時間：2022-10-20 16:50:26
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電影音樂與普通音樂有著很大的區別，其中最主要的就是電影音樂要與電影畫面相互配合，二者要處于一個節拍，電影音樂主要是為電影服務的，要烘托主人物的形象及電影故事中的情緒氣氛，還要符合時代特征。電影畫面同音樂一同展現給觀眾的同時音樂便具有了相對獨立性，其既有音樂的聽覺效果，同時又具備了增強電影藝術性的功能，所以說，電影音樂是相對獨立于音樂和電影之外的一種藝術表現形式，同時又兼具了音樂與電影的特性，處理好電影音樂這個新型的藝術表現形式，才能提供給觀眾更具美感以及觀賞價值的作品。
二、民族音樂在電影音樂中的應用
（一）電影與民族音樂的融合
我國是一個多民族的國家，擁有56個民族，所以說我國的民族音樂不僅多而且各具特色，我國民族音樂經過歷史的洗禮更具特色，留下了其中的精華，更有與外國文化的碰撞與交流，使其不斷與外國文化相融合，吸收并改進了原有的不合理的元素，可以說現在的民族文化根植于中華傳統音樂，取材于人民群眾，又包含了西方的民族風情，它是歷史與現實的結合物，有戲曲、民歌等多種藝術表現形式。電影是一種綜合性的藝術表現形式包括視聽，既保證了畫面的美感，但也表現出了強烈的聽覺強度，從而使電影的音樂中扮演了重要的角色在影片的整體效果。電影音樂源于傳統的民間音樂，將傳統文化與現代文化有機的融合在一起，傳統音樂為電影提供了豐富的素材，這些具有民族風情的音樂為電影事業的發展提供了原動力，電影中每一個經典素材的塑造，都取決于音樂效果，電影和音樂之間有著千絲萬縷的關系。
（二）民族元素在電影音樂中的體現
電影中的民族元素具有多種表現形式，在這里我們只介紹幾種比較常見的表現形式。
1、戲曲
戲曲是我國一種獨特的藝術表現形式，在我國傳統藝術中獨具代表性。北京京劇是中國的國粹，京劇對我國歌劇的進步和發展起到了一定的影響作用，更為中國民族音樂的發展起到了良好的帶頭作用。新型電影與傳統戲曲相結合，形成獨特的風格，更易于吸引觀眾的眼球。像是影片《霸王別姬》，其中的戲曲音樂的運用就恰到好處，京劇旋律的運轉昭示了劇中人物的命運軌跡，與其緊密相連，將劇中人物一生的轉變更戲劇化，對比影片的整體氛圍，這部電影是在電影音樂中的民族音樂很好用。
2、民族歌曲
中國是一個多民族國家，各民族都有各自的特色，有其特殊的藝術表現形式，而民歌作為一種最易于表達情感的形式，自熱而然的就踏上了歷史舞臺，民歌流露出的是濃濃的地方色彩，而將我國的民族音樂簡要的分為兩部分即南北兩大塊，北方的人兼具熱情、豪放，所以民族音樂也以陽剛之氣為主，南方人與北方人不同，南方人婉約細膩，所以南方音樂以陰柔為主，在電影的拍攝制作中，選取一定的民間音樂，可以更好的表現當地的風土人情，使影片更具真實性及感染性。《嘎達梅林》中同樣也采用了大量的民間音樂素材，真實的再現了蒙古人豪放灑脫的不羈的生活方式，其運用的長短調，使整個電影有張有弛，收放自如。
3、民族樂器
大家都知道樂器在音樂中的作用，樂器是音樂的靈魂，沒有樂器不成音樂，而民族樂器的大量使用使得電影更具特色，更具吸引力。影片《臥虎藏龍》中將西方音樂與傳統的音樂結合在一起，既能領略到西方樂器的磅礴氣勢，又能感受到民族特色的清新之氣，兼具東西方特色的影片贏得了高票房。還另一個有代表性的是電影《十面埋伏》，他們用琵琶做主要工具，琵琶作為一種傳統的中國樂器，其音色和音質是不可否認的。琵琶曲的出現迎來了影片的開幕，伴隨著琵琶曲的節奏影片的劇情一步步的展現在觀眾的眼前，本片中琵琶曲的運用很好的表達了影片的寓意。
三、結束語
《兔俠傳奇》邀請了香港金牌制作人金培達為該片配樂，大陸的聽眾最熟悉他的作品可能是成龍和劉媛媛演唱的《國家》，但其實他對電影音樂的貢獻更是驚人：柏林電影節最佳電影音樂銀熊獎，香港電影金像獎最佳原創電影音樂，亞洲電影大獎最佳原創音樂獎，臺灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲等電影音樂的獎項拿到手軟。金培達在看了兩分鐘《兔俠傳奇》的片花后，就欣然答應為該片配樂，這也是他作曲生涯中第一次為動畫大片配樂，因為兔爺是一個北方、有京味的人物形象，所以在整部影片的配樂中一定要融進京味兒的精神。但這又是一部面向國際的動畫片，不能簡單地呈現民族音樂。所以“國際流行趨勢中融入民族風”成了《兔俠傳奇》音樂最重要的創作特征，金培達的作品一向給人大氣、張揚的感覺，這次除了保留了這樣的風格外，他融入了民族音樂的細膩，讓影片音樂成為一個重要的角色，把畫面欲表達但在劇本上沒有寫出來的“弦外之音”用音樂的形式表現出來，賦予電影音樂更重要的作用。
