時間：2023-12-07 15:38:11
序論：在您撰寫平面設計策劃時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、招新要求：
1、承認協會章程，自覺遵守協會各項規章制度。
2、平面設計愛好者，只要有愛平面設計的喜好就可以。
二、招新時間：**年9月25日-26日中午12：00-13：30下午5:30-6:30
三、招新地點：致美樓前
四、招新負責人：會長劉汝瓊副會長郭孟琪，各部門部長、部員。
五、招新籌備：
1、籌辦工作
社團納新時，點線面平面設計協會面向全院新生同學分發傳單，內容包孕點線面平面設計協會根基情況介紹及上一學年的首要活動概述。
2、招新點安排
在社團指定帳篷內，辦公桌前方張貼有關點線面平面設計協會宣傳海報。辦公桌上擺放傳單，并有人員專門款待前來咨詢的新生，供前來的同學咨詢。
3、具體流程
在會員招新時間內指定本協會部員在帳篷中值班，為對本協會感興趣的同學答疑，歡迎新同學的參加。有意參加本協會的同學，按社聯規定交納必然會費，填寫會員表格，即可成為點線面平面設計協會會員。在招新點工作的同學切勿遲到早退，如有特別情況，請提前半天接洽會長，以做應對。
六、注意事項：
1、整個成員必須佩戴相干證件，穿戴整潔，態度和善。
2、招新開展期間所有招新人員必須辛苦工作，不能偷懶。在招新工作中要向新生講清社團的相干情況，如實相告，采納自愿的原則，不能逼迫任何人參加，也不能采納欺騙的法子來吸引更多的成員。
3、所有招新人員必須注意招新擺點衛生，干凈、整潔。
七、招新工作收場：
1、招新成員名單交由副會長郭孟琪匯總。
2、各部部長及副部長斷定好本部所需人員數量，并及時召開會員大會，讓會員互相認識、進一步領會，同時發動會員積極參與我們所舉辦的活動，為今后一年的工作打好根基。
關鍵詞：房地產平面設計作用策劃推廣
當代中國房地產廣告中的平面設計正在呈現出多元化的發展趨勢，不僅在設計風格上日新月異，技術和理念也在不斷被刷新。
一、平面廣告設計
1、平面廣告設計的定義
平面廣告設計是以加強銷售為目的所做的設計。也就是奠基在廣告學與設計上面，來替產品，品牌，活動等等做廣告。最早的廣告設計是早期報紙的小布告欄，也就是以平面設計的形式出來的。用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程；它是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。
2、平面設計廣告的設計要求
設計是有目的的策劃，平面設計是利用視覺元素（文字、圖片等）來傳播廣告項目的設想和計劃，并通過視覺元素向目標客戶表達廣告主的訴求點。平面設計的好壞除了靈感之外，更重要的是是否準確地將訴求點表達出來，是否符合商業的需要。平面廣告，若從空間概念界定，泛指現有的以長、寬兩維形態傳達視覺信息的各種廣告媒體的廣告；若從制作方式界定，可分為印刷類、非印刷類和光電類三種形態；若從使用場所界定，又可分為戶外、戶內及可攜帶式三種形態；若從設計的角度來看，它包含著文案、圖形、線條、色彩、編排諸要素。平面廣告因為傳達信息簡潔明了，能瞬間扣住人心，從而成為廣告的主要表現手段之一。平面廣告設計在創作要求表現手段濃縮化和具有象征性，一副優秀的平面廣告設計具有充滿時代意識的新奇感，并具有設計上獨特的表現手法和感情。
3、平面廣告設計在房地產銷售中的作用
現代房地產銷售不僅僅是產品質量與小區環境設計、物業管理的競爭更是產品宣傳的競爭。作為房地產銷售廣告的重要組成部分――平面廣告設計在房地產銷售廣告中占有重要地位。現代房地產平面廣告主要由樓書宣傳冊、銷售單頁宣傳頁、戶外平面廣告、展板、燈箱、車體廣告、報紙媒體等組成。平面廣告不僅能包含相當大的信息，而且還可以被消費者反復的看和比較，還可以帶回家與親朋好友共同反復的研究。
二、房地產平面廣告設計及策劃推廣應注意的問題
房地產平面廣告設計策劃及策劃推廣是在廣泛的調查研究基礎上，對房地產市場和個案進行分析，以決定廣告活動的策略和廣告實施計劃，力求廣告進程的合理化和廣告效果的最大化。房地產平面廣告設計及策劃不僅能夠進一步明確開發商的目標市場和產品定位，而且能夠細化開發商的營銷策略，最大限度地發揮廣告活動在市場營銷中的作用。房地產平面廣告設計及策劃應注意以下幾個方面：
1、突出主題
主題是廣告的靈魂，是廣告通過其內容所要表達的基本觀點或明確意圖。一則廣告作品如果沒有主題，就會使人看到或聽到之后不知所云，沒有印象。例如學習機、學習卡的廣告，綜合運用了電視、廣播、報紙、雜志、路牌等多種媒體，表現的方式有時是童謠，有時是歌曲，有時是對話，有時是陳述。但是不管運用的是什么媒體和表現方式，人們都可得到一個認識：它能為孩子的將來打好基礎。這就是廣告主題。
