時間：2022-09-24 02:41:34
序論：在您撰寫雕塑藝術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
金屬焊接雕塑藝術常以非具象的形式出現，但最終的作品呈現并非簡單的抽象形象，而是基于這種抽象形象的理念外化。創作者通過對具象形象的抽象性升華來表達自己的創作理念和創作情思。例如，一只鳥或一片羽毛的形象不僅僅是這只鳥或羽毛的抽象性形象，而更可能是關于“飛翔”“騰起”等理念，一些舞者的抽象性形象一方面可以表現舞蹈動作的飄逸、靈動或是扭曲，也可以表現創作者關于掙扎、逃脫等更層次的抽象概念，因此，金屬焊接雕塑藝術就是創作者對于生活物象的情感凝思，通過與這些物象的個人對話表現生活對其創作的啟迪。其次，金屬焊接雕塑是一門具象與抽象結合的藝術。在雕塑藝術創作中，具象與抽象是互相滲透、相輔相成的，雕塑家從具象的實物中進行提煉和升華，進而創造出表意更豐富的抽象形象。相比其他形態的雕塑藝術，金屬焊接雕塑的抽象性更強，它更體現出現代主義關于直覺、印象、多元解讀、零散化，以及后現代主義關于消解中心、解構、異端、變形、散漫性等審美特質的創作傾向，在此種創作傾向影響下的藝術實踐作品，從外部形態上看作品更抽象、表意更多樣，這些從具象形態中提升的抽象作品在它們的內部結構上必然具有相同之處，即對于具象形體的精神及趨向性提取。在金屬焊接雕塑藝術的抽象性特點中，雕塑作品的符號化表達成為一個重要的表征。例如，當你看到一個U字符號時，你會想到一個開心的笑臉，反之，當我們看到一個n字形符號時，我們會感受到哭喪的表情。金屬焊接雕塑以簡單的線條、幾何圖案將金屬材質進行排列重組，卻能夠表現象豐富含義，就是在抽象出來的藝術作品中我們能感受到被符號化了的藝術形態。在圖1所示的法國雕塑家阿曼的作品中，一些金屬被重組成了一把吉他的大致樣貌，吉他的符號化首先給我們一種音樂上的感知，再細細觀察整個作品，整把吉他被重構成了零散的、破碎的形象，一種凋零感、失落感又在符號中被抽象升華出來。最后，金屬焊接雕塑藝術是一種從生活中升華而來的關于美的、充滿哲思的藝術。生活是藝術創作的源泉，大千世界的萬象變化、更迭都是藝術家進行藝術創作的靈感源泉，雕塑藝術同樣從生活中取材，并服務于人們的生活、給人以美的享受。金屬焊接雕塑藝術因其創作材質的特殊性更與生活有著千絲萬縷的緊密聯系。一是金屬焊接雕塑藝術的創作材料往往以日常生活中司空見慣的金屬如鋼、鐵、鋁、合金等為主，在生活中處處可見，并且是我們生活中時刻能夠感知到的生活用品。二是金屬焊接雕塑藝術的創作通常從樸素的日常生活中取材，人的運動、生活物品的形象、自然界的千變萬化都可以成為金屬焊接雕塑藝術的創作樣本和參照，創作者在這些平凡的素材中進行抽象升華、凝聚創作情思，將這些生活中“有意味的形式”轉化為可見的藝術作品，同時通過精巧的藝術構思賦予作品以美感、給觀者以審美愉悅和哲理反思。金屬焊接雕塑藝術在形式上看似只是對零散的金屬材料進行重組、焊接，但是這一看似簡單的過程其實凝聚了創作者的創作技巧與創作智慧，這些被創作出來的作品無論在形式上還是內涵上都顛覆了原有的材質本能。金屬焊接雕塑藝術不僅僅是給觀者以視覺上的感官審美，更是由感官的審美生成更深層的哲思審美。圖2所示阿曼的作品，將幾十把日常生活中的工具———鐵鎬焊接重組在一起，當這種生活中的常見物品被重新組接后，就有了新的含義。這些鐵鎬上小下大，有一種傾斜感、搖搖欲墜之感，鎬尖觸向外部，一種尖銳感、沖突感直擊觀者的視線與心靈，一種關于扭曲、尖銳甚至吶喊、沖破的意味就被體現出來。
