時間：2022-04-09 14:29:11
序論：在您撰寫服裝設計教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
隨著我國社會經濟的發展，社會群眾的收入水平有了顯著提高，促進了我國社會群眾的生活質量提升，在物質條件不斷被滿足的基礎上，人們的精神需求也越來越高，社會群眾的審美水平也逐漸提高。在現代化的日常生活中，服裝是社會群眾不可或缺的必需品，所以服裝的設計理念和設計形式受到了社會各界的廣泛關注。在社會現代化建設過程中，網絡信息的發展以及科學技術的進步，對服裝設計理念產生了重要影響，也給服裝設計教學帶來了新的發展機遇。
一、虛擬服裝設計理念
虛擬服裝設計的理念是一種極為現代化的設計方式，服裝設計師可以利用計算機技術，將設計的想法在電子動畫中進行仿真的模擬設計，這是一種極為創新的設計理念，多應用在立體的服裝設計過程中。服裝設計師通過網絡與客戶進行溝通，同時很快在線對客戶的設計要求進行反饋。這樣一來，客戶的意見能夠及時被采納，不僅顯著提高了設計效率，而且提高了客戶的滿意度。此外，在服裝銷售的過程中，通過虛擬服裝設計技術，服裝設計師可以依據客戶提供的信息數據，快速地利用計算機進行分析，模擬展示客戶的著裝效果，大大提高了客戶的自主選擇性。在虛擬服裝的設計理念下，服裝設計專業教師應及時引進計算機教學模式，強化學生的業務技能，幫助學生掌握計算機服裝設計技能，提高學生的虛擬服裝設計技術。
二、綠色服裝設計理念
近幾年，生態建設、文明發展成為社會發展的主題。這就使得綠色服裝設計理念受到社會各界的廣泛關注，成為現代社會發展過程中的全新服裝設計理念。社會經濟的發展，加快了社會群眾的生活節奏，在巨大的生活壓力面前，很多人都向往寧靜、休閑的田園生活，綠色服裝設計理念的核心就是展現出寧靜、自然的設計元素。因此，在實際的教學過程中，服裝設計專業教師要注重培養學生素材設計的運用能力，幫助學生在服裝設計的過程中，明確地體現出主題和搭配技巧。在具體的教學過程中，服裝設計專業教師要引導學生充分挖掘設計素材，提高學生對材料的感知體驗，同時引導學生到設計材料市場中接觸設計材料，提高對材料的認識。另外，在服裝設計過程中，服裝設計專業教師要培養學生有效融合設計主題、服裝材料和設計技術的能力，進而在體現綠色設計主題的基礎上，最大限度地提高服裝設計質量。
三、文化內涵服裝設計理念
我國有著悠久的歷史文明，服裝的發展有著極為深刻的文化內涵。在歷史的長河中，這些文化內涵延續到今天，仍然受到社會各界人士的廣泛關注。在此基礎上，文化內涵成為服裝設計的主要創作依據之一，是提高我國服裝設計理念的重要支柱。因此，在服裝設計教學過程中，服裝設計專業教師要加強文化知識的教學，提高學生的文化內涵和藝術修養。這樣，學生不僅能夠體現自身的專業業務技能，而且能夠展現自身的藝術修養和文化內涵，滿足社會群眾對服裝審美的需求。在實際教學過程中，服裝設計專業教師應增加歷史文化的教學內容，開展服裝演變歷史的教學，讓學生在掌握豐富的服裝文化知識的基礎上，繼承和發揚傳統文化，并創新服裝設計理念，從而提高我國服裝行業的國際競爭力。
四、結語
總而言之，社會的發展促使服裝設計理念發生了巨大改變，所以服裝設計教師應積極分析現階段的服裝設計理念，進而創新教學模式，提高我國服裝設計專業學生的綜合技能。
作者:胡婷 單位:湖北理工學院
參考文獻：
[1]唐宏英.服裝設計教學受到現代服裝設計理念的啟發[J].品牌,2014,(10).