確立廣告的主題，必須考慮三個因素。一是廣告策略。廣告的主題必須服從和服務于廣告策略的需要。
確立廣告主題要做到鮮明、深刻、新穎。鮮明，就是要觀點明確、意圖清楚，使人一目了然；深刻，就是要深入雋永，富于哲理，使人抓住本質；新穎，就是要不落俗套，富有新意，能從新的角度和層次給人啟迪。
2、要有好的創意
創意是廣告設計者表現主題的構思和意念，是為了藝術的、有效的表達廣告主題而進行的創造性的思維活動。在平面廣告設計中，創意是最關鍵的，同時也是最難的部分，成功的創意在運用時也需要注意一些問題，其中最重要的就是找準創意傳達的切合點。否則，創意平淡乏味、模棱兩可，都可能破壞整個設計效果。
市場調查是廣告創意的基礎，一般是有專門的部門進行調查。但是在進行平面設計廣告創意時，創意人員必須親臨調查一線，了解消費者的需求，在調查中真正的接近消費者，在調杳中發現創意。這樣的創意才能能加貼近消費者。引起消費者的共鳴，達到廣告投放效果。對產品與消費需求有了深刻的體會與理解后，才能針對消費需求發現營銷定位切入點。針對消費者所想與所需、抓住消費者頭腦中的空白點，將廣告內容與信息扎根消費者的頭腦，是現代房地產平面廣告創意與設計的關鍵。有了明確的目標和充足的信息分析還不夠，還需要在進行房地產平面設計創意與設計時加入更多的現代廣告創意思維，運用矛盾思維對比方式突出房地產銷售賣點、平行思維雙重強調方式突出房地產銷售賣點等思維方式提高廣告效果。
3、注重構圖形式
平面廣告的構圖形式即是根據表現的內容，運用形式法則進行組合的方式。內容決定形式，形式表現內容，但在特寫的條件下，也可以特殊的形式強調表現作用。廣告構圖形式是形式規律在廣告設計中的運用，是根據廣告設計的特殊性（指它的商品性和藝術性）而總結出來的。從總體來看，它和其它藝術形式在構圖的規律上是相同的，但由于畫面幅度比較大，在形式上就有了一定的視覺時間和空間的獨特要求。構圖盡可能保持畫面的完整和統一，以提高視覺美感和注意力。
4、注重色彩的應用
色彩的運用得宜也是平面設計中相當重要的一環。色彩是由色相、明度、純度三個元素組成的。色相即為紅、黃、綠、藍、黑等不同的顏色；明度是指某一單色的明暗程度；純度即單相的鮮艷度、飽和度，也稱彩度。
色彩在平面設計中具有迅速訴諸感覺的作用，它與公眾的生理和心理反應密切相關。公眾對平面設計作品的第一印象是通過色彩而得到的，色彩的艷麗、典雅、灰暗等感覺影響著公眾對設計作品的注意力，比如鮮艷、明快、和諧的色彩組合會對觀眾產生較好吸引力，陳舊、破碎的用色會導致公眾產生晦暗的印象，而不易引起注意。因此，色彩在平面設計作品上有著特殊的訴求力，直接影響著作品情緒的表達。
設計師必須懂得用色彩來和觀眾溝通。在色彩配置和色彩組調設計中，設計師要把握好色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調合、面積調合、明度調合、色相調合、傾向調合等等，色彩組調要保持畫面的均衡、呼應和色彩的條理性，畫面有明確的主色調。通過色彩的基本性格表達設計理念，從而賦于作品設計個性；其次，設計者在運用色彩時，要讓色彩突顯設計意圖。設計者要把顏色和設計思想相結合，并利用電腦設計和變化的優勢，充分挖掘色彩的豐富性和多變性，使作品承載的設計思想和情緒信息更豐富更廣博，從而最大地實現設計者的設計理念。
5、注重文案創作
在房地產廣告設計中，文案創作是非常關鍵的，內容不但要精彩，還要有非常好的推廣效應。對于房地產廣告片一定要做到能夠充分吸引消費者看完所有的廣告，標題要新穎、具有很好的吸引力。在廣告中，要體現出房產的優勢和特點，功能表達是最基本的。還要注意和生活充分的串聯起來，無論是生活環境。當然，一般可入手的方向有：學校、購物、醫療結構等等。這也是目前人們生活中最關注的幾點。平淡的描述是不會吸引大家的關注的，只有利用精彩的文案創作，才會達到這些效果，從而提高經營推廣的效率。
6、注重品牌形象宣傳
百聞不如一見，形象是展示廣告主題的有效方法。廣告除了用語言文字傳遞信息，通常還要將廣告所宣傳的產品、服務、企業等直觀地展現在人們面前。如產品的形狀、包裝，企業的建筑、設施，服務的場景、環境等?，F代廣告設計追求視覺效果，富于強烈誘惑力的形象，能成為引人注目的焦點，能誘導人們去接觸廣告。
三、結束語
總之，房地產平面廣告設計是利用視覺元素（文字、圖片等）來傳播廣告項目的設想和計劃，并通過視覺元素向目標客戶表達廣告主的訴求點。平面廣告設計的好壞除了靈感之外，更重要的是是否準確地將訴求點表達出來，是否符合商業的需要。