近年來，我國的金屬焊接雕塑藝術也取得了巨大的進步與發展，成為我國具有現代觀念的重要藝術形式。筆者結合自己的創作、教學實踐，歸納、總結了金屬焊接雕塑藝術創作的“三步觀察法”，以期對金屬焊接雕塑藝術的創作提供可借鑒的創作經驗。第一步，觀察寫實的現實世界形象。藝術的創作一定是建立在真實世界的基礎上的，具有高度抽象性的金屬焊接雕塑藝術同樣需要從周圍世界的一草一木、人的一舉一動這些日常生活中獲得創作的基礎。需要指出的是，現實生活中處處是藝術、處處充滿美，這就要求雕塑家應該保有一顆從周邊世界發現樸素、平凡的美的純凈心靈，讓周圍的一切生活素材都能成為自己創作的靈感來源或表意對象。只有認真的感知這個世界，才能對大千世界中普通的物象有更深刻的體悟，進而將這些具體的、寫實的現實世界抽象、概括、升華為藝術形象。一片草，所處季節不同、場景不同，就可以表現不同的生活哲學。當它生長在春季，它象征了生命與希望，當它在炎炎夏日就是一種旺盛的活力，而秋季的草會讓人想到蕭瑟與落敗，悲傷與落寞，當這片草來到冬季，有人會看到生命的隕落，有人會看到未來的微弱希望。諸如此類，一片草就可以引發創作者的無限創作靈感，因此，面對紛繁復雜的現實世界，創作者應該保有一顆純粹的藝術心靈，時刻感知身邊的一切創作源泉。賈科梅蒂是活躍于上世紀30年代到50年代的瑞士雕塑大師，他的作品以存在主義以及超現實主義的創作哲思來表現普遍存在于人們心中的孤獨與恐懼，他的代表作品《三個行走的人》(圖3)就是體現他創作理念的典型代表作品。這幅作品的外部形象可以說是極具生活化的，更是對平凡的日常生活的高度總結與升華。作品以簡潔的形式表現了三個處于行走狀態中的人，中間的人似與你迎面走來，左側的人背對中間的人向左走去，右邊的人與他們二者相距一定得距離向右走去，三個人都是以較細的線條來呈現，簡潔而有力量，他以簡潔的體量語言表現了孤瘦、單薄、脆弱的氣質，表現了戰后人的精神困境。第二步，觀察幾何形體的概括形象。對于雕塑家來說，需要具有較強的幾何形象思維，即把具象化的實物概括為相對應的幾何形體。這是雕塑創作的第一次抽象化概括。當創作者觀察好了寫實的現實世界，就要從自己的審美觀念出發，將觀察對象抽象化為可供創作的幾何形體，將“有意味的形式”轉化為可見的抽象性形體，以抽象、概括出來的“形”表達創作者的主觀意圖。這些幾何形體一方面要與被觀察對象有形狀上的關聯，更重要的是抽象化出來的幾何形體能夠承載你將要表達的某處意味。例如，看到汽車齒輪，我們會想到“圓”，進而會想到“轉動”“流動”，甚至“流逝”，齒輪的“齒”還會引發我們關于“尖銳”“沖突”的聯想，因此，當我們看到齒輪這一實物時，我們把它概括為了關于“圓”的抽象形象，這一抽象形象也承載了更多的表意作用。當然物體的概括形象不局限于常見的方、圓、三角等形狀，不規則形狀同樣可以承載豐富的表意效果，經過打破、重組后的復雜抽象形象也是創作者進行藝術創作的重要點。圖
概括出來的抽象形象是對原物的簡化，這種簡化是一種“有意味”的、帶有藝術力量的升華，是一種簡潔的力量。藝術力量是一種感染力、創作力，是通過簡單的形體、線條、構圖等造型語言表達有深度思想理念的力量。雕塑作品并不一定是越復雜越具有感染力，有時簡單的外部形體更可以簡單、簡潔的外部形態傳達更豐富的表意，尤其是金屬焊接雕塑常以線條入作，更可以簡潔的形式表現強大的藝術力量。奇林達的作品《無聲的音樂》(圖4)將一些金屬線條有序組接，這些線條是不可見的音符的抽象物化表達，它們交織在一起，像是音符的律動、聲調的起伏，線條的尖端又往各個方面延伸出去，一種擴張感隨之而來，像是往各個方向的自由生長，線條尖端的“尖銳感”給觀者一種視覺刺激，引發欣賞者關于沖破束縛、打破固有模式的深層思考。第三步，將概括形象進一步升華為符號形象，這也是金屬焊接雕塑創作的核心環節。