時間：2022-11-09 23:34:39
序論：在您撰寫現代服裝設計時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
雖然在對意象概念的闡釋上中西方文化有著不同的解讀，但在藝術設計領域當中并不會產生對美的差異性感知，中西方達到了高度的審美契合。在中西方服裝審美意象中，對于現代服裝設計具有兩個方面的內涵闡述：一方面在形象思維下進行服裝的藝術外部形象設計，另一方面則在意象審美的理性思維中進行服裝設計，最終將服裝轉化為具體的表象。在滿足了以上兩點設計需求時，意象審美的藝術表現張力才能夠更加鮮明地釋放在服裝設計上。而實際上設計師帶著審美意象的視角進行設計，就是借助感性的、主觀的、想象的設計思想將生活中的具體圖像元素抽象化、象征化。與此同時，設計師還需將自身的主觀情思融入到服裝設計中，從而令所設計出來的服裝藝術形象既有虛實統一、新奇個性的客觀之象，又有能夠引起人們情感共鳴的主觀之意，這樣人們更能從服裝設計中感受與領略到來自設計的形態美及意象美。
二、從審美意象視角看現代服裝設計
（一）現代服裝設計中“象”的視覺審美在現代服裝設計中，所謂“象”的視覺審美，即指人們從服裝設計中獲得的視覺直觀感受。一件服裝需要經歷多道程序才能最終呈現在人們面前，而其中最主要的第一道程序就是圖像設計，設計師將頭腦中的想象通過畫筆與紙張的碰觸變為客體物象。但值得注意的是，服裝設計中的“象”并非簡單意義上的形象表現，外部形象與內在形式共同構成了現代服裝設計“象”的視覺審美。首先，外部形象主要指設計中的各種造型元素，包括形式要素（如點、線、色、質等），以及形式要素的物理屬性（如線的粗細、色彩的明亮、質感的厚重等），這些簡單的形式造型元素及物理屬性在設計師巧妙的構思下被組合在一起，從而利于設計師將服裝的外部形象設計出來。其次，“象”視覺審美的內在形式是指設計師在創作的過程中將所需的造型元素依據其物理屬性及規律性進行重組，使得服裝設計內部結構（如主次、對稱、漸變等）能夠符合相應的形式美準則。只有當服裝設計在外部形象與內在形式兩方面實現協調統一時，人們才能真正欣賞到“象”視覺審美在現代服裝設計中的完美展現。現今，人們常常處于忙碌的生活狀態而疏遠了自然，但這種狀態卻越發激起人們向往自然的審美意識。于是，現代服裝設計師在洞悉了人們這一審美心理之后，開始從自然形態中獲取設計靈感，將已存在的自然形態進行意象化重構，進而設計出具有大自然氣息的服裝表象。有時設計師會直接提取自然物象中的造型、色彩、紋理等，并運用理性思維將這些元素進行有意識的重新組合，而后把重新組合的造型安置在服裝外部結構上，以點綴與豐富服裝的外部形象。而這種提煉與再加工恰好是為了更加鮮明地凸顯服裝設計“象”的視覺審美，從服裝設計上讓人們得到最直觀的感受，從而為人們帶來視覺與心理上的沖擊。（二）現代服裝設計中“意”的情感審美“意”的書面意思主要指人或事流露而出的情態，能夠傳遞主體的情思。由于服裝是人們日常生活中必不可少的生活所需物，不僅能夠滿足人們遮羞蔽體的需求，而且還能裝飾與美化個人的外部形象，因而人們對于服裝具有特殊的情感。有時一個人決定購買一件服裝除了其極具“象”的視覺審美之外，服裝設計中“意”的情感審美也是一個重要的影響因素。情感是一件服裝設計作品精神與物質的表現載體，寄寓了設計師對生活的熱愛與追求，同時也能夠折射出設計師的人生觀與價值觀，而這些都能夠透過服裝設計作品傳達給人們，容易吸引到具有相同經歷與體驗的消費者。于是乎，設計師在進行現代服裝設計時不僅需要發揮無限的創意性，而且還要投入百分百的情感，這樣才能充分體現出服裝所蘊含的設計情感。人類的情感其實最難以猜透與捉摸，具有復雜多樣性，但依然可以大致劃分為主觀感受體驗與客觀內涵體驗兩種，所謂的主觀感受體驗是指人們從生活事物與現象中獲得的情感，如自然情感、審美情感、社會情感等；而客觀內涵體驗即指較為抽象化的情感，如血緣情感（親情）、親緣情感（友情、愛情）、地緣情感（鄉情、愛國）。這些不同的情感都會影響著現代服裝設計的流行趨勢。如唐代是一個社會風氣較為開放的朝代，因而人們的審美意識也趨向于浪漫、雅致與雍容，當時唐代仕女裝打破了以往封建社會時期的嚴謹性，“袒胸裝”成為當時的流行風潮。又如在20世紀70年代的西方國家中，年輕人向往自由、追求新奇，喜歡穿造型夸張的“朋克”裝，以此來表現他們的反叛意識。由此可見，在現今這個善于表達的環境氛圍中，服裝也往往成為人們傳達心情與情感的主要方式，服裝的款式與色彩都能夠反映出一個人的情感變化。因此，“意”的情感審美越來越在現代服裝設計中發揮著重要的功效。（三）“意象”相融合的現代服裝設計對比來說，“象”與“意”有著本質的區別，“象”注重外在的表現，而“意”則側重內在的傳遞。但是，當“象”與“意”相互融合時，就會發揮其更大的表現張力，這對于現代服裝設計非常重要。設計師深諳“意”“象”之間的密切關聯，于是他們將對世界與生活的“意”蘊含在現代服裝設計中，通過創意、個性、具體的“象”來表現與傳達。因而，“意象”相融合的現代服裝設計充分體現了設計師的審美意象設計理念，實現設計師對人類情感與寄托的傳達，以具體的“象”來表明服裝設計的目的與內涵。因此，現代服裝設計已成為一種特殊的表現形式，并上升到更高的藝術層次，成功地從生活表象傳達晉升為生活內涵探索，在“意象”融合的現代服裝設計中，人們能夠獲得物質享受與精神情趣。