時間：2022-06-28 12:55:34
序論：在您撰寫影像藝術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
美術與電影的內涵關系
美術具有悠久的歷史，可以說人類產生開始就有了美術，它包括了繪畫、雕塑、建筑等形式，并通過二維空間或者三維空間來還原瞬間的動作、場景、事件。人們以線條、結構、色彩為基本元素，去通過聯想、思考來創作主觀或者客觀的意境。相比較歷史悠久的美術，電影可以算是一門嶄新的藝術，從產生至今不過百年歷史。電影利用人們視覺殘留原理將許多運動鏡頭進行分解，將這些被分解的畫面一一呈現在觀眾面前，形成運動狀態。從本質上來說，電影就是一門動態的藝術，將運動的畫面集合，再引入時間，就形成了電影。我們從美術與電影內涵來看，這兩者有差別也有聯系。美術可以通過特定的媒介材料，來擺脫現實世界中時間性的約束，由于自身具有二維或者三維空間性屬性，可以將觀賞者引入到脫離作品的意境之中，讓美術作品獲得了藝術的自由。而電影具有特殊的四維空間屬性，可以展現出空間的造型性，也具有時間的流動性特征。這種特殊屬性讓電影美術設計師們在進行環境設計與布局時，需要以劇本為基礎，并且具有深厚的美術設計與造型功底，根據故事情節需要，借助攝像機鏡頭特點，不斷變換角度，幫助導演將電影的主題內容具象化。然而這兩者又是相互融合的，它們都具有可視性與相通的造型語言。我們說美術是電影藝術的母體，一切電影創作都要從美術作品中獲得營養。甚至從某種意義上來說，一部獲得成功的影片就是一部優秀的美術作品，例如著名導演張藝謀就偏好于環境形象的美術塑造，他的電影中環境造型經常會給觀眾帶來巨大的視覺沖擊力，例如電影《滿城盡帶黃金甲》中絢爛之極的皇宮建筑、雕欄玉砌等環境造型，對電影的成功起到推動力量?？v觀中西方電影史中，美術的造型設計、色彩運用、燈光照明等技法與創作思想都為電影創作提供了豐富的養料。只有遵循美術中的構圖原則、色彩運用原則等理念，才能制作出優美的畫面，展現出電影作品獨特的藝術風格。我們可以看到許多電影作品都與美術相關聯，例如法國早期的電影短片《水澆園丁》、美國電影《超人》、日本動畫電影《千與千尋》等都是根據漫畫改編的。正是由于兩者的親密關系，使得美術很自然地成為電影創作的重要組成部分。
美術對電影的作用分析
(一)美術保證了電影形象的藝術性與典型性對于觀眾來說，看電影接觸到最直觀的層面就是形象，其中包括有人物形象、動物形象、景物形象等。從這一方面來說，形象是電影藝術中最核心的元素。美好的藝術形象會給觀眾們留下美好的感受與深刻印象。當一部優秀影片結束后，總會有一些良好的形象印在觀眾腦海中。例如《十面埋伏》《冰山上的來客》《讓子彈飛》《葉問》《風聲》《一個都不能少》等眾多優秀電影作品，其中典型的藝術形象都會讓觀眾難以忘懷。而這些經典的形象，是導演與電影演員在劇本基礎上，對人物形象的美術化“第二次創作”的結果。我們留戀《讓子彈飛》中張麻子的英勇果敢，《天下無賊》中傻根的憨厚老實的形象，雖然這些電影中的經典形象都是讓演員扮演的，但是當演員開始扮演角色時，導演與化妝師會按照劇本的要求來對演員進行美術處理。否則即使演員演得再好，也不會給觀眾們留下深刻的印象。我們經常可以看到同一個演員在扮演不同角色后，都會給觀眾留下難以磨滅的印象，例如功夫巨星甄子丹在電影《葉問》與《錦衣衛》中分別扮演的武術名家葉問與錦衣衛青龍的形象，雖然兩個人物形象相差甚遠，但是都會給我們耳目一新的感受，這就是美術造型的神奇之處。
