時間：2024-01-25 14:50:01
序論：在您撰寫宋代陶瓷的藝術特點時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
陶瓷的生產和社會的穩定及生產力的發展是分不開的。宋代正是有了陶瓷藝術發展的土壤，才產生了具有深遠影響的陶瓷藝術。
（一）政治方面原因在中國歷史上，宋朝實現了全國統一，人們結束了顛沛流離的生活，開始定居下來發展生產。同時，宋代統治階級為了政權穩定，注重改善民生和發展經濟，適當地減少了苛捐雜稅，主張藏富于民，因此社會生產力得到極大的解放，經濟得到了長足發展。同時，宋代鑒于五代十國經常出現的軍隊顛覆政權的情況，大量啟用文人，在客觀上也促進了陶瓷藝術的發展。文人性格及修養需求促進了陶瓷藝術的興盛，同時文人的審美觀也在一定程度上影響了陶瓷的藝術發展。所以，宋代陶瓷的一個顯著特點就是文化底蘊充足，這是其他朝代的陶瓷藝術所不具有的特色。
（二）經濟方面原因宋代政治穩定，促進了經濟繁榮和發展，商業更是突飛猛進，公眾所熟悉的《清明上河圖》就是當時經濟繁榮的真實寫照。隨著經濟的發展，人們對精神文化開始有了追求，陶瓷已不僅僅要求實用，也在工藝及藝術品味方面提出了要求，這在很大程度上促進了陶瓷業的發展，尤其是民窯的發展。因此，宋代無論是官窯還民窯，陶瓷的造型、工藝、藝術性都大幅提高，在美學的造詣上有了長足進步，表現出不同以往歷代陶瓷的美學思想。
二、宋代陶瓷的美學思想
宋代陶瓷是我國陶瓷發展的高峰階段。無論是裝飾技巧和文案圖案的豐富程度，還是瓷釉的處理及造型的優雅方面都有獨到之處。并且，在陶瓷中加入了文化韻味，在藝術境界和美學追求方面都達到了一定的高度。
（一）造型方面的特色宋代的陶瓷在制作的過程中，已形成了自己完美的工藝流程和制作標準。并且依靠一定的藝術語言和表現手法，把陶瓷的內在美表現得淋漓盡致，是文靜和熱鬧的統一，溫潤內秀與大氣奔放的完美結合。1.運用仿生學的原理，在陶瓷的制作過程中孕育母型的美感。仿生形手法是陶瓷的傳統制作手法，是我們祖先在對大自然的感悟過程中得到陶瓷的創造靈感，隨著社會的發展和人們審美觀念不斷更新，仿生形也從全面模仿逐漸進步到寫意。宋代，已從完全模仿母形過渡到只是模仿一部分，并且是最美的那部分，仿形也不在意相似的程度，而是通過概括提煉，形象性與抽象性結合，完美地表現出母形的美感和意境。如蓮花，佛教中情境、吉祥、圣潔的象征，也是宋代代表陶瓷作品的主題，其中汝窯的蓮花溫碗就是比較具有代表性的，其造型主要是整朵蓮花或蓮花花瓣，表現蓮花即將開放的形狀，突顯出蓮花的高潔、溫柔、婉約的風格，抽象與形象結合，將人們對高尚、優雅、秀美的了解完美地體現了出來。2.形制的規范美。宋代陶瓷的一個顯著特色是造型典范化。也就是制作的陶瓷作品雖然是由不同陶瓷窯制作的，且名字和風格有一定的區別，但形制方面卻有很多共同的特點和藝術風格。例如，梅瓶，小瓶口，短瓶頸，豐瓶肩，瘦瓶底，圈瓶足，這些特點是宋代所有梅瓶的共同特點，有典范化的美感。而典范化可以極大地提高藝術品的知名度，宋代的梅瓶就是這樣一張名片，提到她就自然聯系到宋代梅瓶的形象，這種典范式的美對宋代陶瓷的推廣和發展而言功不可沒。
（二）紋飾美宋代陶瓷裝飾紋樣的內容十分廣泛，大自然的花鳥蟲魚，風雨雷電，以及植物和歷史典故均是題材，俗世中的美感一直是宋代陶瓷裝飾風格。比如，具有濃郁民族特色的龍鳳呈祥紋樣在陶瓷裝飾紋樣就經常出現，通過表現龍鳳在一起飛翔的形象，表達出人們希望生活美好和家庭和睦的美好愿望。而有關孔子教授弟子的題材的裝飾紋樣也受到了普遍歡迎。通過畫面講述人物故事，表達了人們尊師重教的理念。還有很多相似題材的陶瓷裝飾紋樣，她們的共同特點是貼近社會生活，接近現實，體現生活的美和人生的道理。
（三）釉面的美感宋代陶瓷釉面的處理有自己獨特的風格，改變了漢唐以來追求艷麗、濃重的風格，轉為幽靜、含蓄，追求雨過天晴和千峰翠色的效果。例如，開片的裂痕美。開片就是瓷器在燒造的過程中釉面出現斷裂，本來是陶瓷生產過程中出現的缺陷，是工藝不完善產生的失敗作品。但是，缺憾美也是一種美，在瓷器被文人墨客備受推崇的宋代，這種完美與遺憾交織的微妙審美心理，使得宋代陶瓷展現出獨樹一幟美學思想。
三、對現代平面設計理念的啟示
宋代的陶瓷無論是造型藝術、裝飾藝術都是一個具有獨特風骨的時代。在造型上，每一個器形都有自身的意蘊，在造型上形似卻不乏寫意，神似之中又蘊含寫實，取的都是自然中最美的景、物；在釉色上，宋代是用色最少的一個時代，以青白為盛，輔以各式紋飾，高貴、繁麗、簡樸，看似矛盾，卻同時完美融合在一件器具上。王國維的《人間詞話》說：“詩人對自然人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致?！边@段話充分表達了文化和藝術的本質、內核是平面設計的靈魂，只有諳熟傳統文化和傳統藝術，才能由里及表的真正有內涵的經典之作。宋代陶瓷藝術獨特的美學思想能給現代平面設計以無窮的啟迪，不斷激發設計者的創作靈感。
