時間：2022-09-08 02:46:26
序論：在您撰寫心理調控論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
論文摘要：聲樂學習涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科，從心理學的角度來分析聲樂學習，對其有著重要意義。本文從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題，針對聲樂學習中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應的解決辦法。
一、心理在聲樂學習中的重要性
聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。
聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。
二、聲樂初學中常見的心理問題
聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。
1、對聲樂認識不清楚
對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。
2、自信心不足
建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發聲的困難，而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練，就有了聲樂老師的種種發聲規范，于是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。
3、學習興趣不濃
“興趣是最好的老師?！睂W習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反復，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。
4、注意力不集中
注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。聲樂學生往往急于求成，一開始學習就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結果卻事與愿違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學的角度講，聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內將注意集中在某一個生理部位去訓練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學習不能取得理想的效果。
5、意志力不強
意志就是人們為達到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學習極有可能半道而終。
三、聲樂學習中心理問題的調控方法
1、加強對聲樂學習理論的認識
聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物?！彼哉f學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。2、因人而異，培養興趣，建立自信心
雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會大聲地啼哭），但由于生活環境和生活習慣的差別，在后天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在大山的人習慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學習聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學習，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急于求成。
聲樂學習者要充分相信和開發自己的嗓音潛能，在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養自己的興趣。要充分認識自己在發聲習慣上的優點和不足，尤其是要改正發不好的發聲習慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺演唱，以建立自己的演唱自信心。
3、集中學習的注意力
注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數對象，這些少數對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結果事倍功半。
學習聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學實踐中發現，當老師提出學生的某個發聲器官不正確時，一些聲樂學習者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發聲。
4、堅定信念，增強意志力
歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協調運動，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協調運動，于是產生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現在歌唱與發聲的全過程，只要有歌唱或發聲，就會有意志伴隨。意志是聲樂學習者的心理動力，即是意識的能動性、積極性的表現。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。
一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學習者必須要堅定信念，克服學習過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優秀的歌唱人才。
參考文獻
［1］曹日昌.普通心理學［M］.北京：人民教育出版社,1987.
［2］鄒長海.聲樂藝術心理學［M］.北京：人民音樂出版社,2000.
［3］［美］JohnBohn.認知心理學［M］.黃希庭譯.北京.中國輕工業出版社,2000.
[4]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海:上海音樂出版社,2002.
關鍵詞：聲樂學習；心理調控
一、心理在聲樂學習中的重要性
聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂?！笨梢?，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。
聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。
二、聲樂初學中常見的心理問題
聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。
1、對聲樂認識不清楚
對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。
2、自信心不足
建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發聲的困難，而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練，就有了聲樂老師的種種發聲規范，于是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。
3、學習興趣不濃
“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反復，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。
4、注意力不集中
注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。聲樂學生往往急于求成，一開始學習就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結果卻事與愿違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學的角度講，聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內將注意集中在某一個生理部位去訓練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學習不能取得理想的效果。
5、意志力不強
意志就是人們為達到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學習極有可能半道而終。
三、聲樂學習中心理問題的調控方法
1、加強對聲樂學習理論的認識
聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物?！彼哉f學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。
2、因人而異，培養興趣，建立自信心
雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會大聲地啼哭），但由于生活環境和生活習慣的差別，在后天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在大山的人習慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學習聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學習，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲要根據自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急于求成。
聲樂學習者要充分相信和開發自己的嗓音潛能，在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養自己的興趣。要充分認識自己在發聲習慣上的優點和不足，尤其是要改正發不好的發聲習慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺演唱，以建立自己的演唱自信心。
3、集中學習的注意力
注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數對象，這些少數對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結果事倍功半。
學習聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學實踐中發現，當老師提出學生的某個發聲器官不正確時，一些聲樂學習者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發聲。
4、堅定信念，增強意志力
歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協調運動，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協調運動，于是產生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現在歌唱與發聲的全過程，只要有歌唱或發聲，就會有意志伴隨。意志是聲樂學習者的心理動力，即是意識的能動性、積極性的表現。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。
一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學習者必須要堅定信念，克服學習過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優秀的歌唱人才。
參考文獻
［1］曹日昌.普通心理學［M］.北京：人民教育出版社,1987.
