時間：2022-06-14 11:17:23
序論：在您撰寫書籍設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
任何系統的存在都有目的性，書籍設計系統的目的性要求設計師首先明白這一系統究竟要達到何種目的？究竟要解決什么問題？“不同的設計解決的問題不同，目標系統也在不斷移動和重新確立。目標系統確立的過程也就是設計定位的過程。”［5］明確目的對設計人員來說是極其重要的工作，當設計師在面對不同層次不同系統中的問題，就要具體問題具體分析。由于復雜系統是具有多目標和多方案性的，當組織規劃這個復雜的大系統時，先確定戰略目的這一大的系統，保證大的方向正確無誤之后，再制定不同的戰術目標等子系統，通過對大系統的各項目的的分析、探討和商榷，逐漸達到綜合平衡，目標的接連實現進而向最終目不斷靠近。
二．從整體上認識、處理書籍設計中的問題
系統的整體觀念是系統論的核心思想，從整體出發，考慮整體與個體，環境之間的聯系和作用，全面的分析和處理問題。書籍設計就是一個大系統，它由若干復雜的子系統所構成。按照書籍設計形態構成要素劃分為“文字、圖像、媒材、色彩、時間”等子系統。當設計人員面對這樣一個如此復雜的設計系統，首先，必須從整體出發，樹立全局觀念，古人云“不謀全局者不足謀一域”。其次，加強系統要素管理，系統中各要素的性質和行為都會影響到系統的整體功能，確保各要素良性運行和協調發展，最后對各要素資源的組織與利用的歸宿又統一于整體。
三．優化書籍設計各系統要素之間的結構關系
恩格斯說：“我們所面對的整個自然界形成一個體系，即各種物體相互聯系的總體，這些物體是相互聯系的，這就是說，他們是相互作用著的，并且正是這種相互作用構成了運動”可見系統各要素相互聯系，相互作用，其中某一要素的變化勢必影響其他要素相應的變化。書籍系統各要素之間的相互作用決定系統的工作狀態，書籍設計各要素之間相互作用是書籍設計系統形成的基礎，書籍設計各要素之間的作用力大于瓦解力時，書籍設計系統才得以存在，反之系統將滅亡。因此，書籍設計就是要通過構建書籍設計文化，建立合理有效的書籍設計機制，加強要素之間的黏性作用力，維護整個系統的穩定性。正如荷加斯所說：“我們首先應該考察的是每一個東西的局部與其整體意圖的適應，因為它對整體的美具有最大的意義。”
四．構建書籍設計的環境適應性系統
“書籍并不是瞬間靜止的凝固物，而是與周圍環境息息相關的生命體”系統的輸入來自環境，系統的輸出也必須適應環境。在一定的環境條件下，系統只有涌現出特定的整體性，才能與環境相適應，形成穩定的環境依存關系。書籍設計的外部環境包括經濟、政治法律、文化、科技、地域、不同群體與讀者等因素。書籍設計系統是個開放的系統，他必然與整個外部的社會環境產生物質、信息、能量的交換，又必然受不同文化、不同地域、不同讀者環境的制約，因此書籍設計系統必須適其外部環境的變化而變化，其發展的過程也是不斷適應環境變化的過程。設計師根據現實情況和現有條件靈活運用設計的一般原理和方法，形成與環境相適應的書籍設計體系和模式。
五．以動態觀點看待書籍設計的不斷發展
書籍設計的動態性原則要求設計師：首先，在從事書籍設計的過程中，不能靜止地看待問題，要以發展變化的觀點來研究問題。其次，建立科學發展觀，與時俱進。現代科技迅猛發展，新技術、新媒材的新換代使人目不暇接，作為設計師要始終保持對問題變化的敏感度，對書籍設計領域的時化作出積極有效的反應。再次，書籍設計動態性原則要求與外部環境不斷進行行為互動和信息交換，隨時調整對事物的認識和反應，抓住事物發展的最新勢頭。耗散結構理論認為，開放系統才能導致有序，而封閉系統只能導致無序、即萎縮、崩潰，直至系統滅亡。
