時間：2022-03-23 10:11:54
序論：在您撰寫創意家居設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
我國設計教學模式長期一貫的習慣是：“理論講解—經典案例分析—學生應用性練習”這樣一種三段式教學模式，在信息不發達的八九十年代，傳統教學模式尚能達到設計教學的目的與效果，但在新時代的背景下，學生難以接受這種刻板的，慢條斯理的授課方式，于是我們發現這種教學模式下，即便老師理論方面講得再神采飛揚，津津有味，學生都提不起興趣，他們即便能夠被動的座在課堂上，但心神早飛出窗外。有的學生在干脆在下面昏昏欲睡，最終課堂教學的效果很難收到成效。另外，設計應用練習的關鍵在于學生具有良好的跳躍性、發散性思維，而常規教學方法僅依靠講授法、案例法以及課堂練習來激發學生的創作靈感，在這種教學模式下，少數幾個學生能通過反復修改推敲，找到具有一定新意的創作點，但是大部分學生卻難以掌握教師所教授的學習方法和技巧，同時由于缺乏創作的激情與欲望，只能故步自封的一味模仿經典案例，缺乏創新意識和自我特色。
二、探索式設計教學模式的優勢
因此，突破學生自我思維創作的局限，進行理論探索式教學，激發出學生設計與創作的欲望，并且在教師和學生之間、學生和學生之間的建立良好的互動與溝通平臺，達到以師生高度融合模式推動課堂氣氛的教學效果是當下設計課程教學中需要革新的教學方法。具體到教學環節，這種實驗性的探索式教學方法是：提出問題（提問）---學生嘗試解決（做）---作業講評（找出答案）---總結理論（答）這樣我們就可以避開刻板的理論講述，使得學生來課堂不再是一種被動。而是將課堂演變成一項參與度很高的的設計探索游戲。變被動為主動，其二，其探索方式遵循實踐--理論--實踐的二元辯證的驗證方法。符合我們認知具體事物的客觀規律；其三，可以鍛煉學生的設計表達與團隊協作能力，在探索式教學模式里，我們可以通過分組的形式來進行PK與互相講評，可以使每個學生高度參與到教學的每個環節里面來。我們以室內設計教學為觀察點，高校中的室內設計課程教學注重設計技法訓練，教學目標要求學生掌握室內空間創意與表現的主要方法和相關技能，傳統教學模式缺乏對學生創新性、想象力的啟發和訓練。教師對學生作品的評分也更多地趨向老師的主觀經驗來判斷，往往忽視了學生對作品的理解與評價，而這種參與既可以讓老師觀察學生對知識點的理解程度，也可以使學生對自己的作業進行反思，同時取長補短，在進一步修改作品時能找到相應的方法和思路。再者，傳統灌輸式教育仍然是當前家居空間創意設計課程的主要教學方法，教師和學生之間缺乏互動，學生將教師所授知識奉為“經典”，各班學生作品創作風格和該班任課教師喜好風格趨于一致，學生在學習中缺乏逆向思考和探索精神。
三、探索式設計教學的具體實踐
設計教育的最終目的是為家居設計行業輸送優秀設計人才，要提高優秀人才的數量，尤其是質量，就需要讓學生掌握設計的創意技巧，家居空間創意設計課程便是培養學生家居創意構思的主要場地，家居空間創意設計課程學生應該掌握的最重要的能力便是如何進行平面布局分析與空間創意，而這種能力的提升需要學生全身心的投入到課堂中來，去認真的分析與努力的創意，但這些都需要學生的學習的興趣與激情來催化，這傳統教學模式下顯然是無法做到的，而“設計探索式”教學模式則能更好地調動學生的積極性，讓學生有機會體會學習的快樂與激情，融入到課程的學習中來，從而能從各個方面感受到一個設計師的愉悅感與成就感。那么，具體到教學中是怎么做的呢？針對家居空間創意設計課程中普遍存在的教學模式僵硬，教學效果低下的現狀，筆者和教學團隊圍繞探索式教學做了一系列的研究和實踐。首先，將傳統的講授法、案例法以及課堂練習法轉變為“探索式”（理論探索、設計探索、講評探索）結合式教學，利用新的教學模式激發學生的創作興趣，讓學生可以全身心的投入到設計創作中去，同時，可以通過“探索式”案例互動講解教學讓學生變被動思考為主動學習；其次，逆向式的學習和互動討論的教學方法，可以充分調動學生的逆向思維能力和課堂氣氛的活躍，使得學生真正成為教學課堂的主體，下面我們結合具體的教學案例來詳細闡述“探索式”教學模式運用的步驟和特點。設計課題：在40平方的小戶型空間里，以上班族為對象進行室內創意設計。該設計課題的展開從戶型分析開始，首先給出一個實際的小戶型，這個小戶型存在很多不合理的原結構設計，如何破解這些問題，設計出合理的平面布局，這是首先拋出的問題，要求學生分組進行設計與討論找出解決問題的辦法，當學生布局圖完成后，組織學生以組為單位對所有的方案進行評價，當然也包括自評，這個階段中，老師需要進行適當的提示，引導學生如何去分析，要求學生找出設計平面布局的規律與技巧，同時總結家居平面設計的功能與要素，指導老師適時進行階段性總結，將所獲得的理論與技巧變成書本里的條條框框。在這個階段里應該要多穿插一些互動性較強的互評，比如要求學生選出3組優秀方案。每個小組選出心目中最佳的3個方案，這樣可以讓學生積極的參與到設計中去。畢竟每個人都有很強的表現欲望，每個人都希望自己的方案能獲得大家的認可，另外這種方式也非常公平公正，在這個過程中，老師要及時抓住學生一兩點優點并進行激勵，學生就能信心倍增，進而大大提高對課堂教學參與的興趣。依次類推，在設計的深化階段，老師可以提出類似：如何使室內空間色彩統一起來？如何將室內各自紛雜的材料簡化并統一在一個主題內？如何提高室內空間的軟裝品味？讓學生帶著這些問題去設計或根據這些問題去檢驗自己的設計成果，然后在統一進行講評和互評，最后老師進行總結并提高到理論高度！值得注意的是，在教學過程總，始終要貫徹“探索教學”的方法，一定不要提前告訴學生這個要怎么做，那個要怎么改，只進行方向性的引導，最過程和節奏進行把控，讓學生去自由探索，自由進行討論，自由進行評價。在一次次的設計的探索和修正中得到知識和理論的頓悟！根據人類對知識與技能的記憶特點，這種對知識的主動式頓悟是難以忘懷的，足以銘記于心。
四、結語
【關鍵詞】藝術設計；低碳理念；環保
藝術設計的作品包括家居、服裝、室內以及室外裝飾擺設、園林建筑等多個方面。藝術設計作品所具有的審美價值，通常表現了設計師的設計理念。隨著環保主義的盛行以及生態美學的發展，在藝術設計中應用低碳理念，已經成為設計師們展示自身設計才華、提升設計作品格調的一種方式。
一、低碳理念與藝術設計
1.低碳理念概述