（一）宋代陶瓷造型的“典范美”與現代平面設計象征性符號的運用長期的具有美感的“形制規范”形成了“典范美”，成為宋代陶瓷美學思想表述的符號形態，這種符號承載了所要表達的情感信息。宋代的梅瓶便是陶瓷藝術基于夸張、表形的造型手法，對梅花進行意象化處理，形成定式化的文化“符號”，傳達人們天長地久、平平安安的精神寄托和美好愿望。這種“符號”是俗世默認的成果，是特定的文化代表，把這種寓意豐富具有象征意味的美學符號融入現代平面設計中，整體作品會更具文化性與社會性，使得最后作品會有意想不到的效果。
（二）宋代陶瓷紋飾適形法在現代平面設計中的運用陶瓷的器形成型后就是固定的，而其中的紋飾就受到器形的制約，在有限的空間內，紋飾的充分展現就要依靠創造力和想象力，將自然物象增減、大小變形、概括表現。如耀州窯印花牡丹紋碗，為了使整個圓形構圖充實且有動感，就把若干多牡丹圖案同心圓弧形，交纏在一起，有種聚心感和靈動感，充滿活力。在適形過程中不斷造型，在造型中不斷將固定的圖案進行磨合，這樣的方式在現代平面設計中也有大量運用，尤其是在動物館中，為了體現整體性，經常會將動物形體融合形成圓形狀，具有極強的表現力和視覺凝聚力。
在宋代，中國的陶瓷無論是從技術上，還是藝術上都有非常大的飛躍，其中主要以青瓷與白瓷為主，簡約淡雅、顏色純凈是宋代陶瓷造型藝術上最為獨特的風格。在制瓷技術進步的同時，釉下彩繪瓷及各色窯變的彩釉陶也隨之有了很大的飛躍，這些藝術表現力及其成績對當時的陶瓷裝飾風格形成產生了重要的影響。
一 工筆畫創作的技法及特點
1 鮮明的寫意色彩
宋代的工筆畫具有鮮明的寫意性，這種寫意性是受其當時的社會文化所影響而形成的。宋代工筆畫在開始創作時，先要領會出畫所表達的主題，然后根據其整體的空間布局和結構進行勾勒，這樣在繪畫時才能做到具有自己的特點，而不會出現“千畫一面”的情況，也能夠在繪畫的臨摹中創新出原畫的內容。例如，《果蔬來禽圖》中小鳥的造型特點，《花籃圖》里各種花卉在色彩上的和諧，《白頭叢竹圖》在竹葉用筆上的差異，《枯樹八哥圖》里枝干的寫意性等。
2 精準的造型手法
宋代工筆畫繪畫講究造型手法的精準性，其主要體現在它的空間結構布局以及線條等技法上。例如，在繪畫時，應要力求在造型上精準，追求神形兼備。宋代工筆畫的繪畫對象和內容多以小品居多，這就導致畫面中如果有局部中細小的形狀走形就會可能破壞畫面整體的結構，例如，鳥喙的弧度、葉脈的走向、爪子的大小、魚兒的神態等。因此，掌握形狀準確、結構合理是宋代工筆畫的基礎原則。
3 精細的線條勾勒
工筆畫的特色是用筆考究，細膩，近現代的工筆畫提倡線筆法。當代畫家又有所進步，以田世光、于非?等人為代表，在他們的畫作中，最常見的是勾勒法和勾填法，而構成畫面的主基調的，是醒目的粗線條。而宋代的工筆畫則大多采用勾染法，線條纖細淡雅。
4 考究的用色方法
宋代至今，歷經千年，保存下來的工筆畫顏色不再鮮艷，而呈現一種雅致，雋永的姿態，少了一些煙火味道，多了些貴族氣質。縱觀宋代作品顏色極亮的并不多見。究其原因，也許是當時畫家的追求，也許是因為時光的侵潤，而形成的的滄桑韻味，這反而成為宋人作品的魅力所在，和鑒別指標。當代我們研究宋代工筆畫時，就要掌握宋代畫的特點，學習以滄桑的韻味為基調的色彩，保持其古韻。
二 工筆畫對陶瓷裝飾風格形成的影響
1 平淡清真的造型韻律
宋代繼唐代的盛世文化背景下，雖不及盛唐時期的鼎盛，但也創造出了其獨有的文化輝煌，繼唐三彩的制瓷工藝后，宋代進而開發出自己獨特的制瓷特色，使中國陶瓷業在上承唐的工藝基礎上又有了新的創新，其陶瓷工藝無論從工藝上還是品種上都呈現出質的飛躍，其精神面貌和藝術境界達到了一個頂峰。這也與宋代商品經濟的發展有直接關系。北宋定都卞京，促進了中原地區的經濟發展，同時為陶瓷工藝的發展也夯實了基礎。宋朝的文化主流和崇尚道教的思想意識，也奠定了其藝術審美以含蓄，質樸，自然為美。上層社會的意識和審美情趣，決定了文化藝術的發展走向。
宋代盛行理學，人們的審美意識也偏于質樸，平淡，自然。去掉了唐代的華麗和雕琢，并把藝術美提升到哲學的范疇。這些理念植入到制瓷中，就形成了其獨特的藝術審美觀念，陶瓷以淡雅的色調，做工的細膩為美的標準，重在神、趣、韻、味的表達，并相為表里，成為歷史上的獨特的藝術風范。宋代崇尚道家的清靜思想，審美觀念也深受其影響，所制的陶瓷藝術作品樸實無華，文雅大方，藝術韻味濃厚，具有較高的欣賞價值及當代的借鑒價值，是美學范疇的新創舉。
2 意蘊深長的工藝手法
