時間：2023-12-17 15:19:48
序論：在您撰寫文化創意市場現狀時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
文化創意產業市場所呈現出來的規模、特點及發展趨勢，往往與知識產權受保護情況互相影響、互相干擾。這兩者之間循環影響，相輔相成。所以，透徹認識我國文化創意產業市場及知識產權保護現狀是為文化創意產業創造良好發展環境的第一步。
"根據我國文化創意產業的分類來看，9大產業包括：文化藝術；新聞出版；廣播，電視，電影；軟件，網絡及計算機服務；廣告會展；藝術品交易；設計服務；旅游、休閑娛樂；其他輔助服務。"③每種產業目前受到知識產權保護的狀況也略有差別：
一、文化藝術
目前，隨著經濟發展，給文化藝術表演提供了更多的發展機會與空間。在廣州、上海、四川等地的商業演出行業也正在如火如荼地進行?，F在全國大大小小的演出團體已經過萬，從著名民樂團體"女子十二樂坊"開始，國內掀起了一股"新民樂"的熱潮，許多企業、單位或者娛樂場所的慶典等活動前都一定要加上一些文藝演出，而這些被請來演出的團體也就是營業性的商業演出團體。這些演出團體除了幾個規模比較大的，操作較正規的團體以外，剩下的團體多為小型的、正經歷起步階段的演出團體，這樣的演出團體由于營運并不正規，為了節約成本，時常用別的團體已經錄制出版的唱片中的樂曲。這其實嚴重的違反了相關知識產權的保護條例，按照法律條文規定，這些樂曲已經由專人譜寫或是改變，并且由專業的演奏員錄制而成的唱片中的歌曲是有著作權的，其他人除非在創作人同意或者協商好的情況下才可以使用，就像"旭日陽光"在春晚中因一曲"春天里"唱紅中國，并在隨后的日子里未經原作者"汪峰"同意就自私在商業演出中演唱該曲目 ，并且進行盈利性活動，最終被汪峰告上法庭。
所以，這些演出團體首先不應盜用別人的曲目進行盈利性活動，這樣雖說是降低了演出的成本，不用請專人創作樂曲；不用對演員進行新曲子的訓練；不用花錢錄制唱片及花費出版費等等。但是這種短期的獲利卻危害到整個行業的正常發展。如果這種盜用樂曲的行為一旦逐漸被人們所接受，就沒有人會再有動力寫新的曲子，這整個演藝行業也將停滯不前。
但是現在更有甚者，在商業演出中進行"假拉"的行為，這不單盜用了別人的樂曲，截取別人的勞動成果，并且還欺瞞了觀眾，損害了消費者的了利益。原本器樂的演奏就不光是欣賞演員的外貌或者是動作姿態，更重要的是欣賞演員嫻熟的演奏技巧已經專業表演。若是連基本的"演奏"都不是真的，那觀眾欣賞的到底是什么呢？
這種演出一般都由企業或者某些商家與演出團體協商，并由演出團體演奏給這些企業或者商家的員工、顧客觀看。所以，要避免演出團體進行這樣的欺瞞行為。這些企業和商家不能只圖價格低、成本低，還得注重這些演出團體的表演質量。
另外作為演出團體本身，不應只為追求短暫的商業利益而放棄在藝術上的要求與標準。為了商業演出團體能健康、長久的發展，團員本身以及演出團體經紀人應該以可持續發展為最終目標，而進行相應的前期投入，請專業的作曲家為該團體譜寫具有特色的曲子，進行專業的培訓以及錄制、出版。這樣才能真正將演出團體推向一個正規化的運作中。當然，在這樣的過程中，自身也不能忘了進行必要的知識產權保護管理。包括注冊商標、著作權、宣傳等等工作。以保證形成自己的品牌地位，提高品牌或者改演出團體受眾的辨識度，以確保前期成本投入到后期收益的最大化。
另外作為整個行業來說，應該結成商業聯盟，共同抵制盜用、侵權以及不合理的壓價行為。這樣才能給商業演出行業創造一個良性的成長環境。
二、新聞出版
在文化創意產業中，也許就屬出版行業的知識產權保護問題最貼近我們的生活，每日在我們隨手可觸的書籍、音像、論著中都可以遇到設計知識產權保護問題的侵權、盜版、抄襲行為。
總結來說，出版類別最突出的知識產權問題分兩類：一是對正規出版社出版的書籍進行盜版；二是對已出版的內容剽竊或者抄襲。
我們的身邊"盜版書"四處都有，由于盜版書籍的價格低廉，所以多部分消費者來說還是有較強的吸引力的。但對創作者來說，經過盜版書籍的打擊之后，不但自身勞動成果的價值無法得以體現，而且勞動價值也隨之降低，獲得的收益也是大打折扣。對于銷售者來說，有的銷售者存在欺瞞消費者的行為，明知是盜版書卻作為正版書賣，這一個是坑害了消費者，一個是損害了作者和正規出版社的利益；另一種情況說銷售者也是受害者，他們以為進到的貨是正版書，其實是盜版書，所以，作為銷售者來說，也應學習如何辨認正版或者盜版書籍，不要因為貪圖降低一點成本而冒險行事。對于消費者來說，有的消費者明知是盜版書，因貪圖便宜便在小攤販的手上購買，這樣及影響了自己閱讀的質量，也是對創作者的一種不尊重，既然想要享受別人的創作帶來的精神享受，經營該給予相應的報酬，購買正版書籍的價格就是對創作者最合理的回報；還有的消費者，也因為經驗不足，或者沒有到正規的書店或者營銷點購買書籍而上當受騙，當書拿回家時才發現，原來紙張劣質、錯字百出、漏段漏行等等，建議消費者一定要到正規書店購買書籍，另外不論在哪里購買書籍都請所要發票，這樣當發現是盜版書籍時就可以拿著發票到書店要求退款或者更換正版書籍。
在剽竊或者抄襲的問題上，近年來也屢次發現。有些作者或者學者被稱為"文賊"，就是不依靠自己的智力勞動來獲取精神勞動成果，通過剽竊或者抄襲的惡劣手段不勞而獲，將別人的理念、創新與觀點直接用到自己的文章或書籍中。關于這個部分，目前法律上還有一些漏洞。剽竊和抄襲有兩種情況，一種是剽竊或者偷取未公開的成果；另一種是剽竊或者抄襲已公開的成果。在第一種情況中，目前中國的法律只能確認誰先公開發表，成果的擁有者就是誰，并無法依照發表之前的證據來認定誰才是知識財產的真正創造者。鑒于這種情況，創作者至少在現階段應該提高警惕，因為知識與理念是一種十分容易傳播及轉移的知識財產，在還沒有公開發表的前提下，這種成果并為具有真正的知識產權，所以在未獲得至是產權之前，應該做好防范與保護工作，以防自己的勞動成果被人竊取，并且在完成創作之后盡快公開發表。在第二種情況中，法律就有明確的認定標準，目前，國內各個出版社的認定標準不盡統一，但是基本內容與別人的作品相似度在0%-30%之算自主創新的成果。超過30%課認定為抄襲。
三、廣播、電視、電影
影視作品從法律上來說與出版物一樣，是擁有版權及著作權的，目前影視產品體現出的知識產權問題主要有兩大類，這與出版物很相似。一類是盜版光碟，一類是編劇或則說是劇情創意的剽竊問題。
在第一個問題上前些年光碟盛行的時候，VCD或者DVD光碟的盜版情況嚴重，因為光碟復制容易，技術沒有太多難點，所以在正版的光碟一出版后，盜版光碟瞬時間便遍布大街小巷。有些地方政府還將盜版光碟的生產作為地方性的支柱產業，這源于早起某些地方政府的知識產權觀念也不強烈。但再近年來，影視作品的盜版又出現了另外一種形式--網絡視頻。影視作品都是在投入了大成本以后，由演員、劇組、導演、演藝公司共同辛苦完成的。但是網絡的傳播卻極為迅速，網絡比盜版光碟的傳播速度還要驚人，覆蓋面還要廣。所以影視行業隨著網絡信息的發展也步入一個新的難關，如何控制網絡上影視作品視頻的流通，如何控制影視作品的外流，是影視業目前面臨的更大的問題。