低碳指的是較低的溫室氣體排放量，低碳技術是為了降低碳排放、降低能耗、降低污染，其目的是為了實現社會的可持續發展。在環境污染與溫室效應日益加劇的背景下，低碳文化已經開始在社會各個領域流行起來，低碳理念引領的生活方式以及消費方式也成了人們的一種需求。低碳理念設計是一種創意設計，它以設計為基點，重視低碳理念的融入。低碳理念在設計中的融入并不代表削弱設計的表現形式，而是要在低能耗、低排放、低污染的前提下實現藝術設計的可持續發展，從而使藝術設計具有更加旺盛的生命力。
2.低碳理念對人類生活的重要性
在全球化發展趨勢越發興盛的今天，全球化的內涵并不局限于經濟、政治和文化，而是著眼于全球的物質資源、自然環境，涉及全人類共有的角度。這就意味著每個國家的公民都有必要為自然的發展和人類的未來走向負責。以低碳環保作為生活的基本原則，正是當今人類履行環保責任的方式。因此，在涉及人類生活方方面面的藝術設計中，應用低碳理念是為人類履行自身責任奠定基礎，不僅對于現代人類的生活十分必要，對未來人類的生活也產生了十分重要的影響。
3.在藝術設計中融入低碳理念的必要性
隨著社會的發展，環境問題已經成為制約我國經濟發展的重要因素之一，同時，環境問題也影響著人們的生活。因此，對于包括藝術設計在內的社會各行各業而言，重視低碳理念的融入是當前緩解自然環境問題、實現社會可持續發展的必然要求，同時也是現代藝術設計工作者應當承擔的責任。另外，低碳設計對減少資源的浪費并實現對廢棄資源的充分利用具有重要的意義，在藝術設計中重視低碳設計理念的融入，是以人為本思想的體現，同時也是當前人們精神文化需求的必然要求。
二、低碳理念在藝術設計中的應用
1.室內設計中的低碳理念應用
如今，人們對居住條件的要求越來越高，使得室內設計成為藝術設計中炙手可熱的領域。在室內設計中應用低碳理念，也成了設計師展示自身設計水平的一種方法。為了在室內設計中體現低碳理念，設計師對室內設計中材料的應用進行大膽創新，其中一個明顯的表現就是室內設計大多體現了多功能的特點。如，廚房的櫥柜可以向外延伸，增加廚房操作臺的空間，這樣的設計方式使人們不再需要利用更多的材料增加廚房的操作空間，室內設計也就達到了簡約、低碳的目的。
2.服裝設計中的低碳理念應用
服裝設計在藝術設計中備受關注，服裝設計代表了設計師的審美觀點，往往可以引領時尚的潮流。隨著環保和低碳理念的盛行，設計師從服裝材料的應用和服裝本身的功能兩個方面展示低碳理念。首先，以動物毛皮作為基本材料的服裝已經逐漸退出了服裝設計的主流，取而代之的是高科技合成面料。這些面料不僅用料少，而且能夠很好地滿足衣物保暖的需要。其次，設計經典款式的服裝，保證服裝的耐用性，也成為目前服裝設計的主要趨勢。經典款式的服裝不會過時，如牛仔褲的耐磨性特點更是降低了人們購買衣服的頻率，大大減少了衣物制作對自然資源的消耗。
3.家居設計中的低碳理念應用
家居設計是藝術設計中的新寵，家居設計對人們的居室起到美化作用，同時也成為一種展示人們生活情調的方式。近年來，家居設計的趨勢朝向綠色、人文方向發展，家居設計中展現出的低碳理念隨處可見。擺件式裝飾品被綠植所取代，沙發、茶幾等常見家具的材料也多傾向于使用復合材料。復合材料多是對舊家具回收并對木材的邊角料進行再加工而成的，不僅成本低廉，而且實現了對物品的回收利用，其本身就是對低碳環保的最好展示。室內照明設備的反射面增多，使得電燈的照明強度和范圍增加，無形中減少了用電，也達到了低碳環保的目的。
4.園林設計中的低碳理念應用
園林設計不僅是古代藝術設計中的瑰寶，也成為現代藝術設計中展示低碳理念的先驅?，F代園林設計中的綠植覆蓋率大大提高，園林中的綠植比率及其生態環境的協調性成為評價園林藝術價值的標準之一，這不僅能使園林設計更好地為人們提供優雅、干凈的生活環境，而且對廢氣吸收、氧氣排放等都具有極佳的調節作用，這是目前低碳理念在藝術設計中應用得最為成功的一種方式。
三、在藝術設計中發展低碳理念的途徑
1.藝術設計消費者對低碳理念的支持
藝術設計作品最終會走向市場，成為消費品，滿足人們的生活需求和消費要求。因此，低碳理念在藝術設計中的發展，需要以消費者對低碳理念的支持為基礎。藝術設計工作者以及相關的設計公司都有責任對低碳理念進行宣傳，并且將藝術設計作品中的低碳理念表現在作品的藝術價值以及審美價值中。通過藝術價值影響人們的審美觀念和消費觀念，使低碳理念成為現代人們消費的一種時尚。這樣，低碳理念設計才能夠在藝術設計中獲得長足的發展。
2.藝術設計工作者自身的素質應有所提高
隨著社會的不斷發展，藝術設計工作者只有重視不斷提高自身專業素質、更新自身設計理念，才能實現自身工作能力和工作效率的提高，才能適應社會對藝術設計工作者的要求。作為藝術設計工作者，不斷根據社會的發展實現自身素質的提高十分必要。在低碳藝術設計方面，藝術設計工作者首先要對低碳理念和現有的低碳藝術設計理論形成全面的、深刻的認識，在充分了解低碳理念的內涵的基礎上對低碳藝術設計進行積極的實踐；同時，要善于借鑒低碳藝術設計較為成熟的先進經驗，從而在學習和實踐中促進我國低碳藝術設計理論的完善。
結 語
低碳理念是目前藝術設計中應用較為廣泛的一種設計理念。低碳理念不僅滿足了藝術設計的審美要求和人類的生活需要，而且符合目前人類生活的發展趨勢，使藝術設計作品更具有時代意義，體現了藝術設計作品的社會價值。如今，室內裝修設計、家居設計、服裝設計以及園林景觀設計中，充分體現了低碳的設計理念，而且隨著藝術設計的發展，低碳設計理念還將持續下去，消費者對藝術設計中體現出的低碳理念的接受程度以及設計者綜合素質的不斷提高，是藝術設計中低碳理念發展的基礎和根本。
參考文獻
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中國傳統文化是中華民族的智慧結晶，而銅文化是中國傳統文化中一個重要的分支，是重要的人類文化遺產，如今，隨著社會經濟的發展，工業化、科技化和信息化的強烈沖擊。傳統文化和傳統手工藝面臨著瀕臨消失的嚴峻考驗。本文以銅文化的背景和歷史為依托，對銅在家居產品設計中進行創新研究。探討銅在家居產品設計中應用的可能性。為銅在產品設計中提供更多的發展機會，并設計出立足于傳統文化而具有時尚風情的家居產品，將傳統銅文化與工藝融入產品設計當中，以現代的視覺理念全新闡述銅文化，從而起到傳承和發展銅文化的作用。
關鍵詞：
銅文化 傳統文化 傳承 產品設計
