時間：2024-03-14 11:15:21
序論：在您撰寫鋼琴音樂教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
自2000年來，由于網絡的平民化，數碼產品的大眾化，手機的多功能化，促使了流行音樂在新千年之后得到了很大的發展空間。許多國家的許多藝人帶著自己的獨特曲風在全世界的各個地區相繼嶄露頭角，轉瞬便鋪天蓋地。其中很多的古老音樂藝術體領域中也衍生出了很多的新鮮的藝術風格，自成一體，流行鋼琴音樂也赫然名列其中。由于全社會的經濟，文化迅速發展，從中產生了很多的新興的經濟，文化領域。流行音樂以其樂曲簡短，容易上口，內涵鮮明，曲風新奇，創作簡單等特性，成為了時下很流行的廣受人們喜愛的一種快餐式文化。為了迎合當今社會對鋼琴音樂師的需要，高師鋼琴音樂教育也應當從傳統的教育方式中結合現在快餐式文化對流行鋼琴音樂的需求，培養出當今社會需求的專業性的人——流行鋼琴音樂師。為此，我通過對諸多資料的閱讀，并融合自己多年教學的實踐和感悟，簡單的提出了幾個方面，來改善又或完善現行的教育模式，達到培養出符合社會需求的，符合當代大學生品味的流行鋼琴音樂師。
2．高師流行鋼琴音樂的教學初探
2．1準確了解當前社會需要的人才類型，確定教育方向
鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內涵深奧，演奏技藝復雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬于自己的輝煌篇章。回歸現在，當今社會人們的生活節奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發展?，F在的音樂領域幾乎全被流行音樂所占據。社會大眾對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現在社會中對流行音樂的需求已經超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現在的社會需要，培養出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養出來的音樂師能夠學以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現在應該培養教授學生的大方向。
2．2解剖自身，找準教育過程中的偏差并尋找方法改正
長期以來，鋼琴音樂教育的傳統方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目為標準，當作考核學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現了偏差。我們培養出來的鋼琴師在畢業后是要面向社會的，他們在這里學習的目的是在走出校門后，能夠憑借在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學生們很多以后能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們如何利用學到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現出他們的才華，創造出他們的價值。在傳統鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂?，F在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。
2．3結合現在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧
何謂流行音樂?！吨袊蟀倏迫珪芬魳?、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，描述的情感世界簡單、質樸、直接、現實，它注重情感的宣泄和交流，在內容上直面人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易于表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋為淺顯易懂。那么不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學生的學習欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風的《梁?！?，著名音樂明星周杰倫的歌曲《不能說的秘密》，光良的歌曲《童話》等等的很多眾所周知并廣受喜愛的曲目。吊起學生的興趣，教授其中應用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應用相結合的方式教授學生來學習，讓學生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術難點。認準，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的掌握教材中的技術難點。不僅讓學生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學到的知識和技法在其他的實際應用情況下也能夠運用的到，并且運用的很好。學以致用才算是真正的學會，學懂，學透。
