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在初中階段，學生的世界觀與人生觀還沒有完全的產生，有著很大的可塑性。同時，初中階段的學生對于音樂的感受還停留在初級階段。在如今，流行音樂和網絡音樂充斥在大街小巷，很多學生對于我國的傳統民族音樂了解越來越少，更不用說理解與鑒賞了。因此，加強民族音樂在初中音樂教育中的學習，有著重要的意義，對于學生來講，也有著很大的作用。
一、民族音樂的作用
(一)培養民族精神。民族精神和一個民族的繁榮昌盛息息相關，在我們的民族音樂中，就包含了我國悠久的民族精神、民族文化與信仰。在初中階段的學生，加強民族音樂的學習，能夠更加深刻的了解音樂中所包含的民族精神，提高學生的民族意識，提升學生的民族自信心。
(二)培養審美觀。在如今的時代，流行音樂與網絡音樂充斥在我們的生活中。因此，現階段的學生都缺少對于民族音樂的熱情與認識，他們大部分都偏好流行音樂，讓審美范圍變得較為狹窄。在這種情況下，對于學生審美水平與審美意識的提升有著很大的影響，對于學生的身心健康發展有著很大的制約。民族音樂是我國的藝術結晶，對于提高學生的審美水平、文化素質與審美意識都有著非常重要的作用。
(三)加強對民族文化的認知。目前想要讓我國的民族音樂得到發揚與傳承，就需要提升學生對于民族文化的認識水平。而民族音樂就是一個非常好的渠道。如果我國沒有了民族音樂，那音樂的發展就成了無水之源。因此，學習民族音樂能夠提升學生對于民族文化的認識。比如在我國古老的民族音樂《梁?！?，就給學生留下了十分深刻的印象。還有戲曲、昆曲、越劇等。我國的民族音樂在世界的音樂中，也是一個重要的組成部分，是世界藝術作品中的瑰寶。學習民族音樂能夠促進初中階段學生的愛國主義教育。
(四)提高思想政治教育。思想政治教育在教育中占有著一個非常特別的作用，他們不是培育門生的專業技能、常識，而是想要使用音樂來營造一個具有良好思想水平的“完全的人”，這對的學生將來的人生軌道是不是在一個準確的方向上有著很大的影響，和學生的將來有很大聯系?？偟膩碚f，思想政治教育工作干系到門生將來一生的成長，這是關于人生的話題。因為民族音樂所具有很大的感染力，其對于人們的影響在許多方面都是潛移默化式的，于不知不覺中就會對特定的人群有某種程度上或正面或負面的影響。同時，處于初中教育階段的學生正是人生之中心智發展最為活躍，心理、性格和觀念處于最為具有可塑性的青少年階段。因此加強民族音樂的教育十分重要。
二、民族音樂教育的現狀
在目前，我國音樂教育的整體體系大部分還是借鑒了西方，沒有具有我國特色的音樂教學體系。在初中階段的民族音樂教育中，沒有給民族音樂一個準確的定位，常常被教師所忽略。在音樂教育的過程中，由于目前初中生對于流行音樂的需求較高，教師就忽略了民族音樂在教學中的作用。在音樂教材當中，有關民族音樂的教材也比較單一，內容較少。同時，教師也缺乏對于民族音樂相關知識的全面了解，無法引起學生的學習興趣。
三、加強民族音樂教育的方式
(一)培養音樂欣賞習慣，創造音樂學習氛圍。培養民族感情并不是一時間就能完成的任務，需要多方面共同進行。因此，要給學生營造一個學習愛民族音樂的良好氛圍。這個氛圍需要在學校、家庭和社會這幾個方面中進行。在學校中，不光是在課程當中，在課外活動力也要提高學生的情感教育。比如，可以多開展一些民族音樂的鑒賞會和講座，對于音樂中包含的故事給學生敘述，并讓學生寫讀后感。在家庭中，父母可以支持學生學習民族歌曲、樂器中，多放民族音樂。在社會當中，媒體渠道可以積極的宣傳民族音樂，引導人們更加喜愛民族音樂。
(二)提高學生學習興趣。興趣是學生最好的老師，只有讓學生對于民族音樂產生很大的興趣時，才能讓他們更好的學習。目前初中階段的音樂教材中，也有很多民族音樂的內容。因此，如何使用好這些教材內容的知識點，來提高學生的民族興趣，是非常重要的課題。在音樂教育課程中，課程可以選擇教材中比較經典的民族音樂，使用學生容易接受的方法來進行音樂教學。首先，教師要有相關民族音樂的專業知識，知識是教學的基礎。要想讓學生能夠理解民族音樂作品中想表達的內容，教師就需要有耐心，能夠不斷地給學生傳授通俗易懂的知識，并且使用多種教學方式來提高學生學習音樂的興趣。比如在初一下冊教材中對于民歌的分類中，教師可以從民歌的起源、發展、題材以及不同民歌的特點來分析，讓學生了解到我國的民族音樂有著悠久的歷史，內容豐富多彩，十分多元化，有著不同的音樂特點，進而讓學生產生很大的學習興趣。結論綜上所述，在初中音樂教育的課程中，民族音樂能夠培養學生的民族感情，因此，是教育工作者必須重視的課題。經過實踐可以就看出，如果經常和健康、優雅的音樂相伴，能夠讓人的審美水平得到很大的提升，并且讓人更有精神。學習民族音樂，就是讓學生們了解我國的悠久歷史，能夠通過各省表達我們對于祖國的喜愛，對于歷史英雄任務的稱贊，對于我國美好和善的熱情，對于學生來講，有著潛移默化的作用，能夠讓學生感受到社會中的社會主義情操，進而讓他們能夠感覺更加自豪、自信、自強。讓學生能夠激發愛國之情，不斷學習，報效祖國。在初中音樂的教學當中，長時間對于學生進行民族音樂的教育，對于學生民族感情的提升有著很大的作用，讓民族之情在學生的心中綻放，是培養學生民族感情的主要手段，也是音樂教育的目的。