在經過前兩步的創作積累及構思后，創作者基本明確了創作參照物的基本形態以及大致的幾何形體，在之前觀察、概括的基礎上，再進一步觀察實物形象以及幾何形體的線條穿插關系、點面組合關系、面面構成關系等更復雜的關于點、線、面的交織關系，在這些關系中形成簡潔抽象的金屬穿插、組合關系符號，然后將這些有意味的符號按照創作者的藝術構思打破、重組，徹底完成從具象形象到抽象形象的藝術形象轉換。抽象符號的提取不是隨意為之的，抽象形象的升華是基于創作者的生活經驗、創作靈感而進行升華和提取的，創作者應該在深入觀察、體悟生活的前提下將自己的審美經驗按照一定的藝術創作規律將生活中的審美經驗提煉為有價值的審美規則。這樣的有藝術價值的符號形象才能更具藝術價值。那些天馬行空的藝術創作看似是無規律的、隨意而為的，其中這其中隱含了創作者諸多的創作經驗，是這些創作經驗在某一刻的集中爆發。同時，關于符號形象的創作與運用，創作者應重點關注兩點，一是學習、運用既有的符號形象，將已成為定式的符號形象融入自己的創作中，對這些符號進行個人化的重組與建構，表達自己的創作思想;二是創作者應創造性的發掘新的符號形象，或是在既有的符號形象上進行創新，只有打破常規、創新形式語言，藝術創作才能充滿活力、才能更具有價值。尤其是現代社會的快速發展，各種新生事物層出不窮，新的創作理念和創作思潮、創作技巧也在快速更新，創作者只有在多變的現實世界中保有一顆勇于發現與創造的心才能把身邊的新鮮事物融入自己的創作，讓自己的創作保持前瞻性。
金屬焊接雕塑藝術是現代觀念藝術的重要形態，它打破了原有藝術形式在創作材質以及創作方式上的規范，賦予了雕塑藝術更靈活多變、能迸發無限思維火花的特質，它讓不起眼的“廢銅爛鐵”搖身一變成為可供審美的藝術精品，也讓金屬從冰冷的材質成為可與創作者與觀賞者對話的創作素材，讓傳統的焊接雕塑技術成為組合新的藝術作品的創作手法，這種種突破都使得金屬焊接雕塑藝術以更靈活的創作思維迸發無限活力，讓金屬焊接雕塑藝術成為藝術家更自由表達自己觀念的藝術載體。
作者：李懷杰 單位：山東藝術學院
哈爾濱作為中國冰雪雕塑藝術的代表，勇敢聰明的黑龍江人創造了這一獨具特色的冰雪藝術。隨著社會經濟的發展和科技的進步，在有關部門的大力支持和倡導下，冰雪雕塑藝術的發展獲得了新的生機，冰雪文化建設與經濟協調發展使冰雪雕塑藝術的發展具有鮮明的地域性特色。但從近年來哈爾濱冰雪雕塑藝術發展的態勢來看有幾點值得我們注意：（一）由于相關部門的管理不善，使得一些雕塑公司及相關機構一味地謀求經濟利益，涉足冰雪雕塑藝術的創作過程當中，他們盲目的追求規模和數量，致使冰雪雕塑藝術品缺少創意和美感，以致浪費大量的物力和財力。（二）教育培訓機構不夠完善，缺乏高技術專業師資，后續人才培養缺失。由于哈爾濱冬天氣候寒冷，年輕的一代人缺乏吃苦耐勞的精神，對于高校冰雪專業的培養在哈爾濱還數空白。（三）缺少創新意識和對高科技手段的研發。從近幾年的冰雪雕塑藝術作品來看，其主題不夠新穎，對于傳統思想的束縛比較嚴重，對新事物新思想的開發有待提高，一定要走出傳統模式，形成自己的藝術風格。像加拿大蒙特利爾市舉辦的冰雪藝術活動，每年都有新的主題，把現代科幻思想與高科技手段相結合創作出奇特造型與奇妙色彩的藝術品，很受大眾歡迎。（四）近年來以建筑形式出現的冰雪雕塑規模越來越多，以冰雪材質在建筑領域的運用可謂是種創新，但無論是作品形式多么獨特，規模多么宏大，其本質始終是對藝術語言的一種表現，我們不能一味的追求形式與規模而忽視藝術本身的價值——審美性與文化性。（五）相關產業發展及文化底蘊的缺失。哈爾濱冰雪雕塑藝術的發展已成為當地經濟發展的重要產業，冰雪大世界及太陽島雪博會旅游的開發招攬了許多游客，但是有關部門及相關人士對冰雪產業的發展認識不夠，一味地發展冰雪旅游，沒有把其他產業帶動起來，比如體育項目、冬季體育工具及用品等。由于商業利益的追逐，冰雪藝術品的主題表現缺少一定的文化底蘊，對于表現藝術語言與主旨思想不夠明確，不能打動觀眾，沒能真正起到教育的作用，這與藝術提倡體現文化內涵的思想相悖。