現代服裝設計理念源自于人們的日常生活，與人們的認知水平、審美以及物質條件的改變息息相關，因而現代服裝設計理念也包含了當前人們對于生活各方面的情感體驗和發展意識?？偟膩碚f，現代服裝設計理念的內涵十分豐富，它包括了人性化設計理念、綠色設計理念以及網絡理念等多方面內容。
1.人性化的設計理念
人性化理念中強調的是將人作為最核心的內容，把人的直觀感受、情感體驗和生理心理上的需求作為衡量標準。現代服裝設計理念中的人性化觀點要求設計師在進行服裝設計時，不僅能夠結合人的生理特點考量人穿著的舒適度以及是否能適應不同身體狀況的人，還要符合當前人們對于美的追求和人們的主觀感受，讓人能夠在穿上這樣的衣服時不會感覺到尷尬和產生抵觸。此外，人性化的設計理念還希望設計師能夠通過合理的設計來表達對人類的尊重和激發人們對于生活的熱情。
2.綠色設計理念
我國的工業發展速度迅猛，但同時帶來的環境問題也是十分嚴重的，近些年來不少地區均出現了不同程度的環境污染、能源枯竭、生態系統遭到破壞的問題，生態環境的惡化使得人們對于環保的意識明顯加強。這樣的綠色環保理念反映在服裝設計中，即產生出將更多的環保元素和環保材料運用到服裝上的需求，以及對于降低制衣對于環境污染程度的意識。
3.網絡化的設計理念
服裝設計理念歸根結底是人們在服裝這一領域的思維方式和具體行動動機的集合體。而在互聯網帶來的沖擊下，人們的生活方式和思維方式都處于高速動態變化中，信息的交換和爆炸使得人們對于社會文化多元性的包容度不斷提高，同時服裝流行趨勢更新的速度也遠超非網絡時代。在這一背景下，服裝設計師能夠利用網絡信息傳遞的特性來更加精準地把握住行業動向，同時還可以利用互聯網應用技術來提升設計水平，比如運用虛擬現實手段來測評所設計的服裝在人體上可能的舒適度和穿著時的視覺效果。
二、基于現代服裝設計理念的服裝設計教學策略
1.認識到可持續發展觀對于服裝設計的影響
可持續發展觀與綠色環保的設計理念是一脈相承的，可持續性發展觀在服裝設計領域的意義在于它強調了服裝行業的發展應該與環境發展相適應，而不是為了謀求在服裝領域的突破和創新以生態環境作為代價。眾所周知，服裝是大宗消耗品，其更新速度快、產量多且組成材料豐富，每年有大量的植物和動物皮毛被間接地用于服裝設計。如果服裝設計專業教師沒有教導學生認識到可持續發展的重要性和綠色環保的設計方式，學生的服裝設計作品就很有可能稱為破壞環境的罪魁禍首之一，學生也很難被認為是優秀的服裝設計師。
2.引導學生積極采用網絡技術手段
網絡的發展使得學生們了解世界的途徑一下子被拓寬了，他們能夠利用網絡技術來了解最前沿的服裝設計精神，培養服裝流行趨勢的嗅覺。但是，電腦的普及和教學課件等資源的豐富并不意味著學生有了利用網絡技術提升自我設計水平的能力，學生也并不是完全熟練地掌握了基于網絡技術的服裝設計技巧。教師在進行現代服裝設計時，還需要加強對學生們網絡技術上的指導。
3.培養學生的藝術修養和審美能力
無論是傳統文化還是現念，都反映出某一個特定時期人們的精神面貌和思想狀態。盡管現代服裝設計理念的灌輸能夠讓學生更加準確地把握當前服裝行業的設計風向，但這并不代表我們忽略以往設計中的精髓和特色。培養學生的藝術修養和審美能力，就是希望學生能夠多方面地了解國內外、現代和古代的藝術特色，掌握發展規律和激發藝術靈感，從舊的內容中提煉出新的創意，在傳統中創造新意。當然，這需要教師通過講授藝術發展、時尚潮流、不同時代審美變化等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。
作者:宋晴 單位:河北美術學院
參考文獻：
[1]劉曉萍.淺談文藝復興時期歐洲服飾文化對現代服裝設計的影響[J].藝術與設計(理論),2011(03).
一、項目教學法的基本理論
項目教學法是以教學項目為主線的一種全新的教學模式，其目標在于提升學生的自主學習能力和促進學生的全面發展。也就是教師結合教學的實際需要設計教學項目，綜合運用各種資源引導學生參與到項目中，并且讓學生成為項目實施的主體，即資料的收集與整理、設計方案的提出與項目實施與完成等都由學生自主完成。這樣會更好地掌握項目教學的全過程，及時發現和處理項目實施過程中出現的問題，使整個項目朝著好的方向發展，進而獲得更好的教學效果。
二、服裝設計專業傳統教學模式中的缺陷
服裝設計專業是一門實用性和綜合性較強的學科，而服裝設計專業傳統教學模式的缺陷主要體現在以下兩個方面。其一，教學實踐匱乏，教學活動簡單、程式化，實踐課程數量總體而言比較少，部分課程不能結合市場的實際需求來設計和安排，導致學生學習的積極性不高，最終導致學生實踐和創新能力不足。其二，教學方法過于呆板，在教學過程中不能夠因材施教，對所有學生都按照同一種教學大綱和教學方法進行培養，忽視學生興趣和能力的差異性，磨滅了學生的學習興趣和熱情，培養出來的學生缺乏個性。
