時間：2022-09-16 11:44:45
序論：在您撰寫初中美術教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
在中學美術教學中，為了能夠充分激發學生的學習興趣，改變原有教學中的問題，必須重視對初中美術教學方法的改革。因為美術素養對學生綜合素質的提高具有重要作用，且美術教學與其他教學方式存在差別。所以在教學中，應該積極探索新的教學方法，真正提高學生的美術素養，提高學生的綜合素質。
一、初中美術教學中存在的問題
1.教學方法沒有體現學生的個性
在初中美術教學中，由于大部分學生沒有受過系統的美術知識教育，再加上自身教育環境的差距，對美術的理解能力和學習能力是不同的。但是在初中美術教學中，老師并沒有意識到學生在這方面的差異，仍然采用“一刀切”的教學方法，忽視了學生個性，導致部分學生不能適應老師的教學，美術水平得不到提高。
2.教學方法不能激發學生的學習積極性
初中階段的學生注意力不容易集中，但是在初中美術教學中，美術老師并沒有根據學生的這一特性對原有的教學方法進行變革，只是對美術教材機械地復述，無法激發學生的學習興趣，也提高不了學生的美術水平。
二、初中美術教學改革
1.重視對學生的情感教育
因為初中階段的學生在心理和生理上還未完全發育成熟，所以在美術教學中應該重視對學生的情感教育，應該根據學生的情感變化制訂教學方法，因為美術作品也是在傳達作者的情感，所以在教學中應該將美術作品中的情感充分傳達出來，使學生養成健全的人格。
2.為學生營造活潑的課堂氛圍
在初中美術教學中，要想提高學生的美術水平，必須能夠激發學生的學習積極性，所以在美術教學中，應該為學生打造輕松、活潑的美術課堂氛圍，與學生建立平等的師生關系，讓學生對老師產生“好感”。同時還可以借助先進的多媒體設備，在教學中將抽象的美術知識形象化，借助視頻、圖片吸引學生的注意力。
在初中美術教學中，老師應該認識到美術教學對學生的重要性，并在新課標的要求下，及時發現教學中存在的問題，并積極尋找解決措施。
參考文獻：
關鍵詞：初中美術；美術教學
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）19-008-01
新課改帶來了全新的教學理念。對于美術課而言，如何把新的教學理念運用到課堂教學中來。提高美術課堂教學的有效性是當前迫切需要解決的問題。那么應該如何實施初中美術的有效教學呢？以下是本人針對如何提高初中美術教學的幾點認識：
一、初中美術教育的目的
1、培養學生的藝術氣質古人對于讀書人的定義是琴棋書畫樣樣精通，其中就包括了美術素養。溫文爾雅是中國古代讀書人的氣質，這種書生氣中包含了藝術氣質，是一種讀書人的氣魄與儒雅，也是讀書人的藝術氣質。
2、培養學生的藝術欣賞能力同樣一幅作品對于不同人的意義也是不同的。對于達？芬奇的《蒙娜麗莎》，懂得藝術欣賞的人將之奉為瑰寶，但其對于一個完全不懂藝術的人而言不過是一張肖像畫而已。培養初中生的藝術欣賞能力，對于培養他們真善美的人格精神、提高他們的生活品質具有積極的作用。
二、初中美術教學的策略。
1、融洽師生關系。和諧的師生關系在探究性學習中，起到很大的作用，新的教學理念要求教師變換角色，不僅是知識的研究者和傳道者，而且還是學生學習的促進者和引路人。因此，在整個教學活動中，教師應放下“師”的架子，尊重每一位學生人格，而不是體罰、訓斥。以學生學習的合作伙伴的角色出現，在學生心目中，才能體現出平等的師生關系。
和諧的師生關系，有利于師生彼此分享思考、體驗經驗和探討知識，及交流彼此的情感經驗，從而達成共識，實現教學目標。師生交往、互動是一個共同發展的過程。而傳統的單邊教學與新課改的雙邊教學在本質上是有區別的，如果以教為主，課堂容易陷入沉悶，沒有問題，對學生的智力開發不利。反之民主放任，學生猶如斷線的風箏。所以，創設良好的課堂氛圍是有效教學的劑。學生只有在民主平等的互動課堂中，培養學生敢問、敢疑、敢想、敢說的合作探究精神。使美麗的創作思維火花在課堂不斷閃現、讓學生成為課堂的主人。老師成為受歡迎的老師。師生在和諧的氣氛中一起成長。