二、對哈爾濱發展冰雪雕塑藝術的建議
當前，冰雪雕塑藝術的發展除我國外，像美國、日本、加拿大、法國、芬蘭、俄羅斯等也都有雄厚的實力，況且這些國家的創新思維及科技水平更略高一籌，哈爾濱冰雪藝術要保持領先水平就應該不斷加強自身管理和對外交流，對此筆者提出以下建議：（一）加強政府管理職能，營造健康有序的冰雪藝術市場氛圍，強化對冰雪部門、雕塑公司及相應商業機構的監管，杜絕牟取利益而導致冰雪資源的浪費和藝術品價值的低下。（二）鼓勵相關大中專院校注重對冰雪雕塑藝術的人才培養，提高人才的數量和質量，讓年輕的一代熱愛冰雪藝術，提高創新意識和創新能力，在繼承傳統冰雪雕塑藝術文化的同時，注重吸收先進的觀念和科技手段，加強對科研創新活動的開展，讓其獨特的形式和語言，通過藝術家們的創作提升其價值。（三）立足自身優勢，提升冰雪藝術產業的競爭力。哈爾濱是開展冰雪藝術活動較早的城市，我們要加大宣傳力度，提高人們的審美教育和認知水平，吸引大眾對冰雪藝術的了解和熱愛，努力使冰雪藝術這張名片扎根于每一個到過哈爾濱的人心中。（四）完善與冰雪雕塑發展相關產業的發展，在堅持做好冰雪雕塑作品的前提下，注重與相關產業的發展，使旅游與餐飲、交通運輸和冰雪用品等協調發展，形成完善的產業鏈。（五）注重對文化內涵的體現，通過對冰雪藝術的塑造來詮釋哈爾濱獨特的城市文化和地域風情，把黑土文化、邊疆文化、民族文化等通過冰雪這一獨特的材質來向世人展示哈爾濱的魅力。
三、結語
1.1造型
《馬與龍》主要采用了樹脂砂造型的工藝，特別是“龍”的表面肌理非常復雜，在具體的生產過程中更多地采用了造小活塊的辦法，一種特殊的“橋式”的活塊被創造性地發明出來，解決了原本需要精鑄的型塊造型，既保證了表面完美的肌理效果，又大大節省了時間和成本。造型時，由于型塊比較大，需注意以下事項：（1）要保存好模型；（2）保證不能有任何的漲箱及夾砂缺陷；（3）型塊的編號號碼專人去做，規范箭頭的方向；（4）定位線清晰準確，壁厚嚴格控制。
1.2內加固鋼結構
按照德國方面的工藝要求，先現場焊接內加固鋼結構，然后將鑄件壁板焊掛上去，因此在制作工廠內必須進行預組裝。焊接牢固臨時內部鋼結構，而且必須保證工藝質量。預組裝鑄件時，嚴格對準定位線，不切割、不整形；點焊時，要確保焊接牢固。根據集裝箱的運輸要求，可以將鑄件焊接成適合要求的大塊，并加工好焊縫，焊縫的肌理和周邊部位保持完全一致。
2表面熱彩色處理工藝
《馬與龍》雕塑工程采用熱彩色表面處理工藝，這對規模巨大的雕塑工程來說，既是創舉更是挑戰?！恶R與龍》的著色面臨的最大問題是加溫均勻與否，如果加溫不均勻直接造成的后果就是做出的顏色不均勻。經過反復的著色試驗，最終取得了滿意的效果，這是熱著色技術在巨型雕塑上的成功應用?！恶R與龍》的表面著色選用的是棕加綠的復色效果，宇達集團經過反復試驗，確定了嚴格的操作規程。首先，在著色前要對加工好的鑄件進行仔細的清洗，要保證表面光潔，看不出絲毫加工留下的痕跡。然后，按一定的配比配制硝酸鐵溶液，一定要攪拌均勻。接下來正式開始著色，用液化氣的噴火槍烘烤藝術鑄件表面，烤干水分，再均勻加熱，讓表面溫度達到近300℃；接著邊加熱邊用噴壺均勻噴灑硝酸鐵溶液到鑄件表面，讓鑄件表面達到偏紅一點的棕色；再配制硝酸銅溶液，攪拌均勻。開始著第二層顏色綠色，用火繼續烘烤藝術品表面，讓溫度達到近300℃；再用特制的毛刷蘸取硝酸銅溶液，均勻接觸涂刷雕塑表面，形成綠色的裝飾花紋，要細密。做好綠色后停止加熱，讓鑄件自然冷卻，待表面溫度降至30℃左右時用蠟封閉保護，最后用刷子和純棉布塊擦亮藝術品表面，著色即告完?！恶R與龍》青銅雕塑表面面積超過4000m2，德國的技術專家幾乎用手摸遍了雕塑的整個表面，也沒有找到著色不滿意的地方。
