時間：2022-10-05 06:49:32
序論：在您撰寫民間藝術欣賞論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1.幼兒親自參與收集過程，使資源更具情感性。以“促進每一個幼兒的健康和諧發展”為立足點和歸宿點，確定“以幼為本”意識，所開發的民間美術欣賞內容，要面向全體幼兒，要使每一位幼兒都喜歡參與，有能力參與，都能產生成功體驗，促進每一位幼兒自主性、能動性、獨立性和創造性。因此，我們把挖掘地方美術欣賞資源，讓幼兒從欣賞自己的家鄉開始，喜歡家鄉，喜歡民間美術作品，成為我們挖掘地方民間美術資源的探索點。我們帶領幼兒深入民間，通過帶領幼兒實地參觀、圖書館查閱資料，通過網絡搜集資料，挖掘吳越地區民間建筑、年畫、石雕藝術；民間歌謠、童謠、傳說故事；民間游戲、玩具；民間傳統節日、服飾；民間音樂、戲曲欣賞、打擊樂；民間傳統美食等。幼兒親身參與、親自體驗，容易引起幼兒的興趣與共鳴。
2.發揮社會、家庭、社區的力量，使資源更具完整性。我們注重整合社會、社區、家庭各方面的教育資源，充分挖掘和利用源遠流長的優秀民間藝術作品，發揮多元文化的總體效益。如我們聯系小滿戲社團，請社團的人員為我們介紹小滿戲的來源、請家長帶幼兒去看小滿戲，觀察小滿戲頭飾的裝飾物、戲服的圖案花紋等，聯合社區，采訪當地的老人，并從他口中了解更多的民間習俗，如端午節掛彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地習俗活動；還請民間面塑師來幼兒園傳授捏面人技巧，請家長利用周末等帶幼兒參觀古建筑、各類石橋、先蠶祠，帶幼兒品嘗家鄉的盤龍糕、大麻餅、梅花糕等，充分利用社會資源，使收集欣賞內容的過程更加貼近生活，更便于幼兒感受和理解。
二、刷選民間藝術資源，使欣賞內容更適宜幼兒
民間美術作品的形式是多樣化的，在挖掘有價值的民間美術欣賞內容時，不要一味的求大求全，也不是拿來就用，而是遵循幼兒生理和心理發展規律，關注幼兒的學習興趣和生活經驗，選擇的每一個欣賞內容都符合幼兒的精神需要。
1.選材以生活性、活動性為原則，選擇的作品要接近幼兒的生活，才會被幼兒理解和認識，才能引發幼兒進行相關心理、動作活動，使幼兒通過心理、動作等反應更好的來理解作品。如選擇幼兒會經常經過的一些古橋，幼兒不僅熟悉，而且可以隨時隨地的進行觀察。家家戶戶節日都要吃的盤龍糕，欣賞盤龍糕的形狀、裝飾的圖案等。
2.要把民間藝術作品欣賞化繁為簡，取其精華，選材以提高幼兒的藝術感受為欣賞目的。民間藝術作品生動有趣、自由奔放、色彩絢麗，給人一種強烈的視覺美感。這與孩子們平時接觸到的兒童畫有著很大的區別，從理解到實踐再到創造，需要一個內化的過程。因此，教師應通過多種方式，取其精華，幫助幼兒理解民間藝術作品的表現形式及其深刻內涵。
3.選材要摒棄落后的資源，關注積極向上的。只有積極向上的資源，才有利于進行資源創新，使幼兒在原有經驗上有提高。如有些民間藝術作品表現出歡慶、美滿、喜悅、追求、向往美好等情感，如：“百子圖”、“古建筑上的雙龍雕塑”、“定勝糕”，這些象征美好愿望的作品，有利于幼兒在欣賞表面現象的同時，內化為自己的情感認識，激發幼兒再創造的熱情。
三、歸類民間藝術資源，使欣賞內容主題化
1、推進廣西民間藝術教育是高校的職能所在。
大學藝術設計教育培養的人才應該能認知民族民間藝術，引領藝術設計文化，服務地方經濟。由于歷史和地理的原因，廣西經濟的發展起步較晚，經濟的落后造成了本土文化的勢弱。隨著改革開放的進一步深入，與國外文化的接觸越來越緊密，各種文化思想大量涌入，特別是以美國文化為代表的西方文化，正逐步占領思想文化陣地。雖然西方文化中反映時代要求和社會進步的部分，對我國思想文化的發展起到了積極作用，但我們也需要看到，西方思想文化中腐朽沒落的東西也確實對本土民族文化發展和民族精神的塑造產生了破壞性的影響。正是這種文化滲透中的不利因素，使得廣西民族文化面臨著前所未有的嚴峻挑戰。加之藝術設計專業課程一般以西方現代設計課為主，民間美術設計課則很少開設。伴隨著影像文化，尤其是外來的影像文化成長的新一代，已經或正在改變著他們的生活方式、思想意識、審美觀念和價值取向。在西方藝術文化大行其道的當下，在藝術設計教育中推進廣西民間藝術教育，在專業教學中播下民間藝術和民族精神的種子，培養出具有民族情感和精神的藝術設計人才，顯得尤為重要。地方高校培養出的藝術設計人才應該具有民族的審美觀和自信心，在藝術設計活動中傳承弘揚廣西民間藝術文化，服務地方經濟，發展與提高中國設計水平，提升國家與民族文化軟實力，這是廣西高校的職能所在。
2、推進廣西民間藝術教育是我國高等教育的現實需要。
藝術設計專業學生有一個普遍的特點，那就是專業基礎較好，興趣比較高，多為興趣而學。因此，在專業教學的同時結合專業特點進行人文素質的教育，既能引起學生濃厚興趣又能進行有效的人文素質教育，這是一個可行的方法。廣西民間藝術作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，是廣西各族人民在長期生活實踐中創造出來的，它涉及到人類學、民族學、社會學、美學、哲學等人文社會學科。它既有實用功能又有審美功能，例如壯族的織錦，首先是對人們生活提供幫助，使壯族人民的生活得到實際改善，同時又兼備審美功能，斑斕的色彩、豐富而精彩的服飾紋樣強烈地反映了他們對生活、大自然和民族文化的熱愛和崇敬，以及對美好生活的追求與向往；同時它還兼備教化功能，例如在《布洛陀》這個故事里，布洛陀是一個極聰明能干的人，他懂得許多道理，人們有什么不明白或糾紛爭吵，他都去說理排難，所以，人們都很敬佩他，推他為頭人。這個故事講了用“說理”來排解人們的紛爭，也就是用“理”來評說人們的行為，起到了教化的作用。廣西民間藝術保存著豐厚的傳統文化底蘊、具有濃郁的生活氣息以及獨特的藝術風格，是對藝術設計專業進行人文素質教育的理想載體，有利于樹立學生的民族自信心，弘揚傳統文化，提高審美情趣，培養想象力和創造力。
3、推進廣西民間藝術教育是培養應用型人才的需要。
培養大量適應區域經濟社會發展需要的高素質應用型人才，既是我國目前經濟轉型和結構調整的迫切需要，也是高等教育事業進行結構優化、形成良性發展的內在需求?！秶抑虚L期科學和技術發展規劃綱要（2010—2020年）》中也明確提出“高等教育要適應國家和區域經濟社會發展需要，建立動態調整機制，不斷優化高等教育結構。優化學科專業和層次、類型結構，重點擴大應用型、復合型、技能型人才培養規模。”在本科教學中，藝術設計專業更多的是作為一種應用學科，下設廣告設計、包裝裝潢設計、環境設計、網絡多媒體設計等多個專業方向，培養的是面向市場的藝術設計人才。應用型藝術設計人才培養應該緊密結合市場需求，教育理念、培養目標、教學內容、教學方法、評價方法都應基于市場需要。市場需要怎樣的藝術設計人才，是經典設計的模仿者、時髦的追隨者抑或是具有獨到的見解、敏銳的市場嗅覺，市場需求是動態的，不同的時段市場需求在發生改變，我們很難去掌握。但是從心理學的角度來說，一個設計作品要想引起人們的興趣，其中很重要的一條就是要聯系大眾的已有經驗。