銅文化博大精深、魅力無窮，距今已經有幾千年的歷史，在中國人們的生活和精神體系占據著非常重要的地位，而隨著社會經濟的發展，西方文化的滲透，銅文化受到強烈的沖擊，使得很多人拋棄了本土文化的精髓，讓銅文化慢慢地消失在了人民的視野當中，銅似乎成了我們兒時的記憶，嚴重打擊了中國銅文化的傳承與發展，同時，隨著社會經濟的發展、人們生活水平的提高和科學知識的普及，人們對綠色，傳統材料的日益向往和懷舊情感加劇，這為“銅文化”的發展提供了新契機，也為銅在產品設計中的創新研究提供了更多的發展機會。
1.銅文化與家居產品的關系
1.1銅文化與家居產品的釋義
銅文化是指在人類社會的歷史實踐過程中，所創造出來的關于銅的物質財富和精神財富的總和，是祖先留給我們最燦爛的文化遺產之一，象征著高貴、權利、地位和財富。銅文化最基本的物質表現形式就是銅雕，銅器等載體，這些器物都凝聚著當時傳統手工藝人的心血和智慧，并且每個時期都有一段自己的發展印記。在奴隸社會時期，青銅器就大量使用，并創造出一個個世界青銅之最，如“青銅人立像”，是迄今為止世界上發現最大，最完整的青銅大立人像，號稱“銅像之王”，在其后的朝代里，銅文化概括了社會生活的各個領域，如貨幣、建筑、天文、氣象等，陜西皇陵的銅馬車，甘肅威武的馬踏飛燕，以及長信宮燈，無不例外地把青銅鑄造技術推向另一個高峰。家居產品與人生活息息相關，在日常生活中，人們幾乎每天與家居產品打交道。家居產品從用途上分類可以分為觀賞性家居產品和實用性家居產品；從材料上又可以分為陶瓷、金屬、塑料等不同材質的家居用品；從類別上進行分類，家居產品叉可以分為家具、床上用品、廚衛用具、室內配飾及日常生活需要的商品。總之，家居產品是伴隨著人類文明的發展而發展，并離不開社會傳統文化和精神的需求，家居產品的深層內涵應該更貼近消費者的心理，具有深厚的文化內涵，滿足這種文化需求才是現代家居產品前進的主流方向。
1.2銅的優勢分析
從銅的分類來看，我們大致把銅分為黃銅，紅銅（叉稱紫銅），白銅和青銅，從它本身的物理屬性來看，它在鍛、鑄、刻等加工過程中會呈現出不同的紋理美，并在氧化、涂飾、焊接時會反映出質地感和視覺感，它的顏色及其豐富，是集富責、莊重、環保于一身，適合于各種場所?；谶@兩點，為銅在產品設計中的應用提供更為廣闊的現實發展空間和豐富藝術創造的可能。
從文化承載來看，銅文化是中國人普遍認同的，從某種意義上說，銅是極具代表性的中國元素，它具有澄黃閃亮的光澤，是中國傳統文化中最貴氣的色彩，不像別的金屬那樣讓人感到冰冷，相反，它看上去很溫和，能更好地融入不同的家居環境，另一方面，銅材質容易實現廢棄物的回收利用，所以，它符合綠色設計的要求和可持續設計的思潮，在家居產品設計中具有更大的發展潛力。
1.3國內研究情況
中國的銅文化源遠流長，所以，各位學者們也非常關注這個問題，幾十年來在海內外發表了大量的學術論文。出版多部獨著與合著，如：《青銅器簡說》、《中國青銅器發展史》、《新銅器新時代》、《吉金文字與青銅文化論集》等等…一其研究的主要內容為青銅文化，工藝設計以及對銅雕大師朱炳仁一些作品的研究。有些論文已被收入《世界學術文庫》或獲獎，研究內容也相當廣泛，如2010年，在中國（銅陵）青銅文化論壇國際學術會議的召開，為銅文化的傳承和發展起到了一定的保護作用。然而，關于《銅在家居設計中的創新研究》這方面的內容，國內關注度相當匱乏，對于“銅家居”這方面理論著作的關注度還是不太高。因此對于銅文化的傳承與發展并沒有起前瞻性的作用。如何在銅文化的傳統和創新之間找到一個平衡點，并如何將銅藝與家居產品、與現代科學技術相結合？這是我們設計師應該考慮和深思的問題。
1.4銅文化元素在家居產品中的應用
1.4.1銅文化元素在家居產品形態中的應用
家居產品的形態是營造產品形象的一個重要方面，它主要是通過產品造型的尺度，形狀，比例以及它們之間的構成關系所營造出來的一種產品氛圍，這種形態會使人產生一種不同的心理情緒，如夸張、趣味、神秘。具有象征性意義，在產品形態中融入銅文化元素，會讓消費者產生不同的認知和心理感受，如青銅時代的司母戊鼎，將其四平八穩、雄偉莊嚴的形態運用到家居產品中，其精細神秘的饕殄紋和雕飾也會給人以大氣但緊湊，不乏精致的感覺。當然，在家居產品中我們不僅僅是簡單的形態模仿，而是應該把銅文化的這種內涵和心理感受通過設計表現出來，這才是真正地將銅文化元素的形態語義融入家居產品設計中。
1.4.2銅文化元素在家居產品色彩和機理中的應用
色彩是家居產品中最抽象化的語言，也是最直接的表現手段，是情感和文化的象征，在家居產品設計中，不僅具有審美性和裝飾性，而且還具有象征性，這種色彩所帶來的視覺感受，深刻地影響著產品的文化內涵，作為銅文化的基本載體之一――銅材質的色彩是及其豐富的，如青銅是紅銅與其他化學元素（主要是錫）的合金，其銅銹呈青綠色，稱為青銅。黃銅以鋅為主要合金元素的銅基合金制成，耐磨性好。它的色彩不僅是吉祥、富貴的象征，而且非常醒目，能夠引起人們的視覺動感和心理反應，白銅呈銀白色金屬光澤，用在家居產品設計中讓產品看起來更簡潔，更時尚。所以，將銅這種豐富的色彩運用在家居產品設計中，可以讓銅從金屬的生硬變得柔軟起來，并使得銅鋒芒的現代感和溫婉的歷史感得到了最后的交融，它特有的美感、生命力、藝術品質和環保性，切合現代社會的審美趨勢。
2.銅在古代家居產品的案例分析與啟示
2.1長信宮燈案例分析
在古代，從銅的開采與冶煉，到生活中使用的器具，再到與青銅文化相關的信仰等這些都是銅與生活關系密切的重要體現，漢代的長信宮燈就是古代青銅器中最具有代表性的器具，是古代設計中的精品，集審美、實用、科學于一體，對現代家居產品產生了非常重要的影響，該燈具高約48厘米，高約44厘米，整個造型是一個宮女呈跪坐直腰姿勢，惟妙惟肖。她一直手在下面拿著底座，另一只手往上護燈，整個產品無任何裝飾，所以顯得整潔干凈，作為一件日常用品，它保證了其基本功能，最值得一提的是，此燈具的燈罩和燈盤都設計得非常合理，使得光照效果和角度能進行調節，為了方便使用者更好地操作燈盤，制作者在燈盤的外緣設計了手柄，使用者可以轉動手柄從而控制光照的方向，整個產品具有極高的使用價值，充分展示了古代人的智慧和結晶。長信宮燈除了具有審美性和實用性外，還具有科學性，當宮女呈跪著的姿勢，斷開的中空右臂與燈罩相連所形成的空管會使煙霧從此處被吸入宮中腹腔，為了更進一步吸收煙霧，我們可以在燈具的底部盛滿了水，而且，在宮女的腰及腿的連接處設計了一個轉角，使得未被吸收的煙霧被擋在內部而不致于迅速回流，符合綠色設計的設計理念?？傊L興宮燈是中國古代工藝美術史上的瑰寶，無論是它的工藝還是它的功能，都對現代家居產品產生深厚的影響。