六．結語
河南省根據自身發展實際，適時提出大力發展社會先進文化，實現從文化大省到文化強省跨越的歷史性目標，充分表達了河南省力爭走向中西部地區前列的決心和愿望。其次，文化強省是一個發展概念。這一概念是動態的、變化的，是不斷的發展創新的。所有成為文化強省的地區都是一步步從文化大省發展而來的，同時只有繼續保持發展進步，才能保證擁有的比較優勢不會喪失。發展的實質就是競爭，有競爭才有發展，發展都是在競爭中實現的。河南省在文化建設過程中，將發展作為硬道理和第一要務，同時強調科學發展觀，便體現了這一點。
二、河南省書籍設計現狀分析
書籍設計由西方辭典中廣泛應用的“BookDesign”發展而來，主要包括書籍裝訂或封面裝幀、排版設計、編輯創意設計三個內容。當前河南省的書籍設計的基本特點為：隨著科學技術的進步和人們生活水平的提高，河南省書籍設計開始重視改變銷售方式、利用新工藝和新材料等，更多關注書籍整體的審美感受，利用科技、藝術等手段加強書籍設計過程中的創新，使其產生標新立異的宣傳效果，如河南省對電子手、立體書等的開發，就很好地將創意與高新技術結合起來。在書籍設計的表現形式上，河南省也作出了一系列創新，入采用不同裝幀形式的書籍樣式，包括活頁裝、散裝、精裝、半裝等；此外，在書籍設計新觀念的支撐下，對于不同主題內容的書籍實行不同風格的樣式，如科普類書籍常通過色彩漸變和虛化的手法營造虛幻的視覺感受，以凸顯科技內涵等。同時，河南省書籍設計更注重通過文本信息的采集、調控、接受等環節來實現對文本信息的高效傳播。在書籍整體設計上追求形態美、意境美、材質美、體量美和細節美等，強調在書籍設計中融入現下流行的時尚元素，并準確把握時代特征。但是，也應該看到，當前河南省書籍設計在本土化、綜合化及市場化等方面仍存在一些問題和不足，對文化市場帶來一定的沖擊和影響。
三、河南省書籍設計中存在的問題和不足
當前河南省書籍設計雖有著良好的發展勢頭，但仍不能忽視書籍設計過程中因部分因素的不成熟和有待發展，而導致河南省書籍設計面臨眾多問題和不足。1、設計者方面。部分書籍設計者對我國漢字設計的內涵關注不夠，漢字的設計水平滯后，這必然會對河南省書籍設計的整體審美帶來一定的負面影響。同時，設計者不能及時對讀者群體細化的反應做出靈活應對，如河南省是一個農業大省，今年來，農民讀者群日益形成和發展起來，但并沒有專門針對農民群體設計的書籍形態。另外，部分設計師的綜合表現技巧和對設計的責任感程度較低，也是影響河南省書籍設計的一個重要因素。2、在更深層次上。首先，受經濟市場中一些僅重視經濟利益的出版商及盜版者的影響，書籍自身的文化屬性越來越單薄，市場上粗制濫造的書籍不管在印刷、裝訂還是內容上，都毫無價值可言，這種文化與市場的矛盾嚴重影響到書籍的文化內涵。其次，隨著河南省書籍設計對本土化的知識文化體系的深入挖掘，一些投機設計者為了依附這一趨勢，來獲得相應的利益，而在書籍設計中大肆砌傳統符號，造出喧囂粗糙的書籍作品。另外，河南省一些書籍設計者受日本、韓國和西方設計界的影響，設計風格完全外化，絲毫不能體現出本民族的特點，造成本土與國際的沖突。
四、“文化強省”背景下完善河南省書籍設計的對策與建議