在現代服裝設計中，最高的藝術境界就在于“意”與“象”的高度統一與融合。而作為藝術形象范疇的一種，現代服裝設計不僅講究服裝形象的視覺審美效果，同時也追求超越外在物象的情感審美效果，從而在形象與情感上滿足消費者的審美追求。實際上，“意象”的融合并不是簡單意義上的兩者相加與結合，設計師需要協調好具體物象與藝術形象之間的影響因素，這樣才有利于既設計出具有良好形象的服裝，又能夠在情感上感染消費者，進而勾起消費者的消費欲望。因而，設計師只需抓住與掌握消費者的消費心理，將想象、創新與情感融入到服裝設計中，進而完美地展現服裝的風格與氣質，并在情感上感召消費者。當然，在審美意象的服裝設計理念中，設計師應當始終樹立創新意識，以突破傳統服裝的設計模式，在結構、造型與材質上進行深入挖掘及探索，從而設計與創造出全新的藝術形象與服裝面貌。如此，融合了“意象”審美的現代服裝設計便在一定程度上提高了檔次，能夠滿足大眾消費者的消費心理與審美追求。
三、結語
一、關于服裝史教學
目前在服裝史教學的過程當中，大部分情況下都會將中國服裝歷史以及西方的服裝歷史區分開來，將中國服裝歷史理解成是中國“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，將西方服裝歷史則理解成是西方的“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，而且它們都通過文字或者圖像的方式來展現給學生，導致教學與現實過于遙遠，而且學生也僅僅能站在歷史之外記住一些文本內容，不能進入到歷史情境當中，理解服裝歷史的發展進程。在教學的過程當中，我們需要將西方的現代服裝歷史作為中國的服裝歷史當中一個環節來進行理解。由清朝末期民國初期開始，西方的一些有特色的現代服裝就已經漸漸地進入到中國當中，而且漸漸地也成為了中國現代服裝的主流內容。在此基礎之上，學習西方的服裝歷史自覺性就能夠得以提升，它徹底地清除了服裝的文化傳承以及創新上的障礙。當前在我國各個服裝院校當中的老師、學生乃至于業界設計師，對于中國服裝的現代設計都存在著一定的芥蒂，很多人都認為學習西方的服裝設計風格越多，就會導致自己的風格越少，這是片面的，對我國的當代服裝設計發展十分不利，而把西方的現代服裝歷史看做是我國服裝歷史發展的一個環節就可以從根本上消除這一芥蒂。
二、關于美學教學
從整體上來說，服裝美學可以單獨當做一門課程，不過也可以將其作為充分貫穿于服裝設計的教育進程當中的通識性知識教學。當前，服裝美學大多集中在對服裝的形式美進行研究的工作當中，借助形式美規律對服裝整體造型、服裝顏色、使用面料等進行分析。這是一種將人體形態拋開的形式美。如今的服裝美學，需要充分地與現代人心理相互適應，從單純的服裝形式美上升到動態形象美的層次，形象美是借助服裝來為人體形態進行二次創造后所形成的新型的美感。事實上，在服裝制作完成之后，其形態還沒有真正地完成，只在它穿著在人體上，而且人體運動的過程當中呈現出來的形態才是服裝的真實形態，此時服裝的美感才算是真正地完成。僅僅從服裝自身所具備的形式美無法徹底、全面地展現服裝的美感。在中國的傳統服裝觀念當中，認為衣服放在衣服架子上，體現出來的美與否是非常直觀的，即便穿在人身上也只是更換衣架而已；但是在西方的服裝理念當中，堅持的理念是將服裝看做是人體“第二皮膚”。皮膚離開人體之后是很難談及其美與不美的。
三、關于設計教學
進行服裝設計的教學過程當中，進行效果圖的繪制是比較基本且必要的一項訓練，它能夠有效提升學生設計思維的表達水平，不過，也正是由于表達設計思維，因此中國以及西方在設計思維上的差異也能夠直觀地體現與效果圖當中。當代服裝設計的教學過程當中，需要將效果圖的繪制和服裝造型實驗充分地結合起來，實現人體形態再次創造。在設計教學當中，需要學生們充分地理解服裝基本構成原理。進行造型實驗的過程當中，學生們可以對人體進行多角度的觀察，并且從多個側面展開形態設計；無論學生們使用平面裁剪的方式或者是立體裁剪的方式，其主要針對的對象都是立體人體，且關心的內容也都是在著裝之后立體的形態，令學生們充分地認識到，假如將人體平面化，就會失去很多觀察角度，失去創造機會。服裝需要在立體的空間以及運動過程當中對著裝進行觀察，且不斷地進行新的理解和反復性的調整，這種設計教學，能夠令學生們思維層次提升到創造和設計的層面上。而這就是西方現代服裝的設計教育的成功經驗。比方說，法國服裝設計類院校和我國大部分服裝設計類院校之間的差異就是，學生在學習的過程當中基本上都是高強度實踐的課程，并融合學校內部的設計制作以及學校外的實習實踐，需要學生們在學習的過程當中掌握成熟的實際動手的能力。
從以上三個角度進行觀念上的更新和完善，對我國目前服裝設計教育而言是非常必要的。借助對中西方服裝的設計思維上存在的差異的總結和分析，我們需要更加積極地去吸納現代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培養的力度。
作者:張慶 單位:黃河科技學院
參考文獻：
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[3]章建春,吳金燕.中國傳統文化元素對現代服裝設計的啟示[J].美術教育研究,2013(23).