2、激發學習興趣。初中美術教學中教師應首先根據本學科的特點，通過創新方法，提高學生的學習興趣，重拾學生的學習信心。隨地取材，拓展學生藝術視野眾所周知，美術課堂，需要很多的輔助材料，如：橡皮泥、積木等等，如果缺少這些材料，美術課便難以進行。為此，我提倡同學們因地制宜，從我們的身邊尋找材料，將其引入課堂。如缺少橡皮泥來制作雕塑，可以使用隨處可得的泥巴，在課堂上由老師引導，根據小時的“捏泥人”游戲開始講解雕塑；身邊隨處可取的樹皮、秸稈，還有雞蛋殼、毛線、碎布，都可以用來制作手工藝品；在教學 “身邊的物品”時，同學們桌上的茶杯、文具盒之類，都可成為美術課堂的學具，可以用來引導學生觀察。突破常規，培養學生創作靈感美術教學的兩個鮮明特征，一是要根植于生活的土壤，另一個是要培養學生的創新意識和豐富的想象力。那種墨守陳規，囿于傳統的美術教學方式，必然不能培養具有創新意識的美術人才，也不能吸引學生的學習興趣。我在教學中，經常突破傳統思維，采用獨特的教學方式，努力為學生創設輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，以此培養學習興趣，進行審美教育。如在課外寫生時，我帶領學生走進農村：廣袤的田野、湛藍的天空、迷人晚霞、裊裊炊煙、花草野果……讓學生徜徉在優美的畫卷里，學生在和煦的春風中，在婆娑的葉浪里，靜靜的感受。在這樣良好的環境氛圍中，學生的創作沖動被激發了，靈感也產生了，創作的熱情自然也就高了。
3、進行自主學習。有些教育家提出一個"重基礎、重自學、重方法"的教育理論，我認為是非常貼切實際的，培養學生自主學習是非常重要的。在美術實踐中，創新是其靈魂所在，只有創新，藝術才會有生命。因此，在美術教學中切不可"死記硬背"。作為一名美育工作者，就是學習的引導者，切不可簡單地講解傳授基本技法、步驟，應該適時引導學生發揮其自身的想象力和創造力，讓學生主動地發現問題、思考問題、解決問題。比如，我在《燈與光》一課中，首先給出兩個問題……什么是光？燈與光有什么關系？請學生分組討論，并將討論的結果寫在題板上，由組長或小組代表加以評述說明，讓學生主動地嘗試了不同光的區分方法和各種燈的制作方法，然后老師針對不同的問題進行輔導。最后讓學生創作作品，自己思考怎樣才能表現出這樣或那樣的效果呢？這個環節老師要巡視指導，表揚和鼓勵學生，提高學習的有效性。
4、聯系實際生活。學生在學習過程中，其情感態度、價值觀和人生觀會受到各種因素的影響，例如，在教學“端午節”時，教師可以組織學生進行“開心辭典”的游戲活動。通過問題的引導，不但有效激發了學生的積極性，而且揭示了知識主題，幫助學生認識了與端午節有關的知識。同時，教師可以向學生展示事先準備好的粽子、龍舟圖片、艾葉等，幫助學生更加深入地了解我國傳統文化的豐富多彩，以喚醒學生對傳統文化的保護意識。接下來，教師可以通過漫畫的形式引入主題：隨著商家的炒作，情人節、愚人節、圣誕節等“洋節日”吸引了越來越多的年輕人，相比之下，我國的傳統節日反而顯得冷冷清清。那么，在現代社會中，我們應該怎樣看待和把握傳統節日？學生們又能為傳統節日的發揚光大做些什么呢？通過與實際生活的相互聯系，使得美術教學和學生生活相互聯系起來，充分激發了學生對傳統文化的傳承意識。
關鍵詞：初中美術；教學；方法；審美
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）23-257-01
我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義服務的方向，培養德、智、體、美勞全面發展，有理想、有道德、有紀律的一代新人，提高全民族的素質。美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務是提高學生的審美能力。作為一名初中美術教師，對于如何實施美術教育有著一定的經驗，在此表述，供同仁參考指正。
一、明確美術課程意義，提高學生的重視度
美術教學，即審美能力教學。我們認為，審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主動配合學校教育的各方面，構成美育的統一的整體。
初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發育還不成熟，體力和意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩定，好動而易犯規，對于生活中的善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
二、美術教學重在審美，審美前提是具有優秀的“眼力”
