時間：2023-11-12 15:14:51
序論：在您撰寫光影藝術設計時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、光影藝術與美術設計統一性研究
（一）藝術內核的統一性
影視藝術作品實質上是在藝術設計學視閾下，由藝術法則、藝術元素、藝術過程、藝術內容、藝術表現等所有機組織起來的一種意識實體，在這種意識實體之中，光影藝術與美術設計起著舉足輕重的關鍵性作用，同時，光影藝術與美術設計二者又是不可或缺的。正是光影藝術與美術設計，才使得觀眾能夠在觀影的過程中，以意識中的偽自我參與了藝術中的偽現實，并徜徉于超現實的意識實體幻象之中。光影藝術的內核在于擬真現實幻覺，美術設計的內核在于擬真平面直覺，實際上，從擬真的目的與意義觀察，二者具有藝術上的統一性。因此，以藝術設計學視閾而言，二者所擬真的自我意識并非關系型的，在光影藝術與美術設計的驅策下的擬真自我意識的陌生化游離，早已擺脫了本體自我意識的關系限制，這種光影藝術與美術設計驅策下的自我意識擬真懸置，僅僅只是光影藝術工作與美術設計工作的一種表象而已，深入光影藝術與美術設計內核，我們看到，二者的統一性恰是開啟觀眾藝術幻境之旅的唯一鑰匙。[1]
（二）藝術內聚的統一性
由光影藝術與美術設計的藝術內核統一性可見，光影藝術與美術設計，具有相同的衍生內核，這一衍生內核均聚焦于擬真目的，在針對擬真目的聚焦過程中，光影藝術與美術設計工作在影視作品的制作過程中都是離散性的，這種離散性表象之所以未能使得影視作品分崩離析，其中的一個最根本的原因就在于，光影藝術工作與美術設計工作均具有藝術設計學的內聚性。并且，由于影視作品原始文本的規約，二者的內聚性無論是從表象上，還是從意象上都必須具有最終的統一性。美術設計的擬真平面直覺與光影藝術的擬真立體幻覺內聚的統一性，最大限度地平滑了整個影視藝術時空的陌生性，以至于令觀眾在這種擬真直覺與擬真幻覺的潛意識驅動及牽引之下，已經意識不到現實時空的背反，由此可見，這種深度融合的時空幻像技巧，已經成為了營造隱喻世界、藝術世界、幻像世界，并打通視覺知覺的唯一鑰匙。例如，在《西謊極落之太爆太子太空艙》中，即以后現代的光影藝術技法與美術設計的藝術內聚進行了多元化、多層次化、多時空化的剪切拼貼，從而形成了一種光影藝術與美術設計的高度統一性表達。
（三）藝術內涵統一性
從學界視角而言，藝術設計學是技術、藝術、設計術三者有機融通的一門新興實用學科，而溝通三者，使其得以有機融通的關鍵要務則在于為藝術作品確立由藝術規訓的，由設計術規約的，由技術規范的趨于完美的統一內涵。眾所周知，影視藝術實質上是一種基于陌生視覺氛圍營造的異化認同，顯然，這種異化認同，不同于現實鏡像，因此，如何令觀眾在觀影過程中，不至于產生現實排斥就成為了影視藝術創作過程中的關鍵要素，在這一關鍵要素與現代視覺效果技術的約束下，無論是光影藝術，還是美術設計都著力側重于藝術內涵的塑造。并且，二者的塑造在其形而上的意義上而言亦必然具有統一性。光影藝術與美術設計，在現代視覺效果的促成之下的藝術內涵的統一性，事實上已經由其震撼的視覺沖擊性，與其強烈的藝術設計性，而成為打開影視藝術由現實而象征，由象征而意象的唯一鑰匙。
二、光影藝術與美術設計融合性研究
（一）動態與動感的融合性
藝術設計學由于是一門新興的交叉學科，因此，所滲透于其中，影響于其中的其他學科因素較多，同時，這些因素之間的相融情況亦較為復雜，既往的研究過多地聚焦于藝術設計學的靜態性，因此，本節內容將主要針對藝術設計學的動態性加以研究。從影視藝術的動態性與動感性視角而言，一方面，影視藝術的動態性為光影藝術與美術設計提出了動線與動勢以及動作與動作設計等方面的較高的藝術設計學要求；另一方面，影視藝術的動感性則為光影藝術與美術設計提出了以動線與動勢所曳引著的，以形體動作與動作設計元素表現出來的形諸于藝術設計學規律、規訓、規范的要求。由此可見，在影視藝術的動態性與動感性的雙重要求之下，光影藝術與美術設計必然會在影視藝術場域內最終形成相互滲透、相互觀照、相互融合。例如，在《失業生》一片中，我們看到在表現男女主角浪漫愛情的場景中，即以獨運匠心用美術設計進行了巧妙的設計，而光影的運用更是絕妙，無論是男主角手中的燈光，還是映照著男女主角的燈光等，都與美術設計達到了相映成趣的動態與動感的融合性。
（二）動線與動勢的融合性
在影視藝術作品之中，光影藝術的動態擬真，與美術設計的靜態擬真等都是影視藝術創作過程中不可或缺的基本要素，影視藝術作品中的動線與動勢所帶來的由視覺感官對人體各感應機能所產生的運動效應刺激，恰是越來越多的觀眾喜愛動作片的關鍵原因所在。光影藝術與美術設計在動線與動勢方面也存在著較為強烈的融合性，這種融合性表現為以軌跡的顯性或隱性誘導，為關鍵要素或關鍵路徑的藝術設計學行為，在視覺梯度、視覺位移、視覺透視、視覺消隱等作用之下，形成一種藝術驅策之下的動線與動勢的藝術化心理誘導。在更高階的影視藝術研究過程中，這種動線與動勢顯然是表現影視作品張力的不可或缺之物，事實上，并非所有導演都能較好地將這種技巧在影視藝術作品之中運用自如。拙劣的動線與動勢顯然有損于整部影視藝術作品的藝術性，而恰到好處、張力十足、靈動的動線與動勢則足以征服世界上最挑剔觀眾的視覺與心靈。
（三）動作與設計的融合性
光影藝術與美術設計中的動線與動勢，為進一步建構光影藝術與美術設計中的動作，提供了必需的建構基礎與動作行為指引，在這種動作行為指引之下，所塑造出來的影視藝術作品，使得觀眾在觀影過程中，在視覺應激感應下，可以快速地做出“不動而動”的動作感應效應。而能夠產生這種動作感應效應的，不僅包括外物的運動，而且亦包括外物運動過程中的暫態靜畫的情景交融。顯然，外物的運動過程需要光影藝術在藝術設計下，以物體的運動速度、運動節奏、運動幅度、運動方向等加以表現，而運動過程中的暫態靜畫則需要以美術設計的圖形、色彩、色塊、色界、線條、形狀、曲直、色度等加以表現，而一旦光影藝術與美術設計在藝術設計的融合之下相輔相成，則美輪美奐的影視藝術作品畫面也就由此應運而生了。光影藝術與美術設計動作的融合性在現代視覺效果技術的介入之下表現得愈加明顯，所有的光影藝術動作的雛形，都需要首先建構于美術設計的運動架構之中，由此可見，影視藝術的先進技術反而更依賴于美術設計與光影藝術，以及二者的深度融合。
三、光影藝術與美術設計的超文本皈依性研究
（一）超文本性
光影藝術與美術設計的統一性與融合性，分別為影視藝術作品的藝術設計學視閾提供了“共同”與“共通”的藝術性觀照。誠然，光影藝術與美術設計同樣均為美的造型魔法，而現代視覺效果對影視藝術的支柱性支撐，更使得光影藝術與美術設計這兩種造型魔法，在視覺效果的牽曳之下，開始越來越多地融冶于一爐。美術設計與光影藝術相互之間的愈加緊密的協作性，亦更使得二者之間快速地形成了較強的融合性。而正因如此，光影藝術與美術設計的物質性工作成果，才能夠最終在影視作品之中，集中地表現為視覺上與精神上的愉悅享受。事實上，光影藝術與美術設計的融合及其為觀眾所帶來的視覺意義上的不可分割性，在藝術設計學的視閾之下，二者深度融合的影視藝術已經一體兩面地完形為一種“誕于文本、衍于現實、成于藝術”的超越了原始文本的藝術設計學皈依。
（二）超現實性
在藝術化超越文本的同時，亦以其藝術性而進一步衍化為一種超越現實性與昭示現實性。客觀現實的三維空間，以及客觀現實與藝術意象的二元對立鴻溝，為觀眾更加深刻理解影視藝術作品，與更加沉浸感受影視藝術作品帶來了隔閡。而光影藝術與美術設計的深度融合不僅能夠完成瞬時的過去、現在、未來的三維光影閃現，而且亦能夠完成現實、象征、想象的三維光影展現。突破時空體系三維與突破拉康體系三維，恰恰是影視藝術學界自始至終將一力追求的藝術自由王國的極致境界，這種極致境界在藝術設計學視閾下則表現為一種經過概括了的超現實性。影視藝術作品不應像一堵墻一樣礙事地擋在觀眾審美意識對象的客觀現實與藝術意象之間，而應如靈魂使者一般，既不知不覺又自然而然地將觀眾迎入光影藝術與美術設計所一體建構的，藝術設計學視閾下的靈魂殿堂。[2]