1．1豐富性
蒙古族地域遼闊，部落眾多且風俗習慣較多，服飾的種類和數量也自然很多，這些都為其民族文化多元化的形成創造了條件。因此，蒙古族是民族服飾中較為豐富多彩的民族。
1．2華貴性
蒙古族是游牧民族，在長期的游牧生活中經常會搬家，他們為了攜帶財產方便，會將金銀珠寶等貴重首飾佩帶身上，這就為服飾增添了貴氣，也使得服裝變得雍容華貴。
1．3文化性
蒙古族袍子上繡制的圖案是具有本民族特色且能展現其獨特的地理風貌、民俗習慣的各式圖騰，顏色鮮艷、做工精美，具有鮮明的民族文化特征。
1．4實用性
蒙古族的服飾具有較強的使用性能，袍子是蒙古族人們白天晚上常穿的服裝，其在白天主要起遮體裝飾作用，夜晚起著御寒作用。腳上穿的厚且結實的蒙古靴子可以避免蚊蟲叮咬和被荊棘刺傷。束在袍子外面的腰帶有束緊腰身、保暖御寒，保護內臟在長時間騎馬顛簸中不致于受到損傷的作用。
2蒙古族服飾元素
蒙古族一個年代久遠的民族，在不同歷史階段有著自己獨具特色的生活習慣、生活方式，在歷史的演變中逐漸形成了專屬自己的服飾特性，豐富性、華貴性、文化性、實用性和藝術性，除此外，其在款式造型、面料、鑲邊和繡花藝術等設計方面也有著獨具一格的特色。下面主要就蒙古族服飾中這些元素進行簡要分析。
2．1款式造型元素
蒙古族服飾以袍為主，其種類主要有直身、連袖、大襟、短袍和有斷腰結構袍服，以及不同種類的坎肩等，這些袍和坎肩的共同點是都是H型的。其中直身袍與中國傳統服飾的平面結構類似，前后片在肩袖位置處連接，袖子結構肥大，受面料條幅的限制，前后中心線是拼接而成的。蒙古袍下擺有寬松和擺量較小的兩種，下擺較小直身袍為便于活動會設置下叉，斷腰結構的蒙古袍下擺較為寬松，腰間有密褶，活動起來也較為方便。蒙古袍總體造型特點寬松舒適，款式特點是簡潔流暢且色彩艷麗。
2．2鑲邊和繡花元素
鑲邊是蒙古族服飾中較為傳統的元素，主要用來裝飾領、袖、大襟、垂襟、開衩和下擺等部位，鑲邊面料主要有大絨、綢緞、棉布和不同種類的毛皮。烏珠穆沁袍服的鑲邊工藝種類繁多且色彩艷麗，因年齡而異，一般的袍服采用的是三指寬的大絨或庫錦邊，年齡稍大人的袍服以素雅舒適為主，常鑲嵌一指寬的黑大絨或青大絨。察哈爾袍服常會在大襟、領座、領邊、袖口、下擺邊緣鑲嵌單邊，且袍身與鑲邊的色彩相對應，尤其是年輕女性的袍服表現得較為明顯。阿魯科爾沁皮袍上一般會鑲有青色的寬邊或大絨寬邊，綢緞袍服上會鑲庫錦邊。蒙古族的繡花藝術也比較獨特，主要有刺繡、貼花、盤繡等，特點是色彩鮮艷對比強烈且圖案裝飾性比較強，一般會繡在袍子的邊緣、袖口、大襟、帽子邊緣和靴口處。
2．3面料
現在的蒙古族服飾中運用最多的裝飾材料為庫錦，其是利用聚脂薄膜和不同金屬圖層仿制而成的化纖面料，與傳統的錦緞、皮革和棉布面料相比色彩鮮艷、物美價廉，符合現代化服裝設計標準，更能滿足時展需求。
3蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中的應用
民族元素在現代化服裝設計中運用的例子較多，但如何將獨具一格的民族元素合理地運用到現代服裝中并使其與之融為一體是當代服裝設計師尤為關注的問題。需要服裝設計師在運用民族服飾元素過程中，對選定民族的生活方式、風俗習慣、民族心理等方面內容進行詳細的了解，將民族文化內涵和服飾元素與現代化服裝設計需求融匯在一起進行服裝設計。
3．1蒙古族服飾元素與現代服裝融合的必要性
隨著科學技術的不斷發展和新材料的不斷出現，世界服裝界的設計理念如雨后春筍般層出不窮，民族設計師應該借助新的設計風，在吸收和利用傳統服飾的精華和先進科技技術基礎上，時刻掌握時尚信息，將民族服裝設計進行拓展，使蒙古族服飾鮮明的服飾特色以時尚的形式展現在世界大眾眼前。下面就蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中應用優勢進行分析。在繼承蒙古族傳統服飾元素特色的基礎上，要吸收世界流行服裝的設計理念，大膽地對民族服飾局部或特色元素進行夸張設計，使設計出來的服裝能將蒙古族服飾簡潔、大方、舒適、大氣、休閑和流行的特點展現出來。如，在以蒙古族女袍子下擺元素為基礎的現代化服裝設計中，可以提取其連衣裙和百褶裙元素，使新設計出來的服裝上部更加修身，下部更加寬松張揚，以彰顯年輕人的青春活力。服裝的袖口處可以結合現代化服裝流行趨勢對原有的袖口進行改造，貼上毛邊面料或蕾絲，或對其袖口進行夸張，以顯示年輕人對自由和夢想的追求。在現代化坎肩的設計中，可以在蒙古族坎肩的基礎上，吸收和借鑒牛仔上衣和露臍裝的特點并對其肩部進行適當的夸張，以彰顯年輕人自由、灑脫、瀟灑的一面。
3．2蒙古族服飾元素在現代服裝設計中的表現
