唐代還曾明令禁止散樂百戲到農村去表演,《唐會要》卷34說,違反禁令的藝人,或者是接待他們的人家以及村長,就要打三十板,藝人解回原籍服重役。這樣做的理由大致上有二:一是等級觀念;二是維持統治,也就是怕平民聚眾鬧事。
三、唐代舞蹈的教學機構
提到唐代的舞蹈教學機構,一定會讓人想起教坊和梨園?！督谭挥洝份d:“右多善歌,左多工舞,盡相因成習”。說明當時居延政坊的左教坊以舞蹈訓練為主?！缎绿茣肪矶涊d:“玄宗既知音律,又酷愛《法曲》,選坐部伎子弟三百,教于梨園?！?/p>
《新唐書•百官志》載:“武德后,置內教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官為使,開元二年,又置內教坊于蓬萊宮側”。唐代教坊主要負責宮廷俗樂的創作與表演,人數眾多,是頗有影響和代表性的樂舞百戲的創作和演出單位。自成立以后,它便成為宮廷娛樂活動的主要承擔者,為唐代音樂舞蹈的發展做出了突出的貢獻。教坊的最高統治者是皇帝,但在教坊中擔任最高職務的,卻是宦官,職務即教坊使,全稱為“總監教坊內作使”。據考證,唐代第一任教坊使是范安及。安史之亂后,宮中如此龐大的樂舞機構和眾多的樂工舞人變成了統治者的負擔。至元和十四年(公元819年)教坊的規模和人員已越來越小和少,此時的教坊雖然還沒有解散,但比起盛唐之時其規模和人員已遠遠不及了。教坊樂人隱于民間,大部分人晚景凄涼,只能在晚唐官商宴會的歌舞聲中追尋開元盛世的記憶。
梨園是唐玄宗專為自己設立的樂舞機構,因在禁苑附近的梨園而得名。主要是教授和演奏“法曲”,能夠選入梨園的都是最優秀的樂舞藝人,因此即有《唐會要•雜錄》載的:“開元二男,上以天下無事,聽政之暇,于梨園自教法曲,必盡其妙,謂皇帝梨園弟子?！崩鎴@弟子從太常樂工中精挑細選,男性藝人300,住禁苑的梨園;女性藝人數百,住宮中的宜春北院,都稱作“皇帝梨園弟子”。公元755年之后,宮廷樂舞機構逐步縮減和衰落,統治者也愈來愈無心于樂舞。唐代宗大歷十四年(公元799年)梨園終于解散。梨園已經消失一千多年了,但它的名稱卻一直沿用至今。
四、教學機構中的教學活動
舞蹈藝人在宮廷娛樂中發揮的作用是無法替代的,平時陪伴玄宗和楊貴妃度過無數歡樂時光的正是這些杰出的藝人。
首先是挑選學生。教坊設立之初,樂人主要有兩部分成員構成,一類是原太常寺中的散樂樂人,一類是藩邸的散樂樂人。除此之外,青樓一直是教坊選拔樂人的重鎮。公孫大娘是教坊杰出的劍器舞家,經常舞于華清宮御前,鄭峪《津陽門》詩云:“公孫劍伎方神奇”,僧懷素見之,草書大進,受其舞蹈頓挫之勢的啟發,神奇的舞技才能使眾藝觸類旁通。張云容是楊貴妃發現的舞蹈天才,曾為之舞姿傾倒,留在身邊精心培養,并格作詩頌揚相贈。
參考文獻:
[1]歐陽予倩.唐代舞蹈[M].上海文藝出版社,1980.
[2]竇培德.大唐盛世的皇家宮廷舞蹈.當代戲劇,2003.1.
[3]王松濤.從胡舞的流行看盛唐氣象的多元性與延續性[J].中華文化論壇,2008.1.
[4]柏紅秀,王定勇.關于唐代教坊的三個問題[J].鹽城師范學院學報(人文社會科學版),2005.1.
[5]左漢林.唐代梨園弟子的產生與沿革考述[J].青海師范大學學報(哲學社會科學版),2004.4.
[6]柏紅秀,王定勇.唐代第一任教坊使考[J].中國戲曲學院學報,2005.2.