（三）光影藝術與美術設計的殊途同歸性
光影藝術與美術設計在經歷了超文本性與超現實性進階過程之后，已經分別由藝術皈依與藝術自由實現了深度融合的藝術設計學意義上的藝術升華，藝術設計學所研究的其實就是一種對于拉康三維世界中的底層實在界的一種想象式超越，這種想象式超越的結晶，最終表現為一種觀眾觀影之后大腦中的意象反映。正面或者直接描述實在界的光影藝術與美術設計實際上是一種基于視覺建構所形成的視覺規訓，與傳遞視覺感受的以藝術化表達的光影藝術表現。由此可見，影視藝術中的光影藝術與美術設計顯然最終是殊途同歸的。影視藝術作為一種超越文本的一種超文本存在，其中的光影藝術與美術設計在不同象限的深度融合性，及其在超文本意義上的皈依性，最終匯聚成為同一象限的殊途同歸，這種殊途同歸性不僅符合藝術設計學在其視閾下的規訓，而且更加符合影視藝術于藝術視域下的規范。
四、結語
美術設計的擬真直覺與光影藝術的擬真幻覺，在藝術設計學的影視藝術視域時空之中，以光影藝術與美術設計共同共通的塑造審美的魔法，為觀眾譜寫了一幕幕美術設計擬真直覺“靜中有動”，光影藝術擬真幻覺“動中有靜”的二者深度融合所造就的活態藝術范式，這種活態藝術范式以其光影藝術性與美術設計藝術性而不斷地定格于全球數以億計觀眾的腦海之中，并由藝術幻覺與藝術直覺對觀眾的現實視覺與現實知覺進行了潛意識的規訓。同時，光影藝術與美術設計，二者也在統一性、融合性、皈依性的過程中實現了藝術設計學之于影視藝術的最終完形。
參考文獻：
[1]楊曉飛.我國電影美術設計要素及觀念研究[J].赤峰學院學報：自然科學版,2013(17)：143-144.
【關鍵字】現代化景觀設計；光影藝術；應用
作為現代化景觀設計中表現視覺效果的重要設計元素，光影藝術的應用已成為表現設計者設計理念的重要載體，并且將會作為重要的設計手段，在整個設計中對其景觀形態、功能的表現上都有重要的作用。
光是一切形、影、色的根源，影隨光而生。光影存在于景觀設計中，使景觀的整體設計更富有美感和層次感，從而烘托出整體景觀設計所表達出的氛圍和意境。
1 光影藝術應用下的景觀色彩設計
色彩設計是現代化景觀設計中重要的表達內容，而在現代化景觀設計中，如果沒有光影的存在，那么色彩的美感也會隨之消失。由此可見，光影藝術在整個景觀設計中占有著非常重要的地位。
光影具有時間性，是不斷變換的，當光影表現得強烈時，可以使人們感覺到陽光明媚；而光影表現得微弱即是陰雨天氣的表現。將光影運動的自然因素運用于設計中，并隨著光影變化進行相應的色彩設計,使得景觀的整體設計富有生氣，更體現出現代化景觀設計的人性化，是景觀整體設計的靈魂所在。因此，通過光影的變化來進行色彩設計，并使色彩設計呈現出豐富的光影變化，是實現景觀設計具有設計靈魂的重要方法。
由于人們對景觀設計的認可都是從心理層次上感受的，因此在光影藝術和色彩設計的實際運用中，需要設計者從人類心理層次上來進行分析和考慮。如果為了調整色彩設計的協調性，簡單的增加藍色和茶色玻璃的使用量，不但不能保證設計中采光功能需求的科學合理性，而且單一色彩的生活環境并不利于人們心理的健康發展；而長期處于強烈的、刺激性的光色效果中，會導致人們的情緒也會受到不良影響，嚴重影響了人們的生活質量。
結合實際情況，光影藝術和色彩設計的結合運用，在營造一個精神上的境界的同時，還需要考慮置身其中的人們的身心健康，結合對現代化景觀設計相關要求的正確分析，以決定光影藝術和色彩設計的正確運用方式，從而使得光影藝術和色彩設計的魅力得到充分的體現。
2 光影藝術應用下的景觀建筑設計
由于景觀建筑設計是一種具有功能性的實用性藝術，因此關于現代化景觀建筑設計應用光影藝術，需要尋求光影的功能性與藝術性的統一。
首先，光影藝術的應用柔化了現代化景觀設計中建筑的剛性線條，使建筑通過建筑的投影與園林景觀相互聯系起來，從而增加了景觀建筑的自然靈動。
其次，在現代化景觀設計中，光影藝術應用于景觀建筑設計中的作用主要表現在以下三個方面。
1）景觀建筑設計中最基本材料的采用。不論在白天還是室內的燈光下，光影可以隨時改變景觀建筑的形態。許多的經典建筑只要感受到光影的豐富變化，用以形容它的詞匯也會隨之變得有所不同，光影可以使建筑存在的每一個瞬間變成永恒。
其中，在努維勒的建筑設計中，光影的感染力是其建筑設計中所表現的最基本的內容，在阿拉伯世界中心、南特法院等建筑中也借用光影來提升建筑物的表現力。
2）景觀建筑設計中立體感的塑造。光影的存在使得景觀建筑設計中產生光明和黑暗兩面，由于光明和黑暗的存在，從而體現出了建筑設計的立體感。但是，當光影的強度不適當時，建筑的立體感得不到充分的體現，就會降低景觀建筑設計的美感。
例如，玻璃、拋光金屬和石材等材料的應用，這些材料具有良好的反光性能，可以刺激人們的視覺神經，從而振奮人的精神；如果運用不當就會造成光的污染，加重人們的視覺負擔和心理負擔。而一些表面未經加工的、沒有光的直接反射的材料，應用于建筑設計中，其表現出來的色彩更加柔和真實。
三、景觀建筑設計中空間效果的強化。光影在景觀建筑設計中表現和調整設計空間的同時，也可以創造相應的空間。這是因為光影強弱虛實的特征會改變景觀建筑設計的空間尺度，使其空間的比例與形狀在視覺上和感覺上發生了變化。由于在光影表現強的地方，視覺感清晰；而在光影表現弱的地方，視覺感模糊，從而形成了景觀建筑設計空間的層次感，以強化其空間效果的表達力度。
3 光影藝術應用下的景觀造型設計
現代化景觀設計中的造型設計的實質就是一種空間藝術設計，其應用范圍大到整個城市的空間規劃，小到一個景觀裝置小品的設計。在景觀造型設計中，光影就是會對人的視覺和心理造成影響、并構成相應空間的非物質因素。
其中，光影藝術在景觀造型設計中的應用主要表現在以下幾個方面。
1）形象的塑造上。物體相關形象的視覺效果不但可以通過光影的強弱和明暗來調節，而且光影還可以改變物體原有的肌理，以實現景觀造型設計中不同視覺形象的塑造。
在自然光的照射下，光影會賦予景觀造型設計豐富、動態的構圖，其相應的動態光形與影子會在景觀空隙、排列組合、凹凸等造型下表達出來，同時光影圖形的本身也會隨著時間的變化而改變其位置、形狀及明暗程度，光影的頻繁多樣的變化使得景觀造型設計富有生命力。
2）空間的構建上。光影藝術在空間的構造上的作用表現在多個方面，如光影能塑造空間感知的深度、創造虛空間等。其中，光影形成的虛空間，在虛空間中應用的光影藝術則是一種實與虛、顯與隱的表現形式。原本靜止的空間由于光影的存在而富有動感和生命力，因此，一定程度上可以視光影為景觀空間造型設計的靈魂。
而在景觀造型的實際設計中，設計者應當著重于空間設計所表現出來的多重感受的考慮，以通過景觀的空間造型設計來引發人們思考。例如，在光線的作用下，玻璃、鏡面不銹鋼等材質的景觀造型設計，由于周圍空間環境的投影可以變幻的映射出來，形成相應的虛空間，以實現空間上的思維發散。
3）意境的營造上。在現代化景觀設計中，意境和氛圍的表達大多需要借助于鮮明的質感，而這種質感和藝術效果都可以通過光影的設計手段來得以體現。
對側重于精神體驗的空間來說，光影藝術的效果很大程度上會影響和強化人們對空間的視覺感受和心理體驗。因此，在景觀造型設計中意境的營造上，還可以運用虛復空間的特殊方法來增加空間的深、廣度，以擴展空間的視覺感受，同時以豐富的空間變化來創造靜態空間的動勢，最終強化景觀造型設計的豐富美感。
4 小結
現代化景觀設計的發展更趨向于人性化的設計理念，因此在實際設計中，光影藝術作為重要的設計手段，需要基于環境、人文等多方面因素的綜合考慮，使設計具備現實的合理性、科學性和實用性，從而實現現代化景觀設計的可持續發展。
參考文獻
[1] 包瑞清,趙鳴.景觀建筑設計中的色彩表達[A].北京林業大學學報.2006(12):5(4).