同時，在影視產業里面，也有抄襲或者剽竊現象，但是由于影片制作班底不同，相似的只有故事情節的部分，但這很難評判怎么才算是抄襲？故事情節的雷同很多時候是無力抗爭的。如何解決這個問題，也許只能從根源上做好保護工作。在創作核心--編劇的流程開始，就要做好保密工作。前段時間熱播的大陸連續劇《宮》和《步步驚心》就在故事情節上驚人相似，同樣是穿越劇，同樣的主人公與故事梗概，但是卻無力反駁。
所以，影視行業的知識產權保護的重要性，現在已經十分明確了，如果沒有健康的競爭環境，影視業也無法健康發展。
四、軟件、網絡及計算機服務
"一直以來，軟件企業之間與知識產權相關的訴訟從未平息，掌握自主知識產權成為軟件企業贏得競爭優勢的主要手段之一。"④
我國的軟件行業發展正處于起步階段，相對于國外的軟件巨頭企業來說，我國軟件行業的企業、公司實力的相對較弱。但是，也正由于我過的軟件行業處在起步階段，我們才有更多的機遇，如果能在我國軟件行業的起步階段就創造一個良好的知識產權保護制度的環境，那么無疑將給我過軟件行業的發展帶來有利的影響。
從軟件企業自身的角度出發，技術創新是軟件企業的核心競爭力，所以軟件企業自身應該將生產重點放在技術革新上，只有技術的創新運用才有資本談論軟件技術的知識產權保護。所以，企業本身應該加大技術研發的資金投入，在政府的政策鼓勵和導向下爭取多的科技研發資金或聯合政府、高校及科研院所進行科研的交流與合作。另一個方面，軟件企業本身也應該重視知識產權保護的管理：在企業中建立知識產權保護管理的專職機構、引進技術與知識產權保護管理的復合型人才，從軟件企業起步初期就做好知識產權的保護措施等等。
從軟件產業的宏觀角度出發，政府與軟件產業應該互相支持：一是政府應該制定相應的政策法規；二是軟件行業中應該形成企業聯盟，共同抵制行業內的盜用、違法復制傳播的侵權行為；三是軟件行業應增加有關知識產權保護管理的人才引進，政府應加強知識產權保護管理的相應人才培養；四是可以創立一些中介機構，專門為軟件行業中的企業進行相應的知識產權法律咨詢、提供建議或者為軟件企業處理軟件研發過程中的一系列知識產權保護工作，這樣才能在行業中建立一種良性、健康的競爭機制，規范的行業秩序以及綠色的發展環境，這樣才能使我國的軟件產業在未來的社會中有能力在日益激烈的國際軟件知識產權競爭中爭取到有利地位。
五、廣告會展服務
近年來，特別是會展的知識產權保護問題也成為人們關注的焦點。
廣告行業的知識產權問題也依然存在，但是相對于會展行業來說，廣告畢竟是一種曝光率高的，直接影響商家商業利益的因素，所以一般知名品牌或者知名廣告公司做出的廣告都不太可能存在巨大的知識產權的問題，但是在許多小廣告公司或者是經濟不發達的地區就存在很多廣告行業的侵權行為。比如說盜用別人的廣告創意、在廣告牌上自私使用別人的商標或者明星圖片，侵犯著作權及肖像權等等問題。
而在會展行業的知識產權保護問題就更顯嚴重。近年來，會展行業發展迅猛，各地都在建設會展建筑、展館，還有激增很多新興的會展公司等等。許多國際大型的會展業紛紛進入我國舉辦，比如世界矚目的"世博會"。廈門作為一個沿海城市及經濟特區，在地域上、政治上、經濟上、文化上都有相當的有利條件。廈門也是一個會展多次舉辦的地點，并且有一些定期在廈門舉辦，比如98國際投資貿易洽談會、海峽西岸汽車博覽會、海峽兩岸機械電子商品交易會等等。在廈門國際會展中心2012年展會計劃中，至少計劃舉辦16場展覽會。除了廈門，目前我國各大城市以及二三線城市也在積極建設場館、招展辦展。會展業也組建成為我國一個重要的經濟增站點，具有發展的潛力。但在發展過程中，會展行業也出現了一些問題，這些問題會使會展行業發展不當或者阻礙和影響會展業甚至周邊行業。知識產權保護問題就是會展行業重要的問題之一。
由于我國的知識產權保護工作起步晚，面臨著監管不完善、法律意識薄弱、基礎擔保等問題，市場出現違法侵權、假冒以及盜用設計等多重問題。會展行業的知識產權保護問題也顯現出這樣一個困難的局面。甚至，我國有些展會的現場還成為我國文化創意產業知識產權問題的"集中展示地"。國外有一些大型展會 拒絕我國企業的加入，我國商品的各種侵權行為使得國外展會主辦商防不勝防。商品的種類繁多、設計領域廣泛，加上我國監管系統的不完善，導致很多時候我們分辨不出改產品到底有沒有侵犯知識產權，所以這樣的不信任感使得外國展會干脆拒絕我國的企業的加入。所以可見，會展行業與其說是自身有什么知識產權問題，還不如說會展是一個可以曝露我國各行業知識產權問題的一個平臺。在這里我們可以發現我國的知識產權問題確實漏洞頗多。
外國展會拒絕我國企業加盟一事也說明，我國如果不盡早解決文化創意產業的知識產權問題，那我過的文化創意產業中的各種行業都會因該問題遇到發展上的巨大阻力，從單個行業來看，這會影響參展商的熱情、削弱會展行業交流、展示的影響力與作用；從綜合來看，這會挫傷創作者的積極性，影響權利人的利益，長期以來更是不利于所有創意產業的發展，更是給消費者及市場正常運轉帶來了很大的傷害。所以，建立行業秩序，決絕知識產權保護問題成為我國會展業順利發展的前提條件。
六、藝術品交易
在2011年12月剛剛結束的"中國當代書畫藝術品知識產權論壇"上，中國版權協會常務副理事長張秀平說："目前，中國書畫作品在中國及世界藝術品市場都是非常有影響力的，中國書畫的生命力在于繼承基礎上的不斷創新，而創新就必然涉及到版權問題。"⑤為了更好地保護書畫作品知識產權，中國版權協會正在籌備成立中國書畫藝術品版權保護委員會。
另外目前在輿論中熱議的關于某些藝術品交易公司賄賂藝術品收藏鑒定專家，將假冒的仿"古董"經過一紙證書，搖身一變成為"名副其實"的古董，并在市場上流動、交易，其中坑害了許多消費者、收藏愛好者的切身利益。這種是藝術品收藏專家利用自身的身份、地位以及在該行業中的信服力來蒙騙大眾，為一己私利不顧及行業秩序，給藝術品交易市場造成混亂，也危害了真正的創作者的利益。
七、設計服務
目前，我國運用比較多的設計服務包括建筑設計、室內設計、環境設計等等，設計師意向十分具有創造力的工作，其主要的核心就是原創者的創意和靈感，也正因為設計服務是以設計師的創意與領導為核心價值，更難以界定設計服務中的知識產權保護問題，也更容易出現盜用的現象。
雖然在我國的法律公文中都有對建筑作品的相關保護條文，例如：《中華人民共和國著作權法》第三條第（四）項規定"美術、建筑作品享有版權"；《著作權法》第三條第（七）項規定"工程設計圖及其相應的模型作品屬于版權保護范圍"等規定與建筑作品的版權保護應該不無關系。
但在我國的法律實例中，很少聽說有關于建筑設計的知識產權保護的案例出現，而現實中出現了一個專有名詞"類比設計"，行內人知道，"類比設計"其實就是模仿，或者可以說是抄襲，這樣的"類比設計"逐漸地名正言順了。確實很難有人能確認其中的界定，如果兩個建筑物看起來十分相似，但是尺寸不同或者改動了小部分的時候，確實很難在法律上界定這到底算不算侵權。在中國就有很多這樣的實例：
圖一：北京天安門 圖二：北京通州區的"天安門"