［2］鄒長海.聲樂藝術心理學［M］.北京：人民音樂出版社,2000.
［3］［美］JohnBohn.認知心理學［M］.黃希庭譯.北京.中國輕工業出版社,2000.
[4]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海:上海音樂出版社,2002.
客觀因素。除了主觀因素之外，一些難以為演奏者自身所左右的客觀因素，也起著重要的影響。如舞臺實踐的頻率、演奏的具體環境等。比如舞臺實踐頻率方面。舞臺表演的經驗越充足，出現心理問題的概率就越小。但是在當下的教學實際中，學生的舞臺表演機會少之又少，僅在一年兩次考試中能夠登臺演奏，這就使學生對舞臺環境十分陌生，增大了出現心理問題的機率。又比如在演出環境方面。舞臺演奏是一種公開的表演活動，鋼琴的變化、臺下觀眾的行為等，都有可能導致演奏者的精力不集中。而當出現這種狀況時，又因為缺少相關的處理經驗，所以導致了失誤的產生。
二、高校鋼琴教學中學生心理調控能力的培養
（一）培養扎實的演奏基本功
前文中提到，之所以會出現很多心理問題，從根本上來說就基本功不扎實的問題?；蛘哒f，公開演奏正是檢驗一個演奏者基本功是否扎實的唯一標準。所以教師在教學中，首先引導學生認識到其中的重要性，然后多種方式和方法并用，將基本功訓練貫穿于教學的始終，使學生的基本演奏技能始終處于一個穩中有升的狀態中。比如可以定期進行對基本功的考核，并制定相應的獎懲標準。也可以將基本功列為鋼琴考核中的重要內容，并占有一定的比例，以此來引起學生的充分重視等。這種對基本功的夯實，除了能夠使演奏得到直接的保障之外，更重要的在于，能夠讓學生逐漸建立起一種自信，相信自己的演奏技術沒有問題，不但能夠從容的駕馭作品，而且還能靈活有效的處理一些突發問題。這種從技術到心理的雙提高，正是夯實演奏基本功的意義所在。
（二）提供更多的舞臺表演機會
自上個世紀初末的高校擴招后，音樂專業的學生數量一直居高不下，這種數量上的龐大，也給教學帶來了一定的影響。比如在舞臺實踐方面，很多學生在一個學年中，只有在寒暑假的兩次考試中才能夠登臺演奏。這顯然是不符合實際要求的，于是學生在演奏過程中出現各種心理問題，也就不足為奇了。所以多給學生以舞臺演奏的機會，正是提升他們心理調控能力的直接渠道。具體而言，作為學校來說，要認識到提升學生實踐能力的意義，積極完善各種實踐設施、建立實踐基地等，使舞臺實踐盡可能的常態化。作為教師來說，一方面要和學校形成積極的配合，比如積極參加學校組織的各種文藝活動，盡可能的為學生爭取到上臺表演的機會等；另一方面則是要在教學中帶領學生進行實踐。比如每一個鋼琴教師都會帶多個學生，所以完全可以定期舉辦一些演奏會，每一個學生都要登臺演出，并接受教師和其它學生的評價。作為學生來說，也應該真正認識到提升舞臺實踐能力對自身發展的重要意義，除了和學校、教師形成良好的配合之外，也要積極主動的進行自我實踐，在實踐中發現和解決問題。所以說，多給學生提供舞臺實踐的機會，讓他們在實踐中完善和成長，正是有效避免心理問題出現的重要途徑。
（三）進行心理知識的學習
長期以來，高校鋼琴教學中，都將對學生鋼琴技能的培養視為了教學的重點所在，這無疑是一種片面的認識，沒有認識到鋼琴學習的本質目標。為什么要學習鋼琴演奏技能？是為了讓學生能夠更好的演奏鋼琴。而良好的演奏發揮，絕不是僅僅是靠技能的熟練就能獲得的，心理就是另一個十分關鍵的因素。所以從這個角度來說，凡是有利于學生演奏質量提升的，都應該體現在鋼琴教學中。所以引入相關的心理學知識，開設心理學課程也已經是刻不容緩。具體來說，通過對心理知識的學習，能夠讓學生從本質上了解心理因素在整個鋼琴演奏中的重要作用，以及心理因素是怎樣發揮能動作用，運用不當又會產生怎樣的后果等。通過這方面知識的學習，能夠讓學生真正做到知其然并知其所以然，既能夠有效避免一些問題的出現，同時也能夠根據自身情況更好的予以把握和運用。
（四）培養學生的自信心
