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【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604（2012）04-0005-06
一、問題的提出
《幼兒園教育指導綱要(試行)》頒布已整整十年，其倡導的先進藝術教育理念在幼兒園藝術教育實踐中是否已得到體現？十年來，兒童藝術教育實踐取得了怎樣的進展，還存在哪些問題？只有清楚地了解當前兒童藝術教育的現狀，才能更好地總結經驗，更好地推動兒童藝術教育的改革。通過文獻檢索我們發現，已有研究大多是分析兒童藝術教育中存在的問題，對于當前已取得的成績很少涉及；多數研究僅僅局限于某一藝術門類（如美術或音樂），而不是將兒童藝術教育作為一個整體來考察。另外，已有研究大多是經驗總結，量化或質化研究較少。因此，本研究采用質化和量化相結合的方法，對當前兒童藝術教育的現狀進行分析，以考察兒童藝術教育取得的進展，并試著分析存在的問題。
二、研究過程與方法
南京的幼兒教育質量包括幼兒藝術教育質量在全國處于領先地位，而其中省、市級示范園的藝術教育水平更為突出。但即便如此，我們的研究仍然發現南京市的省、市級示范園的藝術教育還存在不少問題?？疾爝@類幼兒園的藝術教育，有利于更好地總結近年來我們在藝術教育改革上取得的進展，也有利于發現其中仍然存在的問題，以推動兒童藝術教育改革的不斷深入。
本研究采取目的性抽樣方法，以南京市14所省、市級示范園的藝術教育活動為研究素材。研究者先后觀察并記錄了60個兒童藝術教育活動案例，在深入分析這些活動的基礎上，歸納出這些活動所體現出來的兒童藝術教育目標、內容、過程、環境、師幼關系等方面的特點。
三、研究結果與分析
（一）兒童藝術教育目標及其實現
教育目標決定著教學的方向。當前教師確立的兒童藝術教育目標涉及技能目標、情感目標和認知目標等。
通過分析教師撰寫的活動方案，我們發現，所有的60個兒童藝術教育活動都有明確的技能目標，此外，有46個活動涉及情感目標，有39個活動涉及認知目標。從中可知，當前的兒童藝術教育已打破了以往單純以藝術技能技巧訓練為目標的局面，逐漸關注起幼兒的審美與體驗來。然而，對活動過程的分析則顯示，在46個確立了情感目標的活動中，正式實施時只有31個活動真正關注并基本達成了情感目標；而技能目標則大多（60個活動中的51個活動）較好地達成了。可見，盡管不少教師已意識到兒童藝術教育應重視幼兒的審美與體驗，但仍把握不好情感目標的實現，有的教師對將觀念轉化為行為仍感到困難，這其中也有為數不少的教師仍將藝術知識和技能的學習作為唯一的目標。如，一次“花瓶裝飾與設計”活動，教學目標被設計為：（1）能在欣賞過陶瓷花瓶的基礎上根據花瓶造型的基本特征畫出自己喜歡的花瓶。（2）能用吉祥的圖案裝飾花瓶，并均勻涂色。很顯然，在這個活動設計中，教師更為關注的是藝術知識和技能的獲得，而并不關注幼兒的審美情感、人文素養等的培養。
（二）兒童藝術教育內容
確定藝術教育內容有學科本位和兒童本位兩種思路。學科本位即以學科知識、技能技巧等為主要依據來選擇內容設計活動。兒童本位則是圍繞兒童的生活、經驗、興趣、需要、心理邏輯和發展特點等選擇內容設計活動。在我們收集的60個藝術教育活動案例中，有12個活動內容選擇完全是學科本位的，占20%；另外48個活動兼顧了學科本位和兒童本位，既考慮了學科知識技能，又考慮了兒童的經驗、情感?？梢?，有關兒童藝術教育的內容，多數教師能夠從兒童的年齡特點、經驗、興趣以及情感等方面出發，結合藝術學科本身的邏輯進行選擇，從而設計出適合兒童的藝術教育活動。
通常而言，兒童藝術教育內容的組織方式可分為以欣賞為主、以操作為主以及藝術欣賞與操作相結合三種類型。統計表明，在60個藝術教育活動案例中，以藝術欣賞為主的活動案例有6個，占10%；以操作為主的活動案例有24個，占40%；藝術欣賞與操作相結合的活動案例有30個，占50%?？梢姡囆g欣賞已越來越受到教師的重視。
從內容的綜合程度來看，兒童藝術教育活動又可分為分科教育活動和綜合藝術教育活動兩種類型，其中分科教育活動主要是單純的音樂或美術教育活動，而綜合藝術教育活動則有各藝術門類綜合以及藝術和其他領域內容綜合兩種形式。統計表明（見表1），分科教育活動在當前兒童藝術教育活動中仍占主流，綜合藝術教育活動也占有一定比例。觀察發現，在21例綜合藝術教育活動中，有9個活動雖然在設計時顧及各藝術門類的綜合或藝術與其他領域內容的綜合，但在實施時并沒有處理好它們之間共生互補的內在聯系，沒有達到真正的融合。
（三）兒童藝術教育的實施過程
我們從教學組織形式、教學方法以及教師對活動的預設程度等方面對兒童藝術教育活動的實施過程進行分析。兒童藝術教育教學組織形式主要有集體教學，集體教學與小組教學相結合，集體教學與個別教學相結合，集體教學、小組教學、個別教學三者相結合四種（統計結果見表2）。當前幼兒園的藝術教育活動仍沒有脫離以集體教學為主的教學組織形式，但也有部分教師開始關注小組教學、個別教學等組織形式，嘗試將其與集體教學結合起來運用。
兒童藝術教育的教學方法可以歸結為兩種類型，即以啟發、引導為主的方法和以傳授為主的方法。在60例藝術教育活動中，教師采取啟發、引導為主的教學方法的僅有16例，而采取傳授為主的教學方法的有44例。隨著基礎教育改革的不斷深入，不少教師意識到單向灌輸、外在給予、直接告訴、機械訓練等方法存在各種弊端，意識到應為幼兒提供體驗、探究、表現、創造的機會，鼓勵幼兒大膽地表達、理解和想象。然而，仍有部分教師重視灌輸訓練，忽視幼兒的探究體驗，重視模仿，忽視創造。例如，在美術教育活動中，當幼兒對教師說“我不會畫”時，有的教師會直接替幼兒畫好，或者扶著幼兒的手幫他畫好，或者請其他幼兒幫他畫等。
根據教師對活動的設計程度，我們將教學活動分為預成的活動和生成的活動兩種類型。預成的活動是由教師事先預設好的；生成的活動則是隨著活動的進行隨機生成的，教師事先并無預設。理想的教學活動應是預設與生成相互結合、轉換和滲透的。然而，在我們觀察的60個藝術教育活動中，僅有7個活動是預設與生成相結合的，多數活動的實施都是完全按照教師的預設進行的，整個活動過程都以教師和教案為主導?？梢姡瑑H有少數教師能夠考慮幼兒在藝術教育活動中的興趣、需要，并順應幼兒的興趣、需要生成有意義、有價值的活動；不少教師已習慣于按部就班,習慣于對出現在幼兒身上的不符合預設方案要求的語言、行為、理解、想象視而不見，甚至加以制止,無視師幼之間的相互激發及幼兒的興趣指向、創造，從而錯過了許多教育契機。