3結語
中國人自古講究忠、義、孝的所謂“氣節”，追求的是人的精神品格在現實社會中的實現，而不是脫離了社會倫常追求個人的永生。這種思想上追求，使得中國人注重對人物內在感受的特征描寫。作為人內心物化表現形式的雕塑，在這一方面的表現與繪畫有共同特點———不求形似，注重以型寫神，以達到神形兼備。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西方油畫那樣精準的刻畫對象，而是主要依據體驗所得印象，再加上夸張的想像，經過主觀加工美化而成的藝術形象，和客觀對象保有相當距離，所以很多中國雕塑大師都講過中國繪畫妙再似與不似之間的話。就以西漢霍去病墓石雕來說，雕刻設計者并沒有直接表現霍去病本人，而是運用象征性的手法表現作品的思想內容。巧妙的運用“因勢象形”的表現手法，霍去病墓石雕的創作者充分發揮了藝術的想像力，利用巨大石塊的自然形態進行創作，許多地方不加雕琢，而是利用巖石原有的塊面體積，使其保持自然趣味，在關鍵部位運用淺浮雕的形式塑造對象，而且這關鍵的幾筆也只是為了傳神，其他部位則十分寫意，顯示了意象性的特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，注重表現事物內在，不以形似為滿足。
二、從外形看：注重輪廓線，追求韻律
線條，在中國繪畫中最常用、最簡潔的表現手段之一，中國畫十分注重線的力道和墨色的變化及組合韻律。線恰恰也是雕塑中最主要的表現手段之一?？梢娭袊牡袼芩囆g與中國的繪畫藝術一樣注重表現線條的藝術，中國古代優秀的雕塑作品，都十分注重表現輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律，這些線條都像繪畫的線條一樣，經過高度概括提煉加工而成，每根線條都有用處，多一條則繁瑣，有畫蛇添足之嫌，少一根則殘缺，給人以未完成之感，并且粗細長短各有講究，在佛教造像中，常用粗且短、力道堅硬、顏色重的線條達到外形上的夸張，刻畫出面部猙獰身材威猛的天王形象，多以細柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現其肌理豐腴細膩。在人物衣紋的處理方面更見出線條的功夫與魅力，線條的表現常常達到出神入化的境界，更絕妙的是在人物的五官乎上近似與工筆畫的描摹。值得一提的唐代杰出雕塑家楊惠之，由他創造的“山水塑壁”的形式。中國寺院中常見的以連綿山水樹木為背景安排人物或故事的一種塑壁，便是從楊惠之首創的山水塑壁的基礎上發展起來的。這種表現形式顯然飾受到山水畫的影響，與寫意山水畫有異曲同工之妙。
三、從色彩看：三分塑，七分繪
中國古代雕塑講究“妝鑾”并把這一特色一直保留下來。從原始時代起，以及此后歷代雕塑多是“塑容繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱做“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力。現存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕之一，其中最著名的是唐三彩及佛像。而真正彩塑的出現還是于佛教藝術大量塑像有關。這里面有一個關鍵人物，是東晉的戴逵。