在繪畫藝術領域，與20世紀初不斷趨向于空間表達的建筑藝術正好相反，從16世紀文藝復興以來講求空間和透視的西方繪畫，這時候出現了平面化的趨勢。在建筑和繪畫領域不同的“空間-平面”轉向之下，一個重要的背景是同樣是在20世紀初產生，強調點線面的抽象藝術理論。不論是對建筑還是繪畫，產生的影響和貢獻是巨大的，是建筑由平面走向空間，繪畫由空間走向平面的重要的形式理論基礎。3）20世紀90年代中后期以來：社會進入了數字時代的高速發展。一方面，以網絡和電腦為代表，具有速度但缺乏深度的傳播和快餐式閱讀為特征，整個文化都有平面化發展的趨向。由于人們所面臨的文化平面化趨向，精英的聲音被喧囂的大眾聲浪吞沒[2]；另一方面，從空間藝術的本體發展來說，厭倦了現代主義建筑以來對空間性的習慣性表達，厭倦了對空間技巧和空間意義無止境的訴求。在這樣的背景之下，對于繪畫藝術來說，“進入新圖像時代，紙張作為平面的載體，其平面屬性愈加受到重視[3]”。緣起日本畫家村上隆的超平面風格，首先影響了當時的美國設計界，而以妹島和世、伊東豐雄等為代表的一些日本建筑師，也開始有意識的在空間設計中運用平面化的方式。在國內的設計領域，隨著設計多元化融合和跨學科交叉，產品設計中出現了一種平面化的思維趨勢[4]。在廣告創意中出現了游戲化傾向，其中“平面化”是游戲化傾向的主要特征之一[5]。
2空間和“深度”
在人的實際空間活動中，對空間深度的感覺來源于視覺體驗，和實際距離并沒有絕對關聯。比如人在沒有參照物的情況下，是沒有辦法靠目測了解空間的實際距離的，因此法國哲學家梅洛-龐蒂認為：深度不可能來自物體，也不可能被意識規定在物體中，只能用身體去感知[6]。在空間設計中，空間深度和距離、面積沒有直接關聯?？臻g的深度，是由空間中的分隔產生的，而深度的度量，是由分隔的具體形式決定的。比如在傳統的中國園林空間設計中，通過隔墻、廊道、樹木等景觀要素對空間進行分隔，作為情節結構的手段，來引導人的行進路線以及逐步展開視覺空間序列，從而在不大的園林空間里，創造出曲徑通幽的空間深度感。有關與現代空間分析相關的幾個著名理論，如BillHiller的空間句法、數學上的圖論以及MBenedikt可視性領域理論，本質上都是基于空間中分隔方式的深度理論，見圖1。在構筑物的空間設計中，空間創造、深度、分隔物三者之間存在以下兩點主要關系。（1）一般來說空間的創造都是趨向于深度的。因為結合功能上區分的需要，自然把盒狀的空間分隔成一個個更小的盒子。（2）空間的創造在于圍合，豐富空間的手段在于滲透，而滲透是由分隔物來完成的。在一個有限的空間范圍內，依據功能使用需要，利用隔斷做不同的空間圍合和滲透，不僅產生了空間深度，也隨之產生了更多的空間內容，比如空間層次，空間明暗（明空間、暗空間、灰空間）、空間涵義等。如果說層次、明暗屬于深度的物質性創造，那么“，空間涵義”則屬于深度在精神方面的創造。另外空間深度和時間有關，其體現的“歷時性”可以理解為：空間的深度是以時間來延續的，游覽或者說觀察一個空間總要花一定的時間才能完成[7]。
3空間設計平面化的意義
對應以上所述空間深度產生的層次、明暗、涵義以及“歷時性”，拒絕“深度”，空間平面化的意義在于：（1）減少空間層次，有助于直觀性的表現空間；（2）沒有曖昧的“灰空間”，只有明和暗兩極空間，便于空間的理解；（3）沒有空間內涵意義，拒絕空間意義性的訴求；（4）減弱“歷時性”表達，更短的時間內了解到全部空間，因此空間的平面化，首先有助于更好地了解空間構筑物的本體構成。其次，如果從展示空間的角度來說，弱化構筑物作為背景的圖底，可以使得展示的主體凸顯，從而使展示的意指更加明確。最后，平面化的空間，具有簡單、明確的表象特征，符合信息時代傳遞的要求。
4空間設計平面化策略
4.1平面化的基本特點空間設計的平面化有兩個基本特點，即同質化和同時性。（1）同質化，空間中的構成要素，在形態、材質、色彩上運用相似的構形、材料、顏色，來減少差異性的表達。（2）同時性，空間中的構成要素在一個視點內同時展開，產生某種“凈收眼底”的“共時”的視覺效果，做到不需要轉換視點就能達到以點知全貌的效果。4.2平面化的具體表現手法一個空間構筑物可以看作是由兩部分組成的：一部分是本體部分，可以從體量、邊界、空間、形態等幾方面的特征來描述；另外是添加的裝飾部分。1）輕。體量：在結構、材質、色彩的選擇和處理上體現出構筑物體量輕盈的特征。比如被稱為“白色曖昧”的妹島和世的作品：在結構上考慮采用滿足承重要求的最小（梁、柱、墻體）截面尺度；在材料上選用透明或半透明的玻璃，質感光滑的塑料板、鋁板；在色彩上多使用純白色。構筑物空間在漫射的光線之下，體現出輕盈、飄渺的感覺，弱化了體量感，甚至于存在感。2）模糊。邊界：用模糊的手法處理構筑物的邊緣部分和內部界面（墻體的相交線）。一種是把空間內原來的垂直和水平界面（墻面、頂和地面）設計成連續的界面，模糊它們之間的界限，達到某種平面化的效果。