針對上述河南省書籍設計存在的問題和不足，在全面建設“文化強省”的背景下，應從以下幾個方面進行革新：第一、提升漢字的設計內涵。要求設計師深入挖掘漢字所蘊藏的傳統文化精神，從中收集設計元素和靈魂，用具有鮮明時代特征的形式表現河南本土文化特色，實現漢字的再設計。第二、強化書籍設計個性特征。當今時代以“和諧”為生活主題，以“創新”為發展理念，在此基礎上，書籍設計也應該緊扣時代讀者群細化現狀體現個性特征。第三、全面提升書籍設計師的專業素養。要求設計師具有一定的內在文化涵養及創意水準，能準確把握時代脈搏，運用高新技術加強設計創新，實現藝術與技術的共同發展。第四、提升書籍設計師的公益責任意識。要求不斷強化設計師對讀者的責任意識，為書籍選擇恰當的市場定位，另外還要求出版者、讀者和其他相關單位不斷加強節能環保意識，實現書籍使用的可持續性。第五、全面協調文化與市場的矛盾。積極調和書卷氣和商品性，用書籍文化支撐書籍的銷售環節。
五、結語
文字是封面設計中傳達信息的重要內容，也是準確傳達書籍意境和格調的元素。封面設計中一般包括書名、作者名、出版社名等文字，這些文字不能隨意設置、擺放，而是需要設計者運籌帷幄，將所有文字的字形、字號、字距、排列方向、組合方式等各方面進行全方位的考慮。設計者要通過閱讀、了解書籍的整體內容，并通過對書籍內涵的理解與掌握，對文字展開豐富的聯想，進行形象的設計。例如，書名的設計并非只能運用某一種字體、色彩或字號來表現，如果把兩種或兩種以上的字體、色彩、字號加以組合會讓人耳目一新。在封面有限的展示空間里，書名文字的設計顯得至關重要，無論采用何種設計手法和組合方式，都應該突出書名的主體地位，在這里主要從字體的選擇方面對書名所用文字的設計作詳細的介紹，一般用于書名的字體包括書法體、美術體和印刷體三大類。其中，書法體一筆一畫間顯示出無窮的變化，給人以強烈的藝術感染力，具有獨特的個性和鮮明的民族特色。此外，書法體字跡很多都出自社會名流之手，因而賦予其名人效應，深得讀者的喜愛。美術體可分為兩種：規則美術體和不規則美術體。規則美術體作為美術體的主流，強調點變化統一，且外形要求規整，具有易于閱讀、設計起來比較簡單的特點，但其形式缺乏變化，比較呆板。不規則美術體則與之有所區別。它強調變形自由、隨意，不管是從點劃的處理或是字體的外形方面都要求體現出不規則的變化，具有形式豐富、個性明顯、設計感強、裝飾性突出等特點。不規則美術體較之規則美術體和書法體而言，具有更鮮明的個性，且更具有適應性，所以被許多書刊優先選用。印刷體在不同時期有不同的特點，早期的印刷體與規則美術體有些類似，比較呆板、僵硬，現在的印刷體則有所改進，融合了不規則美術體的變化特征，在很大程度上豐富了印刷體的表現形式，彌補了其形式感上的不足。不同種類的書籍對文字設計也有不同的要求，少兒讀物類書籍使用的文字要求生動活潑，具有稚拙感和趣味性；工具類書籍使用的文字要求工整、嚴謹，具有較強的秩序感，等等。在書籍設計中，將文字進行變形和組合設計，可以形象地傳達書籍的內容信息，并讓讀者體會到韻律感、節奏感和美感。
2封面的圖形設計
圖形具有豐富的內在含義，在書籍封面設計中是強化主題的重要元素，也是封面設計不可或缺的組成部分，它在畫面中往往占有很大的面積，成為視覺中心，所以圖形設計的好壞關系到書籍出版的整體效果。優秀的封面圖形設計應該是在具有美感的同時讓讀者過目不忘、為之震撼。如果想讓封面圖形設計得到廣大讀者的青睞，就必須使設計出的圖形與書籍內容存在一定的內在聯系，一般的休閑類書刊。例如，時尚雜志、女性雜志，其標準是符合大眾的審美需求，要求與時尚接軌，所以會選用當紅影星、歌星等的圖片做封面；科普讀物選擇封面圖片的標準是具有科技性、知識性。因此，通常選用與先進科技成果相關的各種圖片；新聞雜志常選擇有影響力的新聞人物作為雜志封面，其標準不是時尚，也不是飽含科技性，而是具有新聞價值；美術、攝影類刊物通常選用有代表性的、優秀的藝術和攝影作品作為封面，其標準是具有藝術價值；而體育雜志則會選用體壇風云人物的圖片作為封面。優秀的封面圖形設計不僅僅是圖案元素的華麗拼接，而是書籍內容形象化地再現，可以提高書籍的整體格調。