作者:葉永琳 單位:江蘇省靖江市靖城中學
參考文獻:
［1］黃曦．民族民間音樂資源在幼兒園音樂教育中的應用研究［D］．四川師范大學，2012．
【關鍵詞】初中 音樂教學 器樂 重要性
音樂教學是使初中生獲得美的一種重要途徑。樂器演奏是一種主要的音樂表現形式，但它卻是長期以來我國在整個音樂教學環節中最為薄弱的一項。中學生很愿意嘗試新鮮的事物，學習速度也十分快，把樂器引進初中音樂教學的課堂中，不僅可以調動學生學習音樂的積極性，還可以快速提升學生的綜合素質。
一、初中音樂教學中器樂教學的重要性
（一）器樂是一種重要的音樂表現形式
在初中音樂教學中進行器樂教學，符合這一階段學生的生理和心理特征，所以能夠有效地激發學生學習音樂的興趣，極大地調動學生學習音樂的積極性。器樂練習可以以動帶聽、以奏帶唱，將手、耳、眼、腳、唱協調起來進行整體練習，這樣學生就能夠通過自身的感受去體會音樂，在練習中獲取音樂知識。對于音樂的感受和表現，很多時候教師無法用語言來進行特別清晰的描述，音樂的強弱、剛柔、高低、和諧等概念，只有通過實踐才能夠產生切實的體驗。所以，器樂教學可以加強學生在音樂方面的感受，從而提高初中音樂教學的教學質量。
（二）器樂教學可以激發學生的學習興趣，培養良好的學習習慣
興趣是最好的老師。初中學生學習音樂的興趣一般會經歷三個層次，即有趣、樂趣、志趣?！坝腥ぁ笔菍W生對學習音樂直接產生強烈興趣的初級階段。它一般表現為：一旦學生看到一種樂器獨特的外形，聽到它美妙的音響，就產生強烈的好奇心并想演奏它，這種好奇的心理是有限度的，通常很不穩定，而且容易轉移或者自我消失?！皹啡ぁ笔菍W生對學習音樂產生興趣的一個中間階段。學生會在“樂趣”的影響下，對事物的本質和內容產生強烈的求知欲。有趣和樂趣是初中音樂教學中進行器樂教學所必然產生的兩種心理現象，對“樂趣”的培養不是一朝一夕的工作，所以教師一定要注意采取相應的教學手段，對學生進行長期的“樂趣”培養。器樂教學可以使學生在學習的過程中逐漸將樂趣轉化為志趣，從而養成在興趣的指引下積極地學習的良好習慣。
（三）器樂教學可以促進學生的音樂智力發展、提高音樂審美能力
在初中音樂教學中，音樂教師通過一系列的器樂教學活動，可以使學生掌握一些基本的音樂基礎知識和技能，在此基礎上，發展學生的音樂智力，努力提升學生的音樂審美能力，更好地培養學生們的團隊協作精神和高尚的道德情操。當然，要達到這種效果并不是十分容易的。授課教師必須對樂器有充分的了解，并能夠熟練地演奏，同時還要了解學生們的心理特點及興趣所在，從而選擇合適的音樂器材進行教學。另外，教師還要認真備課，編寫有效的教案。
二、初中音樂教學中器樂教學的應用
（一）教授學生打擊樂，提高學生的自信
在初中音樂教學中，幾乎每節課都離不開唱歌和欣賞音樂這兩種形式，但對于那些對音準掌握得不是很好的學生來講，音樂課可能會使他們產生自卑心理，因為他們害怕在同學面前唱歌，害怕同學們譏笑自己。所以有時候在教師授完課后，只有極少數的學生喜歡將老師教授的歌曲唱給同學們聽。這時候，音樂教師將一些簡單的樂器帶進課堂，例如響板、三角鐵、碰鐘、鈴鼓等等，只要教師示范一兩遍，學生就會操作，從而增強那些音準不夠好的學生學習音樂的信心。
（二）教授學生口琴，增強學生識譜能力
口琴這種樂器很容易學習，演奏的時候要注意吹氣和吸氣的交替運行。音樂教師讓學生用口琴演奏當堂學習的曲目，這樣就很好的練習了學生的識譜能力。如果單純的讓學生進行視譜練習，好動的初中生會感到枯燥、乏味，但是通過讓學生吹口琴來識譜，學生就會充滿動力，因為初中生大多會有一種好勝心理，認為誰先學會并能更好地演奏，誰就更有能力。這樣，學生們在爭強好勝的過程中既學習了知識，又提高了自信心，從而有效地提高了初中音樂教學的工作質量，并大大提高了學生的綜合音樂素質。
（三）組織器樂小組，展示學生才華
由于升學的壓力，初中音樂教育受到了一定的限制和制約，例如總的課時量比較少。這時候，如果條件允許，就可以向學生開設第二課堂，進行器樂教學。在第二課堂中，讓學生選擇自己喜歡的樂器，比如二胡、小提琴、笛子和揚琴等樂器。在教授一段時間以后，可以讓學生自由組建一些音樂小組，共同練習一些曲目，因為每種樂器都有自己的樂譜，從而讓學生充分認識到樂譜的重要性，注意在合奏中的合作問題，提高學生的合作意識。經過多次聯系后，整體的演奏效果就會非常好，這樣能夠使學生產生成就感，從而更加熱愛音樂和器樂學習，形成自我學習、自我練習、自我督促的主動型學習方式。
結 論
音樂不僅是美的藝術、更是感情的藝術。在初中音樂教學中引入器樂教學，不僅能夠讓學生更好地理解和掌握一些基礎的音樂知識和技能，也可以激發學生學習音樂的興趣，培養學生良好的學習習慣，更能提高學生的自信，合作能力以及綜合素質。靈活地將口琴、二胡、小提琴等器樂引入音樂教學的課堂中，能夠有效地提高學生對于音樂的審美能力和道德情操，從而更好地加強初中音樂教學質量。
【參考文獻】
［1］蔡曉芳.在器樂聲中放飛音樂的理想 [J]. 文教資料，2010（4）.