2．4注重培養學生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發揮
在課堂上要充分利用群體學習的優勢，不能讓群體學習的課堂成為教授者的減負工具。開課就講理論知識和知識重點。然后演奏給學生們聽。再然后叫大家分別練習本節課中講訴的知識和學到的彈奏技巧。這樣的教授方式是嚴重的不可取的。有了群體學習的課堂，教授者就應當發揮群體的優勢，讓大家成為一個整體。在教授過程中除去教材中的知識項點，演奏技法，還要利用群體優勢帶領大家共同練習演奏技法，共同理解知識的項點。組織鋼琴合奏，四手連彈等項目。有條件還可以和其他樂器聯系合奏的技法，讓學生們能夠懂得并掌握合奏的要點。有時間還可以給學生們講一講諸多著名鋼琴音樂家的生平和創作出著名作品的時候當時的作者是在怎樣一個社會環境，家庭環境，精神環境中。叫學生們深切體會這些著名的鋼琴音樂家是在怎樣一個環境下創作出的這些廣為流傳的作品，體會其中的心境，熏陶學生們的內心世界，結合樂曲領會鋼琴音樂的情感。當學生們有了相應的心境成果和彈奏技法的熟練后，可以組織學生們即興彈奏。讓學生們也能體會到創作的樂趣和創作的意境，還有創作過程中的領悟。
隨著多媒體技術在教學領域的深化發展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現出來，這樣更有利于培養專業的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
二、推出遠程教學模式
隨著互聯網技術的飛速發展，網絡已經成為社會發展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學?？梢酝瞥鲞h程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業的攝影技術的輔助下才能實現，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸到專業內公共的網站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業指導模式，通過互聯網鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
三、結語
鋼琴音樂自傳入中國到現在,已經歷了一百多年風風雨雨的發展,盡管和外國幾百年的發展歷程相比還存在很多不足和薄弱環節,但在眾多鋼琴家不懈努力下,中國鋼琴音樂的發展所取得的成績是值得肯定的。老一輩音樂家們創作出了眾多的鋼琴作品,為我們學習和了解中國鋼琴音樂提供了必要的參考資料和豐富的教材。但在實際教學過程中,這些中國鋼琴音樂作品并沒有得到老師和學生的足夠重視,盡管大家一直都在提倡和呼吁要大力加強中國鋼琴音樂教學,但總有雷聲大雨點小的感覺,遲遲未見其付之于行動[1]。
1中國鋼琴音樂在鋼琴教學中不受重視的原因分析
中國鋼琴音樂在教學中之所以出現被忽視和冷落的尷尬局面,原因是多方面的。首先從教學的角度來看,大多數的鋼琴老師對于傳承我國傳統民族音樂的意識比較淡薄,存在“崇洋”的教學理念;對鋼琴音樂的民族性理解不深甚至出現誤解,教師的素質和修養直接影響了教學的質量?！皫熣?傳道授業解惑也”,作為知識文化的傳播者,在教學的過程中應有明確的目標和正確的指導方針。所謂上梁不正下梁歪,授業之師在教學中對民族音樂都不能給予足夠的重視,作為學生就更可想而知了。其次,從客觀條件上看,中國鋼琴音樂作品在教學中之所以得不到重視和普及,很大程度上是因為我們的鋼琴作品無論在數量和質量上都還比較缺乏,創作性的作品比較少,基本上都是由中國傳統古曲和民間音樂改編而成的,缺乏創新,這是中國鋼琴音樂一直未能站上國際舞臺得到世界認可的主要原因。藝術的生命在于創新發展,我們不能總是走老路,吃“老本”,應該打破傳統思想的束縛,放寬視野,勇于創新,這樣才能在原有的水平上有所突破。中國的鋼琴音樂的前景如何,在很大程度上取決于作品的創作水平,這不僅僅是作曲家自身面臨的問題,也是所有從事鋼琴藝術工作者和廣大鋼琴愛好者所需要思考的問題。
另外,固定僵硬的教學模式也是造成中國鋼琴音樂在教學中得不到重視的重要原因之一。長期以來我們的鋼琴音樂教學幾乎都是全盤西化,包括練習作品、彈奏手法、鋼琴文化等,從一開始學習鋼琴所接觸的都是外國的東西。我們不否認,鋼琴在國外經過了幾百年的發展,無論在演奏技巧、作品創作、教學體制等各方面都比較成熟,我們應該去學習和借鑒他們成功的經驗,但不是拿來主義,一成不變。當今是一個融合與創新并存的時代,鋼琴音樂也已進入了多元化發展的軌道,單一的發展模式已經不符合事物發展的規律。人們都在為音樂藝術尋找新的發展方向,而民族性則是其賴以生存的根本所在。我們在吸收外來鋼琴文化的時候不能過度崇洋,而應該結合自身的條件,有選擇的舍取[2]。
2中國鋼琴音樂作品在鋼琴教學中的重要性評析
中國鋼琴音樂作品在鋼琴教學中的地位應是不容置疑的,鋼琴音樂不只存在于西方,實踐證明,鋼琴作為西洋樂器不但能彈奏西方音樂,同時還能更好的演繹具有中國特色的民族音樂以及其他民族的音樂。加強和重視中國鋼琴音樂作品在教學中的運用,對于促進我國鋼琴文化的發展,加快建立科學、完善的鋼琴教學體系,以及傳承中國傳統民族文化等方面都有著積極的意義。