例如，小班美術活動“美美相框”，教師的設計是讓幼兒利用不同顏色的紐扣探索如何便捷地用間隔式的圖案來裝飾相框。在活動前，教師在相框上貼了雙面膠，活動中，幼兒只需把紐扣粘貼上去即可。教師一一請幼兒上來嘗試，看看用什么方法可使裝飾速度又快、又有規律。她一連請了4名幼兒卻發現他們都是把紐扣一個一個貼上去的，都想不出其他“又快又有規律”的辦法。教師于是提示：“這邊有相同顏色的紐扣，可以一起怎么樣？”但沒有幼兒能回答上來，教師只好自己回答：“可以先把一種顏色的紐扣找出來一起擺上去，然后再擺另一種顏色的紐扣。如果是二二間隔，就先空出兩個紐扣的距離……”教師邊說邊示范操作起來。在這一案例中，我們可以看出，教師顯然是嚴格按照活動設計方案組織活動的，在出現意料之外的困境時，她并沒有反思自己的設計是否合理或適宜，也沒有運用教育機智及時調整策略，以啟發幼兒繼續思考和嘗試，最終找到解決問題的方法。由于教師恪守活動設計方案，堅持原先的設計思路，使教學活動陷入了“死胡同”，也使原本的探索和發現演變成了模仿和練習。
（四）兒童藝術教育中的人際關系
師幼關系是幼兒園人際關系的核心。我們根據教師對幼兒的控制程度，將師幼關系分為三種類型：教師控制程度很高，教師有一定的控制，教師與幼兒平等對話。由表3可見，在兒童藝術教育活動中，多數教師采取高控制的手段，以全面掌控整個活動過程；少數教師對幼兒有一定程度的控制，但同時能為幼兒提供一些自由表現的機會；只有極少數教師能真正做到與幼兒平等對話。
下面是音樂活動“瑪麗摘香蕉”的一個片段。
教師：（帶著小老虎手偶，向幼兒揮手。）看看是誰來了？
幼兒：小老虎！
（教師給幼兒講“瑪麗摘香蕉”的故事。）
教師：今天老師帶來一段音樂，描繪的也是“瑪麗摘香蕉”的故事。
（教師播放音樂，在音樂伴隨下用手偶做動作。）
教師：有沒有聽不懂的地方？
幼兒：（搖頭，不明白教師所問是什么。）
教師：等下我們聽到“Hailaidei”（歌詞中重復的一部分）就一起拍手為小老虎加油。
這一活動片段內容看起來很豐富，既有故事，又有音樂，師幼之間也有互動，可是，仔細推敲后，我們不難發現，基本上整個活動過程是教師的獨白，見不到幼兒對音樂的感受與體驗，幼兒的主動性、積極性與創造性更無從談起。教師即使有提問，但要么所提問題太容易，要么問得幼兒不知所云，這種問答自然談不上是“平等對話”。
在師幼關系中，教師如何對自己的角色進行定位是關鍵。在教師控制程度很高的教學活動中，教師一般更多地會將自己定位為教育者、管理者、組織者、領導者、控制者；在教師控制程度稍低的教學活動中，教師的教育者、領導者等角色意識有所弱化，而引導者、合作者、支持者、幫助者、研究者、記錄者、觀察者和傾聽者等角色意識會有所顯現；在師幼平等對話的教學活動中，教師的引導者、合作者等角色意識更加凸顯。當前，“非對稱相倚型”〔1〕仍是師幼互動行為的主導型態，在藝術教育活動中亦是如此，教師更多地將自己定位為教育者、管理者、組織者等。盡管許多教師在觀念上有所改變，但要將觀念轉變為自覺的行為仍有待于進一步的努力。
（五）兒童藝術教育環境
兒童藝術教育環境既指精神環境也指物質環境，本研究主要考察兒童藝術教育的物質環境，即教師為幼兒所提供或創設的藝術教育材料、設備及活動空間等?；趯?0個藝術教育活動案例的現場觀察與分析，我們發現，美術教育活動提供的材料主要有各式各樣的圖片、紙（如卡紙、蠟光紙、皺紋紙）、筆（如油畫棒、水彩筆、勾線筆、毛筆）、油泥、顏料以及各種自然材料（如石頭、樹葉、木頭、竹筒）和廢舊材料（如玻璃瓶、紙盒）；音樂教育活動的材料主要有各種音樂磁帶或光盤、頭飾、玩偶、圖片以及樂器（如鈴鼓、鈴鐺、教師自制的樂器）。在60個藝術教育活動案例中，有26個運用了多媒體，占總數的43.3%。多媒體主要用于展示圖片、美術作品，播放音樂、視頻以及演示文稿等。在60個藝術教育活動案例中，只有6個活動提供的材料不甚充分。
活動室是幼兒園重要的教育環境。在我們所觀察的60個活動案例中，有12個活動提供的場地較小，空間比較擁擠，9個活動提供的材料或設備不太適宜，在一定程度上限制了幼兒的自由發揮。有研究表明，師幼之間的空間關系會在一定程度上影響幼兒園的人際關系。例如，座位編排方式就暗含著教師的教育觀念或價值取向，暗含著教師所期待的與幼兒的交往方式。根據我們的觀察，藝術教育活動的座位編排方式多數是“月牙形”或“馬蹄形”，少數是圓形。在多數情況下，采用“月牙形”或“馬蹄形”的座位編排方式時，幼兒必須面向教師，將注意力集中在教師身上，因此從根本上來說，它體現的仍是“教師中心”思想，它暗示的是幼兒必須“坐著靜靜地聽講”。相比之下，“圓桌型”和自由組合方式所體現出來的師幼關系更有利于幼兒的主動學習和交往。
我們所觀察的60個藝術教育活動都是在室內進行的，可以說當前兒童藝術教育活動空間基本局限于室內。此外，在藝術教育活動中，班級之間很少有相互學習與交流的機會，更不用說讓幼兒走出幼兒園，去園外交流學習了。可以說，幼兒的藝術活動空間相對封閉，社區、家庭資源等也遠沒有得到充分的開發與利用。
綜上所述，隨著基礎教育改革的不斷深化，南京市的省、市級示范園的兒童藝術教育已取得了一定的進展：打破了以往完全由藝術技能訓練為主導的局面，教師漸漸重視幼兒的審美與體驗，關注幼兒的經驗、興趣和需要，注重加強藝術學科內部各藝術門類之間以及藝術領域與其他領域之間的有機融合，創設條件讓幼兒感受、欣賞、參與、體驗，啟發幼兒探究、交往、表現、創造，盡量為幼兒提供豐富多樣的材料等。然而，當前兒童藝術教育還是存在不少問題的，具體表現為教育目標仍在一定程度上偏重知識技能，教育內容缺乏有機整合，教育過程忽視幼兒的探究體驗，師幼關系尚不夠民主平等，環境相對單一封閉等。
四、討論與建議
（一）確立可持續發展的教育目標
在傳統藝術教育中，藝術方法和技巧的學習經常被認為是主要目標，然而，兒童藝術教育雖說并不排斥技能技巧的學習，但不應將其作為首要或主要目標?！?〕兒童藝術教育有兩種不同的價值取向——兒童發展取向與藝術知識和技能取向，若能將兩者有機整合，不失為一種好的選擇。幼兒階段的藝術教育側重點應放在充分地保護幼兒的藝術天性，保持其藝術興趣，激發其創作欲望，鼓勵幼兒能夠按照自己的愿望充分、大膽地進行自我表達上，不以技能學習為主要目的?！?〕當前，許多教師在確立兒童藝術教育目標時已能夠考慮到情感目標，但實現效果并不理想。例如，有的教師急于要求幼兒掌握藝術知識和技能，因而忽略了幼兒在藝術活動中的審美愉悅；有的教師所確立的情感目標不合適，無法通過相應的教育內容加以實現；也有的教師由于對先進的兒童藝術教育理念理解不夠深入，在實施時仍然不自覺地受傳統的兒童藝術教育觀念支配。當然，教育體制、社會輿論等因素也制約著教師的教育行為。然而，兒童藝術教育重在對兒童進行情感和審美教育，只重視藝術知識和技能傳授的兒童藝術教育是“短視”的教育，只有知識和技能與審美情感并重的兒童藝術教育才是可持續發展的教育，才能促進幼兒的可持續發展。