3封面的色彩設計
封面的色彩設計是封面設計的重要組成部分。拿捏有度的色彩表現和藝術處理，能產生強大的視覺沖擊力，吸引讀者的目光。色彩的運用要做到與內容相適應，要善于通過不同的色彩對比效果來表達出內容和思想的不同。同時也應注重在對比中求協調、統一，這就需要用間色互相配置，使對比色統一于和諧的整體之中。書名色彩的運用在封面上應略微突出，必須具有一定的純度，這樣才能顯著奪目，讓讀者一目了然。此外，在封面設計中既可以運用繪畫色彩，也可以運用裝飾性的色彩來表現。在封面色彩設計中還需注意的是，不同種類的書籍，其色彩的運用應有所差別。例如，兒童讀物的封面色彩就不適合用于教科書。色彩，不需要明確的輪廓勾畫，卻極富情感表現力。色彩元素地融入，可以引導讀者更直觀地感受書籍之美，但只有與書籍主題內容相協調的色彩設計，才能獲得讀者的共鳴，讓讀者認可并接受。
4小結
18世紀中期，英國倫敦的羅伯特·賽爾將“lift—the—flap”技法帶入童書領域，于是世界上便有了第一本兒童立體書。兒童立體書根據造型結構的書籍設計可分為6種類型，包括轉盤書、翻翻書、拉拉書、立體書、造形立體書、綜合形式立體書。兒童立體書的這些形態，使兒童在動手翻轉、掀、拉、折、開的互動過程中進入書本的文學想象空間。這種互動形式改變了傳統書籍“訴說”的溝通模式。
二、兒童立體書籍的互動性體驗
1.色彩帶來的互動性體驗
色彩是傳遞書本情感、呈現作品思想、烘托氣氛的重要因素。兒童對色彩存在一定的偏愛，大多喜歡明度較高、色相較多的色彩。兒童在每個年齡階段對色彩的感知也是不盡相同。研究表明，3至5歲的兒童喜歡高明度、高純度的色彩，尤其偏愛暖色系。6至8歲的兒童對色彩的感知力逐漸增強，對色彩的感覺開始由鮮艷明亮、對比強烈向協調柔和的方向轉變。兒童色覺的成熟時期是在10歲左右。兒童在色彩的喜好上還有性別的差異，男孩偏好黃、藍、綠色，女孩則喜愛紅、黃色。在立體書的書籍設計中，應考慮兒童不同年齡階段、不同性別，對色彩認知的心理特征書籍設計出豐富多元、統一協調的色調，從而在兒童與立體書的互動中給孩子帶來極大的視覺享受。
2.材質帶來的互動性體驗
立體書中對特殊材質語言的運用也是其互動性的一種創造。不同的材質所帶來的觸感不盡相同，書的韻律隨著材質的不同而不斷變化。兒童在翻閱時，由于材質的轉變感受也隨之變化。書籍設計者應正確看待不同材料所具有的不同特性和優勢，尋求更為豐富、更貼近主題的材質，以便進一步地傳遞書籍所要表達的信息。如羅伯特·薩布達的《冬之童話》（Winter’sTale），為了能夠更貼切地傳遞雪之印象，書中加入了銀箔，通過光的照射，不時的有星點散出，形神兼備。作者還在書中的小屋加入電子材質，拉動機關小屋的燈便會亮起來，兒童在與書籍的互動時仿佛置身銀裝素裹的圣誕夜中，從中獲得除了視覺以外的其他信息，從而對冬日有了更深層次的感覺。材料是書籍傳達信息的載體，材料的美感增加了立體書的趣味性，豐富了兒童的感官體驗，同時也使立體書的形態趨向更加多元化發展。
3.形態帶來的互動性體驗
1.1外形