作為一個文士和丹青高手，戴逵第一次對傳入中土的佛教雕塑進行改造。他的改造可以簡單的用“藻繪雕刻”四個字來概括。他不滿意傳入的佛像的簡陋樸拙，遂應用中國繪畫的手段和色彩進行彩繪和裝飾，以此創立了中國特色的佛教造像樣式。他這一樣式被后齊曹仲達、南梁張僧繇、唐代吳道子和周昉幾位大師繼承發揚，形成了中國曹、張、吳、周、四大佛畫體系，澤被后世。就泥塑而言，彩繪主要是兩大風格，一是用色工細濃艷，一是用色疏朗清淡。這兩種風格正好就是曹家樣和吳家樣的畫風特色。故北宋郭若虛在《圖畫見聞志》愿者中指出：“雕塑鑄像，亦本曹、吳?！爆F在的美術學院里雕塑藝術學習西方，注重體積結構，光影對物體對影響，不再加彩，使得中國古代雕塑對這一優良技法沒有得到很好的發展。值得慶幸的是民間雕塑仍保持妝鑾傳統，民間彩塑以“三分塑，七分繪”為主，多以概括簡練的造型，飾以大紅大綠等各種鮮艷色彩，簡單的造型，明亮歡快的色彩，寄以美好愿望和祝福，彰顯勞動人民的智慧。
四、結語
1.題目不貼近實際
知識更新速度慢一些教師在教學中使用典型的舊題目，這些典型內容很快就被當代設計取代，距離實際也就越來越遠。優秀的學生往往不必多加思考就能夠輕松地完成這樣的作業，還有很多潛力無法在這樣的題目中被激發出來，往往對這些題目不感興趣。因此，題目往往決定學生能否學習到最新的知識和理念，只有新題目才能和時代貼近，學生也才會更有興趣學習。
2.課堂氣氛不活躍
缺少創新性教學內容較為陳舊，這樣的課堂啟發性不足，難以發揮出年輕人容易接受新鮮事物、創新思維豐富的積極因素。啟發與討論的過程流于形式，或不夠深入，這樣的課堂氛圍雖然能夠保證中等及以上的學生完成設計作業，但創新性較少，整個教學過程較為呆板，最終作業的質量不高。
3.設計與技術之間存在脫節
問題近些年，環境雕塑隨著時代的需求不斷強化設計性，很多技術問題讓沒有實際經驗的學生措手不及。公共藝術觀念引入課程以后，出現了更多的技術問題，公共藝術要求環境構筑物能夠讓人們參與進來，這在拉近人們與設計的距離的同時，也帶來了一些技術、安全等細節問題。學生大多沒有實際的雕塑工程經驗，因此這方面的教育存在一定的空白。在這樣的教學過程中，教師為了提高教學質量，往往嚴格要求學生，可能影響學生自主學習的興趣，課堂活力、學生天生的創造力與這種嚴肅的教學氛圍存在一定的矛盾，因此影響教學質量的提高。要想有效提高教學質量，必須開展教學改革，以適應專業發展的需要。
二、解決方法
1.更新課堂課題
公共藝術語境下的環境雕塑教學在課程選題上應當突破陳規，廣泛采用當下最為新穎的題目，采用從互聯網上征集的實際題目最為妥當。隨著城市化進程的加快，具有公共藝術語言的環境雕塑在各大城市不斷涌現，其設計施工的方式也發生了轉變，多采用公開招標的形式。這就給教師更新課堂設計題目提供了最好的依據。這些題目能夠緊密聯系實際，鍛煉學生的實際設計能力，提高學生的學習積極性。
2.革新教學的基本程序
教師要改革課堂的基本教學程序，營造課堂的民主氣氛。教師與學生采用圓桌方式進行討論，教師在此過程中成為討論的組織者，也可以采用分組的方式解決設計中遇到的具體問題。然后，教師利用自己的設計實踐知識進行總結性的點評，征求學生意見，最終形成設計方案。這樣的方案包含學生自主的創造，也帶有學校教育的痕跡，具有很強的創新，又有實踐的操作性，將原有的“講授—課題安排—輔導—收作業”的基本模式改變為“講授課題—分組討論—教師點評—總結方案”。這就發生了創造性的變化，民主討論的環節會激發學生的創新意識，設計和技術之間的問題也能在討論的過程中解決。
三、結語