電影音樂具有的良好的藝術表現特殊性，它與其它音樂藝術有著共同的審美特征，但有其個性。所謂共性是指，它們都是人類的審美對象，都是人類審美意識的物化形態和形象體現，都能表現創作者對生活的美丑屬性的審美意識（感情、趣味、理想、觀點等），都運用一定的物質媒介和審美表現手段、技巧，構筑能夠激起欣賞者美感的形象形式，能給欣賞者審美的感染和陶冶，有能滿足欣賞者審美要求的審美價值；個性顯現是指它的特殊本質，即憑借的特別物質媒介以及表現手段，訴諸欣賞者特殊的審美感受及效應?！锻脗b傳奇》音樂的成功不僅僅是國際流行趨勢與中國民族風格的融合，否則聽眾很難激起或開心搞笑、或悲憤深厚的情感。正是由于在音樂的運用上該片在遵守音樂的一般審美大眾共性的前提下，也竭力用其個性激發受眾情感。音樂存留了民族風格的配器手段并使之突破，這正是音樂核心美學價值及技術表現手段的深刻顯現。從創作方法和技術層面中進行細致研究，以總結創作特色，揭示其創作奧秘。金培達在《兔俠傳奇》音樂創作中運用以小見大的方法來處理音樂素材，卻演繹頗多的精彩音樂，從中體現了強大的創造力。
具體表現在：第一，變化配器手法使主題音樂再現。如：影片開場之時，主題音樂渲染了宏大的時空感；當兔俠以不同心情、不同情景出現時，主題音樂旋律以不同的配器手法再現，襯托了不同的情緒氛圍。很顯然，多次主題音樂的出現所采用的配器手法和樂器盡管不一致，但營造了多種不同風格的強烈的人性情懷與人文意境。第二，音樂語言塑造典型的人物形象。影視藝術是一門以視聽為基礎的綜合藝術，兩者必須高度統合，音樂與視覺務必同時服務劇情。畫面造型以直觀的形式塑造人物性格，同樣，音樂的閃現也是人物形象性格的指代與隱喻。如：牡丹的主題形象音樂：使用弦樂和吹管類樂器演奏優美、流暢的旋律性樂段配合牡丹溫柔又堅強的個性。兔俠的主題形象音樂：彈撥樂與木管的結合，配合其滑稽而憨厚的人物形象。熊天霸的主題形象音樂：銅管與眾多弦樂、打擊樂的組合，表現陰險狠毒的人物形象。兩個強盜的主題形象音樂：弦樂撥奏與大管的結合，表現愚蠢、幽默的氣氛。第三，樂器特殊奏法和音效相結合，不但渲染氣氛，同時也是提升影片意境的一個重要手段。如：在影片中，定音鼓滾奏、弦樂的顫音奏法明顯營造著緊張氣氛，同時疊加了音效在內的聲音，使《兔俠傳奇》在聲音上從傳統音樂，到現代管弦，再到特殊音效融為一體，使影片意境上突出積淀的優雅絕倫的文人精神品格，與民族俠義精神及文人崇高信仰以音樂藝術的表現形式，發揮的淋漓盡致，成為華夏民族對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，更是其心境與靈魂的藝術折射。《兔俠傳奇》運用了大量的民族吹管類樂器，使用了隱喻和象征的喻情手法，折射著人格的美好或道德的寄托，這些都是中華民族審美追求。這種風格所追求的意境自然是一種正義、豪情、仁義禮智信的深遠境界，彈撥樂與木管的結合所強調的更是一種無限和深微的境界。《兔俠傳奇》音樂處理方式，都是華夏民族為實現自己的道德理想和人格魅力，而苦心創造的藝術積累和藝術創造。
二、《兔俠傳奇Ⅰ》音樂的審美意境
意境是中華民族傳統藝術具有特色的審美概念，《兔俠傳奇》音樂創作的意境之美的追求也是對音樂的一種富有創新性的繼承與延續。大量音效虛實結合的手法，使得人景相融。同時，通過環境營造，也蘊含了人物性格特征，象征人物的命運，構造了悠遠而深長的意境。
1.審美的傾向
當代影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向?！锻脗b傳奇》在影片的聽覺美感及視覺層面的形式美方面達到了很高的水平，觀眾在享受這聽覺盛宴之后，還有回味的意蘊。影片中有音樂、造型、畫面、色彩等多方位的美感，但這種美感不僅僅流于形式，且能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，形式兼具內涵?！锻脗b傳奇》不僅對故事、對人生、對人性的表現及揭示，其意境的營造也能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造也超越了觀感的層面，這是音樂與畫面協同作用的結果?！锻脗b傳奇》中表現出了對意境的追求，雖對意境的表現層次各不相同，但存在一個共同點，便是影視作品中承載了人性復雜性的表現，和在某種程度上人性及社會現實存在的矛盾之處。
2.意境的產生
《兔俠傳奇》審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同，雖意境具有民族性的審美范疇。該片的審美理想就是尊崇的形與態的合一，視與聽的交融?！锻脗b傳奇》音樂的審美意境，就是以優美的藝術形態完美、和諧的顯現。事實上，《兔俠傳奇》音樂具有柔悠遠的審美意境，同時兼具陽剛之美的審美意境。所以，片中音樂從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美，以實現打動觀眾的內心深處，從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美情緒之中，進而創造多層次審美格調。