關鍵詞 音樂教育；音樂基礎；青少年兒童
中圖分類號 G633.951
文獻標識碼 A
文章編號 （2014）13-0092-02
近年來，隨著社會的不斷發展進步，人們生活質量的提高，越來越多的家長愿意花錢讓孩子們學習一門甚至多門文化藝術課程，全國各地的青少年宮、藝術培訓中心等等也越來越受到家長們的青睞。大部分的培訓中心都設有舞蹈、聲樂、器樂等課程，而器樂方面的學習更是種類繁多，但是卻極少數培訓中心有開設音樂基礎的培訓科目。雖然在中國學習藝術的青少年兒童很多，但是一直都并不重視音樂基礎的訓練，甚至有業余鋼琴考過十級的孩子，連一些基本的樂理知識都一竅不通的，問他音程、和弦、調式便一問三不知，雖然是從小學鋼琴，但是就只會彈老師布置的作業，只有老師從旁指導才能完整的練好一首曲子，孩子有一定的演奏技巧，卻沒有音樂的理解能力和獨立完成歌曲的能力。雖然有一些音樂教育經驗較豐富的老師，會在上專業課的時候給學生講一些簡單的樂理和視唱知識，但畢竟不能花很多時間詳細的講，所以學生們通過上專業課去了解的音樂知識還是有限的。因為缺乏音樂基礎知識的訓練，才會有這么多學器樂的孩子不懂樂理，只會機械的練琴；學聲樂的孩子不懂視唱，音程關系較差的孩子永遠都卡不準節奏找不到調。
一、造成青少年兒童音樂教育現狀的原因有幾點
一是教育培訓機構對音樂基礎知識培訓不夠重視，也沒有做好足夠的教育認知與教育推廣工作，師資力量有限無法顧及全面；二是部分藝術培訓中心的老師在教學中不注重音樂基礎知識的訓練，甚至有些老師本身的音樂知識不夠全面，僅僅是自己能彈、自己能唱、自己能跳，勉強教教自己的專業科目，根本無法給學生進行系統的音樂基礎知識培訓；三是家長的攀比心理作祟，給孩子學藝術并不僅僅希望他能修養心性培養一技之長，更是把孩子學習藝術當做是相互攀比的籌碼，見面就是問“你孩子學什么藝術專長了？”“學幾門樂器了？”“舞蹈考了幾級？”“鋼琴考了幾級？”，從來不會有人問一句“你孩子學了基礎樂理嗎？”“你孩子有沒有上視唱課？”。很多家長們的心中自己的孩子永遠是最優秀的，鋼琴不懂自己看譜是老師水平不好，唱歌走音是老師教的不好，跳舞卡不準拍是老師訓練不對；很多老師眼里自己的教學能力是最優秀的，孩子走音是天生的五音不全，孩子看譜慢是天生的反應愚鈍，孩子跳舞卡不到拍是天生節奏感不好。但這些家長和這些老師們在抱怨老師不夠好、學生資質太差的同時是否想過，實際上是因為很多家長和老師都更偏重讓孩子參加器樂、聲樂、舞蹈等專業科目的學習，而忽略了最根本的音樂基礎知識學習，基礎不扎實便導致很多學生學到一定程度之后很難再深入學下去。讓孩子學習藝術課程不僅僅學表面的東西，真正的音樂學習應該是深入學習音樂的根本，是音樂實踐和基礎理論的結合。學習音樂基礎知識在青少年兒童的音樂教育中有著及其重要的意義。
二、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂素養和音樂興趣
從事群眾文化工作六年，我一直有參與青少年兒童的藝術輔導和培訓的工作，也在這個音樂教育的實踐過程中了解到音樂基礎對培養青少年兒童音樂素養的重要性。音樂基礎知識最常見的是基礎樂理和視唱練耳兩個大類，從這兩個學科中細分出音樂符號和音樂術語認知、讀譜、視唱、聽辯、節奏節拍、音程和弦、音樂鑒賞、調式等等，而這些就是最基礎的音樂素養。學習音樂基礎知識就如同學習漢字要學習拼音、筆順，學習數學要背乘法口訣和各種數學公式，如果基礎科目沒學習，以后便會步步艱辛，甚至失去學習的信心。比如說學鋼琴的孩子，如果看譜子很慢，也不認識譜子里面的音樂符號，那么在練琴的過程中就會特別困難，長期下來就會導致學生失去學習鋼琴的興趣。如果在這孩子學習鋼琴的同時，正確的引導他進行音樂基礎知識的學習，那么孩子在練習鋼琴的時候，因為能看懂譜子看懂音樂術語，練琴會更加得心應手，因為有鋼琴的演奏基礎，在學習音樂知識的時候能夠聯想到自己學過的內容，學習起來更加深刻，孩子們的學習興趣也會更加濃。聲樂的訓練也是一樣的，如果孩子看不懂譜子，每次上課都是老師唱一句學生唱一句，就算一首歌學會了，也無法唱出歌曲的內涵，如果哪天拿到一首新譜子，老師不在就不會唱了，這樣學習只能說學了聲樂技巧并沒有真正的學到聲樂的演唱。對于舞蹈的學生，節奏和節拍是很重要的基礎知識，如果沒有經過正確的節奏訓練，一些天生節奏感不強的孩子只能依靠老師的口號和強制記憶旋律進行訓練，換一首歌就又找不到拍點了。學習音樂基礎知識在各個音樂專業學科中都有著重要的意義，只有重視了基礎知識的學習，才能真正的提高自身的音樂素養，才有可能讓孩子堅持這份興趣愛好，并且輕松愉快的進行音樂方面的學習。
三、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂表現力