中國傳統雕塑部分給我最大震撼與啟發的還是陵墓雕塑藝術。陵墓雕塑是在帝王貴族為炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產生的。所以在厚葬之風盛行的秦漢陵墓雕塑是從各地征調能工巧匠和藝術大師心血和技藝的結晶。陵墓雕塑包括隨葬俑和地上大型紀念性雕刻。墓葬中隨葬俑不得不提到的就是秦兵馬俑。秦俑在藝術上注重細節刻畫，具有寫實性。武士俑和陶馬大小都與真人真馬一樣，形體比例準確，形象栩栩如生。且龐大的軍隊陣列中每一武士俑的臉型神情多種多樣，無一雷同。陶馬不僅比例勻稱連骨胳肌肉的表現都十分逼真，顯得強健有力且具有軒昂駿健的神韻。工匠本著極其樸素的寫實態度，運用多種傳統技法生動而具體地塑造出每個形象的年齡、身份和個性特征。有的凝眉聚精顯得肅穆端莊，有的老成持重略有皺紋。但秦兵馬俑并不只是單純的寫實，而是通過藝術的夸張和提煉。如有意的加重眉毛的體積，夸張胡須的造型。秦俑是我國古代雕塑匠人細致入微的觀察認識能力、高度的審美能力及長期從實踐中得來的純熟精湛的藝術表現力的融合，是我國古代雕塑史上的不可或缺的典范。對于我們學習來說欣賞多種藝術作品提高審美的同時多做、多實踐、多體會、多思考才是積累并提升的重點。
地上大型紀念性雕刻那就要數現存的霍去病墓石雕群，也是我最喜歡的古代雕塑作品！霍去病墓石雕與秦俑的表現手法迥然不同，是運用象征的手法蘊含作者的構思，強有力的表現強健、博大的時代精神背景。墓中石雕采用寫意的手法表現生命原始本質，表達出的形象既簡潔又古拙，充分表達出雕刻對象的內在力量和情感，具有英雄浪漫主義的色彩。雕刻手法采用“因材施雕”，就是在無數的自然石料中選擇，“因石得形，順勢雕鑿”，在頑石中發掘活躍的生命。巧妙利用石材的天然形貌，造型樸拙粗放，采用浮雕和線刻表現細部，圓渾中透露明確的轉折。刀法簡練，造型自然渾厚。樸拙粗放的造型中蘊含著渾樸深沉的思想，勃發豪放的精神，造成了藝術內在驚心動魄的氣勢流暢并富有韻律感。達到這樣的和諧統一，一則，雕塑家對實體材料要有透徹的認識，正確把握石材的自然特質和天然形態。二則，雕塑家將自己的意志和情思寄于客觀事物，展開想像把構思出來的形象融入到眼前的石料中，或者相反從眼前的材料中幻化出合適的造型來。這樣創作的雕塑我覺得用中國的傳統思想理解就是一種主體與客體契合的體現。222教堂雕塑作為西方傳統雕塑的代表，對比中國傳統雕塑的內涵，西方傳統雕塑更重在刺激我們的視覺。受宗教觀念的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想相結合。對于西方宗教理論我們可能不完全理解，但崇尚真善美，追求完美應是人類的共同理想。因而在西方教堂雕塑作品中對于人體本身充滿了贊美，完美健壯的常常是作品內容的重點。充滿力量的體魄，我們感受到的只有震撼。因此，西方傳統雕塑是建立在對人體的真實結構準確的把握上。這種以解剖為基礎的非常立體飽滿的雕塑仿佛具有其自身的生命，令人我們感覺到所欣賞的雕塑作品是蘊含著有機的、向外擴展的能力。這也就是為什么“大衛”等頂尖藝術品會對一些較為敏感的觀眾具備令人“眩暈”的魔力。一件有生命的雕塑，是活生生的、有張力的，無論雕或塑，都給人一股由內向外的力量。要比其制作材料石或木本身，給予人更強烈的感情沖撞。
