時間：2023-11-24 10:38:00
序論：在您撰寫造型藝術的審美特征時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1、直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。
2、瞬間永恒性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恒意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富于意蘊的瞬間， 寓動于靜，以瞬間表現永恒。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達之前的瞬間，給人的想象留下無窮延伸空間。
3、空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用焦點透視，中國畫則運用散點透視。
4、凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞：敦煌舞蹈；造型藝術；審美特征；《聞法飛天》
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0123-01
一、敦煌舞的起源
敦煌莫高窟壁畫中的古代舞蹈姿態，就是敦煌舞蹈的源頭。敦煌舞蹈屬于對整個敦煌莫高窟內壁畫舞姿進行提煉和發展的結果。以“敦煌”進行舞蹈命名，表明了舞蹈是根據敦煌莫高窟內大量的舞蹈姿態進行研究并與現代舞蹈藝術相結合的方式產生的。我國舞蹈工作者，對敦煌壁畫藝術進行了研究分析，創造性的獲得了敦煌壁舞蹈中“騰踏旋轉”、“彈指移項”、“揚眉動”、“扭胯蹶臂”等動人舞姿，并通過與現代舞蹈的融合，創造出敦煌舞這一種新的舞種。
二、敦煌舞的重要性
敦煌舞在探尋并重現中國古典舞蹈的時候，不一定非要選擇從戲曲、武術、民間舞蹈等方面進行探尋，還可以利用莫高窟內十分豐富的壁畫、雕塑，文物、文獻等。敦煌舞的出現，綜合了壁畫中存在的各種舞姿，提煉出具有創新意義的動作并形成體系，推動敦煌舞蹈的進步。
三、敦煌舞的發展
戴愛蓮先生《飛天》《絲路花雨》作為我國首部直接取材于敦煌莫高窟壁畫內容的民族舞蹈，一經上演，便獲得巨大成功，開啟了敦煌舞借鑒敦煌壁畫與創新結合的時代。
四、敦煌藝術特征的分析
（一）敦煌藝術的豐富象征性內涵
在敦煌藝術中，豐富的象征性內涵可謂是最為突出的審美特征。在敦煌藝術圖案設計中，出現了單純整一卻又復雜規整的現象，包含著豐富的內涵，特別是宗教的內涵十分的鮮明。在研究敦煌藝術的時候，需要將敦煌藝術的內涵作為出發點去分析敦煌藝術的魅力。
（二）敦煌藝術中結合了簡約美與繁復美
無論是敦煌壁畫，還是敦煌塑像，都可以發現眾多的敦煌藝術品的原型是提取于生活之中，通過簡約與抽象的藝術手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁復裝飾圖案。這點在敦煌壁畫中人物的造型上可以很鮮明的體現出來。如在北朝壁畫中出現的紋飾忍冬紋，其造型設計自由活潑，變化多姿，簡潔樸實，并通過忍冬紋組成單葉波狀、四葉邊瑣樣式等，葉狀上結構脈絡完整而清晰，做到了簡約美與繁復美的結合。
（三）敦煌藝術中蘊含音樂美
敦煌雕塑或壁畫中，都可以看出一些關于韻律的音樂美之處。表達著藝術家的豐富精神世界。其中壁畫中的圖案裝飾最可以體現音樂美，如忍冬紋修長舒展的枝葉，隨風飄動的云紋，仿佛燃燒跳動的火紋，還有長袖飄然，舞動長天的飛天，自由的狀態，舒展的情懷，灑脫的張揚，讓整個的藝術具有著深深的音樂美的存在，讓人感覺到了律動。
（四）敦煌藝術融合了人間美與天國美
敦煌藝術，是包含著濃重宗教色彩的藝術。在敦煌藝術進行創造神或佛世界的同時，還將人的因素融入到其中，做到了人間美與天國美的融合，營造了人神共存的意境。由于敦煌藝術受佛教文化影響很大，其壁畫或雕塑美術藝術方面，都可以看出世俗觀念與佛教觀念的融合，如蓮荷紋在佛教之中代表著凈土，蘊含了清凈的意義。
五、敦煌舞蹈《聞法飛天》審美趨向分析
（一）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的內在美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》表現形式中，選擇由三人化為一體，表現出一種神仙的意境，隱隱中透出大道無形，若隱若現，讓觀眾在虛實之中，感受《聞法飛天》獨特的內涵魅力。
（二）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的形式美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，選擇長綢作為藝術表達的道具，可謂是《聞法飛天》中最具靈魂感的道具，與舞者完美的融合在一起。這種方式取材于敦煌壁畫中的長袖善舞，通過這種拋收動作，將觀眾引入虛幻而飄渺的意境之中。
