時間：2023-12-26 10:37:29
序論：在您撰寫關于音樂教學反思時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2012）06-025-1
一首《老鼠愛大米》的網絡歌曲唱響了2005年的春晚并成為一個亮點，產生了極大的轟動效應。其旋律明朗樸實、歌詞風趣詼諧，令無數歌迷津津樂唱。流行歌曲能夠“深入人心”，一個重要的原因是因為其具有大眾化的特點。而審視當今中學音樂課本，學生所喜聞樂唱的歌曲卻鮮有所見。因此，中學音樂教材應在傳承優秀歌曲的同時，有必要遴選優秀的流行歌曲加入其中，使中學音樂教學內容更充實，形式更豐富，活力更強勁，特色更鮮明，學生更喜愛，效果更顯著。
一、正視教學現狀，破解發展瓶頸
當前的中學音樂教材較之課改之前有了很大的變化，但其中所選歌曲還滯后于時展的步伐，近年來一些非常優秀的歌曲卻徘徊在教材之外，學生的鑒賞范圍被縮小，審美視野被限制，這就影響與制約了中學音樂教學的質量和發展。此外現今的中學音樂教材中音樂理論知識、視唱練耳方法、樂譜等專業內容的占比比較大。對于中學生來說，要全面地理解與掌握這些枯燥乏味的理論知識和專業內容有很大的難度，而且所用的練習時間也需要很多，這于本身學業負擔就重的他們而言，要求就顯得過高了。如此復雜、如此乏味的樂理知識，學生很容易因此對學習音樂失去興趣。一些與我們時代和生活漸遠的優秀歌曲，是人們精神的食糧和人類精神的無價之寶，其重要的審美價值和深遠的教育作用永遠存在，不可磨滅。中學音樂教學應“承上啟下”“繼往開來”，這是新時期音樂教學的使命和追求。
二、研究課程設置，優化教材教法
融歌唱、器樂、欣賞、樂理知識和基本技能于一體是中學音樂課程的特點。中學音樂課程應該是多元化的課程，應包含既深邃又淺顯的、既復雜又簡單、既高雅又通俗的不同層次的完整的課程體系，還必須要有相配套相適應的教材與教法。音樂在其發展的過程中對每一個時代的精神都有鮮明的體現，而且還充分反映了人們的思想觀念和價值取向。音樂在某種意義上也是歷史的再現，很多的優秀音樂作品從真正意義上彰顯了文明之風和民族之魂。因此，思想性、民族性、審美性應成為音樂教材的主旋律，這對促進中學生形成正確的世界觀、人生觀和價值觀具有積極的作用。
作為獨特的審美群體，中學生接受音樂的能力和方法有其自身的特點。因此，中學音樂教學可以運用這樣三種主要方法：一是啟發引導。既豐富多彩又廣闊無限是音樂想象空間的特征，每個人對同樣一首歌曲、一部曲子的感受都是各不相同的。感受是培養樂感的主要途徑，對于音樂作品教師應指導學生進行反復地感受，學生豐富的想象力在感受的過程中才能充分地發揮出來。教師還應鼓勵學生將對音樂作品的理解和感受充分地表達出來，以加深對音樂的理解。二是有效實踐。如果要在中學音樂課堂教學中普遍引進器樂，那可操作性顯然有一定的難度。然而每位學生的歌喉就是一件樂器，利用這件“樂器”參與音樂實踐人人都可以做到，而且能夠做好。學生自己唱歌對音樂的律動可以有切身的感受，表現音樂的能力能有效提升，對音樂作品的風格也能正確地把握。三是運用多媒體教學手段。多媒體教學手段將審美的平臺構筑在了聽覺藝術與視覺藝術之間，將音樂和影視融合在了一起，在歌唱和欣賞音樂中既有聲，又有情；既有光，又有色；既有場景，又有畫面。這樣的教學能促使學生對音樂的人文內涵有具體的感受，而且對音樂的感悟能力能有效增強和加深。
三、培養音樂情感，提高審美能力
[關鍵詞]小學 音樂合作教育 問題 建議\
一、現行小學音樂合作教育存在的問題
（一）音樂合作教學是單純的模仿，還是為獲情感體驗。
由于教師對音樂課程的價值理解存在嚴重偏差，長期以來，教師在進行合作音樂教學的時候過于注重學生的模仿，單純地認為唱得像就是唱得好，只是進行加強合作、學會合作的說教與訓導的形式化合作學習，無視合作學習的內容，使學生陷入為合作而合作的怪圈。在音樂合作教學中，音樂與合作是互為基礎，互為前提的，任何一方都不能脫離另外一方而單獨存在，音樂合作教學要在模仿的基礎上，更加注重學生音樂感知能力的培養，不斷溶入各種音樂審美、體驗、探究活動，才是名副其實的音樂合作教學，才能潛移默化地培養和發展合作能力，使學生在音樂合作教學中獲得一個美好的情感體驗。
（二）音樂合作教學是為了練“合作”，還是為了學“音樂”。
音樂合作教學，強調合作，但是更加尊重音樂，在合作教學中融入音樂審美，尊重學生對音樂的感知和體驗，培養學生對音樂的興趣，才是合作教學的目的。比如不少老師單純地追求教學課堂形式的新穎性，而不充分考慮教學任務和教學內容，濫用合作教學。對于能夠利用傳統教學完成的學習任務，花費大量課堂時間合作探究完成，對于不符合用合作教學形式表現的內容也牽強地使用合作教學，這樣易使學生產生合作疲勞，喪失對音樂合作的興趣，同時也不利于學生審美情趣的培養，音樂感知力的提高。
二、音樂合作教學如何發揮最佳教學效益
（一）重視異質分組，實現均衡競爭。
任何人都有渴望獲得他人肯定的心理，特別是獲得能力比自己強的人肯定。要促使音樂合作教學發揮最佳效益，就要讓學生在競爭中獲得肯定。進行異質分組，實行組內合作、組間競爭的模式，使學生在競爭中激發潛能，獲得肯定，培養音樂學習的興趣。異質分組，簡單來講就是根據學生音質、音色的差異，音樂基礎、音樂思維的差異進行有目的的分組，使各小組之間實力均衡，音樂水平懸殊不至過大，從而充分調動學生的參與積極性，發揮合作協調能力，達到合作教學的效果。如果單純只按照姓名、學號或者座位號進行簡單分組，有可能造成各組之間實力懸殊過大，不利于調動學生學習的熱情和發揮主觀能動性，使合作教學失去原有的意義。