以外形設計為例，當的造型成為擬物型時，其帶給受眾心理的新奇與震撼是常規外形無法相提并論的?！端囆g危機》設計見圖1（圖片摘自豆丁網），為了凸顯危機感，設計師以手槍這一極具典型意義的符號作為造型元素，通過手槍給觀眾帶來的毀滅與死亡的聯想，寓意藝術的危機已迫在眉睫，旨在喚起人們的重視，此設計使觀眾通過外部形態便能大概了解書本的內容，實現了良好的信息傳達功能[4]。雖說這種異形的外部空間形態，形式大于內容，并會一定程度地削弱了的功能性，但這種探索新的外部空間形態的意義是非常重大的。還有的設計師將自然有機形態嫁接到書本之上，賦予感性、趣味性的象征意味，令讀者驚奇不已且印象深刻。由何見平主編的《新聲音》設計見圖2，它采用輕型紙四色印刷及14開軟皮平線裝的裝幀形式，但在書脊上卻意外地豎著一只耳朵，這給讀者帶來了全新的感官體驗。因為書名為"newvoice"，所以設計師采用了耳朵這一最敏感的聽覺器官來強調“傾聽”的含義。千百年來，一直被冠以“六面體盛納知識的容器”這一稱號[5]，但現代設計早已突破了傳統造型的桎梏，大量構思奇特的書籍造型紛紛涌現。《畫魂》是一本以電影創作理念與劇照為內容的畫冊，被人稱為“怪書”，見圖3。設計師吳勇在選紙時出于節約的考慮，采用了一種庫存的進口降價紙張。這種紙張的尺寸比國內的常規紙小一些，按照常規的切割方法設計出來的16開會小許多，為了在視覺上營造正常16開書本的效果，設計師將紙張巧妙地折疊，在不浪費任何紙邊的前提下，運用了機器折首鎖線裝訂的形式，創作出了一本奇妙的三角書。而且選擇三角形開本的另一原因是為了強調主人公的三角戀關系，設計師很好地實現了形式與內容的結合，也為豐富外部空間形態的表現形式提供了有價值的參考案例。
1.2書口
書口作為外部空間里的重要組成部分，也日益受到設計師的重視，現代印刷裝訂技術的進步與完善，也為書口的設計與實現提供了更多的可能性，可以說設計優良的書口既擴展了設計的發揮空間，提升了的整體氣質，又豐富了的外部空間形態。朱贏椿設計的《不裁》曾獲得2007年“世界最美的書”銅獎，“不裁”是“不才”的諧音，表達了設計者的謙虛低調之意，見圖4。此書的書口邊緣沒有進行裁切，讀者需要將環襯上的裁紙刀撕下來，邊裁邊看，直到讀完了整本書才能幫助全書成形。書口在經過裁切以后，其形態成為富有肌理感的毛邊[6]，這種參差不齊的空間形態獨具一種原生態的美。書口的設計不僅要在形態上創新，其造型也應與的主題、內容及風格結合起來。主題為《海灘侵蝕地貌》的作品集見圖5（圖片摘自360圖片搜索），設計師在的倒數幾頁上設計了一系列面積由大到小的有機形態的書口，模擬被海水侵蝕過的地貌。書口的形態巧妙地與海岸波浪的形狀結合起來，形成了混然天成的立體感，使人觀后久久不能忘懷。瀚清堂設計的《世界地下交通》，見圖6，設計師將書本頂端的切口設計成傾斜的階梯狀，這是寓意順著向下的樓梯，觀眾會被帶入到另外一個世界。
2多維度的內部空間形態
的多維度內部空間由內頁的解構或重組形成，可呈現出交錯、疊合的空間形態，這種特殊的空間結構給讀者在閱讀過程中帶去多樣的情感體驗[7]。通過多層次的不同尺寸的頁面變化可實現內頁的多維度空間形態。如內頁依據邊長或是面積的大小進行遞減或遞增的變化，通過頁面有序或無序地穿插、疊放來營造多維的空間感。《福爾摩斯探案集》的內部空間形態設計隨著故事情節的步步發展，內文的頁面尺寸一張比一張小，當讀者看到故事結尾時，書籍內部會形成一個類似于傾倒的金字塔狀的空間結構，案情的謎底就在那張最小的紙上，讀者的閱讀活動實際上變成了一個揭密的過程，此設計不僅極富趣味性，還極大地調動了觀者的好奇心，同時設計師對內部空間的塑造也很成功，可謂是一舉多得。對內頁進行折疊也可以使書本內部呈現多層次、多維度的空間效果，是塑造內頁多維度空間形態的另一重要方法。傳統的折疊方式有垂直交叉折、平行折、混合折3種，工作人員通過機器或手工將大幅面印張折疊成書刊開本大小的書帖，再進行裝訂，這樣一本書就大體成形了。