時間：2022-08-28 21:41:48
序論：在您撰寫服裝藝術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
隋文帝結束戰亂，統一中國，政治穩定，厲行節儉，不注重服制等級，服裝制度雜亂。隋煬帝即位后，為了宣揚皇帝的威嚴，結合前朝制度建立了本朝的服制制度。婦女戴冪羅的外出裝扮，皆吸收融合了南北朝時期胡服的特色，對唐代女服有很大影響。唐朝政治、經濟文化繁榮，服飾文化得到空前的發展。唐朝經濟的對外開放，使得“渾脫帽”、“時世妝”得以流行。形成了中國古代服飾史上的第三次變革。此時黃色成為皇帝專用色，是帝王的象征。由于經濟文化的對外交流，唐代婦女服制形式開放，汲取了北方民族服飾的特點，尤其胡服盛行。在唐代的壁畫中，出現了袒胸露臂的婦女形象。《簪花仕女圖》中高腰襦裙，半抹胸，外披大袖紗羅衫，衣料透明，肌膚若隱若現，足見當時的開放程度。日本的和服、朝鮮服、韓服均吸取了唐、明時代的精華。日本和服更是繼承了大袖衫的服飾特征。唐裝多變、服飾大膽，成為中國服飾史上的一朵奇葩。宋代沿襲繼承了唐代服制，稍有革新，出現了褙子。遼金元為少數民族掌權，各自繼承了民族特性。明代恢復了唐代冠服制度，女子上衣比唐代拉長。由于明代政府非常重視農業，推廣棉業，棉布得到普及，普通百姓的衣著也得到了改善。明朝因帝姓，以紅為正色，但平民禁用大紅色。最有特色的是用“補子”表示官員的品階。文官的補子用鳥，武官用走獸，各分九等。清兵入關后，推行“剃發易服”，男子服飾按滿族習俗，官服為長袍馬褂。清代女著旗裝，外罩坎肩，花樣翻新，頗為流行。
二、近現代服裝的演變
1840年以后，由于帝國主義的入侵，我國逐步淪為半封建半殖民地的社會。同時，受西方資本主義文化的影響，西式服裝流入中國。但男子的服裝還是以長袍、馬褂為主，一般用于交際，婦女普遍著滿式旗袍。后來旗袍經過改良，已成為中國具有代表性的服飾。從清末民初到三十年代，旗袍成為女性的主要服飾之一。衣袖的寬窄、長短；衣領的高低；下擺由長至短，由短至長；衣料由儉入奢，由奢就儉，都受當時的政治經濟文化的影響。而后，受革新思潮文化的影響，男子服裝中出現了中山裝。但主要服裝還是長袍、馬褂。
服裝造型是指服裝在形狀上的結構關系和廓形上的存在形式，由外部造型空間構成。其中包括局部與整體，局部中有衣身、領部、袖部、褲腿部等造型空間。整體造型是服裝最基本的廓型，也是服裝本身的外在形態，服裝的外部廓形主要有A、H、T、V、X等造型，還有一些特殊的造型形態。“A”型上緊下寬，上部貼體，下部為夸張的變化造型；“H”型具有上下直型的視覺效果；“T”型上寬下窄，表現出剛毅的性格；“V”與“T”較接近，表現為更突出的上寬下窄造型；“X”型為收腰設計，常體現人體自然狀態的造型。不同的造型空間具有不同風格特征，服裝外形設計不僅表達了服裝的風格，同時還能表達出各種藝術特點，體現出流行、時尚與審美的變遷。我國著名服裝設計大師張肇達，他的設計以追求典雅、含蓄、簡約、雍容華貴、精雕細琢的美為前提，在造型上追求較西式的藝術思維，以西方宮廷晚裝變形解構的廊形，結合中式傳統元素，在采用經典西式晚裝“X”造型藝術的基礎上，運用皺褶、鑲珠、釘珠等傳統與時尚工藝，以時尚的夸張理念，將“X”型以巧妙的局部疊加、裝飾、省略等設計手法，使服裝更具時尚的造型藝術特點，作品既蘊含著西方傳統緊身衣和裙撐的造型特征；同時又具有時尚與藝術的造型特征，打造出經典的服裝造型藝術，也成為“X”型時尚造型設計的佼佼者。現代服裝更是通過各種不同廓型的時尚變化，演繹著現代服裝的造型設計，使服裝造型形態更具有時尚與藝術的特點。服裝造型設計既是形態的，又是藝術的。