時間：2022-11-04 21:55:35
序論：在您撰寫傳統藝術設計時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
文化傳統（Cultural tradition），落腳在傳統。作為一個歷史的概念，文化傳統是一種歷史所存有至今仍然延續著的非物質文化。文化傳統不具有形的實體，既在一切傳統文化之中，也在一切現實文化之中，同時還在人類的靈魂之中。文化傳統產生于民族的歷代生活，成長于民族的重復實踐，形成為民族的集體意識和集體無意識。
一個民族有一個民族的共同生活、共同語言，從而也就有其共同的意識和無意識，或者叫共同心理狀態。民族的每個成員，正是在這種共同生活中誕生、成長，通過這種語言來認識世界、體驗生活、形成意識、表達愿望的。那些為這一民族生活所孕育、所熟悉、所崇尚的心理時刻得到鼓勵和提倡，包括社會的推崇和個人的向往，二者互相激蕩最終成為巨大的精神財富和物質力量。這樣日積月累，文化傳統于是形成，它規范著人們的思維方法，支配著人們的行為習俗，控制著人們的情感抒發，左右著人們的審美趣味，規定著人們的價值取向。隨著時間的前進、生活的交替、經驗的累積、知識的更新，傳統中某些成分會變得無處可用而逐漸淡化以至衰亡；生活中某些新的因素會慢慢積淀并經過篩選整合而成為傳統的新成分。不同民族不同文化只要存在，便可能有接觸；只要有接觸，便有交流；只要有交流，便有變化。學習所取、交流所得，經過自己文化傳統這個“有機體”的咀嚼、消化和吸收，才會成為傳統的一個新成分，從而帶來傳統的變化。
歷史的設計是設計的歷史。藝術設計無時無處不受文化傳統的影響。文化傳統對藝術設計的影響主要有以下表現。
1.文化傳統影響藝術設計原則。在不同的藝術風格和價值觀念的引導下，所形成的藝術設計原則當然也會趨于不同，雖然普遍意義上的藝術設計都是以實用和美為目的，但在設計過程中，設計師們受到根深蒂固的本土文化意識的影響，在對對象的造型、色彩、肌理等因素的考慮上都會或多或少地趨向于傳統個性的表達。即便在現代藝術設計的發展大潮中，將傳統改變以適應現代化的大生產，也要受到一些制作或審美上的影響，這種改變固然是有限的。約定俗成的審美特質，鑄就了傳統的審美意趣，歷代傳承的審美觀念以及審美心理必然影響設計原則。
2.文化傳統影響設計師和受眾的思維方式。恩格斯說：“每一個時代的哲學作為分工的特定的領域，都具有由它的先驅發給它而它便由此出發的特定的思想資料為前提?！边@是恩格斯對哲學發展的評論，而藝術的發展也是如此。藝術設計的思想和思維方式也有著同樣的繼承性，這也許是一種骨子里的傳統、骨子里的情感，隨著時間的推移，人的內心必然向歷史、向傳統回歸，一種血脈的歸屬感必然向傳統回歸。它也就必然會影響到設計師的思維方式，繼而影響著受眾對藝術設計作品的評判標準。
3.文化傳統影響藝術設計的形式體系。藝術設計發展至今產生了很多不同的類型，而實際上這些藝術的種類都具有相對的獨立性，其形式體系對表現內容也具有相對的獨立性，無論是平衡、對稱、和諧，還是韻律、章法，都在時代的發展中維系著一種相互傳承的微妙關系。藝術設計從來就不是可以恣意作為的純個人行為，從材料、工具、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，影響著每一個設計師。日本的現代藝術設計在較短的時間里發展到較高水平，主要原因在于日本政府早就提出了以“設計立國”的治國理念，并將其滲透到社會的各個領域。很多的日本設計師自覺地將日本的文化傳統融入到現代藝術設計理念之中。由于對藝術設計的高度重視，日本的建筑、園林、景觀的藝術設計在當代能夠引領國際藝術設計潮流，并對西方乃至全球產生了重要影響。日本藝術設計呈現出的“和風”，是在“和”的基礎上建立起來的，他們將日本精神稱為“和魂”，意為中和的精神，這構成了近代日本文化的重要基礎，也成為日本現代藝術設計發展的指導思想。
中國的文化傳統，是中國藝術設計文化的源泉，是中國藝術設計文化個性品質的基礎，是設計師的立足點。中國人普遍欣賞具有“雅致”格調的物品，實際上是受傳統老莊美學宣揚的“恬靜淡泊”的美的影響。那么設計師在處理這一類格調的設計時，必然要遵循老莊的“大象無形”“大音希聲”的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象的。這種創作之道的對應法則，正是從我國數千年的文化傳統中提取出來的。因此對中國文化傳統有所了解，對中國審美傳統有所認識，這對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等，都對當代中國藝術設計有著很好的啟示作用。這需要我們回歸傳統的造物哲學，它要求我們把先前社會的文化、倫理以及思考方法融入進來。柳冠中在《事理學》一書中講道，依賴“實事”，方能“求是”。“實事”即在我們這個后現代社會里，文化傳統越來越成為身份的唯一標識物，“求是”則要求我們回望文化傳統，從中走出別樣的藝術設計創新之路。
參考文獻：
[1]陳望衡.藝術設計美學[M].武漢：武漢大學出版社，2000.