[關鍵詞]影視藝術 光效設計 表現作用 環境氣氛
“光是一種最重要的東西，它給你一種世界觀。它造就你并改變你?！鈺淖兾覀兊纳眢w，改變皮膚的顏色和血壓。影響眼睛，甚至會決定我們理解世界的方法，光，它是力和能量?！痹煨退囆g的任務都是運用自己獨有的特定手段描繪光照條件下具體對象的可視因素，特別是顯示對象的特殊屬性或具有審美價值的可視性。在影視造型中，光的設計運用并不是一件很難的事，光有自己的特性、變化規律及結構特點，把它的特定存在變成藝術手段和語言的關鍵在于掌握它的特點、變化規律及變化中的特定形態。捕捉住在光照中蘊含的審美因素，這一切都存在于光自身之中。本文就對燈光在影視藝術的作用、表現方法展開初步探討。
一、利用燈光進行造型工作
攝影的造型任務和其他造型藝術一樣，就是要表現對象的形、質、色、動、空間與時間。與其他藝術不同的是：影視造型不僅僅用線條和色彩，還要利用光線。光線在影視造型中的作用是影視所獨有的，并且還要表現在一定光線照明條件下的對象在運動中占有的空間和時間，特別是影視作品中的時間轉換只能用光線來表達。不同的照明條件可使被攝對象的形、體、質和色產生各種不同的變化：側光可表現對象的立體感和質感，逆光可表現對象的輪廓形態，而平光照明可以還原對象的固有色，但畫面顯得平淡，沒有明暗層次的變化。利用光線還可以使美術設計的二維平面空間表現成為三維空間，只有通過對光線的分布、明暗對比以及色光的運用，才能利用空氣的透視效果來表達三維空間。
二、利用燈光表意
利用光線的明、暗、投影及陰影，可使對象或顯或隱，在同一場面或者同一個鏡頭畫面內達到被攝對象的主、次位置的轉換。光線的明暗、光影的虛實構成的輕重感是構圖的重要因素，它對畫面起平衡、呼應作用。影視是通過分切拍攝來組接成連續敘述的，在連接、過渡、轉場中。利用光線處理可創造出連續、過渡、對比、呼應、反復甚至引起聯想的藝術作用。通過光效的明暗變化，在畫面中還能產生節奏感。
“用光線參與敘事與表意”是影視攝影燈光藝術中的最基本理念之一，它的核心是用光線來創作影像并“講述”故事，表現時空、情緒、人物性格、主題、節奏和其他無法言傳的東西。創造攝影影像的關鍵是光的結構和組織，它傳遞著影片的信息、形象、氣氛、情緒、態度和意義。一方面，由于時空是影視敘事的基本載體。攝影光線也將成為影視敘事和表意的視覺化語言，它作為一個有機的整體結構表達影視時空的組成、變化和運動，使觀眾感受到時間和空間的流逝、倒流、斷裂及重新聚合：另一方面。光線對人物形象的塑造也起著關鍵作用。它不僅可以刻畫人物的氣質和性格，還可以呈現出人物的內心世界的矛盾與沖突，從而成為推動故事發展的內在依據和動力。
三、光效創造環境氣氛
光本身就是一種環境。就是一種時空。現實環境中的日夜、陰晴、雨霧中的光照給人的感覺是不同的。采用不同的光效。創造特定氣氛，完成敘事、抒情、表意的任務是一切藝術創作最常用的方法。而用光線效果建構表情達意的戲劇氣氛，則是影視的長處，更是燈光師得天獨厚的藝術表現手段。
同樣的環境，同樣的空間，同樣的人物，但在劇情內容發展的不同階段，可用不同的光線烘托不同的環境氣氛，給觀眾以不同的心理情緒，進而完成敘事、表達劇情內容。在影片《現代啟示錄》中，以“慰問”和“夜戰”兩場戲為例。同樣是夜景，但用不同的光效營造了兩種截然不同的環境氣氛。慰問：河面上一片通明。燈光五彩繽紛。營造得像仙境一般，水上舞臺，迷人的演出，使人忘了這里是戰場：相反，夜戰：火光沖天，時而明亮時而暗紅的炮火將整個河面和兩岸籠在一種陰森恐怖之中，這里成了人間地獄，一切處于瘋狂之中，叫喊聲、槍炮聲響成一片。這兩種截然不同的氣氛完全是用光線營造出來的。而這兩場戲恰恰是越南戰場的最為真實的寫照。
四、光線表現時空
關鍵詞：光線；藝術攝影；藝術造型；神秘感
1 攝影藝術
攝影是一種通過鏡頭來表現真實的藝術媒介，而這也是攝影獨具的技術特征，單從這一點來看，攝影媒介自身并不能詮釋自己，正因為如此，這種藝術介質一直對我們對攝影的印象起著決定性作用。媒介促成了攝影自身的“真實性”，并通過照片的方式折射與表現出來。[1]在我們日常看到的照片中，真實性是顯而易見的，照片是一種可接受的視覺與構建真實的形式，攝影師用照片詮釋著真實的含義，同時，攝影也強烈的表現出先要看到真實的強烈欲望，照片是影像中真實的具體表現，迄今為止，攝影攝像技術通過多種形式在其所涉及的領域進行持續與分化。攝影攝像同時還具有歷史的、文化的、美學極其認知等的內涵，照片的真實用攝像的形式表現出來，向受眾呈現出異樣的，互相排斥或吸引的形式―科學的或是藝術的、集錦的或是紀實的、數字的或是模擬的圖片。
攝影的真實性原理構成了攝影本身的反身與參照的特質，而攝影的本質特征，引用哲學家希拉的話，就是攝影在于構建事物的真實模式的產生與傳播的過程當中，所以，事物真實與否的可解釋的方式最終要通過圖片的形式進行加強，進而像受眾傳播，攝影歷史其實就是對事物可視性及其真實性的歷史積淀，它想法設法把塔爾博所稱攝影為“自然之筆”的客觀性與日常外在的主觀性結合起來，照片是記錄歷史的真實寫照，在攝影歷史上，攝影不僅是對真實的詮釋，也是一種客觀的認知態度，同時這也是攝影所獨有的魅力所在。即使攝影的記錄的歷史時代已經消亡，但當時記錄的照片卻能帶給后人一種可視的真實。
2 光線對生活與拍攝的影響
2.1 光線影響拍攝的整體效果
