時間：2024-01-27 16:31:16
序論：在您撰寫媒體融合的意義時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）03-0064-02
面對一路攻城略地、勢不可擋、豪情萬丈的互聯網，傳統媒體人先是目瞪口呆，接著就是瞠目結舌，然后是憂心如焚。
馬云說，機會是很多人第一眼看不見，第二眼瞧不起，再后來看不懂，最后追不及的東西。馬云對機會的解讀仿佛是在給傳統媒體人畫像。傳統媒體人在經歷了“看不見”、“瞧不起”、“看不懂”、“追不及”之后，目前正在奮起直追，并試圖用媒體融合這個法寶趕上來再實現彎道超車。
一、什么是媒體融合
對媒體融合的解讀有各種各樣的說法。
文字跟紙張融合，誕生了報紙；文字跟聲音融合，誕生了廣播；文字跟聲音、圖像融合，誕生了電視……第一媒體（報紙）、第二媒體（廣播）、第三媒體（電視）都是融合的產物。當文字、聲音、圖像都跟網絡融合，就誕生了網絡媒體（PC端和移動端）。在這個意義上，網絡媒體是媒體集大成的結果，是媒體融合的產物。
媒體融合指的是不同媒體之間的內容融合、傳播渠道融合和媒介終端融合的實現過程。
二、媒體融合的路徑
通常將報紙、廣播、電視稱為傳統媒體，將互聯網PC端和移動端稱為網絡媒體。傳統媒體和網絡媒體如何融合？其路徑在哪里？
1.內容融合
長期以來，新聞媒體的產品（新聞和信息）往往在自己掌握的媒體上，比如報社記者采寫的新聞就在報紙上發表，廣播電視記者采寫的新聞就在廣播電視上播出。即使在一個媒體內，比如在廣播電視臺，也分出廣播記者和電視記者，各家媒體主辦的網站，也都設置了網站記者。這種“單干”正是媒體融合首先要解決的問題。
光明日報解決“單干”的措施是，實現報社、網站記者一體化，即光明日報記者就是光明網記者，光明網記者就是光明日報記者，在報紙發稿和在光明網以及光明網官方微博發稿都計入工作量。光明日報總編輯何東平認為，媒體融合“既不是單純的新媒體，也不是一成不變的紙質媒體，而是融合之后的‘融媒體’?！诿襟w’最符合廣大受眾需求。[1]”
這種“報網合一”形式從根本上解決了“單干”問題，實現了不同媒體間的內容融合。
騰訊網建設的“大”字頭系列網，實行的就是“報網合一”的運行模式，其初衷是解決網站沒有新聞采訪權問題，客觀上達到了“內容融合”的目的和效果。比如，騰訊與新京報合作建設的大燕網，騰訊與南方報業集團建設的大粵網，騰訊與河南日報報業集團建設的大豫網，騰訊與湖北日報傳媒集團建設的大楚網等。
但是，在全國眾多的新聞單位，傳統媒體和網絡媒體大部分處于“單干”狀態，在媒體融合快速發展的今天，光明日報的融媒體不失為有效的借鑒范本。
2.傳播渠道融合
傳統媒體和網絡媒體目前實現傳播渠道融合的手段就是“二維碼”，“二維碼”實現了傳統媒體和網絡媒體的無縫對接。
現在隨便打開一張報紙，就會看見報頭位置醒目的二維碼，既有客戶端的二維碼，也有微博微信的二維碼。收聽收看廣播電視節目的受眾，也會時時被提醒關注二維碼，尤其是電視屏幕，固定位置常常會顯示一個二維碼供你掃描。受眾用手機等移動設備掃描其二維碼標識，就可以訪問其移動客戶端，閱讀相關內容，還可以進行分享，把自己關心的內容分享到微博、微信等朋友圈和好友。二維碼就像一條紐帶，實現了受眾到手機客戶端用戶的轉變，實現了媒體間的傳播渠道融合。
3.媒介終端融合
在媒介終端融合上，寧波日報和中國寧波網、荊州電視臺和荊州新聞網實現了完美對接。
中國寧波網開辦了寧波日報電子版，網民可以隨時在線閱讀寧波日報。寧波日報每周為中國寧波網開設了一個版面《寧波網事》，由中國寧波網負責編輯?！秾幉ňW事》將網民關注的新聞信息精編到報紙上，實現讀者與網民的互動。
《e線民生》是荊州市糾風辦和荊州新聞網合辦的一檔網絡問政欄目，經過多年來的發展，憑借較為完善的運行機制，搭建起政民溝通的復合型溝通平臺。《e線民生》是個“雙播”節目，制作完成之后，既在荊州新聞網也在荊州電視臺播出，收到了1+1>2的效果。荊州新聞網實現了荊州電視臺的在線直播和點播，實現了“地市聲音，全球表達”。
三、媒體融合的方向
毫無疑問，網絡媒體尤其是移動媒體正在消減傳統媒體的影響力[2]。
1.報紙消亡
《新聞晚報》于2014年1月1日正式休刊；河北《雜文報》于2015年1月?？弧毒沤繄蟆酚?016年1月?？瓝煌耆y計，近三年全國?？瘓蠹堃呀洺^300家。有人預言，2050年全球報紙消亡。這不是危言聳聽，報紙消亡指的是“報在”“紙亡”。人類在，新聞在，就需要報告新聞，但是“報告新聞”不再需要“紙媒介”了，報紙將遠離大眾生活。
2.廣播“窄播”
實際上，在電視普及之后，廣播早就變“窄播”了。應該說，汽車是廣播的救命稻草。人們開車時，不能“看”報，也不能“看”電視，但可以“聽”廣播。此時此刻，不能看只能聽的廣播劣勢反倒轉化成了優勢。今后，伴隨性會使“交通廣播”一花獨秀，廣播“窄播”大勢所趨。
3.電視老人化
網絡媒體拉住了年青一代的心，隨著網速的加快和手機電視的出現，電視老人化的趨勢會進一步加劇?！氨粍印钡厥刂娨暀C，等著觀看自己心儀的電視節目，那只屬于“老人們”。青年人會主動去網絡上隨時隨地找到自己想看的電視節目。
4.“三微一端”成為傳統媒體新媒體發展新模式
微信、微博、微視及手機客戶端“三微一端”成為傳統媒體、新媒體發展的新模式。
毫無疑問，微信生逢其時，風光無限。微信的超速發展，是因為它解決了人與人的連接痛點。微信的更大貢獻是它開通了微信公號，微信公號就凸顯了微信的媒體屬性。但無論如何，微信公號都是建設在微信平臺上的，就像是給別人養孩子，這也正是傳統媒體要大力發展客戶端的意義所在。
客戶端可以拆分為“客戶”和“端”兩個詞，“客戶”意味著受眾，“端”意味著新的接受方式。
“受眾本位”、“內容為王”，這是媒體融合最需要注重的兩個問題。受眾本位就是從受眾的角度出發，將最合適、最人性化的閱讀模式提供給受眾，開發出讓受眾滿意的新形式，方便受眾接受信息。內容為王，就是要做好優質、獨特的內容。優質、獨特的內容就好比可口的飲料，你放在玻璃杯里，還是放在不銹鋼杯里，人們都喜歡喝。因為優質、獨特的內容永遠是稀缺資源[3]。客戶端是“受眾本位”和“內容為王”的最后實現方式，因此，媒體融合的重要趨勢就是移動終端的發展，這也是我們要高度重視客戶端的原因。