眼力，即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術美能力，也即“看”作品的本領。人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素組成，其中觀察力是人們全面、深入、正確認識事物的一種能力。觀察是人們認識世界，增長知識的重要途徑；觀察是思維的先導。它又是視 覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。面對年齡小的中學生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯時期，還具有好奇心、好勝心的特點，對他們進行有目的、有計劃的感知活動，從制定每一單元的教學計劃到安排教學內容、范畫教具等，都要從他們便于觀察記憶入手，從外形的美感到內在結構，由表及里 、由簡到繁的藝術分析，指導他們會“看”作品的方法，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發起學習 美術的興趣。當然，對于對美術尚處無知或知之不多的教育對象來說，這種“看”是需要引導的。幫助引導他們直接地憑視觀察、親自體驗，增強形象的概念。對物象形成心靈感悟和建立某種精神意味。使他們親身對作品的感知思維得到珍惜。
三、獨特的教學方法讓學生更容易接受
【關鍵詞】初中美術；課堂教學；美育；能力
在以往的初中課程教育中，一直是只重視主干課程，而對于培養學生身心健康的音樂、美術類等課程，不加理會，草草帶過，使得很多學生錯失了美學教育的機會以及其他情操類知識的培養。隨著素質教育理念的興起，同時也迫于社會對人才的全方位要求，學校開始重視學生各種能力的培養和訓練，尤其是藝術方面的創新和發展，已經成為目前學生教育的一個獨特現象。因此，初中美術教育逐漸受到了教師的重視，成為一門教育必修課程。
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。初中美術教育可以為學生審美修養打下一個良好的基礎，從小培養其對藝術的感知能力，以提高其創新能力和創造力，從身心修養方面促使其全方位發展，使學生能夠真正感受到素質教育的魅力，使其各項潛力能夠在藝術的熏陶中得到提。
一、走進童心，激發學生的學習興趣
美術教學不同于一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起學生心靈的大門，不能有任何強制性。
首先，要讓學生對所畫的內容、形象有強烈的興趣，走進童心世界，觀察學生的所思所想，用學生喜聞樂見的形式去激活他們的創作欲望，讓他們在頭腦中有個鮮明清晰的形象，使之呼之欲來，內心產生創作欲望。其二，可配合教學，根據實際情況開展豐富多彩的認知活動，如：欣賞優秀的美術作品，能使學生逐漸從感知表面形式美過度到理解作品的內在美，提高審美的能力，與此同時，學生的藝術興趣越來越濃厚，這時就抓住時機設法將他們頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體驗的表現階段，激發他們的表現欲、創作欲。在春天，讓學生去公園摸一摸柔軟的小草，看一看花叢里的蝴蝶張著幾個美麗的翅膀，翅膀上有什么美麗的花紋。去動物園看看大象的長鼻子、湖里的白天鵝，讓學生知道大自然和人們的生活是創作的源泉。其三，可配合教學開展游戲活動，所謂寓教于樂，讓學生邊學邊玩，如：可把要畫的人物或動物都做成活動的教具，孩子們通過玩活動的教具，掌握其結構，自由變出各種動態，還可以聽配樂故事，說寓言，看錄像，玩拼圖等，開展多種活動來增強學生對所畫內容的體驗，激發學生的學習興趣。
二、改革教學方法
美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，降低學習難度，消除學生心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。[2]目前，因為學校條件的限制，使很多美術課程不能很好地開展，如果教師局限在學?，F有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課，這顯然是有悖新課改要求。我們應該利用學?，F有的條件因地制宜，盡量開展好課堂教學。比如八年級的《陶藝創作》課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力?，F代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。