（二）選擇有機融合的教育內容
人類最初的藝術其實是綜合性的，后來才逐漸分化出各種藝術門類。根據人類藝術發生發展以及兒童身心發展的特點，早期兒童藝術教育宜更多地以綜合的方式進行。20世紀下半葉以來，綜合的兒童藝術教育思想逐漸為人們所接受，它反映的不只是課程組織方式的變化，更重要的是教育價值觀的變革。它體現的是一種以兒童的整體發展為目標的價值取向，旨在促使兒童各種藝術感覺、經驗、知識、智能的相互銜接、融會貫通，并據此形成積極探索、表現和創造的能力。〔4〕綜合藝術教育主張各藝術門類之間相互聯系、相互滲透，不僅要實現藝術學科內部各藝術門類的綜合，而且要實現藝術與其他學科的綜合。我國的兒童藝術教育思想也因此發生了很大的變化，一些教師在選擇教育內容時已能夠考慮各藝術門類的綜合或者藝術與其他領域的綜合，但在實踐中存在著將各藝術門類或各領域生硬相加、簡單拼湊的現象。有的教師并沒有真正理解什么是綜合，以為在一個藝術教育活動中既有美術活動內容又有音樂活動內容，或者既有藝術活動又有科學活動等就是綜合；有的教師雖然了解綜合的涵義，可是由于缺乏相應的實踐智慧而無法實現真正的綜合；有的教師則處于傳統觀念與先進理念的矛盾和沖突之中，因過分強調藝術學科本身的邏輯性和系統性，在實踐中又回到傳統觀念去了。
（三）采取支持幼兒探究、體驗的教育方式
在兒童藝術教育中，教師應鼓勵和引導幼兒探究、體驗，支持幼兒富有個性和創造性的表達。表面看來，教師采取單向灌輸、外在給予、直接告訴、機械訓練的方式，可以獲得顯而易見的“效果”，如能讓幼兒較好地掌握藝術的知識和技能，幼兒的作品也更符合成人的評價標準等；而引導幼兒探究、體驗相對來說花費的時間要長，且幼兒的作品不一定符合成人的評價標準。然而，引導幼兒探究、體驗具有更深遠的意義。幼兒在探究各種解決問題的方法以及各種藝術表現手法、各種材料的性質及使用方法時，可以是獨立探索，也可以是與同伴或教師的共同探索。探究、體驗使幼兒的主體性得到凸顯，認知、情感、社會性等方面得到發展。探究、體驗過程本身就是一種有意義的學習，因為幼兒正是在思考、行動中，在親身經歷中獲得了生命自然而然的成長。與教師的直接告訴相比，幼兒通過自己的探索解決問題所獲得的體驗更加豐富而深刻，原有經驗也更易得到提升。
（四）建構平等對話的師幼關系
幼兒與教師一樣是有著獨立人格的主體，因此在藝術教育活動中，教師與幼兒之間應是平等對話的關系。這種關系可“用瑞吉歐人喜歡的一種隱喻：‘接住孩子拋過來的球’來形容，其含義即是指教師對幼兒的傾聽、關注，并且教師要以真誠的態度與幼兒對話”?！?〕教師與幼兒彼此是作為獨特的個體而相遇的，師幼之間沒有地位高低之別。雖然教師與幼兒的社會角色不同，年齡不同，但彼此的人格是平等的?！皩υ挷粌H僅是指二者之間的狹隘的語言的談話，而且是指雙方的‘敞開’和‘接納’，是對‘雙方’的傾聽，是指雙方共同在場、互相吸引、互相包容、共同參與的關系?！薄?〕對話是雙方致力于相互理解、相互接納、共同分享、共同創造的過程，從而使得雙方精神得到提升，生命得到豐潤?！罢嬲膶υ?，是那種建立在平等關系基礎上的自由交流，是掃除了一切正規性和嚴肅性之后的隨意性和不拘一格的交談?！薄?〕如果教師仍然是活動室里的權威，主要扮演教育者、組織者、控制者、管理者等角色，那么教師與幼兒之間進行平等對話是不可能的；教師只有創設了寬松、自由、良好、和諧的心理氛圍，善于觀察、傾聽、支持、幫助幼兒，平等對話才有可能。在當前的藝術教育活動中，師幼互動很多是教師“隱性控制”之下的互動，這樣的“互動”看似平等，然而卻在無形中影響到了幼兒主體性的發揮，不利于幼兒健全人格的發展。對話應是一條流淌于人們之間的意義溪流，它使所有對話者都能夠參與和分享這一意義之溪，并因此能夠在群體中萌生新的理解和共識?！?〕如果教師與幼兒平等對話，那么將會生發出更加豐富的意義，更好地促進教師和幼兒的共同成長。
（五）創設寬容開放的教育環境
環境是一種隱性課程，教師應努力為幼兒創設寬容開放的藝術教育環境。兒童藝術教育應該充分利用各種可資利用的教育資源，如幼兒園、家庭、社區的資源。活動室應是開放的，應提供便于幼兒自由操作或靈活取用的設施和材料，活動室的每一個角落和每一面墻壁都可以充分利用。而且，兒童藝術教育應走出活動室，與其他班級充分互動或充分利用其他班級的人力、物力資源；同時，應走出幼兒園，以充分利用各種家庭、社區的資源。兒童藝術教育可以利用的資源應是豐富多樣的，應為更好地推動兒童藝術教育活動的開展、更好地促進兒童的整體發展服務。
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目前，國內許多的高等院校在人才的培養計劃制訂過程當中，雖然已經將美術、書法、音樂戲劇等藝術欣賞課程列為選修課程，但安排的課時數都不長，每周只有一到兩節，通過課堂上僅有的時間所獲取的知識往往不夠深入，學生選修課程之后最終獲得的學分也不多，致使學生失去了選修此類藝術課程的動力。另外，課程考核標準不明確，要求不高；在教學過程中，教師往往根據自己的藝術素養和藝術喜好來安排教學內容，缺乏統一的完備的教材，致使教授過程中眾多藝術門類之間不能夠系統的連貫起來，缺乏相應的教學體系。這一切導致高等院校的藝術教育一直處于較為初級的階段，與國外的一些高校相比，差距很大。國外的一些非藝術院校，同樣作為本科學生的培養階段，他們會把提升人文藝術素養的相關課程作為必修課推薦給學生，每位學生必須在低年級階段就修完6至8門、總計30個學分左右的藝術類相關課程，而這些課程的內容安排不僅僅局限于對藝術的欣賞階段，有些還安排學生真正參與到藝術活動的創造階段，使學生對藝術的理解從感性認識上升為更深層次的理性認識，加深對藝術的理解和感知。近些年，雖然高等院校藝術教育的教學方法和手段較之前有了一些改進，但與發達國家相比仍缺乏特色，多半仍是枯燥的說教；學生以被動接受為主，很少會組織一些能讓學生主動參與進來的課外藝術活動，還有些老師上課時僅僅放一些影視資料，只有學生單方面的欣賞，而缺乏課堂上很重要的一個引導環節——老師要貫穿于課堂當中的“析”和“鑒”，學生無法更深入的理解所看到的藝術形式，而僅僅是較低層次的認知。長此以往，雖然高校一直在倡導并堅持著藝術教育，但最終卻面臨著并不能真正提升大學生人文素養的這樣一個問題。據調查，高等院校藝術教育方面的專職教師數量較少，多數高校普遍達不到配備藝術教師規定的比例（編制數占學生總人數0.15%-0.20%）。師資隊伍質量參差不齊，大部分高校的藝術教師通常是兼職團委工作或從事學生工作的行政人員，由于業務素質不強，課堂上的語言組織能力較弱，表述不夠準確，用詞空洞，不能用藝術專業術語來表述其內容，學生聽起來晦澀難懂，教學效果較差。師資經費投入不足，教學設施、場所的短缺，導致拓展辦學空間出現不少的障礙。