據不完全統計，目前客戶端的下載量，騰訊新聞高居榜首，今日頭條排名第二，網易新聞排名第三，其他進入前十名的還有搜狐新聞、鳳凰新聞、新浪新聞、百度新聞、人民日報等。
傳統媒體加快媒體融合的步伐，還要高度重視微視的建設。PC時代，長視頻完勝短視頻。在移動互聯網時代，短視頻則表現出比長視頻更加獨特的價值。短視頻適應移動時代碎片化的特點，人們在上班途中、餐廳等位、睡前甚至上廁所時，都可以觀看短視頻；短視頻的豐富特效制作工具讓現在崇尚個性、表現自我的人們有了用武之地；此外，短視頻應用在移動端，天然具備強烈的社交屬性[4]。
微視與微博、微信比起來，類似報紙與電視的區別，電視的形象性是報紙所無法比擬的。隨著智能手機的進一步發展，如果再有一款類似微信的技術應用軟件，那么微視的輝煌指日可待。在這個意義上，傳統媒體應該未雨綢繆，提前布局，爭取在微視發展應用上挺立潮頭。
四、媒體融合的終極目標
截止到2015年年底，傳統媒體（無論是報業集團還是廣電集團）都完成了“兩微一端”的布局，實現了新聞生產流程的改造，但尚未找到“渠道變現”的方法。毫無疑問，“渠道變現”是媒體融合的終極目標之一。
在賺得“盆滿缽滿”的BAT面前，傳統媒體有羨慕、有嫉妒、甚至還有恨。公開資料顯示，2014年，騰訊收入789.32億元人民幣，全年凈利潤238.16億元；阿里巴巴收入525.04億元，全年凈利潤234.03億元；百度收入490.52億元，全年凈利潤131.87億元。2015年“雙十一”，淘寶天貓銷售額超過912億元，京東商城銷售額突破400億元。實際上，早在2013年，百度營收就超過了中央電視臺。在經營融合的轉型和深化中，傳統媒體正在苦苦追尋。
資本運作是傳統媒體實現“渠道變現”的捷徑。通過上市完成融資和市場布局，一方面可以擴大資本，另一方面可以倒逼內部機制改革，是目前看起來行之有效的做法。新三板為傳媒類公司打開了試水資本市場的想象空間，南京報業集團所屬龍虎網于2014年年底在新三板掛牌；隸屬于湖北日報報業集團的荊楚網于2015年上半年在新三板掛牌；天津北方網也于2015年下半年在新三板掛牌……廊坊廣播電視臺主辦的國家一類資質網站環京津新聞網經過五年的發展，業已成為京津冀地區對外宣傳的重要窗口，2015年年底，經國家工商總局批準，由廊坊廣播電視臺出資，組建成立了環京津網信息科技有限公司，完成了環京津新聞網的轉企改制，并于2015年12月17日在石家莊股權交易所孵化板掛牌，股權代碼500159。
前途光明，任重道遠。在媒體融合的道路上，傳統媒體還需“創新理念、內容、體裁、形式、方法、手段、業態、體制、機制”（語），優化戰略布局，實現傳統媒體的鳳凰涅，再創輝煌。
參考文獻：
[1] 何東平.融媒體：締造新型主流媒體[N].光明日報，2014-10-30.
[2] 辛欣.論傳統媒體與新媒體的業務融合[J].新聞愛好者，2012（8）.
一、新媒體藝術的主要特征
新媒體的藝術形態涉及各種新技術、新觀念和新媒介，包括影像、動畫、游戲、裝置、虛擬現實、網絡交互、數碼攝影以及數字音樂等形式，其觸角不斷延伸到其他領域進行融合，成為反映社會生存體驗和認知方式的新興文化載體。
1.新媒體藝術的實驗特征
新媒體藝術被認為是以有意義的方式運用媒體新技術的當代藝術，它綜合了最新的藝術理念、思維方式和技術手段，具有很強的未確定性和實驗性。新媒體藝術的互動性、開放性、包容性與動態性，是對所謂“舊”媒體的藝術思維、觀念意義、功能價值和審美特征的擴展或者顛覆。
2.新媒體藝術的技術特征
新媒體藝術的技術特征可以概括為數值化、模塊化、自動化、流體化、編碼化和智能化，它是科技與藝術結合的產物。新媒體技術當下在硬件、軟件、平臺、傳輸手段、數字成像等方面的發展日新月異，依托各種新媒介和傳播技術手段的創意與觀念，催生出豐富多彩的新媒體藝術形式。新興媒體介質的不斷發展，例如網絡、手機、智能硬件、互動感應裝置、可穿戴設備等，刺激并推動了數字藝術創作的新形式。愈加突破了人們對藝術審美的傳統認知模式，帶來了全新的視覺感官體驗和開放的互動參與模式。
3.新媒體藝術的審美特征
數字化呈現、交互式過程和沉浸性體驗是新媒體藝術的主要審美特征。新媒體數字科技使藝術家可以綜合采用聲音、色彩、文字、圖形、影像以及特效來體現人類的情緒和思想，帶來藝術造型語匯的創新。而瞬時遠程傳播和實時交互參與的方式也改變了藝術存在的傳統模式。新媒體藝術具有的娛樂性、商業性、數字性、藝術性、虛擬性等特征，帶給人們審美、行為和觀念的轉變。虛擬現實技術的數字化特征和在賽博網絡空間的沉浸感，對于新媒體藝術家有著哲學般的啟示作用。傳統藝術是由藝術家創造藝術作品供觀者欣賞，而新媒體藝術則更多地需要在觀者的參與互動中完成。這種由觀看走向體驗的新媒體藝術方式，推動了文化知覺的再造和溝通機制的再生。觀者不單是在觀看藝術品，更是在感受藝術品，在藝術情境中獲得某種沉浸式的體驗。傳統藝術呈現的精英特質
是基于專業化、復雜化和精細化的訓練之上的，具有欣賞上的審美距離感。而新媒體藝術則瓦解了傳統審美的局限，它以多元化的表現方式和信息化、數字化的傳播手段，打破了舊有的秩序，并為新觀念的誕生提供了各種可能性。
二、新媒體藝術的跨界融合
就像新媒體藝術家、理論家羅伊阿斯科特(R〇yAs-cott)所說的那樣“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性，其表現形式很多，但它們的共同點只有一個，那就是用戶經由和作品之間的互動、參與改變了作品的影像、造型，甚至意義。這些都是新媒體藝術家對于舊有的藝術思維和傳統的藝術觀念的更新、創造與發展的結果?！?/p>
1.新的藝術傳播規則