(二)美術保證了場景空間與服裝道具的美感我們看到，在電影創作中，人物形象都是活動在固定的場景空間內。即便是舞臺劇，也需要工作人員布置必要的背景與道具，例如下雪的道具景觀、屋內的家具擺設、河上的小橋等。許多故事片中，布置場景空間就更加重要了。這些場景空間需要符合角色身份、性格、活動時間及行程變化。通常電影中場景空間的選擇、設計、制作是由電影美術師來完成，優秀的電影作品中，人物形象、環境空間、道具等相互配合協調，并融合成一個整體，實現情景交融的審美效果，使觀眾欣賞電影后感覺真實自然，并且獲得美的享受。電影《水滸傳》中，場景空間占地共達到650畝，包括了人工建筑、自然環境等。經過導演與美術工作者討論與協調，根據劇本內容，將實際拍攝場景分成州縣區、京城區與梁山區三部分。州縣區多數是當時社會中下層環境，例如衙門、牢獄、刑場、街道等，許多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎餅店等建筑古色古香，還原度較高，不但再現了宋朝的社會環境，還給后面故事情節奠定了環境基礎。京城區的建筑物相對而言就氣勢雄偉許多，給高俅、蔡京等皇宮貴族塑造了許多富麗堂皇的活動場景。城樓內外的環境布局設計，是按照宋朝著名風景畫家張擇端創作的《清明上河圖》擴大一定比例建造的，讓觀眾看了電影之后感覺逼真生動。梁山區是選擇了依山傍水的環境，再現了小說中水泊梁山的威嚴氣勢，分布在不同場地的碼頭、山寨門、戰船等道具都是仿照宋朝樣式制作而成，不但逼真還富有藝術性。電影中，所有演員穿著的服裝、使用的道具都是由電影美術師按照小說中還原，尤其是服裝設計師們將自己的主觀情感融入服飾設計中，將大量的灰色系應用在人物服飾之中，可以很好地展現出《清明上河圖》中淡雅自然的民眾風格。然而電影中李師師與燕青見面的情節中，李師師每次都穿著暖色系的服飾，圖案艷麗但是并不濃烈，讓觀眾感受到這個雖然身陷風塵但是內心有情有義的女子氣概。
(三)電影中的光影元素運用雖然光影無形，但是我們如果運用得當，就可以獲得非常奇妙的藝術效果。電影中的光影效果是電影美術師們巧妙利用人們對于光的敏感度，創設出來的一種意境，渲染出電影整體氣氛，調動起觀眾們不同的情緒感受，進而實現導演的藝術創作目的。尤其在現代電影后期制作中，電影美術師可以通過不斷調整光源變化，創設不同的意境，讓電影作品的風格產生多元化特點。例如電影《英雄》中，導演張藝謀就用不同的顏色基調來表現故事情節的起伏，如黑、白、紅等顏色基調，并通過灰色作為過渡色來達到畫面整體色調的優雅素凈，而光影的良好運用將電影的色彩、構圖與故事情節融合為一體，展現了角色性格，增加了影片的整體藝術效果，也凸顯出美術在電影藝術中的重要性。
（一）呼吸影響聲音的音準
音準不僅僅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影響。沒有足夠呼吸的支撐，稍不注意，音準就會出現跑偏。如同水面上的小船。如果水面不穩，那么小船也會東倒西歪。所以說呼吸不穩，音準也會跟著不穩。
（二）呼吸影響聲音的音色
好聽的音色最能吸引聽眾的注意。沒有良好的呼吸的支撐。使得音色過于白，過于暗，都是不好聽的。在呼吸的包圍中，發出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。
（三）呼吸影響聲音的音域
“混聲”的發聲是當今公認的一種科學的發聲方式。它通過呼吸的作用，配合聲帶振動，產生一種明亮，又柔美放松的聲音。使得低音區，中音區，高音區獲得聲音上的統一。解決了普遍存在的“高音上不去，低音下不來”的問題。要想活得良好的“混聲”，實現音域的擴展，呼吸的重要作用是不可忽視的。
（四）呼吸是情感表達的重要載體
我們演唱歌曲是為了抒感。情感變化需要呼吸的變化來做支撐。情感的變化是通過聲音的強和弱，長和短等對比實現的。要想靈活的控制聲音的變化，必須有足夠的良好的呼吸作為基礎。凡是能夠唱到觀眾內心深處的歌聲，一定有良好的呼吸作為支撐。
二、如何培養自己的呼吸