另一種是模糊空間界面之間的相交線，使得墻面、頂面、地面構成的三維空間趨向于二維平面。KarimRashid設計的智能概念家，運用燈光效果弱化了空間界面的相交線，室內空間有漂浮起來的感覺。3）均質?？臻g：對構筑物的空間，使用了平均分隔的方式，獲得了同質的均勻空間。這樣的空間是沒有主次和等級的，以部分推知整體，給人感覺無始無終，周而復始。比較起體現歷時感的等級空間、序列空間，它具有更多的同時性因素。4）圖形化。形態：構筑物在形態的設計上，不再具備繁瑣具體的圖像[8]特征，而是簡潔抽象成某種圖形[8]，這也符合信息時代簡潔的、數字描述的特征。丹麥BIG公司的建筑設計見圖2，遠看就像許多標志排列在一起，這種平面化的手法是針對構筑物本體的各部分進行處理，目的是同質化、同時性地表現構筑物。在一個視覺空間場景的設計中，使用背景處理的手法，作為“圖底”的構筑物可以更好地反襯作為主體的展示對象。5）戲劇化。裝飾：作為構筑物添加部分的裝飾，在傳統上都是突出和背景（構筑物）的差異性，因此不是“同質化”的手法，本質上都是反空間性的。其實在20世紀初以前，所謂的空間設計都是偏向平面化裝飾的，比如線腳做得如何精致，墻面如何修飾等，這些指向平面性的細節裝飾被無意識強化，從而弱化了場所的空間性。現代空間設計平面化的手法反映在裝飾上，表現為不再是專注于某個細節，比如某個門框線腳的精致表達，而是體現在對圖形、文字等裝飾性視覺要素的夸張、變形以及符號、隱喻式等手法的運用。在空間本體背景之上，這些裝飾性要素往往被有意識地放大處理，和同質化的背景造成某種戲劇化的視覺沖突效果，以達到平面化空間的目的，見圖3。6）其他。喬治·魯斯用攝影在建筑和繪畫之間建立了一種關系。魯斯一般拍攝的空間都是廢棄的空間，他談到“：我就想要改建一個空間，而不是后期去制作一個圖片。我在意怎樣用攝影去記錄被廢棄的建筑和地方，我要在這些廢棄的建筑物和地方被完全鏟除之前改造這個空間，同時把這個改造后的空間記錄下來[9]”。魯斯的手法是在建筑和繪畫中加入了攝影的再編輯方法，來創造一種空間中的平面關系，見圖4。類似的實踐，比如建筑師李巨川試圖在攝像和建筑之間建立一種關系，當然不是攝像對建筑的簡單錄入，而是“當攝像成為一種建筑”[10]。
5結語
一、大賽宗旨
貫徹落實互聯網ASEO云學院“開放教育，個性學習”的教學理念，本著“人人參與，人人成長，人人進步”的比賽宗旨，支持原創，用生活的實際素材完成自己的作品，源于生活，高于生活，發現生活中的美；鼓勵同學們動手去做，動腦去想，積極創新，大膽想象。讓大家參與到本次賽事中來，在經歷中積攢經驗，在努力中收獲成功。
二、參賽對象
東區大專一年級全體師生
三、比賽時間
初賽：11月15日-11月20日
復賽：11月21日-11月23日
決賽：12月1日-12月7日（以通知為準）
四、主辦單位：互聯網ASEO云學院
五、承辦單位：互聯網ASEO云學院學生會
六、比賽形式
初賽：每位學生在給定的主題里選擇自己喜歡的題目，去創作，設計自己的海報，海報的核心要素（色彩搭配、版面設計、設計靈感等）要體現出來，附上相應的文字說明（文字數量不低于500字）。在每個班里的每個學習小組里產生一個優秀的作品晉級。
復賽：初賽晉級作品經過專業教師以及評審團按照復賽標準（演講+作品展示）裁定復賽晉級作品。
決賽：復賽晉級作品經過專業教師以及評審團、大眾評審按照決賽標準（演講+作品展示+才藝展示）裁定決賽晉級作品、頒發獎杯及榮譽證書。
七、比賽題目
1、吸煙有害健康
2、節約資源（水、電、紙、愛護公共物品等）
3、尊重他人
4、自律的重要性（高效管理自我，抵制不良誘惑等）
5、請不要再做低頭族
6、了解自己，認知社會（思想認知決定了你眼中世界的樣子）
7、什么是真正的“大愛”（長遠意義的愛，責任，陽光、自信等）
8、擔當（勇于承擔，敢于做事等）
9、良好生活習慣的重要性（跑早操，吃早飯，早睡早起等）
10、思維模式的重要性（做事情的方法，思考力等）
11、欣賞他人，完善自己
12、團隊意識（團結，合作）
13、學習一直在路上（謙虛的心態等）
14、執行力（做事情的效率，行動力）
15、感恩（身懷感恩，從身邊小事做起）
八、比賽要求
1、符合主題、按給定題目任選一個，展開想象。
2、作品必須原創，自己搜集素材、拍照、發現身邊的美。
3、作品體現健康、積極向上的內容，凡是作品體現暴力、消極等內容，視為褻瀆比賽紀律，取消資格，公開通報，嚴肅處理。
在現代商務活動中，畫冊在企業形象推廣和產品營銷中的作用越來越重要，在兩地的商業運作中，畫冊起著溝通橋梁的作用。高檔畫冊是企業或品牌的綜合實力的體現，采用美學的點線面，既統一又有變化的視覺語言，高質量的插圖，配以資深策劃師的文字，全方位立體展示企業的文化、理念、品牌形象。創意的過程中，會依據不同內容、不同的訴求、不同的主題特征，進行優勢整合，統籌規劃，在整體和諧中求創新。