宋代的文化燦爛輝煌，名家名作層出不窮，例如，中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》，它就描繪出汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象，這也是其時代繁榮景象的充分體現。宋代的文學文化成就也極其閃耀，例如，宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，是一座芬芳絢麗的園圃。陶瓷受當時文化的影響，其工藝從造型到樣式，也有其獨特的藝術特點，這也是陶瓷藝術成熟的必然條件。換而言之，也就是說，造型程式化標志著其藝術的成熟，和制陶藝術的水平高度，說明宋代的陶瓷藝術已經達到了一個相當高的水平。本文在這里以宋代梅瓶為例來進行說明，梅瓶本來是盛酒水的瓶子，在造型上為口小、頸短、肩寬、腹部收縮、足部收斂、底部較小為特點，瓶子整體的比例修長，形體輪廓清晰、挺拔高峭，有很強的形式感，所以一直到現在，人們依然特別喜歡這種造型的裝飾品。
梅瓶出現于唐代，但其樣式發展到宋代就比較成熟了，因瓶體修長，宋時稱為“經瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏麗。宋代的梅瓶，器體一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部長而接近于直線，底部比較小，器體的最小直徑在肩部之上至口下部，但其處理手法多樣，造型結構就更顯得形式多樣，各具個性，但其大體的形式還是接近的，也正是因為這種“大體則有，定體則無”的變化，成就了宋代具有代表意義的典型造型形式。從這里我們就可以看出，程式化與規范化的發展促進了宋代陶瓷造型的形態發展，使之越來越趨于完美，這才有了形體比例恰當、細部準確、整體和諧、意蘊深厚，給人帶來強烈視覺沖擊力的宋代陶瓷作品。
綜上所述，宋代陶瓷工藝的發展，其不同造型的作品是經過適應不同地域、人們的不同生活需求而形成的。在陶瓷作品中，蘊含著生活的美學、習俗以及深厚的意蘊，同時也融入了手工藝人對生活的理解。從造型形式的角度來看，中國宋代的陶瓷是“求正不求奇”，在造型上大多比較平實，極少出現奇特的造型，可是在平實中卻蘊含著深厚的韻味，贏得了人們的喜愛。
三 陶瓷裝飾藝術中工筆繪畫技法的體現
陶瓷裝飾藝術歷經時間的流逝，經過不斷改進，到了宋代時期陶瓷刻劃花裝飾藝術達到了頂峰，形成了獨特的藝術風貌。陶瓷裝飾紋樣以模仿工筆畫中的線的表現形式，廣泛的運用在陶瓷紋樣裝飾上，其中，刻劃紋飾采用的技法就是把土坯表面上多余的土料剔除，增強陰影效果，把陶瓷上紋飾本身的立體感凸顯出來。這種裝飾手法多用于青瓷，在宋代大為盛行，這也充分顯示出了中國古代手工業者嫻熟的雕刻技法。
1 陰線劃紋：細膩且極富立體感
宋代的越窯瓷器，享譽海內外，劃紋的針刻花青瓷是瓷器中的珍品。越窯是陰線劃紋技法的先驅，早在九世紀初就開始使用，各種瓷器器皿上出現了大量的寶相花、團花、鳥紋等裝飾素材。
大約在公元10世紀后期，線劃紋飾走出越窯，流入了全國各地的瓷窯，線劃紋飾瓷器呈現井噴之勢。從已出土的越窯作品來看，越窯一直到11世紀初期都在燒制有線刻紋裝飾的青瓷。從出土資料看，不但南方有線刻技法，北方窯也有。這種線劃紋飾最具代表的手法就是減地刻畫，指的是先把紋樣的輪廓刻出來，再沿著輪廓線把花紋外部的一部分剔掉，凸顯出紋樣，同時用層次區別來把紋樣圖案表現出來，這種手法和淺浮雕相似，立體感較強。
2 剔刻紋：三維視覺效果極強
（1）高浮雕式剔花，就是裝飾主題浮起于瓷器表面，且雕刻部位錯落有致，互有參差。耀州窯剔花青瓷是高浮雕式剔花中的代表，這類作品大多出現在北宋早期，作品中不同層次的裝飾平面上都重迭著各類卷草紋或者花葉紋，具有很好的三維效果。
（2）平浮雕式剔花，磁州窯是平浮雕式剔花技法的發源地。白釉剔花就是剔除部分白色紋飾，露出坯體的顏色，燒制后，明暗分明，雕刻面形成規律而整齊的陰影，從而把主題外輪廓的棱角清晰地襯托了出來。公元10世紀末到11世紀這類作品比較流行，到了11世紀后半期，在磁州窯作品中，剔花技法就不再處于主流地位了，并且開始整合入其它的技法以及彩繪等技法。
3 刻花：構圖布局的形式多樣性
北宋中期制瓷技術更加成熟，在制瓷藝人的不懈努力下，研究出了新的斜刀刻花手法，起先與并浮雕剔花與高浮雕式剔花技法，呈三足鼎立之勢，后取而代之。行內也稱單入側刀法，名字體現其特點，或直刀單入，或側刀廣削，立體效果更加顯著。這種刻花線條流暢而犀利，層次明顯，與前期的剔地浮雕的手法相比，更加簡潔省力，生產效率也更高。當時，宋代各大小瓷窯都趨之若鶩，并在此基礎上，在構圖上更加豐富，花鳥魚龍、植物都可，整體布局也呈現進步的勢頭，宋朝陶瓷藝術的進步是顯而易見的，可以說具有劃時代的意義。
4 篦劃紋：獨具風格的工藝技術
使用小齒比較密集的篦狀工具在坯體的表面刻劃出間距相等的平行紋線，就叫做篦劃紋。五代時起，篦紋裝飾運用很廣。及至宋代中期，演變為篦劃紋。這種技法，精巧細膩，方便快捷，可以一次成型，劃出需要的線紋，省時省力。若是從制作工藝的材質來看，那些比較堅硬或者塑性較差的材料，例如，金銀器皿或者漆器等，則沒有出現類似的篦劃紋裝飾。篦狀工具的制作，需要硬度比較低的土坯，間距不等的并行線紋工具可按要求任意制作。宋代成熟的篦紋裝飾，和陰線劃紋、剔刻紋，以及刻花，都是宋代陶瓷藝術的特色工藝，且備受人們喜愛。宋代時，南北方各個窯口都廣泛地采用了篦劃紋裝飾紋樣。
關鍵詞：宋瓷；文化；考古學
