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序論：在您撰寫對藝術的欣賞時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞 藝術欣賞；藝術理論；發展
1 引言
眾所周知，藝術欣賞是人類將藝術形象作為審美對象的一種社會活動，是對藝術作品的一種觀賞與接受的過程，是在藝術欣賞當中進行體驗、理解、再創造的一種綜合心理活動。藝術欣賞與藝術理論之間存在著相互依存、互相促進的關系，藝術理論是藝術欣賞的基礎，是催生藝術欣賞的土壤，相反，藝術欣賞作用于藝術理論，是藝術理論的一種實現方式，對于藝術理論的發展具有不可忽視的重要作用。
2 藝術欣賞是產生美的主觀條件
在藝術領域，藝術作品給人們帶來美感的主觀條件來源于對于美的鑒賞，對于藝術作品而言，藝術美感是藝術理論產生及發展的基調，同時，藝術欣賞必然是藝術美感產生的原理及內在機制，其主要內容主要體現在以下幾個方面：
2.1 藝術欣賞不等同于認識行為。康德認為藝術欣賞對藝術美感的一種感知，而不是對藝術作品的單純認識活動，認識行為僅僅是從理性的角度出發，對于一件事物產生記憶和理解，而藝術欣賞是一種基于感性層面的活動，是對于藝術作品所散發出來的藝術美感及其內涵所做的一種感性體驗，并由此產生美感。
2.2 藝術欣賞是一種主觀行為。人類對于藝術作品的欣賞體驗，是一種主觀的、帶有個人感彩的體驗過程，他并不關心藝術作品作為客體而言的一種存在及其性質，僅僅關心藝術作品的完滿性及其是否滿足觀賞者的內心期盼。譬如一把椅子，首先只有符合觀賞者對于椅子的概念，它才稱得上是一個具有完滿性的美的椅子，因此，在藝術作品當中，其形式表象是作為藝術欣賞當中審美愉悅感迸發的根據所在。
2.3 藝術欣賞帶來精神上的。藝術欣賞過程當中產生的美感通常以的形式為觀賞者所感受，這種不同于感官上產生的生理抑或道德上的產生的理性滿足，而是一種來自于精神上的，淡漠純然的，是觀賞者主觀情感上的滿足，并不會參雜外在的功利及利害因素。并且，只有人類才能在藝術欣賞過程中產生美感，并據此迸發出。
2.4 藝術欣賞的美感具有普遍必然性。藝術欣賞當中所產生的美感與愉悅并不會隨著時光或者觀賞者的變化而變化，只要面對一件優秀的藝術作品，就會普遍并且必然地迸發出審美的愉悅與。
3 藝術欣賞是藝術理論發展的必要條件
在我國近現代歷史上出現了一度對藝術欣賞理論不足的狀態，有些學者認為這是現當代藝術在"中國化"過程中出現了一些問題，和藝術欣賞以及藝術理論本身無關。殊不知，我國近現代藝術無論是理論的發展還是實踐的飛躍都是基于和西方藝術體系不斷碰撞、不斷融合的過程。從這一層面上來看，藝術欣賞是藝術理論發展的必要條件，也就是說只有在藝術欣賞的過程中，讓普通民眾和藝術工作者不斷提升對藝術作品的欣賞層次，才能夠不斷加強藝術品評的說服力，進而反過來推動藝術理論以及藝術實踐的發展。在這個過程中，一定會出現人們在眾多藝術門類上的基本理論方面、方法論方面、范疇體系方面、理論形態方面以及學理規范方面的誤區，但是這種種誤區的形成必然后促進人們對藝術理論和藝術實踐的思考。評價以及批判，從而避免了人們對藝術的過分迷戀和盲從。
近年來，相關理論研究文獻說明，在當前信息化時代的大背景下，人們接受藝術的機會越來越多，而對藝術的追求也是越來越理性。人們在藝術欣賞的過程中，能夠建立起自己的藝術欣賞體系，從而基于自己的藝術欣賞體系對藝術品進行品評。在這種欣賞的過程中完成了兩方面的飛躍：一方面，藝術愛好者以及藝術工作者在藝術欣賞的過程中，不斷完善自我的藝術欣賞體系，實現了對藝術品欣賞過程中感性階段到理性階段的飛躍；另外一方面，人們對藝術品的欣賞也左右了業內藝術品風格的走向，這是一個發展的過程，不斷促進藝術相更高層次前進，這個前進過程自然包括藝術理論的發展以及藝術實踐的進步。