丹尼爾貝爾(DanielBell)④說過，從20世紀下半期開始，人類己經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為看和聽。視聽結合的新媒體正在對人類的知識結構、學習方式和思考方式產生重大影響。新媒體是藝術化傳播的有效途徑，數字技術的進步也直接帶動了新媒體的演變進化，寬帶與移動互聯的流量擴增使得新媒體影像文件可以被瞬間復制、運輸、存儲和傳播擴散。尤其是在萬物互聯、即時通訊以及社交網絡興起的時代潮流之下，新媒體構造出的新興話語邏輯和社會影響力，以無所不在的強力傳播，消解了傳統的文化命題和符號體系，對社會大眾的行為模式和思維理念進行重構再造。
2.新的藝術風格語言
新媒體藝術是科技與藝術碰撞出的火花，它具有的新穎性與前瞻性不容置疑，甚至可以說它也是當今最具生命力和發展潛力的藝術形式，是代表先進生產力的新興美學體現。在這個性張揚、充滿自我意識的年代，新媒體藝術家以特有的敏感性和高技術含量，為社會帶來新奇的感官刺激。數字科技為新媒體藝術家的頭腦想象力和心靈創造性搭建了更廣闊的創作空間，那里成為數字藝術激情飛躍的地方。隨著數字功能的增強，數字世界逐漸生成自身的時代使命和游戲規則，視覺、聽覺、觸覺、虛擬現實等各種介質與交互方式混合在一起，用美輪美奐的圖形影像營造出奇妙的視覺沖擊力和嶄新的藝術風格。新媒體藝術風格語言具有符號化、情景化、趣味化、人性化、意識形態化等特點，先進科技也為超自然的想象、激動人心的情節和巧妙的構思創意提供了實現的條件。新媒體藝術正在打破時空局限和固有邊界，走向更加多樣化的組合傳播、交叉運用和資源整合，不斷探尋與受眾之間的交接點，創造著視覺神話和商業奇跡。
3.新的商業增長點
數字技術的飛躍發展在傳媒領域中引發的深刻變革，從信息領域向人類生活各個領域的全面推進。新媒體高新技術需要進行人文藝術轉化和實現市場應用，以更加貼近受眾的需要，引起注意力，創造經濟價值。虛擬藝術目前廣泛應用于影視動漫、片頭制作、視頻傳播和游戲共享等領域，帶來峰值體驗的視聽享受。而油畫、水墨畫等各種藝術技法可以用數字技術輕松實現，甚至動態化。在新經濟關系的拉動之下，按照量子經濟的飛躍增長模式，通過大數據和全媒體整合的精準傳播，新媒體藝術正在融入內容產業。新媒體是科學、技術、藝術與設計的交叉融合，它可以使內容制作具有強烈的商業味和娛樂感，使藝術體驗和交互手段成為誘惑消費者的手段，成為商業智慧與市場謀略的有效手段。
如今的社會消費不再僅是滿足低層次的物質需要，而更加偏重于體驗、意境、感受和自我表現的高層次需求。數字化的生存帶來了嶄新的思考方式和情感需求，新媒體手段的商業運用也意味著更開闊的文化視野與更具前景的市場空間。
三、結語
新媒體藝術建立在以數字技術為核心的基礎之上，表現手段主要為computer graph，主要是指那些利用錄象、計算機、網絡等為創作媒介的藝術品。新媒體藝術已經慢慢深入到了當代藝術的各個領域中。
新媒體藝術是綜合的藝術，并不僅僅是指其中某一種藝術形式。并且，伴隨技術的不斷發展，作為一個外向的系統，新媒體的定義和其中囊括的藝術形式也將不斷地得到開拓。新媒體與傳統藝術的差別有很大，例如傳播媒介、審美方式、表現空間等方面均不同。傳統藝術是靜止、單向的表現，而新媒體藝術則是流動、交互的。對受眾來說，傳統藝術充滿了束縛，它要求受眾專注地欣賞藝術品，而新媒體藝術則比較開放自由。傳統藝術在形式上相對過時，如今已然無法滿足觀眾在審美上的高要求。如今，藝術在新媒體的支持下有了更為寬泛的視野，并且不僅僅受制于傳統的觀念和體會。本文擬從舞蹈、音樂與繪畫三個方面討論當今時代環境下新媒體與傳統藝術的結合。
新媒體舞蹈基本有以下四大組成要素：首先，是沉浸式的多媒體表演空間，即新型的表演場所，亦可稱為多媒體“洞穴”。其次，是指新型的舞蹈編排者，即具有傳統編舞技術、多媒體表演設計和網絡編舞軟件應用等能力的新藝術設計師。如果可以，這些相關人員還會具有相關軟件的開發設計技能。再次，是指新型的舞蹈表演者，在多媒體“洞穴”中沉浸過的“電子人”舞者，“為鏡頭而舞”和“與鬼影共舞”是它們必須擁有的基本功。最后，新型的觀眾，是指具備相關的鑒賞能力與經驗和參與性意識的交互性受眾。此類交互性觀眾也有可能變為舞蹈作品的演出者。
在2006年，由北京舞蹈學院制作的新媒體舞蹈作品《北京影像》是中國大陸的第一部比較完整的互動式多媒體舞蹈作品。它的互動性主要在以下幾個方面體現。首先，舞蹈的左右兩側都有不同形狀的投影，在舞蹈表演時，在后臺控制投影已經拍攝并且剪輯好的影像，這是預知的投影內容之間的交互。其次，是舞臺上的演員和上述的舞臺屏幕投影之間的交互。最后，也是此新媒體舞蹈作品的段落，由軟件操控的舞蹈表演帶動了屏幕投影的內容和聲音之間的變換。
技術是新媒體舞蹈的根本，不僅是新媒體舞蹈藝術存在的基本媒介，是基本的，物質的，它還是新媒體舞蹈藝術發展的精神來源。舞蹈藝術的改革需求，使得舞蹈這種傳統藝術擁有了發展新媒體藝術的先天條件。
新媒體技術的出現，使得音樂得以跳脫現場演奏的局限性，不僅能夠記錄、還原音樂，還能創作音樂作品。新媒體技術的出現首先對受眾的觀念形成了侵蝕，它可以任意模仿樂器的聲音，如小提琴、鋼琴、鼓聲等，甚至是模仿一般樂器都無法發出的聲音。其次是帶給現代受眾全新的欣賞模式，特別是給音樂的傳播帶來了無比重要的意義。
如今很多的新媒體音樂的題材是選自中國的傳統文化，來源于傳統的民族樂器，或者是從文化層面切入。例如吳粵北的《長言之，嗟嘆之》是采用了雙簧管的演奏技法，使之和電子音樂融合，并且形成交互。朱杰的電子音樂《馬遠水意》，從南宋馬遠的《十二水圖》取材，而采用小號作為聲音的來源。楊麗萍的歌舞《云南印象》、李玉剛的《新貴妃醉酒》等。諸如此類的新媒體音樂作品均利用新媒體作為語言形式，卻又充分徹底地結合了中國的傳統文化，將新媒體時代的氣息呈現得淋漓盡致。
傳統音樂是音樂發展的基底，對弘揚民族文化有著巨大的意義。新媒體的積極發展對傳統音樂文化有著無法替代的作用，所以我們應該在利用新媒體技術的基礎上不斷創新，既要將傳統音樂藝術繼續流傳下去，還要不斷開拓，將瑰麗的音樂文化邁入世界的舞臺。
傳統繪畫的存在必須有一定的物質媒介為基礎，從竹簡到紙張，從膠片到顯示器，工具的不同意味著藝術思維和作品表達的差異。傳統繪畫需要借助筆、墨、紙、硯等工具來傳達。數字藝術則是以虛擬的工具，而并非實際存在的畫筆來表現，不同的思維所帶來的繪畫作品的呈現方式也是有很大的差異性的。