每個企業都需要宣傳，一個好的宣傳能為企業帶來活力帶來顧客。競爭日趨激烈，很多企業為了增強企業市場競爭力、鞏固品牌實力，紛紛開始意識到進行對外宣傳的重要性，而企業畫冊則是企業和產品宣傳的重要表現形式之一。對于企業而言，宣傳畫冊在市場運作過程中經常扮演著非常關鍵的角色。畫冊能達到企業品牌和產品廣而告之的目的，而且制好的畫冊作為友情饋贈，能使企業形象深入民心，畫冊具有收藏價值作為企業歷史發展階段的論據。使企業形象深入民心，提升企業知名度，增加產品影響力。畫冊起宣傳的效果，宣傳是促進企業發展的生產力構成要素之一，具有對外和對內的雙重作用。它所塑造了企業形象，所突出了企業精神面貌，成為外界了解公司的重要窗口。因此它是提升企業知名度、樹立企業良好外部形象的一條重要橋梁。宣傳是企業文化的重要組成部分，是公司實施發展戰略、重要決策的催化劑。
畫冊設計的成敗與否決定于設計定位。在做畫冊之前我們要確定畫冊設計的風格定位；了解企業經營理念和產品的性質及客戶的觀點等，因為企業形象畫冊的設計體現企業的形象，應用圖形創意和現代表現形式來展示企業的形象。所有要做出一本優秀的畫冊，必須先懂得為畫冊設定合適的風格。畫冊設計風格是企業品牌形象設計的靈魂，畫冊設計的成敗取決于設計定位。在畫冊設計的前期要做好客戶溝通，具體內容包括：畫冊設計的風格定位；企業文化及產品特點分析；行業特點定位；畫冊操作流程；客戶的觀點等都可能影響畫冊設計的風格。所以說，好的畫冊設計一半來自于前期的溝通，才能體現客戶的消費需要，為客戶帶來更大的銷售業績。公司畫冊設計一般體現公司內部的狀況，在設計方面要求比較沉穩。設計更注重對企業形象的高度提煉，要給人以過目不忘的感覺。畫冊的設計是畫冊內容，形式，開本，裝訂，印刷后期的綜合體現。好的設計欣賞要從全方位出發。企業畫冊設計應該從企業自身的性質，文化，理念，地域等方面出發，來體現企業的精神。
畫冊的封面由書名、構圖和色彩關系等諸多元素構成。書名在封面設計中的地位最為重要，要作為第一元素考慮。用色和構圖都應服從書名，有利于突出書名，名字不能被封面的顏色和圖像多淹沒。有時人們與封面發生視覺聯系的不是書名，而是封面的圖形與色彩，所以封面圖形的設計不可忽視。有時會直接把設計封面看待成設計一張完整的招貼，因為想要吸引人們的眼光，先要有吸引力。除了封面構圖的魅力之外，一幅封面作品表達的藝術情感取決于色彩。在造型藝術品中，形與色相比，色彩有更強的能見度，色彩常常先于造型，而且起著一種吸引視覺注意的誘餌作用。顏色本身是不具有情感的，但憑借設計者的主觀情感，依托于色彩的聯想之中，關注設計者情感后的色彩就具有了人的情感，這就是使無情物演變成為有情物的過程。讀者在感知封面色彩的同時也接受了設計者賦予在色彩中的情感傳遞，從而使讀者和設計者產生共鳴，引起讀者對封面形象的關注。
文字是書籍中最重要的組成部分，在畫冊設計時，除了要把文字當作內容來閱讀外，還要考慮到其組合排列時所具有的點、線、面的視覺因素，要把每個字作為一個點，一行字視為一條線，一段字看為一個面，將它們組織起來并進行有序的分割、排列，從而形成有節奏、有韻律和視覺效果強烈的畫冊設計作品。圖形在板式設計中有著說明、裝飾的作用，具有很強的藝術性視覺審美效果。圖形除了具有增強板式形式沒喝引起讀者興趣的作用外，還有彌補文字語言對視覺形象表達不足以及幫助讀者理解畫冊內容的作用，可以用超越文字本身的獨特語言來獨自傳達文字本身所不能完全表達的感情信息。色彩是畫冊品位的體現，具有類別的從屬性，因為色彩的視覺傳達速度比文字圖形要快，讀者可以通過色彩搭配關系感受出畫冊的類別。畫冊的色彩美感是建立在畫冊類別基礎上的，有的畫冊設計適合采用鮮艷的色彩，有的畫冊設計適合采用混合色彩，但不管采用什么樣的配色系列，都要具有與主題內涵相協調。
總體來說宣傳畫冊創意設計需要遵循以下基本原則：1.先求對，再去求妙。精彩的創意點子令人眼睛一亮，印象深刻，但正確的訴求才會改變人的態度，影響人的行為；2.要緊緊鎖定畫冊的目的和主題；3.要一針見血。文學家或導演有幾十萬字或者120分鐘的時間可以說故事，宣傳畫冊只有很有限的文字和頁面可以講故事；4.要簡單明了?？蛻艨葱麄鳟媰允且环N手段而不是一種目的，當作合作決策的參考，創意要簡單明了，易于聯想；5.要合乎基本邏輯。廣告很有想法但是對消費者而言，分不清是什么瓜果，不一定與眼鏡度數不足有關系。違反了基本邏輯的想法除非是刻意的表現手法，一定要細心檢視，以免影響廣告的說服力；6.要能將創意文字化和視覺化，巧妙地實現文字化和視覺化的創意才是好的創意。