從以上的文字我們可以看出，在藝術理論發展的過程中，藝術欣賞是必要條件。但是藝術欣賞并不是藝術理論發展的充分條件，也就是說僅僅進行藝術欣賞就能夠推動藝術理論的發展，這顯然是天大的玩笑。
4 藝術欣賞是實現藝術批評的直接手段
藝術批評來自于藝術欣賞，藝術欣賞是藝術批評的直接手段，藝術批評推動藝術理論的改革和發展。一般說來，藝術作品的價值以及功能主要就是通過公眾的欣賞而得以體現，藝術欣賞作為藝術實踐當中的一個重要環節，不斷促進著人類藝術理論的發展和演變，而這種演變，主要通過藝術批評來獲得推動力。
藝術批評是一種建立在藝術欣賞基礎之上的一種藝術品評活動，基于某種立場、某種角度或者某種動機來對藝術作品以及藝術家的功過成敗做出品評。通常來說，藝術作品習慣于將藝術家的思想、觀念隱藏在其中，而藝術批評家們的工作就是要挖掘出隱藏域藝術作品深處的創作思想與觀念，并加以概括和綜合，將之提升到一個帶有規律性的理論層次，從而推動藝術理論及實踐活動的不斷發展、促進藝術的繁榮、提升藝術家的創作水平、提高普通大眾對于藝術作品的欣賞水平及藝術素質。
藝術批評與藝術欣賞之間存在著相互依存的緊密聯系。藝術欣賞作為藝術批評的基礎，為藝術批評提供生存土壤，藝術批評作為藝術欣賞的發展和生活，為藝術欣賞提供上升的空間。然而，藝術批評具有明顯的社會層次性，這也就要求其對應的藝術欣賞也要具備相應的層次性，在社會中，不同階層、不同分工之下的文化心理結構以及藝術欣賞水平都不盡相同，具有不可避免的矛盾，因此，在藝術批評過程當中，需要層次性，以適應不同環境下的藝術欣賞需求。
5 藝術欣賞促進現代藝術理論的生成
從另外一個層面講，藝術欣賞還一定程度上促進了藝術理論的生成，這主要表現在如下兩點：
首先，藝術欣賞者是藝術活動當中的重要元素之一，它對于藝術作品的審美認知以及審美感受起到了一種接受者的作用。對于中國藝術領域而言，其現代藝術欣賞是在受到西方藝術欣賞以及中國古典藝術欣賞的融合與碰撞當中發展變化而來的，并在其形成與發展當中推動了藝術理論的發展和變化。從總體角度看來，中國的現代藝術欣賞的基本理論、方法、形態以及學理規范均是在西方藝術欣賞理論體系的影響下發展而來的，這也就不可避免的被納入到現代藝術理論的知識體系當中。
其次，我國藝術欣賞理論的研究當中，絕大多數的研究基準均來自于藝術欣賞的體驗與總結，也就是說，藝術欣賞過程當中產生的感性體驗與總結為藝術理論知識體系的構建和形成提供了實例素材，藝術理論從藝術欣賞的體驗過程中抽象總結出規律性的理論依據，在藝術作品的更替與藝術欣賞的交互中，不斷總結并更新。
6 結語
藝術欣賞是一種由審美與反審美相互作用而產生的一種感性體驗與心理感應活動，在欣賞者與藝術作品的主客體交互過程中，產生審美的。本為從藝術欣賞與美感產生、藝術欣賞與藝術數理論的發展關系、藝術欣賞與藝術批評的依存關系以及藝術欣賞與現代藝術理論生成并發展的相互作用關系，闡述并分析了藝術欣賞對于藝術理論體系發展的重要性以及必要性。希望能夠對相關行業的工作人員以及愛好者提供一些參考。
參考文獻
［1］ 徐其清.康德藝術欣賞理論探析.安徽大學學報.1997 年第3 期
【關鍵詞】抽象 藝術作品 賞析 方法
在人類發展的數萬年中，遠古先民們通過結繩記事和在巖石上作畫來記錄自己的活動足跡，隨著對于語言、文字和圖像的使用越來越熟練，在人類歷史上逐漸留下了難以統計的精美絕倫的藝術作品。伴隨著時代的進步，抽象美術作品作為從20世紀才發展形成的美術類型，正在逐漸改變著人們的審美觀。
通過近百年的歷史發展，抽象美術自誕生以來，逐漸表現為用新方式來表達自然，彰顯個人內心的直觀感受，以及烘托出作者內心的真實情感的表達，也就是說抽象藝術作品是人類本能的情感反應。抽象美術作品作為藝術作品中獨特的一類，有其自身優秀的特點和性質，它從誕生伊始就能夠打破美術作品模仿自然地慣例，一反傳統的以人類視覺心理感受為創作的根基，呈現出其無與倫比的美感，深受廣大人民群眾的喜愛。