（三）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的風格美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》也充分的利用S型體態來完善整體舞蹈的風格。S型曲線的營造，需要舞者將自身的氣、力連貫于一體，使之看起來十分的嬌媚動人且不失流暢感，有些S型曲線更是表達出了西域之中飛天的活躍之感，豪放而干脆，讓人感覺剛柔并濟、緊慢相宜的風格之美。
（四）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的手勢美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，手勢的運用，讓眾多的觀眾驚訝不已?！堵劮w天》中手勢是根據佛的手印演化而來，寓意與佛祖想通，不同的手勢，表達著不同的含義及內涵。如六壁風動的目的是拯救世人，消災并祈福的含義。
六、結語
本文對敦煌舞蹈《聞法飛天》的造型藝術審美特征進行了探討，希望敦煌舞蹈可以在敦煌藝術的基礎上，可以獲得更巨大的發展，創造出更多經典作品并流傳于世。
我國對現代纖維藝術的研究與創作始于結束。1981年春，美籍華裔女纖維藝術家，美國威斯康星大學教授茹斯•高（Ruth•kao）帶領15個美國纖維藝術專業的學生來到中央工業美術學院留學，敲開了中國現代纖維藝術研究發展的大門。1984年在中國美術館舉辦了首屆中國壁掛藝術展。
在展覽上，引起人們廣泛注目的是江蘇南通工藝美術研究所林曉冷冰川為代表的作品，其材料使用相當廣泛。1986年，瑞士洛桑國際壁毯藝術雙年展上，展出了中國藝術家谷文達，梁紹基，施慧和朱偉的作品，第一次在洛桑展現了中國纖維藝術的風格，向世人闡述了現代纖維藝術的中國氣派。2000年的“從洛桑到北京——2000年國際纖維藝術展”及隨后的2001年12月在西安舉行的“西部•西部”藝術大展，纖維藝術展更是具有影響的向世界展示了博大的華夏文化氣概和當代造型觀念。
2現代纖維藝術造型觀中的色彩表現
現代纖維藝術造型觀中的色彩表現的創造應該以人為本，把營造整體空間色彩的審美心理為最終目的。纖維藝術造型觀中的色彩表現是通過纖維藝術自身的色彩表現和纖維藝術的色彩與周圍環境的色彩兩方面關系的協調對比而共同完成的。色彩在纖維藝術中，是經過經緯色線的組合配置、在交織形成的點線面肌理的層次中體現的。纖維藝術的色彩不同于繪畫對色光的追求，它強調的是空間混合的色彩交織效果。因此，在經緯交織中，色彩不但是形態的一部分，而且在形態結構中它又是最重要、最直觀的部分?？梢哉f色彩是一種重要的構成語言，它在材與質的交融匯合形與色的相得益彰中創造了纖維藝術的空間美。
現代纖維藝術有著諸多的表現因素，然而色彩的因素與環境的關系最為密切，最為直觀。藝術家必須首先考慮纖維藝術色彩與環境色彩兩方面關系的統一，方能營造整體空間的色彩表現美。
可見，現代纖維藝術造型觀中的色彩表現的輝映是來自纖維藝術色彩與環境空間色彩的相互對比與相互協調。
3現代纖維的藝術審美
3.1現代纖維藝術的形態美
阿恩海姆在《藝術與視知覺》中論述藝術“最優美的地方和最大的生命力，就在于它能夠表現運動?！币虼?，具有傾向性的張力是構成纖維藝術形態美的靈魂。
現代纖維藝術常運用力的重疊獲得深度，產生比物理距離還要強烈的空間形態美；運用力的漸變獲得序列，創造具有節奏韻律的形態美；運用透視的抽象變形獲得張力，形成具有動感的形態美；更由于新材料的介入，使其具有不定空間、不定動靜、不定虛實的形態特征。時而粗獷渾厚、時而細膩逼真、時而飄逸朦朧，可以說纖維藝術的形態美構成了纖維藝術的空間美。
因此，在纖維藝術的創作中作者葉材料的選擇與對結構形態的把握，是決定作品在空間造就視覺美的成敗所在。
3.2現代纖維藝術的空間及人們的心理因素。
3.2.1現代纖維藝術產生的空間感
建筑對于人來說，具有使用價值的是空間本身，而不是圍成空間的實體的殼。壁面形態纖維藝術能使建筑空間與環境產生不同的精神寓意。如一個大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優美。
在建筑空間中，纖維藝術具有空間導向。它能引導人們從一個空間到另一個空間，一方面保留著對一個空間的記憶，另一方面懷著對下一個空間的期待，使各空間層次與環境之間，人工環境與自然環境之間互相交流。如在大型建筑空間內，可通過樓梯處裝飾高低錯落有序的壁毯形式獲取空間導向作用。產生這種空間感受的原因是“在建筑中，人是在建筑內行動的，可以這樣說，是他本人在造成第四空間，是他本人賦予這種空間以完全的實在性?！保?］。另外，現代纖維藝術還可以利用隨機性創造出巧妙和諧的意境，甚至利用纖維藝術品分割建筑空間，從而營造新的空間。