關鍵詞：唐代 舞蹈 教學
張愛玲在《談跳舞》中說:“中國是沒有跳舞的國家?！逼鋵嵈筇剖⑹?中國的舞蹈發展到了一個高峰,無論是宮廷內還是在社會上,舞蹈教育活動都有很大的發展。官辦舞蹈教育機構的完備與層層設置,社會舞蹈人才的大量培養,都反映了這一歷史時期舞蹈教育活動的發達。粗略翻檢《全唐詩》,創作過有關樂舞詩歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艷,激起了詩人們的創作才情,也說明了那個年代的舞蹈輝煌。所以歐陽予倩說:“大體上講,西周、西漢和唐代形成了舞蹈藝術發展的三個高峰,而唐代達到了歷史上的頂峰……”。而這種舞蹈盛世的出現,很大程度上歸功于當時的舞蹈教育活動,正是由于有了優良的教育體制和政策,藝人的增多和技藝的增長才成為舞蹈繁榮的最大驅動力。
一、唐代的盛世舞蹈
歐陽予倩先生在《唐代舞蹈》一書中,對這一時期的舞蹈做了高度的概括和精彩的闡釋。文舞的陰柔瀟灑,武舞的蕩氣回腸;唐高宗的寓戰略戰術思想于破陣樂,武則天的用上九百人的夸大的《神宮大樂舞》,唐玄宗的令人驚嘆的新型技術舞者回身換衣,以及平韋后之亂后所作的《光圣樂》;小型舞蹈的健舞、軟舞;最為人稱道的,還是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,輕紗羅曼的服裝,時緩時急的節拍,藝術性和觀賞性俱佳的,也就是唐明皇楊玉環這對戀人了。
二、唐代舞蹈的政府政策
唐政府關于舞蹈的態度,在皇帝們對待自己的娛樂生活中就能看的出端倪。在唐代,凡是宮廷舉行大宴,必定要進行樂舞的演出,如群臣朝賀皇帝舉行宴會、招待兄弟民族使者、慶豐收、歡迎玄奘從西域返長安等都要舉行大宴,整套地演出各種樂舞。還有上文提到那幾位皇帝所作的舞蹈,并且遠遠不止這些。國家政策的制定者們,愛舞蹈,享受舞蹈,自然也就為了自己縱情聲色支持舞蹈事業的發展。
另外,唐代有針對百姓的“禁舞”條例,實際的意思就是只準皇帝老兒高興,不許平民百姓娛樂舞蹈。封建的統治階級,把民間的歌舞表演集中到宮廷里,自得其樂,同時把這種享受當做一種特權,不許民間同享。唐代還曾明令禁止散樂百戲到農村去表演,《唐會要》卷34說,違反禁令的藝人,或者是接待他們的人家以及村長,就要打三十板,藝人解回原籍服重役。這樣做的理由大致上有二:一是等級觀念;二是維持統治,也就是怕平民聚眾鬧事。
三、唐代舞蹈的教學機構
提到唐代的舞蹈教學機構,一定會讓人想起教坊和梨園。《教坊記》載:“右多善歌,左多工舞,盡相因成習”。說明當時居延政坊的左教坊以舞蹈訓練為主?！缎绿茣肪矶涊d:“玄宗既知音律,又酷愛《法曲》,選坐部伎子弟三百,教于梨園?！?/p>
《新唐書•百官志》載:“武德后,置內教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官為使,開元二年,又置內教坊于蓬萊宮側”。唐代教坊主要負責宮廷俗樂的創作與表演,人數眾多,是頗有影響和代表性的樂舞百戲的創作和演出單位。自成立以后,它便成為宮廷娛樂活動的主要承擔者,為唐代音樂舞蹈的發展做出了突出的貢獻。教坊的最高統治者是皇帝,但在教坊中擔任最高職務的,卻是宦官,職務即教坊使,全稱為“總監教坊內作使”。據考證,唐代第一任教坊使是范安及。安史之亂后,宮中如此龐大的樂舞機構和眾多的樂工舞人變成了統治者的負擔。至元和十四年(公元819年)教坊的規模和人員已越來越小和少,此時的教坊雖然還沒有解散,但比起盛唐之時其規模和人員已遠遠不及了。教坊樂人隱于民間,大部分人晚景凄涼,只能在晚唐官商宴會的歌舞聲中追尋開元盛世的記憶。
梨園是唐玄宗專為自己設立的樂舞機構,因在禁苑附近的梨園而得名。主要是教授和演奏“法曲”,能夠選入梨園的都是最優秀的樂舞藝人,因此即有《唐會要•雜錄》載的:“開元二男,上以天下無事,聽政之暇,于梨園自教法曲,必盡其妙,謂皇帝梨園弟子?！崩鎴@弟子從太常樂工中精挑細選,男性藝人300,住禁苑的梨園;女性藝人數百,住宮中的宜春北院,都稱作“皇帝梨園弟子”。公元755年之后,宮廷樂舞機構逐步縮減和衰落,統治者也愈來愈無心于樂舞。唐代宗大歷十四年(公元799年)梨園終于解散。梨園已經消失一千多年了,但它的名稱卻一直沿用至今。
四、教學機構中的教學活動
舞蹈藝人在宮廷娛樂中發揮的作用是無法替代的,平時陪伴玄宗和楊貴妃度過無數歡樂時光的正是這些杰出的藝人。
首先是挑選學生。教坊設立之初,樂人主要有兩部分成員構成,一類是原太常寺中的散樂樂人,一類是藩邸的散樂樂人。除此之外,青樓一直是教坊選拔樂人的重鎮。公孫大娘是教坊杰出的劍器舞家,經常舞于華清宮御前,鄭峪《津陽門》詩云:“公孫劍伎方神奇”,僧懷素見之,草書大進,受其舞蹈頓挫之勢的啟發,神奇的舞技才能使眾藝觸類旁通。張云容是楊貴妃發現的舞蹈天才,曾為之舞姿傾倒,留在身邊精心培養,并格作詩頌揚相贈。
參考文獻:
[1]歐陽予倩.唐代舞蹈[M].上海文藝出版社,1980.