李忠民、、中華建筑報、2010/11/30 李忠民、、中華建筑報、2010/11/30
圖三：美國華盛頓白宮 圖四：中國"白宮"
李忠民、、中華建筑報、2010/11/30 李忠民、、中華建筑報、2010/11/30
圖五：上海世博會中國館 圖六：江蘇阜寧縣的"中國館"
李忠民、、中華建筑報、2010/11/30 李忠民、、中華建筑報、2010/11/30
八、旅游休閑娛樂服務
旅游休閑娛樂服務中在經濟收益或者是社會效益方面占最大比例的就是旅游景點所發展出來的旅游業、服務業和副產品生產，旅游景點也是旅游休閑娛樂服務中的最基本要素及核心價值所在。并且中國作為一個歷史悠久、地大物博的文明古國，擁有不計其數的、已發現和未發現的各種文化古跡、風景名勝，這些文化古跡、風景名勝的歷史積淀及在文學、美學上的隱性價值可以創造出無數的財富。所以，改革開放以來，隨著中國自身經濟、建設的發展；隨著人民生活品質的提高、對審美、休閑的需要提高，中國各地的風景名勝都逐漸形成了以旅游、服務為主的文化產業鏈條。所以，旅游業的繼續發展是必然的趨勢，所以我們更要在旅游休閑娛樂服務行業飛速發展的同時注意避免其他的因素給發展帶來的阻礙和問題。例如：知識產權保護問題給旅游休閑娛樂服務行業帶來的影響。
這里我們就主要從旅游方面給大家分析一下知識產權保護問題的重要性。
我國的旅游產業在飛速發展，給政府和人民都帶來了不少的經濟收益、社會效益等等。但是在這個過程中，極少部分的景點意識到知識產權保護這方面的問題。有資料顯示，我國只有10%的風景、景點注冊了商標，而其余的景點都未注冊任何商標。并且，據了解，目前有很多小公司及經營個體這是抓住了旅游業發展中的這個漏洞來賺取錢財。他們在大家未發現這個問題的時候就利用搶注商標的方式將很多名勝古跡、旅游景點、文化景點的名稱注冊成商標，然后利用搶注來的商標去告這些景點的侵權行為來獲得收益。其實這些景點、名勝古跡的名稱早就開始使用，并且有些已用了幾十年已至幾百年，但是負責管理和經營這些景點、名勝的單位并沒有強烈的商標意識，不懂得如果他們不懂得用法力武器保護自己，就會被其他人占便宜。而這些懂得鉆空子的個人以及小企業，明白其中能帶來的利益，所以就在這些景點還沒有將景點的名稱注冊商標的時候搶先注冊商標。他們已經搶注了成百上千的景點名稱，但卻很少有當地政府或者機構管理此事。
所以，由此看來，旅游休閑娛樂服務行業的知識產權保護問題還是有待解決的，解決的最好辦法，就是盡快提高知識產權保護的意識，增強注冊商標的品牌意識。
總而言之，我國知識產權保護關系到我國的自主創新能力、文化事業的繁榮發展，對我國政府保護知識產權的形象和對外交往中的主動地位產生巨大影響。保護知識產權不僅是我國履行對外承諾、提高對外開放的需要，更是支持先進生產力發展、保證先進文化前進方向、維護廣大人民群眾根本利益的需要。
注釋：
①陳世清：《經濟領域的哥白尼革命》，北京：中國時代經濟出版社，2005。
②"文化藝術"、"新聞出版"、"廣播、電視、電影"、"廣告會展服務"、"設計服務"等皆按照《北京市文化創意產業分類標準》中對文化創意產業9大產業的分類方法分類。
③北京：北京市文化創意產業分類標準，北京文化創意網，2007-06-26。
④韓?。宏P于軟件知識產權保護的幾點思考，賽迪網-中國計算機報，2011-12-15。
⑤關淼：書畫藝術品知識產權保護在路上，新華網，2011-12-15。
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一、北京市文化創意產業發展簡述
進入21世紀，文化創意產業在全球得到深化發展，然而文化創意產業在國際上有著不完全相同的命名與內涵。目前文化創意產業已經成為英國、美國、日韓等發達國家的支柱產業之一。英國作為文化創意產業發展的鼻祖，注重創新的內核，使用“創意產業”的概念；美國更加注重知識產權的保護，有著完備的法律體系和市場運作體系，因此美國傾向于“版權產業”的說法；日本將文化類的產業稱為“內容產業”；法國、韓國等國家使用“文化產業”的概念。北京市結合自身經濟發展特點，由北京市統計局《北京市文化創意產業分類標準》，明確使用了“文化創意產業”的說法。
自2006年北京市政府制定將文化創意產業作為重點發展產業的戰略規劃以來，文化創意產業已經成為支柱產業，并呈現出廣闊的發展空間。北京市的文化創意產業自2004年起步，經過了近10年的發展，到2014年，增加值從613.6億元躍至2794.3億元，實現大跨度發展。至2014年，全市文化創意產業穩步發展，規模持續擴大，支柱地位進一步加強，全年實現增加值2794.3億元，占地區生產總值的13.1%；規模以上文化創意產業法人單位從業人員平均人數為109.7萬人，同比增長2.2%。
數據來源：北京市統計局網站歷年年鑒
北京市文化創意產業以集聚式發展為特點，由北京市政府分四批認定了30個市級文化創意產業集聚區，這些集聚區是整個文化創意產業發展的主要力量。30個集聚區分布在北京市16個區縣，其中朝陽區以8個文化創意產業集聚區居于榜首，海淀區有3個，其余各區1-2個不等，從地理分布上來看，集聚區主要集中分布于主要城區，遠郊區縣大部分只有1個集聚區。而從2014年開始，北京市政府在原有的文化創意產業集聚區基礎上，提出了文化創意產業功能區發展的新規劃。北京市政府在2014年5月印發了《北京市文化創意產業功能區建設發展規劃（2014-2020年）》，之后在“十三五規劃”中提出了“在市級文化創意產業集聚區和國家級產業基地、園區的發展基礎上，統籌整合資源，著力優化文化創意產業空間布局”。這標志著北京市文化創意產業的發展步入了“功能區”引領的新時代。
二、北京市文化創意產業的政策演變
2004年以前，文化創意產業的發展屬于無統籌時代，由于沒有明確的概念定義，政府并沒有對文化創意產業進行明確的政策定位和政策支持。隨著經濟不斷發展，文化創意產品日益成為人們生活需求的一部分，文化、科技、藝術等多種業態的文化創意產業不斷新生，北京市對于文化創意產業開始進行規劃。2004年以后，文化創意產業進入了《國民經濟行業分類目錄》，國家對于文化產業開始重視和發展，北京市也加強了文化創意產業的關注與支持，先后成立了中關村文化創意產業先導基地等園區，政策扶持也以原有的園區為對象。至2006年，北京市政府開始對文化創意產業進行有統籌的規劃，開始進行文化創意產業集聚區的認定，截至2013年，北京市分四個批次共認定了30個文化創意產業集聚區。這一階段是北京市文化創意產業大規模發展的結算，政府的政策從原有的園區支持演變為主動規劃、引導發展、集聚引領，對集聚區的文化創意產業進行重點的扶植，充分發揮集群效應。
從2014年開始，北京市進入了“文化創意產業功能區”時代。原有的文化創意產業集聚區的劃定，局限與某個區縣內，而功能區打破了區縣的界限，有些功能區呈現了跨區分布的特點，以業態的發展方向和功能的共性為界定。新的政策是在原有政策的基礎上衍生而來。北京首創了文化創意產業集聚區，為全市文化創意產業的集群化發展起到了重要作用。近年來，隨著各集聚區紛紛進入發展瓶頸，園區容量受限、同質化嚴重等問題愈演愈烈。為了打破現有的格局的局限，北京市政府提高了站位，從全市的角度，重新對文化創意產業進行整合，在原有基礎上形成20個文化創意產業功能區，以“文化+科技”融合與“文化+金融”融合為兩條主線，實現文化創意產業的多種業態發展。