首先,從教學的角度來看,選用中國鋼琴音樂作品作為教材,更容易讓學生把握作品的內容精髓和主題思想,培養學生的學習興趣和創造力。現在的鋼琴教科書從入門開始幾乎都是清一色外國的,這些教材讓剛接觸鋼琴的學生會覺得枯燥難懂,毫無興趣可言。試想一下,讓一個對自己祖國文化尚未了解的小孩去讀懂和學習外國文化可能嗎？這與沒有學會走路就學跑步的道理是一樣的。雖然說是音樂無國界,但這需要站在一個很高的境界才能去體會和感受到的,音樂首先是民族的,然后才是世界的。而中國鋼琴音樂作品大都具有民族性、標題性這一特點,更容易被學生理解和接受,提高學習的興趣,同時也會激發他們豐富的想象力和創作力,從而很好的達到教學中“教”與“學”充分融合。如鋼琴曲《牧童短笛》,讓學生很自然的聯想到一幅美麗的田野風光畫面:鄉間小路上,一臉童真的小孩騎在老牛背上,沾滿泥巴的褲腿,黝黑的小臉,略帶單調的笛聲悠揚飄蕩,配合著樹上咝咝的蟬聲;還有那一望無際綠油油的稻田,青青的小草和那潺潺的流水聲。又如鋼琴改編曲《十面埋伏》,很容易讓人聯想到戰場上的千軍萬馬,刀光劍影,干戈鐵蹄,戰鼓聲吶喊聲的血腥場面。這些標題性很強的民族作品對學生具有極大的親和力,讓人產生想去了解和學習的欲望,而不是像學習外國作品那樣“不知其所言”,只是機械的彈奏和背誦,這樣的學習苦了家長也苦了小孩。對于初學鋼琴的兒童,教材的選用很重要,為了激發孩子們的學習興趣,我們應該多選擇一些兒歌和通俗的民歌作為教材,由于這些都是他們耳熟能詳的旋律,學起來會讓他們倍感親切。興趣是最好的老師,在這樣的氛圍下學習自然會達到事半功倍的作用[3]。
其次,從單純的鋼琴彈奏方式和技巧來看,通過學習中國鋼琴音樂作品,能夠更好的表現出鋼琴作為“樂器之王”多變的音色和音質,對傳統的西方彈奏技術和表現手法有所突破。中國鋼琴音樂作品民族性色彩比較強的原因是絕大部分作品都是根據中國傳統民樂改編而成的。為了更好的表現出原作品的神韻,決定了它的表現手法和彈奏技巧必須是豐富和多樣化。無論是在《十面埋伏》中要表現琵琶輪指長音,還是在《牧童短笛》里模仿笛聲,或是在《夕陽簫鼓》中對各種民族樂器的模仿等,都給鋼琴音樂注入了新的內容和形式,需要將民族樂器的演奏手法與傳統的鋼琴彈奏技法更好的結合起來,這使中國鋼琴音樂在彈奏技術和音樂表現手法上比西方國家更為豐富和靈活。因此,我們既要學習西方鋼琴音樂傳統技法和彈奏技術,又要賦予中國鋼琴音樂其民族特點的新內涵,讓兩者充分的融合,力圖在鋼琴彈奏技術和表現手法上有所突破,走出一片廣闊的新天地。
再次,讓學生接受中國鋼琴音樂作品的教育,有助于培養民族主義情懷和愛國主義精神,從而更好的繼承和發揚中國傳統民族文化,這是我們從事文化教育事業的方向和宗旨。中國鋼琴音樂教育不只是音樂理論和彈奏技巧手法的教學,更重要的是對我國民族文化的傳承與發揚。如果一直沿用外國的教材,必然會影響我們的人生觀和價值觀的取向,最終失去了民族最根本的東西。由于鋼琴是外來樂器,這讓很多人長期陷入了一個誤區,認為鋼琴只能演繹外國音樂,把外國的音樂作品練好了,就是把鋼琴學好了。其實,很多走上國際舞臺被世人所接受的經典之作,它的創作源泉都取材于其民族背后的歷史,折射出自己祖國的民族文化,帶有明顯的民族烙印和愛國情懷。如貝多芬的5部鋼琴協奏曲,體現的是德意志精神風貌和日爾曼民族意志;肖邦的《瑪祖卡》、《波羅乃茲》,是以波蘭民族歌舞曲為音樂素材,表現出他對祖國波蘭的深愛之情與對沙俄入侵者的痛恨之情;李斯特的《匈牙利狂想曲》,反映的是祖國匈牙利的民族風情等,這些都是民族性非常強的作品,為何它們能影響著世界而我們的卻不能？“越是民族的才越是世界的”,或許只有我們真正的領悟和體會其中的含義,才能在今后的發展中不會一味的舍近求遠,舍本逐末。我國鋼琴音樂作品的經典之作大部分都是通過對傳統民族音樂改編而成的,反應出我國歷史發展的進程,體現各族人民的生活勞動、風俗習慣、以及祖國的壯麗山河,而且相當大一部分是革命戰爭歌曲。通過對這些作品的學習,既了解了我國的歷史文化和風土人情,又能在演奏時更準確地把握作品的“神”韻,從而向世人展示中國鋼琴文化的內涵,培養國人的愛國主義情懷和優越感,這是我們教學的宗旨和最終目的[4]。
中國鋼琴音樂是世界鋼琴音樂的一個重要組成部分,中國鋼琴作品應當在我國乃至世界的鋼琴教學中發揮重大的作用。只有建立有中國特色的本民族的鋼琴教學體系,我國的鋼琴音樂才能不斷繁榮發展。
參考文獻
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關鍵詞：鋼琴音樂教學 數字化教學模式 探索
前言
當今社會高速發展的數字化技術，能夠給我國教育事業帶來一個全新的發展方向和極大的進步。在信息技術高速發展的今天，鋼琴音樂教學也應適應時展的步伐，及時將數字化科技與鋼琴音樂教學相結合，不斷改善鋼琴音樂學習的模式，促進學生學習興趣的提高，為我國培養出更加優秀的鋼琴演奏家。
一、數字化鋼琴音樂教學模式的優勢
隨著近年來信息技術的不斷發展，我國的教學模式中也更加重視信息技術的采用，在鋼琴音樂教學中，及時順應時展趨勢，采用數字化技術進行教學模式改革，能夠增強學生的學習興趣、更好的體現我國的音樂教育特色、有助于達到我國鋼琴培養的目標。數字化是多媒體技術的基礎，數字化能夠將數字、語音、和圖像等各種信息以圖文形象真實生動的表現出來。
1.豐富鋼琴音樂教學內容