什么是大眾的已有經驗，就是我們長期受到的文化熏陶，祖祖輩輩的言傳身教，豐富多彩的民俗節日等，總而言之，就是我們民族的根，就是我們的民間藝術和文化。沒有根的民族是空曠的，是沒有希望的，沒有根的設計是沒有生命力的。因此，魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”民族大眾的東西才有時效性，才會被市場、社會所認同。享譽中外的平面設計大師靳埭強，將水墨意境、吉祥紋樣、民俗元素及東方哲學等巧思創新，運用于平面設計作品之中，無處不體現著中國傳統文化的意韻。廣西民間藝術豐富多彩，璀璨多姿，是廣西各族人民生活實踐的積累，有著共同的體驗，是民族的根。因此，在藝術設計專業中推進民間藝術教育是培養應用型人才不可或缺的重要內容。自1999年大學擴招以來，我國高等教育進入了一個高速發展的階段，這種發展既為地方高校帶來了機遇，同時也帶來了挑戰，如何找準自己的定位，辦出特色，這是擺在地方高校面前亟待解決的現實問題。地方本科院校由地方政府負責管理和投入，肩負著以人才支持、知識貢獻和社會服務為區域經濟發展提供人才和智力支撐的歷史使命。作為廣西高校的藝術設計專業，結合自身特點，在專業教學中推進民間藝術教育，培養有民族特色的應用型人才既符合市場的需要，同時又體現出獨特的辦學特色和服務地方的使命。
二、在藝術設計專業中推進廣西民間藝術教育的途徑
1.在藝術設計課堂教學中推進廣西民間藝術教育。
大學教學最主要的途徑是課堂教學，課堂教學是推進民間藝術教育的重要方法。藝術設計完全可以和民間藝術教學相結合，將民間藝術教育融入到專業課程教學中，這是一個系統的工程，從大一、大二的專業基礎課到大三、大四的專業課，要貫徹始終。例如，在專業基礎課學習階段：在《設計概論》或《設計史論》中系統地對廣西民間藝術進行介紹，從歷史的、考古的、人文的、社會的等多方面進行系統的講解，使學生對廣西民間藝術有一個系統全面的認識；在《平面構成》、《立體構成》和《色彩構成》等課程中，把廣西民間藝術的造型觀、色彩觀、宇宙觀等融入教學中，在學習現代設計知識的同時引導學生對廣西民間藝術傳統設計方法和觀念進行總結，并有目的地應用于課堂實踐。在專業課學習階段：在《廣告設計》、《書籍裝幀設計》、《包裝設計》和《網頁設計》中有意識地運用民間藝術元素和民間藝術方法論進行設計與制作。除此以外，還可開設公共選修課，例如《廣西民間藝術欣賞》，和舉辦講座等方式，使學生更加了解民間藝術產生、發展和現狀，擴大學生的知識面，提高大學生的藝術素養。
2.在實踐教學中強化民間藝術教育。
在藝術設計專業教學中，藝術實踐是大學生樂于接受的藝術教育方式，在實踐教學中可以開辟適當的空間進行民間藝術實踐，同時利用藝術采風這一傳統，深入民間進行考察，虛心向民間藝人請教，切實了解和把握民族民間藝術作品的色彩、材料、技藝、情趣、造型及品位等，注重第一手材料的收集和整理，為藝術創作積累素材，提高對廣西民間藝術的認知。加強對畢業設計和畢業論文選題的設計，提供一些結合民間藝術的選題，通過進行畢業設計，鍛煉學生運用民間藝術素材和設計方法進行藝術創作的能力，通過畢業論文的寫作，加深學生對民間藝術的理解和對相關問題的思考。
3.加強對廣西民間藝術產學研一體化的開發和應用。
藝術設計專業是一個多學科交叉、應用型很強的專業，是現代科技和文化藝術的綜合產物，它與商品社會是密不可分的。廣西高校應該借助本地優勢，將廣西民間藝術資源進行整合再創造，通過藝術設計的手段使民間藝術煥發新的生命力，這是進行民間藝術產學研一體化的主要目的。對廣西民間藝術進行產學研一體化的開發和應用，使學生在藝術設計實踐中得到實惠，設計理念得到貫徹，設計能力得以提高，從而推動廣西民間藝術教育。欽州學院美術學院在民間藝術產學研一體化的開發和應用方面做的比較成功，以省級教學中心———陶瓷藝術設計實驗教學中心為依托，結合本地優勢，對具有1300多年歷史的民間傳統藝術產品坭興陶進行產學研一體化的開發和應用研究。中心整合地方企業力量，與當地坭興陶企業合作，建立多個實訓基地，把實驗教學與當地資源有機地結合起來，構筑了課內外結合、校內外合作的教學與實踐綜合環境，促進了實驗教學效果的穩步提高，強化了學生的實際應用能力和創新能力。同時還承擔了多項陶藝研究課題，一些研究課題已取得豐碩的成果。
一、主要藝術形式
沂蒙民間布藝的分布區域廣泛，創作形式自由，創作隊伍龐大，因而呈現出題材豐富、形式多樣、種類繁多的典型特色。常見的布藝形式主要有印染、刺繡、服飾、玩具和各類布藝裝飾品等。
（一）印染：沂蒙印染工藝源遠流長。久負盛名的沂蒙彩印花布、藍印花布歷經唐宋、明清、民國在臨沂長盛不衰。沂蒙彩印花布采用油紙刻版，五色套印，其制作工藝精湛，色彩富麗堂皇。藍印花布則采用一版漏印，以植物靛藍為染料，呈現出素雅的藍底白花或白底藍花圖案。沂蒙印花布的題材多以牡丹、鳳凰、石榴、五毒等吉祥圖案為主，寓意深遠，造型樸拙，具有濃郁的沂蒙鄉土氣息。
（二） 刺繡：刺繡作為沂蒙民間布藝的重要藝術形式，在當地具有十分廣泛的群眾基礎。勞作之余，心靈手巧的沂蒙婦女用五彩絲線繡制出了大量精美的刺繡工藝品，如嫁衣、荷包、鞋墊、枕巾、門簾等。作為魯繡的一種，沂蒙刺繡秉承沂蒙民間的傳統審美習慣，形成風格質樸、形象稚拙、色彩艷麗的藝術特色。其主要工藝有絲繡、挑花、割絨、貼布繡、珠繡等。
（三）服飾：沂蒙民間服飾品類眾多，其中以新娘嫁衣和兒童服飾最具區域特色。新娘嫁衣包括云肩、蓋頭、裙襖、繡鞋等，裝飾繁復精美，色彩艷麗喜慶。兒童服飾有百家衣、童鞋、童帽、花圍嘴、花肚兜等，常為孩子滿月或周歲慶典時長輩所贈。兒童服飾多以各色花布用彩線縫制而成，間以精致刺繡和寓意吉祥的圖案，寄寓著長輩對孩子健康幸福、永保平安的美好祝福。
（四）玩具：沂蒙布藝玩具多以絲、棉、麻等紡織品與填充物縫制而成，其造型美觀，質地柔軟，形象稚拙可愛，既是孩子們娛樂玩耍的親密伙伴，也是極具藝術欣賞價值的工藝品。常見的布藝玩具有布老虎、燈籠、繡球等。
（五）裝飾掛件：布藝掛件主要包括隨身配飾和各類具有吉祥平安意義的壁掛、車掛等。多為立體或半立體造型，常在主體形象下綴絲穗或小掛件，其設計精巧，寓意吉祥，極富圖案與色彩的裝飾美。