[2]章利國.設計藝術美學[M].濟南：山東教育出版社，2002.
關鍵詞：傳統藝術；數碼藝術設計；特性；結合
世界正在走向全球經濟一體化，科學技術和文化、資訊傳播觀念也隨之快速發展，這使得數碼藝術在人類生活中占據著越來越重要的地位，也成為了這個時代的新特征。數碼藝術是藝術與媒體技術的結合，為人類的藝術事業注入了新活力。對當代文化和藝術產生及其重大的影響。
數碼藝術正在被越來越多的人們所接受，正在成為一種大眾化的、平民化的藝術形勢。無疑，數碼藝術以它自身特有的視覺效果豐富、強大的互動性等特點帶給人們極大的愉悅。同時，卻也常常因為它在人文與內涵上的缺失而留下些許遺憾。而就傳統藝術來說它的創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，它蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統藝術形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。這些因素都在人們的心理情感交流上引發極強的親和力，產生心靈的共鳴。傳統藝術與數碼藝術兩者之間有著密不可分的聯系。
1數碼藝術的飛速發展
1.1數碼藝術的發展現狀與優勢
數碼藝術設計于二十世紀九十年代才逐漸在我國普及并廣泛推廣。如今，經過二十來年的發展，這一新興藝術門類在我國已經日趨成熟，并在繪畫藝術、影視制作、商業設計等領域占據了非常重要的位置，而其在這些領域的成功也印證了數碼藝術設計在文化創意產業中的巨大作用。相對于傳統藝術來說，數碼藝術設計具有取之不盡的色彩、多維的藝術空間以及對現實的再創造能力，可以不必拘泥于傳統繪畫門類的限制，集諸多技法與表現形式于一身。這種創作手法的自由性決定了數碼藝術設計必會呈現出豐富多彩的視覺效果，并在最大限度上擴展了設計藝術在未來領域的實踐。
1.2數碼藝術的不足之處
數碼藝術設計在為人們帶來新奇便捷的同時也不可避免地存在著諸多缺點，目前很多的數碼作品只注重視覺沖擊效果而忽視了其中內涵；數碼藝術的商業性使得設計作品過多的注重了作品的商業價值，而其藝術價值難以得到充分體現；數碼藝術是源于計算機輔助設計和輔助制造的，從誕生以來就是依靠商業來發展，也正是由于大量的商業需要才使數碼藝術的發展如此迅速。由于數碼藝術的功利性太強，不可避免地導致批量生產從而使藝術欣賞價值降低。
2傳統藝術面臨的挑戰
相對于數碼藝術設計的迅猛發展，傳統藝術目前正面臨著西方文化藝術所帶來的強烈沖擊。一方面，美國在二戰后借助其強大的科技、經濟、政治實力向滿目瘡痰的歐洲推廣美國式藝術，先后樹立起了抽象表現主義、集合主義、波普藝術、極少主義、觀念主義等符合美國意識形態需求的藝術流派，并使之隨著經濟全球化擴張到世界各地。到了二十世紀的數碼時代更是改變了人們的視覺角度、審美趣味以及創作方式，網絡成為了現代人獲取信息、休閑娛樂的主要方式，人們也迅速融入了這種方便快捷的娛樂方式。在這樣的環境之下，傳統藝術似乎成了老一輩人的喜好而與年輕人漸行漸遠，傳統藝術復雜的技法和繁瑣的手工制作程序已經被他們束之高閣。這樣完全西化的創作方式對我國傳統藝術的繼承來說顯然弊大于利。
另一方面，在中國古代，藝術是士族、學者上流社會習以為常的生活方式，是人們生活的情趣，藝術作品中都富有作者的獨特個性和人文情懷。而當今傳統藝術創作出現工業化趨勢，喪失了藝術作品當中及其重要的個性。藝術的受眾所接觸到的傳統藝術品往往是大眾媒體的導向。于是，傳統藝術趨向邊緣化。
3傳統藝術的特性
（1）傳統藝術的發展幾乎貫穿了整個人類社會的發展史，在其漫長的過程中，它是人類以往智慧的結晶，也具有極高的藝術審美價值。審美是藝術區別于社會其他事物的根本性質。