[2]竇培德.大唐盛世的皇家宮廷舞蹈.當代戲劇,2003.1.
[3]王松濤.從胡舞的流行看盛唐氣象的多元性與延續性[J].中華文化論壇,2008.1.
[4]柏紅秀,王定勇.關于唐代教坊的三個問題[J].鹽城師范學院學報(人文社會科學版),2005.1.
[5]左漢林.唐代梨園弟子的產生與沿革考述[J].青海師范大學學報(哲學社會科學版),2004.4.
[6]柏紅秀,王定勇.唐代第一任教坊使考[J].中國戲曲學院學報,2005.2.
關 鍵 詞：舞蹈教學 引導自 由
現代高校舞蹈教育的出發點和終極目標是培養學生創造性學力和發展性學力，這也是提高全民素質和振興教育事業的必然方向。以培養學生創造性意識為主的舞蹈教學活動具有其他學科所不具備的特殊性，它在引導的基礎上需要一定的自由，師生是在教育的愉悅狀態中，共同實現教育目標的。
一、引導與自由在舞蹈教學活動中的重要性
藝術教育有目的、有規范，需要施教者的積極引導；藝術教育又是有自由的，施教者和受教育者雙方以藝術品為中介，進行自由的情感交流。這是藝術教育的獨特之處。[1]實施教育中離不開施教者對受教育者的引導。伊斯拉爾·舍佛勒說過：“在教學中，我們不是把自己的意志強加給學生，而是引導他們走進許許多多前人留給我們的大廈中?！盵2]舞蹈教學過程既是傳授舞蹈知識的過程，也是訓練舞蹈技能的過程。作為一種舞蹈技能，它既是身體活動方式，也是一種心智活動方式，是身體與心理高度結合的過程。因此，在舞蹈教學的過程中，我們切不能采用強制和灌輸的方式，教師重要的是引導學生如何去學，而不是被動地接受知識技能。在整個教學的過程中主要是調動學生積極性，作為學生發展的促進者和引導者，引導學生參與到和諧、民主的教學活動氛圍中來，并為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，充分發揮學生主觀能動性和集體智慧來完成這一創造性活動。
二、引導與自由在舞蹈教學活動中的實施
1.在引導與自由中掌握動作規范
在舞蹈動作學習過程中，教師首先要有完整、準確的示范動作，同時用生動簡潔的語言講解清楚動作、姿態的要領，使學生能捕捉動感、動態、動作的神和動作的整體形態。許多動作和技巧需要長時間的反復磨練，這需要學生具有吃苦耐勞和不厭其煩的精神。而這種非智力因素靠單個訓練很難培養，只有學校的集體訓練，才能使學生在競爭中，在同學的比較、啟發、刺激中養成。[3]因此，在學生掌握正面的動作之后，不要急于糾正動作，可讓他們自愿組成小組，鼓勵學生克服羞怯心理，大膽自信地展示自己的動作，然后一同分析研究和練習體驗，并將正面的動作遷移到反面去，最后大家共同來完善動作。在教學中引導和鼓勵學生積極思考動作的難點與重點，了解組合動作的規律、動作之間的內在聯系，同時將自己的情感經驗滲入到動作中，從而使學生能主動地分析和掌握動作，獲得學習的好方法，提高學習的效率。學生在友好競爭的活動過程中，互相比較，共同提高，在自由實踐中從感性認識向理性認識飛躍，較快地掌握動作規范。
2.教學方式的自由多樣化