在青少年兒童的音樂培訓中，基礎知識的訓練是尤為重要的。同樣學習某項音樂專長，接受過系統的音樂基礎知識訓練的學生能更好的完成作品的表現，而沒學過音樂基礎知識的孩子卻很難正確的表現出音樂作品的內涵。這種情況我曾在一次多名老師聯合舉辦的鋼琴觀摩會上有著深刻的體會。同是演奏一首曲子，學習過音樂基礎的孩子和只學彈鋼琴的孩子在音樂的表達和藝術處理上存在著明顯的差異。學過一定基礎知識的孩子除了演奏出譜子的音符，還會根據譜面的音樂術語進行強弱快慢的處理，甚至能在練習的過程中富有感情的哼唱出曲調的旋律，程度較高的孩子能做到改變觸鍵技巧來處理和表達一段旋律；但是沒有深入接觸音樂基礎知識的孩子往往只停留在音符的演奏，甚至有一些連節奏都把握不清楚，更談不上音樂的表現力了。所以說配合專業知識的學習，從序漸進的學習音樂基礎知識是必不可少的環節，這不僅能讓學生更輕松的進行音樂項目的學習，也能讓學生更深入的了解音樂內涵，增強自身的音樂表現力。
四、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂鑒賞力
學好音樂基礎知識對于孩子們的音樂鑒賞力有著極為重要的影響，隨著個人音樂素養的提高，對音樂的欣賞能力也隨之增強，不再是最初聽歌只聽主旋律、聽歌詞，學生能慢慢的感受到音樂的和聲之美、曲式之美，一些音樂基礎知識較扎實的學生，甚至還能根據音樂橫向和縱向的旋律分析出和弦的走向，進而深入了解音樂配樂之美。在這個信息科技日新月異的年代，孩子們有了更多的途徑接觸到各式各樣的音樂，近年來中國冒出了不少俗不可耐的神曲，當中有不少是每天我們都能在各小區聽得到的廣場舞音樂，有的商業歌手為了生存，也開始紛紛效仿做一些口水歌，然后在網絡和電視里進行炒作，于是這些毫無音樂涵養的歌曲又來到了我們的耳邊。現在的孩子聽到最多的不是莫扎特、肖邦、貝多芬，他們每天聽到的都是在電視上、在電腦上、手機上，甚至奶奶外婆、媽媽嬸嬸們每天跳舞播放著的一首又一首的“神曲”?，F在幾乎沒有哪個中小學生不會唱《最炫民族風》和《小蘋果》，這是一個多么可悲的社會現象，如果我們的音樂老師們再不好好的提高孩子們的音樂素養，扎扎實實的給孩子們培訓音樂基礎知識，提高孩子們的音樂鑒賞能力，將來經典的古典音樂和中國傳統音樂將會被遺忘，只會有越來越多的孩子迷失在中國現在所謂的“流行音樂”當中，慢慢地陷入這扭曲的音樂欣賞品味里。
關鍵詞:德育；音樂素養；初中教育
隨著新課程標準理念的提出，現在的學校教育也越來越注重學生的素質教育。音樂教育作為素質教育的重要內容之一，也越來越受到重視。音樂本身有著無窮的魅力，它可以在無形中對學生的美學修養、道德品質塑造、身心健康等產生很大影響。所以，教師應該注重在音樂課堂上的一些音樂作品對學生德育教育的影響，思索怎樣通過音樂的教學來增強學生的德育教育。
一、德育教育的重要性
百育德為先。對于學生來說，其實思想品德教育是最重要的。中國的很多的學?；蛘呓處煹慕逃砟疃际窍瘸扇?、后成才。這就體現了中國人的潛意識里對于德育的重視。其實，在教育改革綱要中已經早就明確地提出要把對學生思想品德的教育貫穿、滲透于教學的全過程中。要求各個學科的教師的教學都要注重對學生的思想道德的教育。特別是對于初中生來說，他們由于處在青春期，年紀又比較小許多的價值觀念還沒有形成，所以在這個階段就特別需要正確的思想道德觀念的引導，來幫助他們形成正確的價值觀、人生觀。
二、音樂教育對于德育的獨特意義
（一）音樂可以在潛移默化中對學生產生娛樂和教化的作用。音樂作為我們的日常生活中不可或缺的一部分，對于我們的影響是方方面面的。音樂作為一種超越文字的載體的存在、作為人類的精神文明的重要的組成部分之一，能夠在潛移默化中我們產生娛樂和教化的作用。在音樂課堂上，學生通過對音樂作品的欣賞，感受音樂作品本身及作者的當時的情感。這對于學生來說既是一種娛樂，也是一種無形的教化，并且這種教化功能是在潛移默化的過程中通過對學生的情操的陶冶完成的。正是由于音樂是具有濃厚的個人情感和鮮明意向的藝術，所以通過演奏及藝術實踐就能夠更加直觀地讓學生感受并理解到音樂作品中的道德情感和內涵，這就將娛樂與教化有機地融合在一起，給學生帶來了心靈的震撼。比如《長大后我就成了你》這首音樂作品，我們在欣賞的時候通過他的歌詞以及飽含深情地演唱就能夠感受到了作為教師的責任感以及傳承性，這在無形中就會讓學生感受到教師職業的神圣與偉大。