三、新常態給北京市文化創意產業帶來的機遇與挑戰
2014年5月，在考察河南的行程中提出：“中國發展仍處于重要戰略機遇期，我們要增強信心，從當前中國經濟發展的階段性特征出發，適應新常態，保持戰略上的平常心態”。此后，“新常態”成為了我國經濟發展現狀的代名詞?！靶鲁B”是經濟學范式轉換、經濟模式轉軌、經濟增長方式轉變的新經濟發展模式。目前，全國經濟增長從高速轉為低速，經濟結構在不斷優化升級，同時，原有的粗放型增長出現了明顯的要素性轉變，從資源、投資等驅動轉變為創新驅動?！靶鲁B”是我國經濟發展的一個重要轉折階段，是一個深刻變化、持久維持的狀態，是整個經濟結構進行優化、轉型、升級的過程。在這樣的大背景下，北京市的經濟發展同樣存在著“新常態”的挑戰?！罢{結構”、“產業升級”等說法已有數年，在“新常態”的定義下，經濟發展的新模式的重點是實現“產業優化升級”，內核是“創新驅動”。作為高附加值、創新驅動的新興產業，文化創意產業在新的背景下，具有廣闊的發展前景。
進入“新常態”背景，傳統產業已經呈現相對飽和的狀態，新產品、新業態大量涌現和融合，大眾創業、萬眾創新的“雙創”概念引領“創新”成為新經濟環境中的發展內核，“雙創”將改變過去缺少創新、以模仿為主的發展方式，將創造力提升為當下最重要的發展引擎之一。而文化創意產業正切合了這種新常態發展的需求，文化創意產業的創造力和活力正是其發展的優勢，因此，文化創意產業面臨著前所未有的機遇。
近年來，文化創意產業的發展以政府規劃和引領為主，其發展的政策環境在不斷的優化，而政策環境的支撐也是推動文化創意產業發展的主要力量。北京市認定的30個文化創意產業集聚區中，只有三個集聚區是自發形成，分別是北京798藝術區、宋莊原創藝術與卡通產業集聚區和北京CBD國家傳媒產業集聚區，其余的27個集聚區中，政府主導建設的有17個，包括中關村創意產業先導基地、北京數字娛樂產業示范基地、中國（懷柔）影視基地、北京時尚設計廣場等，剩下10個集聚區是在原有資源和產業的基礎上進行升級而來，包括前門傳統文化產業集聚區、北京（房山）歷史文化旅游集聚區規劃建聚區、北京古北口國際旅游休閑谷產業集聚區等。在政府的主導規劃和引導升級政策之下，文化創意產業集聚帶動全市的文化創意產業迅猛發展。而在新常態下，文化創意產業除了政策引導，更需要不斷強化內功，使其增長的內在動力成為發展的主要推手，在市場需求和市場環境的不斷變化中，更加適應新常態下的市場發展態勢，在既有的發展模式和發展理念下，發現新的創新點和增長點，能夠不斷升級或是轉型，充分利用新常態下的新思路，如互聯網+、創客時代等新概念，為應對新常態下的市場沖擊與挑戰做好充分的準備。
四、“新常態”下文化創意產業發展對策建議
面對新常態帶來的機遇與挑戰，北京市文化創意產業須立足當下，放眼未來，以多種融合為基礎，實現新的跨越。
（一）把握市場動向，適當“去政府化”
當前文化創意產業發展以政府為主導，在整個發展過程中，政府的確功不可沒，但任何產業的發展要經得住市場的考驗。文化創意產業更多應以市場為主導，政府應當以公共秩序維護者、公共服務提供者的身份，引導文化創意產業發展，為文化創意產業功能區的發展提供更好的公共服務，完善市場秩序，完善知識產權保護制度，形成良性發展的大市場環境。
（二）加強業態融合，注重“互聯網+”
互聯網全面滲透人們的生活已是不爭的事實。無論是發展相對成熟還是初期建設的文化創意產業，充分利用互聯網、進行“互聯網+”式的發展是大趨勢。國務院印發的《關于積極推進“互聯網+”行動的指導意見》提出，到2018年，互聯網與經濟社會各領域的融合發展進一步深化，基于互聯網的新業態成為新的經濟增長動力，網絡經濟與實體經濟協同互動的發展格局基本形成。文化創意產業需要加強融合力度，在現有的與科技和金融融合的發展主線下，充分利用互聯網時代特點，促進文化創意產業發展的多業態模式。
（三）優化集聚發展，完善產業鏈
新常態下，已成集聚發展態勢的文化創意產業要不斷優化現有發展模式，在產業內部進行深度結構調整，使集聚發展的效應更加凸顯。從集聚區到功能區的轉變，文化創意產業的集群突破了行政區劃界限，目的就是讓集聚區能夠打破現有固態競爭格局，形成外部互動，使現有集聚的產業能夠更好的融合多種業態，完善產業鏈，通過龍頭企業或行業的帶動，促進其上下游關聯產業共同發展，提升功能區的整體活力。優化集聚發展，還要注重品牌打造，形成品牌效應，讓集聚效應實現最大化。
（四）京津冀協同發展，打造北京圈
當前新常態下，國家提出了京津冀協同發展的新格局。北京市文化創意產業發展快于天津市與河北省，而其輻射力度也應在京津冀協同發展的背景下得到長足發展，力求打造出以北京為核心的“北京圈”文化創意產業格局。從市場上，實現三地融合，北京市文化創意產業輸出能夠擁有更廣闊市場；從合作上，三地可形成“比較優勢”，各有側重，避免扎堆發展形成惡意競爭；從發展上，拓展融資渠道，為企業發展注入更多資金支持，同時拓展交流渠道，使三地的文化創意產業形成組合優勢，向全國進行輻射。（作者單位：中國人民大學經濟學院）
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[3]阿爾巴尼亞，阿塞拜疆，白俄羅斯，保加利亞，克羅地亞，格魯吉亞，哈薩克斯坦，吉爾吉斯斯坦，馬其頓，摩爾多瓦，羅馬尼亞，俄羅斯，塔吉克斯坦和烏克蘭。
[4]俄羅斯在2005年經濟轉型期出口份額：音樂50.86%、影視制作70.49%；設計：圖形及建筑設計38.2%、時尚25.94%、玻璃藝術28.16%、室內藝術21.6%、珠寶首飾61.01%、玩具18.03%；新媒體：視頻游戲33.45%、在線影音下載85.16%；視覺藝術：繪畫0.62%、攝影21.91%、雕塑87.38%、古董0.0%。
[5]俄羅斯在2005年經濟轉型期進口份額：音樂22.08%、影視制作16.13%；設計：圖形及建筑設計33.40%、時尚49.86%、玻璃藝術58.33%、室內藝術5.13%、珠寶首飾12.42%、玩具63.58%；新媒體：視頻游戲47.72%、在線影音下載14.5%，視覺藝術：繪畫61.78%、攝影34.14%、雕塑53.75%、古董82.16%。
[6]影視制作占視聽藝術出口總量的1.11%，進口總量的1.17%。
[7]參見：Zelentsova.梅爾維爾.文化政策和文化經濟：建立區域戰略經濟。2010年。
[8]同上。
［摘 要］義烏創意產業作為義烏新的經濟增長點,是義烏市場未來發展的新機會。本文在創意及創意產業內涵界定的基礎上,基于義烏市場分析了當前義烏創意產業鏈及創意生態體系構建等現狀,并從義烏市場與創意產業聯動、創意人才培養等角度分析了發展義烏創意產業的對策。