二、沂蒙民間布藝的審美特質
受當地歷史、經濟、民俗與審美文化的深刻影響，沂蒙民間布藝在長期的發展歷程中，逐步融合了沂蒙民間的風俗文化、人文精神與藝術思想，凝結了沂蒙人民對美的追求與創造智慧，從而呈現出鮮明的區域藝術特色與審美特質。
（一）稚拙生動的造型美
沂蒙民間布藝的創作者為普通的沂蒙勞動婦女，受藝術表現能力和布藝手法的限制，在造型上多采用簡化、夸張、擬人、象征等手法，形象約略形似而不拘小節，呈現出稚拙生動的造型美。在樸素的民間藝人眼里，美的形象并不以真實再現為目的，而是更注重表神寫意，突出形象的神似和豐富內涵。沂蒙民間布藝的這一造型特征高度契合了民間傳統的審美觀念，于稚拙中透精巧，樸素中顯靈秀，夸張里見真實，呈現出極為濃郁的沂蒙民間藝術特色。
（二）精湛細致的工藝美
沂蒙民間布藝種類繁多，制作工藝異彩紛呈，呈現出繁復與簡約并存、精致與質樸同在的特征。沂蒙印花布的制作為防染印花工藝，需先在桐油紙上刻制精美花紋，再用石灰糊漿漏印到白布上，最后放入染缸染制而成。其制版刀法齊整，圖案細密花樣繁多，色彩艷麗清新，深得當地人們的喜愛。
（三）樸素自然的材質美
沂蒙民間布藝的材質以樸素為美，多采用各色棉布、布條和天然填充物制作。在過去，沂蒙山區環境封閉，人們生活十分困難，少有閑余的紡織品從事布藝創作。心靈手巧的沂蒙婦女在勞作之余，充分利用身邊的布條、棉花、草糠等材料，為孩子們做衣服、鞋帽、玩具，不僅經濟實惠柔軟舒適，而且具有濃郁的香氣和保健作用，充分體現了沂蒙勞動婦女的聰明智慧和藝術才能。
（四）絢麗繽紛的色彩美
沂蒙民間布藝的色彩鮮艷醒目，對比強烈，極富中國民間傳統的審美意味。這與當地的審美習俗和生活環境密不可分。沂蒙山區自然環境相對封閉，人們物質與精神生活較為單調，需要色彩帶來的新鮮視覺刺激與審美激情。而色彩純度較高的大紅、粉紅、明黃、綠、紫色等，則以其強烈的視覺沖擊性和獨特象征意義贏得了當地人們的鐘愛，成為民間布藝最常用的色彩。極富沂蒙鄉土特色的大紅大綠、明黃亮紫等就成了布藝色彩的絕佳搭配，它們以純凈的顏色、大膽的對比和稚拙的意趣，成為沂蒙人民表達審美理想，寄寓藝術精神的重要形式。
（五）淳樸厚重的人文美
沂蒙民間布藝作為沂蒙區域文化的重要部分，它承載著沂蒙人民對美好生活的追求和趨利避害、永保平安的愿望，寄托著沂蒙勞動婦女樸素而厚重的情感，在長期的發展中被賦予了極其豐富的情感與人文內涵。
1、 寓意吉祥：在過去漫長的歷史時期里，沂蒙山區落后的生產力和醫療條件，使當地人民對自然災害、疾病、死亡和生活的不安定充滿了強烈的畏懼感，他們期待借助某些神秘的力量來戰勝自然，驅鬼逐妖，保佑平安。在這一精神需求的指引下，吉祥文化被大量應用到當地的民間布藝創作之中，成為沂蒙人民祈求幸福平安的心靈寄托。在沂蒙民間布藝作品中，常見的吉祥圖案有“龍鳳呈祥”、“喜慶三多”、“五毒”、“鯉魚跳龍門”等。其中兒童布藝用品多采用龍虎、“五毒”、獅子等圖案，以取避邪鎮惡，佑護孩子健壯成長的寓意；婚嫁布藝則多用鴛鴦戲水、蓮生貴子、鯉魚鬧蓮等圖案，寄寓夫妻和樂，生活幸福；此外，民間布藝還多以百合、柿子和靈芝組成的“百事如意”象征稱心如意；以蝙蝠、壽桃和雙錢構成“福壽雙全”圖案，意在祝福幸福與長壽等。從某種意義上講，民間布藝已成為沂蒙人民寄寓理想，祈求幸福平安的重要精神載體。
2、 寄托情感：沂蒙民間布藝不僅承載著人們祈盼幸福平安的美好愿望，更寄寓了廣大沂蒙勞動婦女真摯樸素的情感，成為傳遞愛心、表情達意的重要形式。在過去物質和精神生活極度匱乏的年代，一件精工細作的百家衣，一頂稚拙可愛的虎頭帽，往往需要家中的長輩女性多方搜集原料，用數十個夜晚的辛勤勞作才能完成。在夜晚的油燈下，她們把對孩子深沉的愛和殷殷祝福融入細密的針腳，制作出了一件件精美而寓意深刻的兒童服飾作品，成為孩子百日、周歲儀式的禮物和成長過程中的重要衣飾。當地的年輕女子更是把對愛情和美好生活的渴望融入了定情的荷包、手帕，繡進了自己的嫁衣，把對人民子弟兵的魚水情深寄寓在了擁軍的鞋墊上，使一件件飽含真情的布藝作品煥發出藝術與情感的交互之美，極大地提升了沂蒙民間布藝的情感與思想內涵。
沂蒙民間布藝所體現的形式、材質、工藝、色彩與人文之美，是沂蒙人民審美情感和藝術精神的集中體現，也是沂蒙民間布藝真正的藝術魅力與價值所在。在新的文化背景下，對沂蒙民間布藝審美特質的研究，為我們更好地挖掘、整理和保護當前的沂蒙民間布藝文化提供了重要依據。
參考文獻：
1.楊麗《論沂蒙山區民間布藝》[D].中國優秀碩士學位論文全文數據庫.2008.5
2.宮楚涵《試論民間繡荷包的審美情感》[D].中國優秀碩士學位論文全文數據庫.2007.1
3.梁美玲《從文化傳承角度看民間布老虎》[J].作家 2010.4
4.劉帆《中國民間玩具布老虎審美特征研究》[J] 藝術與設計（理論） 2011.4
[關鍵詞]剪紙 民間文化 磁縣
華夏文明得以幾千年生生不息地延續，除了文字的記載傳承之外，還有一種更為重要的文化記載和傳承方式——民間的文化創造與文化生產，這就是在民間廣為流傳的“口傳身教”的民間文化傳統。這種民間文化傳統使得華夏文明的文化得以延續，使幾千年之后的人們不忘傳統。剪紙藝術是中國傳統文化重要的載體之一，與其他傳統藝術一樣，是民間文化孕育出的產物，它無論是從所選用的題材、創作理念、藝術創作手法還是從藝術表達形式上都體現出中國傳統文化所具有的特征。
一、 磁縣剪紙藝術的起源與文化淵源
（一）、早期剪紙藝術的雛形
中國民間剪紙是作為一種信仰的載體出現的。由于其為一種平面雕刻鏤空的藝術，容易損壞和腐爛，用過即棄，極少保存；在當時歷史上統治階層并不被納入主流，歷史文獻更是少之又少。但也并非無處可尋，古典文獻中名人詩作中不乏對剪紙的描述。其產生也可追溯到舊石器時代的獸皮切割等技藝，以及相對成熟的雕鏤藝術。這種雕刻的技巧無疑為剪紙的產生打下了基礎，應該說是剪紙藝術更為早期的雛形。磁縣便是民間藝術中的一股小勢力，以剪刀或刻刀為工具，陰陽刻，虛實相間的手法進行對剪紙圖案的刻畫。
（二）、剪紙藝術蘊含的原始藝術
早期剪紙是原始時期所呈現出的意識形態，磁縣剪紙更是磁山文化的一個縮影。承載著磁山人民對遠古圖騰的信仰。剪紙中包含著不同的圖騰符號，是我們民族文化心理結構、文化淵源、情感表達方式，原始社會對巫術禮儀、自然崇拜的一種表達方式。剪紙藝術具有較強的傳承性和穩定性，尤其是地域偏僻交通閉塞地區的剪紙保持了古樸稚拙的原始藝術特色，在發展上與遠古原始文化藝術觀念遙相呼應。
二、 磁縣剪紙藝術的用途與特點
（一）、剪紙藝術的用途