（二）以全體學生為中心，實現全體進步。
合作教學的目的不是為了追求少部分學生的突破性進步，而是在整體協調合作的基礎上，促進每一個學生的進步，從而更好地實現音樂合作。教師在合作教學的過程中，除了要重點培養對音樂有良好感知力、有良好音樂天賦的學生，激發他們的音樂潛能，同時也不能忽視對音樂能力欠缺甚至五音不全的學生的音樂能力的培養。要以音樂合作教學為載體，培養每個學生的合作精神合作意識，激發他們學習的信心，提高其對音樂學習的興趣，使每個學生都真正地參與到音樂合作中來，實現音樂教學的良性循環。
（三）科學安排合作時間，創設美感合作空間。
音樂合作教學不同于其他的合作教學，它要保證過程的完整性和流暢性，這就要求老師在組織合作教學之前，要事先對合作教學流程、合作教學時間、合作教學可能會出現的問題做一個事先的預估，避免時間利用不當造成合作內容不能完成或者時間過于充裕導致同一合作內容反復進行。合作空間上，要打破傳統的“秧田式”合作隊形，勇于嘗試各種站隊方式，比如梯形、圓形、風車形等。新穎的站隊形式拉近學生之間的距離，便于互相交流，同時也激發小學生的音樂學習興趣，增強合作音樂教學的藝術效果。
（四）強化教學手段的融合，促進教學目標的實現。
音樂合作教學不必拘泥于傳統的教學方法和教學模式，要勇于在打破陳規的基礎上加強創新，整體、優化各種有效的教學方法，使音樂教學能夠更好地開展。音樂課程教學目標的多重性決定了教學方法的綜合性，在此基礎上，音樂合作教學必須在尋求與其他教學方法合作的過程中取得突破性進展。比如在合作表演的基礎上讓學生寫出或者畫出自己的真實體驗，充分調動學生多感官、全方位的感知，使其對音樂有一個相對完整的理解，甚至可以讓學生利用簡易的工具創設出“真實的”音樂環境，使學生在模擬的音樂環境中能夠更好地調動情感，發揮自身優勢，促進合作教學的完成。
三、結語
《義務教育音樂課程標準》在教育改革的大背景下被提出，強調了音樂合作教學對培養學生的音樂審美情趣和音樂學習興趣的重要意義。深化教育改革，全面推行素質教育，離不開對學生團體意識、合作意識的培養。美國著名教育評論家埃里斯和福茨在《教育改革研究》中這樣描述到：“合作教學如果不是當代最大的教育改革的話，那么它至少也是最大的之一”。實踐已經證明，音樂合作教學對于提高學生的協調合作能力、審美情趣、活動參與性和活動積極性以及改善人際關系大有裨益，因此教育工作者應加強對音樂合作教學的研究，并積極指導實踐，使音樂合作教學對人才培養發揮更大的效益。
[參考文獻]
一、初中音樂課堂教學的不足
1.如今的音樂課已經不是傳統意義上的唱歌課，而是一門類似于綜合課的藝術課。在音樂課上僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的卻很少；聽音樂的多，用心聆聽、欣賞音樂的少。學生在我們課堂的相當一部分時間里唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”，既不用心，何來之味，又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那學生當然會到課外去找，找他們所認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。課堂上偷偷摸摸塞耳機的學生，正是在聽足以證明他們個性的自己所喜愛的音樂，不是嗎？
2.音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少……因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
3.音樂課以教師為中心的多，突出學生主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩，指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
4.音樂課堂教學的觀念落后，方法陳舊，手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐?，F如今，一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論不休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育，而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶；一邊是排練廳、音樂會、MTV盡情享受，而另一邊還在我唱一句你跟一句、先認譜再唱歌、剩余時間聽錄音…… 如此強烈的對比、反差，足以把我們的課堂音樂教學擠進被人遺忘的角落。
二、初中音樂課堂教學的思考及對策
而今音樂教育提倡適應學生個性、擴展創造性經驗的音樂欣賞教育。我們要有意識地在音樂欣賞教育中進行主體性的策略研究，培養學生的主體能力、自信心和創造意識，達到整體提高學生素質的目的，提高初中學生在音樂學習中的主體性、活動性、創造性。