［關鍵詞］創意；創意產業；義烏市場
［中圖分類號］F713 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-6432（2012）35-0032-02
通過近30年的發展,義烏市場已形成以小商品市場為龍頭,專業市場相配套的較為完善的市場體系。目前,義烏市場主要有兩個層次：第一層次是小商品市場；第二層次為專業市場,主要有農貿城、物資市場等。然而隨著相關競爭市場的增加及電子商務的蓬勃發展,再加上外貿形勢的日益嚴峻,義烏實體市場遇到了前所未有的挑戰?；谶@樣的現狀,轉型升級是義烏市場的必由之路。而義烏市場轉型升級是一個包含目標、定位、路徑于一體的整體提升與重新塑造。其中基于市場基礎上的創意產業構建及延伸是實現義烏市場轉型升級的有效路徑之一：構建并延伸創意產業能夠實現義烏小商品的“義烏制造”變成“義烏創造”,從以批發為主要經營模式的低端產品轉向精品化、品牌化,進而提高產品附加值,實現義烏市場的內源型發展。
1 創意產業內涵界定
11 創意內涵界定
本研究所闡述的創意,是基于市場需求而產生的獨特的、原創的和有意義的想法,并且又具有商業執行效果的行為。相比于創意的其他內涵界定,本研究的創意內涵具有如下四個特質：一是創意是多重屬性的結合,可以是原創,也可以是在模仿基礎上的二次創意；二是創意是一種整合,它是基于各種素材基礎上運用人的主觀性思維進行整合的結果；三是創意更是一種行動,它包含行為過程與結果；四是本研究所提的創意更是一種具有商業價值的創意。
12 創意產業的內涵界定
創意產業是創意理念與行為的產業化模式,是從產業生態鏈的角度模式化了創意的產生及商業運營過程,是一種可歸納、推廣、借鑒的商業模式。它主要包含以下六個環節：一是創意激發階段,即激發創意思維及靈感階段；二是創意多角化發展階段,即運用發散性思維多維度拓展創意想法階段；三是創意適用階段,即將多角化創意用之于商業實踐階段；四是創意行為重構階段,即在適用基礎上的創意行為的調整階段；五是創意的商業化階段,即將創意真正作為具有商業價值產品的推廣階段；六是創意的報酬及保障階段,即創意行為獲得了商業報酬進而實現產業鏈再循環,同時通過知識產權保護等方式構建創意的保障體系。
2 義烏專業市場背景下創意產業概況
21 創意集中于二次、局部淺層創意
義烏市場的創意產品種類日漸增多,涉及越來越多的行業。但由于義烏市場是商貿型市場而非生產型原發性市場,所以其創意的產品有著市場滯后性,創意基本集中于模仿廣州、深圳、上海等產業鏈前端的市場基礎上的二次創意。雖然二次創意是原有創意基礎上的加工與深化,但因為缺乏原創性、獨特性而使得產品難以先入為主,“摘得頭籌”。與此同時,義烏目前的創意絕大多數集中于商品外形設計,少部分是原材料創新,幾乎沒有科技型的原創型創意。因此義烏創意產品仍然以局部淺層創意為主。
22 創意產業鏈尚未真正形成
第一,缺乏擁有多角化思維的創意人才儲備。創意產業的創意激發及多角化發展是整個創意產業鏈的“觸發器”,其核心在于創意人才的培養。但是目前義烏創意人才總量偏少且技能結構不合理：以產品造型設計創意人才為主。這就難以支撐整個創意產業鏈的構建與延伸。第二,缺乏創意商業化運營的強有力載體。創意產業區別于創意的最大不同在于其創意適用及商業化開發。從現實角度來分析,企業是唯一真正的開發主體。然而當前義烏企業對于創意研發的投資極低。從義烏市政府對1571個企業經營戶的調查發現,企業產品研究與開發費用占銷售收入10%以上的企業僅有1127%,≤5%的企業占據了被調查對象的6258%。這樣的投入比必然使得產品創意開發及商業化運營難以有效開展,創意產業鏈無法構建。第三,缺乏公平的創意回饋機制。創意產業鏈之所以能循環推進,原因之一在于創意的報酬回饋體制建立,也就是說創意開發企業應得到相應的報酬回饋。然而以小商品為主的義烏市場卻缺乏有效科學的定價體制,難以建立創意產品的高附加值且有競爭力價格。在市場實際運行中,創意企業的產品最終也難逃價格戰的厄運,最終難以收回創意開發的成本支出。這樣的現狀就難以可持續推進義烏創意產業發展。
23 創意生態體系尚未形成從宏觀角度分析,創意及其商業化開發是創意產業與環境良性互動的結果。創意生態體系決定著創意產業的發展前景。其中比較關鍵的生態環境是城市經濟、城市文化兩個要素。城市經濟是以城市為載體和發展空間的區域經濟。義烏城市經濟是建立在市場上的城市圈經濟,義烏又稱“小商品之都”。“小商品之都”的城市經濟形象一方面有助于義烏城市定位,但另一方面卻約束著創意產業發展。因為這樣的城市經濟模式基本仍處于傳統的中低端批發階段,難以支撐創意產業精品化、個性化的需求。與此同時,義烏城市文化中的“勤耕好學、剛正勇為、誠信包容”的義烏精神和“撥浪鼓文化”代表了老一代義烏人的文化特質,也體現出義烏的區域文化。但由于義烏小城鎮文化濃厚,城市發展的起步較遲,義烏的城市文化依然體現出濃郁的傳統鄉鎮文化特質,包含較少的創意文化因子。
[關鍵詞] 文化創意產業；發展現狀；存在問題
doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2015. 05. 100
[中圖分類號] G124 [文獻標識碼] A [文章編號] 1673 - 0194（2015）05- 0207- 04
近年來，北京文化創意產業取得了較大發展，2012年北京文化創意產業實現收入合計10313.6億元，首次突破萬億元大關，僅次于金融業，是北京第二支柱產業。本文將基于北京文化創意產業發展現狀，找出發展過程中存在的問題，并提出相對的政策建議。
1 北京文化創意產業發展現狀
1.1 產業整體現狀
2012年，北京文化創意產業實現增加值2 205.2億元，比2011年增長10.8%，增速明顯下降，比2011年回落了6.4%，但依然高于GDP增速。文化創意產業增加值占地區生產總值的比重為12.3%，比2011年提高0.1%（VK 圖1所示），仍穩居第二支柱產業地位。2012年全年文化創意產業資產總計達到15 575.2億元，比2011年增長20.3%，實現收入合計10 313.6億元，比2011年同期增長14.4%。2012年文化創意產業吸納就業平均數達到152.9萬人，比2011年高出12萬人，就業形勢良好。
從增加值增速情況看，軟件、網絡及計算機服務領域增速達到14.2%，僅次于廣播、電視、電影領域增速的15.3%，文化藝術領域增速也達到11.8%，均高于文化創意產業整體增速的10.8%。其他輔助服務領域實現負增長為-3.2%，說明其對文化創意產業增加值的重要性降低。
從就業來看，軟件、網絡及計算機服務領域是吸納就業的最大行業，平均就業人數69.8萬人，占文化創意產業平均就業人數的45.7%，遠高于其他領域。其次為其他輔助服務和新聞出版業，平均就業人數分別為16萬和15.6萬，占比分別為10.5%和10.2%，但其他輔助服務業就業相比2011年呈現負增長為-5.4%。