（二）音樂可以在無形中培養學生的審美情趣，塑造學生的價值觀。音樂美是美學中非常重要的一個研究的課題，正是由于音樂的表現的內容的廣泛性、蘊含的情感的豐富性，所以音樂具有很高的美學價值。對于初中學生來說，在音樂課堂上，通過對各種類型的音樂的學習及各類音樂作品的欣賞過程中來培養自己的審美情趣。并且學生可以通過對各種不同類型的音樂的學習中，去領悟各式各樣的風俗文化和社會內容，領悟人生道理，進而形成正確的主流價值觀。其實正是由于音樂具有獨特的魅力和強大的感染力，才能夠真正地進入學生的心靈深處，進而取得良好的德育教育的效果。音樂教育和音樂作品注重情感上的感染，從而使學生感受到真、善、美。比如音樂作品《讓我們蕩起雙槳》，每當這首優秀的音樂作品想起來的時候，都會激起我們對于童年的美好回憶及對于那種和諧生活的向往。而對于中學生來說，教師播放這樣的音樂作品給他們欣賞的時候，他們不禁都會聚精會神的跟著一起去唱。這就是音樂作品的魅力，這就是音樂作品在無形中對于學生的審美情趣的培養。
（三）音樂在一定的程度上有利于促進學生的身心健康發展。學生身心健康的發展與德育也有很密切的關系，可以說在一定的程度上學生的身心健康就是德育的結果?？茖W證明，音樂可以促進人類身心的健康發展。對于學生來說，音樂可以緩解他們的緊張的學習氛圍，改善他們的低落的情緒。比如在學生的情緒低落的時候，給他們欣賞一些搖滾的音樂作品，就能夠立刻調動他們的情緒，讓他們重新獲得激情；而在學生感覺學習的壓力比較大的時候，就可以適當地播放一些悠緩的鋼琴曲來撫慰他們的心靈。
三、結語
德育教育作為現在學生教育的重點之一，可以與音樂課堂教育很好地結合，因為音樂教育和德育教育都是有著同樣的教育目的。音樂作為影響著學生的思想情感和日常生活的重要部分，重視音樂課堂上的德育教育是正確的理念和選擇。因為要想把道德教育真正地落到實處，必須需要情感作為基礎，而音樂就為道德教育特供了這樣的一個情感基礎?？傊魳纺軌蛟跐撘颇袑W生的道德教育產生影響，在無形中塑造學生的價值觀和人生觀。
作者:莊筱嫣 單位:盛澤第一中學
參考文獻：
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[2]彭微琴，仲佳靜.淺談實效的音樂課堂教學[J].時代教育，2010(08).
一、音樂課堂的設計形式
音樂是表演藝術，自信心對一個歌唱者來說尤為重要，如何才能樹立學生的自信心，這就是需要師生雙方共同合作才能達到的。首先，我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化。其次，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的，最后，對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。這樣學生在動起來的教學過程中，感受和聆聽音樂，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，雖然大部分同學有困難，但堅持后學生的進步還是較快的。課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。多方面讓他們認識音樂的美，對一些古典的音樂、藝術歌曲作品教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。在唱歌教學中，我們始終堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。我們作為音樂傳播者教育者，傳播盡善盡美的音樂文化是我們的使命。
二、確立培養目標，提高全民素質
馬克思說：“社會的進步就是人類對美的追求的結晶?！睂徝阑顒邮侨祟惿钪胁豢扇鄙俚膬热?，作為一個合格的公民，必須具有判斷是非、識別真偽、區分善惡、鑒別美丑的能力和素養。美育在促進人的全面發展方面有特殊作用，它廣泛深刻地影響著人的心理活動的各個方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。
音樂教育是我國教育事業的有機組成部分，課內運用藝術美、自然美、社會生活美，培養受教育者正確的審美觀和感受美、鑒賞美的能力的教育，它在提高人的素質方面有著其他教育學科所不可替代的作用。教師可根據中學生這一年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。
音術教育有助于發展人的全面思維。音樂學科的優勢在于發展人的形象思維。想象和創造是審美思維過程最基本的品質。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思維的解放。現代物理之父愛因斯坦認為“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！北仨毎堰壿嬎季S與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能夠形成高質量，高素質的健全的思維。