從物理學的角度來說，我們所看到的一個物體本身的亮度，都是有照射在物體表面的光線和物體本身的反射能力所決定的，例如一根黑色天鵝毛，盡管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在強烈的光線下面，天鵝毛的亮光值就會遠遠高于在弱光下白紙的亮光值。事實證明，拍攝對象在不同的光線中，就會呈現不同的亮度，正是因為這種主客觀光線的強烈影響，所拍攝的對象就會呈現出不同的結果，在拍攝時，亮度值會因為某種或者極小因素的變化而發生變化，所以說，亮度值直接影響著拍攝對象的整體效果，亮度值是相對產生的。
2.2 光線在攝影中季節變化
眾所周知，太陽從早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在發生著位置的變化，所以，照射在被拍攝物體上的光線也會隨著陽光位置的移動而發生著角度的改變，由于角度的改變，被拍攝物體表面的陰影均衡與質感都會因為光線的移動而發生整體的變化。一般而言，拍攝物體的最佳采光角度為被拍攝物體上方四十五度左右，時間段大約在10點～14點左右，由于同樣用的是測光，選擇的角度不同，所呈現出來的陰影就會不同，高角度陰影較短，而低角度則陰影較長，對光時角度的選擇一定要謹慎，不能掉以輕心，因為同樣的光線在一天中只有一次，這就需要拍攝者對不同的氣候、環境、時間、方向、季節和角度，甚至拍攝體在攝像機中所呈現出的畫面情緒效果等微妙的變化加以仔細觀察與研究，以便能更好地運用光線來表現構思與主題。
2.3 光線的軟硬區分
如果從光質上區分光線，光線則可以分為“軟光”和“硬光”。所謂“硬光”，就是平時所說的直射光，通常是指在沒有其他遮擋物體或者云彩的情況下的太陽光，或者是人造光，如閃光燈、照明燈、探測燈等，被攝體在直射光線的照明下，陰影部分和受光部分的反差較大，陰影濃重而亮部清晰，畫面的反差非常強烈，立體感極強。相反，對于另外一些被拍攝體，例如花瓣、肌膚等等，當明暗度相差太大時，就會給人一種很粗糙的感覺。直射的閃光燈在拍攝時，通常會拍下拍攝者的夸張的黑影，使畫面缺乏美感，過于生硬。所謂“軟光”，就是一種不會產生柔和的、明顯投影的光線，例如被云彩遮擋太陽的或者是陰天時的光線。通過柔光紙投射的光或者反光板反射的光也都屬于柔光。因為光線既不是直射，又不能從同一個方向反射到物體上，所以拍攝時陰影很淡，反差小，影調的對比度也比較柔和，像有云彩遮擋的太陽，散射光與直射光混合的能見度較高的陰天，都被認為是最佳“拍照天”。
2.4 攝影大師世界里的光線變化
一個優秀的攝影師，對光線的要求和處理都有著非常深刻的詮釋和理解，他們深諳光線的特質，深知光線的效果能直接影響到受眾對生活的感受。攝影師的作品中通常會用光影結合的效果來創造與表達情緒情節的氣氛，這樣創造出的作品更加富有張力及表現力。光線給照片帶來了生命和活力，同時也帶來了無窮無盡的魅力，帶給人一種詩歌般深遠的意境和音樂般優美的旋律。攝影大師安塞爾亞當斯的《約塞米提山谷的雷暴雪》曾傾倒無數人：濃密的云層預示著暴風雨的來臨，中景為陡峭的山崗巖石與森林，禁不住讓人想到“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”的畫面，更絕的是光與影的層層遞進，更加強了暴雨前的陰郁氣氛。[2]近景則是照射在大杉樹上的一抹陽光，構成壯麗山河樂曲中的最強音，就像進入一種神奇的境界，耳邊是一首莊嚴雄偉的交響樂曲。這就是對亞當斯攝影藝術風格最完美的詮釋與體現，也是亞當斯畢生積蓄和醞釀的成果。亞當斯會經常長途跋涉、翻山越嶺，用心去觀察山巔上風云的變幻和峽谷中叢林的光影推移，這些微妙的變化都被他盡收眼底，最終構成他那令人贊嘆不已的完美畫面，而這種境界，不是任一個缺乏創造準備甚至缺乏藝術修養的人就能達到的。
3 光在攝影中的照明表現
光是一個可以被人的眼睛感受得到的，電磁輻射中很窄的波段，人們對可見光通常沒有一個明確的界限，一般而言，可見光譜包含波長在400 mμ～700 mμ之間的光，人的眼睛也僅僅能看到400 mμ～700 mμ之內的顏色，因為只有在很小的范圍之內的光能，才能刺激眼睛中的視椎神經。因為光是以直線的方式傳播的，所以在有陽光的白天或者在有月亮的夜里，我們能看到自己的影子。沒有光就沒有顏色，青椒之所以在燈光的照射下變成人們眼中所見的綠色，是在光線中，青椒相應的波長被顯現出來，所以被攝體只有在正確拍攝中才能形成色、質感、層次等物體的正確還原，且達到人們眼中的完美視覺效果，這也是在攝影過程中要求攝影師對光線正確運用的根本要求。
在物體還原的過程中，光源起著重要的作用，由于燈光與日光在性能、色溫等方面的不同，燈光的色溫只為三千二百千瓦，而日光的色溫則為五千四百千瓦，所以在日光與燈光的照射下，物體就會出現各種各樣的顏色，例如，人們在日光下看到紅色的物質為鮮紅色，而把它放在燈光下則為紫色，這就是由于光源不同，所以色澤的還原度也就不同。由此可見，攝影的靈魂就是光，沒有光，攝影的藝術感和質感就無從談起，只有正視光線，把握好光線的變化及規律，摸透光線在攝影中所帶來的藝術效果，最后在攝影創作中熟練的運用，才能使其成為你拍攝時得心應手的“好幫手”。
4 藝術攝影中光的效應
唐代詩人李白的“舉杯邀明月，對影成三人”，短短兩句詩，就生動形象的向人們勾勒出一幅光與影的畫面，李白、明月、影子讓讀者“一眼明了”的同時又如臨其境，而這種意境來自詩人李白的孤寂和豪情，來自人、月、影的映襯，同時也來自明月與人間光影的陪襯與對比。