抽象美術作品作為藝術的高級形式，是美術作品鑒賞的一大難點，諸多的觀眾在欣賞抽象美術作品時往往不得要領，加之對于以往具象審美感知模式的固定思維，就更難欣賞到抽象作品的獨特美感。西方現代抽象派藝術對于絕大多數人而言都是難懂的天書，高深莫測無法理解。
抽象美術形成和發展于20世紀，是一種通過美術基礎語言的元素和方式來進行的獨立創作的美術類型。如同眾多的藝術形式不能為人所理解，早期的抽象美術作品也被群眾所排擠，不受關注。19世紀早期的藝術家通過自發的尋找新的思維角度和展示作品的方法來表達對于當時藝術家和文學理論家的不滿，由此而逐漸凸顯的美術創作方式發展成抽象派。抽象美術可以分為熱抽象和冷抽象兩種，兩派的代表人物分別為康定斯基與蒙德里安，他們在創作美術作品的時候，拋棄了在畫面中刻畫具體情節與內容的慣例，著重運用點、線、面以及色塊來刻畫構圖，以彰顯畫面語言表達內心的感受，情緒，節奏等抽象的內容，深刻的研究了形式語言對人的知覺產生的影響。抽象美術完全排除了現實形象的可辨性，純粹訴諸美術語言和手段本身，認為只有這樣才能達到精神的純粹和人類精神表達與溝通的自由。
抽象主義在德國哲學家沃林格的著作《抽象與情移》最早談到：是由抽象繪畫發展的，進而形成了美學領域的一種觀念。抽象美術作品中不僅受到逃避現實因素的影響，還受到工業和科學技術推動的影響：建筑環境風格，需要精練的以及簡化的藝術形式為之表現；現代機械的化的發展對視覺來說是很抽象的因素，這就需要藝術家來對抽象美進行創造，抽象美術作品的產生是寫實藝術作品的補充而存在的。如果藝術的存在的目的形式就是為了形式而存在的，那么抽象則為了抽象而存在的，這是抽象藝術純粹的目的和意義。
“抽象美”是指不反映具體物象的輪廓或不產生關于特定的物象聯想的抽象形式給予人的美感。形、光、色和線等基礎元素是抽象美術的基本形式，不需要表現自然客觀事物的具體形象，也就是說它與具象美術不同的是，它需要欣賞者能夠將自己的感受創造性的與創作者所展現的形象相融合，以“視覺觀察”去感受創作者想要表達的情感。而“視覺觀察”需要觀賞者較高的藝術審美和藝術修養。眾所周知，情感是藝術作品的靈魂，藝術作品是個人情感的外在表現形式，而抽象美術作品的產生則來源于不同創作者對現實社會的不同理解。美術，不僅僅需要對“美”的表達，更是一種社會認知，是對現實社會的表現，但是在藝術作品中的表達的“真實”不能說是對現實社會的刻畫，而是藝術家根據內心的感受創造出來的“真實”。雖然表面上看與自然差別巨大且抽象，但是從藝術方面來看它卻是越來越具體了。
抽象美術作品作為現代藝術作品中的一種，是用“抽象”的手法來表現社會現象，組成美術作品的像點、線和面等是抽象美術作品的組成元素，都有其內在的價值。
在對抽象美術作品進行藝術欣賞時，第一要明確作品概念，區分作品分類。抽象美術作品有很多的藝術流派，每個藝術流派特點不同、風格不一，因此在對抽象美術作品進行欣賞時，首先就是要分清各大派別，分清各類派別的風格和特點，對抽象美術作品進行分類。再者說，我們要對抽象美術作品寬容對待，抽象美術作品因為其自身的特點，也許并不被全部人所能接受，藝術作為主觀性的創作產物，自身就帶有創作者濃濃的個人情感所在，因為藝術具有寬容性，因此無論任何類型的抽象美術作品，我們應該帶著寬容的心去欣賞；第三，在進行藝術欣賞時必須突破傳統的欣賞觀念，創新欣賞方法。第四點，在對抽象藝術作品進行欣賞時，不能以平常眼光來看待，而是以適當的“視覺”角度來挖掘抽象藝術家的內心情感世界。最后，讓抽象美術作品進入我們日常的生活，隨著時代和社會的進步，藝術作品早已不再“高高在上”，而是落入千家萬戶，成為人們日常生活的一部分，抽象美術作品也不例外，盡管在大眾審美眼光上存在差異，但是巧妙的通過生活中的小細節將抽象藝術作品展現出來，將其融入人們的日常生活，才更有利于人們了解抽象美術作品、欣賞抽象美術作品，進而接受抽象美術作品。