對于舊時期的婦女來說，針線活是日常必不可少的一門手藝，也被那一時期的人統稱為“女紅”，剪紙的產生與當時的“女紅”密不可分。刺繡的花樣為剪紙的紋樣做了模板。刺繡的素材大多體現在山水、花鳥、人物、鳥獸等多種題材，而花樣的命名和主題也著重體現傳統的寓意和象征意。如同《史記》種記載“天命玄鳥，降而生商”，玄鳥便成為商族的圖騰，是對祖先的崇拜。剪紙的產生也源于對神，對宇宙的崇拜。磁縣剪紙最初的形成也并非是以裝飾物所出現的，而是遠古圖騰和巫術的一種載體，各種造型圖案中包含的符號大致為吉祥符號和生殖符號，外化著人們的心愿，或為孩子祛病驅邪，或祈求五谷豐登。
（二）、剪紙藝術的特點
剪紙是集實用、審美、個體等特點于一體的藝術產物。磁縣剪紙體現了冀北地區的生活底蘊，是勞動婦女生產、生活、情感、觀念、民俗和傳統的真實反映。磁縣剪紙主要采用與其他傳統剪紙一樣，陰陽鏤空的方法。創作者追求強烈的形式美感，在造型上不拘小節、大刀闊斧、裝飾隨意、情緒自由流露，可謂是直抒胸懷，又是情感的自由抒寫。磁縣的剪紙始終保持著古拙質樸、單純明快、強烈豪放的藝術風格。它并不受瞬息萬變的政治氣候和市場價格所左右，具有超功利性的價值，這一點與蔚縣剪紙相比有著本質的相同。
三、 磁縣剪紙藝術的傳承與文化研究
（一）、剪紙藝術的歷史傳承
剪紙的大量出現，絕非偶然。磁縣西部山區較縣城附近的平原地區貧困封閉，在這種相對封閉的社會環境，使得剪紙以及戲曲等其他民間藝術門類受到商業沖擊較小、影響較少，而更多地保留了剪紙的原始狀態。因此，磁縣西部剪紙具有原生態特征，是更具文化價值的民間剪紙藝術形式。
磁縣剪紙作為在民間廣泛流傳的造型藝術，深受勇武任俠、放蕩冶游文化精神的影響。操作技法粗獷隨意，信手拈來。不同于蔚縣剪紙那樣制作工具齊全、精雕細刻，而是用自家炕頭笸籮里的剪刀，以紅紙信手剪來。有些村婦在鉸時，邊說邊唱神情自若，很是有幾分勇武任俠的精神氣息。所剪作品也是如此，造型沒有陳譜，隨心剪鉸，構圖多變，甚至隨意而做。因此，作品往往呈現出古樸、稚拙、粗獷、裝飾的藝術效果。如張樹梅先生的戲曲人物剪紙，造型拙樸，構圖較為隨意，常把戲曲人物放置在環境中。這里的環境不是舞臺環境，而是藝人心目中的自然環境，是藝人將戲曲與現實生活結合的產物。在藝人描繪的自然環境里，有不知名的植物、動物、也有建筑物、山石、云氣等，但都造型拙樸隨意。人物形象刻畫隨情節有比例大小變化，且不拘細節，粗獷而氣韻生動。從張樹梅先生的作品中我們不難看出磁縣剪紙藝術古樸稚拙、粗獷隨意，是燕趙文化慷慨激昂特征的又一種表現形式。
（二）、剪紙藝術的文化內涵
中國自古講求“天人合一”的思想，即天地、自然界是大天地，小天地是個體的人，大天地與小天地始終保持和諧統一。人體中感情的發生表達，以及它的走向和互相作用的規律，都是與天地相互統一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物質運化的規律。
人的感情是豐富多彩的。交流喜悅之事，傾訴悲憤之情，抒發哀怨之思等，都是人體自身經常之需，但是這些感情的宣泄絕不是動物性情感的宣泄，是受到制約的。歷代的君主都十分注重利用藝術，特別是其自身所具有的協調價值，通過運用藝術所具有的價值，協調人民與社會的關系，并在加強社會秩序穩固的同時對人民的精神世界予以統治。所以，“天人合一”論，既是社會、政治的需要，又是藝術擴展自身，把對周圍事物深刻的了解和體驗高度升華到意念，注入藝術自我情感，表現大自然、大天地的需要。在精神領域里，人在生活的過程中，對周圍的環境、物體產生某種情感的交流，也就是讓小天地里的人在大天地時得到啟示，從而使這個人的思想與情感得到一定高度的提升和凈化。剪紙藝術作品中人和自己的生存環境中的感情交流較為突出，剪紙藝術作品題材廣泛，內容緊貼實際生活，表達出人類的思想感情。剪紙作品是藝術表現的載體，是創作者情感的表達。真正的藝術不缺少真實的情感，藝術的欣賞者在觀賞藝術作品時，優秀的作品會引起藝術欣賞者的共鳴，而矯揉造作的情感只會引起人們的反感。人的情感基本可分為喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種。這七種情感可歸結為五大類：喜，包括快樂、舒暢；怒，包括憤怒、威嚴、至尊至上；憂思，包括憂愁、思慮、遠見卓識、思想；悲，包括悲痛、傷心；驚恐，包括驚嚇、恐懼、害怕、畏縮。
五行運化理論的基本觀點是：世界上的物質分為五種，即金、木、水、火、土。這五種物質的分類是根據客觀上的物質、物體或生命體的所有屬性綜合起來分類。在情感上，以上五類情感也可分屬五行，如喜屬火，怒屬木，憂思屬土，悲屬金，驚恐屬水。用“天人合一”論與“五行”學說來解讀人的情感，詮釋傳統剪紙作品中蘊含的藝術語言和藝術表現形式具有一些實用性和指導性。對于中國傳統文化的發展，應站在現代的高端認識水平上，在科學、哲學以及更多的領域中尋找與中國傳統文化的聯系，讓中國的傳統文化引起世界的關注，讓更多的人加入探索中國傳統文化的發展之路，從而使中國的傳統文化綻放出更艷麗的花朵，結出累累碩果。
四、 磁縣剪紙藝術的現代意義
在中國改革開放以來，小農經濟的生產方式開始解體，商品經濟在全國的推廣發展，使人們的生活發生了前所未有的變化，社會進入了轉型期，民間剪紙所賴以生存的民俗環境也在迅速發生變化。從文化的角度來總結和展望民間剪紙的過去、現在以及未來顯得十分必要。改革開放以前的一個漫長時期里，大部分地方基本上都還維持著小農經濟的生產方式，年復一年，老房子住到百年、幾百年，新建的房子仍是百年前的老格局、老樣子，棋子窗、格子窗、百格窗好像是同一個匠人所做出來的。
在日益發達的商品經濟時代，藝術設計逐漸受到商家和消費者的青睞，然而藝術設計是舶來品，其藝術的諸多規律并不適合我們的國情，為了使其健康、蓬勃地發展下去，有必要將堪稱民族瑰寶的剪紙藝術融入到現代設計當中，將設計語言進行本土化嘗試。傳統文化是一個民族集體智慧的結晶，是一個民族引以為榮的至寶。剪紙作為歷史悠久的母性藝術，始終在設計藝術中發揮著重要作用，對我國的藝術設計產生了巨大影響。
結語：
文化以特色著稱，失去特色就失去存在的價值。因而磁縣優秀的傳統文化內容背景與素材，以傳統文化、地方文化為基礎，并與市場結合，發揚本土優秀文化，形成其獨具特色藝術文化。
中國文化博大精深，源遠流長，孕育出繽紛多彩的民間藝術形態。磁縣剪紙藝術不過各種藝術中的一葉分支，但也體現了人類文化的發展，以及中國民間藝術的美學特征，給我們留下寶貴的文化遺產。我們要細心剖析我們獨特而豐富的傳統文化，要珍視傳統，善待傳統也只有中國傳統特色與世界接軌，我們才能長久地屹立于東方的根基于此。
參考文獻
[1].陳竟.中國民間剪紙研究 [M].中國輕工業出版社.2007.