服裝造型的創新就是打破傳統呆板的造型模式，將藝術之美融入造型形態中，利用各種藝術意蘊通過分割、組合、疊加、秩序等形式設計出形態各異的服裝造型；同時對服裝的整體視覺效果起到變化與統一、對比與調和、節奏與韻律等多種藝術形式美感的強調，并結合服裝的款式、風格和審美特征而營造的。在服裝造型范疇里，人體著裝后，服裝的整體效果、材質、裁剪技術及裝飾工藝的關系，構成了服裝造型藝術的視覺美要素。它蘊含著時代與藝術相結合的美學特征。這種美的構成是由每個時期文化與經濟的發展以及人們主觀審美所決定的。當服裝造型的主觀感覺要素、客觀物質材料要素和主客觀應用技術要素相結合時，便形成一個時期的服裝造型藝術理念，從而呈現出千姿百態、變化無窮的服裝樣式，并淋漓盡致地表現出服裝造型藝術的創意空間。
日本著名解構主義設計大師三宅一生以“形”傳“神”的無結構造型藝術設計理念，創造出民族審美文化與時尚完美融合的典范，他對東方服裝內部和外部空間結構的把握，利用西方三維的裁剪省道變化，消除面料自然懸垂產生的內部空間，使服裝盡量緊貼人體結構，同時運用胸衣、臀墊、裙撐等夸張手法使人著裝后的外形達到凹凸有致的藝術造型效果。另外，在褶皺造型藝術上，三宅一生以其獨特的造型設計手法，將平面的面料材質通過現代工藝手段，在充分考慮人體造型和運動的基礎上，對壓褶工藝處理中就直接依照人體曲線或造型藝術的需要來調整裁片與褶痕，并在整理階段以高超的處理手段完成褶皺的藝術造型，使褶皺形成一種特別的藝術造型效果，使服裝作品呈現出一種超越平凡的美，從而構成了三宅一生獨特的服裝造型藝術。服裝造型藝術是典型的視覺藝術，主要通過視覺和感知獲取造型的美感。服裝造型藝術依據人體為基礎，以美為理念，以創新為導向，以人體表現為對象，通過對款式與色彩、造型與風格、面料與工藝、形式與美感等元素的有效把握與融合，才能營造出既時尚又具有藝術意蘊的服裝造型。
二、服裝造型藝術的創造形式
在現代服裝造型藝術的創新營造中，設計師要提倡銳意創新，出奇制勝，這是服裝造型最基本的設計理念。然而，只有外表沒有內涵，服裝造型就失去了生命力。因此，服裝造型的藝術意蘊就變得尤為重要。一種時尚服裝造型的誕生與流行必定蘊藏著一個時期的文化與藝術形式，以及設計師在融合時代審美的基礎上而形成的設計理念。他利用一種藝術思維，結合傳統造型形態，通過材質與現代工藝手段，在人體基礎上創造出一種時尚與經典的造型藝術設計，從而營造出優美的形式美感。服裝造型藝術的形式美感，是著名設計師們提出的一個重要概念。
現代服裝設計在構成形式上，非常重視服裝構成的藝術效果，主要包括造型美、材質美、結構美和工藝美等形式。其中造型美便是現代服裝設計的一個重要前提，并且由材質、結構和工藝等形式構成。設計師往往將一些時尚的造型概念融入藝術的形式美，創新出一種既有造型特點又具有藝術形式特點的服裝，不只是渲染個人的設計才華，更重要的是帶動著現代服裝的流行，創造出時尚的、藝術的生活理念。日本服裝設計大師川久保玲的設計更是獨具一格，設計融合東西方的概念，她將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁，加上利落的線條與艷麗的色調與創意結合，呈現一種非常態的藝術形式。在2012秋冬折紙系列設計中，通過折紙藝術對服裝造型設計的啟發，服裝造型借助人體以外的空間，利用面料的形式特點和立體工藝的裝飾手段，營造出人體和面料共同構成的非常態的服裝造型；并運用折紙藝術形式中的反復褶皺與材質組合拼貼，形成立體的造型藝術效果，既有具象的表達也有抽象的概括，作品往往形成多層面的藝術視覺美感，打破了傳統固定的結構形式，以二維平面到三維立體結構形式的創作手法，運用全新的結構理念塑造創新的造型藝術，從而有效拓展了服裝造型藝術的創新空間。服裝造型藝術形式是多渠道、多方位的。從外部形態的基本形式上看，造型藝術既有整體的，又有局部的。整體是指服裝的外觀形態；局部是指領、袖、褲腳、衣身等單獨形態的構成。