抽象美術作品作為眾多美術流派之一，具備獨特的魅力和潛力，可以說未來的發展潛力不可估量。但就目前而言，由于大眾的審美品位和藝術素養尚未達到一定高度，對抽象美術作品的“抽象性”的接受和承受度不高，這是目前對抽象美術作品的欣賞所要關注的一個重要命題。但是，時代和社會是不斷發展進步的，對抽象美術作品的接受度的范圍也在不斷加大，在對抽象美術作品進行欣賞，就要我們轉變傳統的的欣賞觀念，將審美和藝術素養上升高度，從而更好的釋放我們的“視覺”，以“視覺”角度來欣賞抽象美術作品，抽象美術作品的生活化，不僅有利于抽象美術的全面發展，同時也帶動了整個美術創作流派的多元性和多樣化。
【參考文獻】
[1]曾超；談對抽象繪畫藝術的審美[J]；淮北煤炭師范學院學報（哲學社會科學版）；2006年06期
[2]李月；論抽象美術作品欣賞[J]；青年文學家；2011年14期
[3]桂小徑；抽象繪畫的美學價值和發現[J]；藝術百家；2011年04期
摘要：如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，本文就此給出了藝術欣賞的評價標準，并指出需要我們去努力創造順應時代要求的科學藝術，借界的魅力，提高學生整體的審美素質。解決在學校藝術教育實踐中存在的相關問題，轉變藝術欣賞的教育觀念，讓學生感受藝術世界的魅力，提高學生整體的審美素質。
當前，學校藝術教育的發展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發展的具有創新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。
一藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點?！蓖ㄟ^學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。
藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。
四藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮，如“你挺有創意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態度，體會美就在我的眼前，我的心中。
關鍵詞：美術欣賞；學生素質教育
美術欣賞是美術教學的一個重要組成部分，這是對學生審美教育的一種重要形式，它有助于提高學生的綜合素質的藝術，文化審美能力和理解，幫助培養學生的行創造力和想象力的根本要求素質教育。從教學總體目標和任務的藝術，欣賞教學在學生審美教育也應重視思想教育和文化素質教育，將他們引到一個健康，文明，積極的發展道路上去。在中學生的美術欣賞課相對是比較少的，因此，難點在于如何教學，如何在課上優先的時間使學生的審美能力得到很好的鍛煉，這值得我們美術教師們學習和討論。
首先，在教學中的美術欣賞中，要讓學生們了解國內外著名的藝術家和生平事跡。比如中國的徐悲鴻、齊白石，外國的達芬奇、米開朗基羅等等，我們需要告知學生名家們的精神和他們的藝術成及其作品的藝術價值。我們要通過對于古代書畫、工藝品、雕塑和建筑藝術等欣賞教學來讓學生了解國內外之間的造型藝術的傳統。讓他們去了解優秀的民間藝術，這些人類的藝術瑰寶跨越了悠久的歷史，它們各自具有獨特的風格和特色，所以吸引了世界人民的興趣以及對他們的喜歡。以此來激發學生的民族自豪感。讓他們在美術欣賞課中學習地理、風俗、藝術民族風格等等，使學生們了解形形的藝術特色的作品，這給學生的自我培養提升了品德，也樹立了審美情趣和正確的審美觀念，增強學生的愛國主義和民族自豪感，自信心，促進了青少年的心理的成熟發展，提高了學生們的綜合素質。