陶瓷考古是中國考古學中最有特色的一個專門考古研究方向。中國是世界上最古老的文明中心之一，中國古代對世界上最重要的貢獻之一就是發明了瓷器。中國古代的先民們從很早的時候就創造了瓷器，這不僅使先民們自身的生活水平得到了改善，也是對世界文明的重大貢獻。陶瓷考古主要產生于20世紀后半葉，但發展迅速，取得了巨大的成果。
1宋瓷的文化傳承
宋代瓷器究竟有怎樣的文化魅力，會歷來為人們重視喜愛？宋代瓷器代表了中國單色釉瓷器燒造的高峰。在五大名窯中，鈞窯有窯變，定窯是白瓷，而較為珍貴的汝、官、哥三窯，則都是青瓷。宋代青瓷上承五代，五代時最著名的是浙江越窯秘色瓷，因陸龜蒙的詩句“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”，而有“千峰翠色”的美譽。雖然只是一種青色，但細看或呈湖水綠，或呈天青，把大自然的美都凝固在瓷器上了。宋代瓷器的單色釉，深沉樸雅，精氣內斂，今天依然仿制不出來，因為對當時文化的感覺很難把握，而宋瓷單色釉那種平和的顏色，正符合儒家文化的中庸之道。宋代五大名窯燒造的瓷器，除定窯有部分是普通日用器具外，其余基本是仿青銅器形的禮器或只是供人把玩。這些器具在造型上，古人給后人在美學創新上幾乎沒有留下任何余地――或高或矮，或粗或細，或方或圓，無論什么地方，只要改變一點，看起來就不順眼。由此觀之，一件瓷器的工藝、造型、紋飾之中，隱含的是經濟發展的歷史，社會文化的狀態。
2宋瓷的陶瓷裝飾
（1）宋代陶瓷的“刻劃花”裝飾。首先，刻劃花分“刻花”、“劃花”和“印花”。“刻花”在宋代陶瓷裝飾中極為普遍，它是在已干或半干的陶瓷坯胎上用刀刻出有凹有凸的裝飾花紋，然后施透明釉，入窯高溫燒成，從釉中透出紋飾的一種陶瓷裝飾方法，特點是著力較大，雕刻較深，花紋有層次?！皠澔ā笔怯弥窈灮蜩F針，刻劃出花紋，特點是線條活潑、流暢。“印花”是用刻有裝飾紋樣的印模，在尚未干透的瓷胎上打印出花紋，或用刻有紋樣的模子制坯，直接留下花紋，具有浮雕感。還有在瓷胎上將花紋以外的部分用刀剔除，使花紋凸起的“刻剔花”等。以上幾種裝飾方法多單獨應用，也可以根據需要互相摻和采用在一個裝飾紋樣上?？虅澔ㄔ缭谶h古舊石器時代已有萌芽，在發掘的考古遺物中就有“刻劃的骨骼”做為裝飾品，還有記事用的各種符號刻在骨骼上的“甲骨文”，雖然骨和陶瓷不是同質地的器物，但事物總是互相模仿、啟迪運用到陶瓷上的。其次，就刻劃花的技術成就而言，宋代刻劃花（以刀），在前人“工具紋”、“刻線紋”的基礎上，不斷改進提高更加完善的利用不同的刀具來刻劃裝飾花紋，雖不是用筆來描繪，但仍有其筆墨韻味。在技術上達到了運用自如，藝術上達到妙趣橫生、耐人尋味的效果。使宋代刻劃花達到了極高的水平。最后，宋代刻劃構圖多樣，基本上以適合紋樣為主，按器物造型構成相應的適合紋樣，如圓盤中組成圓形花紋，又有盤中為多角形，配以邊花組成圓形.
（2）宋代陶瓷的“鐵銹花”裝飾藝術。“鐵銹花”是宋代民間陶瓷的主要裝飾方法之一，它多采用中國畫寫意手法裝飾在淳樸、粗獷的陶瓷器形上，用構圖洗練，結構嚴謹，形象生動，疏密過當，筆墨瀟灑，黑白對比強烈的花紋作裝飾，成為獨特的裝飾風格。鐵銹花有白地黑花、黃地黑花、綠釉鐵銹花和黑釉鐵銹花等。它不受窯內火焰氣氛的影響，燒成較穩定。其主要是開劈了運用毛筆繪制陶瓷裝飾的先例，用毛筆醮釉料在坯胎上繪制花紋，達到得心應手的效果。（以釉代墨代彩）鐵銹花是以黑釉代墨代彩，根據器形運用自如的繪制花紋，開創了釉下彩繪瓷方法。另外，鐵銹花主要采用中國畫形式手法繪制坐標，花紋與器形結合。因此，又具有圖案變化特點，布局嚴密，既富有莊重嚴肅感又不失其自然流暢特點，如牡丹、荷花等。變形花朵，枝葉穿插，大筆涂畫，黑白對比，十分瀟灑，獨具一格。
（3）宋代陶瓷的“紅綠彩”裝飾風格。宋代在已燒成的瓷胎上用色料加以繪畫，再經低溫烘烤而成，稱為“宋加彩”。彩料有紅、綠、黃以及金、銀彩幾種，是中國最早的釉上彩。宋加彩始于河北定窯，扒村窯及山東、山西某些瓷窯竟相燒造。只用紅、綠兩色的稱“宋紅綠彩”。也有以黑彩在釉下描繪輪廓線，釉上再填入其它彩色。色彩比單色青釉刻花艷麗，花紋清晰，色彩穩定，適合于釉胎上的裝飾加工，成為新的陶瓷藝術加工方法。本圖冊收集的有“宋赤繪飛鳥文碗”和“宋赤繪牡丹文碗”等。構圖完整，花紋簡煉，色彩明快，是為珍品。
3宋瓷的陶瓷包裝
（1）陶瓷包裝的種類和造型。宋代瓷器包裝品種之多，遠超前代，其中最常見的有專供宮廷和有錢人家使用的生活瓷器包裝，代表器物有瓷盒類包裝，器型有圓形、瓜形、梅花形、子母形等。這類包裝用途很多，有鏡盒、藥盒、油盒、粉盒、黛盒、朱盒、香盒等。造型以圓形為主，附蓋，器身一般高于器蓋，蓋面微鼓，近底處多折腰。另外還有觀賞與使用相結合的瓶類包裝容器，如梅瓶，既是造型典雅的藝術品，又是可供盛裝酒的酒包裝容器，是使用功能與形式美的完美結合。
關鍵詞：宋代；陶瓷；裝飾技法
一、宋代瓷器裝飾藝術的主要手段技法