從資產情況看，軟件、網絡及計算機服務領域資產總計達到6529億元，占文化創意產業資產總計的41.9%；其次為廣播、電視、電影，資產總計1570.7億元，占10.1%。從資產增速上看，藝術品交易增速最快，達到76%，這也和國內快速增長的藝術品需求有很大聯系。
從收入看，軟件、網絡及計算機服務領域收入最高，為3 888.1億元，占文化創意產業收入合計的37.7%。其次為其他輔助服務行業，收入1 370.8億元，占比13.3%。排名第三的是廣告會展業，收入1 256.8億元，占比12.2%。其他依次為新聞出版，旅游、休閑娛樂，藝術品交易，廣播、電視、電影，設計服務，文化藝術等行業。
從收入增速看，2012年藝術品交易領域的收入增速最快，達到43.4%，其次為廣播、電視、電影，增速為22.9%，旅游、休閑娛樂增速也達到20.2%。此外，設計服務增速19.8%，新聞出版增速16.9%，軟件、網絡及計算機服務增速16.3%，這3個領域的收入增速也都高于文化創意產業整體增速的14.4%。而其他輔助服務業呈負增長為-3.5%，說明其對文化創意產業收入增長的重要性降低。
1.3 產業發展模式現狀
北京有著深厚的文化底蘊、悠久的文化傳承以及現代的城市建設，針對北京文化創意產業發展的特點，北京文化創意產業發展模式制定為“市場主導、政府引導、集群發展”的發展模式。即一方面充分發揮市場的資源配置作用，尊重市場自由、鼓勵市場競爭；另一方面通過政府積極引導和扶持企業，多層次、多角度地參與其中，促進全方位的發展渠道的形成；再一方面通過市場與政府的雙向結合，北京文化創意產業內部企業充分發揮集群效應，發展壯大文化創意產業。
截至2012年底，北京市常住人口突破2 000萬人，人均年收入超過3萬元人民幣，隨著居民生活水平的不斷提高，居民對于文化創意產品的需求日益增強。在北京居民對文化創意產品消費的帶動下，通過市場的自發調節作用形成了多個北京文化創意產業集聚區，如北京 798 藝術區、中關村創意產業先導基地、北京數字娛樂產業示范基地、國家新媒體產業基地、潘家園古玩藝術品交易園區、中關村科技園雍和園、中關村軟件園、宋莊原創藝術與卡通產業集聚區、北京 DRC 工業設計創意產業基地、中國（懷柔）影視基地等。集聚區的形成，一方面彰顯了市場在文化創意產業發展過程中的主導地位，另一方面伴隨著人們對文化創意產品的消費，向多元化、自主選擇性和多樣性的趨勢發展。北京的文化創意產品消費市場可以起到很強的示范和引導作用，帶動全國創意消費觀念的轉變和文化消費潮流的革新。政府在北京文化創意產業的發展中通過制定各項政策，積極引導資金投入，并對文化創意產業內企業進行市場開拓性的引導，促使北京文化創意產業現有發展模式的形成。
2 北京文化創意產業發展存在的問題
近幾年來，北京文化創意產業雖然取得了一定的發展，但從總體情況上來看，由于體制、產業、政策、資金、人才、知識產權等方面的制約，北京文化創意產業發展仍然存在著諸多問題。具體來看存在以下幾點：
2.1 投融資體系落后
文化創意產業的發展離不開政府的大力支持，特別是在文化創意企業建立初期及成長期的早期，政府的引導及優惠政策尤為重要。而當前北京文化創意產業發展的配套政策還不夠完善，北京文化創意產業發展基金支持不足，稅收等優惠政策缺乏合理的政策標桿。針對文化創意產業的融資評價機構、擔保機構尚不完善，財政資金對文化創意產業的支持力沒有得到完全發揮，每年的專項資金被少數套利企業所占據，資格審查上缺乏監督，文化創意產業投融資平臺還未能形成，政府財政資金的杠桿倍增效應在一定程度上不能得到利用。現有的狀況是政府投資是投融資體系的主力軍，不能有效地調動社會各界參與投資的熱情，落后的投融資體制，加劇了文化創意企業資金的缺乏。
2.2 產業內文化與科技的融合程度低
未來文化創意產業的發展方向在于科技和文化的結合。目前北京文化創意產業內科技型文化創意企業中，主要是存在產業鏈的某個環節，融合的方式主要是簡單地疊加，尚未形成要素融合，兩類企業所需要的資金、人才、環境等仍處于分裂格局?？萍夹推髽I主要是以技術研發為主，主要利用文化內容作為廣告宣傳。文化型企業主要是以數字技術為媒介，增強了產品的傳播能力和推廣力度。兩者的運營方式和所需要的資金、人才、環境等要素，仍然沿襲各自的傳統方式。目前，融合后的成熟產品仍然分布在兩個領域里。其中，在文化領域主要是演出、影視制作、文化展示和宣傳等，用現代燈光、音響和多媒體的普及增強了銷售能力，但基本未改變文化行業原有的規則和產品性質；在科技領域里，主要是通過多媒體技術的普及增強了文化內容的傳播廣度和使用方式與頻度，產品形式、運營模式和銷售方式都已經突破傳統方式，但仍然遵從科技運營模式，大部分科技文化型企業缺乏將文化要素和科技要素進行滲透融合的內生模式。
2.3產業集聚區協同效應差
對于產業園區來講，文化創意企業公共聚集形成產業集聚和完整的產業鏈，最終集聚效應能產生1+1>2的效果。但是，目前部分北京文化創意產業園區聚集的文化創意產業企業數量并不多，有些非政府主導的商業型文化創意產業園，迫于盈利壓力，往往會招納一些非文化創意類企業的進駐。這樣，就會導致產業園僅僅是局限在地理位置上的聚集，沒有真實產業集聚的效果，并會破壞整個文化創意產業園發展的大生態環境。
由于部分集聚區內部管理水平較低，集聚區內的企業更為強調自身的利益，不愿意與其他企業分享信息等資源；大部分文化創意企業規模較少，不愿意與為其提供智力支撐的大學或者科研機構進行合作；部分企業僅貪圖短期利益，缺乏長遠意識，也不利于血統效應的形成。
3 北京文化創意產業未來發展對策
基于北京文化創意產業發展現狀和存在的問題，本文主要從政府和產業的角度提出完善投融資體系、推動產業內資源整合，推動合作共贏、優化產業布局，實現產業集聚、吸收引進高素質人才的針對性建議，以此提高北京文化創意產業的發展績效。
3.1 完善投融資體系
（1）注重間接融資方式創新，拓寬融資渠道。間接融資是指企業向銀行等金融機構獲得各種短期和中長期貸款的行為，主要包括抵押貸款、擔保貸款、信用貸款、商業匯票貼現等。在我國，銀行貸款是文化創意企業間接融資的最主要方式，而我國銀行體系卻未能給文化創意企業，特別是中小型文化創意企業足夠的資金支持，文化創意企業處于大型商業銀行不愿貸款，中小金融機構無力貸款的兩難境地。當前，注重間接融資方式創新，對于拓展融資渠道，促進文化創意產業發展具有重要意義。
（2）鼓勵民間資本積極進入，豐富資金來源。民間資本是市場嗅覺最靈敏的投資資源，將其引入附加值高的文化創意產業，一方面可以緩解文化創意產業資金壓力，促進文化創意產業的發展，另一方面也可以使民間資本獲得良好的投資渠道，取得高額回報。
（3）健全中小企業信用擔保體系，降低融資難度。解決中小型文化創意企業融資難的問題，提高中小型文化創意企業融資能力，關鍵在于要解決企業與銀行之間的信息不對稱、信用風險高等方面的問題。北京的中小企業信用擔保體系已經進入制度化建設階段，在支持中小企業融資方面發揮了一定作用，為進一步向中小文化創意企業提供支持，中小企業信用擔保體系仍需不斷完善。
3.2 推動產業內資源整合，推動合作共贏