1.自主性。它與受動性、外在性相對立，表現為學生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是“尊重”，目的在于通過對教師的尊重，增強學生的自信心，培養學生自尊心，創造使教師的“外部”指導轉化為學生“內部”能動活動的條件。教師的角色應當是顧問、辯論會主席、對話人，而不是高高在上的權威。教師的主要作用是組織、點撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應該是傾聽，努力的傾聽。應該區別“教學”與“教學生學”的不同，認識到從長遠上看，少教才能多學。對學生的要求是“反思”（自律、調整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表現。
2.活動性?；顒有缘暮诵脑谟谑箤W生的學習從感覺效應轉變為運動效應，不僅指動手、動口之類的操作參與，更指理性思考的投入。活動優劣的主要標志是學生參與和投入的程度。未來社會需要肯于參與、善于活動的人，否則生活和工作質量都不會太高?；顒邮俏磥砩鐣谋匦?，也是學會學習的必需。
活動性對于教師的要求是給學生留下必要的時空，把表現的機會留給學生而非自己。必須強調指出，這里的活動是自主性的活動，即學生作主人的活動，而非學生是木偶的活動，也非“表演式”的專供參觀學習的所謂活動。對學生的要求是參與，在參與的過程中，學生的表現不可能百分之百的正確，應當允許學生犯錯誤。學習是試錯的過程，不是復制、照相。每個人都是以自己的經驗為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應該研究學生的錯誤，調整自己的教學，矯正或糾正學生的錯誤，從而使學生得到發展。
一、現代教育技術的運用，給音樂課程帶來了生機和活力
隨著課改的推進、校園網絡的不斷完善，建立了一個進行拓展學習的基礎平臺，為課堂教學提供了資源，使課堂教學內容更加科學、系統地呈現在師生面前。
1.擴充了課堂教學容量，優化了音樂教學效果。課堂教學設計形式的多樣性、內容的形象化，需要師生選用更多的具有不同時代特征的圖像、資料，加深學生的感性認識。運用現代教育技術，音樂教師課前準備許多有關資料，并制成相關課件，在學習歌曲之前，教師還可以要求學生上網收集、整理相關資料（文字、音響），縮小學生文化背景的不同差異。根據課堂教學的需要，隨時讓“課堂連接到網站”，讓需要的內容、圖片，甚至是影像進入到學生的視線，呈現出藝術資源共享的教學氛圍。音樂課堂的延伸、補充與擴大，為學生學習音樂提供了充分的時間與空間，促進了教學效果的優化。
2.創設意境，突破教學難點，使音樂課堂變新。我國音樂理論家修海林認為：“音樂意境既產生于音樂家對形象的審美感覺中，又存在于音樂的再現中。因此，在教學活動中，創設教學意境對學生顯得尤為重要。我在上《國歌》這一課時，通過聽賞、高唱國歌，讓學生感受國歌神圣、莊嚴的內涵，體會國歌巨大的作用，激發學生的熱情是本課的重點和難點。我利用錄像這一教學媒體，剪輯播放了電影《國歌》、《開國大典》及天安門廣場升旗儀式等片段，展現了激動人心、強大感召力的畫面。學生聽著國歌看有關畫面，情不自禁的合著畫面激動地高唱起國歌時，都不同程度地體會到國歌的巨大作用，被國歌神圣的內涵所感染、所震撼！由此可見，合理、恰當地創設意境，由靜變動、由抽象變直觀、由單一變多元不僅突破了教學重點難點，而且激發了學生的想像力、創造力，引起師生感情上的共鳴，促進了嶄新、多樣的課堂教學形式的建立和新課堂角色的轉換。
3.激活教材，提高教學效率，使音樂課堂變活。處于視聽世界，與現代媒體接觸日益頻繁的學生已不再滿足于“黑板、粉筆、書本”的傳統教學模式，因為傳統教育技術不具備形聲性、再現性、靈活性和高效性等特點，已引不起學生學習音樂的興趣，也不易產生情感的共鳴，學生漸漸感到音樂課是一種沉重的負擔，既為難了教師，更為難了學生。而多媒體教學手段的應用，圖文聲像，一片生機，給音樂課注入了充分的興趣和活力，改變了過去教師生硬傳授、學生機械記憶的方式，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，復雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂知識興趣化。現代多媒體技術與音樂教學有實、有機、有效的整合，課堂中使用歡快的音樂，豐富多彩的圖像，生動形象的動畫來傳遞知識素材，給音樂課注入了充分的興趣和活力，不僅提高了課堂教學中學生感知活動的效率，激發、內化學生的學習興趣，同時也激活了教材內容，激活了音樂課堂，真正發揮了學生的主動性、積極性，獲得了有效的認知，體現了學生的主體認知作用。
二、現代教育技術的運用，培養了學生的綜合能力
音樂課堂教學中，現代信息技術從學生學習的對象轉變為學習的工具，使學生由一個被動的學習者變成了一個主動的參與者，體現了音樂教育面向全體學生的要求，也提高了學生對音樂的審美能力，充分體驗了蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，也有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術打下良好的基礎。