自信是成功的開端。很多學生之所以在演奏實踐中出現心理問題，一個重要的原因就是缺乏自信，在演奏中患得患失，從而影響到了正常的發揮。所以幫助學生形成一個自信的心態，乃是提升學生心理調控能力的關鍵。首先是幫助學生獲得更多的成功體驗。成功的體驗是自信心的一個重要來源，成功的經歷越多，對自己就越肯定，自信心也就越強烈。所以在教學中，教師要幫助學生不斷獲得成功的體驗。比如在教學中經常鼓勵和肯定學生，讓他們感受到自身的進步。也可以適當提升一下曲目的難度，讓學生通過付出一定的努力后才能有所收獲等。其次是讓學生學會自我鼓勵。除了他人的肯定之外，自我肯定和鼓勵，也是自信心形成的一個重要方面。在做好充分的準備之后，要肯定自己的能力。比如在登臺之前對自己說：“你是最棒的”，“你一定能夠圓滿的完成演出”等自我暗示和鼓勵的話語，只有具備了自信，才能讓自己的心安靜和沉穩下來，所演奏出的聲音才是高質量的。
（五）提升舞臺演奏的應變能力
臺上一分鐘，臺下十年功。一語道出了舞臺表演的難度。很多表演者都在臺下付出了巨大的艱辛，但是仍有可能對一些突發狀況而措手不及，這時候演奏者的應變能力就顯得十分重要。對此，一方面要對盡可能的增加自己對舞臺的熟悉程度，在條件允許的情況下，多走臺、多預演、多觀摩，這將使自己的緊張情緒得到很大幅度的緩解。另一方面，也要根據作品的實際情況，制定出一些預案。比如如果彈錯了音該如何處理，客觀環境出現了變化如何處理等。而且關鍵在于，要樹立起一個正確的心態。失誤的出現是在所難免的，當出現失誤后，正確的處理方式是將失誤的影響降至最小化，而不是出現消極心理，甚至是破罐子破摔，要沉著冷靜地掩飾小失誤，盡量將失誤降到最低，并能以飽滿的熱情不受影響地繼續下面的演奏，聽眾們同樣會被演奏者的沉穩吸引而忽略這樣的小瑕疵。
三、結語
一、心理在聲樂學習中的重要性
聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂?！笨梢?，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。
聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。
二、聲樂初學中常見的心理問題
聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。
1、對聲樂認識不清楚
對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。
2、自信心不足
建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發聲的困難，而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練，就有了聲樂老師的種種發聲規范，于是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。
3、學習興趣不濃
“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反復，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。
4、注意力不集中
注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。聲樂學生往往急于求成，一開始學習就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結果卻事與愿違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學的角度講，聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內將注意集中在某一個生理部位去訓練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學習不能取得理想的效果。
5、意志力不強
意志就是人們為達到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學習極有可能半道而終。
三、聲樂學習中心理問題的調控方法
1、加強對聲樂學習理論的認識
聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物?！彼哉f學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。
2、因人而異，培養興趣，建立自信心
雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會大聲地啼哭），但由于生活環境和生活習慣的差別，在后天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在大山的人習慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學習聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學習，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急于求成。
聲樂學習者要充分相信和開發自己的嗓音潛能，在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養自己的興趣。要充分認識自己在發聲習慣上的優點和不足，尤其是要改正發不好的發聲習慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺演唱，以建立自己的演唱自信心。
3、集中學習的注意力
注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數對象，這些少數對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結果事倍功半。
學習聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學實踐中發現，當老師提出學生的某個發聲器官不正確時，一些聲樂學習者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發聲。
4、堅定信念，增強意志力
關鍵詞：心理調控歌唱技術情感表現心理過程個性特征
一部聲樂樂譜，無論它有多么詳盡，也都無法確切地體現出人類情感的細微變化和色彩差異。這就需要聲樂演唱者的再次創造。這個創造過程必然會包含一定的、內在的心理成分，即心理調控。它直接影響歌唱技術的好壞和歌曲情感的表達。在這里，歌唱過程的心理調控包括對歌唱聲音和動作的心理調控，也包括勾畫藝術形象時必要的情感表現的心理調控。這時，個人的審美、主觀感受和認識都對其心理調控有著一定的制約作用。
一、對歌唱聲音和演唱動作進行心理調控
聲樂演唱的聲音、動作都是由一系列的生理反應引起的心理反應，再由心理反應來調控人的生理動作，最終完成這一過程的。對聲音的調控表現為對音高、音強、音值、音色等的感受能力；對演唱動作的心理調控主要包括對演唱姿勢、呼吸動作、咬吐字動作等一系列動作的心理調控。
1、對歌唱聲音的調控
對音高的調控主要依賴于個人音準的心理感受。歌唱者并非都對聲音的高低有著天生的靈敏度。有的歌唱者視唱和歌唱時音準都不錯，但聽辨音高時卻顯得較差，有的相反。還有的學生由于歌唱技術問題也會出現跑調的現象。前兩種情況需要歌唱者刻苦訓練，提高對音準的感受能力。后者則需要提高歌唱技術能力，多聽多練。
聲音強弱的調控是建立在較好歌唱技術水平的基礎之上的。因為如果是初學者，則對弱音的調控能力就比較差。首先，表現在拍子的強弱調控上。二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等的節拍強弱規律都有不同，這時就要依照作品的節拍對強弱進行心理的調控。再有，每首聲樂作品由于所表現的內容不同，有時也會有一些漸強、漸弱、突強、突弱等不同演唱要求，這就更需要歌唱者加強心理調控的能力，準確無誤地表現作品。
對音值的調控非常重要。一組音由于有了音值的長短才組成了美妙動人的旋律。有不少聲樂學習者都有不同程度的拖拍、搶拍、少拍現象，有的與伴奏者配合不到一起。其中絕大部分都源于心理上對音值的調控，“心理節拍”的不準確造成的。準確的“心理節拍”和恰到好處的音值長短會使歌曲顯得更加生動形象。