2.2被中香爐案例分析
被中香爐是中國古代盛香料熏被褥的球形小爐，又稱“香薰爐”，這里所提的香薰爐是以銅材質為主的，它的設計符合人機工程學，在球形外殼和位于中心的半球形爐體之間有兩層或三層同心圓環。在爐體的徑向兩端各有短軸，支承在內環的兩個徑向孔內，可以自由轉動。同樣，內環和外環相互支撐，內環支承在外環上，外環支承在球形外殼的內壁上。爐體、內環、外環和外殼內壁的支承軸線依次互相垂直。爐體由于受重力作用的影響，導致它不論球如何滾轉，爐口總是保持水平狀態。由此可見，被中香爐是古代一種先進技術的載體，從某種意義上來說可以反映出中國古代銅文化在家居產品上的科學應用。
2.3古代銅家居給現代家居產品設計的啟示
在全球經濟一體化和文化多元化的今天，我們更應該讓銅文化重新回歸到家居產品設計中，將銅文化與家居產品設計相結合，將其古代銅家居的美學思想運用到現代家居產品設計中，古為今用，推陳出新，提煉銅文化中的精髓和靈魂，用時代的角度去認識傳統，創造出獨特的、優秀的現代家居產品。
3.對未來銅家居的展望
現代的家居設計應該是建立在對傳統文化認識的基礎之上，將現代元素與傳統元素結合起來，符合現代人的審美需求，用現代人的生活方式來打造富有傳統韻味的家居產品。以下幾點是我對未來銅家居所寄予的創新與展望。
第一，將銅藝與現代技術相結合，達到和共生的整體生態觀。即銅及銅藝與其他材質或現代技術結合起來，設計出既符合現代人的生活方式和審美要求，又具有文化底蘊。如在2015年的米蘭設計周，由楊明杰設計的新手工藝之屏風系列――中國畫的三圍解構。利用紫銅跟亞克力結合，整個造型簡潔叉不乏具有深厚的文化底蘊，是對中國傳統手工藝――銅藝的再發現、再思考、再設計，利用傳統工藝，結合當代的設計手段，讓由傳統的工藝演繹而來的創新產品具備當下人們的審美標準與生活方式，讓傳統手工藝煥發新生。
第二，將銅文化的精髓和靈魂來渲染家居產品，使家居產品更加具有文化魅力。銅的顏色是及其自然與豐富的，具有強大的生命力，將黃銅、紫銅、白銅等進行不同的搭配，使其家居用品更符合現代人的審美趣味。同時，將不同色調的銅與其他文化結合，如將國畫，太極、旗袍等中國元素運用在銅家居中，用來表達設計理念，彰顯民族個性。
第三，銅文化與家居產品的結合，更利于有傳統文化在現代社會的創新發展。雖然銅文化受到很大的沖擊，但隨著環境的破壞，人們對傳統材料的渴望讓銅在家居產品的運用提供了新的契機。目前，人們越來越重視和發展銅文化，在2013年3月，在北京798藝術區朱炳仁藝術館舉行的“銅與家居”創意設計大賽（亞洲賽區）就充分說明了這一點，該比賽吸引了不同國家和地區的設計師參加，使得銅文化得到了進一步的傳承與發展。
一、自主的，才是有動能的
學校從2008年起，以課題研究的方式，開始開發版畫校本課程。美術老師們自主學習、刻苦鉆研，不僅使自己成為了版畫專業人才，還歷練成了資源開發者和課程設計者。編寫課程標準，編制教師用書，研究版畫創作、教學和輔導。《兒童木刻版畫的教學與輔導》專著公開出版發行，既是開發過程的小結，又成為課程實施的引領。
在版畫課程里，了解版畫藝術的發展及特色；欣賞著名版畫家的代表作品；逐步熟練地掌握版畫的工具材料、性能和表現技法；體驗版畫創作的樂趣……孩子們傳承民族文化，拓寬藝術視野。師生都成為了版畫藝術的創造者和享受者。
二、發展的，才是充滿活力的
（一）教師的發展更好帶動學生的成長
十年來，老師們一直重視增強專業能力，不斷提升自己，確保版畫教學高效開展。多幅版畫作品參展獲獎，刊登于《中國美術教育》雜志，論文案例執教課獲省市級獎和發表15次。姜玲成長為長沙市校本課程骨干老師，作品獲全國一等獎。
（二）課程建設在長期實踐中不斷完善。
與時俱進，我們修改課程標準，新編教師用書，探索版畫與文化的傳承、版畫與情感的表達、加強版畫與生活的聯系，在湖南省2017年小學優秀校本課程評選中榮獲一等獎。
三、適合的，才是最好的
（一）四個層次，逐步推進，學習版畫的豐富多樣
課程實施中，為適應不同年級的學生特點，我們由淺及深，由易而難，先從對印版畫入手，接著學習紙版畫，然后進行黑白木刻和套色木刻。學生能嘗試多種版畫媒材和表現技法，掌握多種造型方法，在豐富的視覺、觸覺和審美體驗中，提升藝術實踐能力。
（二）五個堅持，大力普及，落實課程的面向全體
一是三年級每周開設一堂版畫課，抓好常規教學；二是每周兩個時間段版畫輔導，有興趣的孩子自選參加提高班、精英班和社團；三是每月一個“版畫周”，面向全體組織以版畫教學為主的系列活動；四是每季度一次美育大課堂，進行版畫欣賞、文化熏陶；五是每年至少開展一次大型特色活動，張揚版畫特性，濃厚藝術氛圍。
這樣，從點到面，普及到深化，老師帶領孩子們在版畫的藝術時空里，不斷探索，創作了很多優秀作品。校本課程開發與實施研究項目榮獲長沙市課題成果一等獎、友誼教科研獎，第三屆湖南省基礎教育教學成果二等獎。
四、有品質的，才是更有價值的
藝術是表現文化的一種形式，是傳播文化的工具與手段。生活是藝術的創作源泉和推陳出新的動力。所以，我們舉辦版畫課程特色活動，會特別關注文化與生活，讓藝術承載文化，讓藝術走進生活。
（一）充滿意趣的版畫創作——讓版畫凸顯藝術魅力
如“創意芙蓉”藝術展，積極探索運用各種媒材和形式，制作方體、卷簾、藝術瓶等立體造型，精彩亮相。
(二)富于人文的主題活動——給版畫充實文化內涵
將多元文化融入兒童版畫，讓學生了解文化中的版畫藝術和版畫藝術中的文化。并將版畫運用到校園文化中，師生在藝術的創造與愉悅中沉浸和享受。
如“墨香沁心 ˙書韻留痕”版畫藏書票設計活動，倡導學生由愛書而藏書，由藏書而設計藏書票，以票會友。再如“書香筆墨﹒刻畫時光”校園文化藝術角活動，先親子閱讀，再圍繞一個核心文化原點、選取一個場景進行美術創作，涵養了人文精神。
（三）融入生活的作品應用——用版畫裝點生活
一方面引導學生觀察自然和社會生活，收集版畫的創作元素，另一方面強化版畫在實踐生活中的應用，生活經驗和藝術經驗相互作用與轉換，獲得用藝術方式表現和美化生活的能力。如 “我愛我家” 創意DIY家居設計活動，用版畫原板材料等，設計制作家居用品，提高了創意實踐等能力。
這樣，課堂內外相結合，版畫與文化與生活相結合，版畫校本課程發揮出更大育人功能，學生素養得到多方面增強。
五、開放的，才是廣泛共贏的
他是蔡明，一個挺能賣錢又樂在其中的創意家!