在該片視聽藝術創作過程中，各種不同的審美特質都在影視藝術中得以表現?！锻脗b傳奇》音樂將視野延展到廣闊的社會現實中，超脫了天地中親情、友情與愛情的狹小局限，展示著一種和諧、寧靜而優美的審美意境。影片表現了人性溫暖而優美的一面，以溫情故事的演繹營造一種和諧優美的藝術意境，使得藝術的審美表現空間無限放大?！锻脗b傳奇》隨著音樂推進劇情的發展，審美深度也向著縱遠行進，并極力推進現代人性批判的深度使得審美情趣得以自然產生。音樂作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發行遵從消費市場的需要，其審美產生趨向于溫和與和諧，通過營造形式美感，使得藝術審美向著賞心悅目的方向發展，也實現了真正審美情趣的理想追求。
三、結語
1．電影音樂的特點
電影是音樂與畫面的統一，是視覺和聽覺的統一，而電影音樂則是為電影的藝術表現服務的，是依附于電影本身的，而不同于單純的音樂形式。在電影中，聲音無法與畫面剝離，音樂因其融入畫面而成為一個重要的構成元素，自身的特性也已“不再是原來含義上的那種一般的‘音樂’，確切地說，已不復是其本來的自身了?！保?］由此可見，電影音樂在很大程度上與一般音樂的主要區別在于電影音樂更是一個探求和創新或者再創作的過程，并且視聽統一，與電影的主題有密切聯系。簡言之，筆者認為電影音樂的特點可以概括為三點:首先，電影音樂的選取或者創作具有限定性特征。電影劇本是基礎，電影音樂則反映電影的內容，以符合電影拍攝為需要，并且遵循電影的時間和空間關系，電影音樂的內容、語言類型、長度、結構和表達方式等都是由電影的需求來決定。電影的畫面是一種具有自身獨特特征的藝術表現形式，電影音樂的選取或者創作需要與電影中的劇情、人物形象、情節氛圍、時代特點以及電影節奏感相匹配以達到影音統一，并能帶給觀眾視聽的美感。一首單純的音樂作品是音樂制作人個人感情的表現，電影音樂不是一種個人情感的流露，離開電影本身，電影音樂的特點就無從談起，電影音樂也就毫無意義。電影音樂的創作需要根據電影情節的發展以及主人公的喜怒哀樂，而不能像純音樂那樣來隨意抒發個人的情感。其次，電影音樂的表現形式具有不連續性特征。電影主要包括畫面和聲音，畫面持續貫穿于整個電影之中，沒有畫面不能稱其為電影。電影聲音則不同于此，通常，聲音在電影里并不是從開始到結束一直持續，作為電影聲音之一的電影音樂在電影中的表現明顯地具有間斷性質。一首單純的音樂作品通常在時間上必須是連續的，而電影音樂正好和純音樂相反。電影音樂在電影中的出現與否是由具有跳躍性特征的畫面的內容來決定的。電影音樂的選取和創作必須隨著不斷變化內容的電影畫面而變化，曲式變化亦十分豐富，音樂在電影當中可以是完整的段落，也可以是不完整的小節，甚至可以只是幾個簡單的音符或者一個和弦。再次，電影音樂的傳播方式具有中介性特征。電影畫面是流動的跳躍的，但是是無聲的。而電影音樂則是有聲的，當然這種有聲性必須通過中介來表達，電影音樂表達的中介主要是放映和錄音等技術。電影音樂與現場演奏音樂有很大不同，林麗認為電影音樂在錄音時，可以根據需要強調某一種樂器，使本來音量很弱的樂器變得很響，就像電影攝影的特寫鏡頭一樣。［8］總而言之，電影音樂可以根據電影需要而采用特殊的中介技術得到生動的音樂效果。
2．電影音樂的功能
電影音樂圍繞電影主題展開，為電影本身服務。無聲電影最終還是走向有聲電影，可見，電影少不了音樂，電影音樂在電影表現中具有舉足輕重的地位。筆者認為電影音樂功能主要可以概括為三點:首先，電影音樂具有描繪功能。這種描繪功能經常被稱之為解釋性音樂或者說明性音樂。即以音樂的表現形式來描繪電影畫面的內容。例如，配以緊湊的器樂聲音來描述電影畫面中的緊張恐懼感，或者配以輕松舒緩的音樂來表現畫面中人物的閑適的內心世界。另外，電影畫面的藝術表現能力有限，并且一部電影的表現時間有限，不可能把電影場景、情景等的細節都逐一表現出來。而電影音樂的不連續性恰恰可以對電影畫面進行適當描繪，起到解釋說明的作用，因為音樂在電影中是不占據時間和空間的。其次，電影音樂具有抒情功能。抒情是電影音樂最重要的功能之一，電影藝術源自現實生活，反映現實生活，電影音樂的抒情性是由故事情節和畫面所導向的，電影音樂的抒情性和電影劇情的抒情性并不是單獨各自表現出來，而是結合在一起交叉感染電影觀眾。當電影觀眾在隨著劇情欣賞一部電影的時候，觀眾總能夠很自然地將情節與隨時出現的音樂聯系在一起，畫面引起觀眾聯想，音樂就賦予了其抒情的功能，反過來，音樂的抒情性又增強了電影畫面的感染力，更加深刻地闡釋了電影的情節。電影的抒情效果正是在情節和電影音樂的結合中體現出來的。電影畫面對人物性格、人物內心世界、思想情感以及表現內心潛臺詞等方面的刻畫難以完整地展示出來，電影音樂恰好就具備了抒情這個功能。