我們一般所說的新媒體繪畫藝術是指以網絡為載體，利用電腦、多媒體技術的合成、制作等，具有獨特的審美價值的新型的繪畫藝術形式。首先包括將傳統的繪畫藝術作品上傳到網上，使得它們在網絡上傳播。其次，越來越多的繪畫展覽在網絡上舉行，區別于以往的傳統繪畫展覽，將觀眾限制在既定的空間、時間內。再次，表現為網頁形式的設計、創意等藝術作品。最后是指電腦繪畫，即指使用電腦軟件進行的繪畫創作。
新媒體形式下的繪畫藝術具有組合性、簡易性、準確性和可復制性這幾大類特征。具體來講，繪畫利用電腦技術，經常使用已有的材料進行各種組合和修改從而得到新的繪畫作品。其次，越來越多、越來越先進的電腦軟件給繪畫藝術創作者提供了極大的便利，并且可以記憶每一步操作步驟，更有復制、撤銷等功能。最后，任何信息在電腦中都是以0和1的形式存在的，所以電腦繪畫的信息都是可以準確計算的，尤其是色彩的表現。
新媒體作為技術手段，極大地豐富了繪畫藝術的表現技法，拓寬了繪畫的表現領域，并且極大地提高了創作者的工作效率，給繪畫藝術的傳播也帶來了巨大的貢獻。
新興的藝術從來到中國到成長，都是離不開與本土文化的融合的。創作具有民族特色的作品，必然是新媒體藝術的基礎與根基。經歷初期的模仿與探索后，新媒體藝術要開始回歸傳統文化，并不斷探索在新媒體環境下整合的全新模式。新媒介和技術不斷介入傳統藝術，直接催生了新型的藝術思維和審美取向，為傳統文化的承載延伸出新的思維模式。（作者單位：南京藝術學院傳媒學院）
參考文獻：
[1] 汪代明.數字媒體與藝術發展[M].四川出版集團
[2] 張朝霞.新媒體舞蹈概論[M].知識產權出版社，2012.
關鍵詞：建筑景觀設計；數字媒體藝術；融合
建筑景觀設計是設計工作中的重要內容，近年來隨著各種技術的迅猛發展，建筑景觀設計更加多元化和豐富化，無論是在設計元素的考慮上，還是在設計方法的實踐上，都有了重大突破。隨著信息化技術的不斷發展，數字媒體藝術被廣泛應用于藝術設計領域，建筑景觀設計作為藝術設計中的重要內容，也或多或少地融入了數字媒體藝術的方法和思維模式?？偠灾?，新技術的加入必然會引起設計行業的發展和變革，而建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合，正是現在社會技術發展的一種模式。
1建筑景觀設計與數字媒體藝術融合的表現
1.1設計理念
建筑景觀設計和數字媒體藝術融合的突出表現首先在于設計理念。之所以要進行建筑景觀設計，主要有兩方面的原因：首先是保證建筑景觀的安全性，進行建筑景觀設計的首要因素就是要對建筑各個環節的穩定性進行平衡性設計，只有保證安全性的設計才是初步合格的設計。其次就是要保證建筑景觀的審美性，建筑景觀的設計要求就是要在保證安全的基礎上使得建筑景觀具備審美性特征。數字媒體藝術是藝術類學科，其根本目的就是審美。所以說建筑景觀設計和數字媒體藝術的設計理念具有一致性，二者的融合本質上就是設計理念中審美特性的融合。
1.2設計方法
設計方法的融合也是建筑景觀設計和數字媒體藝術融合的重要表現。在傳統的建筑景觀設計中，設計一般都要進行設計構圖，通過對構圖的分析來保證設計的合理性和科學性。數字媒體藝術和建筑景觀設計融合后，在設計方法上取得了重大的突破。在目前的建筑景觀設計過程中，可以用數字媒體技術進行景觀效果圖的三位構建，通過構建模型來分析設計的科學性和合理性，而且利用此種技術后，設計修改可以直接在三維模型上進行，這種設計方法更加的方便和快捷。
2建筑景觀設計與數字媒體藝術融合的作用
2.1促進建筑景觀設計的多元化
建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合有諸多作用，首要的作用就是可以促進建筑景觀設計的多元化。目前的社會，社會思想的發展趨于多元化，社會審美也在向多元化發展，在多元化的背景下，建筑景觀設計的多元化發展是必由之路，通過數字媒體藝術的融合，建筑景觀在設計中可以進行設計風格的多層轉換，及時調整出多元化的設計方案。數字媒體藝術的融入，給建筑景觀設計的方式轉換提供了更多的可能，這種可能性的增加，使得建筑景觀設計的多元化發展更加的輕松和自由。
2.2促進建筑景觀設計的藝術化
數字媒體藝術是一種藝術類專業，對于藝術類專業而言，其藝術化傾向都非常的濃厚，建筑景觀設計的審美特性其本質就是一種藝術化傾向，所以說建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合會促進建筑景觀設計的藝術化發展。這種促進作用主要在兩方面有所體現：首先是設計理念上，藝術化傾向更加的濃厚，這也就是為什么現代諸多建筑景觀的藝術表現力更強的原因。其次就是在設計方法上，因為數字媒體藝術利用的是現代計算機技術，所以設計過程中可以進行多種審美的選擇，這種審美選擇實質上就是一種藝術方向的轉換，通過這種設計方法，建筑景觀設計的藝術性更加濃厚，其審美意義也更加的豐富。
2.3提高數字媒體藝術的實用價值
數字媒體藝術是一種新興的藝術門類學科，主要應用于交叉學科領域，建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合可以有效地提升數字媒體藝術的實用價值，這種價值提升主要體現在兩方面：首先是擴大數字媒體藝術的適用范圍。通過與建筑景觀設計的融合，可以進行推廣應用，進而使數字媒體藝術與園林景觀設計、雕塑設計等設計實踐相結合，擴大其應用的范圍。其次就是可以提升數字媒體藝術的應用深度。通過應用深度的增加，促進數字媒體藝術的成熟，使其運用更加的規范。
3結束語
計算機技術的普遍發展為現今社會的數字化提供了可能，建筑景觀設計作為設計行業的重要內容，必須要促進其現代化發展才能更好地實現其價值。數字媒體藝術的融合對于建筑景觀設計而言就是一次全新的變革，通過設計理念和設計方法的更新，使得建筑景觀設計更加的現代化、專業化和數字化。
參考文獻：
［1］鄔丹.淺談數字媒體藝術在城市景觀設計中的應用［J］.美與時代（城市），2015（02）：24-25.