3.2.2現代纖維藝術的空間美
纖維藝術作品無論是二維的壁面形態還是三維的空間形態只要一經掛起，它的形態、色彩及肌理等因素就與周圍空間的眾多因素發生關系，藝術家必須從中去平衡協調，并使人們在越覺心理中產生審美聯想，這樣才最終完成整休的空間美。
纖維藝術的形態與環境空間美的構造始終是藝術家關注的問題，如何去創造具有生命力的空間更是藝術家為之這求的目的?？臻g與形態，形態與空間在相互制約中限定了纖維藝術“運動式樣”的形態；同時又在互相輝映中營造升華了整體空間的美。由此可見，藝術家對不同環境空間的積極能動的把握是創造纖維藝術空間美的關鍵。
3.2.3現代纖維藝術審美的心理因素
關鍵詞:美術；創作；要點；語言；審美；精神
美術創作是美學欣賞與美術教學的基礎與前提,沒有美術創作創作出來的美術作品，美術欣賞與美學教學便成為無源之水,無本之木。
因此,對于美術創作的藝術要點，所有的美術創作人員都必須全面把握，在具體的創作實踐中落到實處。
概括起來說，美術創作的要點，主要有以下三點，我們分別進行論述。
一、 掌握藝術語言
美術創作的第一要點，是掌握美術的藝術語言。
任何藝術都是它自身獨特的藝術語言，例如音樂藝術的藝術語言有旋律、節奏、和聲、織體、調式、調性等；舞蹈藝術的語言有結構語言、動作語言、時實語言等。
美術作為“造型藝術”，包括繪畫、雕塑、建筑、書法、攝影、篆刻、工藝美術、工業美術、商業美術、現代設計等等。這些造型藝術，有著共同的藝術語言，其中主要有以下幾種：
（一） 線條
線條是所有造型藝術的最基本的語匯。世界級繪畫大師達?芬奇說過：“繪畫科學首先是從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規定著的形體?！雹俣邳c、線、面、體中，線具有最重要的貫穿作用。因此，法國畫家安爾爾說：“線是繪畫的主角?！雹谪M止繪畫如此，造型藝術中的書法、篆刻，乃至雕塑、建筑、工藝美術等等，無不如此。
線條是造型藝術的主要藝術語言，多種多樣的線條，可以塑造出多種多樣的藝術形象。例如直線中的水平線，可以塑造舒展、開闊的形象；垂直線可以塑造挺拔、宏大的形象；斜線可以塑造激蕩、運動的形象。而曲線中的圓線、螺旋線、拋物線、波紋線等，則共同具有柔和、流動、優美等特點。
（二） 色彩
色彩也是美術的重要藝術語言之一。
色彩是辨別物體的重要依據，它具有強烈的表現力，它由物體借助光的照射而形成。又分為固有色、光源色、環境色、情感色、象征色等等。各種色彩又具體分為色相（色的相貌）、色度（色彩明暗深淺的程度）、色性（色彩的性質）三要素。
色彩的運用，是美術創作的重要藝術手段之一。例如建筑藝術中的北京天安門城樓，以紅、黃色為主，被稱為“民族色”，我國國旗也是這種色彩組合，均具有莊嚴、熱烈、宏大、溫暖、輝煌之感。
（三） 構圖
構圖同樣是美術的重要藝術語言之一。
構圖是在美術創作中，根據一定的美學原則與藝術法則，并根據作品題材、主題、體裁、風格的要求，在平面或立體空間中對物象的各個部分與各種因素所進行的藝術安排與布置。我國傳統繪畫中，把構圖稱作“經營位置”，又稱為“章法”、“布局”。
構圖也是造型藝術“造型”的重要藝術語言。構圖的要點有二：
1. 構圖的原則
構圖以均衡與對比為原則。均衡是比例相稱，力度與分量均等；對比則是大小、高低、明暗、疏密等的明顯不同。均衡具有穩定、平衡的效果；對比則具有活躍、生動的效果。這兩條原則常常共同運用。
2. 構圖的形式
構圖的形式有以下幾種：
（1）正方形。具有寧靜、肅穆之感。
（2）長方形。具有整齊、穩定之感
（3）正三角形。具有堅實之感。
（4）斜三角形。具有運動之感。
（5）倒三角形。具有傾危之感。
（6）圓形。具有柔和、圓滿之感。
（7）波浪形。具有自由、活躍之感。
二、 把握審美特征
美術作為造型藝術，具有以下幾個審美特征，把握這些審美特征，是美術創作的第二大要點。
（一） 直觀性
直觀性也稱“可視性”，是指美術所塑造出來的藝術形象，都是可以看見的，可稱作“視覺藝術”。由此使得美術創作更加注重形式美。
（二） 永固性
美術作品具有永固性審美特征。許多繪畫作品、書法作品、攝影作品、工藝美術作品、雕塑作品，成為珍貴的文物或價值連城的藝術品，就因為它們的永固性使然。當然，這種永固性又是通過美術作品選擇瞬間性形象完成的，即通過永固表現瞬間，通過靜止表現動態。
（三） 表現性
美術作品的表現性審美特征，表現于它們的抒情性、寓意性、獨特性、創造性等方面。例如國畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，都成為人的品格的象征：梅的高雅、蘭的清新、竹的亮節、菊的清幽，無不與人的情操、志向、品格密切相關。又如在書法藝術中，清代“揚州八怪”中的鄭板橋、金冬心、黃慎三人作品的形式與風格都個性鮮明，大有驚世駭俗之風、領異標新之氣。把畫家特有的造型能力與詩人特有的天真情趣，融入書法藝術之中，開拓了近代書法的表現空間。