電影音樂的表現力正在于可以直接展現出電影人物的喜怒哀樂，同時還善于表現無法用電影語言和音響所表達出來的心境和情感，進而有利于觀眾獲取視覺之外的電影的內涵，進一步理解人物的情感，深化對電影人物的認識，進而更好地理解電影所表現的主題。電影音樂的最大特點就是可以高度概括人物豐富的情感和細膩的內心世界，這也體現了電影借助音樂的目的之一，并且抒情式的民族風格的電影音樂總是在不經意間帶給觀念驚艷的效果。再次，電影音樂具有渲染功能。電影音樂的渲染功能主要是渲染電影情節氣氛的作用。這種背景氣氛包括民族特色、地方特色、時代背景以及環境氛圍等等。沒有音樂，電影就顯得毫無生機。電影從一開始就通過音樂來表現劇情，在恰當的時候又以音樂調節劇情，符合劇情的豐富多樣的電影音樂又能帶給觀眾以足夠的審美聯想，以此烘托出電影的生動情節，這就是一部好的電影帶給觀眾的強烈的視聽合一、渲染情節的感受。電影音樂能為影片營造符合主題的特定氛圍，進而增強影片的感染力。
二、解讀琵琶曲在武俠電影中的運用
1．文曲《佳人曲》在電影《十面埋伏》中的運用
琵琶文曲是指以婉轉優美、動人抒情為特點，能深刻展現人物內心思想感情，展示人們對美好意境的追求和向往的樂曲，并具有抒情性和寫意性的格調特點。例如漢朝李延年《佳人曲》中所描述的“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得?！迸梦那都讶饲返囊魳犯裾{正與詩歌的意境異曲同工。張藝謀執導的電影《十面埋伏》正是借助武曲《十面埋伏》為名而拍攝的一段撲朔迷離、懸念叢生的武俠故事。電影主題主要突出埋伏二字，巧妙借用了楚漢相爭這樣一個歷史事實來襯托電影中人物和情節上蘊含的重重埋伏。電影《十面埋伏》并沒有直接運用武曲《十面埋伏》，而是巧妙借用了歷史和文學的形象特征。本片中的故事情節跌宕起伏，令人始料不及。金城武飾演的隨風，游戲一場;劉德華飾演的劉鋪頭，在朝內應;章子怡飾演的小妹，裝盲起舞。整一場故事，處處暗藏玄機，幕幕都是轉折。一邊是官府和“飛刀門”的明爭暗斗，一邊是三位主人公的愛恨情仇。電影獨特的敘事結構又使得人物關系錯綜復雜，每一次解密的同時往往牽扯出更大的埋伏。雖然觀眾對于影片中的三角戀情節都已屢見不鮮，但在此劇中卻在武俠故事的包裝下變得懸念叢生，撲朔迷離，琵琶曲的應用更是為情節的發展錦上添花。伴隨著婉轉曼妙的琵琶聲，一片嬉笑調情拉開了樂坊里的序幕。若有若無的琵琶曲巧妙地渲染了樂坊里紙醉金迷的奢侈糜爛的生活。琵琶是中國傳統的民族樂器，深受大眾喜愛，同時它又與古代青樓、樂坊文化緊密聯系。白居易筆下的《琵琶行》就講述了一位青樓歌女琵琶彈唱的高超演技及其凄涼悲慘的身世。影片中用琵琶曲來襯托樂坊的氛圍是十分貼切的，形象展現了樂坊真實的生活情景。在傳統武俠電影作品和小說里，對于女性角色的描繪主要表現在對外表儀態的刻畫上，而《十面埋伏》的配樂在勾畫俠女小妹的形象上顯得層次十分豐富。隨著情節的發展，金捕頭要求小妹表演舞蹈。這段舞蹈的配樂是二胡和琵琶協奏曲，曲子來源于漢代李延年的《佳人曲》。此曲的選擇正是與電影音樂的選取或者創作具有限定性特征相契合?！都讶饲穼b女小妹的外貌儀態到精神內質的刻畫相當到位。一方面，《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是相互映襯的;另一方面，“獨立”狀其幽處嫻雅之性，更顯得俠女小妹的超凡脫俗。隨著故事的推動，情節的發展，《佳人曲》在這個電影中起到了重要的敘事作用，它真實地反應了電影的內容，也凸顯了電影音樂特定的描繪功能。歷史和美學與電影的結合淋漓盡致，琵琶曲在這里顯得細膩柔和，溫婉的演奏中帶有淡淡的哀愁，同時又蘊涵著無盡的韻味，對塑造俠女小妹的形象起到了潛移默化的作用。在《十面埋伏》中，正是充分發揮了中國民族樂器琵琶細膩動人的特長，使音樂與影片中縹緲神秘而優美縫蜷的氣氛天衣無縫地融為一體。
2．武曲《十面埋伏》在電影《功夫》中的運用
其樂曲具有寫實性與敘事性的格調特點。例如《十面埋伏》是一首歷史題材的大型琵琶武曲，它是中國十大古曲之一。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。當然，在《十面埋伏》激昂的曲調中，不僅傳來了勝利者歡快的號角，也顯示出失敗者非凡的氣概。黒連仲將《十面埋伏》全曲分十三個段落，標題可歸為三部分:第一部分:“列營”、“吹打”、“點將”、“排陣”和“走隊”，這是全曲序引，散拍的節拍特點使此段節奏自由且富于變化，形象地再現了出征前的金鼓戰號齊鳴、眾人吶喊的激烈場面?！拜喎鳌钡氖址ǜ卿秩玖藦娏业膽馉帤夥?，起到先聲奪人的效果。音樂由散漸快，調式的復合性及其交替轉換，更增加了音樂的不穩定性。第一部分著重描寫漢軍戰前準備，展現了將士們威武雄壯的氣勢，描繪了戰場上特有的鼓角音響;第二部分:“埋伏”、“雞鳴山小戰”和“九里山大戰”。第二部分是全曲的中心部分，充分展現了楚、漢兩軍交戰的激烈場面;第三部分:“項王敗陣”和“烏江自刎”。描寫了項王敗陣江邊自刎的悲壯場面，低沉的曲調與殊死搏斗時的激昂形成鮮明對比?！