[2].朱曉紅.中國剪紙藝術欣賞與創作 [M].河南大學出版社.2011.
[3].范萬武.民間剪紙藝術探析 [D].洛陽理工學院藝術設計學院學士論文.2011.
【摘論文要】隨著國際文化經濟競爭的加劇，現代工業文明的日益擴張，鎮江民間工藝的存在和發展也同時面臨著挑戰。由于傳承空間不斷受到擠壓，擁有兩千多年歷史的地方傳統手工技藝瀕臨失傳。因此，如何進行科學地保護與利用成為目前亟待解決的問題。本文主張應著力選擇個性化特色項目，注重形式與內容的創新以及關鍵性產業切入點的有機嫁接，形成產業鏈布局。同時，政府更應致力于民間工藝產業的宏觀規劃，注重培植優勢品牌，引導資源產業規范管理，以此為鎮江民間工藝保護研發提供廣闊的拓展平臺。
鎮江是一座集港口、工貿、旅游于一體的文化名城，擁有3500多年歷史，文化藝術源遠流長。其中，擁有兩千多年歷史的民間手工藝千姿百態、絢麗多彩。通過在鎮江市各轄區進行的傳統民間工藝品普查調研來看，本土民間工藝資源蘊藏十分豐富，展現著本地域民眾在特定歷史時期和地域環境下所形成的價值觀和審美情趣，是民眾智慧的佐證。鎮江地域民間工藝歷史悠久，主要品種有：剪紙、面塑、竹編、石雕、挑花、正則繡、扎染畫繢、烙鐵畫、瓷刻等。這些民間工藝品曾多次榮獲國際、國內民間藝術博覽會金獎。早在上世紀九十年代普查的轄區內民間技藝傳承人中就有全國十大民間美術家和被聯合國教科文組織等授予的民間工藝美術大師2名，一級民間工藝美術家有8名。
當前，鎮江民間工藝的傳承和發展存在一些突出問題。其主要是：伴隨著世界經濟及文化全球化趨勢的日益擴張，地方本原文化遭到外來文化多樣性沖擊，有的傳統工藝品因人們的審美觀念和生活方式及價值觀的改變而被淘汰；掌握一定傳統藝術技能的民間藝人已為數不多，傳承困難，一些傳統民間絕技伴隨著老藝人的逝去而銷聲匿跡。出現以上問題的原因主要是：傳統民間工藝行業發展創新意識薄弱，地方民間工藝缺乏產業個性化規模運作：民間工藝行業亟待長遠規范管理與保護；民間工藝發展資金短缺：民間工藝發展人才匱乏。
在市場經濟的大環境下，應當采取什么方略有效解決以上問題，促進鎮江民間工藝文化傳承和持續發展呢?筆者認為，可以選擇以下發展措施：
一、地方政府要正確引導和扶持民間工藝的發展
民間藝術的發展遵循其自身發展的規律，作為地方政府，要想促進其發展，必須遵循“百花齊放，百家爭鳴”的方針，為其發展創造一種寬松的環境，對于民間工藝品的研究和生產要大力支持，給予多種名譽上的獎勵，比如可以通過設立開發獎、市場開拓獎、理論研究獎、組織獎等進行引導，提高生產者的積極性。同時要把民間工藝品的生產作為一個產業來培育，培養國家級的大師，提高名牌產品知名度，進而促進民間工藝在文化產業中的發展。
通過打造民間工藝亮點產業，實現區域文化產業與全國乃至世界接軌，通過實踐，鎮江市在此方面已取得了可喜嘗試。去年，鎮江民間文化藝術館組織了彩蛋、泥塑民間藝術家遠赴德國曼哈姆市參加復活節期間的展銷，富有東方神韻的鎮江蛋雕藝術品《慈壽塔》、《昭關石塔》、《十二生肖》等幾十個品種受到德國收藏愛好者的追捧，參展的140多件蛋雕藝術品供不應求。賺取了大筆外匯。而在德國歐洲第二大生態公園路易圣公園內舉行的鎮江民間泥塑藝術家葛志仲的泥塑展，帶著東方特有的寫意手法，為來賓現場惟妙惟肖地捏制了20多位德國名人的頭像，直至鎮江泥塑藝術家帶去的5公斤上好的紫砂泥全部用完，德國藝術家同行們還仍意猶未盡，競相購買。蛋雕和泥塑的熱銷，說明最具有本土文化特質的民間工藝品通過產品的周密研發、包裝、推介就能順利開辟國外文化消費市場。文化是互通的，通過與世界的文化交流，鎮江民間工藝品走向國際市場的前景越來越廣闊。
有效的戰略應能最大程度地利用業務優勢和環境機會，在現代文化產業發展中，地域民間工藝的特殊優勢已經開始凸現，它的內在文化動力是最具爆發的生產力，因此，要深入生產性保護和生態保護體系建設，一方面，要合理利用民間工藝非物質文化遺產資源優勢，通過生產性保護，將文化資源轉為經濟資源，開發具有傳統特色的民間工藝文化創意產業。另～方面，作為鎮江要立足“原生態”優勢推動生態性保護，在保護中必須維護民間工藝資源“整體性”特征，基于其中的諸多要素存在于相互聯系、作用、制約和促進的復雜關系鏈中，所以要全方位協調好產業集群的整體區位，引導好民間工藝資源的合理利用。
文化產業屬于城市發展的軟實力的范疇，而軟實力要以硬實力為基礎。它的雙重屬性決定了抓住重點文化資源項目的保護性再生產，即是抓住了文化經濟發展的重要增長點，從而帶動了經濟與社會文化的發展。因此，我們必須耍創新思維更新觀念．在破與立中，提升自己的思維層次，確立新的文化產業發展觀，深化文化體制改革，要通過符合鎮江文化產業發展規律的產業政策，培育一批富有活力。具有鎮江特色的民間工藝文化產業集群，真正把鎮江民間工藝資源潛力變成產業優勢，形成文化產業發展與文化消費的互推互動，培育市場，激活消費，實現豐富市民文化生活和企業發展的雙贏。政府要整合各方資源，為民間工藝產業的發展提供必要的資金、技術、人才、政策法規等支持平臺。
二、加大鎮江民間工藝產業發展的投入
要積極探索建立穩定有效的投入保障機制，采取劃撥專項資金進行項目資助、貸款貼息、獎勵等多種形式。確保地方財政對鎮江民間工藝文化產業發展的投入。同時，要積極借鑒民間資本在其他產業領域的成功經驗和做法，降低民間資本跨入門檻，不斷拓寬融資渠道。民間工藝的效益是多方位的，不能只看到它的經濟效益，還要看到它的社會效益和文化價值。要用科學發展觀的理念加快推進文化體制機制的改革創新，消除影響文化產業發展的陳舊思想觀念和體制弊端，不斷完善優化地方民間工藝資源發展的決策，營造出有利于出精品、出人才、出產業、出效益的發展氛圍。
三、從藝術的角度解決民間工藝品的質量問題
產品占領市場的首要要素是質量，沒有質量的產品就是沒有生命力的產品，這樣的產品是沒有市場發展前景的。民間工藝品也不例外，而且，質量要求更為特殊，為此，一是民間工藝品必須是雅俗共賞的藝術品，其表現的內容，要隨著時代的變化而變化，隨著地域的不同而變異。即一方面要借鑒古代文化的經典之作，比如鎮江剪紙就可以吸收地域特色景觀題材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡風景等，并把以此類題材制作的成品作為旅游紀念品銷售，使民間工藝品的文化含量再為提升。另一方面，可以吸收和借鑒國外文化，比如剪紙在圖案設計上可以表現世界古典神話圖騰，以加強國際民族文化的認同交流，同時外銷產品要考慮世界各地的欣賞習慣和欣賞趣味。