數字化教學模式能夠給課堂帶來更多的多媒體軟件、更多的教學軟件，能夠豐富課堂的教學內容。隨著時代的發展，我國不斷進行著教育改革以更好的適應社會經濟發展的需要，以往我國的教育事業始終受到應試教育的影響，教學模式也始終采用“填鴨式”的教學方法，嚴重限制了學生的發展空間，教學內容上，也過度重視理論，使得教學內容單一且乏味。鋼琴音樂的教學內容始終只重視個人技巧的學習。隨著社會時代的發展，這種教學模式逐漸被淘汰，21世紀需要的是綜合素質人才，在培養過程中應注意人才的全面培養，不僅能夠擁有扎實的理論知識，還要擁有實踐技能。因此，我國的鋼琴音樂教學積極引進新的教學模式，以數字化為主導教學模式，從教學設備、教學思想和培養目標上，都進行了很大的轉變，在新的教學理念下，我國的鋼琴音樂培養目標是能夠培養出復合型鋼琴音樂人才。在以往的鋼琴音樂教學中，教師只注重技能的訓練，教學內容單一，發展空間偏窄。數字化鋼琴音樂教學模式的采用，可以通過發達的網絡，將數字、文字、圖像和語音等都通過簡單的操作在課堂上為同學們呈現出來，學生們可以了解到更多的關于鋼琴的教學法、伴奏、即興編配和鋼琴藝術發展史等內容，課堂內容比傳統的教學模式要豐富而且生動，有助于學生的學習，更有助于培養出綜合性人才，鋼琴音樂的培養不再是獨奏人才的培養，而是綜合素質較高的人才培養。豐富的課堂內容，不僅能夠使學生的個人基本知識和技能得到鍛煉，還能夠了解豐富的鋼琴藝術發展史，學生們的視野得到了開闊，更有助于將來的全面發展。
2.有助于綜合性人才的培養
在傳統的鋼琴音樂教學模式中，一般采用“一對一”的教學方法，在這一過程中，教師和學生通常只重視彈奏過程中技能的訓練，完全脫離了鋼琴基礎知識，鋼琴藝術的來源和發展，課程內容過于單一，技術與學科知識嚴重的脫離。數字化教學模式在鋼琴音樂教學中的應用，能夠增強鋼琴音樂教學的綜合性，有助于學生綜合素質的培養，從長遠來看，有助于鋼琴音樂學生在畢業后從事教師的工作，為我國音樂教學增強師資力量。數字化教學模式在鋼琴音樂教學中的應用，能夠促進學生吸收大量的音樂知識，培養自身素質。數字化教學模式的應用，給鋼琴音樂教學課堂帶來了更多的多媒體教學課件，有助于學生的學習，增加課堂學習的趣味性，能夠吸引學生的注意力，從而更好的掌握知識；鋼琴教學中獨立開發的教育網站，使鋼琴學習從單一的技術練習轉變成了互相學習，互相指導和參考，還有遠程網絡鋼琴教學的開發，都極大的增加了鋼琴音樂學生的學習內容，在鋼琴音樂教學中效利用數字化教學模式，能夠使學生得到全面發展，學習能夠接觸到更多的鋼琴知識，非常有助于學生綜合素質的提高，能夠為社會培養出更多的鋼琴綜合型人才。
二、數字化鋼琴音樂教學的三大模式
近年來，隨著社會經濟的不斷發展，在信息技術和多媒體技術飛速發展的前提下，我國不斷適應時展需要，對教育模式進行了一系列改革，在將數字化教學模式引入鋼琴音樂教學過程中進行了多次實踐和摸索，總結出數字化鋼琴音樂教學的三大教學模式。
1.多媒體軟件與智能鋼琴系統交互使用的自主學習模式
在這一數字化鋼琴音樂教學模式下，多媒體軟件是指在鋼琴音樂課堂上采用多媒體電腦軟件，對學生進行鋼琴彈奏技巧教育和鋼琴文化藝術的教育。在當今的技術水平下，我們可以在電腦上裝好一個鋼琴教學軟件，然后將一個MIDI鍵盤連接到電腦聲卡上，或者還可以將電腦與數碼鋼琴相連接，這樣，學生們就可以輕松高效率的學習鋼琴彈奏知識了。例如，作為一個交互式的教學軟件，Musicware Piano可以將鋼琴知識以簡單易懂的語言，以循序漸進的方式為學生進行講解，并且能夠幫助學生熟悉和學會使用鍵盤類的樂器在演奏過程中需要學會的技巧。而智能鋼琴系統的研發，就是由數碼鋼琴鍵盤、所需軟件和互聯網共同構成的一個系統，來供鋼琴學習者在家里利用電腦自由的且有規劃的進行鋼琴學習。隨著科技的發展，智能鋼琴也經過了革新，第二代智能鋼琴已經變成了一個既可以作為電腦也可以作為鋼琴使用的高科技產品，同時這種產品還能夠演奏和學習百余種樂器，是集娛樂和學習、消遣、編輯、音樂制作于一身的高科技產品。這一數字化產品的研發和應用，對鋼琴音樂學習者來說，功能非常強大。在互聯網的幫助下，交流音樂室的組建，可以幫助學生加強交流與溝通。多媒體鋼琴教學軟件和智能鋼琴系統的研發，有助于學生的學習，學生們能夠積極利用這些數字化產品進行自主的學習，并且可以加強溝通和交流，讓鋼琴音樂學習既有樂趣，又豐富。
2.數碼鋼琴集體課教學模式
數碼鋼琴集體課教學模式是指在數碼鋼琴教室和一個相應的系統平臺上進行集體授課的形式，在這一過程中，教師利用各種鋼琴教學的軟件在主機上進行授課，這改變了以往鋼琴教學“一對一”的教學模式，有助于加強學生與學生之間，教師與學生之間的交流與溝通。數碼鋼琴集體課教學模式是建立在數碼音樂鋼琴教學軟件、音頻系統、音樂電腦制作系統及鋼琴曲庫等一系列相關數字軟件的基礎上的。在國內外，越來越多的鋼琴音樂教室開始重視鋼琴集體課的開發，因為鋼琴集體課能夠給學生無論是演奏技術上還是鋼琴藝術知識上都提供更多的交流和學習空間，而數碼鋼琴集體課的優勢是：
2.1實現“一對多”的教學模式
與傳統的鋼琴教學“一對一”模式相比，實現了“一對多”的教學形式，教師能夠針對鋼琴基礎知識對多人進行講解，擴大了鋼琴授課的知識面，同時還可以避免傳統的教學模式中只重視鋼琴演練技巧的練習模式，節省了學生和教師的學習時間。在多媒體視頻軟件的幫助下，學生們可以通過觀看大屏幕上近距離拍攝的演奏技巧和表現形式進行親身體驗和學習，要比教師一味的講解更容易接受。與此同時，學生們在下邊自主的練習也能夠通過數字化系統第一時間傳遞到教師的主控臺上，方便教師及時糾正和對學生進行指導。