（2）經過幾千年的傳承，傳統藝術代表了人類的精神層面，也傳達了一種社會的思想道德。
（3）傳統藝術具有極強的文化價值，像書法、繪畫、戲曲、傳統服飾、剪紙等傳統藝術里蘊涵了豐富的人文內涵，甚至成為了代表中華民族的藝術符號。
4傳統藝術與數碼藝術相結合
我國的傳統繪畫經過幾千年的發展，有著自身的優勢和別的創作方式所無法取代的東西，比如深厚的歷史底蘊、富有詩意的文人情懷、張弛有度的布局法則、以及的極具內涵的藝術勝境，等等。因此，無論出現哪種創作方式和表現手段，都不應忽略傳統藝術的存在。
隨著社會、文化的發展與進步，藝術也必然不會停下它發展與創新的腳步，不同的藝術形式應該勇于借鑒、敢于融合、善于互補。傳統藝術與數碼藝術源于兩種不同的藝術類別。我們既要尊重傳統藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要緊跟時代的發展，反映當代人的喜好和內在的精神追求。把數碼藝術引入傳統藝術領域，將賦予傳統藝術新的時代內涵。
4.1現代設計中傳統藝術與數碼藝術結合的作用
（1）凸顯藝術性?，F代設計中，數碼多媒體技術已成為展現藝術效果的重要輔助手段，借助數碼藝術表現方式能通過虛擬顯示等意象手法，傳統藝術也能帶給藝術受眾全新的審美愉悅和視覺感受，同時也更凸顯其中的藝術性。
（2）增強互動性。數碼藝術的迅速發展不僅為藝術的創作提供了高科技的設計平臺，同時也讓藝術受眾能親自參與其中，更直觀生動的感受藝術的無限魅力。
比如，2010年上海世博會中國國家館的鎮館之寶《清明上河圖》，就是中國傳統藝術與數碼藝術設計融合的典范，這幅“百米長卷”以宋代張擇端的傳統繪畫版本為創作依據，以多媒體動畫藝術的方式呈現在公眾眼前。長卷中數百棵樹和建筑嚴格按照原創制作，長卷共128米長，6.5米高，整個活動畫面以4分鐘為一個周期，展現出宋朝開封古城的白天與夜晚。借助大幅卷軸的數字化多媒體應用技術，將傳統繪畫《清明上河圖》放大成巨幅3D動畫，圖中將近1700個人物被特效技術擊活，映襯著墻壁底部的流水效果以及船上的人物對白，使整幅圖變得流動起來。觀眾可以清晰地看到圖中中國古代人物形象在日夜交替中，舉止各異、栩栩如生，觀眾只要輕點畫面中的人物，人物便會發出相應的說話聲，再加上遠處的水流聲、風聲，觀眾如同置身其中，使觀眾仿佛置身其中，穿越時光隧道游走在古城那條繁華的街道，這種互動拉近了觀眾與作品之間的距離。
（3）為設計者提供全新的思路。數碼藝術通過人機互動的形式，構成了人與人、人與虛擬現實之間一種全新的關系，也將設計者們天馬行空的想象變成了鮮活生動的藝術作品，更激發了設計者們更為大膽的創意思路。
關鍵詞：傳統繪畫藝術 現代藝術設計
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
【關鍵詞】傳統繪畫藝術 現代藝術設計
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
關鍵詞：傳統繪畫藝術 現代藝術設計
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遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
關鍵詞：傳統繪畫藝術 現代藝術設計
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遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