二、高等院校藝術教育的重要作用
正確把握高等院校藝術教育在素質教育中的地位和作用，對培養德智體美全面發展的高素質人才具有重大意義。藝術教育所體現的重要作用體現在如下幾方面：提高大學生的思想道德修養是實施素質教育的根本出發點和著眼點。藝術教育可以起到“以美導善”的作用，對于思想道德教育具有較強的推動作用。早在春秋時期，我們國家的著名教育學家孔子就曾提出“興于詩，立于禮，成于樂”的教育理念，他認為各種藝術形式均能起到感化人、教育人、塑造人的目的。過去高校傳統的填鴨式教育理念已經完全不能適應當代大學生的學習認知方式，學生被動的接受知識有可能會引起內心的反感情緒。藝術教育的本質是要帶領欣賞者從視覺上、心理上進入到一個美的領域，使人在欣賞過程中明是非、知善惡、識美丑，受到潛移默化的教育與啟迪，從而使道德、情操、精神得到升華。藝術教育對于提高大學生思想道德素質具有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，是高校其他教育所不能替代的。作為美育的重要途徑，藝術教育可以陶冶人的性情、完善人的品格、凈化人的心靈。歷朝歷代的藝術家都是通過各種各樣的藝術形式來反映人世間的真善美，以此來激發人的情感，建立起人們對美好生活的憧憬與向往，啟發人們積極向上的生活態度。意氣風發的大學生們承載著祖國的未來，肩負著民族發展的希望。國家的教育部門就更應該通過各種渠道使當代的大學生接受能豐富情感、培養心智的藝術教育。在具體的實施過程中，可以最大限度的利用老師的引導作用，激發學生感知藝術真善美的特性。創新是當今社會的主題，作為當代的大學生，創新能力是其必備的素質，同時也是大學生自我價值的一種體現。藝術教育就能夠很好的激發出大學生的創新意識和創新能力。研究表明，人的左腦主要掌管著人的邏輯思維能力，而右腦則肩負著創新思維能力的發展。相對于其它教育方式而言，藝術教育能不同程度地促進各種智能的協調均衡發展和各種思維能力的和諧平衡發展，對于開發右腦的形象思維能力具有獨特的功能。加強高校藝術教育，不僅可以引導大學生學會欣賞美、享受美，更能激發他們的創新意識和創新潛能。
三、高等院校藝術教育的改善措施
藝術教育不可能有一種統一的模式，各高校情況不同，在具體實施過程中，應結合自身實際，采取不同的方式方法。針對目前高等院校藝術教育中存在的問題，提出如下對策建議：高校藝術教育應納入學校統一的教學計劃，進行科學、合理、有序、有度的管理、完善、調控和實施，讓藝術教育在高等院校的教育教學體制中，占有與其他學科同等的地位。首先，將藝術教育作為高校的核心基礎課，使之與語文、高數、英語等主干課程具有同等的地位。另外，可以改善藝術相關課程的考核方法，如由之前的隨堂筆試改為通過課外的藝術參與或藝術創作來評判其優劣，使學生真正的學有所得，學有所用。第三，使藝術課程體系化，不僅使音樂、美術進入課堂，還要將舞蹈、影視等其他藝術門類引人課堂，分別開設若干課程供學生選擇。第四，要盡量在低年級階段就把藝術欣賞課程貫穿進去，比如舞蹈、戲曲、書法、當代影視、民族民間藝術、美學思想等，這些課程可能和理工類學生的專業相去甚遠，但一旦接受到這種美的熏陶，學生就可以開闊眼界，觸碰心靈，提升文化的積淀，激發積極樂觀的心態。
在課堂外營造良好的藝術氛圍，引導學生在自我學習的過程中培養藝術興趣、投入藝術情感，是開展藝術教育的重要途經。一方面，高等院校應該有計劃、有步驟的經常舉辦一些高層次的藝術講座，可以邀請國內外的知名藝術家、客座教授來進行講學。高校還可以根據自身情況舉辦一些豐富多樣的藝術沙龍，比如一些畫展、曲藝匯演、影視賞析、名著名作欣賞等高雅的藝術活動，使教師和學生參與進來，共同營造一個多姿多彩的藝術氛圍。另一方面，鼓勵學生組織建立各類藝術社團，積極展開各種藝術活動，各高校尤其應該挖掘各地區、各省份優秀的民族民間藝術，如剪紙、皮影、窗花、泥塑、編織、戲曲等同學們喜聞樂見的藝術形式，因為這些藝術植根于民間、來源于民間，所以學生更易于接受，致使這些藝術后繼有人，能夠傳承延綿發展下去。另外，還要主動利用現代化的網絡、廣播、電視等載體拓展藝術教育的平臺，比如，在網絡上建立藝術教育網站，學生可以免費登錄查閱相關的影視欣賞、動態畫展、名作導讀、藝術史論等相關資料，擴大學生的視野，增加學生接觸藝術的途徑，提升學生的藝術品位。
高職藝術課的教育目的旨在通過課堂活動的進行，不僅可以讓學生掌握一定的藝術基礎理論，更能運用藝術知識提升自己綜合素質，形成熱愛藝術，開放思維的良好情操。通過引導學生充分參與到課堂活動中，能夠使藝術的呈現更加直觀形象，貼近現實生活，調動學生學習的積極性與主動性，促進有效藝術課堂構建。然而在當前的高職藝術課堂教學中，教師之所以難以組織課堂教學，無法調動學生參與藝術教學的積極性與主動性，令其參與興趣不高，甚至出現了厭學現象，在很多的程度上就是因為對于課堂教學的意義認識不足，等同于學習力不足、創造力低下。針對此種情況，特別是深入實施素質教育，推進課程改革的今天，藝術教師在組織課堂教學的過程中，不能只是一味地高壓強迫，以“勢”壓人，而是要注重因勢利導，加強藝術學科重要性的宣講，以“理”服人，以“情”感人，以“美”化人。在具體落實過程中，教師既可以從理論高度，詮釋厚實的藝術知識在促進經濟社會發展，提升學生綜合素質中的重要作用，通過彰顯藝術知識本身的美，激發學生內在的參與熱情與學習興趣，調動學生感受、認知、體驗藝術作品的積極性，主動參與到高職藝術課堂教學中來，奠定課堂教學開展的內在動力。
二、加強教師隊伍建設，培養人才高地
教師是高職藝術教育推進的參與者、合作者、建設者。沒有教師整體素質的達標，就不會有高職藝術教育的整體達標，就不會有人民滿意的教育。因此，必須大力加強教師隊伍建設，提升教師隊伍整體素質。一是要提升師范教育質量，優化教師專業成長環境，科學推進在職培訓、增強教師教書育人的榮譽感和責任感。等舉措，幫助教師樹立起與高職藝術教育相吻合的人才觀、教學觀、高職生觀，提升其根據課程改革要求開展學科教學的能力，培養其根據教育教學實踐開展科學研究的能力，引導其成長為師德高尚、師能突出的優秀人才。二是要通過制定科學的政策方針，推進教師管理乃至教育制度的改革，優化教師隊伍結構，使教師隊伍的地域結構、職稱結構、學歷結構、知識結構、專業結構、年齡結構相協調。同時要不斷提升教師的工資待遇與社會地位，提升教師職業對于優秀人才的吸引力，構建教育人才高地。只有這樣，才能為實現十所提出的“大力促進教育公平，合理配置教育資源，讓每個孩子都能成為有用之才”提供堅實的人才保障。
三、凝練辦學思路，突出辦學特色