2.2能夠實現多學科結合，擴大學生知識面
在數碼鋼琴集體課模式下，整個教學過程有利于教師為學生提供更多的教學方法和學科知識，“一對多”的教學模式，使教師能夠運用更多的時間為學生進行更多知識的講解和技術的指導，同時數碼鋼琴集體課程中，更多的關于學科的相關知識能夠被展現給學生，豐富了學生的知識面，例如在進行鋼琴演奏教學的同時，可以增加伴奏的知識內容，實現多學科的結合，更有利于學生掌握基礎知識，加深記憶，有助于學生的全面發展。
3.遠程鋼琴音樂教學模式
近年來信息技術和數字化技術的飛速發展，帶動了遠程鋼琴教學的發展，遠程教學，給人們提供了學習高端技術的可能，也是中國教育事業進行改革和實現現代化教學的重要目標。遠程教學，能夠為鋼琴專業學生提供更專業更高層次的教學，改變了傳統教學模式中受地域和空間的限制性因素，真正實現了跨時空的學習。例如，我國中央音樂學院就曾舉辦過“周廣仁教授鋼琴教學大師班”這一遠程教學，為廣大鋼琴學生講解了世界各國鋼琴教學模式的狀況和莫扎特、貝多芬等大師級的作品風格。遠程教學使鋼琴音樂教育事業進入到了一個新的發展階段。
結論
在我國鋼琴音樂教育中引入數字化教學模式，極大地改善了我國傳統鋼琴音樂教學模式中課程內容單一的弊端，對我國教育領域的不斷改革具有重大意義。數字化教學模式的引入，促進了我國鋼琴音樂教育事業的進步，能夠擴展學生的知識面，有利于綜合性人才的培養，為我國綜合素質教育做出了貢獻。
參考文獻
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一、強化數碼鋼琴教學模式的深入開展
當前，鋼琴音樂教學中常用的鋼琴以機械鋼琴為主，其多是由木質外殼、鋼架、琴弦、音板、擊弦機及鍵盤等部分組成，其每個鍵盤所能發出的聲音是固定的，所以鋼琴是通過不同鍵盤調級的不斷變化而組成優美的音樂旋律，而數碼鋼琴與這種傳統機械鋼琴的最大不同便在于其還具有許多“數碼”產品特有的功能，其主要具有多種音色、存貯記憶、變調、混音、節拍器等功能，另外其還具有MIDI接口、耳機，這種鋼琴一旦接上接口便不會對周圍環境形成噪音污染，對學習者的練琴起到了極大的便捷作用。鋼琴教學中為加大學生對鋼琴彈奏技巧等的理解，一位鋼琴音樂教師所能帶領的學生數量極為有限，而利用數碼鋼琴鋼琴音樂教師則能夠實現一對多的集體教學，這樣在一定程度上降低了鋼琴音樂教師的工作量。另外，數碼鋼琴可以將多種教學法與多種學科綜合在一起進行具體的鋼琴音樂教學，例如在具體的教學過程中教師能夠將鋼琴技能與鋼琴即興伴奏課程內容綜合到一起進行講授，這樣多種學科內容充分融合到一起不但可以將具體的理論教學融入到實踐教學中，大大提高了學生的聽課認真系數，還降低了教師的工作量。
將數碼鋼琴教學模式深入日常鋼琴音樂教學中應從以下兩個方面展開具體的工作：首先，設置并建立專門的數碼鋼琴教室，這樣為學生的鍵盤、和聲課以及即興伴奏等課程的學習提供必要的學習與練習場地。其次，加大對專業鋼琴音樂教師的培養力度，由于數碼鋼琴在具有很多“數碼”方面的特性，因而鋼琴音樂教師要能充分地掌握該種鋼琴的各方面性能并嘗試用這種鋼琴創作出新的鋼琴曲目，這樣其在進行具體的教學實踐時更能進行全面的講解與教授。
二、加大多媒體技術在鋼琴音樂教學中的應用
隨著多媒體技術在教學領域的深化發展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現出來，這樣更有利于培養專業的鋼琴人才。
首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
三、推出遠程教學模式
隨著互聯網技術的飛速發展，網絡已經成為社會發展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學校可以推出遠程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。
遠程教學模式需要在專業的攝影技術的輔助下才能實現，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸到專業內公共的網站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業指導模式，通過互聯網鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
贛南采茶戲這種藝術形式可以同時滿足人們的物質生理需要、精神需要、社會交往需要以及文化審美需要，因而其對于我們當前的鋼琴音樂教學具有一種深度的情感體驗式的促進意義。贛南采茶戲的主要特點表現為以丑角為中心、以歌頌勞動人民生活為導向的審美價值情懷；音樂表達上的“三腔一調”；戲劇舞蹈的“動感三絕”。贛南采茶戲對于鋼琴音樂教學的借鑒價值表現為：可以為鋼琴音樂教學注入古典審美情趣；可以為鋼琴音樂教學注入生活化的教學資源；為鋼琴音樂藝術的教學提供學習靈感。鋼琴音樂教學中應用贛南采茶戲的思路包括：鋼琴音樂的體驗式教學思路、鋼琴音樂的互動式教學思路、鋼琴音樂的生活化教學策略等。
關鍵詞：
贛南采茶戲；鋼琴音樂教學；促進作用