［2］劉藝.虛擬現實技術對于建筑景觀設計應用［J］.藝術科技，2015（03）：178.
［3］張健.作為城市新興景觀的媒體建筑解析［J］.中國建筑裝飾裝修，2013（10）：106-109.
1 全息術的產生與發展
全息術的應用原理是，以干涉條紋的形式，記錄物體發出的特定光波，并在記錄介質中存儲物光波前的全部信息。當采用光波對全息圖進行照射時，因為衍射原理的存在，而使原始物光波重新出現，進而形成原物體的三維全息物像、逼真而又形象。從1948年，英國科學家Dennis Gabor提出了“全息術”這一思想發展至今，全息術已經從開始的萌芽狀態而日漸成熟。傳統的全息術，都是采用光學方法，進行記錄和再現。但在記錄的過程中，各種噪聲會無可避免地出現，導致全息圖有較差的光波照射。因為衍射原理，當用光波對全息圖進行照射時，所產生的全息圖也有較差的成像質量。數字化時代的到來，人們開始利用數字圖像，對全息圖進行合成和制作。即在計算機中，輸入攝像機或者是數碼相機記錄的圖像?；蛘呤抢脭底謭D像技術，合成全息所用的二維圖片，在進一步利用空間光調制器合成三維的全息圖像。這種數字全息顯示技術制作的三維激光全息圖像，真彩色、大視角、大幅面，已經在諸多領域成功的應用。包括工業設計、產品展示和商業廣告。并且作為一種新的藝術形式，在藝術展示和藝術表演中，有著廣泛的應用。和二維圖像的視覺效果相比，這些方面全息圖像，是產業化前景的充分展現。
2 全息術與數字媒體藝術的融合
技術發展的嶄新成就，就是全息術。而數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，巧妙地融合了藝術與技術。借助于互動媒體和網絡技術等多學科技術，進行各個環節的制作和藝術的創作。所以，要想在數字媒體制作和創作中推廣全息術，有效的融合二者，意義非常重大。
2.1 全息元素在數字媒體藝術作品中的應用
數字媒體藝術是取代雕刀和畫筆等傳統的工具，利用數字化的軟、硬設備，在幕布或顯示屏上，對藝術作品進行繪制。而通過融入全息技術，將藝術創作向立體現實空間拓展，它以煙霧和棱鏡為畫布、以光束為畫筆，產生一種美輪美奐的幻境。通過改變作品的形態和創作空間，而變革視角、光影和景深等諸多創作思維。而三位仿真技術原本是在平面顯示的，就應對現實空間的其他因素充分考慮。例如，通過計算全息生成汽車全息影像模型，或是采用雙機拍攝而形成立體三維的全息影像。各類藝術通過充分利用全息術，而形成惟妙惟肖的全息影像，強烈的刺激觀者的視覺感官，并更好地詮釋藝術作品的靈魂。同時，全息術也將藝術家們的想象力進行了擴展，創造出天馬行空、輝煌燦爛的藝術作品。
2.2 數字媒體全息作品即具有一定的技術性，同時還擁有觀賞價值
全息技術通過對作品中虛擬真實的營造，對作品中的藝術思想進行著傳達。而不管是現實世界本身就存在的這份真實，還是虛擬想象出來的，為了能讓觀者全身心的投入，全息作品必須具有奪人心魄的光芒，產生動人心弦的吸引力。藝術作品不單單要具有一定的技術，同時還應富有深刻的內涵，這樣才能彰顯勃勃生機。而全息藝術作品的生命力的顯示，不僅需要巧妙地融合藝術思想和全息術，同時還應將更多藝術表現力的形式和元素添加進來。這就要求技術的創作者，不單單要對全息技術的設計技能和應用熟練掌握，同時，還應不斷地提高和完善自己的藝術修養。所創作的作品不僅蘊含著精湛的技術性，同時藝術觀賞價值也要極強。
從人類誕生以來，我們就開始利用某些視覺形象來傳遞信息，到今天，這些視覺形象被我們稱為“視覺藝術”。包括影視作品、繪畫作品、文學作品、書籍等都對人類歷史文化的發展、傳承和人類的內心生活有著深遠的影響[1]。而通過研究人類近代數百年的發展歷程，我們可以發現，任何一個時代的藝術和文化，都明顯地受到了當時最為普及的傳媒技術的影響。從最早簡單的文字印刷品，到后來的電影、廣播節目、電視，無一例外地推動了社會的文化藝術發展，并在一定程度上推動了整個人類社會的發展。這其中，視覺藝術由于受制于科學發展進程，更是僅在最近幾十年才迎來了快速發展。從歷史的角度來講，近百年來人類科技的發展是呈指數爆發的，這對依賴于科技手段、剛剛經歷了從二維到三維巨大變革的視覺藝術無疑是一個好消息，這表明，只要視覺藝術能夠乘上科技發展的洪流，它就能鞏固自身作為媒體主要表現形式的地位，長久地推動人類社會的進步。在當今的數字媒體時代，動漫、游戲、3D電影等全新的視覺藝術形式都是視覺藝術發展的重要表現形式。在新時代下，視覺藝術可以自由地選擇傳播方式和表現媒介，當代的藝術家有越來越多的形式和渠道來通過視覺藝術表達他們的藝術觀點，推廣他們的藝術哲學。而隨著數字媒體技術的飛速發展，未來將會有更多的藝術門類供藝術家選擇，將會有更多的傳播渠道幫助藝術家表達，將有更寬松的社會環境供藝術家去發揮。在當下，數字媒體環境下所產生、發展的視覺藝術，已經完全打破了傳統藝術表現形式的束縛，真正意義上體現了藝術的深刻價值，即自由與創新[2]。
二、主流數字媒體解析
隨著電子計算機技術和網絡技術的飛速發展和普及，越來越多的新型媒體開始進入我們的視線，并潛移默化地影響著我們的生活，改變著人們的行為方式。但在數字媒體大繁榮的背后，也存在著數字媒體質量良莠不齊的現象。因此，合理選擇主流數字媒體，才能更好地對視覺藝術進行創新，規避風險。
（一）“病毒式”傳播信息的社交媒體
社交媒體在移動設備和移動網絡普及之后迎來了發展的黃金時期。從早年的BBS、人人網到現在的微博、微信，社交媒體一次又一次刷新了我們對于信息傳播速度的認知。在這個人人都是自媒體的時代，信息的傳播已經由從前的單一出口變成現在的多出口，任何有價值的信息都會被有心人傳播出去，加上社交媒體上繁復的好友網絡，信息的傳播必定是以“病毒式”的速度傳播出去。因此，社交媒體為視覺藝術的創新提供了最穩定的傳播通道，使藝術作品能夠以最快的速度進入其目標群體的視野中。