既然呼吸對于聲樂藝術有如此重要的作用，呼吸，當然是指“呼”與“吸”這兩個狀態。吸氣時，肩膀，胸部放松，使氣息垂直吸入肺的底部。橫隔膜下降擋氣，兩肋拉開，氣息一定要吸得深。氣“沉于底”，聲“灌于頂”。這個道理就像拍皮球一樣，要想使皮球彈得高，一定要用力往下拍。氣息也同樣如此。呼氣時，要控制氣息一點一點呼出去。切忌把氣一下吐出來，導致漏氣。要想找到正確的呼吸的狀態，可以作用以下幾種方法作為借鑒。第一種體會打哈欠時的狀態。打哈欠時喉嚨是打開的，是正確的發聲的狀態。第二種，平躺在地板上，把幾本書放在靠肋骨的腹部上。吸氣時，把書推起，呼氣時，用書的重量把氣息壓出。通過這個練習，很容易領會呼吸的作用。第三種，慢呼慢吸的練習。慢吸，同時數五下。保持住氣息，同時數十下。慢呼，同時數五下。多次循環，逐漸增加保持氣息的時間長度。第四種，快呼快吸的練習。設想一件令你驚喜的事，來幫助你學習快速的吸氣，快速的吐氣。也可以稱為“蛤蟆氣”，可以體會和鍛煉膈肌的彈性。通過慢吸慢呼和快吸快呼的練習，可體會和鍛煉膈肌的控制力。第五種，打嘟嚕練習。用氣息推動雙唇發出“嘟嘟”的聲音，這種練習容易體會到呼吸對抗所產生的支持點的感覺。找到這種感覺后，可配合著做一些音階的練習。
三、結語
（一）現代藝術的起源現代藝術最早產生于19世紀末期，是在工業革命帶動下產生的一種社會思潮運動。工業革命變革了人們的生活方式，重新塑造了藝術家的思想理念，進而間接影響了繪畫、雕刻、設計等藝術形式的表達模式，這些藝術形式突破了傳統，逐步走向發展和創新，朝著真實、獨樹一幟、良好功能性發展，由此現代藝術產生了，平面設計藝術也走向了發展新階段。
（二）現代藝術的時代特征
1.藝術風格的改變及創新現代藝術推動了繪畫形式、繪畫手法等的變化，以往機械的寫實性方法正在逐漸被淡化和拋棄，發展并創新了全新的藝術形式，傾向于對藝術本質的探究。此時最具代表性的藝術形式，當屬繪畫藝術風格的變化，伴隨著信息科技時代的到來，現代藝術的發展更具時代性、創新性、前衛性。
2.強調形式與功能的協調一致功能性、實效性與形式美是現代藝術最顯著的特點，在當時工業機械化形勢下，這種風格最早體現在建筑、室內設計以及家居設計等方面，所體現出的是一種綜合性藝術風格，那就是功能性與實用性的完美融合，隨后這一風格形式延伸到了壁紙、壁毯、招貼、印刷等領域的平面設計，其中體現出了審美觀念與實用功能的有效統一，在詮釋一種平衡美、協調美。
3.體現出多學科相融合的特點隨著工業革命的發展，社會經濟獲得飛速進步，此時的科技、經濟、文化等都獲得了全新的發展，為藝術的發展提供了素材，也為藝術家的創作提供了靈感，此時東西方世界交流交往頻繁，各學科相互融合交流，此時的藝術也受到了各學科的影響，獲得了創新性發展?，F代藝術表現出全方位、多元化的發展模式，體現出了強大的藝術力與生命力。
二、現代藝術對平面設計的影響
（一）新藝術運動產生的影響新藝術運動產生于19世紀80年代，在工業革命歷史背景下，為了適應新時代的發展，藝術家們也在尋找一種全新的設計形式和而語言，他們更加傾向于引用全新的與裝飾性語言來創新藝術表達方式，在新藝術運動下，各行業設計都得到了全新發展，其中平面招貼這類藝術也獲得了一定程度普及。
1.刺激平面裝飾圖形的流行莫里斯作為新藝術運動的代表人物，對平面設計變革產生了非常深刻、深遠的影響，引入了裝飾性圖形，為平面設計藝術注入了新鮮活力了，使圖形和顏色成為平面設計的主題表達。莫里斯注重設計裝飾性與功能性的并舉，他放棄了那些毫無功能意義的裝飾紋樣，拋棄了為了裝飾而設計的思想理念，而是引入簡單、明晰的圖形，再附上唯美的色彩來呈現設計的主題思想，具有顯著的自然化風格。這些設計風格主要表現在他所設計的紡織品、家居、壁紙、壁毯等方面，莫里斯在設計風格上獨樹一幟的地方體現在：善于引入抽象的圖形來詮釋一種主題。
2.促進了插畫藝術的復興現代藝術有效促進了插畫藝術的發展，這其中最顯著的代表人物莫過于插畫家比亞茲萊，比亞茲萊在書籍插畫、裝飾繪畫等方面都做出了巨大貢獻。他的藝術設計成果重點體現在曲線的裝飾性運用。例如：在《莎樂美》作品中，為了能夠突出作品的思想主旨，他善用簡單、流暢的曲線，相得益彰的黑白板塊卻又富有裝幀意義與情趣意義的手法來表達思想主旨，風格總體上簡單明晰，又極具表現力，同一時代的插畫、裝飾畫等都深受這一設計風格的影響，總體上支持并促進了平面設計藝術的發展。