京城有個九朝會
最初做博洛尼的時候，蔡明發現中國這個市場很怪，真正好的東西賣不出貨，之后就有了很多迎合市場的設計。商業上的成功，并未讓他感到滿足。因為蔡明慢慢發現，成就感止于金錢，“沒什么意思?！彪S著自己越來越成熟，“我就像一個學畫的人，一直畫梵高的畫，畫到了40歲，忽然有了自己的風格?！?/p>
于是，喜歡歷史的蔡明，懷著對魏晉時代的迷戀，開始構筑自己的私人會所――九朝會。從建筑設計到精神訴求，他希望能在如今這個時代重新尋找到雅士精神。
在九朝會里，蔡明讓當代實驗藝術與傳統民間手藝共處，重現古代餐食文化。他用最新的光影技術在九朝會里面搭建起一個豪的戲劇舞臺。那里有兩層戲樓，再加兩層投影，有四戲同臺的效果。戲臺上人在唱戲，屋頂屏幕就投影出藍天白云，地板上就是綠草如茵，一會該下雨了，頂上屏幕就投影烏云閃電，地板上就投影出雨滴效果。一句話，就是用當代的光影技術做出接近自然真實的立體舞臺效果。
慈禧曾在頤和園看過三戲同臺。當時戲樓分三層――地獄、人間、天堂，上演的節目各有關聯?！熬盘熘虾脫P兵，九地潛藏可立營，天地人三才之外，我還要多做一界。這里會演昆曲?！?/p>
蔡明之所以喜歡昆曲，是因為昆曲還保留著元明時期士大夫階層的文人雅趣，里面有他向往的孤清、瘦峭的氣息。為此他專門組建了戲班，培養年輕的戲曲人才。
“你從什么時候開始愛好昆曲的?現在學到什么程度了?”他想了想說，“可能受了于丹那本書的影響。我現在有機會就學昆曲，去年會上還戴著行頭走了一下身段，以我現在的形象比較適合扮法海。”
“你不擔心昆曲太過小眾?”蔡明對此不置可否。他說，“昆曲不單是種傳統形式，更代表一種生活方式和情趣品位?；蛘哒f，它本身就是傳統和時尚的結合，包含了對今天生活依舊十分有用的信息，甚至是許多生活元素。中國現在太浮躁，需要放慢節奏，需要靜心。隨著經濟的發展，一部分人開始慢下來。昆曲的特點，比如它的慢，它的美，它的情，如果用一個字表現――‘雅’即可。昆曲的‘慢’代表了那個時代土大夫的審美取向，是要在特定的場合由特定的人群去欣賞。昆曲是一門精致藝術?！?/p>
在九朝會里，聽完輾轉婀娜的昆曲，嘗一桌中式美食，看一場實驗電影。何其妙哉!
中國風的覺醒
蔡明說自己是個特別懷舊的人。小學二年級去故宮看到珍妃井，老師說就是在這兒慈禧太后把珍妃塞到井下面去了。他站在井邊看了好半天。長大后，他特別喜歡看中國歷史書。這些經歷都沉淀在他骨子里，影響著他的生活和生意。這些年，蔡明明顯感覺到中式軟裝隨著文化復興了。
2007年，博洛尼第一次和Andrew Martin合作，蔡明把這個室內設計的奧斯卡獎帶到了中國。開始的兩年，每次他都是邀請獲獎的國外設計師來中國參加活動，講解設計。以前的家居風格，大家統一西化，要么古典，要么后現代，除了色系不一樣，剩下的都差不多。
而隨著經濟崛起，文化覺醒隨之而來。外國人關注中國，國人也開始相信自己，不再奉單一的西洋風為最高境界。中國文化在國際上的地位越來越高，一方面，中國的家庭不再一味地追捧西方文化：另一方面，設計師在作品中開始嘗試各種展現中國特有室內設計風格的手法。
中式軟裝放在國外，只是異域文化，新奇、感覺好即可。在國內，則有更多人文情感在里面。要讓國人在中式的家具配飾、色彩調配上找到生活習慣的共鳴，所以又不能單單復古，而要有最新最流行的設計手法刺激人的視覺神經。
蔡明說，“我在很多場合與朋友媒體探討過，中國設計的崛起、基于中國文化的世界頂級品牌出現，就會在這30年里。最直觀的反映就是，作為室內設計最牛、最有公信力的獎項，能入選Andrew Martin的裔設計師越來越多。中國設計的整體實力被認可，比中國文化被世界尊重，需要更多付出。”
那么蔡明又是如何對科寶、博洛尼、鈦馬赫三個子品牌進行差異化定位的呢?