（二）遍地開花的大熒幕
電影行業也隨著數字媒體的發展煥發了第二春。根據研究報告顯示，我國電影屏幕到2015年底總量有望接近三萬塊，距全球第一大電影市場美國僅有一萬塊屏幕的差距。而與前幾年相比，近年來三四線城市的觀影人群正不斷壯大，慢慢構成了中國電影票房的主力。這些數字說明，中國的電影業已在近幾年迎來了發展的高峰期，電影這種傳統的視覺藝術表現形式正在影響著越來越多的人。同時，電影行業的高回報率也為視覺藝術的發展提供了強大的動力。有了回報的吸引，相信有越來越多的投資者會對電影加大投資，使其獲得更好的發展環境。
（三）人人都是主角的網絡視頻直播平臺
網絡視頻可以說是數字媒體時代的代表之一。優酷、土豆、搜狐等視頻網站的興起帶火了一批又一批的網絡劇導演、演員。但隨著媒體革命的深入，傳統的網絡視頻網站更多地變成了熱門節目的點播平臺，網絡直播平臺正在悄然興起，它利用現達的網絡傳播技術，做到了數字內容的實時直播，同時，新興的斗魚、戰旗等網絡直播平臺更是引進了國外twitch的彈幕交流模式，允許節目主播和觀眾進行實時互動，這又為視覺藝術的推廣者提供了一條新的推廣模式，使從業者能夠實時分享自己的創作，并根據觀眾的反饋對自身的作品進行改良與優化，并獲得更好的創造效果。
（四）來自未來的虛擬現實技術
虛擬現實技術是近年來興起的一種媒體技術，它可謂是代表著數字媒體未來的技術。虛擬現實技術將我們傳統藝術中的藝術作品、藝術思維、藝術意境數字化，并通過數字技術直接將其投射到我們的思維中。未來虛擬現實技術的普及，將會使視覺藝術迎來巨大的革命，將會改變人類認知、感受藝術的方式。雖然虛擬現實技術還沒有完全進入實用階段，但我們應該對其加以足夠的重視，并在適當的時候合理地對虛擬現實技術加以利用，從而實現視覺藝術的革命性創新。
三、數字媒體為視覺藝術提供的機遇
數字媒體時代是科學技術全面爆發的時代，它改變了人們工作、生活的方式，同時也令視覺藝術的創新和發展擁有了更多可能。
（一）視覺藝術在數字媒體的環境下擁有了更多的表現形式
在數字媒體時代環境下，傳統的傳媒形式如電視、電影等不再是大眾獲取動態視覺刺激的唯一選擇，游戲、網絡視頻、3D電影成了廣大人民的新寵。這些視覺藝術表現形式不僅繼承了傳統表現形式的眾多優點，還在參與性和即時性上有了實質上的進步。以電子游戲作為載體的視覺藝術，將能夠把藝術家的全部想法表現得淋漓盡致。結合現代出色的游戲引擎和未來潛在的虛擬現實技術，藝術家將能夠第一次全方位地表現他們的藝術作品，徹底告別空間和距離對藝術表現力的限制，將自己的作品原汁原味地送到大眾面前。網絡視頻這一事物是隨著近年互聯網的蓬勃發展而產生的。對于視覺藝術而言，網絡視頻最大的意義是極大地降低了藝術家的傳播門檻，使更多的人能夠參與藝術創作。同時，它也為傳統的影視藝術作品提供了新的創作思路和表現形式。3D電影則是傳統電影在視覺藝術上的重大革新。他在電影原本的基礎上，大大強化了其視覺沖擊力，使電影的藝術感染力得到了巨大的增強。
（二）數字媒體為視覺藝術提供了便捷的傳播平臺
對于任何藝術形式而言，如何建立起藝術作品和普通大眾之間互相了解的橋梁，都是一個重大的難題。而數字媒體的出現和發展，則很好地解決了這個問題。無論是國內的微博還是國外的Facebook，都用極低的門檻為藝術家或是熱愛視覺藝術的普通人提供了展示自己作品的平臺。而隨著移動網絡和移動智能設備的發展，普通大眾更是可以隨時隨地地通過數字媒體來欣賞最新的視覺藝術作品，這也使得視覺藝術的傳播進入了黃金時代。
（三）數字媒體的出現大大加強了視覺藝術的交互性
傳統的媒體只能通過聲音、文字、圖像三個方面來對目標群體施加影響，從交互形式來看，傳統媒體已經很難利用這些去更好地吸引消費者。在數字媒體時代，必須強調傳播者和接受者的互動，才能夠更好地吸引目標群體的眼球，換句話講，必須要通過技術手段，使消費者“觀看”的方式發生根本性的變化。具體來講，當今各大品牌的銷售網站，都推出了產品的360度三維模型，并支持對產品的個性化設計。比如耐克公司的NIKEID業務，支持消費者對球鞋顏色、材質、圖案、文字的個性化設計，為消費者提供了全新的視覺展示形式，同時也滿足了消費者對于產品的特殊要求，實現了消費者與公司的雙贏。同樣的，許多高端汽車品牌如邁巴赫、賓利等也會在自己的銷售網站上提供汽車各部位的個性化設計，為消費者提供個性化服務。這也是視覺藝術利用新媒體加強交互性的一種體現。從實際的角度考慮，對品牌而言在傳播中每一個潛在的消費者接觸點都是可以加以創新利用的，都是可以與潛在客戶互動的。站在未來消費者的角度考慮，只有充分地與品牌進行互動，才能夠充分理解產品能夠給消費者帶來的切實利益。將數字媒體技術和創新性思維相結合，使其從單純的創新變成有強勁交互性的互動，也許會對企業的產品營銷和品牌塑造帶來意想不到的影響[3]。
四、數字媒體與視覺藝術的融合創新路徑
隨著我們進入全新的數字媒體時代，視覺藝術的創新有了全新的目標，從單純的帶來視覺震撼轉向了滿足人的視覺與思維的聯動上來?，F代視覺藝術發展正在使得傳統的審美理念發生著扭曲，不同程度上改變了傳統視覺藝術概念，視覺藝術正經歷著事實上的改革和創新。事實上，“視覺藝術可以在無形中影響人們的行為方式和審美水平，新媒體環境下，視覺藝術被賦予了娛樂性、商業性等不同的特性，要充分發揮這些特性的全部作用，就要追求一種視覺藝術和數字媒體融合的狀態”[4]。數字媒體時代的視覺藝術創新，仍然是需要從上文所闡述的方向來展開。