實世間的光與影就像是一對雙胞胎、一對舞者，他們幾乎每天形影不離、相依相伴，從白天到黑夜，從早晨到黃昏，影子隨著光的存在而存在，像逆光的剪影、水中的倒影、日光的投影、鏡面的反射影等等，哪里有光，哪里就有影子的生成。然而光在現實中的表現又太過于現實，從而在人們的腦中往往形成一種荒誕的想象與夢境，在這種情況下，光與影就成了一種作怪的手段，光是元兇，影子則是幫兇，它們的完美組合不斷的轉移人們的注意力，攪亂了人們對真實事物的正確判斷，這時候，光與影也就成為了人們心中的一種感覺，成了人們形影單只，超然物外的一種獨到感受，因此就有了“對影成三人”的情節體驗。
攝影師戚萬鵬說：“攝影大師其實都是光影大師”、“攝影本身就是通過視覺和內心的光影進行作畫”，從中我們不難看出光與影在拍攝過程中舉足輕重的地位和作用，而在光與影的世界里“孤注一擲”，就像斷臂后的維納斯帶給世人的那種另類的感覺，正因為維納斯斷了手臂，才更讓她有不一樣的美麗，并留給人以無限的、豐富的想象空間。[3]
5 攝影創作中光的藝術表現
攝影藝術的視覺形象是借助于光與影的變化通過記錄真實在二維平面上產生的，攝影師通過畫面來傳達自身的體驗、情感和理念等，從美學領域來說，意境是一種標志性的藝術審美體驗，而審美意境是中國人自我審美意識的自覺體現，是具有歷史標示的，而藝術的實踐經驗向我們證實：攝影、繪畫等一系列的造型藝術都可以創造意境，作為藝術本體，意境已經深入到各個藝術作品當中，逐漸成為藝術中一種獨特的內在結構和唯美意蘊，[4]而在各類藝術中都有其獨到的審美觀念和創作規律。
光，是一種無形的能量，它能讓我們清晰的看到身邊的林林總總，同時也讓攝影成為一種現實，有些光線是用肉眼看不到的，也有一些光線能被人的眼睛感知出來，這些都與攝影緊密相連，這類光線叫做“可見光線”，不同波長的光波組成不同的光線，而每個波長組成的可見光譜都會顯現出一種另類的色彩，這一原理推動著我們去探究外界的視覺感觀意義，攝像師通過光形成了自身的藝術造型，并決定了圖片的表達效果，也由于光的原因，攝影師與攝影師之間形成了不同的藝術風格。
其實光的形式是可以被外界所控制的，例如作品《 不安全的生活 》中，一個小女孩的周圍和內側都打上了白色聚光燈，代表著某種邪惡的力量，它在告訴人們，小女孩在這種陰郁的環境中，感受到的不是對生活的憧憬和快樂，而是生命中某種危險的東西。人的肉眼所能看到的范圍，比攝像機所記錄的范圍要廣泛的多，人的視覺系統可接受動態范圍為1000000：1，這一范圍可以讓人在黑夜和白天能看到白紙上的黑字，只有在光源照射下，攝影所使用的感光材料才能發生化學變化。光線既能照亮物體，還能傳遞被拍攝物體的信息，起著承接的重要作用，就像被攝體的形狀、色彩、數量、體積、明暗配置等都可以通過光線淋漓盡致的表現出來。
6 如何在攝影中正確的運用光
攝影過程中的光感材料要想發揮其應有的作用，就必須要通過光源才能進行。在攝影過程中光線的作用不僅僅只是用來為被攝體照明，它還有傳遞被攝物體信息的重要能力，所以，光線在拍攝中起著媒介與橋梁的重要作用。比如，被拍攝物體的體積、數量、質感、形狀、色彩、空間深度感及形狀等方面的信息，以及被拍攝物體的畫面氣氛、層次、敏感配置等等多方面，都要通過光線的配合才能完美的變現出被拍攝物體的藝術性。因此，拍攝者不能僅僅從物體的表象去觀察光線，而要從更深入的構思中巧妙的運用光線，拍攝同一個物體時，不同角度的采光，拍攝出的作品會相差甚遠，所以，我們要熟練的掌握對光的感覺和在拍攝過程中光與影的效應，培養對光影和光感的敏感度，善于運用，是每個攝影師都應有的本能，畫家描繪惟妙惟肖的物體靠的是手中熟練的畫筆，而攝影者拍攝物體則是要靈活運用大自然賜予的光線。所以說，光是攝影的靈魂，攝影過程需要光，變現事物的藝術本質也需要光，正確熟練的認識和運用光線，把握好光線的變化規律和它帶給人們獨到的藝術效果，在藝術攝影的創作當中有效的去研究和運用，這樣才能達到惜光如金、用光如神的最高境界。[5]
光在藝術攝影和藝術造型的表現力中起著非常重要的作用，是攝影的靈魂。攝影技術需要光，要想達到更好的藝術效果更離不開光，只有調到和利用好光。攝影的創意才能達到更好的藝術效果，在日常的攝影中，攝影師通常要通過光與影來傳播媒介。通過光線的結合來達到更好的藝術造型效果，有了光的存在，攝影作品就很容易表達出攝影者的思想感情，同時能夠渲染出周圍的環境與氣氛。有光才會有影，用光這一媒介將光線下不同的影子渲染出來，攝影作品就會呈現出令人驚嘆的意境和風格。就像兩件相似的東西，運用不同的光線效果，相似性也就消失殆盡，當攝影作品中的光線、位置等與受眾的思維意識同構，則創作出的攝影作品就會帶給人以敬畏和無法言說的神秘感。
拍攝作品中的用光問題是靈活多樣、千變萬化的，攝影藝術是光和影的藝術的結合體，而光又是攝影的靈魂，中國的很多優秀的風水攝影師就是了解和掌握專業攝影技巧的同時，又具備了很高的藝術修養，才拍攝出了很多優秀的作品?！坝耙曀囆g的創作根基是攝影技術，而攝影技術的更新又推動著更多創新理念的變化，新理念的變化又推動者各種藝術作品的變革，技術和藝術結伴而行”[6]我們通常說的藝術修養包括：繪畫、文學、色彩學、光學等功底，所以要了解攝影的真正內涵，還要進行明暗的變化和對比，以及帶給受眾的心理感受等。因此，我們在拍攝藝術作品時，不僅要有明確的構思、還要調動光的造型運用以及造型意識，用抽象形式表現客觀映像，這樣才能創作出更加優秀、更加令人驚嘆的攝影作品。
參考文獻：
[1]威廉?亨利??？怂?塔爾博特.自然之筆（Pencil of Nature）[M].1844：256257.
[2]謝漢?。ˋ）.亞當斯論攝影[M].北京：中國攝影出版社，1999：49.
[3]王飛.創意攝影之光影篇[J].拍攝創意聊吧，2009（03）：130135.
[4]. 新聞文選[M].北京：新華出版社，1987（02）：7879.