1.瓶體作畫提到磁州窯，白地黑繪是經典的代表性裝飾種類。磁州窯的繪畫裝飾主要以黑色的堅硬輪廓表現畫面，這是因為受到制作工藝的制約，瓶體繪畫時需要在剛剛塑好的泥坯上進行創作，繪畫必須保證在瓶體干燥之前，如此短暫的時間要求制作工匠具有十分熟練的技法，一氣呵成地描繪裝飾圖樣。運用這種瓶身繪畫的技法制作出的瓷器看起來豪放自如，行云流水，十分灑脫。2.劃花宋代瓷器裝飾藝術的裝飾種類中還有一種十分常見的手法——劃花，也就是在繪畫的基礎上增加“劃”的工序，即在尚未干透的瓷器表面紋飾上，用尖的或者篦子形的工具（木刀、竹條、銅鐵器等）輕輕畫出一些細小的裝飾圖案。定窯的蓮瓣紋是最具代表性的紋飾之一，蓮瓣紋裝飾紋樣多種多樣，有一花獨秀也有雙蓮并蒂，還有荷塘競艷等。不管何種紋樣，劃花技法都是錦上添花的重點，簡潔而富有變化，紋飾秀美。3.刻花刻花是在劃花的裝飾工藝基礎上發展起來的。瓷器刻花裝飾是指在已干或者半干的陶瓷泥坯表面上，通過竹制或者鐵制工具制作出深淺不一、面積不同的紋案裝飾。這種技法多作用于青瓷，龍泉窯和耀州窯是最具代表性的。將花紋刻掉，使瓶身出現凹陷，之后瓶身上釉入窯，凹陷的地方會顯示出比其他地方稍暗一些的顏色，從而使整個瓷器產生了朦朧的美感，裝飾感十足但又低調含蓄，溫文爾雅的氣質蘊含其中。定窯的刻花紋飾刻劃坯體表面，大大增加了紋飾的立體感。4.印花陶瓷印花技法是在還未干透的泥坯上用刻有裝飾紋樣的印模印出花紋，或者直接使用刻有紋樣的印模制坯，這就使胎體表面帶有了花紋。印花紋飾在定窯陶瓷制品中大放異彩。定窯紋飾的特點是層次分明，豐富而不繁雜。動物紋神采奕奕，栩栩如生；花卉紋講求對稱，華麗豐富。除了以上所述的幾種主要技法之外，還有剔花、貼花、剪紙貼花、捏塑、堆貼、鏤空、金銀扣等，制作匠人利用自身的經驗和創造力，為宋代的陶瓷藝術畫上了濃墨重彩的一頁。
二、宋代瓷器中的獨特符號——書法裝飾
書法是一種極具藝術魅力的文字書寫方式，宋代的磁州窯發展了書法的藝術形式。宋代的書畫藝術發展已經十分成熟，在這樣的時代背景下，陶瓷書法無論在形式上還是美感上，都達到了前所未有的藝術水平。不同于文人墨客的書法，陶瓷裝飾藝術中的書法別具一格。制作陶瓷器的工匠并不能潛心練習書法，但日積月累的繪畫功底使他們不僅能領略到書法大家的精髓，還能通過自己的理解進行書寫裝飾。
三、宋代瓷器裝飾繪畫對現代裝飾繪畫的影響
宋代的瓷器裝飾繪畫是我國博大精深的藝術家族中的一員，這種來源于人民智慧、興起于人民起居生活的獨特裝飾，流露出生生不息的生活氣息，散發出單純樸素的藝術之美。這種真實的生活藝術才具有經久不衰的頑強的生命力，無數后人從中獲得啟發，如從明朝徐渭、清朝石濤等人的一些作品中可以看到宋代磁州窯裝飾繪畫的影子。還有一些近現代畫家受到這種裝飾風格的影響，如林風眠、韓美林等。林風眠描繪的一些鄉間小景都折射出瓷器裝飾繪畫的影子。同時，當代藝術家也能從宋代陶瓷裝飾繪畫中汲取更多的精華，其裝飾技法、用色特點、風格內涵都值得研究。在創作作品時，大膽運用這些傳統技法，能使畫面更加豐富。幾千年的歷史積淀能為畫作增光添彩，裝飾繪畫的發展歷程就是在不斷傳承與創新中進步的。
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關鍵詞：宋代；陶瓷；裝飾技法
一、宋代瓷器裝飾藝術的主要手段技法
1.瓶體作畫提到磁州窯，白地黑繪是經典的代表性裝飾種類。磁州窯的繪畫裝飾主要以黑色的堅硬輪廓表現畫面，這是因為受到制作工藝的制約，瓶體繪畫時需要在剛剛塑好的泥坯上進行創作，繪畫必須保證在瓶體干燥之前，如此短暫的時間要求制作工匠具有十分熟練的技法，一氣呵成地描繪裝飾圖樣。運用這種瓶身繪畫的技法制作出的瓷器看起來豪放自如，行云流水，十分灑脫。2.劃花宋代瓷器裝飾藝術的裝飾種類中還有一種十分常見的手法——劃花，也就是在繪畫的基礎上增加“劃”的工序，即在尚未干透的瓷器表面紋飾上，用尖的或者篦子形的工具（木刀、竹條、銅鐵器等）輕輕畫出一些細小的裝飾圖案。定窯的蓮瓣紋是最具代表性的紋飾之一，蓮瓣紋裝飾紋樣多種多樣，有一花獨秀也有雙蓮并蒂，還有荷塘競艷等。不管何種紋樣，劃花技法都是錦上添花的重點，簡潔而富有變化，紋飾秀美。3.刻花刻花是在劃花的裝飾工藝基礎上發展起來的。瓷器刻花裝飾是指在已干或者半干的陶瓷泥坯表面上，通過竹制或者鐵制工具制作出深淺不一、面積不同的紋案裝飾。這種技法多作用于青瓷，龍泉窯和耀州窯是最具代表性的。將花紋刻掉，使瓶身出現凹陷，之后瓶身上釉入窯，凹陷的地方會顯示出比其他地方稍暗一些的顏色，從而使整個瓷器產生了朦朧的美感，裝飾感十足但又低調含蓄，溫文爾雅的氣質蘊含其中。定窯的刻花紋飾刻劃坯體表面，大大增加了紋飾的立體感。4.印花陶瓷印花技法是在還未干透的泥坯上用刻有裝飾紋樣的印模印出花紋，或者直接使用刻有紋樣的印模制坯，這就使胎體表面帶有了花紋。印花紋飾在定窯陶瓷制品中大放異彩。定窯紋飾的特點是層次分明，豐富而不繁雜。動物紋神采奕奕，栩栩如生；花卉紋講求對稱，華麗豐富。除了以上所述的幾種主要技法之外，還有剔花、貼花、剪紙貼花、捏塑、堆貼、鏤空、金銀扣等，制作匠人利用自身的經驗和創造力，為宋代的陶瓷藝術畫上了濃墨重彩的一頁。