另外，要注意欣賞與技法相結合。初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。[3]審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯藝術上與生活上的美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初二《中國畫的形式美》中，要掌握中國畫的特性，理解其美的表現，都是很難完成的，所以課前我先準備一些圖片或畫幅，以直觀的形式讓學生了解中國畫的形態；再讓學生用課前準備好的材料，嘗試一下中國畫的繪畫。
三、加強對學生的個性化指導
1、及時幫助學生解決學習中出現的各種問題。
在繪畫學習中，學生會出現各種各樣的問題，如觀察方法錯誤、透視錯誤、構圖錯誤、色彩錯誤等。這些問題是學生學習繪畫的障礙，只有加強個性化的指導，才能幫助學生解決問題、糾正錯誤。如學習素描畫《酒瓶與碗》，不僅要求一個物體自身各部分的比例要正確，而且要求兩個物體的相互比例更要正確。有些學生畫完一個物體，然后再畫另外一個物體時，往往沒有整體地觀察對象，常會出現兩個物體問的比例失調，造成整幅畫的整體與局部失調。對此問題，教師要及時發現，并指導學生仔細觀察分析物體之間的相互位置關系、比例關系、透視關系，再進行構圖，用叢整體到局部再回到整體的觀察方法來描繪。這樣正確的理論指導也能收到糾正學生錯誤觀察方法的效果，使素描作品整幅畫的比例恰當，構圖完整。
學生的美木素養水平不同，學習中出現的問題也有差異，教師在教學中應進行個性化指導。教學實跋表明，只有加強個性化指導，及時幫助學生解決學習中出現的各種問題，及時糾正學生在繪畫學習中的各種錯誤，提高學生的美術素養與繪畫技能，才能打造高效課堂，提高美術教學質量。
2、增強師生之間的情感交流。
平等、和諧的師生關系也是打造初中美術教學高效課堂的重要基礎。在課堂教學過程中，教師要放下身段，走下講臺，走到學生中間，平視學生，與學生零距離接觸，消除師生之間的隔閡。只有這樣才能實現師生之間平等交流與溝通，增進彼此之間的情感，才能使教師的關愛和指導轉化為學生學習的動力。初中學生年齡小，很容易“愛屋及烏”，喜歡美術教師也就喜歡美術課，提高對美術學習的興趣和信心，為美術教學的高效課堂打下了豐足的情感基石。
四、注重美術與其它學科、現實社會之間的比較、滲透與綜合
在美術教學中，教師應幫助學生了解美術的不同門類并進行相互比較，如：繪畫、工藝、雕塑、建筑、攝影等各自的藝術特色以及一些共通的藝術原理。而在介紹某一美術流派或是美術思潮時，如十九世紀法國的浪漫主義思潮，就可以從繪畫、雕塑、建筑等方面分別選擇一些代表作品加以介紹并進行分析比較，最后總結出浪漫主義的特征。在欣賞中國美術時，我們也可以在美術內部進行多方面的比較，如工筆畫與寫意畫、院體畫與文人畫、南方的山水畫與北方的山水畫、盛唐的仕女畫與明清的仕女畫等等。
美術教學與各學科教學在知識與能力方面有互相聯系、互相遷移的作用。如中國畫教學可以結合中國詩畫的傳統習慣，與詩詞配合教學來抒發感情，這樣更能體現中國畫詩情畫意的情趣。色彩教學可以結合學生的生活經驗，讓他們用詩或散文的語言說一說四季的色彩。對于三原色的講解則可與物理光學相結合并進行區分比較。寫生教學則要求學生要反復比較觀察并掌握比例關系，了解整體與局部、明與暗、冷與暖等對立統一的規律，這能夠促進學生對數學概念、幾何形體的理解，還能掌握辨證的哲學思想。在想象畫教學中，可以通過音樂來輔助美術教學，激發學生的想象。不同的音樂能夠表達不同的思想感情，塑造不同的形象，如熱鬧喜慶的豐收場面、安謐寧靜的田園風光、鳥兒的啼鳴、天鵝的優美、獅王的兇猛等都可以讓學生通過聽音樂來感受這些形象并通過想象把它們在畫面上表現出來。
教師還應注意加強美術與社會現實之間的連接，可選擇一些具有一定社會意義的主題讓學生進行美術創作。并且利用學校的櫥窗進行美術專題展覽，這樣既能促進學生美術創作水平的提升，也能讓他們的心緊系時代的脈搏。
五、展開合理評價
學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
例如，在上《水彩記憶畫》一課中，由于實踐寫生的機會少，學生對色彩知識的運用能力較弱，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我注重學生的學習過程，首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，因為藝術是無規則的，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