三、項目教學法的應用
項目教學法，是在課堂教學中把理論與實踐教學有機地結合起來，充分發掘學生的創造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力的一種教學方法。目的是使學生的學習更有針對性和實用性，學到了今后就業所必須的技能，包括實踐能力、分析能力、綜合能力、應變能力、交流能力、合作能力和解決實際問題的能力。就服裝設計專業而言，服裝結構設計是一門涵蓋知識量非常廣泛的課程，它是理論與實踐性均強的學科，而且很多理論需要在大量的實踐中理解和領悟，通過對該課程的學習主要提高學生的審美能力、繪畫能力、結構設計表達能力和創新能力，當然還要提高學生的綜合素質以適應社會的需求，因此，教學中的項目設計很關鍵。
好的學習任務，首先應能激發學生的學習興趣，引發其思考，使學生產生解決問題的欲望。同時，提出的學習任務應該適應不同的學生，滿足各層次學生的發展需要，做到因材施教。項目設計質量直接決定學生的學習質量。因此，項目的設計至關重要。
1、創設實踐可行的問題，引導學生自學。老師設計問題的主要目的是通過學生對問題解決活動，學習知識技能，激發學生的學習動機，發展學生的思維能力、想象能力以及自我反思的能力；同時，促使學生把學到的知識技能應用到日常的學習和生活實際，甚至間接或直接地參與到社會生產的各項活動中去，用“問題”來引導學生自學。
2、要注意項目設計中的層次性和學生的個體特點、知識接受能力的差異。要以“學生為中心”，設身處地為學生著想，要注意學生的特點與知識接受能力，充分考慮學生的知識、認知能力和興趣，等等。比如，研究半身裙的結構設計中，有研究款式造型種類的，有研究面料的，有研究結構設計的，等等。
3、項目的設計要讓學生積極參與。精心認真組織教學內容，使學生能順利地解決“問題”。同時，讓學生自己發現問題，提出問題，尋求問題解決的方案。讓學生討論分析并提出完成某個項目計劃教學中的問題需要做哪些事情。例如，我在教半身裙的結構設計時，先讓同學們自己搜集各種半身裙的款式，然后，進行分組研究半身裙的結構設計，提出問題，教師給予啟發和指導，最后，由每組找個代表講述研究結果。這樣不僅讓全班同學都能參與進來，調動全體學生的積極性，而且還能培養他們的自學能力、表達能力及合作意識。在教學過程中，要引導學生積極參與，以此來提高學生上課時的注意力，從而提高學習的效率。
一、對目前中職服裝設計教學改革中存在的問題
隨著改革開放的進程，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝設計專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。具體表現在以下幾方面：
（一）培養目標不清，辦學層次模糊
長期以來，我國教育實行單一的標準化培養規格，盡管中等職業教育的目標是培養第一線的實用應用型人才，力求為生產實踐服務，但這一目標卻始終沒有真正確立。企業和畢業生不能相互適應，許多畢業生到企業工作不久，往往乘興而來，敗興而歸。企業在屢屢引進人才不成的失望之余，也在連連嘆息現今的學生太不扎實，太缺少應變能力。
（二）教學形式枯燥，教學模式單一
紙上談兵，設計課等于畫效果圖，是目前中職服裝設計專業的主要弊病。眾所周知，同一服裝造型用不同的材料制作，結果會大相徑庭。效果圖與實物之間的差距是巨大的。同時，由于中職服裝設計專業的教學模式單一，主要以課堂說教式為主傳授基本知識和基本技能，不利于發揮學生的個性和創造力。專業意識過重，理論教學與實踐性環節脫節，在學生創新性思維和能力的培養上力度不夠，一些陳舊的教學觀念甚至束縛了學生個性的發展和創新能力的發揮，在課程體系方面與人才培養定位產生偏離，教學計劃的重心向理論教學偏移。
（三）課程設置欠佳，跟不上市場需求
服裝設計專業課程設置太多，從課程設計上來說，服裝設計專業課程體系橫跨經濟、管理、營銷、技術四大領域。短短的中職三年，能精通其中一域就已不易，即使有學生苦讀三年，成績優秀，雖各領域均有涉獵，卻無特點，這種人充其量可稱為通才，而不是真正意義上的復合型人才。同時，服裝設計是個時尚行業，與其他的專業相比，服裝設計的風格和變化用日新月異來形容毫不為過。實際上，在時尚界，服裝設計一直是引領潮流的行業。服裝的更新換代決定了服裝設計在風格、材料、工藝上不停地變化中改進。而職校的教學計劃制定往往是數年前制定的，在一定程度上滯后于市場的變化。教師往往使用過時的教材和理念來進行教學，造成學生畢業的時候無法跟上潮流的腳步。