二、宋代瓷器中的獨特符號——書法裝飾
書法是一種極具藝術魅力的文字書寫方式，宋代的磁州窯發展了書法的藝術形式。宋代的書畫藝術發展已經十分成熟，在這樣的時代背景下，陶瓷書法無論在形式上還是美感上，都達到了前所未有的藝術水平。不同于文人墨客的書法，陶瓷裝飾藝術中的書法別具一格。制作陶瓷器的工匠并不能潛心練習書法，但日積月累的繪畫功底使他們不僅能領略到書法大家的精髓，還能通過自己的理解進行書寫裝飾。
三、宋代瓷器裝飾繪畫對現代裝飾繪畫的影響
宋代的瓷器裝飾繪畫是我國博大精深的藝術家族中的一員，這種來源于人民智慧、興起于人民起居生活的獨特裝飾，流露出生生不息的生活氣息，散發出單純樸素的藝術之美。這種真實的生活藝術才具有經久不衰的頑強的生命力，無數后人從中獲得啟發，如從明朝徐渭、清朝石濤等人的一些作品中可以看到宋代磁州窯裝飾繪畫的影子。還有一些近現代畫家受到這種裝飾風格的影響，如林風眠、韓美林等。林風眠描繪的一些鄉間小景都折射出瓷器裝飾繪畫的影子。同時，當代藝術家也能從宋代陶瓷裝飾繪畫中汲取更多的精華，其裝飾技法、用色特點、風格內涵都值得研究。在創作作品時，大膽運用這些傳統技法，能使畫面更加豐富。幾千年的歷史積淀能為畫作增光添彩，裝飾繪畫的發展歷程就是在不斷傳承與創新中進步的。
參考文獻：
[1]王興.磁州窯史話.天津古籍出版社，2004.
[2]曾廣義，吳定賢.廣東惠州北宋窯址清理簡報.文物，1977（8）.
[3]王建華.從故宮藏瓷談宋代瓷塑藝術.文物，1992（1）.
[4]田自秉.中國工藝美術史.東方出版中心，1985.
1平淡清真的造型韻律宋代繼唐代的盛世文化背景下，雖不及盛唐時期的鼎盛，但也創造出了其獨有的文化輝煌，繼唐三彩的制瓷工藝后，宋代進而開發出自己獨特的制瓷特色，使中國陶瓷業在上承唐的工藝基礎上又有了新的創新，其陶瓷工藝無論從工藝上還是品種上都呈現出質的飛躍，其精神面貌和藝術境界達到了一個頂峰。這也與宋代商品經濟的發展有直接關系。北宋定都卞京，促進了中原地區的經濟發展，同時為陶瓷工藝的發展也夯實了基礎。宋朝的文化主流和崇尚道教的思想意識，也奠定了其藝術審美以含蓄，質樸，自然為美。上層社會的意識和審美情趣，決定了文化藝術的發展走向。宋代盛行理學，人們的審美意識也偏于質樸，平淡，自然。去掉了唐代的華麗和雕琢，并把藝術美提升到哲學的范疇。這些理念植入到制瓷中，就形成了其獨特的藝術審美觀念，陶瓷以淡雅的色調，做工的細膩為美的標準，重在神、趣、韻、味的表達，并相為表里，成為歷史上的獨特的藝術風范。宋代崇尚道家的清靜思想，審美觀念也深受其影響，所制的陶瓷藝術作品樸實無華，文雅大方，藝術韻味濃厚，具有較高的欣賞價值及當代的借鑒價值，是美學范疇的新創舉。
2意蘊深長的工藝手法宋代的文化燦爛輝煌，名家名作層出不窮，例如，中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》，它就描繪出汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象，這也是其時代繁榮景象的充分體現。宋代的文學文化成就也極其閃耀，例如，宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，是一座芬芳絢麗的園圃。陶瓷受當時文化的影響，其工藝從造型到樣式，也有其獨特的藝術特點，這也是陶瓷藝術成熟的必然條件。換而言之，也就是說，造型程式化標志著其藝術的成熟，和制陶藝術的水平高度，說明宋代的陶瓷藝術已經達到了一個相當高的水平。本文在這里以宋代梅瓶為例來進行說明，梅瓶本來是盛酒水的瓶子，在造型上為口小、頸短、肩寬、腹部收縮、足部收斂、底部較小為特點，瓶子整體的比例修長，形體輪廓清晰、挺拔高峭，有很強的形式感，所以一直到現在，人們依然特別喜歡這種造型的裝飾品。梅瓶出現于唐代，但其樣式發展到宋代就比較成熟了，因瓶體修長，宋時稱為“經瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏麗。宋代的梅瓶，器體一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部長而接近于直線，底部比較小，器體的最小直徑在肩部之上至口下部，但其處理手法多樣，造型結構就更顯得形式多樣，各具個性，但其大體的形式還是接近的，也正是因為這種“大體則有,定體則無”的變化，成就了宋代具有代表意義的典型造型形式。從這里我們就可以看出，程式化與規范化的發展促進了宋代陶瓷造型的形態發展，使之越來越趨于完美，這才有了形體比例恰當、細部準確、整體和諧、意蘊深厚，給人帶來強烈視覺沖擊力的宋代陶瓷作品。綜上所述，宋代陶瓷工藝的發展，其不同造型的作品是經過適應不同地域、人們的不同生活需求而形成的。在陶瓷作品中，蘊含著生活的美學、習俗以及深厚的意蘊，同時也融入了手工藝人對生活的理解。從造型形式的角度來看，中國宋代的陶瓷是“求正不求奇”，在造型上大多比較平實，極少出現奇特的造型，可是在平實中卻蘊含著深厚的韻味，贏得了人們的喜愛。