對音色的調控是表現作品藝術形象的重要手段。聲樂作品風格多樣，同樣也就要求歌唱者在一定范圍內調整和變化音色。江南水鄉的歌曲細膩委婉，演唱時音色就要甜美、秀氣；陜北地方的歌曲豪爽大氣，音色就應調整為明亮、高亢。同時，表達不同情感時也要及時對音色進行調整，哀求時的音色、悲傷時的音色、愉快時的音色、發怒的音色都應該有所不同。像我國著名的聲樂表演藝術家郭蘭英就很善于利用不同的音色來再現不同的藝術形象。
歌唱是表現美、傳播美的聲音藝術。一個歌唱者，無論他(她)的技術多么高超，如果不去重視和表現聲音色彩，那么他(她)就是為了炫技而歌唱，其歌聲就會缺乏生命力，也不能使觀眾得到美的享受和心靈的滿足。
2、對歌唱動作的心理調控
首先，歌唱時的站立姿勢十分重要，站姿的正確與否對聲音的好壞有著很大影響。不僅僅是視覺上的美感，更重要的是，錯誤的站姿會直接影響聲音技巧的發揮。如：雙肩高聳、頭部過仰、下巴緊張、雙腳重心偏移等等這些錯誤的站姿，會使聲音出現卡、撐、擠、喉肌過于用力、氣息上浮等問題。同樣，解決歌唱中某些問題時，腳跟向下使勁可以使氣息扎實。歌唱時，對歌唱姿勢進行細致的心理調控，避免不正確姿勢的出現以影響歌唱時聲音的正常發揮。
對演唱時呼吸動作的調控主要是指歌唱時的氣息控制。吸氣時，腹肌擴張、橫膈膜擴張(下降)、腰椎挺立、雙肩略向后背并自然下垂；呼氣時，腹肌收縮、橫膈膜收縮(上升)。吸氣與呼氣都要在心理的調控下進行。呼吸和演唱是密不可分的，演唱是在保持吸氣狀態下進行的，沒有心理的控制，歌唱時很難保持住腹肌的擴張，口、鼻、喉的打開和橫膈膜的擴張，歌唱聲音的質量就難以保證。
對歌唱咬、吐字動作的調控也非常重要。歌唱者演唱一首歌，最重要的是要讓聽眾清楚歌曲的意思，即聽懂歌詞。這樣才能準確地表達歌曲的內容、情感、從而感染聽眾。要有意的對咬、吐字動作進行調控：字頭要清晰、宇腹要飽滿，字尾要歸韻。有的歌唱者將“陽”唱成“昂”；有的由于方言的影響，將“來”唱成“奶”。前者屬于字頭不明顯，后者是字頭錯誤。還有的將“黃”唱成“歡”，未將字歸韻。這些錯誤都可以在心理的調控下避免。有時，咬、吐字的輕重調節還可以直接反映出歌曲的情感色彩。
二、對歌曲的情感表現進行心理的調控
在歌唱過程中，為了刻畫出生動的藝術形象，需要借助于心理對情感表現的調控作用。它還與歌唱者個人的審美觀、主觀感受和認識有密切的關系。
首先是歌唱者對歌曲作品內容和內涵的理解，理解必須是多面的、深入的，這是其基礎。然后在心中勾畫出逼真的景象或人物形象，這就需要演唱者有豐富的幻想力。了解了作品內涵，有了逼真的幻想，再用精湛的歌唱技能和美妙的音色，將歌聲傳達給聽眾，使聽眾也進入到歌者所營造的情景當中，故而產生共鳴。
這就需要對歌曲的情感表現進行心理的調控。例如我國著名聲樂表演藝術家郭蘭英在演唱《人說山西好風光》時，“展開想象，調動記憶中自己生活過的家鄉和其他去過的地方的印象，心中描繪出一幅幅圖景時，……把客觀自然的美移到自己的情感中，即景生情、情再具象為景，從而涌現出一個嶄新的意象。再通過相應的技巧、手段、把情、景的想象轉化為音樂形象并外射出來?！彼龑⒏璩那楦斜憩F建立在景觀的幻想之上，“去創造只可意會不可言傳，難以形容卻動人心弦的情感、意趣、心緒和韻味的美，達到了心靈與自然的契合，從而使觀眾在情景交融的氛圍中去體味，延伸至那更深、更濃重的美?！笨梢姡胂蟮暮侠硪约柏S富程度直接影響著情感表達的尺度。又如郭蘭英在演唱歌劇《白毛女》中“哭爹”一段時，她“聯想到舊社會貧窮農民賣兒賣女，父母兒女硬被拆散、生死離別的痛苦，內心視像中描繪出一幅悲慘的圖景”，在這種聯想之下進入角色，賦予角色生動鮮活的情感表現，激發人們心中對喜兒的同情和對地主階級的憎恨。正如德國著名女高音歌唱家漢姆波爾(1885-1955)所說的：“用你的心兒去歌唱”那樣，歌唱的情感表現依賴于歌唱者的心理感受，只有先想到才有可能做到對歌曲情感表現的心理調控。