蒙古族服飾元素在現代化服裝設計中運用的例子相對較少，從運用效果來看，其大體可分為三方面：一是在蒙古族傳統服飾款式的基礎上進行加工制作，再融入現代化服飾款式設計元素進行造型，服裝成型后人們能通過服裝看出蒙古族的服飾元素；二是現代T臺中夸張運用蒙古族服飾元素中艷麗的色彩，將蒙古族粗狂野性的魅力以服裝的形式展現在服裝中；三是將皮革服裝和皮靴元素運用到服裝中，使之與時尚的服飾面料混搭在一起，彰顯現代服裝風采。某國內服裝品牌時裝展示過程中，一墨綠色風衣選取的是蒙古族民族服飾有的腰帶和盤扣元素，墨綠色絲光面料袖口、腰帶和衣兜部位都繡有蒙古族特有的圖騰，在彰顯該款風衣端莊華麗同時，也能將蒙古族服飾的高貴典雅顯露無疑。服裝大師杰里米•斯科特一服裝作品選取的是巴爾虎蒙古族的發飾元素作為服裝設計要素，他先對原有的蒙古族發飾進行變形，然后大膽地運用蒙古族常用的紅色和橙色并將其作為主色調來進行設計，使得游牧民族特有的野性得以展現的同時，也將現代化服裝時尚信息展露出來。
4結束語
1.發展階段
最原始的云紋是一種刻在器皿上的很簡單的幾何圖案，但因為時代比較久遠，所以專家學者無法斷定當時的旋紋是否有“云”的指征意義，但是僅從形態上來看，現代的云紋與遠古時期簡單幾何圖案存在一種很明顯的繼承與發展的關系，如楚漢云氣紋、先秦卷云紋、商周云雷紋與新石器時代的彩陶旋紋。很多人都把多見于商周時期青銅器上的云雷紋作為云紋最早期的形態，其在以后云紋的發展中具有非常重要的作用。
2.鼎盛時期
我國云紋運用最廣的是漢代，這個時期也是云紋形態最豐富和最生動的時期，出現了很多新的云紋形態，如云氣紋、卷云紋、云獸紋等。其中卷云紋在云雷紋的基礎上對其結構元素進行簡化，將原有的結構模式打散，形成了新的云紋形態，然后又在卷云紋的基礎上形成了云氣紋。云氣紋不僅保留了卷云紋中的勾卷形態，還出現了“云尾”，這在紋樣構成中起到了加強力量和速度的作用，增強了漢代云氣紋的氣勢，使云紋的發展進入了鼎盛時期。
3.成熟時期
唐朝出現了朵云紋，并且一直流行到了宋代，直到元代，朵云紋才有了新的變化。時展的過程中人們的審美也會發生變化，所以朵云紋逐漸不能滿足人們的要求，于是元代對朵云紋進行了小小的創新，加強了構形元素的運用，出現了疊云紋。這種云紋呈面狀鋪開，一般是由層疊茂密的勾卷云頭和彎曲流暢的排線云軀構成。這個時期，云紋形態在原有的基礎上結構逐漸變得復雜、造型日益豐厚、形象日趨細膩，達到了云紋形態發展的成熟時期。
二、云紋在現代服飾中應用的現狀
1.作為設計語言應用范圍廣泛
我國服裝設計因為受到傳統觀念的影響，很多都是圍繞中國傳統元素展開的。特別是云紋圖案，因為云紋圖案不僅具有很強的裝飾性，還有著很美好的寓意，所以在中國傳統服裝設計中被廣泛運用。隨著近幾年“中國風”的興起，云紋圖案也被運用在了國內外的禮服設計中，如很多外國演員喜歡在自己的絲綢禮服上加入精美的云紋圖案，以增強時尚感。不僅如此，近幾年在人們的日常服裝中，云紋圖案也呈現出了快速增長的苗頭，如外套、連衣裙、內衣等都大量運用了云紋圖案進行點綴，利用云紋圖案獨特的內涵贏得消費者的青睞。如，內衣中云紋多以印花和蕾絲的形式出現，以體現女性溫柔優美的韻味；在連衣裙中運用云紋圖案能顯示出裙子特有的時尚感。還有很多男士外套在原本休閑的基礎上加入了云紋元素，使服裝看起來更加精致，使著裝者散發出一種獨特的魅力。
2.設計表現形式多種多樣
因為云紋圖案的內容逐漸增多，所以在現代服裝中的表現形式也越來越多，而最受消費者歡迎的表現形式主要有兩種，即浮雕刺繡法和印花法。這兩種方法運用得最廣泛的原因是：刺繡法以針進行勾勒，用繡線將云紋圖案表現出來，使得云紋圖案更加具有立體感；印花法利用現代的印染技術，使云紋圖案給人一種視覺上的享受。除此之外，云紋表現形式的多種多樣還體現在服裝的整體格局上。云紋在現代服裝中的布局形式大體可以分為三類，即平鋪布滿式、主題式和邊緣式。其中運用最為普遍的就是平鋪布滿式，這種方式大多以連續紋樣或者重復紋樣出現，喻示富貴吉祥，而且能給人一種開朗、大方、優雅的感覺。主題式的應用一般會以單紋的樣式出現，圖案以龍鳳為主，大多是一個完整的圖案且位于比較明顯的位置，如胸前、肩部、腰部或臀部等。邊緣式按照字面意思理解，就是在領口、袖口或者開衩邊緣出現一些用于裝飾的花紋圖案，如如意大鑲邊旗袍，借以顯示出穿著者的溫柔、內斂、含蓄與端莊，突出穿著者整體的美感。
三、云紋圖案在現代服裝設計中的發展前景
1.對云紋圖案中紋樣的造型進行創新
現在的傳統紋樣運用還是遵循以往以龍鳳、牡丹、神獸、人瑞等具有吉祥寓意的事物表達人們對美好生活的向往，但是隨著現代服裝設計行業的發展，很多傳統紋樣不能與現代服裝很好地融合，對于云紋圖案紋樣的應用也僅限于對其表面圖案的重復與印制，很難融入現代服裝并獲得更好的發展。所以設計師應該在原有紋樣的基礎上加以創新，結合現代人的審美觀念及流行的文化對云紋紋樣進行改造，展現云紋獨特的魅力，讓其以更加現代時尚、更加獨特的藝術形態出現在現代服裝設計中，進而展現一種全新的藝術風格。
2.改變傳統用色觀念
我國幾千年來形成了以傳統五色為核心的用色體系，這一點在傳統服裝中體現得最明顯。隨著現代服裝行業的發展，我國很多服裝設計師受到西方觀念的影響，改變了傳統的用色觀念，開始選用黑、白、灰等顏色進行服裝設計，所以云紋圖案也應該打破固有的用色觀念，改變原有的用色模式，多融入一些符合現代人審美品位的流行色彩，賦予其全新的時代氣息，這樣能促進傳統的云紋圖案與現代服裝設計更好地融合。
3.注意與現代工藝技術、材料的結合