（四）就業方向模糊，專業結構單一
通過幾年在教學一線的親身經歷，以及單位對本校服裝專業畢業生反饋的信息來看，多數畢業生在畢業時對擇業單位的選擇，對企業招聘人才的要求都顯得茫然和不自信。由于不能準確定位應聘的職業與崗位，因此泛泛的簡歷不能吸引用人企業，應屆畢業生往往失去面試的機會。進入擇業單位后還需在原有知識技能基礎上重新學習一段時間才能走上工作崗位，這對擇業學生的自信心是一種打擊，而對于用人單位來說，極少有人愿意花費時間和精力對畢業生進行崗前培訓，所以很多單位在招聘牌上標明“具有一定工作經驗者優先”的條款，單單這一條就會把很多應屆畢業生拒之門外。同時，由于單一的人才結構培養難以滿足社會對人才需求的多樣性，導致結構型人才過剩，造成教育資源的嚴重浪費。
（五）教學條件不足，師資力量薄弱
許多中職服裝院校沒有強大的教學設施，實驗室條件跟不上教學的需要。服裝院校都有工藝室，但大多僅有簡單的縫紉機械和熨燙設備，有些甚至連包縫機、壓襯機這些最起碼的設施都沒有，更談不上什么高科技先進設施。同時，很多服裝設計專業的教師，活動半徑有限———從學校到學校，社會實踐不足。經過幾年的教學活動以后，知識更新不足，急需補充。當前服裝行業的發展日新月異，先進的思想從各行各業各渠道，不斷地滲透和補充到服裝領域。如果只有枯燥的理論，而沒有身體力行的實踐活動，這樣的教學是沒有說服力的，是不全面的、蒼白的。所以，學校所缺乏的正是在服裝企業第一線從事設計、管理和營銷工作的師資力量。
二、對當前中職服裝設計教學改革的思考
有效改變當前中職服裝設計教學的現狀，全面提升教學效果，全面提高學生職業能力，為當前社會經濟做出積極貢獻，可以從以下六方面入手：
（一）確立與市場接軌的培養目標
市場的競爭，實際上是人才的競爭。為了適應經濟全球化對服裝專業人才的需要，中職服裝專業應立足于服裝企業產、供、銷一體化發展的現實，拓寬專業口徑，創辦服裝設計與營銷專業等具備現實性的、實效性的專業，著眼于培養服裝企業急需的綜合型、應用型專業人才，培養集知識技能于一身，既會設計、又懂工藝，兼通市場營銷的人才。中職服裝專業培養實用型人才，應強化為企業生產服務的應用性意識，對培養目標和規格重新定位，構建合理的課程體系和教學計劃，加強實踐環節的教學。人才是為社會需求而培養的，面對這種尷尬的就業局面，教育者應瞄準企業需求，創新教育模式，實行校企合作，做到企業需求什么樣的人才，學校就培養什么樣的人才，打破讓企業被動接受學校培養人才的單一局面。
（二）改革教學內容，注重實踐教學
第一，要精選教學內容。服裝專業的教材應隨著社會的發展而變化。對于偏離現有生產實際，不能適應社會要求的教學內容，必須適時地進行修訂，做到推陳出新、跟蹤前沿，注重知識的更新和實用，使理論與實踐在教材中有機結合。加強教材建設，加強與行業、企業共同開發緊密結合生產實際的實訓教材，并確保優質教材進課堂。重視優質教學資源和網絡信息資源的利用，把現代信息技術作為提高教學質量的重要手段，不斷推進教學資源的共建共享，提高優質教學資源的使用效率，擴大受益面。
第二，要注重實踐環節，加強實訓、實習基地建設。實踐教學環節包括實訓和實習。應形成“教學實驗—仿真實訓—崗位實務”的體系。為實現這一目標，應從校內和校外兩方面進行。首先，應加強校內實訓基地建設。要在校內現有的服裝實驗室基礎上，加快服裝CAD設計室和服裝設計工作室的建設步伐，進行模擬實驗工作。實行產銷一體化，走以廠養學、以學促廠、共同發展的道路，進行設計、打樣、裁剪、工藝制作、銷售一體化的實踐訓練。其次，要加強校外實習基地建設。應在校外建立起一個穩固的實習基地，強化產教結合，爭取產業界的支持和援助，本著互惠互利、學習服務的原則，同有關企業建立長期穩固的合作關系，為學生提供良好的實習條件；應著重培養學生實際操作能力，結合專業設計的教學內容，直接為服裝企業設計產品。最后，要積極探索校內生產性實訓基地建設的校企組合新模式，由學校提供場地和管理，企業提供設備、技術和師資支持，以企業為主組織實訓；加強和推進校外頂崗實習力度，使校內生產性實訓、校外頂崗實習比例逐步加大，提高學生的實際動手能力。讓學生在在校期間就能夠了解服裝企業生產一線的最新情況。讓學生在“做中學，學中做”，極大地提高學生的學習積極性，提高學習效率。
（三）合理配置課程，加大改革力度