二、陶瓷裝飾藝術中工筆繪畫技法的體現
陶瓷裝飾藝術歷經時間的流逝，經過不斷改進，到了宋代時期陶瓷刻劃花裝飾藝術達到了頂峰，形成了獨特的藝術風貌。陶瓷裝飾紋樣以模仿工筆畫中的線的表現形式，廣泛的運用在陶瓷紋樣裝飾上，其中，刻劃紋飾采用的技法就是把土坯表面上多余的土料剔除，增強陰影效果，把陶瓷上紋飾本身的立體感凸顯出來。這種裝飾手法多用于青瓷，在宋代大為盛行，這也充分顯示出了中國古代手工業者嫻熟的雕刻技法。
1陰線劃紋：細膩且極富立體感宋代的越窯瓷器，享譽海內外，劃紋的針刻花青瓷是瓷器中的珍品。越窯是陰線劃紋技法的先驅，早在九世紀初就開始使用，各種瓷器器皿上出現了大量的寶相花、團花、鳥紋等裝飾素材。大約在公元10世紀后期，線劃紋飾走出越窯，流入了全國各地的瓷窯，線劃紋飾瓷器呈現井噴之勢。從已出土的越窯作品來看，越窯一直到11世紀初期都在燒制有線刻紋裝飾的青瓷。從出土資料看，不但南方有線刻技法，北方窯也有。這種線劃紋飾最具代表的手法就是減地刻畫，指的是先把紋樣的輪廓刻出來，再沿著輪廓線把花紋外部的一部分剔掉，凸顯出紋樣，同時用層次區別來把紋樣圖案表現出來，這種手法和淺浮雕相似，立體感較強。
2剔刻紋：三維視覺效果極強（1）高浮雕式剔花，就是裝飾主題浮起于瓷器表面，且雕刻部位錯落有致，互有參差。耀州窯剔花青瓷是高浮雕式剔花中的代表，這類作品大多出現在北宋早期，作品中不同層次的裝飾平面上都重迭著各類卷草紋或者花葉紋，具有很好的三維效果。（2）平浮雕式剔花，磁州窯是平浮雕式剔花技法的發源地。白釉剔花就是剔除部分白色紋飾，露出坯體的顏色，燒制后，明暗分明，雕刻面形成規律而整齊的陰影，從而把主題外輪廓的棱角清晰地襯托了出來。公元10世紀末到11世紀這類作品比較流行，到了11世紀后半期，在磁州窯作品中，剔花技法就不再處于主流地位了，并且開始整合入其它的技法以及彩繪等技法。
3刻花：構圖布局的形式多樣性北宋中期制瓷技術更加成熟，在制瓷藝人的不懈努力下，研究出了新的斜刀刻花手法，起先與并浮雕剔花與高浮雕式剔花技法，呈三足鼎立之勢，后取而代之。行內也稱單入側刀法，名字體現其特點，或直刀單入，或側刀廣削，立體效果更加顯著。這種刻花線條流暢而犀利，層次明顯，與前期的剔地浮雕的手法相比，更加簡潔省力，生產效率也更高。當時，宋代各大小瓷窯都趨之若鶩，并在此基礎上，在構圖上更加豐富，花鳥魚龍、植物都可，整體布局也呈現進步的勢頭，宋朝陶瓷藝術的進步是顯而易見的，可以說具有劃時代的意義。
4篦劃紋：獨具風格的工藝技術使用小齒比較密集的篦狀工具在坯體的表面刻劃出間距相等的平行紋線，就叫做篦劃紋。五代時起，篦紋裝飾運用很廣。及至宋代中期，演變為篦劃紋。這種技法，精巧細膩，方便快捷，可以一次成型，劃出需要的線紋，省時省力。若是從制作工藝的材質來看，那些比較堅硬或者塑性較差的材料，例如，金銀器皿或者漆器等，則沒有出現類似的篦劃紋裝飾。篦狀工具的制作，需要硬度比較低的土坯，間距不等的并行線紋工具可按要求任意制作。宋代成熟的篦紋裝飾，和陰線劃紋、剔刻紋，以及刻花，都是宋代陶瓷藝術的特色工藝，且備受人們喜愛。宋代時，南北方各個窯口都廣泛地采用了篦劃紋裝飾紋樣。
三、結語
1平淡清真的造型韻律宋代繼唐代的盛世文化背景下，雖不及盛唐時期的鼎盛，但也創造出了其獨有的文化輝煌，繼唐三彩的制瓷工藝后，宋代進而開發出自己獨特的制瓷特色，使中國陶瓷業在上承唐的工藝基礎上又有了新的創新，其陶瓷工藝無論從工藝上還是品種上都呈現出質的飛躍，其精神面貌和藝術境界達到了一個頂峰。這也與宋代商品經濟的發展有直接關系。北宋定都卞京，促進了中原地區的經濟發展，同時為陶瓷工藝的發展也夯實了基礎。宋朝的文化主流和崇尚道教的思想意識，也奠定了其藝術審美以含蓄，質樸，自然為美。上層社會的意識和審美情趣，決定了文化藝術的發展走向。宋代盛行理學，人們的審美意識也偏于質樸，平淡，自然。去掉了唐代的華麗和雕琢，并把藝術美提升到哲學的范疇。這些理念植入到制瓷中，就形成了其獨特的藝術審美觀念，陶瓷以淡雅的色調，做工的細膩為美的標準，重在神、趣、韻、味的表達，并相為表里，成為歷史上的獨特的藝術風范。宋代崇尚道家的清靜思想，審美觀念也深受其影響，所制的陶瓷藝術作品樸實無華，文雅大方，藝術韻味濃厚，具有較高的欣賞價值及當代的借鑒價值，是美學范疇的新創舉。2意蘊深長的工藝手法宋代的文化燦爛輝煌，名家名作層出不窮，例如，中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》，它就描繪出汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象，這也是其時代繁榮景象的充分體現。宋代的文學文化成就也極其閃耀，例如，宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，是一座芬芳絢麗的園圃。