3.個性獨特的招貼形式呈現出來新藝術時代的另一位知名藝術家勞特雷克也極大地推動了平面設計藝術的發展，最典型的就是有效促進了那個時代個性招貼藝術的發展，勞特雷克的招貼作品具有其個性化特征，例如：造型十分夸張、極不平衡、不對稱的結構、閃亮鮮明的顏色、明快的手法等等，這些都展示出他個性化、獨特的招貼藝術理解與詮釋。
（二）包豪斯運動帶來的影響包豪斯運動為現代平面藝術風格的形成打下了基礎，這一運動經過短暫的綻放卻留下了“功能與美”這一思想理念，無疑深入地影響了現代藝術，從而對平面設計風格帶來影響。
1.戰爭化題材內容生活在戰爭時代，對應的平面設計也受到影響，體現出獨特的風格，例如：依托于一定歷史背景的德國表現主義、俄國構成主義等等，平面設計藝術家經歷了不斷創作，包括：宣傳廣告畫、描繪漫畫等等，對于線條的把握和運用也顯得更為嫻熟、靈活和自然，所設計作品的內容多反映戰爭主題，甚至一些與政治相關的招貼廣告也散發著藝術氣息，一時間招貼竟然成為了戰爭招募兵員的宣傳性手段。
2.更加強調功能主義包豪斯運動起初對建筑設計產生了巨大影響，后來又推廣到平面設計方面，典型的影響則體現在招貼設計方面。那個時代的招貼畫、裝飾畫等滲透出商業意識，這正符合包豪斯運動的思想主旨，也就是注重現實功能性與形式裝飾性的有機融合，實際的招貼設計也體現出了功能主義與構成主義特色風格，此時的平面設計風格體現為：線條簡單、流暢，運用無飾線字體、垂直線條等等。
三、總結
關鍵詞：文化差異 英美文學評論 影響
縱觀英美文學評論，對其產生影響的因素有很多種，比如，人們生活的社會環境、知識及文化結構、專研方向以及從事的專業等。對于不同的文化來說，其鑄就的靈魂來各不相同，因而便給各國文化帶來不同程度的差異。事實上，評論家批評英美文學的論據、角度以及手段的不同，均會使英美文學評論的內容及其側重點產生一定的差異，當然，在英美文學評論中，文化差異對其產生的影響最為顯著。
一、英美文學特點及其發展史
1、英國文學發展史及其具有的特點。英國文學在整個英美文學體系中，當得上“源遠流長”的稱謂。英國文學在發展過程中，不僅內部遵循自身的規律，同時還受到相應的政治、歷史以及宗教等的影響，早期的英國文學為盎格魯薩克遜階段，然后出現了文藝復興，接著便是新古典主義的誕生，隨后從浪漫主義發展到而今的現實以及現代主義等。英國文學在二戰之后，基本上由過去的寫實，變成多元和實驗的趨勢[1]。英國文學的首要特性為帝國敘事，其特有的傳統即為烏托邦文學及反面烏托邦文學，而其包含的一個基本精神則是經驗主義。
2、美國文學發展史及其具有的特點。十九世紀末從英國文學中脫離并自立的美國文學，其早期盡管仍然處處透露著英國文學的味道，然而在隨后的數百年光景，其逐漸孕育出了自己的風格。美國文學共出現過三次大的的變化，第一次是十九世紀前期形成的民族文學；第二次和第三次乃是美國文學在一戰及二戰后兩度給世界帶來極大的影響，其中獲得諾貝爾文學獎的作家便有近十位。鄉土主義作為美國現實主義文學的先聲，其在早期的美國各地不斷涌現。隨后美國文學的文學結構逐漸向著三十年代的新批評派，五十年代逐漸興起的結構及后結構主義、女權主義以及新歷史主義等方向發展[2]。
二、分析文化差異對英美文學評論的影響
本身隸屬于文學一個種類的文學評論，具有特定的內涵，且評論語言均被加以嚴格整理，因而可以從語言差異上來體會其對文學評論帶來的影響。
1、語言差異對英美文學評論的影響。作為一個國家或者民族的本質象征，語言在本國或本民族文化中起著舉足輕重的作用。英國英語作為英語的正宗語言，具有長達1500多年的歷史，其漫長的歷程經歷了OldEnglish、MiddleEnglish以及ModernEnglish三個階段，其文化傳承作用可以通過語言的使用體現出來。由于語言傳承具有悠久的歷史，所以英國評論家在使用英語時，或許出于對語言傳統神圣性由衷地崇敬，或許是顧忌對語言傳統造成隨意破壞，所以張狂程序遠及不上美國英語，其應用與文學評論上的語言比較正統[3]。而美國語言因為是從英國語言衍生而出的，其伴隨著英國英語與北美大陸印第安土著語的接觸而生，盡管核心仍然秉承著對英國英語，然而作為一個新生的國家，美國的民眾、政治以及文化均充滿創新與叛逆。同時，由于美國在政治、歷史及文化等方面的歷史包袱很輕，所以在使用語言方面的顧忌很少，比較張狂和大膽，并且處處彰顯著美國一度推崇的“一切皆有可能”精神。