高職藝術教育發展的落腳點是在特色上，即與眾不同、個性化，學校最主要的工作是進行課程的傳授，而這個特色就要通過辦學思路的個性化來體現。高職藝術教育加強自身特色建設的過程中，應該進一步豐富人才培養層次，根據自身條件，適時建立包含專、本、研在內的多元人才培養體系。注重從不同層次的畢業生入手，結合藝術教育的特殊規律，根據不同的專業要求，建立起不同的辦學模式。例如雜技、戲曲、舞蹈、器樂等要求基本功扎實的專業，可采用“5+3”的教育模式；聲樂、影視表演等專業，應建立“3+2”，從而為提升人才培養質量，深化內涵建設奠定基礎。
四、加強環境建設，促進人才培養
本文以小提琴為例，對其初級教學中出現的一些問題進行簡要分析，從而引起教師以及家長的重視，并進行適當改進。
藝術是一個美好的詞匯，它匯集了時間概念、空間想象以及社會效應，對于藝術教育，它是整個國家文化軟實力的一個重要組成部分，是社會生活中不可忽視一項調節工具，是人類思想活躍創新的一種必要手段。因此，藝術教育和藝術實踐已經深入人心，是千千萬萬追求進步的父母為孩子安排的成長必備課程。
當今教育領域有這樣一個現象：在接受正規的學校科學文化教育之時，很多父母都提早為孩子選擇了藝術業余課程作為輔助，比如，唱歌、樂器、繪畫、舞蹈等等，不難看出，每個家長的期望值是很高的，都希望自己的孩子不僅學習優秀，還能掌握一項(或多項)才藝，可以在之后的生活中與眾不同，脫穎而出，甚至可以說作為走向成功的一個重要方式。而面對這樣的受教育者心態來說，初級藝術教育百花齊放，老師也就起到了舉足輕重的作用。以小提琴為例，我們分析了在初級階段，藝術教學面對的一些現象和問題。
小提琴屬于高貴典雅的弓弦樂器，有“樂器王后”的美稱，在音樂范疇中，小提琴的音色表現力強，音域寬廣，是交響樂隊中最重要的成員，同時也是所有樂器中最難把握和掌控的一項樂器。小提琴本身外形精致，攜帶方便，舞臺造型優美，應用廣泛，這就成為很多家長的首要選擇，但是，看似小巧的樂器，卻忽視了它之所以可以最大程度地表現音樂情感、完成藝術追求的技術性、重復性以及時間性。
目前，我國的初級小提琴教學有了明顯的時代印記，在學習世界各國音樂教育新理念的同時，自身的傳統教學始終貫穿在小提琴初級教學中。
一、 教學法方面
老師在孩子接受教育的過程中起著舉足輕重的作用，因此，老師的知識廣度、演奏能力、教學原則、授課方式等都對剛剛接觸新鮮事物的孩子有著直接的聯系，也就是說，這些因素的好壞直接影響到孩子初期藝術教育的質量和孩子身心健康的發展。
1.培養學習興趣，實施靈活“課堂”教學
小提琴教學相對于其他藝術教育來說更有針對性和技術性，學習小提琴的孩子幾乎是從年齡較小時候開始的，對藝術選擇沒有主動性，也許有一些對他們來說是沒有興趣的，大多存在一個不能持續的問題。另外，如今我國的小提琴初級教學形式幾乎是“一對一”的專門教授，由家長跟隨陪同，在一個特定的空間里，比如，老師家或者工作室，進行入門訓練。面對老師，年幼的孩子多少有一些害怕緊張，一方面有對老師的敬重之意，或者擔心被批評，另一方面則是來自家長的壓力。經過一段時間，孩子便會有自己的想法，喜歡學琴，渴望老師教授新的知識技能，或者討厭學琴，甚至有不想繼續接受小提琴學習的念頭，這些都是孩子“興趣”多少的表現。而面對初次接受藝術教育的孩子來說，“興趣是最好的老師”，老師根據孩子的自身性格、年齡特點進行引導教學，也就是因材施教，其說話的語氣、態度等都會影響到孩子學習的積極性。
因此，在這一階段，老師會選擇靈活運用課堂，不是一味的讓孩子重復著基礎技能的訓練，而是經常舉辦一些不同場合的小型演奏會，讓孩子們在實踐中受到鍛煉，他們之間可以互相溝通，互相感受，這樣，小孩子會對同樣學琴的大孩子充滿羨慕之情。還可以準備一些適齡孩子們的表演視頻、音頻;或者通過動畫片音樂，告訴孩子們這些好的聲音就是由小提琴這個樂器發出的，孩子自然而然就有了對美好事物的憧憬，從而愿意接受并學習它。雖然說初級音樂教學的目的不是為了培養專業演奏家，但作為藝術范疇的音樂來說，融入社會，成為社會機體的一部分是必然的。
2.伸縮性的教學強度，多種形式的知識輸入
老師作為言傳身教者，面對沒有任何生活閱歷的孩子們來說，在對專業知識講解的伸縮程度上有很大的要求。年幼的孩子很天真，他們的理解能力和判斷能力還沒有成熟，對于專業音樂理論的接受程度上來說相對比較慢，因此，老師時常會給孩子講述音樂家的小故事，將專業知識編成順口溜，或者形象得作比喻，讓孩子直觀得理解并牢記在心。
另外，相對于音樂理論知識的講解，老師在教授小提琴的過程中更注重要專業技巧的訓練，嚴格規范的姿勢、專業扎實的練習都是老師對初學者的強制性要求。但是小提琴有它特殊的屬性，包括音高位置、音色、左右手協調等等，是樂器中比較難掌握的，需要重復進行訓練。往往這樣的初級訓練會持續一段時間，孩子的新鮮感逐漸消失，覺得學習小提琴很枯燥、很艱難，在這個時候，老師對于技能知識的講解就要稍微放松一點，這里不是指放松對孩子的要求，而是換一種方式引導他記住那個正確的。比如，把位的訓練，在琴身上找出一個標志，琴頸或者側板，先硬性要求孩子記住某個位置或者某種姿態，省略掉講解緣由的過程，孩子的思路就不會亂了。
或者在學習新的樂曲和形成新的技巧時，不糾結于固定新樂段中，不放棄復習前面學過的樂曲和技巧，使他們依然存在與難度不斷增長的作品之中，這樣，對孩子的練琴效率和思維形成一種緩沖，而不是一直處于緊繃狀態。當形成一種固定的套路之后，老師的再三強調已經在孩子的腦中形成了習慣性的思路，一旦改變，孩子自身會感覺到異常，并會詢問老師緣由。這樣就有了一個發現、試驗、選擇決定的過程，它是開放的、有選擇的，就像奧爾夫教學法中提到的，讓孩子自由發揮想象力和創造力，自主選擇并積極實踐，同樣也是一個思考的過程。
3.課堂的細節指導，教師的示范作用
這里所說的“細節”，其實是指孩子進入老師視線的第一刻開始，所發生的一系列動作與言語。鈴木教學法中提到過一點，他要求新學生在上課之前首先要向老師鞠躬，目的是教孩子講禮貌、思想集中。然后，教學生拉琴時怎樣站、手如何放在琴上、不演奏時怎樣站位等等。好的習慣、壞的毛病都是從這里開始的，老師對學生的細節要求從上第一堂課開始就要進行指導，看似無關緊要的事情，其實很大程度上對孩子今后的學琴習慣，甚至做人，都有著潛移默化的影響。如果孩子有條件到國外進行小提琴學習，比如，美國、日本等，那里的音樂教育是開放的、嚴謹的、系統的，因此，一個好的習慣很可能成為老師接納你的第一場測試，也是我們體現國民素質的一個方面。所以說，“教書”與“育人”是同時進行的，它存在于教學的任何時期。
老師是孩子學習的榜樣，孩子對于老師的示范是很崇拜的。小提琴教學中，老師正確、精彩的示范演奏，能使孩子直觀感受老師演奏的魅力，感受那種聲情并茂、如臨其境的演奏效果，從而進行模仿、學習。因此，老師不能放松自身的學習和練習，現代藝術教育時刻都在變化，教學方法也在不斷更新，老師必須與時俱進，這樣才能使孩子領悟到最新的教育思路和演奏方法。