其次，通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解。每一個學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認知和理解的過程，期初是從個人角度開始的。他們認為一幅畫畫得“像”的就是好。而畫得不“像”的作品 就看不進去，然而就是那些看起來不“美”的作品通常卻被老師當成世界名畫加以介紹。這是一個很多中學生都思考過的問題。正是對于這些反差，他們漸漸的會發現美術的靈魂并不是以畫得像不像做唯一的準則。當學生有了這類思考后，學生才會關心在美術中，藝術到底是什么。作為教師當然不要僅僅從理論上空洞的去介紹藝術是如何美，應當從上而下地將美學中藝術的在不同觀念中，在不同的作品中介紹給學生。當我們引導學生欣賞到具體的美術作品時，也要去選取不同理念的作品，這讓學生們認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如當我們出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出贊嘆聲，而出示李可染的作品時，學生則顯得不知所云。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，使學生在欣賞那些栩栩如生的卵石，蜻蜓的神情和動態，或者色彩鮮艷，線條簡練，形象夸張的金魚時，更要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。讓學生在欣賞美術作品的同時增強對藝術情操和生活情趣的影響，從中受到了教育。提升了學生們的審美能力。
第三，教師的教學方法要靈活多變，去激發學生的學習興趣
1，發揮學生的自主能力
學習活動不是一個被動接受的過程，每一個學生都應當在這個過程中的積極參與。只有在學習活動中的參與，才可以讓學生充分發揮自己的主觀能動性。藝術欣賞，觀眾是看作品，最初的感覺往往是重要的是得到美的基礎。第一印象是基于學生欣賞藝術作品，學生將受到個人知識的直覺和經驗的局限，感受作品的美觀和質量是非常有限的，但它是親眼所見，第一手的感受經驗。比方說教師在課堂上拿出一幅世界名畫給學生們欣賞，教師不要馬上去講解作者的創作的背景等相關資料，先讓學生享受了幾分鐘，你也可以討論的形式，然后請他們談談作品，問問他們的第一印象。然后一些思考題，引導學生觀察畫面。這幅畫創作于什么時期？畫的內容又是什么？畫面的主色調是什么？顏色是暖色調還是冷色調？整個畫面感覺歡快或悲傷？這有利于激發學生的主觀感受，而不是老師講解。這也改變了那種以老師獨白成為主要的教師步驟的方式而讓學生們自己參與，充這將分發揮學生的自主性，鼓勵他們表達自己的觀點。
2，欣賞和繪畫，紙上談兵不如親自實踐
在美術欣賞課上，我們不應該盲目讓學生僅僅用眼睛來上課，要想體味作品的內容，就要打破從嘴上到紙上的過程，一個好的藝術家不應只會欣賞而應該通過創作來釋放自己的內心 并且感染身邊的人們。所以親手的動手創作對于提高學生的藝術提升是非常重要的。在這其中學生享受到了教學過程中質的飛躍。繪畫不是孤立的，會思考的人才能創作出美妙的畫卷，二者相輔相成的關系，同學們應當通過繪畫的實踐，從而更好地了解和理解藝術和藝術欣賞的內涵，他們可以把自己的內心想法精髓融入自己的作品。未來的某位偉大的藝術家沒準就近在咫尺。常言道：“手眼高來高?！敝挥凶寣W生了動手去創作去實踐，才能有效地指導自己的藝術學習活動。為未來打下基礎，并獲得良好的效果。
3，讓情感飛揚 讓思維蕩漾
關鍵詞:美術創作 藝術 審美
中圖分類號:J05 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-
藝術作為人類審美活動的最高形式,集中體現出人類的審美意識,凝聚和物化了人對現實世界的審美關系。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美意識和審美理想。藝術這種特殊的社會意識形態,就是通過藝術創作――藝術作品――藝術欣賞這樣一個藝術生產的全過程,來影響人的精神面貌和思想感情,最終對社會生活發生多方面的作用和影響。