豆Ψ颉饭适掳l生在20世紀40年代的中國廣東，主人公阿星整日夢想成為黑幫人物，但意志不堅、無所作為。只好冒充斧頭幫，跑到黑幫無暇顧及的貧民窟———豬籠城寨敲詐點錢財。不料豬籠城寨的老百姓各各身懷絕技，阿星被眾人暴打。恰好斧頭幫路過，副頭領被阿星的假斧頭幫信號炮炸傷，阿星把此事嫁禍給豬籠城寨。幫眾進入城寨尋事打斗，結果斧頭幫被豬籠城寨的三位高手大挫銳氣，大失顏面，敗陣而退。斧頭幫坐不住了，利用阿星開鎖的手藝，從“非正常人類研究中心”(精神病院)放出了號稱當今武林第一高人“火云邪神”，期望能對付豬籠城寨武術高強的房東。阿星在關鍵時候，叛離斧頭幫，幫助包租公、包租婆最終使“火云邪神”降服在阿星之下
音樂在詮釋情感方面有著天然的優勢，或舒緩或充滿激情的音樂響起，總會讓人產生情感的帶入。電影音樂因其題材的特殊性，往往要與電影畫面相結合，才能發揮其作用。只有在全片結束后，電影音樂才會作為一個獨立的整體，在播放字幕的階段以完整的形式呈現。因此，如何與畫面相配合，就成了電影音樂工作者的重要課題。大體上來說，音樂與畫面的配合可分為兩種方式，即:相輔相成和相反相成。首先，電影音樂常常與畫面同步，構成兩者天衣無縫的配合，從而使觀眾在試聽上形成美的享受。如影片《為奴十二年》中，黑人音樂作為黑人文化的重要組成部分，常常會出現在影片中。當埃德溫•艾普斯種植園中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花時倒下后，所羅門和其他兩個黑奴將老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顧那些黑奴小孩兒，如今他們都已成年，成為種植園中的主力。此時畫面變化為特寫鏡頭，一個老年黑人婦女的碩大臉龐占據了幾乎整個畫面，在沒有任何背景音樂的情況下，她開始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的靈歌。她邊唱邊拍手打著節拍，當她唱到“roll，Jordan，roll”時，其他黑人開始跟著合唱。圍繞在老婦人周圍的黑人，每個都在拍手，并且搖頭晃腦地跟著唱，只有所羅門緊閉著嘴唇。畫面中所羅門面容悲戚，但他還是沒有開口，而背景中則是其他黑人的合唱。在這哀傷的氛圍中，所羅門的情緒無處發泄，他終于跟唱了起來。起初他只是微微張開嘴唱，漸漸地，他高聲合唱，而此時音樂中的男聲部也加入了所羅門的音色。隨著所羅門聲音的漸強，他的頭也開始隨著節奏擺動起來，直至那歌聲滑向遙遠的天空。此外，電影音樂還可以從反面對畫面形成襯托，從而形成音畫相反相成的配合方式。此種情況下，音樂所提供的情緒與畫面剛好相反。在音樂畫面的強烈反差下，觀眾體驗到帶有矛盾沖突的情緒氛圍，從矛盾中對劇情的理解更加深入，如《辛德勒的名單》。
二、電影配樂接受美學的立體化
電影配樂帶給觀眾的審美享受往往不是單一的和同一層面上的，而是立體的和豐富的。不但存在著視覺審美、情感抒發，以及精神體悟等多層次的體驗，不同的配樂形式，也能夠帶給讀者不同的審美感受。這些審美感受也并非單獨產生作用的，而體現為一種綜合的審美效應。一方面，就主題音樂來說，它帶給觀眾的審美體驗是立體性的，是超越了“純音樂”的審美體驗的。如《加勒比海盜》中，漢斯•季默的配樂給人留下了深刻的印象。尤其是影片的主題音樂，每次都在主角出場或是影片到來時恰當地響起，有力地烘托了影片的氛圍?？v觀《加勒比海盜》系列影片，杰克船長無疑是其中鐵打的主角，也是對觀眾產生深深吸引力的核心要素。因此，杰克的出場一定要輔以主題音樂，這樣才有男一號的范兒。在《黑珍珠號的詛咒》中，杰克在桅桿上的第一次亮相，就伴隨著主題音樂。只不過，這段音樂被精心地改編了，可以說是主題音樂的變奏版，其中加入了一些充滿諧趣的滑音，并加入了碼頭上搬運工人的嘈雜聲，以及綿羊的咩咩聲，使杰克的出場音樂充滿了歡樂。此后，凡是電影中出現浩大的場面，如壯觀的海戰等場景，主題音樂必定會適時響起。宏大的交響樂與壯觀的場景搭配得天衣無縫，使觀眾沉浸在充滿美感的視聽享受中。另一方面，除了主題音樂外，場景音樂也是電影音樂的重要組成部分。場景音樂的作用不僅能夠提供敘事背景、烘托場景氛圍，也對影片的主題具有揭示性作用。黑格爾在《美學》中曾反復強調“靈魂中一切深淺程度的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈;一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等，乃至敬畏、崇拜和愛之類情趣都屬于音樂所表現的特殊領域”。如《馴龍高手》中，場景音樂的表現就極其出色。不僅有力地烘托出場景氛圍，也極大地調動了觀眾的審美激情。當?？ㄆ沼闽狋~嚇退能噴出毒霧的丑陋雙頭龍時，他的小把戲使所有小伙伴目瞪口呆。此時，?？ㄆ諡t灑地揮揮手，說自己還有事要做，就閃人了。