2、文化內涵差異對英美文學評論的影響。從英國文豪《哈姆雷特》之中，可以從其主人公哈姆雷特苦苦掙扎的復仇之中，看到其被抒發的淋漓盡致的優柔寡斷性格，這就好比是英國文學評論，無論是在十七世紀及十八世紀充滿宗教神秘色彩的文學評論，亦或是當今荒誕派、邊緣體驗以及非個人化理論等，無不體現出英國文學評論徘徊于受傳統束縛以及脫出傳統束縛之間。自從二十世紀七十年代以來，英國文學評論便再沒出現能夠于世界批評界呼風喚雨的頂尖人物，因而其文學評論界不僅需要深刻反思過去那種荒誕及迷離理論，同時還應重新闡釋和鑄就傳統理論，構建全新的評論思潮。以人道主義文學評論為例，由于發展歷史情境各異，所以在人道主義方面，英國文學比較保守，美國文學則取向激進。英國文學在莎士比亞人文主義思想影響下，大都反對暴力革命，如歌德傾向的改良主義，狄更斯強調“用愛戰勝恨”歌頌博愛，提倡寬恕，是英國人道主義的主體思想。
而美國文學評論的文化內涵則充分體現其獨立性，是開放性的文學評論，就像是混血兒。不存在沉重的歷史文化負擔，所以能夠將北美大陸印第安土著及歐洲大陸的優秀文學加以充分吸收，以世界視角，將全世界優秀文學評論理論收歸己用，所以具有極大的開放性。在人道主義文學評論方面，美國直接繞過“革命是否能夠作用于道德”的思想，因而比較激進，且具有極強的創新性。
結束語：縱觀英美文學評論歷史，其中給英美文學評論差異造成最大影響的還是英美文化方面的差異，從傳統性上看，英國文學評論由于具有悠久的歷史，因而占據極大的優勢；但從創新方面來說，由于美國文學評論沒有沉重的歷史包袱，其文化內涵充分體現出獨立性和開放性，所以其創新性明顯要強過英國文學評論。
參考文獻：
[1] 蓋穎穎.文化差異對英美文學評論的影響[J].時代文學，2012，（4）：183-184.
傳統的電影是為廣大人們服務的,具有公共的性質;電影制作完成之后要進入電影院進行播放,所以需要滿足廣大的公共群眾。比如說,根據美國好萊塢的預演制度,電影在播放前就會邀請一部分觀眾前來觀看,并且會根據他們的意見及態度來修改影片中人物的動作、語言、神態等,有時甚至還會調整故事的結局,主要是由于觀眾的喜愛決定了電影發展的形式與類型。類型電影發展到最后就會變成商業化的產物,因為市場上所需要的類型無形中就決定了在創作所需要遵守的公式化的創作原則,即典型的人物、典型的情節、典型的故事線索等等。網絡電影改變了電影的藝術形式,使其在創作時走向大眾,是對社會個性化的展示,這樣在很大程度上也就決定了其與商業電影對觀眾審美要求的迎合有著本質上的不同。網絡電影追求的是個性化的完美展示,它沒有來自票房的壓力,完全是個人對于藝術的追求,更加注重個人在生活上的感受。因而,網絡電影在題材上的選擇突破了類型化題材的選擇,對于電影藝術形式產生了積極的影響,而網絡電影本身更是表現出了多樣性的特點。
二、出人意料的情節設置
網絡電影對于電影藝術形式的影響還表現在出人意料的情節設置上。比如說,網絡電影的反轉結局在設置上就會讓人意想不到,在結局、新穎的情節化這些設置上都會讓觀眾與大量的網友喜愛,這種反轉式的電影其實就是反轉劇的另外一種表現形式,而反轉劇來源于韓國的一種較短的電視劇形式。在韓國最為流行的不是他們的電視劇而是綜藝節目式的短片,每個故事大約有45分鐘左右,每個情節是由兩個故事組合而成的。在這個短劇中,韓國演員們一般都會使用自己的真實名字,會在現實與虛擬世界中不斷地轉變著自身的角色,雖然每個人的故事是獨立的,但是最終結局往往出人意料。追求個性化是人們向著更高層次生活的追求,網絡時代的到來伴隨著人們生活水平的提高,在基本需求得到滿足后,人們就會有更高的追求,而網絡電影就是其中一個表達自身個性的很好的渠道。