四、積極促進特色產業集群發展
傳統民間工藝品走進現代生活，必須與現代裝飾結合起來，成為居家實用點綴，目前鎮江丹陽的正則繡已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁掛，使它成為裝飾品進入家庭，使之實用化，深受人們喜愛。
要大力培育鎮江民間工藝的特色企業。不論哪種工藝品都要有自己的特色，比如鎮江揚中竹編在藝術手法上，編制有它與眾不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章?；蛟诘豆ど嫌型黄啤；蛟谠煨蜕嫌刑亻L，形成自己獨到的風格和流派，從而增加自己的藝術魅力。要以產品特色鮮明、基礎條件較好、關聯度大的民間工藝制作行業為重點，以資本資產為紐帶，充分發揮市場機制的作用，培育鎮江民間工藝的特色企業。
要積極促進民間工藝產業集群發展。按照民間工藝產業區域布局，重點抓好民間工藝項目產業集群的開發創意建設。并以此為中心，進一步抓緊建好特色民間工藝產業傳習所及保護傳承示范基地。
要注重打造特色民間工藝產業品牌。一方面，要加強網路資源共享及與媒體的合作宣傳。進一步加大外延推介力度，建立專業化的科研信息機構。聯合組建一批民間工藝產業教研基地。共同開發一批核心品牌項目。另一方面，要整合民間工藝精品資源，增強創新力和輻射力?？梢酝ㄟ^專家的評價、大賽的評獎來提高產品的知名度，樹立品牌。同時對民間工藝家創造的品牌要注冊商標，要申請專利，專利是走向世界的敲門磚．既要學會用法律武器保護自己的產品。避免抄襲，又要學會用專利打開國際市場。
五、加強民間工藝產品的生產管理
民間工藝品的生產企業，管理人員的水準要求高于一般企業。因為工藝品生產企業的管理人員既要懂藝術，又要懂市場。否則只懂市場，企業難以創新發展，只懂工藝藝術容易走入“象牙塔”?，F在大多數廠長，雖對市場有所了解，但文化品位有限，所以很難開發出高品位的、適合市場需求的工藝品。因而生產企業非常需要一些既懂市場、又精藝術的人才從事企業管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生產，走集約化經營之路。多數民間工藝品生產企業都是一些散兵游勇式的個體生產廠家，缺少產業化管理，規模小，藝術人才單打獨斗。形不成技術優勢。面對當今國內外市場的激烈競爭，產品必須提高藝術品位。然而，目前的家庭作坊，足不出戶，觀念陳舊，保守的傳藝思想，使他們只能重復過去，難以吸收到新東西，立足點低，進步困難，所以發展工藝品產業，必須走開放式發展路子，藝術與市場的研究至少需要兩人以上的人才，互相切磋，所以企業要走集約化經營的路子，集中人才進行開發。
六、堅持走市場化發展之路
現在的民間工藝品市場正從低谷中走向回升，其表現是：高檔產品的出現和價格的回升。隨著經濟的復蘇，藝術品市場已從前幾年的成本銷售，轉向為高檔次文化精品的走俏，所以企業要樹立長遠意識，加大技術、人才投入，克服短期行為。避免重復抄襲。
民間工藝品多用于饋贈。由于它大都出自民間藝人之手，屬自產自銷產品，所以消費也均在本地區，是過年過節、婚慶喜宴、慶典之日的一種增加喜慶氛圍的裝飾性手工藝品，由于當地的交通不便，市場局限，幾乎所有的手工藝品在很少的范圍內流通，其數量很少，有些則屬季節性銷售，如鎮江丹徒挑花女紅制品，多在農閑季節制作，為貼補家用銷售，這種經濟營銷模式，隨著人民生活的提高，已無用武之地。所以民間工藝品未來的出路在于走進都市生活，走向正在興起的現代經濟大市場。越是民族的越是世界的，民間工藝品具有強烈的民族特色，在國際市場有著很好的發展前景，鎮江剪紙已在日本、德國等國家的市場上看好，開發國際市場是它今后的又一發展出路。
民間工藝品市場是以經濟發展為前提的，培育市場要選擇經濟較發達的地區。同時，民間工藝品的欣賞，需要一定的文化修養，然而?，F在的消費者，僅僅是個人喜歡，談不上欣賞，所以導致消費市場混亂。可見，民間工藝品要走進千家萬戶，需要抓好大眾文化的普及與提高，這就需要通過各種形式進行教育和培訓，比如說，可以開展一些有關民間工藝品的藝術點評、具有藝術欣賞的廣告宣傳、藝術培訓班等，更重要的是要在民間藝術產品的推介銷售中，讓全社會通過對民間藝術文化的認知，使其得以扶持和弘揚。
七、大力培育民間工藝人才
幾年來，通過在全國范圍的非物質文化遺產保護工作實踐也再一次證明，自2006年12月1日起施行的《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》中所規定的保護措施中，重中之重強調的保護措施依然是為藝術遺產“項目的傳承及相關活動提供必要條件”，要求積極開展傳承活動，培養后繼人才。非物質文化遺產中的所有民間藝術遺產的保護都是以傳承人帶徒傳藝活動的保護為核心的。積極開展傳承活動培養民間藝術后備人才是最有決定性意義的保護。應該全面地搜集本地民間藝人的資料，建立人才庫。建立健全激勵機制，對有突出貢獻的民間藝人，要進行多種形式的表彰和獎勵，如定期舉行民間工藝活動或相關的競賽，對優秀的民間工藝傳人應給予項目代表性傳承人重點保護，政府或企業可設立類似“工藝創作設計室”的專門機構，集中地方上優秀藝人進行探討和研究．為他們提供較好的工作條件。給民間工藝企業或家庭作坊予以經費補貼并提供優惠的政策．使他們得到應有的工作條件和社會地位、能制作出頂尖的民間工藝精品。
【關鍵詞】 民間美術；藝術設計；關系；傳承；創新
藝術設計在當代人們的生活中占有著非常重要位置，民間美術與現代設計教育的緊密結合是當今中國藝術設計傳承與發展的必要條件，[1]是歷史發展的時代產物。民間美術貫穿于人民生活精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味，是當代藝術設計教育快速的發展根基。民間美術幾千年文化的傳承使每個作品都顯示出人類的聰明智慧和藝術才能，它只有與現代藝術設計教育緊密的結合起來，才能得到更好更快的發展。
一、民間美術的概述