在眾人驚愕的目光中，背景中的鼓聲響起。這激動人心的前奏，帶給觀眾歡快的情感氛圍。繼而弦樂不斷上升，使快樂的情緒進一步蔓延開來。?？ㄆ諑е龊玫陌白幼分股?，而夜煞則開玩笑似的在前邊跑。終于將鞍子固定好后，?？ㄆ振{馭者夜煞開始了飛翔。隨著希卡普一次次的失敗和一次次的嘗試，音樂中充滿了諧趣的調調。而?？ㄆ找苍诖似陂g，發現了眾多龍特有的弱點。他就利用這些弱點來對付訓練場中的龍，弄得小伙伴都崇拜不已。當?？ㄆ战K于實驗成功，他和夜煞一起翱翔天際，美妙的天際之境就在?？ㄆ盏纳磉?。但夜煞沖得太高，導致?？ㄆ諒钠浔成纤擅?，好不容易希卡普重新回到了龍背，此時面對的是十分緊急的場面。嶙峋的怪石群峰突起，?？ㄆ找瞾G掉了他的駕馭指南，憑借感覺來操控夜煞的尾部，不斷躲過驚現的場景，人與龍在這一刻融為一體，交響樂在此處也達到了。
三、結語
由井上杏美演唱的主題曲《carryingyou》曲調優美婉轉并且貫穿了整部影片，它將整部影片的基調定位在了唯美與淡淡的哀婉之中。影片的第一首樂曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主題音樂元素。這首樂曲一開始采用了8小節的引子，低聲部全部休止只通過右手在鋼琴的中高聲部用琶音手法輕柔的奏出，顯出寧靜與透徹。作者希望通過這種簡單的手法將觀眾慢慢帶進動畫世界中。在第5小節時，弦樂組開始輕輕的進入并逐漸加強。9-12小節速度開始加快并由弦樂器代替鋼琴奏出高聲部旋律，而低聲部由音色柔和純凈的長笛以跳音方式奏出歡快調皮的曲調。這4小節的音樂與整首樂曲的曲風不太一致，但在影片中它似乎想表現的是單純勇敢的巴斯與善良可愛的希達相遇時的一種喜悅、歡樂的心情。但是這種歡樂并沒有持續多久，音樂只停留了4小節就轉入了這首樂曲的主題部分即影片的主題音樂。這段旋律極其優美動聽卻又透出難以言說的哀傷，與前4小節形成情感的對比。隨著音樂緩緩地進行，觀眾就如同著魔一樣被帶進回憶中，加之小提琴天生就具備的淡淡的哀愁的美讓這段旋律更加的凄婉動人。這一主題音調在全曲中一共變化重復了6次。第3次在第29小節以上三度模進的手法重復了主旋律，音樂發展至此力度上也由p到f，銅管樂器組的進入將樂曲推向了，讓人感受到一種更強大的莫名的憂傷。這一被多次重復的旋律不僅僅是這首樂曲的主旋律也是整部影片的主題。
它是《天空之城》的定調之曲，肩負著固定整部影片音樂風格的重任。樂曲透露出的傷感、哀婉的情感基調與電影所要表達的主題思想完美融合。除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主題音樂的還有《月光云?！?、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首樂曲內部存在的一些差別使得每一曲傳達給我們的感受和其在影片中的意義也是有區別的?！对鹿庠坪！肥怯芍黝}音樂稍加改動而來，它沒有《thegirlwhofellfromthesky》的引子直接切入主題旋律。在配器手法上也沒有用弦樂而以音色干凈的鋼琴奏出。整首樂曲較之片首曲少了一點內心的憂傷卻多了一份平靜，將這一音樂運用于巴斯與希達到達天空之城看到的景物就更加體現出天空之城的寧靜、祥和。巧妙的是它與之后天空之城毀滅時所運用的音樂形成了更加鮮明的對比。影片進行到巴斯與希達為了不讓拉普達落入穆斯卡之手而決定一起念出毀滅咒語時，樂曲《thecollapseoflapuda》悄然響起。這首樂曲同樣來自于主題旋律但加入了童聲合唱。當天空之城崩塌時，童聲合唱將因毀滅而透露的心底的悲涼與天空的飄渺表現的絲絲入扣。而采用童聲來演繹的另一原因其實是暗含了對未來的天空之城的希望，對未來人類與環境的和諧相處的期盼。影片中的《失意的巴斯》和《希達的決定》也是旋律優美，流傳很廣的兩首樂曲?！妒б獾陌退埂愤@首樂曲在1-10小節中旋律聲部音域都在線譜的中低聲部，銅管類樂器的使用使巴斯內心的孤獨、低沉的情緒表現的淋漓盡致。而到11小節時主旋律轉由弦樂器組擔任，低聲部采用分解和弦式織體，以此渲染憂傷的情緒。從21小節又采用長笛來吹奏主旋律，伴奏織體也由之前的分解和弦改為柱式和弦，但由鋼琴以琶音的手法來表現，這樣聽來就不突兀且十分柔和，與全曲的基調相融合。樂曲每十小節作者就以不同的樂器組來表現，刻畫出巴斯雖然情緒失落卻有著細膩的變化的小男孩心思。整首樂曲旋律與伴奏織體都極為簡單明朗，可巴斯的內心情感卻被巧妙的勾勒出來，這一點既是為了表現巴斯單純的形象又是久石讓個人風格的體現?！断＿_的決定》是一首鋼琴小品，前8小節沒有伴奏，只有右手在鋼琴高音部奏出的零星的幾個音，與主題音樂一樣寧靜中又帶著一絲無法釋懷的憂傷。它與《月光云?！酚兄惽ぶ睢?/p>
二、場景音樂分析