（1）機制融合促進資源整合。①鑒于資源主要集中在體制內的現狀，建議通過體制內外資源共享推動文化與科技的融合；②通過市場競爭機制促進體制內機構的創新，實現體制外的資源共享。比如推動電信網、廣電網、互聯網的“三網合一”，是自愿在體制內外充分流動，增強體制內的創新動力。
（2）平臺建設促進資源整合。①政府引導積極搭建展示、交流、合作、共融共贏的平臺，不斷開拓各行業、各環節、各部門、各產業的合作領域；②通過稅收、獎勵、資金扶植等措施，支持多種行業應用的統一平臺建設，用扶持平臺建設代替企業扶持；③打造影視制作、新媒體、數字出版等公共技術服務平臺，推動北京文化創意產業內科技與文化的融合；④為企業搭建人才交流和儲備平臺，增強要素資源共享；⑤建立跨界、跨部門合作工作平臺，開展跨界資源交流與共享，推動多領域合作。
（3）組建企業梯隊，培育創新組合。①通過公平競爭機制，打造航母型企業，并通過政府引導和公共服務，鼓勵這些企業在平臺商業運作模式進行創新，為更多企業參與創新提供平臺支撐；②培育一批旗艦企業，為這些企業在關鍵技術方面的創新和應用提供服務，并鼓勵這些企業為其他企業進行文化、科技融合起到示范和引領作用；③為優質企業創造創新氛圍和條件，使這些企業具有穩定的資源和人才隊伍，專心制作精品，增強后續競爭力；④通過市場競爭機制，規范一批配套企業，使這些企業為優質企業、旗艦企業和航母企業提供專業技術支撐和配套服務，并保證這些企業在市場競爭中的公平性，關注微小企業的利益訴求，保護企業權益和競爭力。
3.3 優化產業布局，實現產業集聚
（1）文化創意產業集聚不是一種可以遍地開花的產業組織形式，在市場經濟不夠發達、產業水平相對較低的條件下，要實現文化創意產業集聚，有著相當的難度。因此，必須明確實現文化創意產業集聚所必備的條件，全面考察北京區域內制度環境、市場環境、人力資源和特色文化等條件，從城市發展與產業布局的戰略層面決定創意產業的時機和路徑。
（2）文化創意產業依托的文化資源具有較強的地域性、民族性和歷史性，北京文化創意產業的發展不僅要求地理區位的相對集中，還要求在生產和創作上要相互匹配和協調。因此，應該統一為北京文化創意產業集聚區進行規劃，引導從事相關的文化創意企業集聚到統一的區域內發展。根據文化創意產業的產業分類特征，分類型、有步驟地實現產業集聚。
（3）文化創意產業競爭優勢的凸顯和產業集聚規模效應的發揮，有賴于合理的產業布局和產業鏈的優化。因此，應當打造北京文化創意產業鏈，強化分工與協作，將產業上游的開發、中游的生產制造、下游的市場營銷及衍生品的開發集聚到一定區域內，形成整個行業完整的產業鏈。同時，引導各類生產要素向已形成一定產業優勢和具備較好發展基礎的區域流動，從延伸特色產業鏈入手，調整產業布局，推進產業集聚。鼓勵優勢企業的衍生、裂變和被模仿，在現有的龍頭、優勢企業周圍，就近實現產業集聚。
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關鍵詞：文化創意產業；投融資問題；專項基金
一、文化創意產業的內涵及其分類
文化創意產業是文化產業和創意產業的子產業，指利用現代先進科技，以創造力為核心，開發現有文化資源，提供文化、藝術、心理、娛樂產品，增加就業潛力的新興產業。文化創意涵蓋面廣，既指文化公益事業活動，也指文化產業經營，同時包括其他產業生產經營中提升文化附加值在內的各種創意活動，它們共同推動著當代社會文化、經濟、政治等的協調發展和共同進步。
我國文化創意產業可分為四類：即文化藝術、創意設計、傳媒產業、軟件及計算機服務。
二、廣西文化創意產業及其投融資現狀
（一）廣西文化創意產業發展現狀
廣西族群關系的多樣化和深厚的歷史文化底蘊為廣西文化創意產業的發展提供了特色鮮明的民族文化資源。這幾年，廣西利用獨特的文化和區位優勢，依托北部灣經濟區和中國-東盟自由貿易區的機遇，逐步將文化創意產業推向市場，使其強勁發展。大型山水實景演出《印象·劉三姐》成為我國文化創意產業的典范，《媽勒訪天邊》、《八桂大歌》等國家舞臺藝術精品工程也吸引了各地旅游者，推進了市場化運作。此外，“中國-東盟博覽會”、“南寧國際民歌藝術節”等創意品牌也采取了市場運作的手段開拓產業化經營。
據統計，2010年，廣西文化產業實現增加值180.21億元，占全區生產總值的1.88%，比2009年增長26.9%。文化產業核心層、層、相關層實現增加值之比為32.7∶43.9∶23.4，其中，增長速度較大的有新聞服務、網絡文化服務及文化休閑娛樂服務?！笆晃濉逼陂g廣西文化產業的發展取得了長足的進步，文化創意產業異軍突起。但是，廣西文化創意產業的發展與發達地區仍有很大差距。廣西文化創意企業多為中小型或處在初步發展階段，以桂林市為例，2009年桂林七星高新區文化創意產業企業達到了194家，但規模企業卻只有24家。
（二）廣西文化創意產業投融資現狀
廣西2010年GDP為9569.85億元，人均GDP達3050美元，說明廣西文化創意產業發展時機已經到來。近年來文化創意產業投融資體系也有了進展，如1999年首屆民歌藝術節的舉辦只籌集到160萬元費用，到2002年推行市場化運作實現籌資額2757萬元。但文化創意產業基礎薄弱，規模不夠大，其在投融資上仍有相當多的問題，仍以民歌藝術節為例，即使截至2009年民歌節籌資額有上億元，其投融資形勢仍不是非常樂觀。
雖然廣西區政府對文化事業的發展加大了投資力度，從2004-2011年累計安排4.8億元的專項資金支持廣西出版傳媒業的發展，但政府對文化事業的投入在廣西的財政預算支出中的比重卻不高甚至有回落的現象，2011年廣西全區財政總支出為2571.19億元，而文化體育與傳媒的支出只占了28.02億元。
廣西文化創意產業投融資渠道缺乏，外資利用水平不高，多元化的投融資途徑沒有形成，具體表現為：
第一，資本市場融資難。我國資本市場機制不完備，主板市場上市需要太高的條件，對大多數文化創意中小企業來說，上市融資較難實現，廣西企業大部分只能選擇銀行融資而非資本市場。
第二，廣西利用外資水平不高，方式較為單一。雖然外資年增長在2009年創歷史新高，達42%，但外資的利用規模偏小，投資領域主要集中在第二產業。
第三，民間資本所受阻力大。民間資本的準入領域不夠寬闊，使得民間資本進入文化產業的可能性和數量大打折扣。
三、廣西文化創意產業投融資問題的成因分析
（一）政府文化產業的管理角色缺位
地方政府為追求經濟增長，更傾向于給大企業提供支持，導致政府對文化產業的財政支持力度不強。另外，由于地方政府需要加強民生建設，也會影響文化產業的投入。
（二）我國資本市場尚未成熟
企業直接融資的理想渠道是資本市場，但是廣西的文化企業很難通過直接融資籌集資金。一方面，國內資本市場長期以主板市場發展為主，中小板存在許多不足；另一方面，無論從企業規模、凈資產、實現利潤還是融資額度來看，客觀上都限制了文化創意企業上市融資。
（三）文化創意企業自身存在缺陷
一是文化企業自身具有特殊風險，其創造出來的產品及服務帶有人們的主觀意識形態。二是廣西的文化創意企業多以中小型甚至微型為主，其規模和資金存在先天不足，很容易使企業陷進融資困境。