由此可見，心理調控作用于聲樂演唱的始終，甚至作用于演唱的準備工作中。歌唱的心理過程和歌唱主體個性特征是一個緊密聯系、不可分割的統一體，歌唱主體個性特征是歌唱的心理過程形成并發展而來的，而個性特征又調節著心理過程的進行并表現著心理過程。這也正是由實踐到認識，再由認識到指導實踐的過程。在演唱聲樂作品時，只有遵循這一規律，準確地把握和理解歌曲的內涵，才能將作品演繹得更加出色。
參考文獻：
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3、趙梅伯著《唱歌的藝術》上海音樂出版社2001、2
歌唱是最富有感情的藝術，是以聲傳情，以情感人的藝術，歌唱心理自始至終都影響和支配著演唱技能、技巧，以及藝術情感的發生和發展。演唱者在歌唱活動中的心理障礙將直接影響著生理活動。
大家所熟悉的意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他在25歲之前，演出屢次失敗，他絕望的要告別舞臺。于是，他便決定舉行一次告別演出，這種絕望的心情使他擺脫了精神負擔，那次他唱的很好。他在舞臺上找到了自我控制力，成為一名優秀的歌唱家。
以上實例可以說明,“演唱是一項非常高級的生理活動和心理活動?！庇辛苏_的生理狀態做前提，成功的關鍵就是有一個良好的心理狀態，二者缺一不可。
歌唱心理活動的是否正確，不僅影響到歌唱的結果，還影響到發聲器官的健康。由于長期患病產生了心理上的障礙，有時雖已將病治好，但發聲障礙如故。還有的人不知道自己患病時，聲音很好，一旦聽說有病，聲音就立即變壞。其實這都是歌唱心理的巨大作用引起的一些消極作用。所以，我們在學習聲樂時，一定要重視歌唱心理活動，注意培養正確的心理活動。
二、歌唱心理調控的方法
當我們了解到心理調控的重要性和影響因素之后,面臨的深層的問題就是如何利用科學的心理方法開展聲樂訓練和演唱。一個訓練有素的優秀歌唱演員,具有良好的歌唱心理素質,能夠適應不同的觀眾群體、不同的場景,能給歌唱者帶來莫大的喜悅和幸福,反之則給歌唱者帶來痛苦和失望。根據前述分析,歌者的心理受各種條件的影響和制約,如何在訓練和演唱中積極主動的利用各種條件,避免不利,增強心理素質,提高演唱水平是每個歌者在訓練中的重要課題。針對不同的情況，可以通過以下幾種調整心理活動的方法，調節演唱者的情感情緒，營造良好的學習氛圍，提高效率，克服緊張心理。
（一）演唱前做好充分準備
一個歌唱者對于自己演唱的曲目，如果準備不充分，就會害怕出現問題?；驅Ω柙~不夠熟練，而害怕忘詞；或伴奏沒有合好，而擔心在臺上出丑等。可想而知，當歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品，肯定會產生一種緊張心理，所以，一定要做好歌唱前的充分準備。第一，對于即將演唱的歌曲，要有足夠的視練時間，熟練樂譜，注意音準、節奏、嚴肅認真、一絲不茍。第二，熟背歌詞，歌詞要背得純熟，達到不假思索地脫口而出的程度，這樣就不必擔心錯詞、忘詞。第三，要多合伴奏。在合伴奏時，就像親臨舞臺一樣。第四，解決歌曲難點。要找出歌曲中的難點，分別一一解決。如對某一個音，某一個字，某一唱段，某個間奏等都要準確無誤。第五，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，如果對于演唱的歌曲音域不合適，可反復試驗，定出切合自己最佳音域的調，使之演唱時，無論高音、低音唱起來都得心應手，運用自如。如果更改調后還是力不從心，就應當機立斷，改換歌曲。第六，每當上場前，一定要從腦子里靜過一遍。無論歌曲的生熟，在上臺演唱前，集中精神，像實際演唱一樣，小聲地靜過一遍，這不但熟悉了曲目，也會減少緊張程度。第七，苦練基本功。有些學生平時練習基本功不刻苦，到了考試時，就緊張的不得了，不是怕氣息上浮，就是怕聲音出不來；不是怕低音下不去，就是怕高音上不去。因此，只有苦練基本功，熟練掌握演唱技巧，才能信心百倍，收到好的效果。
（二）建立必勝的信心
信心是放松的基礎。沒有信心，或信心不足都會產生緊張的心理，導致演唱失敗。因此，建立成功和必勝信心是克服緊張心理的先決條件。