現代科學技術的發展促進了人們思維方式的轉變，并且給設計師帶來新的設計創作靈感。原有的云紋在服裝中多以紡織、刺繡等形式出現，現代服裝設計中可以將新技術、新工藝與云紋圖案的應用相結合。另外，在運用過程中還要注意與服裝面料、工藝裁剪相結合，這樣才能恰到好處地發揮云紋帶來的不同的視覺效果。如，男士外套中將傳統的龍紋圖案裝飾在輕薄舒適的棉質面料中，給整件衣服帶來休閑時尚的感覺；很多高級女裝中云紋一般被用在混紡面料中，這種面料最初給人的感覺是材質厚重，但是經過云紋圖案的裝飾又會給人帶來不一樣的視覺效果。
四、結語
【關鍵詞】運動服裝 演變特征 發展趨勢
體育運動已成為當今大眾時尚和健康的休閑方式。全民健身運動的興起和發展，體育運動賽事的舉辦和轉播，都刺激和推動了運動服裝市場的發展。傳統的運動服裝從款式、面料和色彩等方面都已不能滿足現代人的審美需求，新穎、大方、舒適的運動服裝越來越被人們所接受和喜愛?？钍健⑸?、面料與時尚設計元素的融合已成為運動服裝設計的發展主流。
一、現代運動服裝的起源與變革
運動服裝是運動對著裝功能的需求而出現并發展的。在古希臘時代，人們把身材健壯、膚色黝黑作為美的標準，參加競技的勇士在競技場上比賽時無一不是上陣，這種不著任何服裝來表現美的運動方式，是世界運動史上獨有的現象。
二、現代運動服裝的設計特性
（一）款式的適應性。運動服裝的功能性要求其在款式設計中以便于運動為主，盡量減少裝飾物，最大程度體現出運動時的舒適性和舒展性。同時款式要求根據不同的運動形式具備不同的專業性和功能性。“比如泳裝、滑雪服、賽車服、體操服、健美服等要求服裝設計具有良好的承托力和修飾曲線的功能，同時要求服裝具有良好的延伸性和恢復力，而賽跑運動員則要求其運動短褲具有一定的服裝壓迫力，用以改善肌肉狀態?！备鶕\動的專業性和功能性所設計的款式符合運動要求，可明顯提高運動成績。
（二）色彩的協調性。運動服裝的色彩一般都是依據該項目的特點和環境來設計，一般以高純度和明度的色彩作為主色，配色要求對比醒目。比如在短跑等需要爆發力的體育項目中，運動員一般穿著鮮艷或對比色強烈的服裝，能夠增加興奮感。在自由體操比賽項目中，運動員經常穿著明度高的淡色服裝，會讓人產生輕盈的感覺，而體操動作的輕、飄、高、落地穩正是獲得高分的關鍵。
（三）面料材質的適應性。各種體育運動項目之間的差異，對運動服裝面料的功能要求也不盡相同?；旧闲璺弦韵聨醉椧螅?/p>
1.機械性和防護性。運動服裝面料需要具有與運動量相適應的拉伸復原性、抗磨損性等不可缺少的機械性能。另外，運動服裝必須具有良好的防護性能，保護運動員運動時的安全，如在關鍵部位使用特殊材料和工藝等。
2.舒適性和耐用性。運動服裝要求穿著必須舒適運動員才能發揮更好的水平，如“針對身上的發熱點使用不同的面料和工藝手法，使運動服裝有更強的散熱效果。例如腋下部位可拼縫網眼布料，增加透氣性。運動服裝的面料要具有耐久性機能，以保證在運動訓練和比賽中時，面料性能和材質的性能不變?！?/p>
3.穿著使用的功能性?，F代運動服裝的設計越來越注重功能性的需求。運動服裝一般都具有防水、透氣、保暖、耐磨和易清洗等特點。另外，為了提高運動員的比賽成績，科研人員根據不同運動的對運動服裝的特殊要求，研究設計出高效能的服裝。比如“鯊魚皮”游泳衣就是利用服裝的高彈性面料而達到減少水的阻力而達到提高比賽成績的目的。
三、現代運動服裝設計的發展趨勢
（一）產品結構的多元化。時代的變革影響人們的價值觀念、審美觀、消費觀變得越來越紛繁多樣，這也使得運動服裝的發展趨勢趨向多元化，專業運動服裝與休閑運動服裝之間的界限趨向模糊，現代運動服裝設計將功能性和時尚性相結合，既要充分考慮運動服裝的性能和運動的要求，又要適合穿著者的要求，結構合理且時尚靚麗。
（二）運動服裝功能性面料的開發和應用。隨著科技的發展和新型高性能人造纖維面料的問世，使運動服裝面料的性能得到了很大的提高，乃至推動了體育運動的發展。借助高科技手段，不斷開發和增強運動服裝面料的功能性，是當下運動服裝設計和開發的重點。
1.提高面料的防水透濕性。良好的透濕性是運動服裝非常重要的技術指標之一，運動服裝排汗導濕的功能能夠保障運動員在降低體溫的同時消耗最少的能量，從面增強耐力、提高成績。同時防水性也是運動服裝的基本要求?，F在大多品牌運動服裝都選用吸濕排汗性優良的面料，做到既防水又不阻礙運動產生的濕氣的散發?！澳壳笆袌鲋性擃惷媪洗蠖嘁皇怯筛咧Ц呙芗喚€織成，其一方面可以阻止水分子從外界進入，另一方面又允許體內的水氣散發到外界；二是采用泡沫聚四氟乙烯薄膜，水汽可以通過薄膜散失，而液態水則無法穿過?！?/p>
2.開發面料的保暖透氣性。在新型纖維面料問世之前，保暖性是與織物厚度密切相關的，冬季運動項目要求運動服裝必須要有良好的保暖透氣性，但厚重的面料不利于進行運動。所以開發面料的提前條件是既要保暖又要輕便?！艾F代技術在滌綸等合成纖維紡絲液中加入含氧化鉻、氧化鎂、氧化鋯等特殊陶瓷粉末或碳化鋯粒子，特別是納米級的微細陶瓷粉末，它能夠吸收太陽光等可見光并將其轉化為熱能，還可反射人體自身發射出的遠紅外線，因此具有優異的保溫、蓄熱性能?！?又如利用高科技工藝將滌綸纖維的內部做成空心多孔，外部做成螺旋卷曲狀，既有良好的保溫作用，又能保證面料的質地輕盈。