從印象派開始，現代繪畫都致力于反模仿而熱衷于追求形式與色彩的創作。抽象繪畫（Abstract painting）是二十世紀最具特色的最流行藝術風格。它打破傳統觀念，擺脫仿真的繪畫風格。其直覺和想象力的創作出發點是由抽象觀念衍生出的各種形式，反對象征性、文學性、說明性的表現手法，僅在畫面上綜合、組織造型和色彩。以康定斯基、克利和蒙德里安代表的藝術家不僅留下了豐富的真正意義的抽象繪畫藝術創作，也留下了豐富的理論文獻。抽象繪畫不僅是藝術史、設計史上的一次革命，而且對其后的藝術風格有深遠的影響。抽象繪畫豐富了創意要素、視覺要素、構圖要素、樣式要素和造型要素及其設計作品的美學概念，對平面設計具有很大的指導意義，對平面設計史產生了深遠的影響。
一、荷蘭“風格派”與平面設計
荷蘭“風格派”的觀念和形式都源于蒙德里安對抽象繪畫的探索，他是“風格派”運動的中堅人物之一。蒙德里安把象征主義繪畫與立體主義因素相結合，把立體主義繪畫轉化成純粹抽象的、高度簡單的縱橫幾何組合。1915年他受數學家肖恩梅克斯影響，形成了獨特藝術語言，按照數學的分析方法，使用一種精確的由水平線、垂直線、三種彩色（紅黃藍）和三種非彩色（黑白灰）共八種基本元素組成的繪畫公式。這種繪畫公式畫面秩序感較強，是一種理智的抽象。
德國的包豪斯是平面構成教學體系發源地，其平面設計風格繼承了荷蘭“風格派”。包豪斯的基本哲學和美學觀念是與風格派相似的，其造型語言注重嚴格的功能主義、合理主義，形式要求清晰明確、簡練、經濟、邏輯性。受到蒙得里安理論的很大影響。而包豪斯藝術家在平面構成、立體構成及工藝造型和設計方面都體系出抽象性。
第二次世界大戰后形成的國際主義平面設計風格從風格根源來說與荷蘭“風格派”、包豪斯一脈相承。國際主義平面設計代表人物之一西奧·巴爾莫曾經努力把荷蘭“風格派”引入平面設計，利用縱橫的簡單數學式規范版面編排，強調數學計算后的工整、規范、完美特點。
蒙德里安在風格派的新造型主義的進程中，始終扮演著重要角色，蒙德里安及以其為代表的荷蘭“風格派”對平面設計的影響是極其深遠的。
二、抽象繪畫和平面設計中的色彩意蘊
人對視覺刺激最敏感的是光譜中的色彩，色彩是反應最快的視覺信息符號。人對色彩的注意力占視覺的80%左右，對形的注意力占20%左右。當我們觀察周圍物體，最先引起注意的便是色彩。
康定斯基認為色彩通過心理聯想引起眼睛及其他感官的生理反應，他認同感性色彩觀。康定斯基認為有冷暖和明暗之分兩種單色感受，每個色彩都可歸為亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色等四類基本色調之一。冷偏藍，暖偏黃，藍色和黃色在視覺上會產生一種水平運動的趨勢。藍色和黃色還具有向心運動和離心運動的趨勢，加入黑白色的明暗因素則會強化色彩的運動感。康定斯基的繪畫顏色以黑紅為主，畫面具有對抗性的符號，給人以印象深刻的視覺表現。他認為黃色是粗俗的、不安的，而藍色是脫俗的、深刻的，白色是靜謐的，黑色是死寂的。這些理論感性而情緒化，構成康定斯基抽象繪畫理論的重要部分。通過畫面中的造型關系，線、面、體的張力和強弱度，自然色彩的純度和和諧搭配，蒙德里安走向了“直線化、平面化和均衡化的發展”。
蒙德里安的色彩觀則趨于理性。他認為所有的藝術風格都有一個永恒的內容和一個短暫性的外在表現，抽象的形體和純粹的色彩都是畫面構成的要素以獲得一種普遍的形式。遜馬克認為物質世界是由縱橫兩種結構和紅、黃和藍三種基本顏色組成。蒙德里安受其哲學理論的影響，選擇紅黃藍三原色和黑白兩色作為創作的主要表現手段，將紅黃藍以及黑白的相對中立性形成了一個統一體，與以光為表現中心的傳統繪畫方式迥然不同。這種設計風格成為“風格派”運動的“核心視覺因素”和新時代的形式特點。
約翰·伊頓認為沒有色彩，就沒有圖形。他利用圖形與色彩的感染力來表現內在情緒，使觀者感受到創作者的思維。畫家伊頓設計了最能有效表現色彩秩序的形狀的色彩球，讓人能夠表現出互補色的法則，圖解這些互補色之間的所有基本關系，并且圖解它們與黑色和白色之間的關系。伊頓這種對顏色光學性質的分析，使設計師在設計中更容易掌握和運用色彩，對后來平面設計中的應用產生了極大影響。
三、抽象繪畫和平面設計中的圖形
康定斯基理論認為這個世界上存在純抽象的形式，卻不存在 “純粹的物象形式”。他的《點線面》一書探討了不同形式元素及其組合的屬性、情感以及價值。他看重藝術形式的和諧，將畫面關系視為繪畫協調效果的本質?？死舱J為“藝術創作的本質是創造形式”，處理元素線條、色調和色彩這些元素作為繪畫元素，是造型過程開始，個別的元素從他們的一般秩序和被安排好的地位里凸出來，相互升高，形成新的秩序?？死谒睦L畫中經常出現符號、箭頭、圓圈、十字架等形狀，并做輕微的變形，引導人們去有秩序的看。他的《隆金寺院的壁畫》中有很多黑色箭頭，這些箭頭大小不一，指向不同，極具視覺沖擊力。畫面雖靜止，但卻有律動的節奏和連貫的動向轉折，使畫面有流向感。具有符號化、圖示化的藝術審美價值。他的《有“E”斷片的水彩畫》中的“E”處在畫面的黃金分割線上的最佳視覺點上，從而在招貼設計中具有視覺表現力，引發受眾的注意和情感上的共鳴。他的繪畫作品中，字體不僅是符號、裝飾，也具有了圖形設計的表形性思維，使文字活起來，傳達出他的繪畫文化。