1.信息技術應用到音樂教學中，充分調動了學生的學習興趣。興趣是學生學習的巨大動力，也是學生主動進行學習和研究的精神力量。自從將電教媒體引入音樂課后，因為錄音、錄像、投影、電視、多媒體計算機等現代教學手段，具有豐富表現力，它能提供直觀、多彩生動的形象，把許多看不到、摸不著的事物現象和場景再現，改變了以往只使用音樂教科書、樂譜、樂器、黑板、掛圖等簡單教具的教學枯燥狀況?，F代信息技術的引入，有力地吸引學生的注意，誘發他們去探求知識，在輕松愉快的氣氛中去學習。例如，我在教學欣賞課《春江花月夜》時，利用畫面和聲音的緊密結合，視聽同步，形象生動，形成了有機的動態場景，把月色朦朧安靜的夜晚展現在學生的面前，創設了安逸的情境，為學生理解音樂作品的情感寓意拓寬了思路，開闊了視野，為發展求新思維提供了特殊有效的環境，而且培養了學生主動參與的熱情。 轉貼于
2.信息技術應用到音樂教學中，激發學生的創造精神和實踐能力。傳統的音樂教學中只重視了教師的“教”，而忽視了學生的“學”，在學生中出現了“學生喜歡音樂，而不喜歡上音樂課的現象”。多媒體計算機在音樂教學中的使用，可以改變這一單調的傳統教學模式，學生一改被動接受知識的地位，通過雙向交流，積極主動地參與到教學過程中去。在網絡化教室運用多媒體技術進行教學，每個學生可以共享音樂創作軟件，充分利用教師提供的資源，運用已學過的知識，充分發揮自己的想像力，進行音樂創作，體驗到成功樂趣時獲得最大的學習效果。這不僅使學生的才能和個性得以充分展示，而且使他們深刻地了解音樂作品的結構。教師通過分析學生的學習效果的差異，能及時調整教學，這有利于提高學生的音樂素養，激發他們的創造精神和參與音樂教學的熱情。
3.信息技術應用到音樂教學中，提高了學生的審美能力。音樂是以審美為核心、以音樂的形象性、情感性、愉悅性等獨特形式來表現藝術美的，提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵，是要積極創造條件，加速教育現代化，促進教育改革。在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供了一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想像美與創造美，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。
4.信息技術應用到音樂教學中，可以充分培養學生的自主學習能力和合作精神。個別化自主學習是網絡環境下最重要的學習方式，最能體現學生的學習主體地位，實現學生自主學習的意愿。而在傳統的講授式課堂的教學中，只強調了學生“學了多少”，而忽視了學生“怎樣去學”。教師普遍存在著無暇顧及學生接受能力存在差異的現象，這樣的教學效果不盡人意。隨著校園網絡的進一步普及，計算機的交互性為這一問題的解決帶來了希望。在推進教育信息化的進程中，學校利用校園網、多媒體電化教室、多功能電子網絡，來滿足學生自主學習的需要，讓學生可以根據自己的興趣、能力來選擇運用信息技術滿足自身的學習需求。例如，教師可以自己設計、制作課件，發到服務器終端共享，以實施對學生面廣量大的指導，使學生的學習都能在交互中得到及時的反饋肯定，從而增強了學生完成任務的信心，有利于學生的主動探索、主動發現。另外，對學習能力較弱一些的學生來講，通過自己的努力，能在自己選擇的練習中獲得成功，建立了學生的自信心。全體學生還可以通過電子郵箱、互連網來相互交流，提高自主學習和合作學習的能力。
三、信息技術與音樂教學有效整合的思考
事物都是有兩面性，現代信息技術雖然有它特有的優勢，但是如果使用不當，也會有一些弊端。我在教學實踐中有以下幾點思考：
1.如果信息技術使用不當，音樂課收效就不大。學生對音樂的學習興趣，大多表現為直接興趣，教師對信息技術手段如果操作不熟練，或者制作的課件過于繁瑣，一個環節耗時過長，有些注意力不容易集中的同學就在下面坐不住了，精神渙散了，反而收效不大。
2.信息技術的應用有時不利于學生想像力的培養。一切學習的本質是創造，我們在欣賞一首音樂作品時，特別是沒有歌詞的音樂作品，教師在制作課件時，以教師的主觀感受配上固定的畫面，這樣勢必會限制學生的想像力，鉗制新思想，局限新精神。
對于我國中小學音樂教學課堂觀察而言，無論是實踐還是研究都較為薄弱，對其開展的現狀、問題和發展等方面的研究基本處于空白。本論文的意旨，一為反映我國中小學音樂教學課堂觀察實踐和研究的現狀；二為反思我國中小學音樂教學課堂觀察存在的問題，探討其發展方向，為更好地促進中小學音樂教學開展提供理論參考。
一、我國中小學音樂教學課堂觀察的回顧
目前關于我國中小學音樂課堂觀察和評價的研究文獻還十分缺乏，內容主要涉及以下方面：
1.關于課堂觀察和評價的標準和原則
有學者認為好的音樂課的標準是：強調音樂學科特點，以音樂審美為核心；實施雙基教學，將其融入音樂實踐中；教學中應體現內容與形式的有機結合；改變學習方式，關注主動參與、勇于探究和交流合作；適當地運用現代教育技術手段。王安國教授則指出：從總體上說，一節成功的音樂課，是以音樂課程價值、目標的實現為標準，其選材、流程及方法、手段符合音樂學科特點和學生接受心理，體現科學的教育理念，能給學生帶來審美體驗的愉悅和心靈洗禮，同時又能使學生獲得或積累一定的藝術修養。
對于音樂教學觀察和評價原則，有研究認為：應本著指導、激勵、調控、促進的原則，淡化評價中給教師定論的成分；另有文獻提出評課應依據《音樂課程標準》來實施，提出導向性、科學性、整體性、可操作性四點原則。
2.關于課堂觀察和評價的內容和環節