在這部影片中除了較多的主題音樂之外還有幾處特定的場景音樂。場景音樂的使用增加了畫面的真實感，使人物形象豐滿了許多。比較重要的有兩處場景音樂。其中之一是當巴斯在救下希達的第二天清晨于屋頂吹奏小號所采用的音樂。這一處音樂是為這一畫面量身定做的，影片只有在這一處用到了這一音樂。小號吹奏的音樂歡快、積極向上，以此來表現屬于孩子的世界的朝氣與純真。另一處是每當飛行石出現時就會想起的音樂，這一音樂主題象征著飛翔。久石讓通過采用純凈透亮的音色來象征著飛行石的光芒與神奇力量。影片中有4次運用到了飛行石音樂，其中有3次幾乎都是單獨奏響的，而在片尾處當天空之城開始崩塌，沒有了城的大樹飛向更高的天空時，象征著飛翔的音樂在低聲部以伴奏的方式輕柔的奏出。以交響樂方式奏出的莊嚴輝煌的主旋律歌頌著天空之城，以一種凱旋、勝利的姿態將龐大的影片主題升華。為了表現影片不同的情節，豐富不同的人物形象使影片能營造出更真實的效果，作曲家必然要譜寫各種不同類型的音樂。影片中除了主角巴斯與希達，比較重要的還有追逐財富但心地善良的海盜母親和她憨厚可愛的兒子，以及貪婪有野心屬于反面形象的穆斯卡。我們從音樂中更可以證實這一觀點。作曲家賦予海盜的音樂基調是搞笑滑稽又帶有可愛的味道的。例如在影片中當海盜與巴斯的師傅相搏斗時音樂并沒有給人一種殺氣、邪惡的感覺。這似乎與我們一般見到的廝殺的場景不太符合，然而仔細體會并結合影片就不難理解了。
(一)電影創作中的流行音樂
隨著電影藝術的發展，以及流行音樂的崛起，在烘托背景的時候流行音樂開始走進電影，并發揮著相當重要的作用和十分明顯的效果。在電影創作中流行音樂是一種十分重要的背景音樂，它渲染氣氛的效果獨具一格，而且能夠更直觀地將濃烈的感情抒發出來。并且不失其“流行”本色，觀眾容易接受，同時也是電影拉近與觀眾距離的一種重要形式。20世紀90年代，電影在表達感情方面開始側重于流行音樂的應用，并取得了良好的藝術效果。比較成功的作品如《羅賓漢》中的Everthingldo和電影《泰坦尼克號》中的Myheartwillgoon，等等。一路走來，流行音樂逐步確立自身在電影藝術中的地位，并形成了自身成熟的固定的類型模式。其中一個比較典型的代表是美國輕喜劇影片《修女也瘋狂》，這部影片對流行風格配樂的采用頗具創新性。影片將宗教音樂圣歌用流行風格加以改編，并將其作為主體音樂，不斷強化。這不但對流行音樂是一種創新，也是電影藝術中并不多見的音樂創新。事實證明，這種探索和創新取得了巨大的成功。電影中用流行音樂風格重新編排圣歌I'llfollowhim給觀眾帶來耳目一新的感覺，同時這種對傳統的大膽改革，以及對宗教思想中的陳舊、壓抑人性的部分的不滿，又從另一個側面與“修女也瘋狂”這一主題相契合。音樂伴隨著隨意明快的節奏和教堂音樂的美妙和聲，不但聽來心情舒暢，一切也使得教堂音樂更加華麗和圣潔。我國電影音樂中對流行音樂風格的采用步伐經典。最具代表性的有電影《少林寺》中的《牧羊曲》，《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》等至今都廣為傳頌?！赌裂蚯肥峭趿⑵阶髟~作曲，鄭緒嵐演唱的一首洋溢著似水柔情的女性之美的流行歌曲。歌曲委婉清澈，清新明麗表達了歌者在牧羊的時候對眼前明媚秀麗的景色的熱愛。并且能以自己的歌聲大膽地表達這種熱愛之情。無可置疑，牧羊曲在塑造牧羊姑娘這一角色時起到了重要的作用。而對這位姑娘的父親卻是少林寺中的武僧曇宗。對這樣一個人物的激勵烘托也更加突出了《少林寺》這部電影的思想主題，那就是對壓抑人性的舊禮教的反抗。但更為重要的是這首歌曲烘托了自然風光的秀麗，使人們在欣賞緊張的武打、復仇情節的間歇緩和氣氛。
(二)搖滾樂在電影藝術中的應用
西方“搖滾音樂”在20世紀90年生了陣營變化。但是這種變化并沒有影響到它的表現力，尤其是在電影中對于渲染氣氛和發泄感情的表現力。相反，搖滾音樂的發展和創新還對電影創作產生了更加積極的效果。激情與震撼力是搖滾樂的最大魅力，當這種風格的音樂出現在銀幕上的時候，對于制造強烈的畫面，形成巨大的沖擊力具有其他音樂風格無法比擬的效果。例如美國的災難片《龍卷風》，這部電影為了突出災難給世界和人類帶來的創傷和沖擊以及天崩地裂式的場面，大量采用搖滾音樂強化主體。影片制作中邀請大量知名搖滾樂隊，將10多首不同風格的搖滾音樂做了酣暢漓淋演繹與表現，大大增強了電影的藝術效果，也更加鮮明地將電影主題強化在觀眾心中。這些“搖滾音樂”在影片中和電影中的客觀事物發出的聲音非常相似，這種“源音樂”的形式更加增添了電影的可聽性，并且這種音樂是隨著劇情的發展而出現的，融合的緊湊、自然。20世紀80年代搖滾音樂風靡我國，廣大青年為它激昂的宣泄方式折服。電影也很快找到自身情節與這種音樂分割的契合點，進而出現了像《頭發亂了》這種“搖滾MTV”式的經典電影。
(三)另類音樂在電影創作中的應用