民間美術是一切美術形式的源泉，其早期可追溯到六千年前新石器時代的彩陶藝術。一般意義上的民間美術范疇指民間繪畫和民間工藝；廣義上的主要表現為人們的現實生活和物質生產方面，具有一定的地域性、民族性、群體性文化特征，表達人們對美好生活的憧憬和對純真生活的摯著追求。民間美術是由人民群眾創作的，它與人們的生活密切相關，它主要的目的是美化環境、豐富民間民俗活動，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新，它具有民間傳統的鄉土特色，是組成各民族傳統藝術的重要因素，也是很多現代設計創作的源泉。
二、民間美術在現代設計教育中被忽視
民間美術作為民間藝術欣賞的對象，其藝術表現形式豐富多樣，具有使用性、審美性、地域性等特征。[2]首先，它有生活的實用性，和人們的生活聯系緊密，它存在于人們生活的方方面面。其次，它是美的化身，是不同時期人們對美的情感的表現，是實用與美麗結合的產物。第三，民間美術具有明顯的地域性，不同地域有著不同的民俗文化，不同地域的作品也必然會千差萬別，但又會相互聯系，相互影響。它取之于民、用之于民，所以它也是民俗文化的重要組成部分和物化形式。
國內外很多知名的設計師的講授藝術設計課的時候，很多都會用到太極、陰陽、八卦之類的中國幾千年來老祖宗流傳下來的文化，這種民間的不被大多數人看好的文化卻被國內外知名的設計教育家視為“珍寶”。但目前我國很多大學的設計專業沒有開設民間美術相關的課程，很多民間藝術沒有被我們很好的挖掘、收集和整理，一些極有價值的民間技藝也面臨失傳的局面。同時，我們藝術設計專業的學生崇拜當前流行藝術的人數居多，這樣同學們的民族意識就會變得淡薄，這就必然會導致民間藝術不被重視。作為教育工作者的我們不能讓我國的民族傳統文化出現斷層或缺失，我們要肩負起弘揚民族文化精神，振興民族民間藝術的重任。
三、民間美術與現代設計教育結合的必要性
1、突出教學特色，促進藝術設計教育更好更快的發展
本土的、歷史的、傳統的民間藝術的存在，是一個國家文化傳承和象征的標志，是民族文化中的重要內容，[3]也正是因為民間美術有著這樣的特征，所以它不應該被充滿現代化的現代設計所替代，而是應該被保留下來。因此，作為培養現代化藝術設計教育人才的教育機構，理應建立一套完善的現代設計教育機制，使學生掌握設計的方式、技巧的同時明確民間美術與現代設計之間的關系。如地方傳統民間藝術導入到教學內容中，這樣既激發了學生的學習興趣，又增加了同學們的愛國主義情結，同時又宣傳了地方民間藝術文化資源。如在地方傳統藝術中，開封的木板年畫、剪紙藝術、安陽的泥泥狗等相關民間藝術已被政府列為文化保護遺產，因種種原因，有些民間美術沒有很好的被宣傳和應用，甚至有些技藝已經失傳，如民間刺繡、虎文化，虎頭鞋、虎頭帽等還沒有被足夠的重視，沒有專門的機構對其保護及補救，現今，能夠從事此項工作的民間藝人已經很少了。很多民間藝術只靠學生在學校書本上面的知識而不容易接受，需多考察、研究、實踐才能更好的挖掘傳統藝術魅力。我們作為教育者更應該將民間藝術系統的、全面的傳遞給學生，用更好的方式使同學們接受。如民間虎頭帽、虎頭鞋的制作，可以讓同學們觀看這種傳統工藝剪短的制作視頻過程，并對這種虎頭裝飾的色彩、造型、及其精神內涵做詳細的解釋說明，同時，還可以講解其帶有民間民俗文化色彩的相關故事，講解它與現代藝術設計審美的區別等授課形式，我們在傳播民俗民間文化藝術的同事也感受到中國優秀的傳統民間工藝的魅力所在，因此，藝術設計教育中的民間美術應立足本土，強化地方特色，為現代教育的發展提供取之不盡的能量，它們的結合更加有利于現代設計教育的發展。
2、有利于對民間美術的保護和傳承
我國高職院校藝術設計教育不僅僅是以學生就業為目的的一種簡單的教育，還是影響學生們一生的教育，它不僅可以提高審美能力，還教會了學生們思考問題的方式。民間美術與現代設計教育有太多的聯系，在藝術設計教學的過程中，首先要引導學生了解我國豐富寶貴的歷史文化遺產，增強學生對我國優秀民族文化的學習興趣，同時培養學生的實踐能力、創新能力等綜合能力。從民族和民間出發使現有教材的教學內容更加豐富充實。當前，民間美術和現代藝術設計教育面臨著共生存的局面。首先我們要清楚民間美術現在的發展狀態，許多的民間藝術已經處于邊緣化的失傳的狀態。其次，現代設計教育中又離不開傳統文化的影響，民間美術在其不斷的生存變化中適應著人們現代的生活，為現代設計教學提供了取之不盡的創作源泉。而只有將傳統藝術資源融入到當代教育教學中才能更好的為傳統藝術的傳承與創新提供更好的宣傳平臺。[4]將當代設計教育教學與民間美術結合，既宣傳我國優秀的傳統文化內涵，又能為現代設計作品提供深厚的歷史文化積淀。
民間美術來源于生活，但作為一門藝術學科，它不僅是現代藝術設計教育的根基，是幾千年中國傳統文化不斷更替中保留下來的精粹，更是現代藝術設計教學中的文化靈魂，所以學生們接受新事物新設計的同時，更要懂得怎樣將傳統的民間文化藝術為現代設計所用，使現代設計更好的凸顯地域的民族的特色。
四、結語
在長期的歷史發展過程中民間美術對我國的現代藝術設計教育有著非常深遠的影響。在如今加速全球工業化的大的背景下，民間美術與現代藝術教育相結合，是今后現代設計教育的一個發展趨勢，是現代設計中不可或缺的一部分，將傳統文化融入到現代設計教學體系，也是發展藝術設計院校的一個特色基礎。
民間美術是我國歷史文化遺產的重要組成部分，是民族精神的象征。中國民間藝術有著濃郁的鄉土氣息和稚真的審美格調，是現代設計創作靈感取之不竭的源泉，它對現代藝術設計有著相當重要的可借鑒性。教育是人類最優秀的傳遞單位，最有利的文化傳承的紐帶，它不斷的傳遞著我們每個時代的精華部分，藝術教育標志著一個民族的審美程度，我們希望人人都有接受藝術教育的機會。我們要繼承傳統民間藝術精華，使民間藝術的精神內涵及精髓一代一代傳承下去，并不斷地融入到現代設計當中，更好的將我國優秀的民族文化展現在世界面前。
【參考文獻】
[1] 劉玉.基于民間美術元素的當代文化招貼設計[J].青年文學家，2012.09.
[2] 鄭芳.民間美術在藝術教育中的價值[J].藝術探索，2006.09.
[3] 王利達.淺談民間工藝美術與現代設計教育的結合[J].金田（勵志），2012.07.
[4] 俞潔萍.地方傳統藝術融入高中美術教學模式初探[J].杭州師范大學碩士論文，2012.
[5] 丁勇.中國傳統工藝美術與現代藝術設計教育初探[J].大眾文藝，2012.10.