三、 守握藝術精神
美術創作的第三要點，是守握藝術精神。藝術精神創作藝術神髓，是美術創作的指導方針。
首先要分清中外美術截然不同的藝術精神：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”③
其次要把握中國傳統的藝術精神，主要有：“天人合一”、“中正平和”、“寫意傳神”、“氣韻生動”、“心悟”、“意境”、“線型思維”等等。
參考文獻：
關鍵詞：造型藝術；審美特征；和諧社會
構建和諧社會離不開文化的參與，造型藝術作為文化的重要組成部分更是構建和諧社會展示城市形象的主要手段。從人類文化的開始到現在，人類通過自身創造的視覺形象來傳達信息，視覺形象一直是人與人之間相互交流的基本手段之一。這其中凝固的視覺形象在今天被我們稱之為“造型藝術”，對人類歷史文化的傳承和人們的精神生活都有著深遠的影響。造型藝術是藝術家根據各種各樣的需要，選擇相應的材料和表現形式（雕塑或是繪畫、具象或是抽象等等），運用一定的原則和方法，在一定范圍內控制各種元素之間的關系，最后形成能夠傳達特定信息的視覺形象。造型藝術包括繪畫、雕塑、建筑藝術、環境藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型藝術不同于聽覺藝術，它是用眼看得見，用手摸得到的藝術，強調真實性和裝飾性。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間，它們是構成一件作品的基礎，相當于建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等，也類似于文字語言中的字和單詞。設計原則包括：布局、對比、節奏、平衡、統一等。它們是藝術家用來組織和運用基本元素傳情達意的原則和方法。歸納起來，造型藝術的審美特征主要有如下幾點：
1.造型性?？臻g物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特征首先是它的造型性。它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由于這種藝術形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發審美感覺。在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調和拘留在平面空間中創造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建筑藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品靜態的永久性。它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。
2.靜態性、永固性與瞬間性。造型藝術由于塑造的是可視空間中的靜態形象，因此就其本質而言，它不適合表現事物的運動和過程。所以，藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，只能是藝術形象運動過程中某一瞬間凝固的靜止狀態。造型藝術在審美特征上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術而非時間藝術。正因為此，造型藝術家在創作中必須學會觀察時間生活與事物過程，學會在事物過程的動與靜的交叉點上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特征的動作，卻只應表現出那個動作的開始或準備，或者說，一種意圖，否則就是表現出動作停頓回到靜止狀態。一種蘊藏著整個世界的一切可能性在內的精神處在靜止和獨立自主的狀態。
3.再現性與表現性。造型藝術的另一個審美特征是長于再現而力求表現。從傳統角度看，造型藝術是長于再現的。萊辛曾說過，繪畫所處理的“是一個眼見的靜態，其中各部分是在空間中并列而展開的。繪畫由于所用的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時間；所以持續的動作，正因為這是持續的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足于在空間中并列的動作或是單純的物體，這些物體可以用姿態去暗示某一種動作?！睙o庸置疑，造型藝術在再現事物的形象方面具有更大的確定性。