一、審美是美術欣賞過程的首要環節
美術,作為一種視覺藝術,它有著非常寬廣的視角,而這種視角需要我們用眼去觀察,用心去感受。觀察能力,是學習活動中的重要能力,它是人們認識世界的基本能力,也是美術欣賞中的一種特殊能力,以美術欣賞為平臺,培養良好的觀察能力?！吧钪胁皇侨鄙倜?而是缺少發現美的眼睛?！边@是著名雕塑家丹羅在自己的創作活動生涯中所得出的藝術感悟。創作是以生活中的事物為原型的,如果一個孩子對社會接觸不多,觀察的東西也很有限,他是無法創作出帶有帶有豐富內容的想象畫的。這就需要我們引導他們多注意生活,多觀察事物,提高學生的認知能力和寫生水平,學生的想象力、創造力才能得到更好的發展,才有了形象的來源和發展想象的堅實的根底。
人的審美能力并不是天生具有的,而是通過后天教育訓練和藝術實踐的結果。兒童往往看不懂達•芬奇的畫,對抽象派、野獸派的作品也感受不到其中的美感,只有當他長大并有一定的藝術修養后,他才會憑審美直覺來領略這些藝術品之美。審美能力的提高,需要我們欣賞藝術作品必須親自去感受,他不能通過間接經驗而獲得審美感受,必須欣賞者親自參與和直接感受。任何一件優秀的美術作品,光靠別人轉述或傳達都不會產生真正的美感,只有親自去看,才會感受到震撼心靈的藝術魅力。學生學習美術是提高審美能力有效途徑,審美能力是為了在未
來生活中更好地感受美,體驗美和運用美,為生活增添美。
二、欣賞的最終目的是更好地創造美
再創造性是是藝術欣賞的重要特征之一。在欣賞美術作品時,需要欣賞者能以豐富的想象力和聯想力,創造性的開展藝術欣賞活動。用自己已有的欣賞知識與能力去直接面對具有可欣賞性的作品,獲得藝術的享受和審美能力的提高。如果欣賞者自身的藝術修養和水平越高,他對作品的再創造性就越大。反之,越小。所以,藝術欣賞者應努力培養和提高自身的藝術素質和修養。
作為藝術欣賞的最高境界,審美升華是指欣賞者在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界,即藝術欣賞的審美再創造活動。美術創作直接提高審美能力,審美能力又決定著美術創作的質量、藝術情趣和審美品格。二者相互促進、相互提高。學生在美術教育教學活動中以審美能力的發展提高創造思維,激發創造潛能,提高創造才能。
美術創作來源于生活,人與社會生活息息相關,人的知、情、意、行是在社會生活的影響下逐步形成和發展的,社會生活中的美的感受是促使學生身心健康發展的外部條件,是創造美的重要源泉。因此,美術教育必須與社會生活相結合,引導學生在日常生活中,注意觀察身邊的事物,豐富生活經驗,加深對生活的感受。并借助美術手段,把生活中美的體驗,用適合自己的藝術形式進行表達。這對發展學生感受和創造美的能力,形成健全人格,都有深遠的影響。形成健全的人格,真正符合現代社會發展需要的新一代,也是目前基礎教育改革的核心問題之一。
三、美術欣賞的藝術滲透
欣賞的目的是提高學生的審美能力,審美能力是學生對藝術作品再創造的基礎, 美術創作能力的高低與欣賞和審美能力有直接關系,一個人的審美、欣賞和觀察能力影響繪畫技能和技巧的提高,這是由知識之間相互聯系所決定的,在教學中教師要抓住這一相關聯的知識,時刻在教學中滲透。
美術欣賞是人們觀賞藝術作品時特有的一種精神活動,它能把觀賞者帶到一個特定的具體的藝術境界,激起人們這樣或那樣的思想感情的波濤。通過欣賞,不僅能增強學生的感受力和審美力,而且對提高智能、陶冶情操、培養美德有不可替代的作用。
人類生活的世界是極其廣闊的,生活的內容是無比豐富的,一個人,無論多么智慧,他都是有局限的,他不可能面面俱到。然而,通過書籍、網絡等多種渠道,我們卻可以欣賞到古今中外許多優秀的美術作品,使我們形象的接觸到許多生活中遠遠不能涉及的廣闊領域。滿足人們藝術享受的各種美術作品,都可以幫助我們開闊眼界,從中了解到許多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。