信心和技巧對于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越緊張，演唱水平就越差。因此，信心是克服緊張情緒的重要措施。實踐證明，歌手樹立“我一定要演唱成功，我一定要獲勝”的信心，就會大大削弱緊張情緒，就會沉著冷靜地演唱。在演唱前盡量避免會友交談、興奮等。
（三）加強舞臺實踐
首先明白歌唱藝術是必須同聽眾見面的藝術，培養“調控”心理應多加強舞臺的實踐活動，要多搞一些小型匯報會或演唱會，體會舞臺感和駕馭自己的能力，特別是在一些帶有娛樂性的場合進行表演，較為輕松的氣氛和快樂松弛的環境會緩解表演者的緊張情緒。一般在上臺前，要穩定自己的心情，要體會自己練聲、練唱時的感覺，心里默唱一下要演唱的歌曲，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發音器官的生理機能自由活動，而不會因心理緊張造成僵化、呆滯的狀態，以至破壞聲音自然流暢的表現。
（四）從平時的練習中培養良好的歌唱心理
首先是意志和性格的培養要沉著和自制力，多接觸與聲樂活動有關的事物，鍛煉自己適應環境的能力來克服情緒的干擾，加強藝術修養，培養從事藝術事業的情操，增強聲樂學習的動力。因為聲樂作品的演唱是既有欣賞因素又有再創造因素，所以每個演唱必須要賦予歌曲的生命。
（五）從目的和美好的聲樂藝術激發歌唱情緒
當明確今天的訓練是為了明天的事業的時候，這種事業心就會增強他下定決心克服困難的意志。更能調動其學習聲樂的積極性，培養學習的興趣。情緒積極便使心情愉快，有了這樣一個良好的學習氛圍，就能充滿信心地投入到技術訓練中去。
另外，還可以采取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達場合的生活場景，盡量讓自己有一個生活中的心理狀態，其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放松聲帶，還可以打打哈欠，將喉頭放下，回歸到很松弛的狀態，同時暗示自己緊張解決不了任何問題，只有放松下來狀態才能好。
總之,歌唱心理是來源于客觀存在歌者大腦中的反映,但又反作用于演唱者的行為中。在聲樂演唱中，心理調控起到很大的作用。因此，作為一名聲樂學習者應該認識到心理活動在聲樂演唱中的重要性，適時地應用各種調整情緒的手段，激發演唱的激情，能自覺地保持高漲的情緒來訓練聲音，從而達到理想的演出效果。一個演唱者應該運用科學的方法,正確認識和對待客觀事物,不斷提高自己的心理素質,并用來正確指導自己的實踐行為。此外,聲樂演員技巧的訓練和心理素質的鍛煉兩者同等重要。兩者的關系是相輔相成的。演唱技巧的日益提高會使人充滿自信，精神飽滿。反過來，自信和輕松的心理狀態又有助于演唱技巧的發揮,使演唱達到完滿無缺的境界。
參考文獻：
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關鍵詞：聲樂表演；心理；調控
一、初次登臺的聲樂歌者的心理問題
初次登臺的聲樂歌者，出現心跳加速、手腳緊張等問題，是由于過于緊張而引起的生理現象，有過歌唱表演經歷的人都知道，很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。心理學研究表明：人們在日常生活中，經常會遇到各種各樣的困難和障礙，為了實現自己的目標，就必須克服困難。然而困難的出現和克服，往往會引起人們內心的不安和緊張，嚴重時就會給人帶來恐懼，形成焦慮。
人們的一切行為不論正確與否，都是在自身心理活動的支配下進行的，任何心理活動都有發生、發展和完成的過程。歌唱者的“怯場”現象在發生階段表現為：候場前的心跳加速、呼吸急促；發展階段表現為：歌唱時手腳發抖、全身冷汗、忘詞跑調、高音唱破等；完成階段表現為：唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動，一旦變成心理障礙，就會使歌唱者對自己失去信心，失去歌唱欲望和表演熱情。
二、對聲樂表演技能的理解與調控