4.過分追求教學成果，加快教學進度
老師的教學進度直接影響到孩子能夠獨立演奏樂曲的時間。培養一名合格的小提琴演奏者需要付出很大的精力和時間，樂器本身就是一項很難駕馭的東西，再加上隨著時間的推移，老師的不斷引導與講解，孩子們積累的成長閱歷和連續訓練才能使小提琴學習者自覺得融入到樂曲情境中，理解樂曲所要傳達的思想情感。因此，這是一個不能急于求成的學習過程，不能因為趕進度而忽視了對孩子最基礎的訓練。林耀基曾經提到過，無論到他班上的學生水平程度如何，都要練習半年甚至更長時間的音階訓練，以達到聲音準、勻、美的效果，這絕非一日之功。因此，獨立有效的完成小提琴作品并不是一個短期成果展示，而是一個需要不斷深入的長時間學習過程。
二、 客配合方面
家長是孩子學習小提琴最有效的監督者，家長的堅持程度與孩子的學習效率有著直接的聯系。俗話說：學琴的孩子沒有童年。這句話不是沒有道理，孩子從小接受小提琴學習，很大程度上不是自愿開始的，自身也沒有那么高的覺悟去主動練習，因此，家長的督促起到了關鍵性的作用。
1.家長較高的期望值
很多家長選擇讓孩子從小學習小提琴，不是因為他們自身是相關音樂工作者或者文化層次相對較高、思想覺悟超前的人群，而是進行藝術學習是社會的一個發展趨勢，是家長望子成龍、望女成鳳的一個整體心態。所以，他們對小提琴本身屬性可能不是很了解，對于孩子的藝術學習持有“快”的態度，對于老師的不斷重復教學法有疑義。希望孩子能在小小的年紀掌握較多的樂曲，無意之中也影響了老師的授課進度，導致在孩子音階還沒練好的情況下就練大曲目，對于考級、比賽、表演等活動充滿了期待。但是基本功不牢固，將來很難再提高，而且返工也很困難。
2.“關起門來”練琴
音樂的學習本身就是一項開放的、富有想象的思維活動，如果長時間處于一個空間中，聽到的只有自己時好時壞的不穩定聲音，不能識別正確的，對自己也是一種折磨。學習音樂的孩子必須對聲音有一個美好的想象，如果總是沉浸在自己的琴聲中，加之家長反復的催促和監督，時間一長，反而使孩子產生聽覺疲勞，從而造成厭煩心理。家長認為孩子的理解能力不足以接受高雅音樂的內容，只是單純得聆聽，沒有指導。為此，家長有責任給孩子提供良好的練琴氛圍，以極大得耐心，鼓勵、幫助孩子學習，同時要合理安排時間，經常帶孩子聆聽音樂會、觀看音樂類電視節目或者參加藝術實踐活動，讓孩子自己對美好的聲音進行想象和追求。
藝術初級教育固然重要，是因為它直接影響著孩子成長歷程中最早的部分，同時也是塑造一個孩子性格和興趣的重要時期，小提琴初級教育只是藝術教育范疇中的一個部分，有它的特殊性。但相對于普通的學校教育來說，藝術教育更有針對性、變化性和時代性，它是連接人們物質和精神生活的一個甲板，在這個甲板上，人們可以隨意選擇和決定自己想要的那個藝術追求，充分享受藝術帶給人們的別樣風情。
關鍵詞：藝術設計；教育；發展
近年來，隨著社會高速發展，藝術設計在我國日益受到社會的廣泛重視，但與發達國家相比，仍有很大差距。我國的藝術設計要與國際接軌，首先必須要從藝術設計教育著手。我國的藝術設計這一門新的學科在教育范圍，對現代科學技術、文化藝術的發展和進步，將不可避免地起到推動作用，可是這門新的學科由于它的產生和發展尚在初期階段，所以對其發展有必要進行適當的分析研究來探求藝術設計教育的更好的發展。因此，在藝術設計教育所面臨前所未有的發展機遇的契機下，我們只有深刻理解我國與國外藝術設計教育的發展現狀，找到我們的不足，開發更新的思路，用我們新興的藝術設計教育體系和國外先進教育體系進行比較，把教育與生活相結合，這樣才能把藝術設計教育成為我們生活中真實的一片遼闊天空。
1.藝術與設計的本質和特征
藝術這詞所包含的基本理念是技術、手段，即包含有某種方法，達到某種目的的意思。然而，藝術在我們今天所理解的已全然不同于詞源學上的含義，而專指人類運用色彩、形狀、線條、聲音、運動或其他感覺現象有意識的活動來表達他們對自身和世界的認識和情感。它是人類活動和社會意識的一種特殊表達形式，是在美學上了解世界的一種方法。藝術是人類想象和表達情感為基礎，把握和反映世界的一種特殊表達方式。具體來說，它是人們精神世界和現實生活的形象反映，也是藝術家知識、理想、情感、意念綜合心理活動的華美結晶。作為一種社會意識形態，藝術為了滿足人們多方面的審美需求，從而在社會和生活中，尤其是人類精神領域內起到了潛移默化的影響。
藝術設計的啟蒙產生于意大利文藝復興時期，其最初的想法是指素描、繪畫，接下來的發展，設計的含義變得更加廣泛了，還包含了藝術家思維的創造性發展，故有人將設計定義為首先在頭腦中醞釀，在想象中已描繪出結果，并能通過實踐使之成為現實的視覺現象。
2.我國藝術設計教育發展的現狀與問題
20世紀末我國開始引進現代設計教育體系。尤其是在20世紀90年代以來，在國家高等教育政策的大眾化引導下，制造業迅速發展后的今天，對設計人才市場需求量擴大的驅動下，高等藝術設計教育迅速發展，在進入21世紀后的今天，我國已經成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國，設計類專業在我國高校發展中已經成為最熱門的專業之一。但是，與西方發達國家相比，不同的是，我國的設計教育是在社會經濟高速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，因此面臨的問題與困難特別突出，而且我國的設計教育至今還是處于發展的初級階段，尚未真正定型與成熟。
目前為止，雖然我國的現代藝術設計教育無論是規模還是質量，在歷史上都取得了舉世矚目的成就。但是面對21世紀的挑戰，我們更應正視我國教育水平總體還很低下，辦學規模和質量已落后于當前經濟社會發展的需求，也無法滿足人民大眾日益增長的教育需求，存在于教育中的種種弊端已經嚴重影響我國高層次創新人才和高素質的勞動者的培養，造成我國人才結構不合理，科技成果轉化率低，科技競爭力弱，綜合素質不高。不難看出，只有將中華民族生死存亡與偉大復興的戰略高度深入關系到教育中，重視教育藝術設計實踐，不斷調整改善其體系和教育結構，特別是要充分重視對思想教育、設計觀念的研究，才能應對當前知識經濟時代的挑戰。
3.世界現代藝術設計教育的發展狀況
現代設計與現代設計教育發展基本同步，各國現代設計教育在國家經濟發展的推動下，形成了自己的風格，促進了國家經濟的騰飛。經過四五十年的發展，各國形成了自己的設計教育體系，擁有了自己的設計藝術教育特點。
藝術設計教育在北美體現市場需求。隨著時代經濟與文化的發展，在經濟上體現設計的需求大幅度增長，藝術設計教育因為市場、社會的需求而發展、變化。設計、設計教育和經濟發展基本同步，國家的發展水平可以從設計和設計教育上看出，經濟發展是促進設計教育的必要因素。