銳度
對于風光攝影來說，最為重要的一個鏡頭性能參數便是它的銳度。風光攝影需要表現大量的細節，而且照片最終的放大尺寸通常比其他題材照片要大，這些都需要依賴于鏡頭的高銳度來實現。就提高最終影像的銳度而言，不能僅僅將關注點放在膠片乳劑的顆粒度或是數碼相機的總像素數上，還應該關注相機鏡頭的銳度，如果單單因為鏡頭的銳度不高，也會使最終影像出現成像質量不佳的情況。如果你希望鏡頭在整個畫面中所有的位置（從中心到邊緣）或是在鏡頭的任何焦段上都有穩定的銳度表現，那你就必須選擇高端鏡頭。另外在具體的拍攝中，為了保證拍攝影像的銳度，攝影師應該盡可能使用三腳架、豆袋或是其他穩定裝置來保持相機在拍攝時的穩定，只有這樣才能保證得到清晰的畫面。對于一只變焦鏡頭來說，攝影師除了關注鏡頭的變焦比以及鏡頭的最廣端、最長端的焦距大小之外，還要注意鏡頭在不同焦距段的銳度表現，往往一只變焦鏡頭在不同焦段的銳度表現并不一致。
對于通過相機特定畫幅的影像感應器所獲得的影像，如果使用不同的后期影像處理算法進行處理，最終所獲得影像的銳度往往會有所不同。因此，對兩臺數碼相機在相同分辨率下的成像銳度進行比較，就必須以其拍攝的RAW文件作為比對的基礎。即使這樣，由于影像處理期算法的不同，這種比對的結果也只能作為一種參考。
變形
變形是選擇風光攝影鏡頭時需要留意的第二個技術因素。理想的風光攝影鏡頭的變形應該很小，也就是說畫面中直線永遠是直線，不論它是在畫面的正中央橫穿畫面，還是在畫面的左右邊緣或者上下邊緣。就一只風光攝影鏡頭而言，你可以通過拍攝一個長方形的物體來檢測它的變形大小，比如拍攝報紙、雜志、磚塊等，在拍攝構圖時讓被拍攝對象基本充滿畫面，在最終拍攝的畫面中通常查看靠近畫面邊緣的線條的彎曲程度，就可以粗略判別鏡頭成像的變形大小。
對于鏡頭的變形可以在Adobe Photoshop CS2以上版本中通過后期處理進行校正。這一處理具體是通過專用鏡頭校正濾鏡(Lens Correction filter)在RGB色彩模式下對圖像來進行處理的。在這種調整中，除了調整水平和垂直的透視變形，還可以調整圖像的色差和暗角。
反差和色彩
一只風光攝影鏡頭具有很好的反差往往得益于鏡頭的設計、組件和鏡頭鏡片表面的鍍膜。每一個鏡片與空氣的接觸面都會反射光線，有些鏡頭，尤其是變焦鏡頭，因為具有很多個鏡片，進入鏡頭的光線與空氣接觸的面多，相應對于光線的反射也很多。由于接觸面的這種光線反射，鏡頭在成像過程中除了會產生很多光線損失，而且進入鏡頭的光線在鏡頭內部的反射還會形成眩光和鬼影。
現代高端鏡頭通過多層鍍膜技術大大提高了鏡頭光線的穿透能力，減少光線的損失，并且使鏡頭在成像中眩光和鬼影形成的機會大大降低。比如佳能的SWC(Subwavelength Structure Coating)鍍膜技術、尼康的NCC(Nano Crystal Coating)鍍膜技術、騰龍的BBAR（Broad-Band Anti Reflection，寬頻帶抗反射多層鍍膜）鍍膜技術，這些技術均采用了納米級的材料，對于反光、眩光和鬼影都能夠進行非常有效的控制。另外，鏡頭廠商還推出了鏡頭內壁植絨技術，大大降低了鏡頭內部產生反光和鬼影的可能。
像場覆蓋范圍與暗角
如果你在風光攝影中經常使用濾鏡，那么像場覆蓋范圍將是一項需要特別留意的技術因素，因為這直接決定了所拍攝畫面是否會出現暗角現象。這一因素在使用廣角鏡頭時更為明顯，攝影師應該盡可能選擇并使用邊框比較薄的濾鏡，盡可能避免出現暗角或是將暗角降低到最低限度。如果攝影師使用的是數碼相機，可以在RAW格式文件的轉換軟件中對于暗角進行一定程度的后期調整，一些相機甚至在相機內部便可進行調整，使用此類相機在第一時間就可以消除掉畫面中的暗角。
一些品牌的機身上具有針對不同型號鏡頭的暗角進行校正的設置功能。只要在這些機身上啟動相關鏡頭的暗角校正功能，就可以拍攝后直接在相機內部完成所拍攝照片的暗角校正。
最大光圈
最大光圈對于風光攝影來說并不重要。通常具有最大光圈的鏡頭要比普通鏡頭要貴很多，而且體積很大，價格不菲。如果你是駕車進行風光攝影，那么攜帶大光圈大口徑鏡頭并不是什么問題。有些風光攝影師使用的就是大光圈、大個頭、成像質量很好的專業鏡頭。對于以步當車的攝影師來說，即使使用的是普通鏡頭，在收縮1-2擋光圈之后，也可獲得滿意的鏡頭分辨率，并能保證最終獲得清晰的影像。對于某些品牌少數型號的鏡頭，只有在鏡頭最大光圈收縮3級之后才可以獲得最佳的鏡頭分辨率。
球差
平行的光線在經過鏡頭球形鏡片的邊緣和中心之后，最后光線的匯聚點會落在不同的平面上，光線的匯聚點往往與鏡頭的焦平面存在或多或少的差距。在廣角鏡頭和廣角變焦鏡頭中，這種球差會非常明顯。攝影師在使用這類鏡頭時，可以通過縮小光圈來降低鏡頭的球差，但是畫面的景深同時也會被增大。鏡頭生產廠商通常會使用非球面鏡片(Aspherical Lens)，也就是鏡片中央與邊緣的曲率不同的鏡片來減小球差或使球差幾乎消失。不同品牌的不同型號的鏡頭所采用的非球面鏡片的個數不同，采用的非球面鏡片數量越多，鏡頭成像質量越高，價格也越貴。
色差
通常的玻璃鏡片會使短波光線（藍色）要比中波（綠色）和長波（紅色）光線更加聚攏，這樣，光線在匯聚平面就會散射開來，在軸向和橫向兩個方向形成色彩的偏差，這種現象也被稱為軸向色差、橫向色差，或統稱色差。這種鏡片所造成的軸向色差，可以使藍色光線的匯聚點要比綠色光線和紅色光線要遠。在數碼影像中，經常見到的是由紫色和綠色光線引起的軸向色差。色差可以在RAW文件的后期處理中大部分消除，但是最好還是使用色差較小的鏡頭來進行拍攝?？s小鏡頭的光圈可以有效降低軸向色差，但是橫向色差無法消除。生產廠商針對這一情況，通過使用超低色散玻璃鏡片（UD，Ultra Dispersion）和螢石鏡片來降低這兩種色散。色差不僅影響彩色攝影，而且對于黑白攝影也會產生影響，比如會降低影像的清晰度。
色散
就像人的眼睛一樣，存在色散的鏡頭會使影像的不同部分的焦點發生漂移。通過縮小光圈可以在一定程度上降低色散，通過高質量的鏡頭對色散都進行了很好的校正。
慧差
與經過鏡頭中心的點的光束有所不同，偏離鏡頭軸心的光束在經過鏡頭邊緣時因為折射形成像彗星一樣的光束，最終會使影像產生虛化。高質量鏡頭對彗差已經進行了校正。
像場曲度
單個彎曲的鏡片會使影像匯聚到一個曲面上，而不是一個平面上。因此當影像中心焦點清晰之后，邊緣將不清楚。經過縮小光圈可以減小像場的彎曲，現代鏡頭通常是通過使用多個鏡片來消除這種現象。
焦外成像
焦外成像英文稱為“Bokeh”，這是對于背景虛化程度和虛化效果進行專業描述的一個詞匯，用來指畫面背景上因為虛化而形成的圓形彌散圈的效果。當鏡頭全開光圈、近距離拍攝時，畫面背景上的強光點會在畫面中呈現為圓形的彌散圈。有些鏡頭具有漂亮的彌散圈，有些則被認為不漂亮，實際上不同的人具有不同的個人視覺品味，因此對于彌散圈的評價往往帶有很強的個人色彩。實際上彌散圈的視覺效果與鏡頭的設計有關，部分與光圈所形成的光孔有關。光圈的葉片越多，形成的彌散圈越圓，畫面的效果也就越漂亮。如果攝影師在風光攝影中進行選擇性對焦，那就意味著處于畫面焦點之外的景物會被虛化，那么彌撒圈效果就顯得特別重要。
衍射和光圈