因材施教是我國教育事業中的一個偉大理念，是我國教育史上的豐碑。在當今初中美術教育中，我們要充分發揮這個教育理念的作用，對每一位學生進行有針對性的教育和培養，使其能夠在美術教育課程中收獲大知識、大智慧，使其能夠更好的認識事物的本質，使其能夠根據自己對藝術的見解以及修養，進行創造和實踐，以更好的適應社會發展規律。作為傳道授業的美術教師，應該在素質教育的體制下，充分發揮其優越性特點，培養出更多高素質的全才，服務社會。
參考文獻：
[1] 尹少淳.全日制義務教育《美術課程標準》解讀（實驗稿）.北京師范大學出版社，2002.4
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為初中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習，提高自身的藝術探究能力
作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2.撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術、文化修養，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執著堅持的學風。
二、完善科學的教學思想
初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。
有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發展方向，是每個初中美術教師必須直面的現實和必須達到的要求。
三、亦師亦友，教學相長
傳統教育理念當中，老師要講師道尊嚴，但在新的時代里，過于強調這一點，反而和時代有些脫節。在互相尊重的前提下，新型的教師關系是亦師亦友的關系，這有助于教師和學生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關系，有助于教學相長，有助于師生雙方的不斷進步。師生關系融洽了，學生的個性思想才有助于更好的發展，學生才能由被動的學轉變成主動地學，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現自己的藝術見解和藝術感受，從而形成積極豐富的人生態度和情感體驗。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當中，鼓勵學生積極地表達自己的觀點，主動拉近和學生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因為我年紀比你們大一點，（就不敢說話了）?？梢?，孔子也講師生平等和諧相處。
關鍵詞美術教學初中美術教學創新
中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A
1 初中美術教學的意義
美術亦稱“視覺藝術”。美術教學亦是圖畫教學，直到20世紀初才開始有了美術課的名稱。無論是在古代還是在現代，圖畫教學的任務就是要促進學生的感官、觀察力的發展，使學生認識自然界和社會中的事物，從而達到育人的目的。
初中美術教學的目的就是讓學生自由地表達自己的想法，發揮創造性，將自己在現實生活中或者想象中遇到的事物充分地通過雕塑、手工、繪畫等的方式表現出來，從而達到培養學生想象力和創造力的目的。
另外，美術教學也為師生之間的交流提供了一種更加有益的途徑。通過繪畫、手工制作、雕塑等方式，學生可以向老師表達自己的思想，對于一些學生無法直接對老師表達的，這種方法就特別有用了。
2 初中美術教學存在的問題
既然美術教學應該是一個師生交流和學生自我成長中必不可少的，那么當前初中美術教學過程中存在著哪些問題呢?主要表現在以下幾個方面:
(1)當前的初中美術教學過程中存在著教授方法單一，教授內容比較枯燥的問題。通常，在美術教學課堂上，基本上遵循的是“教師對繪畫原則的講解——學生練習”這樣的一個過程。然而，我們知道，在這樣的課堂上難免缺乏一些生氣。美術課堂不僅僅是根據教材上的內容進行教授，還需要教師將課堂教學與生活聯系起來。教授的內容更應該貼近生活，讓學生從實踐和生活中學習和發展。