音樂教育有助于培養學生健康、豐富的感情世界。教育離不開感情，感情最能教育人，最能打動人，最能受到良好的效果。感情世界的貧乏，會給國民素質帶來很嚴重的損失。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美丑，以“善”為美，以“有德”為美，以“愛科學”為美，以“愛國”為美，以“好學”為美。如果教師只重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質培養的教學，那就是偏離了藝術教育的方向，不利于人才的培養。從戰略的高度，從提高中華民族的人口素質和促?M我國社會主義現代化的發展出發，教師需進一步明確教育目標，研究教學方法。
關鍵詞：中小學管樂團建設；課程設置；音樂基礎知識教育；重要性
管樂作為素質教育的手段之一，隨著我國教育體制改革，學生素質教育的需求悄然步入中小學教育課堂?！皬膶嵤┧刭|教育和面向全體學生的幾點出發，把握并處理好學校藝術活動和校園文化環境的定性、定向問題。藝術社團和藝術實踐活動本來就是一種綜合性的實踐，讓學生成為學校藝術的主人?！雹僦行W管樂團建設已成為較普遍現象，而在樂團建設與教學中存在一些微博教育規律的問題。如注重樂器技能訓練，忽視音樂基礎知識和技能教學；或者是先樂器技能教學，再回頭補習音樂理論等現象，這無疑成為管樂團建設與人才培養的最直接障礙。任何一種音樂技能訓練都應先充實其音樂理論知識與視聽能力，為后續的其它音樂技能培訓鋪好前行之路才是科學合理的教育思路。
一、中小學管樂團建設課程設置是關鍵
常言“兵馬未動，糧草先行”，學習管樂也是如此。人才培養取決于課程設置，課程設置決定著管樂團建設與發展方向與速度，打好音樂基礎是中小學管樂團首要考慮的問題?！懊總€樂手必須有好的音準觀念。在演奏之前先有音高的標準，才有可能有的放矢，發出正確的音高。而音準感是有條件的，也可以通過訓練解決的。只有樂手們具備了良好的聽覺習慣和音準觀念，樂隊音響才有融合的基礎”②。在進行課程設置時必須先開設音樂基本樂科類課程，或與最初級的管樂吹奏技巧課程同步，基于學生的年齡特征可開設相應程度的樂理、視唱、節奏與聽音訓練、管樂曲賞析等課程。通過樂理課程教學，掌握相應程度的音樂基礎理論，從理性上認知樂譜、節奏、音程、和弦等知識，通過視唱、節奏與聽音訓練從感性上、聽覺上把握音程關系、音高概念、音樂流動的方式等，通過管樂曲賞析了解管樂器的性質、音色以及在音樂作品中的地位、所描述的音樂形象。相關課程的教學可以讓學生從實踐¬—理論—實踐、從感性—理性—感性、從樂器—音樂—樂器本身有較為立體的認知過程，為學習樂器技巧與樂曲演奏奠定良好的基礎。
二、基本樂科知識技能是管樂技巧訓練與作品演奏的基礎
中小學生音樂基礎知識所處初識階段，遠達不到管樂演奏要求的高度，在正式開始進行樂器教學訓練之前，有針對性、選擇性對學生進行音樂基礎知識教學及音樂視、聽技能訓練是必要的。
（一）音樂基礎理論教學內容的選擇
就中小學生的年齡特征，尤其對于小學生而言樂理知識有一定難度，在課程教學中應注意對教學內容進行篩選，應選擇必用內容，由簡及繁，循序漸進的教授音樂理論知識。1.音的長短、節奏節拍、音的高低等章節可以放在視唱、聽音、節奏節拍訓練課上，在理論與實踐相結合中講解更容易被學生接受，這些內容應作為課程設置首選內容。2.音程、和弦、大小調式章節屬必選教學內容。管樂器最基本的單一技巧訓練與音高、音的長短和節奏節拍等理論知識及技能緊密相關，緊接著的簡短樂句、樂曲的練習更需要以音程與大小調式理論知識為指導，這些內容可以稍稍滯后。3.和弦相對中小學生比較生僻，有一定難度，但管樂團是合奏性質的藝術表現形式，學生必須懂得音樂織體概念。在進行和弦教學時加一點和聲織體的內容，由此及彼、由淺及深，引導學生理解和弦與和聲的關系及含義，便于學生進入合奏思維模式。
（二）音樂視、聽教學與技能訓練
修學樂器必須具備一定水準的音樂理論知識和較好的視聽能力。以恩施州硒都小學管樂團教學為例，學生看到一個符桿朝向變得與之前所見的不一樣，就不認識音符了，這明顯說明學員音樂基礎知識的不完整性。在識譜教學過程中應將理論與技能訓練相結合：1.在學習音的高低時掌握五線譜的組成。其中包括對線與間的關系、調號的認識、各種譜號的區別等；2.在講授音的長短時認識音符。包括音符結構、符槓與時值的關系、符桿的朝向及節奏節拍的訓練等；3.結合音程理論知識講解音與音之間的關系，學習模唱音階、進行識譜視唱訓練；4.強化識譜視唱練習、聽音能力、節拍節奏的把控能力訓練，培養學生的自主視譜能力以獲得良好的教學效果。
（三）管樂基本技能訓練與音樂基礎知識的關系