【作者簡介】
論文摘要：井陘拉花作為國家非物質文化遺產，除具有較高的審美價值外，還具有良好的健身意義和推廣價值。將井陘拉花引入高校課堂并加以推廣，不僅可以保護和傳承悠久的傳統文化，而且能夠使大學生身心得到鍛煉，同時也利于打造特色鮮明的校園文化?？蓮念}材、表現形式、動作設計風格等方面對井陘拉花進行傳承與創新。
歷史悠久的井陘拉花類屬北方秧歌，是河北三大優秀民間舞種之一，形成并流傳于河北省石家莊井陘縣。井陘拉花因其獨具的藝術魅力和深厚的民族藝術精髓，2006年被國家列人首批非物質文化遺產保護名錄。為使井陘拉花這一民間藝術得以保護并得到廣泛的推廣，繼而探索一條保護與傳承非物質文化遺產的新途徑，我們試對井陘拉花引人高校課堂進行探討。
一、井陘拉花的藝術風格與推廣價值
并陘拉花起源于民間節日、廟會、慶典、拜神時的街頭廣場花會，具有獨特的藝術風格和多樣的藝術形式。其舞姿柔健，屈伸大度，抑揚迅變;其韻律優美，節奏歡快;其曲調悲壯，婉轉悠長，給人以空曠幽谷之感。突出的地域特征，剛柔并濟的舞姿，明快活潑的生活情趣，使井陘拉花這一傳統的優秀民間舞蹈不僅具有較高的審美價值，而且有著重要的體育訓練價值。
井陘拉花在長期發展中形成了獨特的藝術風格。遵循民間舞蹈的發展規律，井陘拉花的舞蹈動作同樣是從人民的生活中提煉、加工、美化而來，有著明顯的地域特征和生活情趣。她以“擰肩”“翻腕” “扭臂”“吸腿”“撇腳”等動作為主要舞蹈語匯，上身動作以肩為主，肩部的頂、擰、聳、壓和手臂的點、提、拉、摳、翻最能突出拉花風格;下身以膝部屈伸貫穿始終，形成剛柔相濟、粗獷含蓄的藝術風格。總體上說，女性舞姿美麗大方，穩重優雅，既有身段之美，又兼氣韻之妙;男性舞姿伸展大度，瀟灑自如，既現陽剛之氣，又透蒼涼之風。
井陘拉花除具有極高的藝術欣賞性外，還具有較高的健身價值。通過擰肩、翻腕、扭臂、吸腿、撇腳等為動作主線，不僅突顯拉花的風格，而且有效地提高舞者的上肢力量和全身整體的靈活性，增強人體四肢與軀干及全身的協調能力，使參與者身體得以全方位的運動和鍛煉。同時，在表演過程中，靈活多變的隊形，舞者間的默契配合，可以培養出舞者團結協作的集體主義精神。因此，井陘拉花這一傳統的藝術在民間、在學校都具有良好的健身意義和推廣價值。
二、井陘拉花保護與傳承的新途徑—將井脛拉花引入高校課堂
為了有效地保護和傳承井陘拉花這一即將失傳的民間舞蹈藝術，井陘縣政府通過組織各種層次的拉花歌舞表演隊，舉辦各種形式的拉花民間藝術活動和比賽，對拉花民間藝術進行了積極搶救和整理，取得了一定的成績。但是如何更好地使井陘拉花這一民間藝術得以保護并得到持久而廣泛的推廣，繼而探索一條保護與傳承非物質文化遺產的新途徑，是擺在我們面前的新課題。將包括井陘拉花在內的非遺項目引人高校課堂，讓高校肩負起保護與傳承非物質文化遺產的重任，使非物質文化遺產實現動態傳承，這一探索應是一條有效保護非物質文化遺產的新途徑。
高校是文化發展的中心，在保護與傳承非物質文化遺產方面具有得天獨厚的條件。其一，高校在民間文化資源的普查、挖掘、研究、整合，以及文化傳承、發展、創新方面有著極其有利的條件。其二，高校擁有大量的高素質人才，可以充當“演員”與“觀眾”，為傳統文化的傳承提供人才保證。因此，非物質文化遺產進人校園，不僅可以使當代大學生更直觀地了解地域文化，欣賞民間藝術，發現民間文化美的真諦，看到隱藏在民間故事后面真實的民間和人生;而且有利于保護非物質文化遺產、傳播先進文化，扭轉非物質文化遺產自然傳承鏈條瀕臨斷裂的局面。
國內外許多學者通過對從事健身舞蹈的能量代謝率、能量消耗和運動心率變化等生理指標分析，認為健身舞蹈具有很高的鍛煉價值。而井陘拉花屬于健身舞蹈類，是一項效能很高的有氧運動。經常參加拉花表演與練習，能夠迅速消除人體內的過剩脂肪，增強人體肌肉力量和關節的靈活性，代之以健壯的肌肉組織，使軟化、遲鈍和缺乏活力的肌肉重新變得充滿活力和具有彈性。同時，對于解除現代人的生活和工作壓力，緩解身心緊張和疲勞也具有重要作用。因此，將井陘拉花引人高校，不僅可以起到愛國主義教育、愛家鄉教育的作用，而且還將對大學生增強體質、增進身心健康起到積極的促進作用。
三、高校保護和傳承井陘拉花面臨的困境
非物質文化遺產是傳統文化中最脆弱的部分，當今我國對傳統文化的繼承和發展還處于起步階段，在高校保護和傳承井陘拉花這一非物質文化遺產面臨著諸多困境。 (一)對“非物質文化遺產”缺乏普遙的認知
非物質文化遺產指存在于某一地區、某一歷史時期，具有一定社會影響和文化價值的人類文化實踐方式與藝術表現形式，如:舞蹈、皮影、剪紙(技藝)、民族體育活動等。同物質文化遺產一樣，它是我們傳統文化不可或缺的組成部分。對非物質文化遺產的保護和挽救，是我們對文化傳統應有的尊重，同時也起著保護文化多樣性的重要作用。遺憾的是，隨著現代化進程的加快，現代傳媒與市場化、娛樂化的沖擊，民間傳統的文化生態正在被破壞，趨于滅亡、失傳的境地。由于對非物質文化遺產的宣傳力度不夠，學生們對河北省非物質文化遺產例如常山戰鼓、昌黎大秧歌、永年太極拳、井陘拉花等項目，知之甚少;對非物質文化遺產的了解，多是通過網絡和各種媒體，因而就更談不上對井陘拉花這一傳統的舞蹈藝術的興趣、認知及深人學習。因此，在高校進行非物質文化遺產的保護與傳承形勢不容樂觀，前景任重而道遠。
(二)生存土壤消失，“非物質文化遺產”面臨后繼乏人的窘境
非物質文化遺產產生的必然條件是其舊有的生活方式和文化，而社會生存條件的改變必將改變和影響其生存狀況。現當代社會的文化主導形態是一種大眾文化，并且西方現代文化的傳入也對中國傳統文化形成沖擊，這些都將導致井陘拉花的生存環境發生改變。加之現實生活中，井陘拉花的傳承人越來越少，保護觀念存在誤區，許多人只是單純從經濟角度看待井陘拉花，忽視其文化價值。因此，井陘拉花的保護與傳承面臨著極大的困難和窘境。
(三)井陘拉花動作設計難度大，表演形式復雜多變，限制其進一步推廣
井陘拉花雖屬秧歌舞的范疇，但它又有顯著的自身特點。傳統的井陘拉花表演人數為六人或十二人，取“六合同春”之意。演員手執道具各有其象征:傘—風調雨順;包袱(現不多用)—豐衣足食;太平板、霸王鞭—四季平安、文治武功;花瓶—平安美滿。由于井陘拉花藝術性強，動作難度較大，大學生學習有很大的難度，使大學生的參與規模受到限制。同時，傳統井陘拉花的表演，所用道具較多且相對考究，也給井陘拉花在高校的推廣形成一定的財政壓力，限制了井陘拉花在高校的廣泛開展。
四、井陘拉花傳統文化的傳承與創新
以“原生態”價值取向“再造”民族傳統文化，是高校文化建設的責任和優勢，體現著高校引領文化的應有之義。順應時展的潮流，融人更多的現代科技與人文理念，引進非物質文化遺產，是使井陘拉花更好地融人高校，使原生態民族傳統文化傳承與創新的必由之路。
由于社會風俗和人們的生產生活方式發生了根本性的變化，傳統題材已經不能滿足現實的需要。因此，井陘拉花要在題材上反映豐富多彩的現實生活，突出現實特點。
而隨著社會經濟文化的迅速發展，人們在不斷追求物質文化的同時，愈加重視自身的健康狀況并希望擁有強健的體魄。因此，井陘拉花應在原有表演形式的基礎上進一步改造，使其大眾化、普及化，并將其楔入傳統校園節日文化中，建構新的文化生態。
風格是非物質文化遺產的標志和符號。在突出表現井陘拉花風格的同時，可將井陘拉花的擰肩、翻腕、扭臂、吸腿、撇腳等典型動作融人校園健美操的表演之中，利用頭、眼、身、手的配合，表現井陘拉花動作的力度和協調性，形成健美操的一種獨特的風格。再配以井陘拉花獨有的音樂旋律，使大學生在音樂的感染下增強了對動作的理解與表現，在創造美、欣賞美的同時獲得美的享受，而井陘拉花的藝術魅力也得以在校園文化載體上充分展現。
健美操練習形式多樣，運動量可大可小，是一項適合不同年齡、性別、職業特點以及體質狀況的健身項目，能夠滿足社會不同層次人群的需要，具有廣泛的社會推廣價值。利用健美操動作豐富、編排靈活、容易掌握的特點，將井陘拉花的表演動作按不同動作類型，編排成若干小節，使學生可根據鍛煉的需要隨意增減。加以動感強烈的現代音樂元素，井陘拉花這項傳統藝術的瑰寶一定會綻放出燦爛的青春活力。