服裝造型依靠材質、結構和工藝等組成，不同的面料材質具有不同的形態表現；不同結構形式呈現出不一樣的造型風格；各種工藝同樣可以營造出時尚的造型。但是，只有藝術形式的融入，才能形成具有生命力的作品。約翰•加利亞若的設計更是把巴洛克、洛可可時期的藝術意蘊，通過服裝結構輪廓的影子，應用異國情調的布紋和搖搖欲墜、夸張高聳的頭飾設計，將服裝塑造出既華麗又特別時尚的造型，表達出一種巴洛克、洛可可時期的藝術形式美，使華麗的設計通過藝術形態的表現成為現代服裝造型的經典。服裝大師范思哲則應用高貴華麗的面料，借助斜裁藝術的形式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線的巧妙過渡，以結構線條的形式美感為標志，性感地表達女性的身體柔美，并強調性感的領口常開到腰部以下，采取了古典貴族藝術風格的豪華造型，在充分考慮穿著舒適及恰當顯示體型的同時，做到奢華的造型和優美的形態相融合，表現出極致、時尚的“A”型設計。對于造型藝術每個設計師都有著不同的理解和不同的表現手法。設計思想與設計理念奠定服裝設計的形式美感，也體現出不同審美觀和時代的追求。服裝設計大師們考慮更多的是如何運用當代文化、藝術審美與個人追求的融合，表現出超前的服裝造型藝術，從而帶動時尚的流行。
現代服裝的造型更是體現著時代氣息，除了在大師設計作品的演繹之外，在成衣與時裝設計中，新穎、時尚的造型也層出不窮。如“H”造型的服裝打破傳統寬松闊寬體的設計理念，較貼體的胸圍、適度的臀腰設計，直型袖子、褲子以及簡潔而短裝的設計造型，體現著性感與時尚的形態，表現出時代的藝術審美情趣?！癆”型設計更是以其豐富多彩、變化無窮的形式，營造出時尚的造型設計。層疊式的造型結合長短搭配，無論在連衣裙、半腰裙、袖子還是在領部等造型中都具有塔式藝術造型的美感，在人體與服裝造型中，既可以松體造型又可以緊身塑體，運用底布疊加的工藝設計手法，或應用褶皺的藝術處理方法，使“A”型設計呈現出時尚繽紛的造型藝術效果。不同的形式都可運用現代設計理念表達出時尚的藝術造型空間?，F代西服更是應用這一設計思想，運用特殊的結構藝術形式，將袖子塑造出時尚的抬肩袖、皺褶袖等，在傳統袖型中融入省縫結構、皺褶結構等形式，使傳統袖子蘊含著時尚造型的韻味，產生時尚的造型藝術效果，彰顯出靈動的造型藝術之美。哈倫褲也是運用這一原理，在傳統褲裝造型中，加入寬松褲襠的造型設計，較深的褲襠和寬松橫襠結構形式，使褲子形成一種自然懸垂的褶皺，無論是靜止還是走動，一種律動的褶皺藝術美感油然而生，從而使呆板的褲子呈現出時尚繽紛的造型藝術效果。
三、結語
一、古代服裝的演變
秦朝統一了中國，在進行了一系列重大改革之后，經濟開始發展，政權逐步穩固，封建社會成熟，服制也更加嚴格。秦尚黑，始皇規定大禮服為黑色祭服，衣色以黑為最上，三品以上的官員用綠色，平民用白色。衣料重錦繡，紋樣繁復。秦漢時期深衣的發展，使“深衣廣袖”極具古代服飾的代表性。深衣有著千年的發展歷史，在封建王朝的統治下，占有重要的主導位置。漢朝沿襲了深衣的形式，冠服制度，也大都承襲秦制。西漢時期建立的“絲綢之路”對古代服飾產生了深遠的影響?！拔木爸巍睅砹私洕姆睒s，漢朝服飾由儉入奢。絲綢出換進來的珠玉犀象、琥珀玳瑁等飾品，織繡工業的發達，使漢代的衣著水平提升。魏晉南北朝時期，受佛道思想的影響，寬衣廣袖成為上至王公貴胄下至平民百姓的流行服飾，服裝力求俊逸瀟灑。文帝曹丕制定了九品官階服制，用紫緋綠三色區分九品。這一制度一直沿用到元明時代。隋文帝結束戰亂，統一中國，政治穩定，厲行節儉，不注重服制等級，服裝制度雜亂。隋煬帝即位后，為了宣揚皇帝的威嚴，結合前朝制度建立了本朝的服制制度。婦女戴冪羅的外出裝扮，皆吸收融合了南北朝時期胡服的特色，對唐代女服有很大影響。