綜合相關研究來看，關于音樂教學的觀察和評價的內容集中體現在“教”與“學”這兩條主線上。教師方面包括：教學內容、教具準備、教學設計、教學方法和手段、組織教學能力、教學儀表、教師本身素質（范唱、伴奏等）；學生方面主要包括學生興趣、主動參與、綜合能力培養、課堂氣氛、學生收獲與審美體驗、創新思維培養、個性能力的發展等。
從環節來看，對音樂教學的評價包括教學準備的評價（備課是否充分）、教學的導入評價等。還有研究提出從“情感態度價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個維度目標，對音樂教學進行綜合性評價。
3.關于評課存在的問題及對策
音樂教學評價存在的問題，包括評課形式化、評課平庸化、評課極端化，對于這些問題，應樹立正確的評課觀念，建立“捉蟲”的音樂評課模式（“問題蟲”——問題和缺點、“螢火蟲”——優點和閃光之處），以及在評課中反思自己的教學等。另有文獻認為，音樂評課中存在著隨意性、為評課而評課、評課多“研究教”而少“研究學”的問題。其對策為，擺正角色、樹立新的評課思維方式以及改變方法、促進音樂評課方式轉變（課前交流、聽課思考、課后反思）等。
從檢索的文獻來看，有關音樂“教學評價”的更多文獻實則為學生學習的評價（包括學習效果和成績的評定），因這方面不是本文研究的內容，故此不進行考察。
其他方面的研究還有：關于音樂教育專業的學生實習評課的探討——認為應加強高師音樂教育實習評課的指導，提高學生教學能力和教學分析能力；音樂教育實習評課應把握“情感與角色”、“感性與理性”、“目標與手段”的關系，并提出“歸納”、“演繹”、“探究”三種具體的評課模式。
另有文獻對高等院校音樂教育專業鋼琴課評價進行了分析，從教學評價的必要性、評價的基本原則、評價內容與要求、評價體系的建立等方面進行了切入。
總的來看，當前我國中小學音樂教學課堂觀察和評價研究的問題和不足，除了文獻缺乏和研究深度有限，還表現在從教學活動觀察和評價工具、方法的推出來看，以改進課堂教學行為來開發和應用課堂觀察技術與診斷方法的研究還十分薄弱，相關研究還處于基層性、個別化探索階段，真正有效、得以認可并實際推行的觀察和分析工具幾乎沒有。
二、對我國中小學音樂教學課堂觀察的反思
1.專業分析和研究的缺失及介入
從中小學音樂教學傳統課堂觀察的實踐來看，其更多地與形式化和功利化聯系在一起，發生于新教師入職階段及對教師的常規考核、評比中，并主要體現為公開課的形式。這種“觀察”更多與激勵性評價相關，而對課堂的專業化分析和“研究”則較為缺乏。
當前，在中小學音樂教研活動中，觀察課堂的行為基本采用傳統的看課、評課方式，它將注意力主要用在“看”上。“看”教師的教學目標是否達到、教學設計是否合理、教師的教學態度等諸多方面。觀察前通常沒有明確的研究目標，而著重于關注課堂效果。這雖然能就發現的問題展開一些必要的探討，但并沒有系統和全面的分析總結，指導性和針對性不強。故這種觀察常常帶有觀察者較強的個人判斷色彩及停留在課堂觀察的表層上，無法對課堂教學做出定量的、科學的分析。
相比之下，專業化的課堂觀察更為強調明晰的問題意識，需要預先明確觀察的目的、關注的要點和內容，課后再由觀察者各自陳述觀察報告并展開集體討論，并根據記錄的數據，緊扣課前確立的觀察點，提出有針對性的改進建議和對策。與傳統聽課、看課不同，專業化的課堂觀察更體現為一種研究性活動，更為關注“資料和信息收集”的專業研究。從觀察主體（觀察者）來說，其更應被稱為“課堂觀察研究人員”，他們（包括普通教師）需要接受專業培訓，要求不帶個人判斷，進行“中性”的專業分析。
從觀察的對象和指向來看，中小學音樂傳統教學課堂觀察活動主要考察教師的教學行為，而忽略學生的學習行為和學習效果；而基于專業分析和研究的課堂觀察則既指向教師的行為，又關注學生的行為以及教師和學生的互動等方面。
與此專業化研究分析相適應，中小學音樂教學對課堂觀察主體也有不同的要求。當前中小學音樂教學課堂觀察中，觀察主體主要為管理者、“專家”或業務骨干，對一般的教師并沒有提出“觀察”的要求。即使對于前者，他們的觀察能力也更多地與主觀經驗相聯系，或基于管理和“等級”評價的視角，而對于廣大教師來說，作為科學研究方法的課堂觀察至今在中小學音樂教育領域仍然是“一項被遺漏的教師專業能力”[1]。當今所提出的分析—研究型“課堂觀察”則要求普通教師以觀察者的角色切入：不僅要求他們具備主動參與課堂觀察的意識，并且，其觀察能力甚至應作為教師專業能力和素養的重要構成。
2.課堂觀察功能：從單一到多維
從外在“工具”理性來看，一方面，在實踐中，中小學音樂教學傳統課堂觀察主要被視為一種基于管理和“相互學習”的評價活動，而其他的功能則相對被忽視；另一方面，從課堂觀察在母體學科——教育科學來看，有學者只是把其視為一種“教育研究方法”[2]，或教育科學研究方法[3]。而從以上論述得出，中小學音樂教學課堂觀察應是對教學活動評價（作為一種教學活動）、分析—研究手段和作為“研究方法”的兼容。當然，這幾方面在特定情境下也是統一的。