作為一種靜態的造型，它不同于文學藝術可以通過語言直接抒發人物的內心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂等時間藝術，直接表現作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術的現展卻打破了傳統的再現的藩籬，日益由再現轉向表現。這種表現性是指藝術家通過造型藝術的創作活動來表現和傳達自己的某種意識及情感傾向。關于這一點，法國現代派畫家馬蒂斯曾說過：“我們對繪畫有更高的要求，它服務于表現藝術家內心的幻想?！睙o論是在繪畫、雕塑、攝影，還是在建筑、工藝美術等造型藝術門類中，人們不僅可以看到這些造型藝術本身的外在形象，往往還可以通過它們去感受藝術家或作者們的意識和情感。在文藝復興時期的宗教繪畫中，人們可以體會到藝術大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向。
在羅丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運的無限同情。在現代主義的藝術作品里，人們可以發現藝術家對現存世界的嘲弄直至批判。造型藝術之所以會成為觀眾與藝術家們進行心靈交流的媒介，重要的是因為，藝術家總是要根據自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創作主題，并且要根據自己的這種傾向去創作自己的作品。同時，還要把這種傾向溶入于作品之中。正是由于這一點，人們在欣賞造型藝術作品時，可以在理性上與情感上接近藝術家，同樣，造型藝術也成了藝術家意識與情感傾向的凝結物。造型藝術的再現性主要是指造型藝術家傾向于使用再現生活的方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫中的寫實傾向，建筑中的功能主義設計、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬于此范疇。這種再現性的造型藝術的價值在于某種“藝術的真實”，對欣賞者的欣賞不會造成障礙。造型藝術的表現性主要是指造型藝術家傾向于使用非現實的抽象方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫雕塑中的現代主義、建筑中的非美傾向、實用藝術中非均衡設計等，均在此列。在表現性的表現中，形式本身意義超過了造型藝術品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由于表現性的表現往往將造型作品變成了一個多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術由于其先天的再現性藝術的特征，總是力圖打破再現的藩籬而努力走向表現，去追求和建構一個深遠的意味世界。
造型藝術是文化的重要組成部分，更是建設和諧文化的關鍵。造型藝術實際上是一門關于“人的學問”，它是以人和與人相關的一切社會生活環境為反映和表現對象，以改善人性、美化人生、促進人類福祉為指歸的文化活動。造型藝術作為文化的一部分，決定了它的根本屬性之一即具有明顯的社會性、時代性、地域性和民族性。托爾斯泰曾說：“藝術是人與人之間相互交流的手段之一。”造型藝術的勞動是一種特殊的創造性勞動，是來自于心靈深處的精神勞動。它的創作目的從來是與社會的具體形態保持著一致的，而造型藝術家的視覺、情感與藝術作品總是要關注社會變革，深入社會生活，并用具象的、抽象的藝術形式去表達和詮釋他們。我們講的構建和諧社會，從根本上說應該不斷促進人的自由和全面發展，促進全體社會成員思想道德素質的提高，從而達到人的和諧，這也是社會和諧的基礎。造型藝術這種顯著的社會性、時代性、地域性和民族性的特點，在其作品中所體現的則是一種“人格美”、“心靈美”，體現的是造型藝術對整個社會精神層面上的文化引導和人性關懷，這是造型藝術對社會、對文化構建所做的最重要的貢獻。
參考文獻：
關鍵詞：攝影 統一 造型 直觀 瞬間 永固 再現 表現 文化 藝術
攝影藝術本身即是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程，多元化、綜合化的辯證統一，是它的重要審美特征與藝術屬性之一。為此，本文以“四統一”為視角，對攝影藝術的這一重要審美特征與藝術屬性進行全面系統、深入細致的研究與論述。
一、造型性與直觀性的統一
攝影藝術的第一大重要審美特征與藝術屬性，是它的造型性與直觀性的統一，也是它的“四統一”的第一個統一。
“攝影藝術是一門現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，再經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想感情的一種藝術樣式。”