4.我國藝術設計教育的發展方向
4.1 改革教學模式
藝術設計教育以就業為前提，教學模式的改革。應培養多元復合型、人才多能、集基礎知識與實踐能力于一身的具有綜合能力的人才。
4.2 改革教學方法
更新教育觀念，從教學課程設計上要擺脫重技輕文的傾向。教育過程人性化，“教書育人”“因材施教”都是我國很好的傳統教育形式，在教育過程中體現人性的關懷，特別是注重人與人之間的不同性，客觀地選擇教育的方式方法。
4.3 改革教學手段
現代教學手段具有先進性、主動性和多元化的特點，對于藝術設計教育尤其重要。在教學手段上，要對原有的教學手段予以更新，隨著教學觀念的轉變，教學手段必然轉變，現代化的教學手段要充分運用計算機多媒體，開發藝術教學軟件，創建新的教學環境，提高課堂效率。
4.4 對提高教師的綜合專業素質的改革
教師必須對專業具有清晰、明確的教育理念，并將其與教學工作的基礎相結合，便于學生掌握良好的基礎知識。而且專業教師還應具有多元化多層次的知識結構和相應的能力。
結束語：
總之， 以人為本是藝術設計教育的總體出發點，應有大膽的創新精神對現有的教育設計模式和體制進行改革，依據社會的發展需求來確定和培養目標及專業學科發展方向，培養學生的創新、創造能力，提高學生的社會適應能力和專業素質修養，為我國的社會經濟發展、社會進步輸送更多的高素質、創造性的設計人才。
參考文獻：
[1] 肖廣興.當代藝術設計教育的現狀與發展分析.中國科技信息.2005年第3期
關鍵詞：職業學校；藝術；教育
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）18-0227-01
一、職業學校藝術教學的緊迫性
職業學校的藝術教育能夠提高學生的合作精神，職業的發展離不開良好的人際關系和處事方法，合作能力是職業人才所應該具備的職業技能。通過一些以集體活動開展的行為，讓學生懂得協作配合的重要性，有利于學生形成具有統一認識和共同情感的團隊協作精神，而且每個個體會自愿的為了整個團隊而接受法律的約束、從而形成協調一致的集體主義精神，這也是學生自我完善的一個過程。藝術教育也能提高學生的審美能力和情操，比如一些服裝設計和表演專業、計算機網絡制作以及動漫制作等，這些都是需要具備很好的額審美能力才能在職業生涯中有所建樹，學校通過藝術教育，培養學生的情操和審美能力，切實綜合的發展學生素養，使其成為一個有競爭力的個體參與到以后的社會工作競爭中。
因此，職業學校需要將提升學生的藝術修養作為培養綜合人才和育人的目標之一。
二、職業藝術教育的發展現狀
藝術教育起源于西方，在我國經過幾十年的發展，已逐漸形成了屬于我們本土的一種具備地域性質但是皆具世界通性的一種教育。由于我國職業學校眾多，以及在發展過程中受到不同因素的影響，從而導致一些職業學校對于藝術教育的不重視，主要體現在：1、意識不夠強。辦學者往往將關注的重點放在招生、就業、學校規模等這些事上，卻忽視了學校內涵的建設、打造特色學校、品牌專業以及提高學生素質這些軟實力方面，特別是培養學生職業道德、職業能力人文素養等方面下的功夫不夠，對藝術教育的重視力度明顯欠缺，殊不知這些軟實力正是構建學校競爭力的一個重要方面，學校的競爭說到底其實是學生的競爭，只有具備良好的學生人才，學校才會具有競爭的實力。2、師資不夠。老師是從事教育活動的主導人員，目前職業學校在藝術類教育方面的老師配備不足，這主要是由于一直以來對與藝術教育的不重視而造成的，從而使得藝術老師在學校教學中專注力不夠，能力素質好的基本都會尋找更好的出路，導致了職業學校藝術老師不僅師資不夠同時教師的質量也參差不齊。3、藝術教育氛圍不濃。由于目前學校在管理模式上的一貫風格，使得學校重視技能以及就業方面的氛圍營造，而缺乏對于文化、藝術等氛圍的營造，學生在學校中得不到更多的藝術給養，沒有很好的引導學生對于藝術的一種追求，導致學生藝術素養不高。
三、職業學校藝術教育發展模式及改革
1、轉變觀念，配備充足的師資力量。學生是教育的主體，老師是教育的主導，這之間存在著一種互動和相互影響的管理。職業學校需要根據具體的學生的數量以及專業設置過程中的要求配備相應的老師數量，如果老師的數量太少，根本難以維持正常的學校授課，如果過多，則會造成師資的極大浪費，所以合理的配備師資力量是一個重要的問題，學校組要根據自身情況進行確定。對于沒有藝術類專業的職業學校，基本可以配備一名音樂老師和一名舞蹈老師，這樣就能基本滿足學校平時的日常教學活動。而對于藝術類學?；蚴怯兴囆g專業的職業學校，則要增加藝術老師的數量，以滿足教學要求，并且確保藝術教學的質量。
2、合理設置學分機制。要切實的提高職業學校學生的藝術教育，開設足夠的藝術課這是很必要的，同時也必須的采取必修課和選修課并經的模式。學校需要對專業學生開設一門或是多門的藝術課程，并且實行學分制管理，將藝術課的學分納入到學生的學分制中，成績合格的課程可獲得一個學分，這樣從某些層面來講可確保學生接受藝術教育。同時還要每周固定安排時間上課，學生學完課程之后，成績合格取得1學分。通過上述的這些改革，學生不僅能提高其藝術修養，也能通過藝術課來彌補文化課或是專業課所缺的學分。
3、教學需要面向全體。學校招收藝術專長的學生進入學校組成藝術團體來參加各種比賽和表演，已經成為學校提高社會影響力和知名度的一種方法，并且被越來越多的學校所采用。但這些活動的受益范圍有限，一般只是參加表演的人員可從中受益，但對于表演能力不強但酷愛藝術的其他學生來講，也同樣充滿了對于藝術的渴望，所以學校需要在教學過程中面向全體學生，開展同等教育，進一步提高其藝術素養和能力，做到均衡發展。
4、提高教師素養。老師的素養直接影響到授課以及學生的綜合素質。職業學校的學生處于身心發展的重要階段，對于老師的道德、世界觀、教學態度、行為舉止和治學精神具有極大的敏感度，并受其影響。因此，這就要求藝術老師在具備很好的專業素養的同時也要傾注更多的愛心與耐心，充分了解學生做好溝通工作，以自身為榜樣感染和教育學生。
關鍵詞： 高校藝術設計教育 發展現狀 問題
一、目前國內設計教育的快速發展，源自所謂“大學教育產業化”的政策