在舞蹈教學中，盡力發揮教師創造性地教和學生創造性地學。在活動中教師的指導主要是提出一些原則性的活動要求，具體學習內容和活動過程則由師生在教學中自然生成。為適應這種變化，教師要善于捕捉契機，引導鼓勵學生積極思考，運用靈活多變的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間，及時調整課堂教學策略，和學生一起去體驗和享受這種教學自由。例如在雙人舞的接觸磨合練習中，一開始雙方動作往往缺乏默契配合。于是我及時調整方案，播放柔和的音樂，提出活動的要求，開始兩人練習圓的意識，從不接觸逐步過渡到身體點的接觸。在練習過程中，學生很快進入舞蹈狀態，出現自然流暢優美的舞蹈動作。在觀察到學生步伐缺乏流動時，我就讓學生進行步伐模仿訓練的游戲，并提出了腿的活動要求。學生興趣很濃，在游戲中，步伐的流動性得到了提高；學生對于動作的時間與力量得到了開發。我還及時引導他們在此練習基礎上注意空間的變化。如此雙方在不斷地體會主動與被動的角色變換中得到了自信和歡樂，在動作的變化發展中感受到舞蹈的無比樂趣。教學方式的多樣化給學生提供了自由的活動平臺，激活了課堂教學氣氛，還使學生保持旺盛的學習熱情和高度的注意力，提高了教學效果。
3.引導產生自由的情感體驗
點到為止，不做、也不能做詳盡的分析和指導，這是藝術教育的引導方法，其實質在于強調受教育者的感覺。舞蹈作為一門體驗性的學科，只有學生主體參與和自主體驗才能感受習舞的快樂。良好的舞蹈教學課堂應是學生個性解放、情感交融、想象與創造力馳騁的場所。應當把課堂重點定位在如何最大限度地調動學生參與舞蹈、體驗舞蹈方面。因此，教師在教學中應采用各種方式，引導學生在參與舞蹈活動中產生自由的情感體驗，以享受舞蹈的樂趣。在教學中，可以讓學生在體驗優美音樂的同時掌握組合動作；還可先讓學生學習組合動作，課后找自己所喜愛的音樂進行練習，然后配合自己選擇的音樂進行表演與交流；也可以鼓勵學生通過舞蹈的形式表現自己的情感，引導學生利用所學的一些基本動作進行自由組合、自配音樂。由學生自編自導，不僅使課堂氣氛活躍，而且調動了學生課后復習的積極性，同時鍛煉和提高了學生的表達能力和團結協作的精神。他們在音樂的帶動下自由伸展身體，充分表現著自我。人的身體蘊含著無限的潛能，從身體出發可以走向更寬廣的心靈宇宙，讓人尋回快樂的本能，產生美好的情感體驗。
4.引導激發自由創作
我認為創新是在積累中不斷超越的，沒有創新就沒有進步，創新是把充滿智慧的想象付諸實踐的結果，也是編導個人的心靈感悟在藝術實踐中與學生碰撞出的火花。[4]教師應引導激發學生創作的興趣，培養學生在舞蹈自由創作中充分展現自我，并在表現中得到滿足，體驗成功的快樂。通過動作的模仿重組法、加減法、改編法等讓學生在短時間內初步掌握編排的基本原則和方法。初入創作的同學都感到舞蹈語匯的匱乏，因此在已有的組合上著手創編容易打消學生對于創編的恐懼心理。比如在學會了藏族踢踏舞基本的動作組合之后，啟發學生運用所學的幾種步伐進行模仿重組法創作。把學生分成幾小組，由基礎較好的同學負責，發揮集體的智慧，把課堂所學的動作進行重新組合。動作加減法在創作中顯得尤為重要。學生在創作中常感覺動作缺乏的同時，在編排中又呈現出眾多動作的堆積，并沒有形成動機的有效發展變化。因此，要讓學生學會分析動機的舞姿節奏與動力，繼而通過改變方向、動作減化、動作疊加等方法使學生掌握動機的發展變化。在練習舞臺調度的學習中可以采用改編法，讓學生把課堂上學過的獨舞表演性組合改編成群舞。運用集體的智慧和力量，使學生充分地考慮舞蹈隊形的變化、空間構圖的處理，更關注于獨與群的關系及舞蹈織體的豐富變化。舞蹈的創作是多元化的，教學方法更要多樣化，激發學生自由創作的激情是教學的關鍵。
引導與自由在舞蹈教學活動中的充分展開，培養了學生積極的學習態度，激勵了學生戰勝困難的勇氣，激發了學生的創造性意識，也收到了良好的教學效果。學生參加學校及地區的各類文藝匯演中取得了優異的成績。獨舞《月夜情思》在省大學生匯演中獲得專業組第三名。