第一，要優化課程設置，及時對教學計劃進行動態管理和修訂，經常到先進服裝企業實地考察職業崗位的要求，以社會發展對人才的要求為依據，不斷調整教學計劃，保證課程設置和教學內容的實用性與先進性。同時，抓好專業教學的兩個方面：一是主干專業課程，包括服裝設計、服裝結構設計、服裝工藝、服裝生產與管理等；二是專業技能課程，專業技能主要包括設計、結構、工藝、管理信息系統的使用與操作技能、繪制與修改服裝生產圖的技能、服裝市場管理技能等。課程設置中，要根據專業特點和服裝企業的要求進行配比，突出實戰性教學環節，改變以往的課程配置面面俱到，課時平均的局面。課程設置要立足現實，突出應用性。
第二，要制定合理而靈活的教學計劃。教學計劃是培養人才的基本藍圖，是極其重要的教學文件。應根據社會和經濟發展的需要，針對培養目標和定位，制定合理的教學計劃和課程設置方案。同時，要開設新鮮課程供學生選擇。目前的服裝設計教育中，更多地強調了基本功和技法訓練，學生普遍市場意識淡薄，缺乏整體性思維，缺乏適應市場的能力，一旦進入企業往往不能很快適應設計師的工作。主持好一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力，不僅需要藝術上的感性創造，還需要用理性的思維去分析市場，找準定位，有目的有計劃地進行操作推廣。因此，學校也應該開設一些與服裝發展和市場需求相適應的新課程。
第三，要加大課程建設與改革的力度，增強學生的職業能力。課程建設與改革是提高教學質量的核心，也是教學改革的重點和難點。中職院校要積極與行業企業合作開發課程，根據技術領域和職業崗位（群）的任職要求，參照相關的職業資格標準，改革課程體系和教學內容。建立突出職業能力培養的課程標準，規范課程教學的基本要求，提高課程教學質量。
（四）樹立正確理念，提升職業能力
第一，要引導學生樹立正確的設計觀念。服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。要提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。同時，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現的美，做到良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計觀念。
第二，要培養學生的審美能力。學習服裝設計，首先要引導學生懂得什么是美，什么是不美。不能認識美，就不能創造美。服裝設計是一門綜合藝術，它包括視覺藝術、造型藝術等，在體現其設計意圖的同時，應追求一定的藝術效果，形成服裝設計中所特有的藝術傾向和藝術內涵。服裝畫中點、線、面、體的視覺語言蘊藏于生活環境，時而悠揚婉轉，時而流暢自如，處處充滿著節奏感。服裝中色彩的組合有著較高的藝術性，色彩的冷暖、動靜、輕重、進退都是有一定的象征意義和表情作用。它充分發揮色彩的功能，豐富藝術表現，構成藝術美的服裝色彩效應。在教學中應要求學生對事物要多觀察、多記錄，深入大自然中寫生，搜集素材，提高學生對美的認識。
第三，采用開放式教學，培養學生把握市場與流行的能力。培養設計專業學生的目的，最終是為市場服務，為品牌服務。學校不應該僅僅將學生限于校園中進行書本教育，而是要引導學生到市場中去，培養學生把握市場與流行的能力。應積極鼓勵學生進行市場調研，市場調研是服裝設計專業學生必不可少的學習方法。設計最終是要推向市場的，設計最忌諱的就是閉門造車?？梢宰寣W生在觀察市場的時候做這樣的練習，將每一個品牌中你認為最暢銷的設計記錄下來，然后分析其設計與流行的聯系，看其是否真正流行，依此判斷預測流行和把握市場的能力，同時還可以鍛煉自己將所看到的東西默記于心的能力。
（五）全面建設教師隊伍，改革教學評估內容
第一，要建立一支理論知識寬厚，專業技能全面的“雙師”隊伍。定期輪流到企業進行崗位的實踐技能和管理方法的培訓。學校要鼓勵教師積極與企業聯合，參與產品開發、技術改造，積極參加各級服裝設計大賽等交流活動，提高業務能力。并從服裝企業選聘經驗豐富的專業技術人員，擔任兼職實習指導教師，充實原有師資隊伍，真正建立起一支理論知識雄厚、專業技能全面的“雙師”型師資隊伍。要加強在職教師的專業培訓，尤其是對于青年教師更應進行重點培訓。學校應積極創造條件，派教師出國研修、考察或到對口重點院校進修、讀研，以全面提高其專業基礎理論水平，不斷強化其創新意識、更新其知識結構。
第二，要抓好教材與教學文件建設。教材建設是課程建設中最基本的建設，是實施教學計劃和完成教學任務的重要條件。為了提高教學質量，近年來，伴隨服裝業的發展，服裝專業也基本擁有適應當前行業發展的服裝設計教材，可是如何將一些新的設計理念、設計方法和手段融合起來，形成一套相對完備的服裝設計教材，還有很長的路要走。當然服裝設計的教材是沒有最完善的，也不可能是完善的，這就要求采用靈活的教材選用方式以彌補各種教材的缺陷。另外，加強教學文件資料的建設，把各種服裝設計類型的圖片資料通過處理成課件或是VCD加以保存，這樣為以后的課程講授提供形象的資料，可以獲得多重功效。