在我國豐富的茶文化藝術表現形式中，“采茶戲”是一種獨具藝術魅力的表現樣式。在我國“同源異流”的采茶戲譜系中廣泛地存在著諸如江西“贛南采茶戲”、湖北的“陽新采茶戲”、“黃梅采茶戲”、“蘄春采茶戲”等類型，這些采茶戲盡管呈獻給受眾的是不同風格、不同歌唱方式和表演方式下的審美享受，但是本質上都是中華茶文化價值的表達。在這其中，作為國家非物質文化遺產和“江南一枝花”的贛南采茶戲最富有藝術魅力。贛南采茶戲可以同時滿足人們的物質生理需要、精神需要、社會交往需要以及文化審美需要，因而其對于我們當前的鋼琴音樂教學具有一種深度的情感體驗式的促進意義。
1贛南采茶戲的主要特點
贛南采茶戲最早發源于我國江西省安遠縣的九龍山地區。它最初的藝術基礎是九龍山地區的“九龍茶燈”，所以在民間贛南一帶的采茶戲也被稱為“茶籃戲”或“燈子戲”。作為一種結合了采茶文化、戲曲文化、民樂文化、民俗文化等的藝術形式，贛南采茶戲的主要特征表現為這樣幾點：
1.1以丑角為中心、以歌頌勞動人民生活為導向的審美價值情懷
贛南采茶戲中的人物主要可以分為“正丑”和“反丑”兩種丑角，其中的正丑主要展現的是采茶勞動中有關的青壯年勞動力等，這種以“丑角”為主要審美導向的藝術形式，在深層次上因循著歌頌采茶勞動者的基本立場，只不過是通過“三角成劇，小丑當家”這種相對詼諧、插科打諢和滑稽可愛的藝術表達方式來實現的。實際上，在江西贛南采茶戲的主要表達群體中，“客家人”是一個核心的骨干群體，客家人身上體現出來的那種吃苦耐勞、勤懇勞作、對待生活樂觀積極的人生態度構成了贛南采茶戲的主要精神品格。我們從贛南采茶戲的“三絕”（即丑中見美的矮子步、風韻獨特的單袖筒、優美動人的扇子花）身上都可以將客家人身上那種積極的人生態度洞察出來，在勞作中顯示出來的那種積極的審美態度、苦中作樂的實踐精神和平民主義導向的農業文化審美都貫徹其中。
1.2音樂表達上的“三腔一調”
贛南采茶戲在音樂節奏上濃縮和融合了諸如“茶腔”、“燈腔”、“路腔”和“雜調”這樣的“三腔一調”，本身就是一個風格包容、以生活體驗為導向的開放式表演藝術。在這樣的“三腔一調”的曲牌體系中，“茶腔”是一種最核心、最常用的曲牌，這種曲牌唱法經常以“Re———La”音調為主階，在客家方言介入后呈現出一種濃厚的鄉土田園上種植和采收茶葉的美感想象。而燈腔類的曲牌則經常輔以嗩吶和鑼鼓的伴奏，呈現出來的是一種喜慶歡快、積極向上、動感十足的藝術氛圍。“路腔”是“三腔一調”中最具有詼諧色彩和插科打諢色彩的腔調，常用商調、宮調作為表達方式。雜調則是一種典型的屬于贛南采茶戲、采茶歌、采茶曲的專有民歌小調，成為一種附加的藝術點綴。
1.3戲劇舞蹈的“動感三絕”
對于贛南采茶戲來講，其舞蹈動作構成了其舞臺效果的一個核心內容。不同于一般的采茶曲、采茶歌注重聲樂表達的淬煉這種特點，贛南采茶戲的舞蹈具有典型的動感和個性特點，學術界將其歸納為“動感三絕”——即扇子花、矮子步和單水袖。這動感三絕的系列動作組合將勞動人民采茶過程中的走步、采茶、放筐、半蹲、挪步、擦汗、扇風等勞動細節，相對原生態地將茶民采茶、制茶的一個簡單的模型通過藝術形式簡要地表現了出來，給觀眾提供了一個直覺、直觀和動感的展現方式。
2贛南采茶戲對于鋼琴音樂教學的借鑒價值
作為我國古代茶文化藝術的一個重要表現形式，贛南采茶戲有機地將采茶曲、采茶歌和采茶動作等結合了起來，給我們提供了一個相對生活化的、原生態的鄉土藝術氣息和審美的對象。對于鋼琴音樂教學這種相對高雅的藝術實踐來講，積極地從我國古代農耕文明中形成的民俗音樂、茶藝、茶道乃至采茶戲中去進行藝術采風，是促進教學創新的重要步驟。在實際教學實踐中，很多學者都在積極構建和創新“生活化課堂”這種教育模式，開發出了諸如“運用生活化教學資源”和“嘗試生活化的教學實踐”、“將教學內容生活化”等措施，為我們反思鋼琴音樂藝術的教學創新工作提供了很好的借鑒。我們認為，贛南地區的采茶戲作為一種國家非物質文化遺產，集中濃縮和代表了我國古代采茶藝術、茶樂藝術、民俗藝術和鄉土戲劇藝術，并且具有極強的地域性、民族性，對于創新當前過于注重課堂化的鋼琴音樂藝術教學具有很大的借鑒價值。
2.1審美價值上：可以為鋼琴音樂教學注入古典審美情趣
鋼琴的演奏和樂曲的創作一樣，都是一種典型的藝術行為，本質上都需要按照特定的審美價值開展審美活動。作為一種中國傳統的民間鄉俗藝術形式，贛南采茶戲身上承載著鄉土性、地域性和民族性的多種審美價值，向我們提供了一個包括“中和、優美、典雅、悠閑、恬靜、清柔、和諧、圓通、漸變、中庸、定格、定性、虛擬、線性、自然、辯證”在內的審美價值系統。在鋼琴教學的過程中，給學生們提供這樣一個多樣化的審美引導和啟發，有利于增加學生對于音樂藝術的感悟和悟性，從而轉化為有效的鋼琴習練過程。
2.2教學模式上：可以為鋼琴音樂教學注入生活化的教學資源
應當指出，在鋼琴教學中得到貫徹的“生活化的教學”是一個從教學思想、教學內容、教學資源、教學方式等多個方面展開創新的過程。這些復合型的創新匯聚成一點就是“教學模式”的創新。傳統意義上，我們基于課堂式、理論圖譜式、灌輸式的教學方式已經不能充分調動學生們對于音樂藝術的興趣。因此，有學者提出了諸如“互動式教學”、“啟發式教學”或者“創新式教學”等理念，這些理念內在地都具有同一個邏輯，就是通過從具體的、鮮活的、生活化氣息濃厚的一些資源上入手對學生們開展教學。而贛南采茶戲本身的生活導向的旋律、舞蹈動作、腔調表達方式等為我們的鋼琴“隱性教育”的開展提供了足夠的生活化教學資源。
2.3學習靈感上：為鋼琴音樂藝術的教學提供學習靈感