管樂團是由不同的管樂器組成，不同的管樂器因為音域各異，所以在五線譜的記譜上有各自的軌跡，在進行識譜教學時要特別注意指導學生找準其所學管樂器主音的位置。例如：長笛的中音do在五線譜的第三間，單簧管的中音do則在五線譜的下加一線。針對這種知識性問題，如果沒有先前的音樂理論知識作支撐是無法一下說得清楚的。再如管樂團在前期教學中忽視了基本樂科的教學，或者說基礎知識和視聽技能不過關，學員在管樂技巧訓練中會出現識譜能力太差，視譜速度跟不上，吹奏樂曲結結巴巴、錯誤不斷，缺乏音樂連貫性，更別說有表現力。如此狀態，就必須回到起點進行識譜，視唱教學。如此反復就形成了惡性循環，教學效果必然是事倍功半。所以管樂團教學應把基本樂科教學放在首位，奠定牢固的音樂理論技能基礎，嚴格要求學員多聽多唱、熟練掌握識譜、唱譜、視奏方法以適應樂器技能教學。對小學生來說在訓練中應多采用兒歌五線譜版本視唱，更有利于引導和培養他們的興趣與樂感。
三、由直觀的管樂演奏賞析教學引入管樂合奏排練
學員在樂器基訓時只熟悉自己所學管樂器，對其他樂器并不了解。而管樂合奏是集西方或中西方管樂器于一體，開設管樂演奏賞析課程可以幫助學生直觀感受管樂合奏的表現形式，讓學生大開眼界，廣泛了解各種管樂器。在賞析過程中應注意相關要點：首先進行宏觀分析，樂曲中運用了多少種樂曲，布局如何，音樂的主題思想是什么等；其次進行微觀分析，應根據樂器音色和所描述的音樂形象逐個進行引導性分析、辨識所用樂器，指出不同樂器在所賞析樂曲中的作用和地位；同時強調團結協奏精神，要告誡學員所有樂器都很重要，哪怕是只演奏幾個音或幾小節都是其他樂器不可替代的，相互協助才能完成一首合奏作品。通過管樂曲賞析，讓學員認知不同樂器在合奏中所承擔的任務和重要性，將管樂合奏賞析教學與合奏排練相結合，從感性到理性，做到活學活用。
（一）結合直觀賞析合理安排管樂合奏教學內容與進程
管樂團呈現的主要表現形式是合奏，良好的合奏效果建立在管樂團高超音樂素質基礎之上。在管樂團前期訓練階段必須重視學生對各種節奏型與樂感的訓練，在合奏訓練時應強調速度和力度的統一性練習，在排練過程中曾遇到演奏的伴奏聲部應為弱拍進，而時常因為受主旋律聲部強拍起的影響而將弱拍奏成了強拍，加之速度的不穩定、不一致導致演奏音響混亂，這充分表明學員的基礎知識與基本能力的不足，直接影響著管樂團合奏排練效果與進程。所以在合奏教學排練中應注意以下幾個環節：1.根據作品的節奏節拍規律加強對學員基本音樂技能———節奏節拍、速度、力度的訓練；2.對合奏教學內容的安排最好是由簡到難、先短篇再長篇，循序漸進的安排合奏教學排練內容；3.所選合奏排練作品應先賞析再排練，先有直觀感知，再進行理性認識與排練實踐，使合奏排練教學進程合理化、科學化。
（二）結合直觀賞析了解管樂演奏的多種形式與方法
管樂演奏形式多樣，有單聲部旋律進行的獨奏、有幾個單聲部旋律同時進行的重奏、有單聲部旋律與伴奏聲部同時進行的協奏、有單聲部旋律與多聲部旋律相互交織的交響。在賞析教學內容安排上應盡量安排多種演奏形式的管樂作品，讓學員能廣泛接觸高水平的管樂藝術作品，做到見多識廣，培養其辨別能力。在進行合奏作品演奏時，首先要準確掌握節拍節奏與速度，尤其要注意弱拍起的伴奏聲部，以保證整首樂曲織體結構平穩度。在單聲部旋律與多聲部旋律切換時，要注意節奏節拍的一致性、音量的平衡性，對樂曲的速度、力度要有相應的處理，做好這些需要演奏成員具備良好的聽覺能力。以《中華人民共和國國歌》為例：由小號獨奏旋律引出，接著是氣勢磅礴的打擊樂和低音聲部，其它多聲部合奏旋律緊隨其后，其中各聲部之間的銜接需嚴格按照作品要求的節奏與速度，以及對力度的把握進行演奏方能獲得莊嚴肅穆的音響效果。布魯諾•瓦特指出：“正確速度是能否有成效地完整表達一首作品的關鍵”。從排練方法上講，在管樂合奏排練中強調音準以提高合奏的多聲部協和性，強調對樂曲節奏節拍的預備性訓練與準確性要求以穩定作品織體構架，強調速度力度的統一以確定作品演奏的情緒取向，強調演奏者從理解的角度調整情感變化以突出作品思想內涵。
中小學管樂團建設是一項長期而系統的教學過程，更重要的是一個青少年素質教育過程。在建團初期科學、合理的開設音樂基礎知識課程，長期開設管樂賞析課程，其意義在于奠定音樂基礎知識、拓展視聽范圍、培養獨立學習管樂技能的能力，提高學員音樂素養與人文素質，在中小學素質教育中將起到事半功倍的作用。
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一、音樂在社會生活中具有娛樂與教化的作用