與康定斯基和克利帶有表現主義色彩的創作不同，蒙德里安常以水平或垂直的線條構成方形平面，或在菱形的平面內進行三角形和方形的塊面切割，部分平面涂上三原色和黑白色，構成其抽象化的理性幾何風格作品。但他同樣認為形式是第一位的，反對具象的形體，而把“形”尊崇為抽象的觀念。造型為“用線、面、體這些手段構成一個形象”。
圖形在設計中是一種符 號形象，是比較直接傳達媒體，在文化、信息的溝通方面起到重要作用。在視覺表現上，通過抽象形式表達具象的視覺符號，將社會事物濃縮成簡潔的視覺符號，成為一種政治文化價值的內涵，從而表現主體，傳達給觀者。在圖形設計中，影響平面圖形設計的思維表述正是符號的運用。平面設計者汲取了抽象派藝術中的抽象手法形成了平面設計中常用的表現手法，將一些圖形重組、變形或取局部，使觀者聯想到所能表達意義，具有強的視覺表現力和識記性。在視覺上追求洗練的同時，又給人一定的想象空間。
四、結語
抽象繪畫不僅是藝術史、設計史上的一次革命，而且對其后的藝術風格有深遠的影響。抽象繪畫豐富了創意要素、視覺要素、構圖要素、樣式要素和造型要素等設計作品的美學概念，對平面設計具有很大的指導意義。平面設計與以蒙德里安為代表的荷蘭“風格派”一脈相承，康定斯基、蒙德里安和約翰·伊頓等的色彩觀和圖形觀及其創作對平面設計的觀點及表現手法有的影響極其深遠。
參考文獻：
金伯利·伊拉姆著.李樂山譯.設計幾何學—關于比例與構成的研究.北京：中國水利水電出版社、知識產權出版社，2003.
康定斯基著.余敏玲譯.藝術中的精神.重慶：重慶大學出版社，2011.
宗白華.西方美術名著選譯.安徽：安徽教育出版社，2006.
王美欽.克利論藝.北京：人民美術出版社，2002.
1利用圖形圖像軟件進行平面廣告設計的技巧
1.1增強廣告畫面的色彩表現力
色彩能夠對視覺產生沖擊，激發人們的想象力和產生情感共鳴，從而認同廣告的效果。所以，平面廣告設計的色彩效果會對整體廣告的表現力產生很大的影響。要想增強平面廣告的色彩表現力，可以運用計算機圖形圖像處理軟件。PS軟件對顏色的設計有很多模式，設計人員可以通過電腦的顯示設計出自己理想的效果。而且，該軟件有控制色彩工具，可以進行色彩之間的轉換，也可以輸入指令改變色彩，做一個對比。最后，可以選擇相關欄目進行調色，有色階、對比度、自動色階、曲線調節等指令，能夠對設計圖像上的色彩進行調整，豐富色彩的表現力。
1.2深化廣告的圖像理念
平面廣告設計需要通過有限的圖像圖形，制造想象空間，傳達鮮明的理念，達到影響觀者選擇的效果。這就對設計者提出了很高的要求，對理念和內容的傳達要有很高的把控能力，而PS等圖像處理軟件就可以發揮深化廣告圖像理念的作用。PS幫助平面廣告設計人員深化廣告圖像理念。主要通過3方面來發揮作用：一是PS中有很多的設計工具，橡皮、刷子等都可以進行創作和繪圖；二是PS可以在已有圖形的基礎上進行再創作，可以根據設計者自己的創意和想法加入新內容進行修改；三是PS中有很多美圖工具，比如濾鏡、焦點模糊等，可以根據設計者的構思使用PS工具創造新的圖像或者進行調整，最終達到自己想要的效果。
1.3運用PS軟件可以調整廣告的版式設計和畫面意蘊
因為平面廣告設計的最終目的是傳達某種理念和意圖，進而影響受眾的選擇。那么，合理的版式設計不僅使畫面均衡舒服，美化整體效果，還可以吸引受眾對廣告的內容進行積極的關注，進而提高廣告的影響力。版式設計是否成功在于其能否最大化傳達想要表達的意圖。平面設計從業人員不停地探索新的形式和有特色的表達手法。PS為設計者們做出完美的設計圖像提供了捷徑——更加合理的版式、更加有美感的圖像，信息傳播、擴散更加便捷，受眾在欣賞更舒服更具美感的廣告畫面時，也會被內容吸引，領悟并認同其所努力傳達的理念，最終達到廣告廣而告之、潤物無聲的效果。
2PS在平面設計中的使用方式
2.1對照片進行修復
PS軟件可以對照片進行一些修復處理，消減瑕疵，視覺效果更好。在平面廣告設計中，進行圖片的修復處理，可以滿足后期更多需要，廣告的效果更好，對受眾的吸引力和影響力更強，達到其推廣、誘發購買力的目的。
2.2增添廣告文字
廣告即是廣而告之，商品廣告是為了更好地展示商品效果，增強受眾購買相關產品的欲望。因此，平面廣告的設計不僅要以優美、感染力強的圖像提升產品的吸引力，而且也要對文字進行設計，最大限度增強廣告的效果。PS能夠對廣告文字進行設計和處理，增加廣告的焦點效果，提升震撼程度。比如加入藝術效果，能夠對受眾產生強烈的視覺刺激，增強產品的吸引力和記憶效果，提高購買沖動。