“另類音樂”最大的作用就是強調主觀感覺，在這點上表現的與流行音樂有所不同。個人欲望中的困惑與生活中的絕望成為這種音樂形式服務和表達的主題，其中不乏對現實生活的反抗。搖滾樂的思想性和挑戰性在另類音樂身上被保留和繼承下來，但它與時代的貼合又比搖滾樂更加緊密。就音樂角度而言，這種創新是成功的，它不但豐富了音樂的形式，而且又為人們感情的宣泄找到了新的途徑［4］。這種音樂形式的成功也很快被電影吸納，成為電影中一種表現形式。英國影片《猜火車》就成功地采用了各種另類音樂，將“朋克”青年的癮君子生活做了恰如其分的烘托。影片兩首曲子風格迥異，將吸毒與戒毒兩種完全不同的感受和體驗在音樂的對比中表現出來。另類音樂在我國電影中的應用不是很多，這和另類音樂產生的土壤有很大聯系。目前香港電影中有采用另類音樂的先例。例如王家衛的影片《墮落天使》中采用了一種聽起來有些怪異的另類音樂，晃動的畫面和另類的音樂為導演個人風格的強化起到明顯效果。另類音樂在電影抒發感情、營造氣氛中起著獨特的作用，值得我國電影人深入挖掘和利用。
二、中國特色音樂在電影中的應用
中國傳統戲曲是中國特色音樂中的一種重要形式，同時將戲曲融入電影也是電影音樂多元化趨勢的一個重要表現。戲曲作為一種音樂形式，是古老的華夏民族千百年來表達感情、歌頌生活的一種藝術形式，它的藝術性和電影的藝術性有著很大契合之處，例如張藝謀執導的幾部電影就成功地運用了戲曲這種抒感的音樂形式。其中電影《大紅燈籠高高掛》就是代表之一。影片中的音樂以京胡和女聲為主。根據情節的變化和人物遭遇的不同配以不同的音樂，給影片增添了濃厚的民族音樂氛圍。例如影片中的四太太頌蓮，命運凄苦，遭遇悲慘，趙季平為她設計的音樂也是如泣如訴的女聲，而當他得知小雁死去的消息之后影片中頓時響起了撕心裂肺的京胡、音樂凄慘悲涼，讓人忍不住落淚?！栋酝鮿e姬》是一部純粹以京劇為題材的電影，這正好契合了電影主題，將電影與音樂的關系拉到最近。劇中主人公程蝶衣和京劇之間復雜而又密切的關系在一把京胡和一組京劇打擊樂器的配合下恰到好處地表現出來。這其中京胡和打擊樂器是兩種完全不同的意象，他們之間是對立關系，同時也有相互配合相互依存的一面。其中每當主人公在生活或者感情上出現變故或變化的時候所配樂器為單純的京胡旋律，而當程蝶衣在事業上有所發展和變化的時候，配之以熱烈的京劇打擊節奏。而當程蝶衣的命運發生重大轉折的時候，則會出現兩種形式共鳴的音樂效果。例如當他第一次被母親帶到戲班，師傅因為他是六指而拒絕收他為徒時，他的母親殘酷地切去了他的手指，此時電影中響起了強烈的合奏聲音。當程蝶衣和段小樓第一次上演《霸王別姬》的時候，又一次出現了聲音強烈，場面宏大的合奏音樂，使觀眾感覺人在戲里，戲如人生。
（一）器樂
隨著電影的不斷發展，對音樂的要求也越來越高，簡單的民歌傳唱已經不能滿足電影的需要。特別是在一些年代戲中，需要一些特別的樂器來烘托氣氛。在我國傳統的民族樂器中，主要包括拉弦類、吹奏類、彈撥類以及打擊類等類別。在電影音樂的使用過程中，很多作品都是在原有民歌曲調的基礎上經過了作曲家的二度創作。這樣的例子有很多，比較典型的是《孔雀公主》，創作者采用了奏鳴曲的形式以及演奏原則進行改變，將原有的山歌的簡單旋律進行了再度的創作。對電影的主題也有了一定程度上的呼應。例如在一些特定的場合場景下，對民歌旋律的主次進行強調，只選擇最貼合電影情境的部分或者強調某種感情的深度、廣度。
（二）戲曲
相對于前面兩者，戲曲則更加具有綜合性。戲曲集合了民歌、舞蹈、器樂等多種形式為一體。戲曲對中國電影的產生以及發展有著至關重要的作用。中國人拍攝的第一部電影是《定軍山》，其實不難看出，其中戲曲所占的比重是很大的，后期的包括《歌女紅牡丹》中穿插的京劇片段更是多達四個，如《裕塘春》《四郎探母》《拿高燈》，留給觀眾印象最深的非《霸王別姬》所屬了，它十分巧妙的融入戲曲的元素進去，此時的電影承擔了載體的作用，可謂經典之中的經典。以兩個京劇名角的人生為主線，將主人公的愛恨情仇穿去，整部影片都沒有離開京劇，有一種戲中戲的感覺。這部影片的民族特色表達的淋漓盡致，為后世的作品起到了一個很好的典范作用。
二、典例綜合分析
在張藝謀的《十面埋伏》中，民族音樂元素的運用可謂體現的淋漓精致。首先，《十面埋伏》是一首著名的琵琶曲。這首曲子真實的再現了公元前20年根據楚漢在垓下決戰時, 漢軍劉邦用十面埋伏陣法大敗楚軍項羽這一歷史史實。全曲氣勢恢宏。而在后期電影的制作中。導演張藝謀并沒有選擇我國本土的音樂人，而是邀請到了名震國際的日本作曲家梅茂林。作為一個深受東方文化熏陶的局外人，似乎更能抓住中國文化的精髓，將目光聚焦在中國古典音樂中，忽略近現代民族音樂發展中對古典音樂的改變，回到最純真最原始的狀態。電影中主要使用的琵琶，自隋唐時期傳入，就一直在我國的民族樂器發展中發揮了重要的作用。在整部影片中，琵琶的演奏一直隨著劇情的發展不斷變換手法以及節奏，音樂與劇情發展配合默契。將琵琶的細膩委婉與鏗鏘有力表現的游刃有余。在中國電影的民族音樂發展史中，人們在不斷的探索，不斷的發現，摒棄了西方樂器混奏的交響樂模式，發現了針對于中國傳統樂器特有的演奏方式，有時候僅僅使用一件或者兩件民族樂器可能效果更佳，更具有代表性、獨特性。
三、結語