（四）金融體系不夠健全
現階段大銀行都優先發放貸款給大型企業，據統計，2010年廣西中小企業貸款僅占全區貸款份額的24%。雖然近兩年來國家開始引導金融機構對小微型企業的金融支持，但銀行受上市業績等指標影響，中微小企業貸款工作進展緩慢。
（五）相關法律法規滯后
一是文化創意產業尋找融資途徑時沒有相應的法律法規來保障。二是非國有主體投融資與國有文化企事業單位的投融資地位不平等，需要有效的政策法規來保障社會資本進入文化創意產業。
四、解決廣西文化創意產業投融資問題的對策
（一）充分發揮政府作用
1.推進政府管理理念和職能轉變
政府應加強文化產業相關學習，轉變理念，借鑒國內外經驗，漸漸從政府對文化的承擔包辦轉變為管理服務于文化產業發展上，實行政企、政事分開。
文化創意產業;藝術教育;發展;創新
文化創意產業是近年來由進入知識經濟時代的一些發達國家提出的概念,它的興起源于創意產業這一創新理念的提出。1998年出臺的《英國創意產業路徑》中明確提出“創意產業”這一概念:是指那些源自個人的創造性、技能和天分,通過知識產權的開發和運用,具有創造財富和就業潛力的行業。這一概念后來被許多國家和地區沿用。文化創意產業,是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業,強調一種主體文化或文化因素依靠個人(團隊)通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。文化創意產業以創意為核心,強調文化創意人才的培養,這就要求文化創意人才除了要掌握必備的藝術專業基礎知識和藝術專業技能之外,還應具備創新意識以及較好的文化藝術素養。對于高度強調創新能力的文化創意產業來說,文化創意人才的培養不可小視。因此進一步明確高校藝術與文化創意產業之間的關系,探究藝術教育的發展,使之適應文化創意產業發展的需要,促進藝術教育的發展,使二者共同發展、相互輔佐、一同進步,這也成為了當代高校藝術教育嶄新的課題。
1.文化創意產業發展形勢與藝術教育現狀
文化創意產業被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業,各個同家都在不遺余力地競相鼓勵和扶持,以期在未來的競爭中立于不敗之地。我國各大城市也都推出相關的扶持政策來支持、推動文化創意產業的發展,可以說在國家和地方政策的大力支持下,文化創意產業的政策體系已經基本形成,全國的文化創意產業在這幾年得到了突飛猛進的發展。文化創意產業不僅在我國呈現出這樣強大的力量,在世界范圍內,文化創意及其所衍生出來的各種意識形態正通過經濟的方式形成一種“軟力量”。這種力量不僅創造著巨大的物質財富,而且在社會發展、世界政治和經濟力量關系格局的演變中扮演著越來越重要的角色。但是,相比歐美發達國家,我國文化創意起步較晚,這就要求我們加強文化產業人才專業資格培訓,構建高等藝術教育體系,重視創新型、專業型人才的培養。
藝術教育作為高校教育的重要組成部分,越來越受到人們的重視,我國的藝術教育隨著高等院校的發展也取得了許多成果。藝術教育也越來越得到普及化發展,學生們所接觸到的藝術發展面也越來越廣泛,學生的潛能也被最大限度的開發。但開展藝術教育最重要,也是最難做到的是學生創意思維和能力的發展!這在當代高校教育中還是做得比較欠缺的,學生的創作很難脫離開書本或現有的成品等等。但是這個朝陽產業真正需要的是在創新中發展,這樣才能使其得到一個質的飛躍。因此,目前迫切需要改革與創新高校藝術教育現狀,為培養具有時代感的高素質、創新型人才服務,具有實際的教育意義。
2.當代藝術教育在文化創意產業發展背景下的創新和改革
眾所周知,人才對于一個產業的發展、一個國家的富強等方面起著決定性的作用,由于創意產品的主要怎知部分就在其原創性的知識含量中,所以文化創意人才位于創意產業價值鏈的高端。近年來,文化創意人才作為創意產業鏈最上游環節的主體,在某種程度上說已經成為稀缺資源,當代高校藝術教育人才培養與文化創意人才需求和產業實際還處于脫節的現狀。
就綜上所出現的問題和現狀提出以下幾點對策:
繼承與發展。繼承傳統藝術教育優勢的同時,注重人才創意思維與創新能力的培養。創新型藝術教育并不是對傳統技能型教育一味拋棄,而是對學生經驗技能的培養有更多和更廣泛含義上的擴展。要求學生采取積極主動的學習方式,并在學習中掌握自我決策能力和獨立分析的能力,以創新意識的涌動和創新能力的培養為發展方向。
自我定位,與時俱進。根據自身的特點和優勢,結合現實,設計出一套與時俱進的培養方式。以上海為例,2005年上海根據自己的優勢特色和城市定位,提出打造“創意之都”的口號。在“十一五規劃”中,創意產業將成為上海新一輪經濟增長的支柱產業,也是上海科教興市主戰略的重要組成部分。如今,上海創意產業集聚區已逐漸形成具有鮮明特色的空間布局,產業規模的集聚度都開始步入走向成熟過程。在市場經濟條件下,創新型藝術教育應該堅持與文化產業市場結合,從市場中不斷吸收藝術教育的養分,根據不斷變化的市場需求來調整藝術教育的培養方式和內容,培養與時俱進的文化創意人才。
勇于實踐。有了好的創意點子要勇于實踐。在實踐中吸取經驗;在實踐中迸發靈感;在實踐中獲取收益;在實踐中得到進步。文化創意產業的發展主要還是面對廣大市場的,所以高校藝術教育要建立對接市場的實踐基地,積極融入鮮活的文化創意產業的市場。充分發揮學校與文化產業市場的多種不同教學環境和教學資源以及在人才培養方面的各自優勢,讓學生零距離接觸媒介最前沿,拓展眼界,極大提高專業應用水平,理論和事件得到最佳融合,是人才培養方案、教學內容和實踐環節更加貼近社會發展的需求,促進學生實踐能力和整體素質的提高,達到培養文化創意人才的目的。
3.教育與產業市場的結合
通過教研及創新活動,為文化產業提供能源消耗低、知識含量高、社會影響好的市場創意和產品成果,并通過藝術實踐和社會實踐對研發成果進行檢驗、磨合、改進,提升產品的文化附加值,建立有序、高效、健康的文化產業發展鏈,使成果轉化實現常態化。在教育和產業市場的合作中,把智力資源與生產結合起來,是高校的新技術和新思想能及時移植到產業市場,從而幫助產業市場加快技術創新,為產業市場輸入豐富新鮮的創意“血液”,建立和保持競爭優勢。這樣的實踐,是高校和創意產業市場實現緊密結合,直接參與創意產業市場的運營,對文化創意產業的發展和人才的培養兩方面都起到積極的推動作用。
4.高等藝術教育傳承與創新的希冀
文化創意產業化為藝術教育的未來提供了廣闊的空間,也為藝術教育指明了改革和發展方向。作為藝術生,我深刻體會到當今社會對文化創造力和創造型人才有著十分迫切的需求,而我們也對這種創新型思維非常渴求,希望能沖破傳統教育理念的束縛,尋求與新時展相接軌的教育理念。在培養學生專業基礎知識和專業技能是,保持和文化產業市場的高度結合,注重學生創新意識、創新思維、創新能力和人文素質的整體發展,使我們的藝術成果絢麗多彩,更具有時代感,也使藝術教育為文化創意產業的發展不斷注入新的生機與活力。
[1]石杰.文化創意產業概論[M].海洋出版社,2008