我國鋼琴音樂藝術的教學當前存在的一個顯著的問題就是“以教材知識為導向”、“以理論教學為導向”、“以應試教育為導向”，在這種教育模式下，學生們的思維和對鋼琴藝術的自覺性被壓抑在繁瑣、枯燥的教科書體系中，這種教育模式實際上違背了藝術教學講究的靈感式教育、啟發式教育和互動式教育等理念，也違背了藝術發展的規律。贛南采茶戲作為一種民俗性和鄉土性、原生態性濃厚的藝術形式，將它合理地引入到鋼琴教學中可以為學生們提供一個原生態文化氣息的熏陶，增強其藝術感召力。
3鋼琴音樂教學中應用贛南采茶戲的幾個思路
實際上在鋼琴音樂教學中應用贛南采茶戲涉及到的是一個在生活化的音樂導向中探索“藝術融合”的問題，我們可以本著這樣幾個思路展開：
3.1鋼琴音樂的體驗式教學思路
生活化音樂教育歸根到底需要立足于特定的現實生活情境進行某種意義上的情感“體驗”才能產生靈感的共鳴，達到我國傳統茶文化和茶藝提倡的那種“天人合一”、“人樂合一”的境界。具體來看，我們可以在鋼琴的教學課堂上讓學生分組演奏不同的贛南采茶戲曲調，讓學生在這種實際的分組表演和分組競賽中體會出我國傳統茶文化藝術的魅力。
3.2鋼琴音樂的互動式教學思路
傳統意義上的鋼琴音樂教學基于學科分工和班級授課等限制，往往是一種封閉式的教學模式，同時授課老師和學生之間、學生和學生之間、學習鋼琴的學生和學習其他樂器的學生之間往往是互不干擾、互不聯系的一種方式。贛南采茶戲這種復合型的藝術魅力之所以獲得國家非物質文化遺產的榮譽稱號，一個很重要的原因在于其對藝術的“集大成者”之表達。我們認為，為了更好地熏陶學生們對于鋼琴藝術魅力的特殊體驗，可以在平時的訓練中圍繞著“藝術融合”的思路在鋼琴習練者和打擊樂器習練者、嗩吶習練者等學生之間形成一種“互動式教學”，可以讓他們共同分工演奏贛南采茶戲中的名曲經典劇目，實現一種更廣泛的藝術鍛煉。
3.3鋼琴音樂的生活化教學策略
生活化教學的內涵之一就是引導學生們參與到生活實踐的細節和情境中去，讓他們在生活中感悟藝術的魅力，所謂的藝術采風就是這個道理。對此，我們應當號召我們的鋼琴習練者學生們多觀看贛南采茶戲，甚至可以到現場去感悟這種藝術的魅力，到農場的采茶現場去創作或者是習練鋼琴曲目，當然也可以邀請采茶戲方面的專家學者向學生們授課，在這種生活化的教學策略中達到一種學生技能和感悟的升華。
作者：杜晶 單位：三峽大學
參考文獻
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關鍵詞：鋼琴音樂教學；表演藝術；音樂表現
中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0099-02
鋼琴音樂演奏是美好而神圣的，能夠在彈奏與教學中集觀察、聽覺、記憶、節奏感、表現力等演奏方法為一體的教學也是可行的。如同說話的同時伴有喜怒哀樂一樣。因此在打基礎階段因材施教地根據學生的具體情況把表演藝術的彈奏方法分別指定在教學方案中，我認為對初學者是可行的，能發揮出學生想象力、理解力、創造力，并善于開發學習者用腦的潛能。
一、鋼琴彈奏的基礎知識和基本功訓練
通常教師在講授鋼琴彈奏的基礎知識的同時，會深入淺出地，形象化地講解并示范給學生，然后會讓學生用自己的理解力彈奏出來，看學生是否對老師的講授的基本原理、要領、動作、含義能夠充分理解并做到，要有所磨合，更重要的是雙方的配合要默契，把彈奏正確的過程，通過反復的教學實踐不斷加深認識，從而達到教學要求。在這個過程中，讓學生理解并做到是非常重要的。這樣學生能按老師的要求，自己能正確地練習七天（一周）。
在練習的過程中基本功是非常重要的。要使學生在基本功上投入精力，使他們懂得，反復彈奏基本功的重要性，要重視基礎知識和基本功訓練。因為很多鋼琴的音樂表現正是從音階、琶音、和弦、哈農等練習中獲得的。因此要獲得在鋼琴上瀟灑地演奏的能力，就必須堅持嚴格的基本功訓練。
（一）讀譜
1、音樂基礎理論知識。
音樂基礎理論知識也就是樂理知識、和聲、曲式等音樂學知識。在練習一首新的曲子時，首先要把樂譜中的這些音樂知識學會，如果是初學者（兒童或沒學過的），教師會邊教彈琴邊教有關樂理知識，它們之間的內容是相關聯的，對應的，然后留為作業，需要反復練習明白，理解。學習彈琴也是在復習樂理知識的過程。教師在講授的過程中需要雙方的頭腦清晰、互動、配合，學生隨著教師的思維前進，不斷地在大腦中反應、理解，教師是根據學生接受和反應的能力伸縮自如，因材施教。讓學生能夠清楚記在頭腦中，并觸類旁通，舉一反三。
2、讀譜。
在和學生講授樂曲時，首先要教授他們認真讀譜。讀譜能力的培養相當重要。樂譜上的每一個標記，都是作曲家們用來表現其音樂意圖的，都是有意義的。譜面上有調號、節拍、節奏、音準、指法等，要逐一進行講解與彈奏，然后再熟悉樂譜中標明的標題、速度、力度、表情記號等，可以把中文翻譯寫在譜面上，這可以讓學生做為作業。在學習一首新曲時，解決讀譜的問題要從頭到尾一直貫穿其中的。在講授示范的過程中，學生要單手彈奏練習，學生用聽覺檢查自己在彈奏中是否做到了這些要求，老師所教授的這些內容是逐步進行，循序漸進的，不要急于求成，養成耐心的習慣，不斷提高讀譜能力。只有正確的表現樂譜上的所有標記，才能深刻地領會作曲家所傳達的樂思。
（二）聽覺訓練