唐朝政治、經濟文化繁榮，服飾文化得到空前的發展。唐朝經濟的對外開放，使得“渾脫帽”、“時世妝”得以流行。形成了中國古代服飾史上的第三次變革。此時黃色成為皇帝專用色，是帝王的象征。由于經濟文化的對外交流，唐代婦女服制形式開放，汲取了北方民族服飾的特點，尤其胡服盛行。在唐代的壁畫中，出現了袒胸露臂的婦女形象?！遏⒒ㄊ伺畧D》中高腰襦裙，半抹胸，外披大袖紗羅衫，衣料透明，肌膚若隱若現，足見當時的開放程度。日本的和服、朝鮮服、韓服均吸取了唐、明時代的精華。日本和服更是繼承了大袖衫的服飾特征。唐裝多變、服飾大膽，成為中國服飾史上的一朵奇葩。宋代沿襲繼承了唐代服制，稍有革新，出現了褙子。遼金元為少數民族掌權，各自繼承了民族特性。明代恢復了唐代冠服制度，女子上衣比唐代拉長。由于明代政府非常重視農業，推廣棉業，棉布得到普及，普通百姓的衣著也得到了改善。明朝因帝姓，以紅為正色，但平民禁用大紅色。最有特色的是用“補子”表示官員的品階。文官的補子用鳥，武官用走獸，各分九等。清兵入關后，推行“剃發易服”，男子服飾按滿族習俗，官服為長袍馬褂。清代女著旗裝，外罩坎肩，花樣翻新，頗為流行。
二、近現代服裝的演變
1840年以后，由于帝國主義的入侵，我國逐步淪為半封建半殖民地的社會。同時，受西方資本主義文化的影響，西式服裝流入中國。但男子的服裝還是以長袍、馬褂為主，一般用于交際，婦女普遍著滿式旗袍。后來旗袍經過改良，已成為中國具有代表性的服飾。從清末民初到三十年代，旗袍成為女性的主要服飾之一。衣袖的寬窄、長短；衣領的高低；下擺由長至短，由短至長；衣料由儉入奢，由奢就儉，都受當時的政治經濟文化的影響。而后，受革新思潮文化的影響，男子服裝中出現了中山裝。但主要服裝還是長袍、馬褂。20世紀80年代，改革開放，香港來的洋裝，喇叭褲、牛仔裝，西方的西裝逐漸占領了市場。而今，隨著經濟的繁榮、世界服飾的融合發展，帶有政治色彩的服制制度早已不復存在，現代人在服飾上追求個性、時尚、多變。人類服飾文明歷經了幾千年的發展演變，凝結了民族審美和文化?，F今人類需要思考的服飾問題是環保和可持續發展。隨著科學技術的再發展，服飾也終將進入新的文化領域。
作者：劉秀東 單位：河北科技大學唐山分院
（一）剪紙動畫的特點：剪紙的制作采取剪，刻，描為一體的方式。與我國古老傳統電影的演繹有相同之處。電影起初演繹的就是一種物體運動的形成過程，用剪紙來與電影先聯系可以看出在電影的基礎上利用更簡單易懂的方式來表達動畫的形成。剪紙的圖案上分別剪出了各種人么所需要的動物、人物、風景等；以及包括靜態、動態、寫真等。如果刻制動物形式圖案，會根據動物的具體代表動作來表達；再根據細節來描繪形體逐漸使動物顯得非常逼真，活靈活現。再用獨特的顏色來描繪背景顏色使動物能夠融入到環境之中，原本靜態的動物利用一個奔跑的形態充分展示動物的特點。
（二）剪紙的制作。我國的剪紙圖案有眾多表達形式。就針對門花來說，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各種生活中常見的動植物。在傳統民間剪紙中大多人選擇門花有一定的代表意義；它往往代表的是人們對生活的一種向往和愿望、用剪紙的方式來來表達自己的心理愿望，例如用鳳凰、龍舞來表達自己對子女的成才期盼；用高山、流水來表達自己對生活的豁達開朗；用萬事如意、心想事成來表達自己對生活的一種美好的憧憬。這些題材在我們周圍身邊非常普遍，通常是物體具有美好的象征意義人們就會用剪紙的方式把他記錄下來；大多都是以祈福為中心來制作剪紙。在我國傳統祭祀的過程中剪紙的作用更加發揮非常有特色，人們會采用剪紙制作出金銀財寶、琉璃珠寶、搖錢樹等、種類繁多。這些剪紙體現了一種美好的生活，這是人們對去世的一種祝愿希望他們在另一個世界能夠過上更好的更好，擺脫塵世的煩擾。
二、剪紙的傳承和發展