經濟發展得快，設計需求量就大，各個院校都意識到設計教育是美術學院的大專業，很多學院從純造型藝術轉向設計為主、造型藝術為輔的方向。全部這么轉向，未必正確，但卻是這二十年來的實際情況。目前國內的設計教育，問題很大。根源來自幾年前國內對高等院校和其他義務教育進行的教學改革，來自所謂“大學教育產業化”的政策，這個政策的內涵其實就是“以錢為綱”，教育朝錢看。其方法一個是建造龐大的大學，或者幾個大學合并在一起，或者把一個小小的、原本優質的大學突然擴大若干倍，從而大幅增加招生名額，多收學費。在所有大學增收學費的比例上，藝術、設計類的學費幾乎都是最高的。因此，為了獲得更高的利潤，全國各種院校都開設計學科，并且把設計學科做大，主要是增加學院的經濟收入。全國一千多家綜合大學，工學院不必講了，連農學院、音樂學院，甚至醫學院都開設美術設計專業?！皵U招”、“大學教育產業化”等政策出臺之后，全國的設計類學生總數以成倍的速度在增長，而教師人數、教材種類、教學設備并沒有相應的增加。
二、培養內容和目標與新經濟時代需求相脫節
就我國設計藝術各學科的發展現狀來看，培養的內容和目標與社會各行業的需求特別是新經濟時代下的新興行業的需求脫節太嚴重，沒有和市場直接掛鉤。主要表現在：過于重視藝術表現，而輕視專業理論、技能操作和專業實踐；專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項目課程；缺少實習基地，沒有把產、學、研結合起來，雖有虛擬的項目設計，但安排的時間較短，敷衍了事。大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠，沒有扎扎實實地把設計教育與設計實際需求連接起來。應屆畢業生空有書本知識，沒有實際操作經驗。所以我們近年來培養藝術設計專業的大學生有的改行從事其他行業，有的既從事本專業又是邊干邊學，積累經驗。這是一個值得深刻反思的現象。
三、我們的藝術設計教育，一直落后于現代制造業的實踐
設計專業的畢業生到了工作單位根本動不了手，是常見的現象。中國的現代制造業在迅速崛起，以信息技術為代表的高新技術幾乎沖擊著所有經濟領域和制造產業。而高等設計教育產出與中國制造業需求錯位的狀況非常嚴重。從數量、規模上來講，中國的高等藝術設計教育的確發展迅速，但是幾年前的盲目擴招帶來的設計教育過度膨脹問題，使專業設置與課程教學體系方面都出現嚴重的問題，大部分學校的專業設置基本集中在服裝設計、視覺傳達設計、環境藝術設計等所謂通用設計的專業中，經過四年不太合格的教育，畢業的大學生參與到設計行業中，有少數大學生用質量惡劣的設計污染我們的環境。國內的大、中、小城市的建筑與城市環境已經淪陷為廣告、招牌、招貼的海洋，中國的“月餅”、“粽子”超豪華的惡劣包裝已經成為國際包裝設計中最惡俗的典型。在經濟全球化的背景下，如此龐大的高等設計教育體系與中國制造業在全球的地位形成巨大的反差，作為世界上最大的人口大國和制造大國，目前是全球最大的汽車制造與銷售大國，家電制造與出口、家具制造與出口、服裝制造與出口、玩具制造與出口大國。一直到今天，中國仍然沒有培養出自己的汽車設計大師、家電設計大師、家具設計大師、服裝設計大師、玩具設計大師。
四、教學內容陳舊，教學方法落后
教學內容是影響學校培養層次的基本因素，社會在前進、科技在發展，而藝術設計教育卻仍以不變應萬變。不同院校根據不同的定位來決定其教學內容，但無論何種教學內容都必須以整個社會為背景，以新時期對人才的需求為前提，有針對性地加以改革和完善。而且，我國的藝術設計的教學方法一直處于保守狀態。一是對學生缺乏啟發，相互間缺少對話，多以灌輸式教學為主，忽視培養學生發現、分析和解決問題的能力；二是所采取的手段落后，使學生不能充分領會課程內容。這樣的教學方式顯然不能培養出適應新經濟時展要求的藝術設計人才。
五、新背景下的探索與創新
當前我國正處在社會轉型時期，在社會、文化與教育的發展方面需要更多的選擇性、多樣性和創造性。后現代思維給我們以豐富的啟示，從事藝術設計教育的工作者不能不正視這一現狀。在這種趨勢下，如何適應時代的需求，使藝術設計教育更具有前瞻性，是我們需要深思的。通過上面的概略分析，我們是否可以整理出下面這樣的思路：
1.實施藝術設計多渠道、多層次、滲透性教育，強化共同性專業課程設置和教學內容。產品設計、平面設計、環境設計、裝置設計等，在藝術設計這個大概念下、大范疇里，它們之間的總體共同性，遠遠大于個體差異性。從理論上講，它們之間的個體差異性，更多地體現在它們各自的不同工藝上，而這又是它們各自學科所研究和解決的問題。所以，加強共同性課程的設置，是十分必要的，也是培養高素質藝術設計人才所必需的。這種加大，不但要有廣度，而且必須有相當的深度，這樣可以使學生在學校受到更加完整的藝術設計專業教育，同時也能夠大大提高學生的綜合專業素質，這體現了明顯的市場取向意識。
2.加強藝術設計領域的傳統教育和基礎教育，使學生能夠精通各種傳統理論和技法，并能夠靈活使用和綜合應用這些技法。藝術設計創造人們的全新生活，體現的是一種文化。優秀的設計創意是建立在傳統文化與藝術基礎上的，中國傳統文化和藝術在藝術設計中能產生巨大的作用。作為教學的重要內容，應引導學生學習中國古典文學與藝術的思想和方法，特別是我們傳統文化中的易學文化思想、老莊哲學思想和中國古典文學與藝術中包含的意境美、語言美、形式美等。這些都可以為學生今后的藝術設計打下堅實的創造基礎。
3.在學習和掌握傳統藝術知識的同時，也應該引導學生對新媒體這個藝術設計載體的認識與應用，即要引導學生積極學習和掌握新的科學技術，使學生熟練運用高新技術工具和表現手法。比如，我們現在還把爬圖板的手工繪圖當成產品設計必不可少的手段?，F在我們到處都在宣傳藝術與科學的結合，科學家講，藝術家也講，設計師更講，但體現在現代設計教育上，卻還是各走各的老路。我們的藝術設計與市場結合得那么緊，與工業化結合得那么緊，這本身就要求現代設計教育者必須把最新的科技成果直接應用于教學實踐中來。當今的世界是一個交融、開放和資源共享的世界，媒體、雜志、互聯網等時刻提供著各種信息，設計師必須有基于深厚文化功底與修養的獨特、敏銳目光，借助現代媒體從我們民族文化與藝術中引發出創造的靈感。
建設中國特色的藝術設計教育，歸根到底就是通過文化藝術與科學技術的有機結合，創造出一種全新的教育模式，體現出一種獨特的民族文化。世界經濟全球化要求我國的設計藝術與國際接軌，趕上并超過世界先進的設計水平。實現這一目標，作為中國的藝術設計教育，我們則應該努力加強高校藝術設計專業的素質教育，調整課程知識結構，厚基礎、寬口徑，利用綜合院校的強勢專業優勢，加強和邊緣學科的聯系與結合，突出高校辦學特色；重視人文學科基礎教學；重視人文精神內涵研究和民族文化精神的鑄建；重視突出教育的地域特色和民族特色。只有這樣，中國的藝術設計教育才能順應世界教育發展的大趨勢，步入世界教育發展大潮的前列；也只有這樣，中國的藝術設計教育的民族性、區域性和個性特色，才能以新的姿態、新的文化意義在國際藝術設計教育舞臺中展現時代風采。
參考文獻：
[1]李硯祖博士.建構新的設計教育體系，發展中國的藝術設計教育[D].清華國際工業設計論壇暨全國工業設計教學討論會論文集，2001.