首先是造型性。攝影藝術作為一門現代造型藝術，與繪畫、雕塑、書法等一樣，均以造型性為審美特征與藝術屬性。當然，攝影藝術所使用的造型語言，又與繪畫、雕塑、書法等不同，即攝影藝術獨特的造型語言。其中主要有四種：其一是畫面構圖。又稱“取景”，就是將主體、陪體、背景三元素有機、合理、巧妙地組織安排在一起，構成一個完整的藝術整體。其畫面構圖的方式又分水平式構圖、垂直式構圖、對角線式構圖、十字形式構圖等等；其二是光線。光線又稱“用光”，指攝影時運用各種光源（自然光、人工光）對被拍攝對象進行照明，以達到最佳的造型效果。其中主要有正面光、側面光、逆光、頂光、腳光等等。各種光線具有空間感、立體感、氛圍感、意境感，可以烘托主題、塑造形象、體現風格；其三是影調。又稱“色調”，是指畫面上的明暗層次、虛實對比等等?？梢云鸬酵怀鲋黧w形象、營造情緒氛圍、制造特殊藝術效果等作用；其四是色彩?！吧适菙z影畫面形式構成中的另一個重要元素，色彩不但在造型中起作用，而且對人的情感具有沖擊力?！鄙视址譃榍楦猩ㄈ缂t色表現熱情、灰色表示冷靜等）、象征色（如白色象征純潔、綠色象征青春等）、溫度色（如紅色為暖色、灰色為冷色等）。攝影通過色彩的明暗過渡、組合變化等，形成畫面的美感與和諧感。其主要原則與方法有：用色盡量單純，主體與背景要有對比，形成色彩重音效果；強化某種特殊色彩的獨特功能，形成色彩基調，達到先聲奪人的藝術效果；在多樣色彩中尋求統一。攝影藝術運用上述四大造型語言，充分表現生活之美與作者情感之美，打造出美學品格與藝術意蘊，最終凝聚為其造型性，即以形傳神、以形達意、以形抒情。
直觀性也是攝影藝術重要的審美特征與藝術屬性之一。直觀性又稱“視覺性”，這也是所有造型藝術共有的特性。這種特性即要求創作中注重視覺藝術的形式美，強化其可視性、悅目性，又要求欣賞者必須親眼目睹，方能從直觀中獲得審美愉悅與審美享受。
造型性與直觀性二者緊密結合、有機統一，使得攝影藝術的內涵豐富、美學品位提升，具有了獨特而又豐曬太陽的藝術價值，備受受眾的青睞，并成為最為普通，最為大眾化的藝術形式之一。幾乎每個家庭、每個人，都與攝影藝術結下不解之緣，成為他們心中的最愛。
二、瞬間性與永固性的統一
攝影藝術的第二大重要審美特征與藝術屬性，是它的瞬間性與永固性的統一，也是它的“四統一”的第二個統一。
“繪畫、雕塑、攝影和書法從本質上講，都是空間的靜態藝術，不適于表現事物的運動和過程。但是，客觀世界的一切事物都是處于時間和空間之中，根本不存在絕對靜止不變的事物。因此，造型藝術要反映客觀現實生活，就必須找到恰當的表現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間的形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點?！?/p>
可見這種瞬間性對于造型藝術來說是何等重要，也就是說，包括攝影藝術在內的所有造型藝術的創作，一個十分重要的課題就是如何選擇事物運動變化過程中那最精彩、最閃光的瞬間形象。德國著名美學家萊辛就十分強調造型藝術創作選取瞬間形象的重要性，他以古希臘雕塑《拉奧孔群像》為例，分析了該作品選取巨蛇纏住拉奧孔父子三人，三個受難者瀕臨死亡前的最后掙扎的一瞬間的形象，表現出人物激情的頂點。為此他專門寫出了美學專著《拉奧孔》，并指出：“最能產生效果的只能是可以讓想象自由活動的那一頃刻了，我們愈看下去，就一定在它里面愈能想象出更多的東西來?！谝环N激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點。到了頂點就到了止境，眼睛就不能朝更遠的地方看，想象就被捆住了翅膀。”
攝影藝術的永固性，指的是它的瞬間形象選取拍攝下來之后，就被物質材料固定下來，不僅可以供人們反復多次地欣賞，而且可以流偉下去。許多珍貴的名人照片、老照片、經典照片，都成為藝術珍貴，在充滿豐富的藝術價值的同時，又富有珍貴的收藏價值。
攝影藝術的瞬間性與永固性是辯證統一、完美結合的，它通過瞬間的靜態表現永恒的動態，在瞬間中顯示永固，又在永固中凸顯瞬間。
三、再現性與表現性的統一
攝影藝術的第三大審美特征與藝術屬性，是它的再現性與表現性的統一，也是它的“四統一”的第三個統一。
所謂“再現性”，是指攝影作品是對客觀現實的再現。這一特性，是攝影作品最突出的特征。眾所周知，攝影作品是對現實生活的真實再現與紀錄，即使是擺拍，也以客觀現實為準則，并無任何虛構。無論是人物、事物、事件，還是景物、動物、植物、器物，攝影藝術都以真實為生命與靈魂。正因為如此，許多攝影作品都成為珍貴的文獻資料與歷史物證。例如“”時期著名攝影家李振盛拍攝的許多老照片、的照片，都具有認識價值與審美價值的雙重屬性。而一般人日常生活照片，也同樣是普通百姓的真實寫照與真實紀錄，同樣具有珍貴的價值。