（一）合理利用媒體平臺，加強藝術傳播效率
針對上文所提到的社交媒體及網絡視頻媒體，視覺藝術工作者首先應該做到的是牢牢占據社交媒體平臺，能夠在主流社交平臺享有話語權。微信、微博等主流社交平臺在今天幾乎可以說是掌握了產品推廣的命脈，在之前有數不清的例子可以向我們證明社交平臺在作品推廣上產生的巨大能量。只有擁有了社交平臺的話語權，才能夠擁有優質的內容傳播途徑。只有抓緊傳播途徑，提高傳播效率，藝術作品才能有充分的生存空間和實用價值。而網絡視頻媒體更是給視覺藝術創新提供了絕佳的載體，它可以看作是傳統電視網絡的延續，使人們能夠隨時隨地地觀賞自己喜歡的影視節目，第一時間接受到最新發生的時事要聞。同時，網絡視頻媒體提供的低門檻，也使得近年來涌現出了一大批優秀的青年視覺藝術家，壯大了推動視覺藝術發展的人才力量。我們可以便捷地將自身的藝術設想和先進的數字工具結合起來，創造全新的視覺藝術效果，再通過發達的社交媒體渠道進行內容傳播，從而達到最佳的藝術傳播效果。
（二）合理整合媒體資源，打造融合媒體
便攜智能設備、移動互聯網、全息舞臺、3D電影等新媒體從時空的層面上不斷擴展著傳播的邊界。在緊抓新的數字媒體的同時，也要保證傳統媒體與新媒體的相輔相成、融合互補，在最大程度的發揮視覺藝術的前提之下，將各種媒體形式融會貫通，打造一種以數字化信息化為核心的“融合媒體”。3D電影就是這種新舊媒體形式融合的最佳例證。它融合了傳統電影藝術、全新的視覺技術，輔以優秀的財富增值手段，大大加強了視覺藝術革新的實用性，使視覺藝術走上了持續發展的道路。正如辯證法所講的那樣，新媒體為舊媒體提供了全新的發展機遇、前進方向，與此同時舊媒體也為新媒體提供了寶貴的經驗，可以使新媒體沿著正確的道路前進。未來視覺藝術的發展絕不是一元的，媒體的發展也不會是單一的，只有將現有資源合理融合，在發展新技術的同時抓緊經典技術不放松，才能整合出適合承載視覺藝術的方式，使視覺藝術獲得創新并走向繼續發展的道路。
（三）沖破陳舊觀念，擁抱未來科技
上文中分析過，虛擬現實將會是未來媒體發展的主戰場。而對于視覺藝術表現而言，虛擬現實將會是一種革命性的藝術表現形式。對視覺藝術而言，游戲將會是視覺藝術利用虛擬現實技術的最佳切入點。隨著科學技術的發展，人類越來越不滿足于眼前所能看到的視覺奇觀，電影經歷了百年來的發展，也難以在沉浸感上更進一步。想要實現完美的沉浸感，基于虛擬現實的游戲將會是未來最炙手可熱的項目。同時，基于虛擬現實的游戲也會讓視覺藝術的創新達到一個新的高度。試想，如果消費者可以親眼感受、親身經歷、甚至親自觸碰我們所設計的藝術作品，將會使視覺藝術體驗上升到何種高度；將會把視覺藝術的地位推到何種高度。但目前，游戲仍不被社會主流觀點所接受，它被社會視為毒害青少年的“電子海洛因”，國內許多人對其恨之入骨，認為電子游戲“百害而無一利”。大部分消費者還不會把游戲視作一種藝術形式，這就需要我們在傳播藝術觀點時進行適當的引導，將其真正變為繼繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學、舞蹈、電影、電視之外被公認的“第九藝術”。同時應時刻關注科技的發展，從而能夠使我們在恰當的時機進入這塊革命性的領域。
（四）綠色數字媒體藝術的可持續發展
[關鍵詞] 傳統動畫 新媒體 融合
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.007
引言
時下“新媒體”已成為一個很時髦的名詞。在國內外舉辦的大型新媒體藝術展中常會展示許多出其不意、讓人嘆為觀止的“新媒體”作品。新媒體給人的第一感受是一個“大熔爐”、“聚寶盆”，在它的領域里包含著錯綜復雜的各類元素，如音頻，視頻、數據、網絡、科技、攝影和語言等等元素。如今在許多新媒體藝術作品中，大都烙下了科技的印跡，科技的運用在新媒體藝術創作中占據主導地位，它與新媒體藝術有著千絲萬縷的聯系。
一、 新媒體藝術的概念
在彭吉象著作的《藝術學概論》中對“藝術”的概念做了具體的闡述。作者認為“藝術”是一個既具體又抽象的概念。
說藝術是具體的，是因為在我們人類的社會發展過程中，可以將人類的生活大致分為：物質生活和精神生活。用于物質生活的生產叫做“物質生產”，而用于精神生活的生產則稱為“精神生產”。在精神生產的過程中，有很多產物，例如：宗教，文化等。文化作為一個大體系，附屬許多子系統，而藝術就是文化子體系中最特殊的子體系。藝術又可以劃為實用藝術，造型藝術，表情藝術，綜合藝術，語言藝術。
之所以說藝術是抽象的，是因為在藝術領域面前，“新媒體”作為一個單獨的個體，到底是屬于藝術的哪個子體系呢？如果說新媒體屬于“實用藝術”的范疇，那么新媒體所體現的性質不僅有建筑，園林，工藝，書法等實用藝術的性質，還具備繪畫、雕塑、音樂、電視、攝影等特點，同時也包含其它藝術各個方面的屬性。
從哲學的角度來分析，新媒體藝術作為藝術大體系下的一個子體系，它與和藝術的關系應該是是整體與部分的關系、共性與個性、一般與特殊的聯系。新媒體藝術既繼承藝術的屬性，又具備其獨特內容，是藝術的特殊形式。
通常一件藝術作品的構成是再現和表現的統一。再現是將客觀社會生活的人物和事物呈現在藝術作品中（再現的對象除了藝術家表達客觀社會生活之外，也應當包括藝術家本人的親身經歷與生活閱歷）。表現是表達藝術家對社會生活的思考和評價、愿望和情感，注重表現對社會、時代、民族以及全人類的普遍情感。藝術家們對新媒體藝術的創作和構成，主要著重在對藝術作品的表現上，甚至更強調藝術作品的表現性。