(2)美術教學中缺乏對學生創造性和想象力的激發。美術教學應該是一個讓學生的靈性與大自然充分融合的過程，不僅要注重對學生的創造性的培養，還要促進學生的美感和情操的陶冶。當前初中生的課業還是比較繁重的，對于美術課程本來就不夠重視，因此，美術教師就更應該充分利用這樣的一堂課程，充分調動起學生的積極性和想象力。
(3)美術教師缺乏創造性。
教學過程中不僅要學生具有創造性，也要教師具有創造性和想象力。在當前的教學過程中，有些美術教師存在著對美術教學缺乏激情，在教學的準備上不做精心的設計和構思，一味地照教材生搬硬套，更不用談豐富教學的內容和方式了。 轉貼于
3 初中美術教學的創新
中學美術課是義務教育中學階段的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑。它對于陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展，具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法，然后可成，師舍是則無以教，弟子舍是則無以學?！边@就是說:無論是教還是學都各有方法問題，教師的教應該為學生的學造成一種趨向和條件，以促進學生的學習。因此，如何求得較好的教學效果是當前美術教育工作者所面臨的一個重要的考驗。
關鍵詞：初中美術；優化教學
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）01-0155-01
教師在新課程標準要求下，對教學方式進行了很多探索與改革，也總結了很多教學經驗。那么初中美術課堂教育如何在這種改革背景下尋求一條適合這種改變的教學道路？本文將從激發學生學習興趣、營造輕松愉悅課堂氛圍、激勵學生大膽表現自我以及對學生個性化教育四個方面給出一些建議。
1.突破傳統教學模式的弊端
為了能夠充分調動學生的積極性，增強學生的課堂參與意識，美術教師要努力改變傳統的灌輸式教學模式，積極采用自由討論式和問答式的教學模式。此類模式在一定程度上提高了參與教學的積極性。例如，在鑒賞立體派美術作品這一課時，美術教師可在上這節課之前，布置學生自行搜集有關畢加索的資料，其中包括畢加索的作品以及生平。教師則在上課之前做好多媒體教材的準備，然后在正式上課的時候提出問題："畢加索作品有哪些特征，這些作品都有著怎樣的創作背景？"設置了這些問題后讓學生在課堂自行展開討論。學生在自主搜集Y料和討論的過程中已經漸漸地將知識吸收，且邊做邊學還能加深印象。由此可見，學生在課堂上的主體地位得到了充分的發揮，再加上多媒體帶來的直觀教學，更進一步提高了教學效率。
2.加強對學生的個性化指導
2.1 及時幫助學生解決學習中出現的各種問題。在繪畫學習中，學生會出現各種各樣的問題，如觀察方法錯誤、透視錯誤、構圖錯誤、色彩錯誤等。這些問題是學生學習繪畫的障礙，只有加強個性化的指導，才能幫助學生解決問題、糾正錯誤。如學習素描畫《酒瓶與碗》，不僅要求一個物體自身各部分的比例要正確，而且要求兩個物體的相互比例更要正確。有些學生畫完一個物體，然后再畫另外一個物體時，往往沒有整體地觀察對象，常會出現兩個物體問的比例失調，造成整幅畫的整體與局部失調。對此問題，教師要及時發現，并指導學生仔細觀察分析物體之間的相互位置關系、比例關系、透視關系，再進行構圖，用叢整體到局部再回到整體的觀察方法來描繪。這樣正確的理論指導也能收到糾正學生錯誤觀察方法的效果，使素描作品整幅畫的比例恰當，構圖完整。
學生的美木素養水平不同，學習中出現的問題也有差異，教師在教學中應進行個性化指導。教學實跋表明，只有加強個性化指導，及時幫助學生解決學習中出現的各種問題，及時糾正學生在繪畫學習中的各種錯誤，提高學生的美術素養與繪畫技能，才能打造高效課堂，提高美術教學質量。
2.2 增強師生之間的情感交流。平等、和諧的師生關系也是打造初中美術教學高效課堂的重要基礎。在課堂教學過程中，教師要放下身段，走下講臺，走到學生中間，平視學生，與學生零距離接觸，消除師生之間的隔閡。只有這樣才能實現師生之間平等交流與溝通，增進彼此之間的情感，才能使教師的關愛和指導轉化為學生學習的動力。初中學生年齡小，很容易"愛屋及烏"，喜歡美術教師也就喜歡美術課，提高對美術學習的興趣和信心，為美術教學的高效課堂打下了豐足的情感基石。
3.注重對學生情感的喚醒，理性的啟導
初中階段的孩子需要教師充分關注情感問題，進行情感教育。同時，情感教育有時能很好的反哺教學自身。