陶瓷受當時文化的影響，其工藝從造型到樣式，也有其獨特的藝術特點，這也是陶瓷藝術成熟的必然條件。換而言之，也就是說，造型程式化標志著其藝術的成熟，和制陶藝術的水平高度，說明宋代的陶瓷藝術已經達到了一個相當高的水平。本文在這里以宋代梅瓶為例來進行說明，梅瓶本來是盛酒水的瓶子，在造型上為口小、頸短、肩寬、腹部收縮、足部收斂、底部較小為特點，瓶子整體的比例修長，形體輪廓清晰、挺拔高峭，有很強的形式感，所以一直到現在，人們依然特別喜歡這種造型的裝飾品。梅瓶出現于唐代，但其樣式發展到宋代就比較成熟了，因瓶體修長，宋時稱為“經瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏麗。宋代的梅瓶，器體一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部長而接近于直線，底部比較小，器體的最小直徑在肩部之上至口下部，但其處理手法多樣，造型結構就更顯得形式多樣，各具個性，但其大體的形式還是接近的，也正是因為這種“大體則有,定體則無”的變化，成就了宋代具有代表意義的典型造型形式。從這里我們就可以看出，程式化與規范化的發展促進了宋代陶瓷造型的形態發展，使之越來越趨于完美，這才有了形體比例恰當、細部準確、整體和諧、意蘊深厚，給人帶來強烈視覺沖擊力的宋代陶瓷作品。綜上所述，宋代陶瓷工藝的發展，其不同造型的作品是經過適應不同地域、人們的不同生活需求而形成的。在陶瓷作品中，蘊含著生活的美學、習俗以及深厚的意蘊，同時也融入了手工藝人對生活的理解。從造型形式的角度來看，中國宋代的陶瓷是“求正不求奇”，在造型上大多比較平實，極少出現奇特的造型，可是在平實中卻蘊含著深厚的韻味，贏得了人們的喜愛。
二、陶瓷裝飾藝術中工筆繪畫技法的體現
陶瓷裝飾藝術歷經時間的流逝，經過不斷改進，到了宋代時期陶瓷刻劃花裝飾藝術達到了頂峰，形成了獨特的藝術風貌。陶瓷裝飾紋樣以模仿工筆畫中的線的表現形式，廣泛的運用在陶瓷紋樣裝飾上，其中，刻劃紋飾采用的技法就是把土坯表面上多余的土料剔除，增強陰影效果，把陶瓷上紋飾本身的立體感凸顯出來。這種裝飾手法多用于青瓷，在宋代大為盛行，這也充分顯示出了中國古代手工業者嫻熟的雕刻技法。1陰線劃紋：細膩且極富立體感宋代的越窯瓷器，享譽海內外，劃紋的針刻花青瓷是瓷器中的珍品。越窯是陰線劃紋技法的先驅，早在九世紀初就開始使用，各種瓷器器皿上出現了大量的寶相花、團花、鳥紋等裝飾素材。大約在公元10世紀后期，線劃紋飾走出越窯，流入了全國各地的瓷窯，線劃紋飾瓷器呈現井噴之勢。從已出土的越窯作品來看，越窯一直到11世紀初期都在燒制有線刻紋裝飾的青瓷。從出土資料看，不但南方有線刻技法，北方窯也有。這種線劃紋飾最具代表的手法就是減地刻畫，指的是先把紋樣的輪廓刻出來，再沿著輪廓線把花紋外部的一部分剔掉，凸顯出紋樣，同時用層次區別來把紋樣圖案表現出來，這種手法和淺浮雕相似，立體感較強。2剔刻紋：三維視覺效果極強（1）高浮雕式剔花，就是裝飾主題浮起于瓷器表面，且雕刻部位錯落有致，互有參差。耀州窯剔花青瓷是高浮雕式剔花中的代表，這類作品大多出現在北宋早期，作品中不同層次的裝飾平面上都重迭著各類卷草紋或者花葉紋，具有很好的三維效果。（2）平浮雕式剔花，磁州窯是平浮雕式剔花技法的發源地。白釉剔花就是剔除部分白色紋飾，露出坯體的顏色，燒制后，明暗分明，雕刻面形成規律而整齊的陰影，從而把主題外輪廓的棱角清晰地襯托了出來。公元10世紀末到11世紀這類作品比較流行，到了11世紀后半期，在磁州窯作品中，剔花技法就不再處于主流地位了，并且開始整合入其它的技法以及彩繪等技法。3刻花：構圖布局的形式多樣性北宋中期制瓷技術更加成熟，在制瓷藝人的不懈努力下，研究出了新的斜刀刻花手法，起先與并浮雕剔花與高浮雕式剔花技法，呈三足鼎立之勢，后取而代之。行內也稱單入側刀法，名字體現其特點，或直刀單入，或側刀廣削，立體效果更加顯著。這種刻花線條流暢而犀利，層次明顯，與前期的剔地浮雕的手法相比，更加簡潔省力，生產效率也更高。當時，宋代各大小瓷窯都趨之若鶩，并在此基礎上，在構圖上更加豐富，花鳥魚龍、植物都可，整體布局也呈現進步的勢頭，宋朝陶瓷藝術的進步是顯而易見的，可以說具有劃時代的意義。4篦劃紋：獨具風格的工藝技術使用小齒比較密集的篦狀工具在坯體的表面刻劃出間距相等的平行紋線，就叫做篦劃紋。五代時起，篦紋裝飾運用很廣。及至宋代中期，演變為篦劃紋。這種技法，精巧細膩，方便快捷，可以一次成型，劃出需要的線紋，省時省力。若是從制作工藝的材質來看，那些比較堅硬或者塑性較差的材料，例如，金銀器皿或者漆器等，則沒有出現類似的篦劃紋裝飾。篦狀工具的制作，需要硬度比較低的土坯，間距不等的并行線紋工具可按要求任意制作。宋代成熟的篦紋裝飾，和陰線劃紋、剔刻紋，以及刻花，都是宋代陶瓷藝術的特色工藝，且備受人們喜愛。宋代時，南北方各個窯口都廣泛地采用了篦劃紋裝飾紋樣。
三、結語