從實用意義而言，專業化視角下的中小學音樂教學課堂觀察，超越于傳統的聽評課（如主要為了評價教師），具有多維的功能：既能促進中小學音樂教師自身專業化發展，又能加強中小學音樂課堂師生互動、改善學生課堂學習。首先，作為幫助中小學音樂教師專業化發展的有效途徑，特別是針對實習和新任教師這個群體，通過觀察他人可以學會自我觀察和被觀察，在學習、觀察、反省、改進等過程中全面提升他們的專業素養。因此，課堂觀察理應成為中小學音樂教師專業生活的重要方式。其次，中小學音樂教學課堂觀察研究作為一種教研活動，需要分工合作，協同作戰。它能營造一種有助于開展合作的校本教研活動的教研文化。再次，中小學音樂教學課堂觀察作為一種研究方法，它將研究問題細化為一個個觀察點，且觀察點的設立都是以學生課堂學習的改善為中心。無論是教師教學行為的改進，比如提問、評價語言、創設情境等，還是課程資源的利用，比如多媒體課件、樂器、道具等，都是以學生在課堂中的有效學習為落腳點。課堂觀察應主要關注學生在音樂課中是否參與其中，以情感樂并享受音樂。
3.課堂觀察的理論基礎及學科差異性
（1）課堂觀察的理論基礎
當前，關于課堂觀察的理論基礎，還沒有引起相關學者和中小學音樂學科教師的普遍關注。這些理論基礎不僅提出課堂觀察的指導思想，也與其操作實踐直接相關，決定著中小學教學課堂觀察的向度和深度。這些理論基礎包括：當前國內外關于課堂觀察的最新研究進展、理念及工具、技術和方法，國家教育方針、法規、政策對音樂教育的最新要求，音樂教學的特點（包括不同教材及其針對對象）及國內外最新音樂教學改革和研究動態，不同地區、不同學校的實際情況等。
從課堂觀察的實施來看，正確、可靠的理論依據不僅與觀察標準的制定直接有關，并且只有具備充分的理論知識儲備，觀察主體才能很好地結合課堂教學實例，做到游刃有余，切中要點，達到指導、改進教學效果等目的。
（2）課堂觀察的學科差異
不可否認，在我國一些學科教學領域，已經引進與運用了一些先進的課堂觀察技術、相關系列方法和工具。從這些技術、方法和工具的適用性來看，課堂觀察或者適用于一般的文化和知識性教學課堂，或者具有某學科的特殊性。即使對于某些通用性來說，也主要基于技術的視角（如提問的數量、語言流動的頻次等），而從學科內容角度進行分析和診斷的技術還比較缺乏。如FIAS體系關注言語方面的信息，對于非言語的諸多信息則無法記錄和反映。
無疑，對于中小學音樂課教學來說，這些工具和方法無法直接引入。相對其他科目，音樂教學活動具有不同于其他課程的教學特征，相關教學活動和形式更為豐富多樣，如范唱（樂器示范）、指揮、音樂欣賞（錄像、錄音）、伴奏、獨唱、合唱、器樂演奏、樂器的個別輔導等。這種情況下，如果采用一般性的課堂觀察技術，則表現出較大的局限性，如取樣較少、觀察項目多、觀察對象相對分散而使得觀察難度增大、觀察者和被觀察者之間會產生更大的互動式干擾等。因此，課堂觀察要實現改進中小學音樂課堂教學，就必須克服“學科缺失”的弊端，構建具有學科特點的觀察框架，開發學科內容分析工具，從課堂主要構成要素出發，確立課堂觀察框架，以彌補現有的觀察技術缺乏學科內容視角的缺陷，為教學提供專業層面的診斷建議。
4.課堂觀察方法的研究與使用
從當前中小學音樂教學課堂觀察方法和手段來看，課堂觀察還停留在較為原始的階段，具有粗糙、主觀性較強的特點。多年來，在方法的改進和提出方面沒有明顯的突破。相關文獻主要集中在探討觀察是什么、誰來觀察、觀察什么內容等問題，但基本上并不涉及如何進行觀察和具體的方法技術[4]。
從課堂觀察方法和工具運用的發展來看，美國等西方國家在20世紀60～70年代就已經開始創立相關定量觀察方法和工具并予以推廣，現在較為常見的有十余種。另從定量觀察方法的應用范圍和廣度來看，該方法和工具系列已在美國等國教學活動觀察、評價中演變為最為常見的方法和工具，并已成為教師教育專業學生和新教師培訓必備的內容。而在我國，在其他學科教學領域，相關系列方法和工具的研究和應用已有所涉及，但我國中小學音樂教學還僅僅停留在采用傳統、單一的觀察模式，定量觀察方法的優勢仍處于被忽略的狀態。
從課堂觀察資料收集的方式以及資料自身的屬性角度來看，課堂觀察可分為定性觀察和定量觀察。前者具有自由性、開放性的特點，能相對充分、完整地描述觀察情境，保留事件的發展進程、邏輯關系。然而，這種課堂觀察具有較強的主觀性與個別性，觀察者的個人經驗、描述能力和相關理論水平與記錄水平有很大關系，針對同一事物的觀察結論很難達成一致，可能出現眾說紛紜的現象，觀察結果很難具有客觀性和科學性。從實踐來看，當前中小學音樂教學課堂觀察中，基于不同的評價要素而對不同的等級進行確認的方法，以及“打分”法均屬于此類。
相對定性觀察的局限與不足，定量觀察則具有其特有的特點與優勢。所謂定量觀察是指觀察者運用一套定量的、機構化的記錄方式對中小學音樂教學進行觀察。從其他學科的實踐來看，它一般有一定的分類體系或具體的觀察工具，對預先設置的分類下的行為進行記錄，這種觀察記錄的結果一般是一些規范的數據。[5]它強調低推理、少判斷，觀察者在記錄時利用相同的標準對課堂行為和事件進行歸類。因此，不同觀察者之間比較容易達成一致，觀察收集到的所有材料可運用統計學的方法分析，還可以通過電腦和數據分析軟件實現，整個資料分析過程相對簡單、客觀，觀察結果也更具真實性、可靠性?？梢?，定量課堂觀察方法技術性、工具性較強，適合通過它對課堂進行有限距離的微觀研究。當前，國內外課堂觀察發展中最為流行的定量觀察和記錄方法體現為以編碼體系為特征。但遺憾的是，該方法體系還沒被引入我國中小學音樂教學課堂觀察中來。突出對課堂活動進行“描述”分析（包括師生互動的量化分析），這無疑是我國中小學音樂教學課堂觀察下一步發展的可能趨勢和方向。
參考文獻
[1] 沈毅，崔允漷.課堂觀察：走向專業的聽評課.上海：華東師范大學出版社，2008.