所謂“表現性”，與“再現性”相對應，是指攝影作品是表現人的思想感情的藝術。這種表現性也是所有造型藝術所共有的，法國著名雕塑家羅丹說過：“在藝術中，有‘性格’的作品，才算是美的……因為性格就是外部真實所表現于內在的真實，就是人的面目、姿勢和動作，天空的色調和地平線，所表現的靈魂、感情和思想?！睌z影作品也是攝影師思想感情的一種表現手段，這是毫無疑義的。
四、技術性與藝術性的統一
攝影藝術的第四大審美特征與藝術屬性，是它的技術性與藝術性的統一，也是它的“四統一”的第四個統一。
所謂“技術性”，指的是攝影藝術有豐富的技術要素與高科技含量。例如拍攝時光圈、光速、焦距的掌握與運用，廣角鏡頭、濾色鏡頭、變焦鏡頭的使用，數碼攝影、電子顯微攝影、天文望遠鏡攝影、紅外線射影、全息攝影、水下攝影、航空攝影等等，都是各種科學技術的應用。
所謂“藝術性”，指的是攝影藝術畢竟是特殊的藝術形式，它符合“藝術”的一般定義：“人類以情感和想象為特殊性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化?！?/p>
所有的攝影作品，包括新聞照片、生活照片、廣告照片等等，都是藝術作品，其藝術性是勿庸置疑的。
攝影藝術的技術性與藝術性的辯證統一、完美結合，形成了它獨有的審美特征與藝術屬性。
參考文獻
[1]彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社2002.P150.
[2]楊辛 謝孟主編.藝術賞析概要[M].北京：中央廣播電視大學出版社1994.P179.
[3]彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社2002.P161.
關鍵詞：造型藝術；造型的美；繪畫；審美特征
1.造型藝術與繪畫藝術
“造型藝術”是指運用一定的物質材料 （ 如顏料、紙張、泥石、木料等） ，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。
造型即創造形體，是美術的主要特征。
造型藝術一詞源于德語bildende Kunst，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。德語的bilden，原是模寫或作模擬像的意思。因而，bildende Kunst一詞，曾經僅指繪畫和雕塑等再現客觀具體形象的藝術，以致今天也有時仍用于這種狹義的解釋。英語plastic art在狹義上僅指雕塑。中國在晉朝時，對美術的造型特征有了理論概括，陸機說：“存形莫善于畫”（轉引自唐張彥遠《歷代名畫記》）。南齊謝赫在《畫品》中所說的“應物象形”，就是指繪畫的造型。但是，中國是從20世紀初以來才廣泛使用造型藝術這一概念，還把書法、篆刻納入它的外延中，這一點與西方不同。
造型藝術的特征，從與其相對的概念──音響藝術（主要指詩歌、音樂）的比較而出。而前者以顏色、石頭等可視的物質材料表現形象；后者以語音和樂音表現形象或情感。另外從它們的存在方式、展開方式、感知方式上看，造型藝術總是存在于一定的空間中，以靜止的形式反映動態過程，主要訴諸視覺；音響藝術則在時間中展開并完成，主要訴諸聽覺。所以，造型藝術又可稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術；音響藝術則可稱為時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特征都是由其使用的材料和表現手段所決定的，造型藝術一詞綜合了這些特征，因此被認為最適當，實際上也最通用。
繪畫則是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言、通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間 （即平面） 里塑造出靜態的視覺形象的藝術。繪畫種類，從體系來劃分，分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。
中國的繪畫是祖國文化發展歷史長河中的一條重要支流，它以豐富的品類、獨特的風格、巨大的成就，矗立于世界美術之林，成為我們民族的驕傲。中國畫簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。
中國畫按照其技法及風格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱“細筆畫”，其繪畫風格工整細致，以規整并富有表現力的線條勾畫出物象的輪廓，并注重于細部的刻畫，然后再敷以厚重、鮮亮的顏色。相對于工筆畫的就是寫意畫，又稱“粗筆畫”其畫風簡略，通過盡量簡練的筆墨，著重描繪物象的神韻和意態，而并不十分在意所畫對象的逼真與形似。畫家在畫中多采用概括、夸張的手法，運用豐富的聯想，最大限度地抒發自己的情緒，張揚不同的個性。