聲樂作為一門表演藝術，是演唱者內心的情感、認識和需求，用歌曲為載體的一種表達、抒解和信息的輸出。通過表達、抒解和信息的輸出，使歌唱者取得一定程度的精神滿足，心理壓力得以緩解，心理平衡得以恢復。要想使演唱過程都能達到歌唱者的預期效果，除了生理因素的制約之外，心理調控對歌唱者的演唱狀態同樣起著關鍵性作用。歌唱技巧的掌握，依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發聲機能。因為在聲樂學習中，人們無法利用視覺器官的功能，只能憑借直感（悟性）調節自身有關機能的活動。
培養“調控”心理應該多加強舞臺的實踐活動，多上臺多表演多實踐，盡可能體會舞臺感覺和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺前，需穩定自己的心情，要體會自己在練聲、練唱時的感覺，并在心里默唱一下將要演唱的歌曲，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發音器官和生理機能的協調，也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音自然流暢的現象。歌唱者在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要把聽眾當成前來挑毛病的檢查者，否則只會增加自己的心理負擔；歌唱時應該把聽眾當成朋友，用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達藝術，這樣的心情就會放松，演唱就能處于可控狀態；歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風，上下臺的步態以及演唱中遇較長的過門間隙時，表情感覺都能與樂曲內容吻合……。
初次登臺的聲樂歌者，在舞臺上注重心理調控，不僅能淋漓盡致地發揮自身的演唱技能，更能輕松自如地表達歌曲的情感，取得預期的演唱效果。
歌唱藝術通常分為兩個創作過程，詞曲創作是歌唱作品的第一創作過程，演唱者對作品的藝術表演是歌唱藝術的“二度創作”過程。演唱者通過對作品意境的深刻體會，對作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的風格、準確把握情感的基調后進行二度創作，這樣的歌唱能生動地表達聲樂作品的思想感情，可使聲樂作品的魅力得以充分的展現，是“有靈魂”、“有血肉”，能“號召人”、“感化人”、“打動人”的歌唱。
歌唱藝術的二度創作過程，也是歌唱者情感的投入過程。歌唱者情感投入地進行歌唱，就能讓歌唱者“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲”，也能使聲樂作品產生“人物感”。人物是組成藝術形象的主體核心，敘事性文藝作品，大多是通過對人物和人物的活動及其相互關系的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展現人生理想的。人們常說：“演員應當演什么象什么，應該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國杰出的京劇表演藝術家梅蘭芳先生，在半個多世紀的舞臺實踐中，繼承傳統、勇于創新、一絲不茍、精益求精，將我國戲曲藝術的精華集于一身，創作了眾多優美而令人難忘的藝術形象。
在聲樂作品表演藝術中，很多著名演唱家，運用自身的音色、音質、樂感等特點，深刻體會聲樂作品的意境、認真塑造作品人物的形象，進行二度創作后登臺演出，最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的行列，從而鑄就了他輝煌的一生；我國著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《游吟詩人》中盧納伯爵這個角色，獲得了相當輝煌的成功，就是相當挑剔的《華盛頓郵報》也撰文稱贊：“在這個世界杰出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發著威爾第的氣息；他堅實、優美、濃郁、醇厚的音色和音質以及流暢的氣息和無與倫比的藝術感染力，使得肯尼迪中心又一次為之瘋狂。我們堅信這位天才的藝術家將成為世界歌壇的一個瑰寶?！?/p>
結語