三、在線互相交流與快樂審美
網絡電影具有開放式的特點,網友在線就可以進行交流,網友們也可以根據自己所需要的劇情進行更改與探討,也可以對自己喜歡的角色進行討論。比如說網絡電影《見光的愛》講敘了一個三角愛情故事,時長約40分鐘,分為4個部份,9個片段,而網友可以自己選擇電影情節的變化,由此網絡電影就會體現多結局、多選擇的特點。網絡電影的開放性特點在一定程度上給電影觀眾更多的主動權,這樣就會讓觀眾根據自己的喜好欣賞自己想看的影片,自己可以控制審美客體,而不是被客體的審美控制。網絡電影的開放性也會影響電影藝術形式,讓電影的形式變得多樣化。參與讓觀影成為一種主動,也讓審美成為一種創作。網絡電影在創作時較為自由,可以讓網民們自己在創作的時候享受到快樂,沒有票房的壓力,就不會限制自己的創作思路。無厘頭的手法可以說是網絡電影的一大特色,隨著網絡電影的發展,無厘頭的手法也成為電影中的一大特色。以《小強歷險記》為例,這部影片中幾乎是沒有任何特效的,完全是用玩的心態來進行創作,同時為了能夠達到喜劇的效果,其語言非常幽默。在影片的時間設置上,網絡電影也擁有著很大的自由度。傳統的電影敘事遠比網絡電影要復雜、冗長,而對于現實社會的“快餐文化”的觀影氛圍,講究效率與快節奏是受眾的首選,因此網絡電影這種敘事更具備吸引力與挑戰性。
傳統的電影是為廣大人們服務的，具有公共的性質；電影制作完成之后要進入電影院進行播放，所以需要滿足廣大的公共群眾。比如說，根據美國好萊塢的預演制度，電影在播放前就會邀請一部分觀眾前來觀看，并且會根據他們的意見及態度來修改影片中人物的動作、語言、神態等，有時甚至還會調整故事的結局，主要是由于觀眾的喜愛決定了電影發展的形式與類型。類型電影發展到最后就會變成商業化的產物，因為市場上所需要的類型無形中就決定了在創作所需要遵守的公式化的創作原則，即典型的人物、典型的情節、典型的故事線索等等。網絡電影改變了電影的藝術形式，使其在創作時走向大眾，是對社會個性化的展示，這樣在很大程度上也就決定了其與商業電影對觀眾審美要求的迎合有著本質上的不同。網絡電影追求的是個性化的完美展示，它沒有來自票房的壓力，完全是個人對于藝術的追求，更加注重個人在生活上的感受。因而，網絡電影在題材上的選擇突破了類型化題材的選擇，對于電影藝術形式產生了積極的影響，而網絡電影本身更是表現出了多樣性的特點。
二、出人意料的情節設置
網絡電影對于電影藝術形式的影響還表現在出人意料的情節設置上。比如說，網絡電影的反轉結局在設置上就會讓人意想不到，在結局、新穎的情節化這些設置上都會讓觀眾與大量的網友喜愛，這種反轉式的電影其實就是反轉劇的另外一種表現形式，而反轉劇來源于韓國的一種較短的電視劇形式。在韓國最為流行的不是他們的電視劇而是綜藝節目式的短片，每個故事大約有45分鐘左右，每個情節是由兩個故事組合而成的。在這個短劇中，韓國演員們一般都會使用自己的真實名字，會在現實與虛擬世界中不斷地轉變著自身的角色，雖然每個人的故事是獨立的，但是最終結局往往出人意料。追求個性化是人們向著更高層次生活的追求，網絡時代的到來伴隨著人們生活水平的提高，在基本需求得到滿足后，人們就會有更高的追求，而網絡電影就是其中一個表達自身個性的很好的渠道。
三、在線互相交流與快樂審美
網絡電影具有開放式的特點，網友在線就可以進行交流，網友們也可以根據自己所需要的劇情進行更改與探討，也可以對自己喜歡的角色進行討論。比如說網絡電影《見光的愛》講敘了一個三角愛情故事，時長約40分鐘，分為4個部份，9個片段，而網友可以自己選擇電影情節的變化，由此網絡電影就會體現多結局、多選擇的特點。網絡電影的開放性特點在一定程度上給電影觀眾更多的主動權，這樣就會讓觀眾根據自己的喜好欣賞自己想看的影片，自己可以控制審美客體，而不是被客體的審美控制。網絡電影的開放性也會影響電影藝術形式，讓電影的形式變得多樣化。參與讓觀影成為一種主動，也讓審美成為一種創作。網絡電影在創作時較為自由，可以讓網民們自己在創作的時候享受到快樂，沒有票房的壓力，就不會限制自己的創作思路。無厘頭的手法可以說是網絡電影的一大特色，隨著網絡電影的發展，無厘頭的手法也成為電影中的一大特色。以《小強歷險記》為例，這部影片中幾乎是沒有任何特效的，完全是用玩的心態來進行創作，同時為了能夠達到喜劇的效果，其語言非常幽默。在影片的時間設置上，網絡電影也擁有著很大的自由度。傳統的電影敘事遠比網絡電影要復雜、冗長，而對于現實社會的“快餐文化”的觀影氛圍，講究效率與快節奏是受眾的首選，因此網絡電影這種敘事更具備吸引力與挑戰性。