當光線通過非常小的小孔或是狹縫的時候，光線會發生衍射。光圈越小，光線衍射得越厲害，畫面的清晰度也就降低得越大。因此，當攝影師縮小光圈的時候，景深雖然增加了，但是畫面的整體銳度卻降低了。每一個鏡頭都有自己的最佳光圈（對于變焦鏡頭來說，每一個焦段都有相應的最佳光圈），在這一最佳光圈下，光圈因為開大所造成的像差和光圈縮小所照成的衍射會達到一定的平衡，在這一光圈下可以獲得最佳的影像質量。對于一款具體鏡頭而言，到底是那一擋光圈，攝影師需要通過測試拍攝來確定，但通常將鏡頭在特定焦段的最大光圈（非恒定光圈鏡頭）縮小1.5-2級就可以找到鏡頭在此焦段的最佳光圈。
在具體拍攝中，可以通過縮小光圈來獲得足夠大的景深。但要注意，不要將光圈縮小到不必要的程度，因此超過最佳光圈的小光圈會使鏡頭的成像質量下降。
光圈的F值實際上是鏡頭光圈的光孔直徑與鏡頭焦距的比值。當18mm的鏡頭在光圈為f/16時有效孔徑為1.125mm，一只12mm鏡頭在光圈為f/16時的有效孔徑為0.75mm，一只9mm鏡頭在光圈為f/16時的有效孔徑則為0.563mm。光圈孔徑越小，對于影像感應器中完成成像功能的每一個具有特定尺寸的像素單元來說，光線的衍射對于影像質量的影響就越大，這也是為什么風光攝影師使用更大畫幅的數碼相機和更大畫幅的傳統相機和配套鏡頭進行拍攝的另一種原因。出于相同的原因，那些使用數碼相機進行風光攝影的攝影師，通常在拍攝中不會使用小于f/11的光圈。
防抖技術
防抖技術在不同品牌的鏡頭中均有廣泛的應用，但是不同品牌鏡頭的防抖標識均有所不同，比如尼康鏡頭的VR（Vibration Reduction）防抖；佳能鏡頭的IS（Image Stabilizer）防抖；騰龍鏡頭的VC（Vibration Compensation）防抖；適馬鏡頭的0S（Optical Stabilizer）防抖等。隨著鏡頭防抖技術的進步，不同品牌鏡頭的防抖性能也有較大提高，比如從早期的1-2擋防抖提高到最新的3-4擋。在鏡頭焦距為150mm的情況下，使用沒有防抖功能的鏡頭，手持拍攝的最低快門速度為1／125秒；在使用具有2擋防抖性能的鏡頭的情況下，手持拍攝的最低快門速度為1／30秒；而在使用具有4擋防抖性能的鏡頭的情況下，手持拍攝的最低快門速度為1／8秒。由此可看出，盡管在具體拍攝時的實際情況千差萬別，但鏡頭防抖技術還是為低速快門的成功拍攝提供了強有力的技術保障。
相機的防抖分鏡頭防抖和機身防抖。鏡頭防抖技術與機身防抖技術一樣能夠幫助攝影師有效降低最低快門速度，以拍攝到清晰的影像。對于風光攝影來說，通常建議攝影師盡可能使用三腳架，但是也有些情況下沒有時間或沒有機會使用三腳架，在這種情況下鏡頭防抖技術便可以幫助攝影師在手持鏡頭拍攝的情況下拍攝到清晰的影像。
牛頓手稿中的色散
在中學物理中有一個簡單的實驗，那就是當一束光線通過三棱鏡之后，會被分解成為一個光譜，分別包括赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。實際上這是牛頓1665年完成的一項古老的實驗，他在1666年1月正式提出了自己的色彩理論：通過棱鏡，光可以分解成“互不混合的色光”；“白光本身是一種折射性各不相同的幾種光線組成的異質混合物。”有趣的是，當年法國科學家希望能夠還原這個實驗，但是因為棱鏡質量不過關而失敗，便對這一理論產生了質疑，由此爆發了法國和英國兩派科學家的大爭論。當然最終還是具有非凡科學天分的牛頓占了上風，因此后來的研究者將當時力挺牛頓的“粉絲”戲稱為“牛頓沖鋒隊”。
我們都知道白光經過三棱鏡形成的光譜中的色彩變化是連續的，不是單獨色彩的拼接，但為什么今天會說其中只包括了7種色彩呢？這是因為牛頓當年刻意要將色彩的數量與音樂中的7個音階聯系起來，便將光譜中的色彩定義為7種，這種說法一直延續到今天。當然今天隨著現代色彩模型的建立，我們對于色彩的認識和定義已經發生了很大的變化，但作為一種對于色彩的感性基礎認識，光譜7色論仍然具有它的現實意義。
風光攝影一鏡走天下經典鏡頭推薦
全畫幅鏡頭
尼康AF-S 28-300 f/3.5-5.6G ED VR鏡頭
這款相機的變焦比為10.7倍，具有防抖功能，能夠提供4擋防抖，采用了19片14組、含2片ED鏡片和3片非球面鏡片的鏡頭光學結構，具有很好的光學性能。
佳能EF 28-300mm f/3.5-5.6 L IS USM鏡頭
這款相機的變焦比為10.7倍，具有防抖功能，能夠提供3擋防抖。采用3片非球面鏡片和3片超低色散鏡片，成像素質優異。采用優化鍍膜，大大抑制了鬼影和眩光。鏡頭具有優異的防潮防塵性能，適合戶外和旅行拍攝。這款相機采用了專業設計和專業應用技術，并且防抖、超聲波馬達一應俱全，因此款鏡頭體積與重量較大，并且價格不菲。
APS－C畫幅鏡頭
尼康AF-S Nikkor 18-200mm F3.5-5.6G ED DX VR鏡頭
這是一款變焦比為11.1倍的鏡頭，采用了多項先進的鏡頭設計技術，其中包括尼康超低色散玻璃、寧靜波動馬達（SWM）、改良型減震系統（VR）以及專為尼康數碼單鏡反光相機而優化的鏡頭光學設計。這款鏡頭的等效焦距為27-300毫米，從廣角到超長焦完全可以滿足從近景到遠景的不同內容的拍攝需要。
無反光鏡可更換鏡頭相機系統鏡頭
關鍵詞小學生；攝影藝術；應用
普及科技的日新月異，人們生活水平的提高，使得相機從高檔奢侈品走進了千家萬戶，人們的工作生活都開始離不開攝影藝術。在這樣的背景下，小學生學習攝影藝術變得十分必要。一方面攝影簡單易學，另一方面小學生對攝影也比較感興趣。在小學階段開設攝影藝術教學，讓小學生及早接觸光影藝術，在記錄的過程中感受生活之美，確立攝影藝術在小學教學中應有的地位是有重要意義的。
一、小學生學習攝影藝術的背景
攝影藝術發展到現在已經有一百多年的歷史，最早的攝影藝術是靠私人之間的相互授受進行傳承，沒有系統的教學模式。對于中國人來說，攝影藝術更是遙不可及，相機只是有錢人擺弄的洋玩意兒。隨著社會的發展，科技的進步，相機開始走進千家萬戶，這為攝影藝術的發展奠定了基礎。許多高校紛紛開設攝影藝術課程，受到了很多在校大學生的青睞，在此基礎上，中國的攝影藝術開始了突飛猛進的發展。高校開設攝影藝術課程，使學校的學術氛圍得到極大地調動，育人環境得到優化，有利于培養高校學生嚴謹的治學態度，形成良好的校園文化。小學生與大學生在年齡上是有很大差距的，但攝影藝術在高校的成功值得借鑒。對于能否把攝影藝術教學引入到小學生的教學當中，許多領導和老師的回答都是肯定的。在對小學生對于攝影藝術興趣的調查中，小學生也表現出了學習攝影藝術的濃厚興趣。
二、小學生學習攝影藝術的目的
（一）培養學生的學習興趣
攝影藝術是一門實踐性很強的課程，首先要學會認識相機，熟悉相機各個部位的功能，然后才能正確使用相機進行照片拍攝。這個過程讓學生對相機從陌生到熟悉，充滿著樂趣和新奇。小學生正處于探索求知欲很強的階段，對新事物的接受能力也很強，所以能夠快速地掌握攝影技巧。這對于培養學生的學習興趣，增強學生的自信心有著不可替代的作用。
（二）提高學生綜合素質