關鍵詞： 職中服裝教學 服裝設計 服裝分類 設計要素 教學要領
職中服裝教學主要是以服裝裁剪、基礎縫紉、服裝設計、飾品設計為主要教學內容的專業。在教學中，通過學習掌握服裝設計的概念、知識體系和基本的方法，培養服飾形式美感和服飾時尚把握能力。然而，怎樣進行服裝設計教學，怎樣培養出一代又一代的青年服裝設計師，是落在每一位職中教師身上的重大責任。
一、服裝分類
服裝分類法很多，從不同角度有不同的服裝分類，從穿著季節上可以分為春、夏、秋、冬裝；從穿著者的年齡或性別上可分為：嬰兒服、童裝、青少年裝、中老年裝等；從服裝面料上可分為棉布服裝、絲綢服裝、裘皮裝、針織服裝、羽絨服等；從服裝傳遞的扮飾類別可分為職業裝、休閑裝、禮儀服、戲劇表演等；從服裝的穿著功能和組合層次上可分為內衣、襯衫、裙子、褲子、外套等；從時尚潮流風格上可分為：時尚、前衛、復古、另類服裝等。
二、服裝設計要素
服裝設計要素包括服裝的款式、材料、色彩、工藝等方面。
1.款式
以人的體形為基礎，在滿足實用功能的基礎上根據人體的體型特征滿足人體活動需要，利用外形設計和內在結構設計展現人體形態美，構成了服裝款式造型設計的基本要求。
2.材料
服裝設計可用材料已不再局限于常見的棉、麻、毛、合成纖維等衣料，現代服飾材料還涉及樹皮、塑料、金屬、紙等的提成合成物等綜合材料。不同質地的材料以其組織的細密、松軟與厚重、色澤的光與暗、亞麻而產生不同的量感與質感，如塑料、漆皮給人以清涼滑爽的感覺。只有善于運用材料的性能和特點，才能更準確地表達設計構思。
3.色彩
服飾色彩搭配運用的好壞直接關系服裝的成功與否。服飾用色除了一般性的色彩調和規律外，還要有明顯的流行性特征，設計師要把握每一季流行色的市場動向。服飾色彩還有地域性和民族性特點，不同國家、不同民族對服飾色彩有不同的偏好，不同類型的人對色彩的感受因其生活經歷不同對色彩的體驗也各不相同。設計師要在了解個性顏色的同時，把握公眾對色彩認識的共性，在融合個性與共性的色彩選擇中表現出流行時尚。
4.工藝
服飾設計是一門應用性極強的學科，它主要通過裁剪與縫制等一系列實踐活動把服裝設計的理念轉化為實實在在的具體物品。教師要讓學生意識到，即使是優秀的設計師，即使是擁有豐富經驗的裁剪縫制師傅，在面對不同款式的時候，也要選擇相應的工藝步驟來實施，將他們的靈感的火花轉化為理想的現實。
三、服裝設計教學要領
中職學校服裝專業教學是建立在理論性、藝術性和實踐勝相結合的基礎上的，其中最為關鍵的是服裝的形式美教學環節，在教學中占很大比重。而中專服裝專業教學課程在設置方面，并不是非常強調如何進行服飾形式美的教學，時代的發展已經對課程設置提出了更高要求。從本質上講是變化與統一的協調，主要有比例、平衡、韻美、對比等幾個方面的內容。[1]
1.比例教學
比例是部分與部分、部分與整體之間的數量比值，是各個事物之間相互關系的定則，當對比的數值達到了某種美的統一和協調時，被稱為比例美，如著名的黃金分割比例。對于服裝來講比例就是服裝各個部分尺寸之間的對比關系。[2]因此，在教學時，要讓學生特別重視服裝的比例問題。
2.平衡教學
平衡問題是一般學生比較容易忽視的問題，卻是服裝設計中不可小覷的問題。它體現了力學原則，是不同方的量、形保持均衡的狀態。雙方面積、大小、質料在相等狀態下的平衡為對稱式平衡，應用于服裝中可表現出嚴謹、端莊、安定的風格，而非對稱式平衡則打破了對稱式平衡的呆板與嚴肅，可體現活潑、新奇的著裝情趣。[3]服裝中考察的是形體、色彩、空間和動勢等方面的平衡。
3.韻美教學
服裝設計中韻律美是服裝構成要素往復行動，以一定的間隔、方向按規律排列，連續反復運動而產生的。這種重復變化的形式分有規律、無規律、等級漸變性重復，如重復節奏、交替節奏、輻射和放射、漸變等。在設計過程中要結合服裝風格巧妙應用，以形成節奏、韻律與旋律美。
4.對比教學
對比是構成變化的一種方式，教師在教學中要教會學生在設計服裝時有意識地運用元素之間的對比，例如通過服裝不同材質質地的對比、色彩的對比，使表現力更加豐富而有感染力。在運用中要避免對比過雜，要善于運用調和使整體和諧。
四、結語
在人類文明迅猛發展、科技日新月異的今天，人們對服裝的要求也越來越高，它不斷地滿足人們求新求異、突出個性的需要。因此，服裝設計也應該不斷順應時代潮流，這就需要我們從基礎抓起，從學校抓起，讓每一個服裝專業的學生都學有所成，設計出優秀的服裝作品。
參考文獻：
[1]王秀芝.服裝設計中分割線的應用[J].四川紡織科技，2003（04）：15.