四、結語
關鍵詞：文學藝術 數字技術 創作形態 傳播手段
20世紀下半葉以來，計算機技術、信息技術、生物技術、宇航技術的發展突飛猛進，1998年1月美國副總統戈爾，提出“數字地球”的概念，引起了世界各國的關注，隨后同志提出了“數字中國”概念，此時全球信息技術領域正經歷著一場數字化技術的深刻變革，這場以信息的數字化為核心的信息革命將對世界科技、經濟、文化和社會其它領域產生重大的促進和推動作用，無疑也對文學藝術產生革命性的影響。
面對數字化及網絡技術全球化的沖擊，現當代國際上許多著名的美學家、藝術學家，甚至許多享譽世界的著名科學家也都在思考文學藝術與現代科技的關系問題。數字技術對文學藝術的影響是廣泛而深刻的，滲透到文學藝術領域的各個角落。我主要從以下幾個方面來進行分析論述。
一、數字技術對創作題材的影響
數字技術為文學藝術的創作提供了包羅萬象的素材資源，直接影響和豐富了文學藝術的表現內容，擴展了文學藝術的表現范圍。
隨著科技的高速發展，人類探索自然的能力日趨增強，從而大大拓展了人類的認知視野。計算機網絡技術的應用，使得全世界的資源全部共享，目前，Internet己成為世界上資料最多、門類最全、規模最大的資料庫。不管在世界什么地方，只要坐在微機前，都可以從Internet分布在世界各地計算機上浩如煙海的文件中找到所需文件資料和素材，或者至少對你提供這種文件的相關信息。Internet突破了空間和時間的限制，在更大的范圍內服務于社會。文藝創作者能夠在浩瀚的素材資源中獲得大量的間接經驗和審美感受，有利于激發文藝創作者的創作靈感，從而對其自身的創作起到了積極的啟發與推動作用。
二、數字技術對創作思維和創作觀念的影響
隨著數字新技術和網絡計算機技術的發展，人們正快步進入現代技術文明的新時期，網絡虛擬空間的引入，現實和虛擬世界的交錯，引起人類社會物質文化及精神文化的革新，人類的學習、工作、生活以及交往方式和節奏都在改變，文學藝術的思維深度也不得不進一步拓寬和立體化、多樣化。
文學藝術家作為創作主體，具有敏銳的觀察力和洞察力，文學藝術作為時代的影子，在時刻關注著世界的一切變化?！都夹g帝國》一書的作者特意發出了一個警告，他說：“我們所面臨的21世紀將越來越受制于世界的數字化?！鄙鐣鱾€行業也都在積極迎接數字化的變革和洗禮，文學藝術更是毫不例外。英國著名美學家克萊夫?貝爾認為，藝術和宗教都同屬于幻想的領域，情感的領域，科學則屬于現實實證的領域，理智的領域。而今數字圖像處理技術與理論的推廣與應用，文學藝術與科學技術聯姻，感性思維與理性思維緊密結合于文學藝術的創作思維當中。
現實與虛擬的碰撞，極大的影響和改變了人們的認知形式，同時也使人們產生了新的審美取向。在審美感受中，美和新是聯系在一起的，任何一種美好的藝術方法一旦停止發展陷于重復，就會在讀者和觀眾心理中引起疲倦，文學藝術家只有緊跟數字技術化時代的步伐，不斷變異和更新自身的創作思維和觀念，才能保持最大的審美價值。
三、數字技術對創作方法的影響
“數字”或“數字化”揭示了計算機工具的本質，是指直接利用計算機技術來完成的工作，其著眼點在于工具本身。計算機技術的應用，為文學藝術的創作表現提供了新的方便快捷的技術手段。相對于傳統文學藝術作品創作它在編輯、表現、傳播、存儲、復制等各個方面都有不可替代的優勢，形成了科技美與文學藝術美的融合，它使得許多思維想象變為視覺審美呈現，沖擊人的視覺神經。