圣彼得大教堂是西方雕塑藝術的一座寶庫。教堂內最引人注目的一件杰作是米開朗基羅雕塑作品《哀悼基督》。作者有意將圣母刻畫的比他死去的兒子還要年輕，純潔美麗的圣母形象寄托了對于人性崇高和不朽的理想。米開朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩讓我更加明白了雕塑作品情感的意義所在。在自己創作雕塑時，怎么從常見的普通形態中表現生命力張力是我要從西方雕塑中要學習的。通過對中國傳統雕塑的欣賞和解讀，我意識到任何具有審美價值的藝術作品都必須是作者自身內涵與后天磨練技藝共同產生的，二者缺一不可?！犊脊び洝防镎J為優良的作品應具有四個條件，天有時、地有氣、材有美、工有巧。在傳統的意識中很早就認識到，順應天時、適應地氣、巧用材料、適宜工藝，才能創造出優秀的物品。而在這四個條件中，“材美工巧”實際上也是雕塑的審美標準。中國古代很多優秀雕塑就是按照“材美工巧”的標準創作出來的。通過對西方傳統教堂雕塑的欣賞和解讀，使我深刻意識到在藝術創作中，一定要融入自己的真情實感，藝術家對生活的認識和理解通過一定形式表達出來的內容就是作品。充滿生命力的雕塑作品無論何時都是源自情感的自由抒發。
然而對比分析兩種傳統雕塑藝術，首先最大的區別就反映在雕塑的表現手法上，傳統的中國雕塑注重“形神兼備”，西方的傳統雕塑則更注重形態的真實與完美。所以我們看來，傳統中國雕塑，雖然也注重形的變化，但更注重于內涵即“神韻”。有時運用大量的線條表現豐富多彩的變化，或用抽象的手法表現雄渾和厚重。因此，在中國傳統雕塑中，你即使找不到真實的體積，但也能看出雕塑作品所反映出來的主旨。在西方傳統雕塑作品中對于健美人體的崇拜使得人物身材高大健壯，氣魄雄偉，充滿了力量。大量的作品甚至是在寫實基礎上非同尋常的理想化的再加工，形體結實飽滿，造型把握十分到位。
作者：王維 單位：鄭州大學
動勢即動作的方向。沒有什么比運動的東西更能引起人們的注意了，如同看電影，好萊塢動作片華麗酷炫的熒幕效果絕對比節奏緩慢、情節平淡的紀錄片更有吸引力，不難看出人的視覺對于動態畫面的偏好。拿舞蹈藝術來說，舞者肢體在不斷變化中呈現出動態的勢，成為敘事的主線。與動態舞蹈藝術相對的靜態雕塑中，動勢的表達則是對時間與空間的記錄與凝練。對情節的凝練即是對動勢的規劃，動勢引領整個敘事情節，在整體內容中對最能表現情節的一剎那的提煉是雕塑創作初始階段就應該著重研究的。17世紀意大利著名藝術家貝尼尼的作品中就有強烈的動勢?！栋⒉_與達芙妮》便是最好的例證。對動勢的看重及對情節的選擇，都是對要表達內容的詮釋。法國藝術家德加的一系列描繪芭蕾舞者的作品中也不難看出對動勢的研究，在紛繁復雜的舞蹈動作中選擇兼具表現力及美感的動態，無論是在油畫作品還是雕塑作品中都不難看出德加對動態人體的多重考慮。兩人雖然對內容的選擇各有不同，究其目的主要還是對動勢表現的青睞。什么樣的動態可以引導觀者感覺到運動的過程并感受到動勢的力量感與生命力，這就要求藝術家具備更加敏銳的觀察力和想象力。
二、氣勢
古代的雕塑精品之所以能夠傳承千百年依然被人們所推崇，與雕塑本身營造出的精神氣勢是分不開的，就像一股能量貫穿其中，跨越千百年的風霜巋然不動，帶領觀者體味彼時彼刻的歷史與精神氣息，使其在感受雕塑生命力的同時，不禁感嘆當時藝術家的精神高度。無論是西方雕塑中凸顯的人體筋骨和曲線美，還是東方雕塑中含蓄的線條表現，藝術家在形式語言上的創新成為其表達氣勢的關鍵。意大利雕塑藝術家BrunoWalpoth創作的雕塑作品呈現出獨特的能量氣勢，其特質簡潔、干凈、細膩，特別是他對面部表情的刻畫，稍顯木訥的面部表情傳達出空靈的氣勢。跟傳統雕塑藝術相比，BrunoWalpoth表達情感的方式更討巧，情感也表現得更復雜，而傳統雕塑中面部表情的扭曲及劇烈的身體動勢都將情感表現得更為直接。兩種獨特的形式語言以各自不同的美感帶給觀者不同的心理感受。結語由此看來，“勢”的形式語言不但豐富了雕塑語言，而且具有精神層面的雙重意義。形勢構成的是藝術家的創作框架，動勢成為藝術家敘事的載體，氣勢則是整個雕塑過程中藝術家用來衡量完美的基準。對雕塑氣勢的把握關乎雕塑作品形勢與動勢的完美呈現，形勢與動勢作為直觀表現，是溝通觀者與創作者的精神橋梁。