在藝術創作領域中，基于數碼科技的新媒體藝術，其表現形式已經成為藝術的主流表現形式，它甚至使其它藝術表現形式都被歸為傳統形式。人類進入21世紀的數字化新時代，新媒體將文字、圖像、影像、聲響、動畫、視訊等各種溝通形式進行組合，再通過網絡將其綜合，形成新的媒體網絡系統。
新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）曾說過：“新媒體藝術最鮮明的特質是互動性?！毙旅襟w藝術表現形式只有一個共通點，即使用者和作品之間的直接互動，參與改變作品的影像、造型和意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或聲音感應器，甚至是看不見的“板機”， “互動”才是欣賞者（觀眾）與作品之間的主要關系。
二、傳統動畫的概念
傳統動畫是由美術動畫電影傳統的制作方法移植而來的。它利用了電影原理， 即人眼的視覺暫留現象， 將一張張逐漸變化的并能清楚地反映一個連續動態過程的靜止畫面， 經過攝像機逐張逐幀地拍攝編輯， 再通過電影的播放系統， 使之在銀幕上活動起來。傳統動畫有著一系列的制作工序， 它首先要將動畫鏡頭中每一個動作的關鍵及轉折部分先設計出來， 也就是要先畫出原畫， 根據原畫再畫出中間畫， 即動畫， 然后還需要經過一張張地描線、上色， 逐張逐幀地拍攝錄制等過程。傳統動畫的優點是， 經過很長時間的不斷完善，傳統動畫已形成了一套完整的體系， 包括制作流程， 分工， 市場運作。它可以完成許多復雜的高難度的動畫效果， 幾乎人們可以想象到的它都可以完成。美術效果也是如此，傳統動畫可以制作風格多樣的美術風格， 特別是大場面， 大制作的片子， 用傳統動畫可以塑造出恢弘的畫面及其細膩的美術效果。
傳統動畫經歷100多年的發展， 影響力越來越大， 無論大人孩子等不同的人群， 都是它的受眾， 一個好的卡通形象會被一個人記憶一生， 說明動畫片確實有著它獨特的魅力。傳統動畫產業至今已成為一個龐大的產業， 并且還在成長。
三、傳統動畫與新媒體藝術的融合
“藝術與科學是一個硬幣的兩面?！边@句話是李政道先生在一次“藝術與科學”國際藝術大展研討會上，對藝術與科學之間關系的精辟闡釋。
藝術與科學又像一座山峰的兩個坡面，當人們站在山底不同的坡面時，他們之問相距很遠，但當他們爬到山頂時，他們之間的距離就近多了。正如人們所說，藝術與科學殊途同歸。
《桃花源記》是根據東晉詩人陶淵明的同名作品改編，將三維手法和傳統藝術元素結合而成的動畫短片。本片獲TBSDigiCon6+2數字作品大賽最優秀獎和2006中國國際動漫影視作品“美猴獎”最佳短片獎等多個獎項。陶淵明的《桃花源記》用平淡自然的筆觸展示了鳥語花香的世外桃源，“桃花源”對于中國人來說有著相通的心理體驗。動畫《桃花源記》保留了幽遠美好的想象，影像的再造契合了國人深藏的寧靜安詳。這得益于影片對中國傳統藝術元素的成功運用。影片借鑒中國傳統國畫的工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法表現故事畫面，運用陜西民間皮影藝術刻畫人物形象，用傳統樂器襯托情感，再現了國人的集體無意識，即國人文化認識的趨同心理——找尋寧靜平和的生活狀態。國畫的潑墨寫意、皮影的人物傳神都保留了對桃花源悠遠祥和的意境想象。
在《桃花源記》這部短片中，傳統藝術元素與現代技術的運用，使傳統動畫與新媒體藝術完美的結合在一起。技術的介入，要服務于內容的表達，純粹地玩技術，只能使動畫淪為游戲。技術的使用要保持影像風格的統一，形成一致的審美體驗。《桃花源記》合理地借助了技術的進步，給傳統藝術元素帶來新意。
（1）各種傳統藝術元素得以融合。技術使傳統藝術元素得到淋漓盡致的展現，水墨畫、皮影戲、剪紙、大寫意、各種樂器被巧妙地糅合。多種表現手法相互映襯，視覺和聽覺的音畫同一，皮影剪紙的平面性和3G技術立體感的對比，水墨工筆畫交叉使用與皮影人物虛實飄逸的相得益彰，都使傳統藝術元素產生新奇的效果。
（2）3D技術打破皮影戲原有的限制，皮影人物的動作和表情更加靈活流暢。運用不同皮影造型之間的搭配和人物轉身痕跡的加強，刻意放大皮影轉身時的動作幅度，突出動作的痕跡，增加視覺沖擊的立體感。皮影人物像薄片一樣的奇特轉身，給國內外觀眾帶來新奇。導演陳明認為這是一種大膽的嘗試，增添了電影的趣味性。技術賦予影片大量的現代流行元素，比如應用長鏡、短鏡以及蒙太奇手法，使皮影在表現上達到了以假亂真的效果。
（3）CG技術拓展了水墨畫面語言，隨意表現水墨的濃淡虛實，表現出傳統水墨所不能創建的運動空間。
全球化的探索，首先帶來的是技術的革新，同樣技術也是本土特色得以發揚的載體?！短一ㄔ从洝穼σ恍┍尘昂图毠澋奶幚砩铣浞煮w現3D技術的動感優勢。是藝術與技術完美的結合，是傳動動畫與新媒體藝術完美的結合。
結語
傳統動畫與新媒體藝術相結合產生的效果，如水與墨在宣紙上發生的交融互滲的奇妙變化一樣，會令彼此別開生面。它們碰撞出的火花是人們在藝術發展過程中的結晶，不論給人們的視覺沖擊或是讓人產生的心靈觸動，都是對藝術發展的無限突破的壯舉，給人類最直接的啟示。新媒體的發展不斷推動著整個人類社會文明的發展，它必將會隨著科技進步成為穩定的發展趨勢。
參考文獻
[1]彭吉象.《藝術學概論》，北京大學出版社，2006 年7 月.
[2] 黃劍峰.《從數碼藝術看傳統藝術與數碼技術的融合》，湖州職業技術學院學報，2006 年9 月.
[3] “中國味”動畫在日本獲大獎，《深圳商報》2006-8-14
[4]視覺同盟網 http：///article.jsp？code=200607270029.
[5]視覺同盟網 http：///article.jsp？code=200607270043.
作者簡介