2.3對原始的圖像進行處理
運用PS軟件，可以對原始的圖像進行縮放、拉伸、旋轉、透視等。有的平面設計原始圖像畫質不夠精細，無法達到廣告良好的效果，就需要運用PS軟件進行編輯處理，可以去除瑕疵、修補、復制等，經過編輯處理，會使圖像美化，呈現出最完美的效果。
2.4進行調色校色
PS軟件可以對圖像進行色彩調整，視覺上更加舒服和美觀。如：明暗度調整，色相、純度的校正等，在較短的時間內對圖像的外在色彩進行調整，會使平面廣告設計呈現出很好的立體圖質效果。
3平面廣告設計中使用PS軟件的原則
現在商品經濟已經到了一個高度發展的階段，廣告也在商品經濟中發揮了巨大的作用，平面廣告設計也已經成為一個龐大的產業，有著眾多的從業人員。在經濟利益面前，平面廣告設計存在著很多問題，虛假廣告問題頻發，一個重要原因是計算機圖形圖像軟件的濫用。由于廣告的傳播性強，虛假夸大的廣告傳播產生惡劣的影響。因此，在平面廣告設計中正確使用PS軟件，必須遵循一些基本原則，嚴格遵守國家法律法規和道德規范。
3.1真實性原則
廣告的最終目的是提高知名度，做好產品的推廣工作，最終轉化成市場購買力，形成銷售額度和利潤。平面廣告設計應當與廣告目標和企業的營銷目標一致，尊重客觀事實，不能盲目夸大產品功效來誘導消費者。廣告的作用除了提高產品知名度和吸引力外，還要幫助企業樹立良好形象，引導消費者合理消費。平面廣告設計者在使用計算機圖像圖像軟件時也應當遵循這一原則，合理美化設計效果，避免出現不符實際的情況，真實性是必須堅持的原則。
3.2簡潔原則
簡潔原則又稱約束性原則。平面廣告的效果受到很多要素的制約，比如時間、內容的限制等，不能隨心所欲，所以平面廣告應當簡潔明了，切中要點，契合特定人群的需要，才能在有限的時間和內容里抓住人們的吸引力。在使用PS等計算機圖形圖像軟件進行平面廣告設計時，也應當遵循簡潔原則，切忌繁多復雜，含義模糊，應當簡潔明快，指向明確。
3.3規范性原則
平面廣告設計中使用PS等軟件應該遵循規范性原則，符合相關法律法規和基本道德規范的要求。但是受利益驅動因素的干擾，出現了很多不實廣告，為了在短時間內吸引消費者眼球，很多經營廠家和平面廣告設計人員罔顧道德規范和社會責任，在廣告設計中加入低俗內容，造成惡劣影響。廣大平面廣告設計人員在使用PS等軟件進行相關設計時，享受著PS軟件帶來的便捷，也不要忘記遵守規范性原則，設計積極、健康向上的廣告作品。
3.4情感共鳴原則
廣告要想打動消費者，必須能讓消費者對廣告內容認同，產生情感共鳴，才會被廣告內容影響說服，最終形成購買力。所以，在使用PS軟件進行平面廣告設計和處理時，應當考慮廣告內容與受眾情感傾向保持一致，盡可能保留觸動消費者情感的因素，保持情感共鳴，減少非主流表達。在廣告設計的創意和制作、處理上，盡可能使用情感共鳴手段，以情動人，才能真正打動消費者。
4PS軟件運用在平面廣告設計中的優劣勢分析
4.1PS軟件使用在平面廣告設計中的優勢
4.1.1效率提高，修改容易
對比過去的圖形圖像處理辦法，PS等計算機圖形圖像處理軟件有著明顯的優勢。首先，節約了時間，提高了效率。過去的平面廣告設計主要靠人工創作，設計繪制要花費大量的時間精力，工作效率不高。而且色彩、布局和內容的表達會受到明顯的限制，并且修改不易。但是PS等計算機圖像圖像處理軟件則可以輕松解決這些問題，在信息化時代，利用電腦進行平面廣告設計，可以找到更多的素材，學習更多的內容、理念表達方式，設計更加便捷，效率更高，節省了人力和時間成本。在設計圖稿完成后，如果對設計效果不滿意，還可以利用PS軟件進行修改，解決了傳統手工作圖不易修改的難題，更好滿足設計意圖。
4.1.2創意更容易實現
在過去的平面設計中，人工設計繪圖受到很多因素的限制，一些創意由于操作難度大而放棄，最后的廣告設計效果往往與完美的創意有所差別。但是廣告設計要想吸引人們的眼球，應當盡可能表現出好的創意，充分體現出平面廣告設計的價值。使用PS等計算機圖形圖像軟件就可以避免形式、色彩等限制因素，最大限度地表現設計者的創意。
4.1.3節省成本
利用PS等計算機圖形圖像處理軟件進行平面廣告設計，可以省卻人工設計、繪圖的多個環節，所使用的工具更加簡單，節省了傳統平面廣告設計需要用到的原材料。而且設計完成后如果需要修改，可以在計算機中進行調整和應用。
4.1.4更加便捷
運用PS軟件進行平面廣告設計可以隨時在電腦上操作和保存，也可以隨時修改，受時間、地點、材料影響較小，同時也能夠隨時隨設計畫面進行調整，注入新的靈感和元素，有助于達到廣告效果，展現美感。
4.2PS軟件使用在平面廣告設計中的劣勢