在此現行的制作工序中，書籍內頁一旦成形便不可復原[8]。而有的設計師將內頁設計成收放自如的形態，當它折疊起來時與的開本尺寸一致，展開時會比書本開本大許多或是成為另外的開本形狀。這種內頁設計方式不僅擴展了內部原有的承載空間，更在很大程度上提升了書籍的功能性并給讀者帶去閱讀情趣。像地圖、長卷、復雜的圖表等需要大幅面展示的印刷品，都可以采用折疊的多維造型來展現。宣傳冊的設計其構思非常奇巧，當讀者進行閱讀時，仍然處于折疊狀態的內折頁會引起人們的好奇并驅使讀者想要打開它，從而成為整個設計的亮點。此多維內部空間的塑造既體現了設計師的智慧，又使得設計富有人文氣息。立體化的內部空間還可以通過堆疊、挖切的手段來實現。如讀者已司空見慣的對內頁開窗挖空的手法，它使得單一的內頁平面上具有了空間的意味[9]。除此以外，設計師還運用了多種其他切割工藝，如透雕或分割頁面等，這些設計活動豐富了單調的頁面結構，使被鏤空的內頁與下層內頁之間產生了“借景”和“換景”的空間關系，從而產生了多維的立體空間。這種利用挖切形成的孔洞延展了內部空間的內涵，正如亨利·摩爾提出的孔洞革命性意義一樣，即“一個洞所蘊含的意義不亞于一塊體積所具有的含義——有一種神秘的東西就隱含在它的深度和它的形態之中”。吳勇設計的《用鏡頭親吻》，見圖7，設計者用鏡頭與文字雙管齊下的方式來贊頌的美。設計師以單反鏡頭的光圈為靈感，在封面與內頁上采用了同一種的設計形式，即每頁鏤空的大圈向下層鏤空的小圈層層過渡，就好像一只鏡頭正在引領著讀者一步步地領略的壯美，一場激蕩人心的神秘之旅正在慢慢拉開序幕。還有一種形式算是最直觀的內部空間的立體塑造，即立體書的設計。那種立體的畫面以雕塑的形式矗立在內部，當讀者翻開內頁時，剎那間一個個鮮活的形象躍然于紙上，原本二維的物體具有了三維的尺度，這種瞬間的視覺與觸覺變化，給讀者帶來了莫大的驚奇與愉悅。藝術家DavidKracov手工制作的一本《生命之書》，見圖8，書中講述了名叫RabbiYossiRaichik的男子，收留并救助了慘遭切爾諾貝利事件的2547名受難兒童的故事。當讀者翻開書頁時，會有數以百計的蝴蝶翩翩起舞，給人以生命與活力之感，更象征著災難過后的孩子重獲新生。書中的蝴蝶包括本身，都是設計師用金屬材質一點點折疊定型而成的，藝術家將這一瞬息的畫面永遠地定格下來，也將生機勃勃、五彩繽紛的蝴蝶所象征的希望永遠傳播下去。
3結語
還原傳統書籍形態的優點在于保存了傳統書籍的所有樣式，閱讀者可以非常完整地感受到中國傳統書籍設計閱讀體驗與設計特點，從書籍內容本身以及文化記憶的還原而言，具有很高的價值。這種價值不僅使讀者感受到傳統的閱讀意味，還可以讓讀者完成對傳統設計樣式的真實體驗，更具體地了解在這一傳統書籍樣式中包含的設計理念與具體展現。如中央檔案出版社2006年出版的《手書精選》（圖5）完全采用線裝書樣式，宣紙印刷，書根錄有書名、卷數，函套為布封紙卡，可謂是對傳統書籍設計的完整還原，我們在閱讀的時候能感受到濃厚的書卷氣息（但封面題字為電腦行書，略顯僵板）。對傳統書籍設計再現的另外一種情況是出于設計者對樣式本身的鐘愛，如中國美術出版社2002年出版的《藏書銘印記》（圖6）采用傳統蝴蝶裝樣式，盡管這種樣式因承載內容少，裝訂會出現白頁的問題，但讀者能充分感受到頁面天寬地闊的視覺審美。再如光明日報出版社2013年出版的《逍遙游》（圖7），木質書盒，內置經折裝、線裝兩本設計樣式，其內部版式設計也按照傳統樣式，設計者在正文上使用了電腦里的字體，雖然讓書籍的歷史氣息略微減弱，但其整體設計樣式的還原，使得讀者在閱讀中把玩的意味已經完全實現了。由于閱讀習慣的轉換，大多數現代讀者會不適應傳統的設計樣式，但傳統書籍設計中蘊含的設計審美、讀者意識都有著很好的留存，我們在閱讀還原設計傳統樣式的時候，是在了解書籍的歷史，體驗書籍設計的文化歷程。