3.開發面料的接觸舒適性。棉、麻等天然性纖維織物具有良好的親膚性，但如果完全用棉、麻制成運動服裝，則具有重量大、摩擦大、柔韌性差等缺點，難以幫助運動員取得好成績。而人工纖維面料也存著吸濕性轉差的缺點。通過長期的開發和探索，科研人員找到了一種新方法，把化學纖維加工成異型截面，增加了它的抗彎模量，即使在運動員大量出汗后也不容易貼身，大大改善了運動服裝的接觸舒適性。
4.實現面料的適當壓力性。競賽運動員的運動短褲要求有一定的壓迫力，塑造和改善肌肉的狀態，從而達到提高運動成績的目的。高彈力面料制做的運動短褲，如高彈力萊卡可實現適當增壓的作用?！搬t學研究證實，含強力萊卡的服裝可提高運動員的體力和耐力，明顯減少引起肌肉疲勞的顫動，在整個比賽過程中都能保持最佳狀態。另外，穿著強力萊卡服裝可使運動員集中注意力，提高運動的準確性和效率，而且具有更佳的舒適感、更高的延伸性、更好的回復性，給身體柔軟的承托，真正兼備舒適和修飾體型的作用?！?/p>
后現代主義源于20世紀60年代，它在20世紀70―80年代在設計界掀起了軒然大波。后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現于設計領域。后現代主義設計注重地方傳統，強調借鑒歷史，同時對裝飾感興趣，認為只有從歷史樣式中去尋求靈感，將傳統符號與現代手法結合，才能使設計為時代所接受。
20世紀50年代以來，世界男女服飾變化迅速而繁多，總體上呈現的趨勢是多樣化與個性化兩大特色，這種變化與后現代主義思潮提倡的多元、復雜的符號語義有很大關系。
二戰結束后，世界政治生活中出現的民主化傾向使服裝業從等級化、制度化的規范中解放出來，趨向于大眾化和平民化。現代社會的流行就是大眾化的流行。這一時期的特征是高級時裝向大眾時裝發展，高速的多功能機械設備和電子計算機在制衣工業中的應用，促進了時裝成衣化的生產，最大限度地滿足社會性的要求。商品化生產是這一時期時裝發展的重要依托。
在男裝方面，除了傳統的西裝之外，夾克衫、牛仔服、運動衫等普遍流行起來。女裝也改變了過去的單一裙裝，戰后社會職業女性人數迅速增長，實用性較強的女子職業套裝便流行起來，筒式裙、管式裝、短裙乃至超短裙也出現在公眾場合。
20世紀60年代，更出現了嬉皮士裝、緊身彈力裝、乞丐裝、濕裝（weet look）、圣特洛普裝（ST•Trop Style）、比基尼泳裝等等。許多著名時裝大師在這一時期大出風頭，成為世界知名的時裝設計風潮引領者，圣•洛朗、皮爾•卡丹、加拉班尼、瑪麗•奎特、喬治•阿馬尼、三宅一生等都是其中的佼佼者。
20世紀70年代，服裝設計界曾經因西方社會經濟蕭條的影響，出現了一部分舊形式的復興潮流。如牛仔服、喇叭褲、夾克衫、皮革服裝開始走紅，多用衫受到追捧。一部分青年人走上服裝要求極端個性化的道路，紋面、剃發以及故意穿上破爛骯臟的服裝招搖過市以求引人注目的朋克一族成為一種時尚。
20世紀80年代以后，服裝潮流具有變化節奏更加迅捷、樣式原料更加多元以及傳播速度快、流行面廣等特點。后現代藝術思潮在服裝領域的廣泛滲透是形成這些特點的重要原因。至于具體服飾的變化，也體現為古典風格的回歸、華麗高檔與樸素簡便的兼容、絲綢與純棉原料廣受歡迎，極其緊身與極其寬松樣式的流行等傾向正好與后現代主義設計潮流相吻合。
二、孔雀革命――男裝的變革
戰爭期間，男裝被軍服所取代，單調而統一。戰后因忙于職業勞動，工作服和職業裝取代了軍裝，樣式單調，色彩灰暗。直到20世紀60年代，由于世界經濟復蘇和科技進步，出現了種種新的藝術流派，受這些因素的影響，人們在穿著上也顯露出追求個性和多樣化的興趣。
1967年，美國最大的化學工業集團杜邦公司為推銷其化學纖維物打出了一條宣傳色彩絢麗、圖案醒目的化纖男式襯衫的廣告。這則廣告采用比喻的手法，用美麗的孔雀為圖案，將雄性孔雀在求偶時張開尾羽的動作納入畫面。廣告的解說詞中說道：“雄性孔雀尚且開屏顯美，我輩男士何必恪守灰暗的衣裝?！边@則廣告的普遍流行掀起了男裝的革命，一改過去男裝單調灰暗的傳統，出現了款式、布料、色彩、圖案的全面改革。由于這場變革和這則以孔雀為題材的廣告有關，因此被稱為“孔雀革命”。美國國會議員迪希特博士在這場革命中為男裝改革大力鼓吹，因而在上流社會也得到響應。
化學合成纖維在20世紀50年代即已投入市場，60年代迅速普及，它以石油瀝青為原料，生產批量大、價格低廉，印染色彩豐富，在普通市民和低收入人群中頗受歡迎。20世紀70年代，更出現了模仿羊毛織物、絲綢、尼絨等質地的化纖制品，它們具有定型效果好、洗滌不變形、易干、價廉等優點，所以在服裝面料領域一度大受青睞。
除了花襯衫之外，孔雀革命中最重要的男裝款式便是牛仔裝。這種至今仍在青年中廣受好評的款式，本來是西部淘金工人的工作服，它的發明人是原籍德國巴伐利亞的裁縫李維•斯特勞斯?！芭Ｗ小笔侵该绹鞑康驴怂_斯州牧場主雇傭的放牧騎手，他們的勇敢、驃悍在西部民間故事中廣為流傳，后來成為許多好萊塢西部探險片、匪警槍戰片和游牧故事片的主角，得到年輕人的愛戴。這些騎手們的服裝多以厚質的布料和皮革做成，細褲腿，緊身背心、遮陽帽和有短穗的上衣。1850年，在德克薩斯的金礦區開成衣店的李維•斯特勞斯，用帳篷布仿照西部牛仔騎手服的樣式裁制結實的工作裝，深受淘金工人的喜愛。1874年，他又在這種服裝上增加了金屬鉚釘作裝飾，形成了牛仔裝的基本形態。直到50年代，這種牛仔裝仍然只是在年輕人和體力工作者中流行，在東部社會和上流社會則常遭白眼。如貝克保險公司就規定，不許職員穿牛仔裝上班。到了60年代，牛仔裝突然流行起來，它以一種不可阻擋的力量，由美國年輕人勇敢地把它帶進西方社會的各個角落。