[2] 鄭金洲等.學校教育研究方法.北京：教育科學出版社，2003.
[3] 楊玉東.“課堂觀察”的回顧、反思與建構.上海教育科研，2011（11）.
關鍵詞：小學；音樂教育；音樂教師
【中國分類號】G623.71
1.引言
音樂對人的影響具有潛移默化的作用，它以一種特殊的方式影響著每一個人。作為小學的必修課程之一，音樂教育在啟迪青少年的心智、塑造良好的人格、豐富他們的想象力方面非常重要。然而在一些貧困地區，像貴州地區的農村，由于受到物質條件和思想觀念等方面的影響，小學音樂教育還遠遠達不到現代教育的要求，在接下來的討論中，筆者希望通過對貴州地區農村小學音樂教育現狀的介紹，讓讀者對于該地區小學音樂教育的現狀有一個大概的了解，并通過提出建議，和讀者們一起尋求更好的解決貴州地區農村小學音樂教育缺失的難題。
2.貴州地區農村小學音樂教育的現狀
2.1音樂教育思想落后，學校領導不重視
雖然我國的教育部門正在大力推行素質教育，但是在一些偏遠地區，由于受到傳統觀念的影響，很多學校唯分數論的思想依然非常嚴重，片面的追求升學率，以此作為評價學校優劣的唯一標準。這就導致學校將有限的資源用于語數外等可以提高學習成績的課程上來，在音樂教育上分配的資源、給予的時間就大大減少了，這就導致音樂教育不能夠在該地區的小學中深入開展起來。
2.2音樂教師素質偏低，師資力量薄弱
在貴州農村地區，由于受到教育水平的制約，這些民辦教師普遍存在整體素質不高的現象，在教育的理念、方法、技巧方面不能適應不斷改進的新教育模式，特別是像音樂教育這樣的課程，就更缺乏經過專門培訓的教師隊伍。四是現在正在農村任教的音樂教師，由于上級學校缺教師，也在不斷往上級學校調?；谶@些因素，農村音樂師資力量確實很薄弱。
2.3教育資源有限，教學條件差
作為偏遠地區的農村，貴州農村普遍貧窮的狀況依然存在，這就制約了該地區相關設施的建設。這里的農村普遍存在缺少專用的音樂教室、缺少音樂器材、缺少影音設備等現象，教師在進行音樂教學時，有時候只能靠親自領唱，對于一些發音不準的教師，很難將音樂的審美性展現出來，導致音樂教育功能的作用大打折扣。即使唱得準，一連唱三四節課，幾天下來，幾周、幾月、長時間下來，好些老師都累壞了。
2.4音樂教材內容與農村音樂教育實際不相符
貴州農村地區音樂教師隊伍素質普遍偏低，但是在音樂教材的使用上卻和一些城市相同，有的內容教師們都無法理解，更談不上教授學生。所以有的老師干脆將教材丟在一旁，用自己的辦法為學生們講授音樂知識，這樣的教學方法是無奈之舉，但是對于學生們系統的學習音樂知識、欣賞音樂的情趣產生了不利的影響。
3.改變貴州地區農村音樂教育現狀的對策
3.1更新教育理念，樹立素質教育的意識
農村地區不重視音樂教育的重要原因之一就是教育理念的落后，無法與先進的教育理念相銜接，所以應當提高該地區學校對于音樂教育重要性的認識，倡導新的教育理念。特別是一些教育部門的領導，更要將音樂教育提高的戰略高度，轉變過去唯分數論是舉的觀念，深入推進素質教育，將音樂教育課程的新標準貫徹落實。讓農村學生真正的感受到來自音樂的快樂，通過音樂教育影響自己的世界觀、價值觀，形成健全的人格。
3.2加強師資隊伍建設
教師的作用是傳道、授業、解惑，要想使貴州農村地區音樂教育取得發展，首要的任務就是要建設一支強有力的音樂教師隊伍。首先要整合利用現有的教師資源，發揮他們的特長，為他們創造良好的環境，提高他們的整體素質；其次針對農村音樂教師人才缺乏的現狀，可以通過引進高素質人才的方式解決，例如可以通過與大專院校合作，利用假期組織音樂專業的學生來此參加志愿者活動，也可以通過優厚的條件吸引專業的音樂老師來此教學；第三，可以在現有的一些年輕教師隊伍中，選拔出具有音樂愛好的教師，對他們進行音樂基本知識和技能、音樂教學方法和教學形式、音樂文化素養等方面的培訓，使他們成為合格的音樂教師，做到資源的有效利用。
3.3各級部門要加大農村地區音樂教育的投入
在貴州地區的農村中，音樂教育設施和器材的缺失是制約音樂教育發展的關鍵因素，作為感官的藝術，如果缺少了音樂器材，就是使得音樂影響人的功能大大減弱，所以在音樂教育中各種音樂器材必不可少。上級部門應當加大對于農村地區音樂教育的投入，保障學校音樂教育的正常開展，學校也應當通過多種渠道籌集資金，將更多的資源投入到音樂教育中來，豐富學生們的文化生活，陶冶他們的情操。
3.4合理開發本地音樂資源，豐富音樂課堂內容