二、理解傳統閱讀體驗，實現具有文化記憶的創新
時展與閱讀方式、形式的變化，導致純粹傳統書籍并不具有廣泛的讀者，對傳統書籍設計的更高要求的借鑒，應當是從讀者綜合體驗與需要出發，創造出符合閱讀時代性又具備文化記憶恢復的設計樣式。如北京圖書館出版社2001年出版的《王國維手稿人間詞話》（圖8），書函采用了線裝元素，這只是一種元素裝飾性的挪用，即引發了人們對傳統的聯想。打開函套，木質雕刻封面精美而有觸覺感，可見其文化意味；翻開封面，其內容為影印經折裝，具有很高的文本價值，同時，因為經折裝可以全卷打開，其手稿也得以完全展現。這本書對傳統書籍設計元素的挪用采用了實用與裝飾相結合的方式，給予讀者充分的閱讀享受體驗，完成了閱讀與審美的雙重需求，其設計是對傳統元素進行的分解重構。再如中華書局2009年出版的《中國木版年畫集成》叢書（圖9），書籍木函正面即是一幅木刻版畫，讀者從中獲得了閱讀之外的視覺與觸覺體驗；打開書函，其中有木刻印章一枚，這是木刻版畫真實的工具之一，讀者可以更直接地接觸木版年畫的實體。結合書中內容，讀者能夠從書本轉換到對木版年畫的直覺感受，書本和年畫的距離被拉近，閱讀和體驗完美結合。我們在閱讀傳統內容的同時真切地感受到，書籍設計者力求全面地復活書籍要傳達的視覺審美、閱讀體驗與文化記憶。
三、對借鑒中國傳統書籍設計的反思
就信息內容的記錄而言，數字化形式逐漸成為主要的方式。但從另一面看，正如設計家原研哉所言：“正是數字媒體的發展，原來作為傳達圖文的最主要功能的紙張載體被解放出來，書，將成為書之本身，它將以獨立的藝術而存在?！碑斘覀冊诜喴槐緯臅r候，它脫離了僅僅是獲取信息內容的閱讀目的，同時也獲得一種直接的閱讀體驗。因此，當代的書籍設計就不能僅僅是滿足二維的設計，即書籍的保護與視覺美化——裝幀，而是需要從閱讀的時間、空間、裝幀等諸多方面進行考量。這也就意味著，書籍需要進行綜合的設計來滿足讀者的視覺與心理要求。正如呂敬人先生提出的從“裝幀”向“書籍設計”觀念的轉換：“書籍設計應該是一種立體的思維，是注入時間概念的塑造三維空間的書籍‘建筑’。其不僅要創造一本書籍的形態，還要通過設計讓讀者在參與閱讀的過程中與書產生互動作用，從書中得到整體感受和啟迪?！蔽覀兘裉鞂χ袊鴤鹘y書籍設計中的任何一種借鑒，都需要意識到所選擇的是一種文化記憶的符號，這種符號曾經是如何在閱讀中實現其價值，只有這樣才能更好地借鑒與駕馭傳統設計元素。書籍閱讀本身作為一種文化，它將通過書的形式進行傳達。中國傳統書籍設計，是中國傳統文人另外的精神寄托樣式，在閱讀過程中，更多地類似于藝術把玩，以獲得更多的閱讀意趣。從文化的角度看，它包含人與信息交流過程中的情境，讓信息生活化、情義化，具有更多的“靈韻”意味與象征性。由于欣賞體驗本身具有的內在情感價值，人們在閱讀時，會形成對書籍本身的一種情感，這種情感在社會群體中，也暗含了一種優雅的生活態度。設計者如不能充分引發讀者視覺、觸覺的興奮感，讀者也就失去了閱讀書籍的情境體驗。
概念書籍設計將書籍藝術形態設計轉換成有效表現思想創造性設計，旨在充分展現設計者的創造力，啟發創新思維意識。概念書籍設計是根據書籍內容對視覺想象的內涵進行提升，探尋可以參與其中的文化元素，對原有信息內容進行再創造的意識。使受眾在與書籍交流的過程中，對語言、時間等多方面因素形成更深刻的、多元化的、全新的認識。