在學生練習的過程中，要能正確地聽自己的演奏。一般情況下能夠依靠聽覺辨認錯音、節奏、音質及分句等，要有講究、細致地處理音的時值、力度。對自己所彈奏的每一個音符都要認真聽，感受。用這樣的方式不斷檢驗和控制自己的觸鍵，以培養高度注意力的能力。只有這樣才能很快認識到自己的不足而不斷修正自己的演奏，進而得到提高，還有利于對所學的內容始終保持彈奏興趣，而不會感到乏味。例如，在彈奏一首練習曲時，可以用以上的方法進行，堅持不懈?？梢越洺Ｂ燙D，熟悉這些練習曲，了解每一首練習曲所要達到的目的。借助CD進行學習也是一種非常重要的學習方法，可以讓學生了解和學習最為優秀的演奏水平，從而深入細致的練習。
通過這樣“精雕細琢”的練習后，我們會慢慢認識這部音樂作品真正的內涵。慢慢會對樂譜了如指掌。之后可以背熟所彈奏的樂譜，最終充分理解作品完美地詮釋作品。
（三）節奏
培養節奏感很重要。節奏是一門學問，節奏是一種有規律的運動，是音樂在時間上的組織。節奏的訓練應該從初學開始培養，不能忽略。有很多孩子彈琴幾乎都是節奏方面的問題，要不遺余力地教孩子們按節奏數拍子，直至他們能夠很好的控制自己的節奏，然后再靈活處理速度以增強樂曲的效果。在進行這方面練習時，教師開始可以選擇節奏簡易的作品用作練習，之后再逐漸選擇一些較難節奏的作品。學生應當在這方面刻苦練習，直至練到獨立地掌握為止。還有時常提醒并教授孩子根據不同的時值進行節拍方面的換算。在練習時，教師要讓孩子練習自己短促而大聲地數節拍，通過嚴格的數拍方式來把握節奏，有必要時還要練習拍打節奏，拍出強拍或重音。做完這些練習后，要有節奏地彈奏很重要，把我們在練習中拍出的強拍與重音要在彈奏中一一做到。這樣在演奏時，需要演奏者慢慢養成一種良好的節奏感，而這種節奏感是可以通過練習得到的。這一點不是我們想象中的容易，需要花費精力與時間練習。但如果一個孩子習慣于不按節奏演奏，那么往后這一錯誤會很難改正。如果不嚴格遵照節奏來表現一部音樂作品，這對每一位懂音樂的人或者是聽眾來說是無法忍受的。與演奏過程中的個別錯音相比，錯誤的節奏更加使人無法容忍。因為音樂的靈魂是節奏，音樂的骨架是節奏，音樂美感的重要源泉也是節奏，節奏源于生活，如同一個人的生物鐘，所以練好節奏至關重要。
（四）觸鍵
一是用魯賓斯坦（Artut Rubinstein）的話來說，要有“落地生根”的感覺。二是要求學生以柔和觸覺，完美的奏出連音及連貫的音。避免生硬的擊鍵，引導學生在鋼琴上真正獲得歌唱性的感受。
在進行連音觸鍵練習。要全神貫注采用很慢的速度，每個音觸鍵時都做好充分準備。同時仔細地檢查各種動作是否到位。每個音的力度彈得均勻以及是否放松肌肉。教師自己對每一種觸鍵方式都進行過嘗試，可以示范一些對的和不對的觸鍵給孩子們聽，有對比才能彈出優美的聲音，因材施教地教授給學生。
（五）放松
放松的問題，就是在練琴和彈奏中應隨時放松肌肉，隨時可以有意識地繃緊肌體，但更重要的是隨時可使其放松。這是一種有意識的感覺，像一個人在行走時，手臂在身體兩旁無意識的擺動一樣，這時手臂的肌肉是完全處于放松的狀態。彈琴時肩、臂、肘、腕是放松的，腕是平衡控制的作用。與鍵盤是基本保持平行，不能下壓、不能僵硬、緊張，更不能顛，學會不借助任何外在條件去體會放松的感覺。
（六）動腦
第一，全神貫注地集中注意力地演奏會提高演奏技巧。第二，全神貫注地看譜，要準確，每個音的力度、指法、觸鍵、時值等等以上論述的內容，不斷地盡可能完美的演奏。這都需要并積極開動腦筋來實現，如在練習時不運用腦力勞動，這樣做就是浪費時間。
還有就是控制手指的能力。可以練習哈農，練習時用非常慢的速度來演奏，可以用節拍器。練習時開始講要注意每個音的力度，要達到練習所要達到的熟練程度，就要用我們的手指能夠將每個音的力度和時值彈得盡可能完全相同。在動腦練習時，注意在慢練的基礎上逐漸加快速度，直至正確地達到節拍標記的要求。在這些練習的過程中，要克服每一個細節所存在的不足，直到全部解決。在練習曲目時，應分段練習，每個細節都能夠嫻熟掌握再將其連成一體，就能清楚地了解作品的曲式結構并使音樂表現符合作品的內容。
（七）練習
指導學生每天用正確的方法練琴。在反復進行練習的過程中，需要單手分段，慢速練習。把樂句分段練習。練習時分成了若干片斷，哪里不熟單獨練習哪里，單獨練熟后，再連起來彈一遍，分段練習的方法不僅不會影響學生樂感，還能用很少的時間掌握樂譜和技巧，并更好的表現整個樂句內容。在練習過程中，彈奏者會在頭腦中對作品會慢慢聯想出一幅畫面，畫面可因人而異。通過反復練習，畫面會逐漸加深、清晰，最后會成為一幅完整的畫面。
練習時持續集中注意力一段時間后大腦就會感到疲憊，再接著練沒有什么意義，這樣要注意休息，要使大腦徹底放松后，再開始練琴，每天這樣反復幾次，但一定要能保持注意力高度集中，持之以恒。
二、分析作品結構
我國著名鋼琴教育家朱工一教授曾經說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑?！闭_的掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎，精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做到正確的解釋。在彈奏各時期作曲家的作品時。第一，向學生簡要介紹、講解所要彈奏的作品的創作背景、創作心態及風格特點。選擇具有代表作用的作品，讓學生彈奏，使其體會和感受不同時期作品風格。第二，培養學生獨立分析和處理樂曲的能力，課后讓學生去讀、了解有關音樂作品及作曲家所處時代的更多知識，結合實踐，體會作品中的情感。鼓勵學生積極思考提出自己的見解，促使他們不斷提高。讓其自己查找答案，養成通過自己努力獲得資料的習慣。
三、在音樂表現方面