音樂是人類生活中不可缺少的重要組成部分，音樂對社會的作用是多方面的。著名的音樂大師貝多芬說：“音樂應該使人類精神爆發出火花。”我國的著名作曲家冼星海說過：“音樂，是人生最大的快樂，是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐。”可以說是高度贊賞了音樂的作用，使之成為人類精神文明的高度結晶之一。學生對音樂的欣賞，不僅活躍了課堂氣氛，調節了學生的生活，而且使學生得到了一種美的享受。音樂的作用可謂比較多，可概括為兩個方面：娛樂、教化。音樂可以娛人，也可以是自我娛樂。如勞動人民在長期單調、重復的勞動中唱歌、唱小調，就是為了自我娛樂；人們在寂寞的時候或者走在路上的時候唱歌，是為了驅趕寂寞，獲得心靈上的安慰。可以說，大多數人欣賞音樂的目的是在娛樂，但音樂本身所承載的思想感情具有教化的作用，因此在欣賞音樂進行娛樂的過程中，音樂的教化功能就在不知不覺、潛移默化中影響了學生，教育了學生，使學生既得到了享受，又陶冶了情操?？梢哉f，音樂的教化功能在“寓教于樂”的形式中得以完成。
二、音樂可以培養人類的美好情感
音樂所表現的內容十分廣泛，其中蘊含著豐富而美好的情感因素。比如歌唱我們偉大的祖國、歌唱現在的美好生活，對民族歷史文化的謳歌等，這些都是音樂教學中的重要題材。從《我愛北京天安門》《歌唱祖國》到《黃河船夫曲》《三峽情》《長江之歌》《太湖島上》，在這些優美的旋律中，學生的心中裝滿了對祖國美好河山的眷戀，充滿了對黨和人民的熱愛。隨著時間的推移，學生理解能力漸漸地增強，可以讓學生欣賞一些比較典雅、意境深邃的古典樂曲，如《春江花月夜》的詩情畫意，《雨打芭蕉》的輕柔明快。在這些古典樂曲中，優美的旋律，詩情畫意的內涵，都令人嘆為觀止，同時，中國傳統民族音樂的豐富多彩，民族樂器的音樂表現力等，都讓學生為之傾倒，在優秀的傳統文化面前，學生對祖國的熱愛之情油然而生。同時，音樂中蘊含著豐富多彩的社會內容和風俗文化，學生通過學習音樂就可以認識社會、了解社會，體驗各種不同的人生，領悟人生的哲理，也能幫助學生分辨真假、美丑、善惡，讓學生形成正確的價值觀，培養熱愛生活、向往光明的高尚情操?？梢哉f，音樂具有強大的感染力，它能感染學生的心靈，從而取得較好的德育教育效果，要想真正實施德育教育，教師就應該系統地學習一定的音樂理論知識，通過理論的學習來充實自身的思想、道德觀念，使其對初中生產生良好的影響，使學生受到良好的教育。實踐證明：音樂教育是進行德育的一種獨特且非常有效的形式，它可以培養學生的高尚情操，也可以培養學生熱愛祖國、熱愛人民的情感，增強學生的民族自尊心。
三、音樂教育可以促進學生身心健康發展
現代科學實踐已經證明，音樂對人類的身心發展大有益處，它可以使人保持愉快的心情，促進人的肌體健康發展。悅耳的音樂經過大腦皮層的聽覺器官，可以刺激大腦神經系統，從而使人的情緒產生較大的變化，心情變得愉快，情緒也變得振奮，有效地改善了人的心情，緩解了疲勞。在現實生活中出現的音樂椅子、音樂樓梯、音樂噴泉等，將環境和音樂交融在一起，起到了非常好的作用。學生在緊張的學習中休息一下聆聽動聽的音樂，一下子就可以使緊繃的大腦神經得到放松，注意力集中地進行學習，學習效率得到了有效的提高。在校園中，利用一切時機播放一些民族歌曲，不僅可以使校園充滿音樂文化氛圍，而且為廣大教師和學生精神的提升創造了條件。因此，在中學進行音樂教育可以通過多種形式來進行，營造音樂氛圍，開展豐富多彩的音樂課外活動，讓學生隨著跌宕起伏的旋律，歡快的節奏，放松身心。此外，唱歌時的腹式呼吸運動，不僅能鍛煉肺活量，還能做到心肺的保健按摩。
四、有機地論證音樂與德育教育的關系
音樂與德育教育是相互聯系、相互影響的關系，兩者互相輔助、密不可分。音樂和音樂教育是伴隨著人類文明的產生而產生的，它也隨著社會的進步而不斷進步，音樂教育和德育教育有著統一的目的，為在音樂教育中進行德育教育滲透提供了一個可行的前提。音樂課是初中學生進行道德教育的一個重要途徑，德育工作要想取得實效，一定要放在學校一切工作的首位，并且把道德教育和音樂教育一起抓，效果會更好。這樣也可以幫助學生應對各種困難和障礙，并建立學生的自信心，使學生正確地認識生活和社會。
音樂是一種情感的藝術，獨特的音樂生動地反映和影響著學生的思想感情，任何道德教育如果沒有情感基礎，只能是一句空話，音樂教育正是可以培養學生良好的道德教育的情感基礎。因此，音樂本身的藝術魅力，可以給學生積極的精神力量，讓學生開拓進取，做有著崇高理想和高尚品格的人。這種熏陶和感染，不是機械地去灌輸，而是在“隨風潛入夜，潤物細無聲”之中，使學生受到德育教育的。所以，在音樂課堂教學中，教師不僅要教給學生音樂技巧，提高學生的歌唱能力，而且還要進行豐富的情感教育，讓學生通過唱歌加深對生活的理解，認識社會，了解歷史教育，教師要牢牢把握住音樂內涵，通過歌曲的演唱、表演、創編等一系列活動，培養學生熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活的情感，這是最好的道德教育。