美術欣賞是提高藝術素養和審美能力最重要的途徑。馬克思說:“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾?！边@就是說,按照美的原則創造出來的藝術品,反過來也會對人們起著美的教育作用,從而提高人們欣賞藝術的能力。這種欣賞藝術能力的積累,就是人的藝術素養和審美能力。對于藝術作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術。欣賞一些古今中外有代表性的美術作品,是提高藝術素養和審美能力的重要途徑,同時也是激發學生無窮想象力和創造力的首要條件。也只有真正懂得、理解什么是美的人,才知道怎么去創造美,給我們帶來美的享受。
參考文獻:
關鍵詞：藝術欣賞;教育觀念;情感
當前，學校藝術教育的發展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發展的具有創新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。
一 藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點?！蓖ㄟ^學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二 藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三 藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。
藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。
四 藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮，如“你挺有創意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態度，體會美就在我的眼前，我的心中。
摘要：如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，本文就此給出了藝術欣賞的評價標準，并指出需要我們去努力創造順應時代要求的科學藝術，借界的魅力，提高學生整體的審美素質。解決在學校藝術教育實踐中存在的相關問題，轉變藝術欣賞的教育觀念，讓學生感受藝術世界的魅力，提高學生整體的審美素質。
關鍵詞：藝術欣賞；教育觀念；情感
當前，學校藝術教育的發展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發展的具有創新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。
一、藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點?！蓖ㄟ^學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二、藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三、藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。
藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。
四、藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮，如“你挺有創意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態度，體會美就在我的眼前，我的心中。