攝影是需要理論與實踐相結合的一門學科，在學習攝影的過程中能夠接觸到很多其他學科的內容，如：數學、物理、化學、美術、地理等。在理論與實踐相結合的過程中，讓學生學會對知識進行融會貫通。如：想要了解相機的成像原理，就要用到物理學中有關凸透鏡的知識，想要學習拍攝過程中色彩的運用，就要用到美術學中關于色彩的知識，想要了解相機的工作原理，就要去研究機械構造，電路原理。另外還有色溫、構圖、取景各方面的知識，這些都能擴大學生的知識面，為將來自身的發展打下堅實的基礎。
（三）開發學生智力
攝影藝術在開發學生智力方面能夠發揮重要作用。攝影藝術中涉及的色彩、動靜、線面關系、明暗、空間等能夠引發學生思考，如何才能拍出更美的照片，在思考的過程中，學生的智力得到了開發，有助于養成敏銳的洞察力和深入分析問題的能力。在攝影的過程中，會接觸到各種各樣的事物，形形的人物，學生可以在攝影的過程中學會如何與人進行溝通，怎樣與自然環境和諧相處，小學生能在這些交流和溝通中得到鍛煉，提高分析問題、處理問題的能力。
（四）激發學生的想象力
攝影藝術是一門視覺藝術，事物的形態復雜多變，每個人對于事物的認知也不盡相同，這就需要在拍攝過程中細心觀察，充分發揮自己的想象力。人物攝影為了突出人物個性怎樣擺造型，靜物攝影如何處理光影關系，風景攝影怎樣構圖，晚間攝影如何打光等等，這些都需要發揮自己的創造力、想象力。攝影是一種藝術創作，在拍攝新聞及突發事件過程中要求思維敏捷、隨機應變，在這種場合里，沒有太多的反應時間，時機稍縱即逝。這有利于學生創新思維的養成，提高學生的創新能力。
（五）學生能在攝影過程中接受藝術的熏陶
攝影是一種美的藝術，小學生能夠在攝影過程中接觸到美與丑、善與惡、快樂與悲傷，這能讓小學生對自然、社會、人性有更加深刻的認識。在今后的學習、生活中，接近美的東西，遠離丑的東西，有利于學生養成良好的生活習慣。
三、小學生學習攝影藝術的可行性
小學生學習攝影藝術是社會進步發展的需求，國家倡導在全國范圍內推進素質教育，小學生通過學習攝影藝術，能夠提高自身的綜合素質，符合當代社會發展的需求。隨著中國社會的發展進步，學校和家庭都有能力、有資本教育小學生學習攝影藝術。學校是綜合性的教育場所，有義務對學生進行全方位的教育，攝影藝術作為一門重要的學科，是每個學生健康成長過程中不可或缺的。
四、小學生學習攝影藝術如何普及
（一）不拘泥于形式，鼓勵創新
有些人認為攝影就是背上單反相機，配上單反鏡頭才能算是真正意義上的攝影，這種想法是不正確的。攝影藝術存在于生活的方方面面，關鍵在于能否發現生活中的美，擁有一雙發現美的眼睛，就是用普通的手機也能拍出令人叫絕的作品，若是沒有一雙能夠發現美的眼睛，縱使背上再貴的相機也無濟于事。怎樣才能擁有一雙能夠發現美的眼睛呢？那就是多思考、多練習，鼓勵學生大膽拍攝，大膽創新，久而久之，學生自然就能夠練就一雙火眼金睛。
（二）寓教于樂
攝影是一門實踐性很強的學科，只在課堂上學習是極其乏味的，攝影藝術教育要打破現有的課堂格局，組織孩子們到廣闊無垠的天地中去，尋找到適合他們的途徑和形式，讓學生自己多觀察、多思考、多動手，這樣才能激發學生的學習興趣，讓學生主動喜歡上攝影，而不是被動地去接受。由此可見，小學攝影藝術的教學是非常有意義的。小學生可以在攝影藝術的學習過程中開發智力、培養學習興趣、激發想象力、接受藝術的熏陶、提高自身的綜合素質，收獲屬于自己的童年樂趣。
參考文獻
［1］王柄凱．小學攝影藝術教學實驗與推廣［D］．沈陽：沈陽師范大學，2014．
［2］周梅祎．淺談攝影在中小學藝術教育中的作用［J］．美術教育研究，2010（4）：91．
［3］劉敏．中小學普及攝影教育的研究［D］．開封：河南大學，2011．
中國書法藝術是人類寶貴的藝術珍品，是一種具有豐富內涵的文字藝術。中國書法歷經朝代變遷，融入了許多朝代的經典文化元素，其文化內涵得到了不斷豐富和發展，形成了獨具特色的書法藝術。書法藝術是我國的驕傲，更是我國傳統文化中的精髓，被廣大中國人民推崇，為世人所知曉。藝術本身就是一種表現形式，而書法作為一種藝術，創作者可以通過書法寫作展現文字的藝術之美。書法藝術在創建之初就與眾不同、別具一格，經過長時間的發展之后，融入了大量書法家（如王羲之、歐陽詢、張旭等）的心血，凝聚了眾多書法家的聰明才智，這才有了名動世界的中國書法藝術。
二、書法藝術與平面設計
眾所周知，中國書法藝術是一門具有悠久歷史的文字藝術，經過幾千年的歷史沉淀，現今的書法藝術已經被廣泛應用于各個領域，其中最為突出的就是平面設計領域。書法藝術在平面設計中的應用打破了中國傳統書法藝術的墨色束縛，拓展了書法藝術的應用范圍。中國傳統書法藝術是用筆墨在紙張上書寫的，基本上是墨色的，顏色的單一性在一定程度上影響了書法的藝術效果和審美價值，不利于書法藝術的發展。而在當代設計領域中，創作者對書法的顏色進行了創新，根據設計的實際需求，選擇合適的顏色，形成了絢麗多彩的書法字體。書法字體顏色的改變打破了人們對書法藝術的傳統印象，大幅度提升了書法藝術的色彩感染力，為平面設計的發展提供了便利。在中國的平面設計作品中，最主要的組成部分就是文字與圖像，而文字多數采用書法藝術進行表現。中國書法在平面設計中的應用甚為廣泛，雖然有些平面設計畫面中的字數不是很多，寥寥數字而已，但這幾個字的作用是無法忽視的。在設計作品中，往往幾個字就能帶給人們一種神奇的感覺，讓靜態的畫面充滿神韻，給人一種動態之感。
三、書法藝術在平面廣告設計中的應用
1.書法藝術的應用現狀
書法主要是由線條組成的，其藝術效果取決于線條的千變萬化和線條組合的協調性。中國平面廣告設計與書法藝術有著密不可分的關系，兩者的融合更是時展的需求。如，北京2008年奧運會的會徽就是采用書法篆刻藝術手法設計的，體現了舞動的北京之美。這就是書法藝術為平面設計帶來的靈感，是中國人民不凡智慧的體現，更是書法藝術在平面設計中應用的典范。
2.書法藝術與平面廣告設計
書法藝術是我國的文化瑰寶，值得當代平面廣告設計借鑒。書法藝術傳承久遠，在不同時期形成的表現形式、風格、神韻也不相同。平面廣告設計在我國盛行不久，其和書法藝術的融合是平面設計的典范，值得廣大設計人員進行研究和探索。平面廣告設計與書法藝術都講究布局和統一，通過間接表達的方式進行思想傳達。平面廣告設計必須兼備意境、神韻、形式，才能將中華民族的審美觀念完整地展現在人們面前。書法藝術本身具有豐富的文化內涵，將其運用到平面廣告設計中，對廣告文化內涵的提升有著重要的意義。在平面廣告設計中運用書法藝術，可以實現審美與實用、藝術與技巧的統一，使廣告作品打破束縛，實現創新，進而增加廣告的影響力。
3.書法藝術在平面廣告設計中的作用
書法藝術本身具有濃厚的審美情趣，現代平面廣告也不僅僅是傳達信息，還包含對藝術的追求。將書法藝術應用于設計中，可賦予設計作品豐富的審美特征和藝術價值，更能增加人們對設計作品的印象，讓觀者久久不能忘懷。4.應用之美書法藝術應用在平面廣告中，可以給人們帶來視覺上的空間感，也就是所謂的空間美，這種感覺具有豐富的幻想特征，讓平面作品充滿神奇色彩。書法藝術應用在平面廣告中還可以體現簡約美，因為書法藝術雖然看似簡單，卻不單調，給人一種簡單而不簡約的感覺。書法藝術應用在平面廣告中還可以產生意境美，任何設計作品都有自己獨特的意境，意境也是創作者對藝術的一種至高的追求，而書法藝術能體現一種返璞歸真、與眾不同的意境。
結語