關鍵詞：服裝設計 現狀 設計觀念 改革
服裝是一個綜合性較強的專業，它涉及的學科領域非常廣泛，從學科性質上講，它至少涉及藝術與工程、文學與歷史、經濟與管理，服裝研究領域的內涵和外延至今也沒有完全明確起來。而且，隨著社會的進步其綜合性和多學科交叉性的特征也越來越明顯。所以，在教學實踐過程中僅僅運用傳
一、服裝設計現狀
探索與新的課程體系相適應的教學模式和教學方法是服裝專業教學能否順利進行的重要一環，它不但決定著課程改革的順利實施，而且影響著人才培養的規格。綜觀目前服裝行業對人才的需求無外乎兩個方面：一是具有創新意識、融技術與藝術為一體，能為企業不斷注入新的產品的設計類人才；二是把設計轉化為產品的技術人才。然而學生的實際能力往往與行業企業對人才培養規格的需求有較大的差距，不能適應服裝行業對服裝人才的要求。我們要從服裝行業未來的發展趨勢著手，力圖通過對服裝專業教學方法的改革，縮短學生和企業對人才培養規格需求的差距，從而為社會培養出具有核心競爭力的優秀人才。
隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做（特別是對有變化的結構），無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
二、引導學生樹立正確的設計觀念.
設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。
三、轉變教學理念，對傳統的教學方式進行改革
1.就知識的能力而言，在教學方式上要把重點教給學生一定知識轉變為重點激發學生學習興趣和培養學生學習能力，這是兩種截然不同的教學方式。前者主要是在教師的作用下，學生消極被動地進行學習，學生一般沒有自己選擇的余地，常常依賴老師從事學習活動。既沒有高漲的參與熱情，也沒有全身心的投入。在這個過程中，老師有意無意地把學生看成一個知識的容器，不能使學生成為靈活地創造性地從事具體工作的人，這是與素質教育背道而馳的。后者則是學生在教師的激發誘導下，自己積極主動地探索知識，強調學生的學習興趣，讓學生體會到學習的樂趣。
2.就思維能力而言，要把給予學生問題、給予學生思路、給予學生結論的教學方式轉變為學生自己發現問題、自己解決問題、自己得出結論的教學方式。這兩種教學方式有著本質的差別。前者，學生的思維活動基本上始于他人式假思維，在整個教學活動中，學生沒有時間、沒有機會、沒有能力去思考。而后者，學生的思維是自我探索的真思維。真正的思維應是自己發現問題、分析問題和解決問題，這是一個真正的思考過程，也是培養學生綜合素質的過程，符合素質教育的目的。
3.就實踐能力而言，服裝設計專業的實踐由學生單純的完成教師課堂布置的作業轉變為創設廣闊的健康向上的學校大舞臺和社會大舞臺，引導學生自我投入，自我選擇，使學生更加主動地參與學習活動，進而學到更多的知識，激發學生們的學習興趣，提高學習效率。
四、服裝款式造型與結構的一體化教學。
目前服裝教學的設置偏于“重藝術”，注重工藝性而輕視工程技術性的現象，注重工藝性而輕視工程技術性，服裝教學必須對現有的課程進行改革。在課程內容改革上，必須做到“兩個充實”。在課程形式的改革上，要做到理論課程與實踐課程相結合，傳統教學與現代技術相結合，項目形式的課程設計與企業相結合，才能培養出適應市場需求的，能引導市場的具有創新精神的應用型服裝專業人才。
一、服裝教學舊模式的分析
在服裝教育發展初期及發展過程中，一些服裝設計教育觀點使許多學生認為，好的服裝設計應該是完美的藝術體現，片面地強調了服裝的藝術個性，而忽略了服裝本身的商品性與實用性。所以在教學過程中，往往會在藝術和工藝方面出現服裝課程設置的比例失重。在突出藝術、輕視工藝技能的觀念影響下，出現了一味追求完美、帶有幻想主義色彩的服裝設計。這一類服裝設計作品過于前衛，不能被企業所采納，造成了服裝教育與社會實踐的脫節現象。一些學生直到畢業后參加了工作，才體會到工藝結構的重要性。
在工藝結構設計課程中，只注重外在形式而忽略工藝結構的學生作品華而不實，注重工藝結構、忽略藝術美感的學生作品則過分呆板。造成這種結果的一個重要原因，是課程之間的聯系不夠緊密，專業設計課往往達不到為工藝結構課服務的要求，專業課之間缺少相互的補充。
這樣的現狀對于學生的學習產生了很多不良影響，也給學生將來的實際工作帶來很多阻礙與錯誤的導向，所以改良這些舊的教學模式無疑是迫在眉睫的問題。
二、服裝教學新方向的探討
首先，藝術設計和工藝結構設計是不可分割的，兩者應珠聯璧合，相得益彰。藝術設計是獨創性思維活動，需要