蔡明想了想，解釋道，鈦馬赫是做古典、做別墅的，服務的客戶需要私屬定制、服務、采購，我們會帶客戶去歐洲現場看店，境外下單，海運回國。與之相反的是科寶，科寶的目標消費者是白領階層。博洛尼介于科寶與鈦馬赫之間，主打高端市場。博洛尼為消費者提供個性化的定制服務，提供客戶需要的所有材料，顏色深淺可以由客戶自由調配，這種巨大的、復雜性的代價就是產品的高價位，因為滿足客戶的個性化需求成本是很高的。
蔡明說，對一個品牌來說，如果不能觸動人們內心深處的情感，就注定只能在市場競爭中忍受價格戰的煎熬。
時尚是個破壞狂
做家居設計、跳霹靂舞、玩昆曲、看米蘭藝術展、航海旅行……永遠處在時尚浪尖的蔡明最懼怕的又是什么呢?“時尚!”蔡明笑著回答，“時尚是個破壞狂，比戰爭革命還囂張它不同于戰爭與運動，它存在于世界的每一個角落，無時不在改變著世界。家居也是時尚，它代表著一種生活方式?！?/p>
為了保持永遠站在時尚的前沿，“我們對產品是喜新厭舊的，追求時尚的同時也在引領時尚。我們不賣產品，賣的是生活方式?！辈堂饔袃蓚€團隊一國內的和意大利的，每年會召開兩次論壇，參加論壇的人來自社會各界：雜志主編、社會學家、時尚人士、導演、演員等。通過討論揣摩消費者心理和需求，洞悉時尚流行趨勢。
在蔡明眼里，所有產品的具體風格在本質上是生活方式的外在表現。如何讓消費者找到自己的風格呢?蔡明說，很簡單，通過全景式的整體家居體驗館，給消費者營造真實的家居環境讓他們去體驗，給予消費者直觀的引導，發掘消費者內心深處的喜好。
一個企業家的審美品位決定了他的企業水平，也決定了能駕馭怎樣的設計師。蔡明一直強調這一點。
他自言自己是個好奇心非常強的人，“這40年來，我骨子里一直是個對新鮮事物充滿渴望的人。對任何不懂的和年代性的東西都容易產生興趣。”
而將興趣帶進工作中，是什么感覺?蔡明坦言：“累人!”比如自從他籌辦九朝會，享受美食就不再自由了，成嘗菜了。原本點兩樣就夠，現在目的不一樣，得點七八種。結果，他吃得非常難受。這種感覺就和看著電視寫著論文嚼著饅頭一樣，不胃疼已經幸運了。他本來想吃這個，可一看到又推出一個新品，為了嘗菜不能點自己喜歡的東西。“誰讓這是工作呢!”
“這么累，還要繼續?”“之所以頻繁自動將它們轉換為工作，因為工作有創意產業的特性?！彼难哉Z透著篤定，“如果我是個煤老板，我賺夠花的就退休，但現在做的創意產業，是我自己真正感興趣的。創意產業能讓我各種興趣通過創新與融合，在商業上得到理性的實現?！?/p>
關鍵詞: 墻繪室內裝修
1.墻繪的實際意義
墻繪藝術作為一種裝飾文化進入人們的居住空間并且流行有著其獨特的意義。遠離冰冷堅硬的水泥墻，擺脫了浮躁喧囂的鬧市。墻繪作為一種精神符號在我國室內裝飾行業的興起是我們對自然缺失的積極回應。所以是社會個體具有普遍意義的對現實的主動思考。對設計文化而言，室內墻繪藝術除了喚起我們對傳統居室文化記憶和延續的思考，以區別于歐美設計文化，它還暗示了現代設計從民族、地域中尋找文化亮點的可能。如圖所示的室內墻繪設計，從傳統文化中尋找表現的要素，將國畫形式引入尋常百姓家，這既增加了現代居室的文化氣息，也展現了我國民族文化特有的魅力。
對人居環境的思考正在世界范圍內進行，室內墻繪的引入僅是從形式上給我們提供一種方式，作為一種室內裝飾文化，怎樣延續一個民族的精神、讓它更好地服務于大眾還需要我們自己的思考。對于設計文化，我們一直以中華民族有著悠久的傳統文化自居，但傳統文化不是一幢空空的摩天大樓，正如我國傳統木構建筑一樣，它有著美妙而獨特的外觀，但暗含于里的精神實質才是這一形式的精華所在，所以它才有經久不衰的生命力。在室內墻繪中，我們看到了民族文化輔助設計的魅力，但如果抓不住民族文化的精神而簡單使用諸如傳統圖案等外在元素，那么它也只能是曇花一現。充滿智慧和創意、定格于流動風景的室內墻繪讓禁錮于城市狹小空間的人們尋找到人文的愜意。雖然它最初是從歐美流行開來的，但“中華文化歷來不可比擬的包容性”使之自進入我國家庭開始就與傳統文化有機結合在一起，它的進一步發展也必將繼續成為反映我國傳統居室文化、反思工業文明的圖式。
2. 墻繪對室內裝修的具體價值體現
多元文化并行發展的今天，隨著大眾生活水平的不斷提高，人們對室內的設計已經不滿足于相似的形式，室內裝飾設計風格也在不斷地變化。人們在室內設計的選擇上也強調個性化。注重審美要求、注重生活方式，室內設計也因此在時代的影響下趨于多元化、綠色裝飾、注重文化等方面發展?，F代室內空間環境作為墻繪的載體，墻繪與其發展趨勢有著密切的聯系。人們將墻繪藝術運用到現代家居設計中，根據特定空間的設計需求，通過人們的巧妙構思，以手繪的形式畫出家居中獨具匠心的裝飾來，為人們營構獨特的個性空間。
時代在發展，人們對生活的要求也越來越高，品味時尚走進人們的現代生活，墻繪藝術一定將會成為家裝行業的主流產業，引領室內未來的設計流行潮流。
(1)人性化
現代室內設計是以環境為源，以人為本的，在室內設計進一步專業化與規范化的同時，大眾對室內設計的積極參與趨勢有所加強。21世紀是豐富多彩的時代，人們對自己的生存環境多了一份憂患意識，多了一些理性的思考，追求更加人性化的空間設計已成為大眾的共識。
“藝術是時代的要求，是時代的反映"。脫離時代的藝術是不存在的，任何藝術都會打上時代的烙印。當今社會，隨著經濟的快速發展，物質崇拜也風行起來。人們的生活環境的品質逐漸陷入庸俗頹廢的人性化狀態。這種狀態的存在也直接促使了人們內心深處對人性化的精神的無比渴望。墻繪藝術對室內環境藝術的介入就是這種人類對精神的渴望的直接結果。人們試圖通過利用墻繪藝術的精神功能來改善提升他們周圍的空間環境的狀況。借此來鞭策和促進人類對美好事物的不斷追求，而不是純物質的。換個角度說就是，只有讓室內環境空間的物質性和墻繪藝術的精神性有機地結合起來，才能為人類提供良好的物質環境條件的同時又有了精神生活的享受。所以說未來的室內環境藝術和墻繪藝術的發展與融合關系也是人類如何讓自身生活環境充滿人性化的過程。因此可以說，墻繪藝術和室內環境藝術的精神化趨勢的同時，也是人類人性化地改造自身生存空間的一個探索過程。
(2)多元化