60年代美國藝術界出現的那些離經叛道的后現代藝術流派和設計潮流特別符合年輕人的逆反心理，青年人以穿牛仔裝來標榜自己蔑視權威和陳舊傳統的反叛精神。
60年代牛仔裝流行的另一個重要原因是好萊塢電影的作用。著名電影演員馬龍•白蘭度主演的電影《欲望號街車》中，男主角是一個離家出走的青年，他和他的伙伴穿的是T恤衫、皮夾克和牛仔褲。電影在青年中引起強烈共鳴，影片中人物所穿的服裝便迅速被模仿而廣為流行。到了70至80年代，牛仔褲更是越過大西洋涌向歐洲，同時，在亞洲的許多地區如東南亞、香港、日本也普遍流行開來，并且形成一些著名的名牌商標：“蘋果”、“比利”、“牛頭”等等，有人驚呼：全世界的青年都被“牛仔化”了。
在世界時裝中心法國，60年代流行的服裝是圣•特洛普裝，它因發源于法國南部的海邊城市圣•特洛普而得名，這里是度假勝地，來自國內和國外的旅游者帶來了四面八方的服裝樣式。時裝設計師們利用這個有利的條件，推出獨樹一幟的新式樣，它們大多是多元符號的拼合，但反過來又成為領導潮流的新式樣。60年代末，這里成為法國時裝生產的中心城市，人們稱來自這里的服裝樣式為“特洛普式”。
這時期的男裝還盛行一種皮革與織物相結合的上衣，其樣式類似夾克或獵裝，但大多以肩、胸、背部貼縫皮革，其他部位用方格式彩條尼絨組成，被稱為“濕裝”，意指感覺好像衣服已經潮濕的樣子（另一種說法為可在小雨或多霧天氣防雨防潮濕）。
“嬉皮士”運動對服裝的影響也表現在60年代末至70年代初的男式服裝變革中。嬉皮士是指美國社會出現的一批對社會成規持批判態度的年輕人，他們以玩世不恭的態度追求一種放蕩不羈、我行我素的生活方式。為了表示對世俗的反抗，他們穿著奇特、發型怪異，并且服用麻醉劑和迷幻劑，出入酒吧和低級娛樂場所。在這些人的影響下，美國社會出現了一批獨特的藝術家，他們遠離常規，使用嬉皮語言（屬于爵士歌手和垮掉的一代人的語言），匯聚于舊金山咖啡館和爵士酒吧集中的“北沙灘”地區，一些著名的店鋪像“畫廊咖啡店”、“共存烤面包店”、“爵士地下室”都位于這里。一些藝術家回避了常規藝術材料和技巧，他們立身于齷齪的現實物質世界，只是靠簡單的自發性創造獲得成功，突出了現時的生活狀態。借用嬉皮士的語言來說，這種藝術被稱做“惡俗藝術”，意思是粗俗的、世俗的，但常常是有力而天然地撼動了“高雅藝術”的固有地位。
嬉皮士的服裝及其惡俗藝術啟發了服裝設計師的靈感，一些由名師設計、名廠生產的“嬉皮士式”服裝應運而生，英國有家名叫“BIBA”的時裝商店便專門供應奇裝異服，以迎合嬉皮士們的逆反心理。到了70年代，嬉皮士中的極端分子更發展到了駭人聽聞的地步，在美國、法國和德國青年中出現了一批名叫“朋克”（PUNK）的角色，他們以獨特、怪誕和令人難以理喻的打扮公開出現于公眾場合。他們剃光頭，或者在頭頂中央留一綹鬃毛般長發，并且豎立在頭頂上，這種頭發還經常被染成紅色、藍色、黃色，甚至綠色等怪異模樣。他們還在臉上涂繪眼圈，或者在嘴、鼻和腮部繪出怪異圖案紋樣，類似土著人所為。至于服裝，則自己創造了一種粗陋的“朋克裝”，圓領衫、緊身褲，在胸前和后背上隨手寫上一些怪誕的字句，或者畫上一些莫名其妙的圖畫，開80年代“文化T恤衫”之先河。
80年代男子服裝的特點是“機織羊毛衫”的興起，這是計算機技術得到普及之后出現的新潮流。一種以計算機控制的可從事針織、刺繡、織毛衣等多種簡便機器普及到每個家庭，這類毛衣式樣大多寬松自由，圖案變化多端，雅俗共賞、貴賤皆宜，受到普遍歡迎。
三、奎特夫人與女裝革命
瑪麗•奎特是20世紀60年代時裝界的著名人物。她于1934年出生在英國威爾士的阿伯拉特維斯，父親是一位教師。她于16歲到倫敦就讀于倫敦的戈德史密斯學院。畢業后，在倫敦頗有名氣的經營女帽和頭飾的丹麥人埃里克開設的公司工作了兩年，主要為這家企業設計女式帽子，其消費對象主要是少女。當時，少女的服裝并不被人注意，常常和母親的衣著沒什么兩樣，正如奎特夫人在其回憶錄中所說：“我時常希望年輕人穿上她們自己所喜愛的服裝，它不是古板過時的，而應該是真正20世紀的青年女裝，但是，我知道，這一工作尚未引起人們足夠的重視。”
50年代，時裝業處于戰后恢復期，正醞釀著改革戰時單調質樸的服裝格調?？胤蛉俗⒁獾缴罘绞揭呀洺霈F了多樣化傾向，旅游、運動、社交成為蒸蒸日上的新興產業。這時，英國皇家美術學院的教授加蘭女士發起了一場“青年女裝運動”，她認為當時流行的高級面料和禮儀服裝不符合當代生活方式多樣化的要求。加蘭女士的這些思想對奎特夫人影響至深。1957年，奎特夫人和她的丈夫在倫敦英王大道開設了一家名叫“市場”的婦女時裝用品商店，受到廣泛歡迎。奎特夫人推出的第一種款式就是引起社會廣泛爭議的“迷你裙”，她為這種裙子的流行向青年提出了一個富有挑戰性的口號――“剪短你的裙子” ，它和男裝中的嬉皮士裝組成一對，成為60年代時裝潮流的最尖端，也是青年人最喜歡而社會輿論爭議最強烈的款式。