豐富的形象思維能力與無限的想象力，在服裝工藝結構中同樣需要這種藝術的思維能力及美感，二者是辯證統一的關系。雖然工藝結構設計在很多情況下需要的是邏輯思維，甚至是用數學公式計算數據，進行打板、裁剪、制作，但人體是凹凸不平的肌體，且一直處于肌體運動的變化之中，僅用數學公式的推算是無法完美地表達的。這樣，工藝結構設計就要借助藝術的創造性思維、對美的感受能力和豐富的藝術修養，運用韻律、線條等美學原理，方可避免數據式的刻板、僵硬，使工藝結構設計更具豐富的藝術魅力，使作品更加完美。因此，只有具備兩方面扎實基礎的學生才能設計出藝術與實用和諧統一的優秀作品。
其次，為學生提供和增加實習的條件，與企業進行無縫對接。服裝教育是為服裝行業的發展服務的，市場是學生和教師的另一課堂，為了與市場掛鉤，服裝設計專業教學必須改變傳統的教學模式，加強理論課與實踐教學環節的密切結合，強化學生的實踐能力，打破課堂教學與實習、企業分離的狀況。
在課時安排上，服裝設計專業課應有足夠的實訓時間，保證在理論授課的同時也能夠進行充分的實踐訓練。在課程設置上，根據市場需要開設課程，能最大程度地利用教學資源。所開專業課程可緊密圍繞企業實際進行，結合產品開發有針對性地進行教學。可以嘗試工作室的實訓模式，也可通過與企業合作為企業進行品牌設計、打板、加工等業務，使學生作品有機會接受市場的檢驗，促進學生的服裝設計意識和技術技能的完善。學生通過自己的努力，不僅可以獲得成就感，還有助于理解服裝結構的精髓。這樣，既可激發學生的學習興趣，又可及時發現知識量的不足，從而更好地發揮學生學習的主觀能動性。同時，教師可以通過信息反饋，及時調整教學內容，使教學與市場能夠更好地結合在一起。
目前市場上大多需要三方面的服裝人才，即服裝工藝、服裝生產、服裝營銷人才。前面談到了設計與工藝并重和與市場生產相結合的教學模式，在此，筆者針對服裝營銷做簡要的探討。
所謂營銷，就是以銷為主，能將產品有效地推銷出去，不積壓，做到零庫存。目前，在服裝行業中對服裝營銷人才的需求量是很大的，因此，在服裝專業教學中應注重學生服裝營銷意識的形成與培養，及時發現一些有營銷天賦的學生，并在教學實踐中著重進行鍛煉，這對于培養和造就學生的營銷能力將起到很大的促進作用，同時也拓展了學生的就業范圍。
最后，教學方法的創新和使用把握在教師手中，所以教師個人道德修養和綜合素質的高低，對于教學活動的效果將起到至關重要的影響，因此，在調整教學模式的同時應提高教師素養，以便使其更好地為教學服務。在服裝設計專業教學過程中，除了傳授專業基礎知識，教育者更應注意教會學生獨立地收集信息、思考問題、解決問題，以及借助社會力量和與他人合作的能力等，使受教育者在學習的過程中既培養了專業能力，又培養了社會實踐能力。因而在服裝設計專業教學中著重對學生進行能力培養，決不僅僅是一個方法的問題，其最根本的意義在于體現了先進的教育觀念。這就要求在教學中教師還應主動傳達服裝各行業的相關信息，并激發學生有意識地去了解、分析這些信息，改變以教師為中心、只強調教師的“教”而忽視學生的“學”的教學模式，注重學生的自主學習能力以及能動地獲取新知識和運用新知識的能力的培養，使其適應服裝行業的用人需求。
同時，也要加強與國際服裝院校的交流，提高教師素質，促進服裝高等教育向國際化邁進。邀請國外知名專家和學者來學校講課，或以聯合辦學的方式，開拓師生的國際視野，了解各個國家的服裝教學特色、教學理念、教學方法、教學動態、前沿理論以及時尚資訊等。同時各院校還應利用各種途徑派教師去國外進行考察和培訓進修，回來后加以綜合吸收，制定具有自己特色的教學大綱、教學計劃，使我國的服裝教育能真正走到國際服裝教學前沿，并達到國際一流的標準。
結語
對于設計人才的培養，除了加強其文化修養外，還應把目光放得更加長遠，即強調學生主動獲取知識和靈活運用新知識的能力，使服裝設計成為一項長期堅持不懈的學習過程。
有人說，一所學校就是一個企業，學校培養出的學生就是企業生產出的產品。在市場經濟中，企業生產出的產品賣不出去，就會被無情淘汰。未來的企業競爭是人才的競爭，怎樣為國家、社會培養優秀的服裝設計人才，是對服裝設計專業的教育工作者提出的更高要求。在服裝專業人才的培養與教學中，只有進一步更新教學觀念、完善教學手段，使學生不斷加強理論與實踐課程的學習，掌握扎實的專業技能，全面提高素養，才能更好地服務于社會，適應現代服裝專業發展的需求。
參考文獻：
[1]伍新春.高等教育心理學[M].北京．高等教育出版社，1999．