墻繪藝術起源于公元前9000年的非洲巖畫，結合了國外的墻壁涂鴉元素。當年許多藝術家或畫家喜歡在建筑墻體或公共空間的墻壁上手繪或雕刻抽象的藝術作品用來渲染建筑或空間的藝術氛圍。后來墻繪藝術又被運用到了空間范圍比較小的藝術酒吧或較有生活情調的白領一族的居室內，具體表現在客廳、臥室、書房等墻體上嵌入藝術繪畫或掛上抽象的壁畫等形式上。從巴黎家飾展中的趨勢到如今在裝修中的逐漸升溫，充滿個性、智慧和創意的手繪墻面開始逐漸流行，這種通過手～人類最靈巧的工具，畫出來的裝飾開始出現在講究個性的時尚人士家里，即使是落筆在最平凡、簡陋的墻面上，由于創造者的心境和靈感不同，也會在筆下呈現出迥異的風情，用手繪出的家居世界，比想象中更美。有時候，一面彰顯個性和創意的墻，比許多功能復雜的家具和空間設計更能傳達奔放感覺。
毫無疑問，隨著科學技術的進一步發展，應用于墻繪藝術創作中的各種表現手法、材料工藝等的形式語言的面也會越來越廣，“多元化”的趨勢是社會發展的必然。不僅僅是在家居設計上，墻繪藝術在各種場合的墻面上都綻放開來。在各種工裝空間的設計上有了新的運用，如：體育館、餐飲場所、購物中心、酒吧、商場、酒店賓館、寫字樓、幼兒園、文化步行街、時尚店鋪等也都采用了極具創意和視覺沖擊的墻繪元素，成為一道道獨特的商業風景。在各種日用產品上也很風靡，例如汽車彩繪、玻璃彩繪等。
(3)整體化
國內著名的建筑設計師來曾祥教授說過： “整體性是建筑與室內設計的第一性”。當隨著時代的進步，人們對于室內環境的設計要求越來越高，在現代室內設計中，對于室內風格和環境氛圍的創造，都需要從室內的整體化出發。為人們營造簡約、統一、舒適的居住空間。從而解決人與空間的各種“矛盾”，使人們與空間環境真正意義上的達到和諧統一?，F代室內墻繪藝術是一門相對獨立的裝飾行業，同時又依附于室內環境的整體設計。墻繪從業者精神指向的體現、個人創新的追求、個人風格的突出固然重要，但更重要的是將墻繪藝術的審美性和裝飾性相融合，將創意構思的獨特性和室內環境的風格相融合。這也是當代室內設計整體性原則的根本出發點。
墻繪藝術在現當代室內設計的運用發展趨勢不僅僅是走向多元化與人性化的，在整個室內設計發展的大趨勢下，墻繪藝術的整體化發展也是必然的，人們將不再局限于一面墻，一個角落，而是將這種藝術的表達形式作為室內設計的主流，人們對于建筑空間的構造進一步考究，從空間的整體化出發，將空間的設計完全融入墻繪藝術之中，包括對于家具、陳設以及室內紡織品的選擇上，都與其構圖、風格和色調上保持統一，帶給人們獨特的視覺享受，滿足大眾的審美需求，墻繪藝術的整體化設計為人們營造各種空間氛圍，塑造各種樣式風格，人們置身于小小的空間內就能領略大自然的田野風情，體會我國傳統文化的優雅含蓄，欣賞卡通動漫的古怪傳奇，在有限的空間里，墻繪藝術帶給人們無限的遐想。
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關鍵詞：中小戶型；家裝設計； 精密設計；陳設特點；論文下載
隨著我國人民生活水平的不斷提高，人們對生活環境的追求正在提升，高品質的家裝設計是人們對陳設藝術的追求。家裝設計的品味、情趣和內涵體現了現代人的精神。運用新型建筑材料、新的裝修技術加上光和影的變化莫測，追求自由的時尚結構，采用對比強烈的裝飾色彩，以及外秀慧中的選材搭配。在進行小戶型家裝設計時，根據環境特點、功能需要、使用要求以及時尚特點等進行合理美化的設計，實現適度、時尚、高品位的理想藝術境界。小戶型設計空間利用上要力爭向上發展、盡量向下爭取、彈性運用空間、活用室內死角。使室內的陳設品和環境的和諧統一，造型及色彩符合現代人的需求。隨心所欲為自己的小戶型愛窩打扮，享受其中的樂趣，那也是一種幸福。下面就談談自己的膚淺看法。
一、巧用室內陳設藝術，打造小戶型自由空間
隨著生活水平的提高，設計者應從現代人們生理、心理的需求出發，滿足人們高質量的居住生活要求?，F代居室空間裝修“重裝飾，輕裝修”，人們正在有效地運用植物、織物和家具等裝飾品，把小戶型空間裝飾的充滿了魅力與活力、精美與生機。小戶型設計師和使用者在追求審美與實用的同時，又在追求節儉。運用對比強烈的感官符號來刺激人的視覺，巧妙地柔和想象力和文化藝術貫穿在整個設計之中。室內陳設不是簡單的擺設，針對不同的室內空間，采用不同的室內陳設品，根據使用功能和審美的需求，運用不同的室內陳設手法及審美的表現形式，創造出滿足人的使用功能和符合人的審美觀的藝術空間。室內陳設藝術設計就是室內裝飾藝術設計，對小戶型設計要做到功能定位要適宜、面積分配要合理、室內空間要良好、細部設計要精密，從時尚性、實用性和文化方面著手對室內進行裝飾設計。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，讓室內溫馨時尚。黑白相間的裝飾墻，搭配上紅色圖案的點綴，讓整個客廳充滿了亮麗和幻想。純潔的白色裝飾空間，點綴綠色植物帶來了春的活力。從人文角度進行創造性的設計，為住戶營造個性突出、馨香宜人、設施齊全、變化多端的小戶型居住空間。1
二、中小戶型的特點及家裝設計上存在的問題
小戶型的空間利用率比較高，再加上必須的家居設施，使得原本就已經非常狹小的空間，很容易就造成了擁擠的感覺。
1、中小戶型住戶特點
中小戶型的精彩在于面積小、時尚而節約、緊湊而精致、玲瓏而剔透，設計合理經濟適用。中小戶型的居住者一般以青年人單身貴族、新婚夫婦或自己單獨生活的老年人。老年人和青年人單身貴族居住30-40 ㎡的超小戶型內，新婚夫婦多數居住在50-60㎡以上的中小戶型內。青年人單身貴族追求新奇、時尚、精美、享樂，推崇時髦。運用現代設計手法，遵循“結構緊湊、時尚華麗、靈活巧妙、南北通透、舒適安逸”的設計原則，打造出一套屬于青年人自己的現代化生活空間。老年住戶喜歡居住在比較穩定、安靜的生活空間內，室內干凈整潔、設施齊全耐用，居住功能程序化，對客廳空間需求量特別大。運用簡約的手法設計功能齊全、設施使用、追求高雅的居住空間。
2、家裝設計上的弊端
（1）追求凌亂美
“凌亂”雜而亂，是物品雜亂且無條理，設計凌亂，浮影縱橫。凌亂美是一種時尚之美，對現代家居所提供的室內在空間設計處理已經不夠完整線條了，需要從視覺、行為乃至心理上具有享受時代潮流的生活空間，中小戶型家裝設計追求流行凌亂美。墻面用色太雜亂、電視墻缺乏創意，色彩選用過多，使室內顯得凌亂。