在藝術教育中沒有引導不成為教育，沒有自由也不成為藝術教育。引導得過度可能遏制受教育者的藝術能力，引導得不足無法使教育者進入藝術的殿堂。同時缺乏自由會使藝術教育和智力教育、道德教育相混淆，自由的過分使用則遠離教育的目標。因此，在舞蹈藝術教育中，教師要根據活動的具體情況掌握引導和自由的范圍。如何正確把握尺度，需要我們每位教師在不斷實踐中探索更科學的教學方法，以取得理想的教學效果。
參考文獻：
[1]賀志樸、姜敏，《藝術教育學》，人民出版社，2001年5月版
[2]拉爾夫·史密斯著，滕守堯譯，《藝術感覺與美育》，四川人民出版社，2000年1月版
一、生態式教學的理念
什么叫做生態式教學？這種新的教學模式或許在人們心中對它的理解很陌生。有的甚至會覺得生態式教學不適應舞蹈教學。生態式教學其實就是將藝術綜合的一種新式教育，比如舞蹈教學，舞蹈教學中引入生態式教學理念，舞蹈的世界本來就應該是豐富多彩的，引進新的元素提高了學生藝術的綜合水平，從而讓學生更加了解多元化藝術。新課標要求下，對生態式舞蹈教學活動展開深刻的研究。新形勢下，為了適應社會的發展，在教育發面，注重培養學生的綜合素質和道德修養，生態式教學適應了舞蹈教學改革的新要求，打破了舞蹈教學單一的模式，把學生的舞蹈增加了不少新的元素，有利于學生更好地運用感情，把舞蹈中的情感表現的淋漓盡致。新式教學的理念也是為了追求學生的綜合發展。
二、生態式教學源于生活
生態式舞蹈教學教育其實是一種與生活有機融合的一種藝術教育，它作為一種新視角出現在舞蹈教學中，是為了適應當下學生在舞蹈方面綜合能力的發展，舞蹈不僅僅包括肢體動作，為了培養學生綜合能力的表現，把美術、歌曲、京劇等因素引入舞蹈的教學中，使得舞蹈教學不再變得單一化。舞蹈還需要舞蹈情感、表現力、舞蹈內涵，這些都不是從一個學生的表面能看出來的。生態式舞蹈教學最終的目的就是培養學生的舞蹈內涵，培養舞蹈內涵不僅有助學生的快速成長，開闊了學生的視角，還有利于學生的綜合能力的快速發展。生態式舞蹈教學活動源于生活，其實是把生態式教學引入生活，從生活的本身角度展開教學，生活中也包含了許多知識理論，比如一個學生的人文素養、道德素質都是生活培養的。作為一個優秀的舞者必須懂得生活，還需要生活和舞蹈相結合進行創新，這才是真正的舞蹈的精髓。生態教學就抓住這一點要求，比較接地氣，所以說生態式教學源于生活，教學模式貼合學生的實際需求，有利于學生道德素養的發展。
三、生態式教學源于文化
生態式舞蹈教學活動作為一種藝術的灌輸教育，有著很重要的作用。在教育發面，注重培養學生的綜合素質和道德修養，生態式舞蹈教學引入了舞蹈與藝術，文化與信仰，生態式舞蹈教學把文化作為一個起點運用到教學生活中，發揮它本身的內在。舞蹈也是有歷史淵源的，是人類歷史上的一筆藝術財富，追逐藝術的歷史，其實舞蹈是起源于美術、歌劇、文學等層面，舞蹈是動態的，所以說舞蹈是藝術之母，起著重要的領導作用。學習舞蹈其實就要學習舞蹈的內在，為了讓學生更好地學習舞蹈的內涵，所以將生態式舞蹈教學引入舞蹈文化中，文化與舞蹈的結合使得學生更加感受到舞蹈的魅力。文化也是一個國家的象征，舞蹈文化是藝術的結合體，它使舞蹈迸發出新的火花，引入生態式舞蹈教學活動，把祖國文化最美的一面呈現給觀眾，不僅對學生產生一定的教育意義，同時又為舞蹈教學增添了不同的色彩。新式教學理念是為了培養學生綜合能力的發展。從而相信新式的舞蹈教學改變的不僅僅是學生的外在肢體動作，也是從內心深處像外拓展的蛻變。
四、生態式舞蹈情感