（一）剪紙藝術與建筑設計理念相結合。我國民間傳統藝術理念是民間最具有代表性的的表發方式，它是民間藝術的真諦也是傳承藝術同時使剪紙藝術結合建筑設計理論才能讓建筑更加生活、貼近生活。古往今來，我國的傳統民間剪紙都能夠非常有力的表達了人類的思想和生活，加上人類設計的思想。與設計思想相融合，難舍難分。面對我國傳統幾千的歷史文化以及豐厚的歷史底蘊，我們可以從生活中尋找設計的靈感；而剪紙正是生活的母體表現。通過對傳統設計的深入了解和剖析，非常精確的掌握我國博大精深的歷史文化，對現在藝術創作增添一巨大動力。在這個世界交融的社會設計者更加要中西結合，取其精華、去其糟粕，既能跟上時代的發展又能傳承我們傳統藝術；使中華傳統藝術得以更好的發展和延續。
（二）傳統服裝設計和現代服裝設計。由于我國傳統民族生活和剪紙結合的非常緊密，人民的服裝設計都已經和剪紙互為一體，服裝展示出剪紙的特點、剪紙的圖案?，F在服裝設計中當然不能丟棄傳統的風格，在服裝設計上采用更多的就是圖案和顏色的搭配，而剪紙的特點就在于此所以從剪紙中可以更多的了解到如何更好的搭配圖案和色彩。剪紙藝術和現在流行服裝藝術相結合。從傳統走向時代、從時代走向未來；從民間走向全國、從全國走向世界。在世界服裝設計大舞臺上展示中國傳統文化的特色和魅力。在設計特點上服裝要求的是里外搭配，層層鋪墊；這就與剪紙有相同的特點，剪紙利用巧妙的疊合剪切，使剪紙外觀完美展露同時圖案的形成又有一定的規律性才會顯得剪紙圖案更加給人一種美感。
裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。
二、裝飾藝術對服裝設計的影響
1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響
藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。
2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響
現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。
三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用
1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用
色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。
2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用
隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。
3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用
廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。
四、結語
在藝術設計再造創作過程中，首先是激情和興趣，然后才是技術和能力，把藝術像生活一樣去享受去追求，如同讓鳳凰的“羽毛”要找到自己的“前世”那樣，面料再造的表現有很多方面，同樣表達風格多樣。從款式，從設計，同時從面料入手進行再造設計，國外高級服裝也專注于此，如平面縫線、刺繡、編結、綴飾、鑲拼、鏤空、蠟染、扎染、印染、砂洗、水洗、手繪、噴繪等。還可用對多種面料和纖維材料進行疊加組合，制造出剛柔相間的別樣效果，還有起褶、編織等立體形式讓服裝設計凸顯出源于咱中國自己個性的特點，傳統國畫入面料中的應用就成為了在面料設計中出彩的一筆。