在概念書中，文字既是文章的一部分，又是插圖的一部分，被賦予了雙重身份。文字作為有意味的圖形，表達文字以外的內涵。獨立創作的原創插畫為主要表現內容，書籍的文字、用紙、折手和裝訂等都圍繞插圖來進行設計。這里賦予了傳統意義上的插圖新的意義。插圖可作為書籍的主體出現，兼有表達書籍內容的功能。既是書籍具體內容的體現，又是抽象意念的表達。在概念書中可以圍繞插圖進行模切、拉頁以及頁與頁之間連接關系的特殊設計。概念書的設計是圖形擺放方式和圖形處理方式的研究。一直以來，由于的技術和成本問題，沒有得到充分的重視，目前書籍的裝訂方法還是以經濟、簡便的膠訂和騎馬訂為主。但也有很多設計師在書籍的裝訂上下了很大的功夫，線裝、鉚訂、膠訂輔以織物等，方法多種多樣、靈活巧妙。概念書中可以利用現有的裝訂形式進行形態上的創新，也可以設計、實驗新的裝訂方法。
在概念書的設計中，紙張的質感、紋理、透明度、柔韌度、反光度等都可以成為概念書設計的亮點。概念書的紙張不再局限于目前印刷常用的銅版紙等紙張，還包括用于包裝的紙張、用于工業產品過濾的紙張、砂紙等?？梢杂靡恍┈F有的紙張或其他材料進行再加工，制成新品種的紙張。概念書印刷的方法可以顛覆傳統意義上的印刷方法，可以通過絲網、銅板、木板印刷等辦法來創作，也可以通過噴畫、烙印、粘貼等手段進行創作。隨著技術的更新，未來也有可能成為新的印刷方法，推動裝幀藝術的發展。
隨著電腦和網絡的普及，電子媒體成為一股不可忽視的力量，電子圖書成為書籍設計中的重要部分?？傊?，概念書籍的設計充分體現了書籍思維方式上的未來性。現在國外的概念書籍，在形態上已經擺脫了書籍的傳統模式。以獨特書籍設計語言來傳達書籍的思想內涵，并體現強烈的個性。從表現形式、材料工藝上進行前所未有的嘗試，并且在人們對書籍藝術的審美和對書籍的閱讀習慣以及接受程度上尋求未來書籍的設計方向。
2概念書多元設計
在進行概念書的設計時，應從外到內，由于書籍語言的多元體現，為閱讀過程帶來無限拓展的可能性，書籍設計不僅僅屬于平面設計范疇，還存在空間設計等領域的設計概念，以構成三維的空間關系，從而形成可觀、可觸、可感的藝術形態。它包括形態的寫實感，如質感的表現和結構的準確表達；另一方面也依賴嫻熟的技術和對材料特性的把握，以實現藝術模仿與創造。就藝術而言沒有觀察、沒有借鑒、沒有對比，就沒有認識，沒有創新，只有觀察到的才可能有表現，這就是觀察的意義，這就是設計創新的基礎。
在現實生活中，我們要通過觀察進行思考，沒有深入的觀察就很難激發靈感，產生真正的設計；沒有認真的觀察，就很難產生具有創造力的設計。通常自然形態以人物、動物、植物等自然界中具象形態為依據，通過觀察、歸納或夸張、變形等手段創造出藝術形態，它與超級寫實主義相比為設計者提供了一份自我表現的空間。概念書的設計具有同樣的特點，運用適當的“跨界”語言去表現另外一種事物，會得到一個全新的、充滿想象力的創作物象。概念設計通過抽象的形態表現豐富的內容，使讀者可從與作品有關的蛛絲馬跡中展開一系列思考、聯想和欣賞過程。當你處在抽象的環境中，你會不由自主地展開想象、聯想，在抽象藝術作品面前自然會心隨其動，展開美的想象。由于概念書籍設計材料，?？梢阅?、布、金屬、塑料等為媒質進行設計，這種概念書，看到的似乎不是書籍，而是立體的、建筑藝術的觀念，是設計師心中浪漫的書籍之夢。總之，不同的材料，能為書籍灌注特殊的精神氣質與內涵。在不游離書籍主題的前提下，借助材料的特性引申出與眾不同的創意，表達出更深層廣泛的含義，為讀者提供閱讀想象的暢游空間。