通過數字技術收集、整理、保存、加工、編輯、展示、研究各類文學藝術信息，數字技術介入了文學藝術的創作過程，成為文學藝術的一部分。人們可以利用數字技術來創造文學藝術形式的整個過程。傳統的作為語言藝術的文學，閱讀鑒賞的方式是線性的由點到線到面，數字圖像處理技術的應用則使許多想象中的畫面具有直觀性、整體性和多元性。然而數字技術的創作方法引入到文學藝術的創作當中直接沖擊文字的表現功能。
四、數字技術對創作形態的影響
計算機技術的應用，對文學藝術的創作形態產生了質的影響和改變。數字科學技術的發展為文學藝術的表現提供了新的物質手段和技術手段，使文學藝術作品更富有表現力，也促使了新的職業人群和新的藝術形式和藝術種類的產生。例如：網絡文化、自由撰稿人和數字藝術專業。
數字科學技術在文學藝術創作形態中的介入，促使文學藝術的表現形式在更大程度上向視覺藝術形態的轉變，同時促進了數字藝術的發展。數字藝術是一種以技術為主導表現的藝術，是建立在技術的基礎上并以技術為核心的新藝術，廣義的理解就是藝術的數字化。狹義的數字藝術，是指以數字科技的發展和全新的傳媒技術為基礎，把人類理性思維和藝術感覺巧妙融合一體的藝術。數字藝術作品必須在實現過程中全面或者部分使用了數字技術手段。
通過數字媒介，數字化后期合成技術使得許多幻想畫面呈現視覺上的可能，數字虛擬現實能使人造事物像真實事物一樣逼真，甚至比真實事物還要逼真。使藝術的各種成分，如：聲、光、色、畫、鏡頭、語言文字交融成一體，從而給人一種審美的共通感。這種審美的共通感是我們單純在書面語言的文學作品中無法獲得的。在當今數字化時代，許多傳統經典的文學藝術作品經過數字化技術的加工也正以一種全新的藝術形態又呈現在人們眼前。如：《西游記》、《紅樓夢》、數字電影京劇《對花槍》、《指環王》等。
五、數字技術對傳播手段的影響
數字傳播媒體的應用及普及，便捷的收集、整理、保存、加工、編輯、復制、展示和運輸，使得文學藝術的傳播手段由靜態轉為動態、由單一轉為多元，由二維轉為多維，它創造了新的審美活動形式，為文學藝術的傳播提供了更為廣闊的時空。
數字技術對文學藝術傳播手段的影響，最重要的表現在于文學藝術的電子媒介化傾向。隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，藝術作品的表現、傳播和體驗都能在技術上很容易地融合在一起。傳統的紙質媒介、廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的傳播媒體，即：數字傳播媒體。數字傳播媒體技術介入了文學藝術的創作過程，成為文學藝術的一部分，同時也大大加快了信息傳遞速度與廣度，創造了新的審美活動形式。2008年北京奧運會以及殘奧會的開幕式的呈現即是文學藝術數字化傳播的典范，為人們呈現了一場文化藝術的視覺盛宴。
但是，數字傳播媒體技術對傳統信息傳媒形成強烈沖擊?！稊底只妗返淖髡吣岣鹇妪嫷壅J為，人類的每一代都會比上一代更加數字化，從事與信息相關事業的人，如果不及時進化到數字化時代，就會失去生存的權利。在美國，“如何才能拯救報紙？”已成為當下美國報界最熱門的話題之一。
當然，數字科技的發展促進了文學藝術的發展，但同時數字化本身也是一柄雙刃劍，對文學藝術也產生了某些消極的影響，如：數字技術的復制性和仿真性與文學藝術獨創性的矛盾、數字世界的全球化與藝術的民族本土化的矛盾、技術理性與審美情感教育的矛盾，及文學藝術的商品化傾向、對某些傳統文學藝術表現形式的毀滅性的改變等等，同樣也值得我們深思。而我們更應該清醒地認識到文學藝術的審美教育作用，最大限度地認識和運用數字科學技術，去防止數字科技給人們帶來的人文精神缺失、審美趣味庸俗化與心理疾患蔓延等負面影響；用好數字科技這柄劍，讓文學藝術真正地發揮它的審美教育作用，讓世人在滿足物質需求的基礎上達到精神的愉悅與審美的滿足，讓人類的發展再登上一個新的臺階。
參考文獻：
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