在貴州農村擁有非常豐富的民間音樂資源，作為土生土長的音樂，本地的教師對它們更加的熟悉，使用起來更加得心應手。本地的教育部門可以根據本地的特殊資源，將這些音樂資源進行采集匯編，融入現代音樂教育的元素，在所轄的地區進行推廣，這樣做不僅豐富了教學的內容和方法，也會讓學生們加深對于音樂和鄉土的雙重理解，對于他們更好的理解音樂具有非常重要的意義。
3.5因地制宜推進音樂教材改革
由于地區間存在著巨大的差異，適合一個地區的音樂教材可能不適合另一個地區，所以音樂教材要因地制宜的實行改革。在選編農村地區的音樂教材時，可以適當的引入本地區的優秀民歌和民樂，這些民歌來自學生們生長的環境，更容易讓學生們感受到它所表達的情感，增強他們學習音樂的興趣；也可以引入一些音樂游戲，鼓勵學生們走進大自然，感受大自然中鳥獸蟲魚的叫聲，聆聽流水樹木的吟唱，在自然中學習音樂，培養他們對于音樂的興趣。
4.結語
音樂教育在陶冶學生的情操、培養學生的綜合素質方面具有非常重要的作用，它對于人的影響是潛移默化的，是任何學科都不可替代的。然而由于物質條件和思想觀念等方面的原因，貴州農村地區在小學音樂教育方面還存在著許多的問題，像教育觀念的落后、資金投入不足、教學條件差、師資力量不強等，這些因素的存在制約了該地區農村音樂教育的發展。雖然存在許多的問題，但是相信隨著人們越來越重視素質教育，該地區的教育一定會沿著這個方向前進，將他們的音樂教育搞出成績。
參考文獻：
[1]劉啟平.農村學校音樂教育的現狀、問題及對策[J].中國音樂教育，2010（01）.
關鍵詞： 音樂教學 教學反思 “得與失”
教學反思有著不可估量的積極作用。新課程背景下的音樂教師應該在教學中不斷地進行反思與提煉、學會研究，從而發現問題，不斷提高教學水平，成為科研型、反思型的新型音樂教育工作者。
我總結了這次泰州市音樂研究課從課前的課堂設計（備課）到實施教學再到評議之后這三個階段的“得”與“失”。
一、關于備課過程設計的反思
我執教的是高一年級音樂鑒賞綜合課：《群眾歌曲與藝術歌曲賞析》。在課堂教學設計中我考慮到音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握上，就先設計了這樣幾個問題以供自我反思，不斷完善教案。例如：“學生對本課的歌曲熟悉程度如何”，“怎樣設計學習群眾歌曲與藝術歌曲的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在全場合作演唱《我愛你中國》這首歌曲的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”，等等。這樣，在教學過程中，我就會做到“有的放矢”。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思是以提高學生的音樂興趣為主的。
我覺得在備課環節做得還不夠，現在回想起來，我忽視了一個重要的問題。學生其實在音樂常識上的水平一般，我在課堂設計中這方面本來只想用3―5分鐘，上課卻用了大概8分鐘。這估計與當時設計課時的錯誤有關，還好我在知識講解環節強調“磨刀不誤砍柴工”掩飾了我在理論學習上的耗時過多，評委并不覺得這一環節時間花得多有何不好，這其實是我課堂上“靈活應變”能力的精彩表現。
二、關于上課過程的驗證反思
課堂教學是一門“遺憾的藝術”，再好的教學也總有不足的地方，有待進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就是很好的反思材料，引領我不斷在實踐過程中進行探索。對本節課的教學過程我有以下反思。
1.重視音像資料的選擇，因為它在音樂課中起著舉足輕重的作用。我在實施教學的過程中發現有的學生對課上用的音像資料感興趣，有的卻無動于衷。為什么會這樣？主要原因是學生喜歡視聽結合的視頻資料，如《菩提樹》，而對于無伴奏混聲四部合唱又用法語演唱的《馬賽曲》，學生聽不懂又不會欣賞，正所謂“曲高和寡”。這一案例說明我在學情分析上還不到位，需要在這方面改進。
2.賞析每個作品的時間安排是難以估計的，在設計課的時候要有預案，我的預案不夠充分。但是我在解決這個問題的良好臨場應變能力是令人滿意的。我原本備課時的設計是在賞析完歌曲《我愛你中國》之后，師生完整地演唱這首歌，來表達大家對祖國的熱愛之情?？墒巧险n時我發現時間來不及了，就靈機一動改成帶學生清唱歌曲的第一段，效果非常好。我與同學們用目光交流，用歌聲交流，共同完成一段歌曲的演唱，這比用鋼琴伴奏更贏得學生歡迎，真正拉近了師生間的距離。