（2）缺少實用性
中小戶型家裝設計方法多樣，內容豐富，形式紛呈。藝術品裝飾在室內空間中其主要作用。中小戶型家庭裝修中，衛生間地面設置應該有坡度?？墒乾F在部分施工人員把衛生間地面坡度放緩，導致地面的水不能及時排走，刷洗地面時排水也困難。戶型雖小，但裝修功能復雜。中小戶型家裝金玉其外，敗絮其中，嚴重浪費了人力和資金，不適合居住的要求。
三、中小戶型家裝陳設的方法
室內陳設藝術設計，不僅僅起到美化作用，更應該注意到其合理性、經濟性、審美性、獨創性與適用性。通過精心的設計與裝修，使那種原本很緊張、特別局促的感覺，能夠產生明亮寬敞、通透大氣的立體空間，給人以“矮身材、高印象”的藝術美效果。少裝修，多裝飾的方法已經成為現代人們裝修的發展趨勢。
1、凸顯人文關懷，營造溫馨家居
隨著社會的進步，人們對居住環境的要求，從簡單的容身需要到現代的精神需要。現設計要凸顯人文關懷，推崇實用。人文主義主張個性張揚，協調氛圍最重要，普通家庭裝修時，最注重從家居擺設中體現中小戶型家庭的溫馨。中小戶型家居設計上把握一個“美”字，采用簡潔明快的直線條和鮮明的暖色調，張揚個性，華麗而柔美。整體風格時尚、活潑，在白色為大背景下，選擇較多艷麗的家居飾品增添室內靈動性，營造和諧氛圍，顯得潮流和現實并存。例如采用透明玻璃、線簾、沙發家居自然隔斷等等方法，即可以達到劃分區域的目的，又不會造成擁擠的感覺，還能體現主人的巧思創意、一舉多得。
2、展現互補特點，打造舒適小家
中小戶型室內空間雖小，精心裝飾后也彰顯大氣。小小的蝸居也能讓人感受到滿滿的幸福。小戶型陳設品在室內空間決不是簡單的擺放，客廳作為一個家的聚集區，用奪目的色彩，與智能的家具，怎樣裝飾成舒適迷人的區域，是非常重要的。室內陳設品之間存在著互補特點，顏色上交叉互補，植物和動物動靜結合互補，實用和藝術品之間形成互動?？蛷d用比較柔和的褶皺面料，櫻桃花紋的拉簾，可以隔開兩個區域，一個開放式的生活區，一個安靜的閱讀區，保持著開放和通風，窗簾布幔，沙發面料及靠墊，床單床罩，枕套枕巾等，除了使用功能外，還能起到很好的裝飾作用，擴大空間立體感，避免家裝死角，打造溫馨小家。
3、體現特殊性，彰顯時尚個性
藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。中小戶型室內藝術特殊性通過裝修活動而滿足用戶的審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，突出中小戶型時尚簡潔、實用前衛的現代裝飾特點，彰顯時尚裝修特色。北方人喜歡栽花養鳥，南方人喜歡盆景和養魚，這些生活嗜好體現了人們對美好生活的熱愛。有生命的陳設品放在小戶型居室里，可以調節空間的氣場，讓空間的氣質更加生活化，更加親切自然！2
4、突出裝修文化，陶冶個人情操
中小戶型家裝陳設品應特色突出， 有文化性。書房要有文化氣息，書房裝飾文化最高的境界是和諧，是人和自然的和諧，是資源與環境的和諧，是文化與藝術的和諧。在主人書房的墻壁上懸掛一幅竹、梅、菊、蘭等十字繡作品顯示書房的高雅，可體現主人的志趣與修養。在書桌上擺設一盆君子蘭、仙客來等，書架上方擺吊蘭或根雕、寶鼎漆書桌書柜精美別致，整個書房安靜而又文雅。窗臺上放龜背竹、水仙、萬年青等植物，能夠凈化空氣，美化家居。裝飾家居別具風情和文化韻味，使用的材料綠色環保，符合當代“低碳”裝飾理念。讓它在生活中更獨特，營造更加輕松快樂的裝修過程，為居住空間增添色彩，陶冶情操，激發生活的情趣。這樣的室內陳設設計賦予中小戶型家裝空間以美的享受。
四、中小戶型室內陳設藝術的重要性
室內陳設是把一種材質或多種材質，進行藝術加工精心提煉，產生一種新的有吸引力的室內裝飾作品， 包括家具、燈光、室內織物、裝飾工藝品、字畫、盆景、插花、掛物、地板、室內裝潢以及顏色選擇等內容。中小戶型室內陳設藝術追求精美、使用。
1、美化環境，給家居空間帶來憧憬
室內陳設藝術設計是強調以人為本的設計理念，需要用戶多感覺體驗。做到動靜分開，綠植和織物選用時，以靚麗色彩、生動形態、無限趣味為主，有效地改善室內的裝飾效果，對室內裝飾空間起到美化作用。布、幔、皮革等給人創造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感覺。天然織物能夠創造富于“和諧感”的空間，給人以溫柔舒適的感覺，在客廳里布置一個魚缸，使人產生消遣、憧憬生活之美的感覺。合理地選擇室內陳設品，能夠體現主人的生活風格，是生活空間富有“人情味”。多姿多彩的室內陳設品美化了空間，給中小戶型室內陳設空間帶來了浪漫、生活充滿了生機。
2、浪漫色彩，突出室內裝飾的風格
色彩是室內裝飾設計的重要組成部分，包括背景色彩、主體色彩和點綴色彩三部分。大紅色使人興奮、純白色體現干凈、天藍色讓人寧靜等等。暖色調的背景色搭配上同色系的沙發，使整個中小戶型房間都暖融融的。玫瑰色和白色鋪就的方格地毯是房間里唯一的亮色，提升了空間的層次感。小戶型裝修時，用白色、黃色、天藍色等亮麗的顏色，來裝飾家居，舒適家人的感覺，亮麗你的心情，讓整個家居顯得充滿朝氣，體現出主人文化品位。切忌點綴色過多，影響了室內空間的風格。3
3、造型精湛，展現了裝飾文化特色
中華民族裝飾文化源遠流長，具有獨特的藝術設計風格，中小戶型的室內裝修設計要體現裝飾文化特色，正所謂“一方水土養一方人”。將草編作為室內裝飾藝術品，體現了江南特有的地方特色。觀賞性動植物都是款式花色很特別很有特點的，比較美觀的，對空間有美化作用，它們又是有生命的，讓空間變的靈動有生氣。運用射燈、落地燈、壁燈和臺燈等，恰當地裝飾家居，很好地營造了一種獨特的文化氛圍，提升了居室空間的品質。太陽花式的室內窗戶，漂亮的窗戶、配上柔質的白紗，不但方便旋轉，還可以把你喜愛的綠色植物擺放在上面，注意選擇窗簾要和室內家具造型風格、墻面及地面顏色相匹配。
總之，中小戶型的裝修設計要以以時尚、節約、實用為主，堅持時尚與耐用并重，做到裝修曲線美和融合美，實現藏風聚氣，享受藝術創作的獨特魅力。通過室內陳設設計來滿足特定地方特色的生活，溫馨的家才會更實用、更科學、更浪漫。
參考文獻
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