迷你裙又稱超短裙，在古代希臘的男子服裝中就已出現過。奎特夫人正是受到古希臘瓶畫、羅馬壁畫、雕塑作品中的戰士和少女的短褶裙的影響并結合當時的時尚元素而設計出來的。奎特夫人設計的服裝具有舒適、簡潔、方便、運動自如、開放的特點，就此而言，這些原則是服裝現代化的主要方向。
70年代，取代迷你裙的新女裝款式是在美國興起的“熱褲”（Hot pants），這是一種與男子服裝中的西式短褲相對應的女式短褲，緊身，長度只及大腿上半部，上身配之以露出肚皮的短上衣，或做工精致的花夾克衫，也有的流行長下擺薄料襯衫，將前擺打成一個結，貼在肚皮的臍部，就這樣出入公共場所令社會人士瞠目結舌。
到了80年代，女裝男性化成為一種時尚，即所謂無性別服裝。青年女性穿著可掃地的喇叭褲和西服衫，甚至前襠開口的男士褲和夾克衫也十分流行。
盡管服裝一直存在著多樣的潮流和風格，但是許多服裝設計師的創意作品與后現代主義理念十分合拍。如法國服裝設計師戈爾捷兼具搖滾歌星、通俗音樂學者和手工藝泰斗身份于一身，他于1976年推出粗獷的超短男皮夾克配以顯示嫻雅女性的芭蕾舞短裙，內襯古樸輕柔的長裙，腰間系層層綢帶，效果令人驚嘆。稍后，他又設計了內衣外穿的樣式并風靡歐美。20世紀90年代以后，他從印度和中國獲得設計靈感，又以其新奇、怪誕而又充滿歡樂的鮮明個性吸引關注。
總之， 后現代設計思潮深刻地影響著服裝設計的走向，它為服裝設計提供了堅實的哲學理念、美學基礎和文化內蘊， 二者相互促進，兼容共生，可以預言未來的服裝設計無論如何變化，都必然打上鮮明的時代文化烙印，它和時代的審美傾向必然融為一體。
參考書目：
1. 朱銘等：《設計家的再覺醒》，中國社會出版社1996年版。
2. [美]喬納森•費恩伯格著，王春辰、丁亞雷譯：《1940年以來的藝術》，中國人民大學出版社2006年版。
3. 鄔烈炎、袁熙：《外國藝術設計史》，遼寧美術出版社2001年版。
1.裝飾藝術概述
裝飾一詞泛指藝術修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀中期，而在中國，這個詞的出現更為久遠，早在5世紀到6世紀，對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝，統稱為裝飾。這一藝術形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規律來對藝術對象進行抽象、變形或者加工整理，從而使其產生形式美的一種藝術風格，其中，這些藝術加工運用到了平衡、秩序、韻律、節奏、統一等的形式法則。
2.服裝設計概述
服裝設計是一門綜合性很強的學科，它涉及到了美學、心理學、材料學、市場學、工程學、文化學以及色彩學等。服裝設計是一項系統的過程，從對設計對象的構思到實際圖像的繪制，再到效果圖的完成，最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設計里面的范疇。其中最重要的是，服裝設計不等同于普通衣物的制作，它在實用性的基礎上要求個性化，要求設計者設計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。
3.裝飾藝術與服裝設計的關系
裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。
二、裝飾藝術對服裝設計的影響
1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響
藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。
2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響
現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。
三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用
1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用
色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。
2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用
隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。
3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用
廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。
四、結語