二、傳統藝術在面料再創造中的應用
中國傳統畫白色為底，黑色為骨，用最基礎的黑色，做到墨透紙背，華滋華彩，而留白之處更顯層次感，韻味十足，引人入勝，飾以虛著實的無限遐想。我曾設計過的一些作品，即采用面料再造的手法，展現服裝圖案整體的水墨畫效果，在對面料的中國畫再造制作中，綜合運用了云紋、疊加、絲線等不同質感材質的再造嘗試，最終利用纖維的粗糙肌理與絲滑面料的對比沖擊，恰如其分地營造出虛虛實實、面面變幻、層次莫測的水墨印象，讓面料藝術效果更加豐富多采。然而在中國傳統畫與面料結合的繪制過程中，不管先前有多么細致的構思和設想，當毛筆與絹綢織品的材料特性相遇時，水、墨的含量，下筆力度的輕重，畫面的最終效果必定是與預想存在一定距離。這個距離絕不能覆蓋重畫來挽救，而是因勢利導，利用水墨在面料上形成的變幻效果，添加不同質感材料或纖維融入整體暈染效果，這些重現在面料再造的構成中，以達到其意想不到、天然偶成的藝術效果。
書法藝術與服裝設計看似兩個沒有聯系的文化因素，從本質上看卻存在著很大的聯系。兩者從本上看都由實用功能演變到審美功能的一種藝術，并且在演變的過程中，書法與服裝經歷的過程與性質是相同的。對于書法藝術而言，它屬于中國獨特的文化藝術形式，是中國特有的一個視覺符號，擁有著強烈的視覺沖擊力與重要的藝術價值。而服裝設計，要抓住消費者的眼球，就必須具備一定的國際元素，同時還要擁有一定的民族性的特點。書法藝術在當今世界上受到了廣泛的關注，為此，在服裝設計的過程中還要汲取書法藝術的精髓，將書法藝術應用到服裝設計當中，對推動服裝設計實現自身的生命力與藝術的價值有著十分重要的作用。
2中國書法藝術在服裝設計中的應用分析
書法藝術在服裝設計中的體現需要從直接體現、間接體現以及應用實例進行分析。
2.1中國書法藝術在服裝設計中的直接體現
書法也似乎在服裝設計中的體現可以從刺繡以及補花、貼花等方面實現。
（1）刺繡藝術刺繡又被稱之為針秀，屬于中國傳統的手工工藝之一。中國傳統的刺繡主要包括蘇繡、湘繡以及蜀繡、粵繡這四大門類。它的主要用途包括藝術裝飾，如服裝、床上用品等等裝飾。但是，需要注意的是，在現代刺繡工序中，要摒棄傳統刺繡費時、費工的缺點，優先的考慮機繡。將書法藝術體現在服裝設計中，使服裝設計更加的美觀，更具視覺沖擊力。
（2）補花、貼花藝術補花與貼花藝術都是將面料剪成書法作品并附在衣物上，兩者之間的不同之處在于補花的固定需要通過縫綴進行固定，而貼花的固定則需要應用特殊的粘合劑進行粘合。
2.2中國書法藝術在服裝設計中的間接體現
書法藝術在服裝設計中間接的體現主要表現在將書法所表達的已經以及藝術的情感與服裝設計的理念相結合融入。中國書法主要分為楷書、行書、隸書、篆書等書法，我們將主要對楷書與行書在服裝設計中的應用進行分析。
（1）楷書藝術楷書產生與漢末，盛行與魏晉南北朝時期，它又被稱之為正書?？瑫谥行牡陌卜?、筆道長短以及兩筆相交要求都是比較嚴格的，書寫著一定要按照順序一筆一劃的進行書寫，這一定程度上束縛了作者的創造力。而將楷書與服裝相結合，將楷書應用在服裝設計當中，創作者可以根據纏繞、包裹等方式制作出方正、挺拔等特點的，同時具有束縛感的、特有創意的服裝。
（2）行書藝術行書大致出現在西漢晚期與東漢初期，它是在楷書基礎上發展起來的。行書介于草書與楷書之間，是為了能夠彌補楷書的書寫速度過慢以及草書書寫潦草的缺點而產生的。在我國行書最著名的代表作品就是《蘭亭序》。行書將就的是收放結合，疏密得體等。在書寫行書的過程中需要書寫者將輕松、活潑、以及動與靜完美結合起來，確保能夠將行書的氣質充分的表達出來。在服裝設計中，創作者也正是根據行書的特有氣質進行服裝設計，很多服裝設計中有著懸垂的褶皺，還有一些不規則的設計，靈感都是來自于行書云流水般的特有氣質，為服裝設計增添了更多創作的靈感與色彩。
3結語