傳統的中國畫離不開詩詞、題款、篆刻，是詩、書、畫、印相結合的藝術表達。中國畫家在作畫的過程中，往往十分自然地將寫字的筆法運用到繪畫中去，他們在創作中的情感，很多時候以詩句的形式直接題在畫面上，并按中國文人的習慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號的朱砂紅印章，強調線條的表現力，強調繪畫筆墨的書法情趣，將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統一的畫面，是中國畫一個很要的特色。
從畫面布局上看，中國傳統繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白，空白處并不是空無一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。有人認為“布白”是中國畫中最為人類關注的要點，畫家強調畫面詩意的傳達，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊朦朧的象征，留給觀賞者想象的余地。但是，也有很多的作品沒有留白的。
2.造型藝術的審美特征在繪畫中：
（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術最基本的特征就是造型性。它是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調、色調在二度空間里創造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創作出具有實在物質性藝術形象，書法則是通過筆墨、布白、結構、用筆來創造神采，呈現精神氣韻。它們的共同特點都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現方式，所以說，造型性是這類藝術最基本的特征。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術所塑造的藝術形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。這個特征，使造型藝術同文學、音樂等其它藝術門類區別開來。
（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術要反映客觀現實生活，就必須找到恰當的表現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點。如何造取事物運動變化過程中最精彩的瞬間，成為畫家、雕塑家、攝影家們創作過程中至關重要的一個問題，也成為美學家、藝術家們十分關注的一個課題。永固性，就是指造型藝術的瞬間形象一旦被創作出來，也就同時被物質材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術或綜合藝術則不能夠將藝術形象物化固定下來，只能一次次表演來創造形象，在錄音錄像等現代化傳播技術發明之前，它們也無法流傳后世。正因為如此，流傳至今的原始藝術作呂，其中相當數量是繪畫、雕塑等造型藝術作品。造型藝術的永性，使這些古的藝術品能夠被若干年后的現代人所欣賞。
（ 3 ）再現性與表現性。造型藝術的基本特征是再現性空間藝術，再現性自然成為它最重要的審美特點之一。但是，造型藝術同樣要表現形象的內在意蘊，表現藝術家的情感，因此，表現性也是造型藝術一個重要的審美特征。造型藝術中，攝影可以最逼真地再現現實生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當全真實可造的歷史文獻，具有認識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻資料。造型藝術離不開表現性，需要通過藝術作品來表現藝術家的思想情感與審美追求。
3.結論
造型藝術在繪畫中起到了決定性的作用，然而，造型藝術的作用不僅僅表現在繪畫中，它也表現在藝術的其他領域。藝術的本質是無法被描述出來的。因此在造型藝術中對特殊性主題的應用多少使之帶有了描述性，而且這也使藝術的本質產生了虛假和限制性的印象。藝術的本質就是生活的造型表現。因為它具有豐富與充實性，所以它同樣不可被描述。它最深層的表現總是被稱作“和諧”，而“和諧”也總是被視作藝術的首要要求，它是通過線條、色彩和形之間的關系建立起來的。藝術家力求通過構成的韻律來獲得平衡。在構成中，關系的造型表現即韻律是首要的，而造型方法是第二位的。
參考文獻：
[1]《F代藝術大師論藝術》【美】 羅伯特.L.赫伯特 編 林森 辛麗 譯 江蘇美術出版社
[2]《蒙德里安論藝》翟墨 王端廷 主編 徐沛君編著人民美術出版社
[3]《造型藝術與純造型藝術》 蒙德里安著
[4]《新造型主義》 蒙德里安著
