時間：2023-11-07 10:00:59
序論：在您撰寫藝術設計教育時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0237-01
一、藝術設計教育研究的發展現狀
設計類課教學是培養學生創作能力的綜合科目。藝術設計教育研究在美術教學中占有重要的地位。藝術設計所涉及的內容和范圍非常寬大，例如：工業設計、服裝設計、室內設計、環境藝術設計、多媒體設計、家居設計、廣告設計等等。
隨著人民生活水平的提高，藝術設計得到了人們的廣泛認可。由此衍生的一系列專業課程成了學生和家長們熱捧的“熱門課程”。近些年來，藝術設計的火熱一度從市場衍生到學校教育。但是由于很多方面的原因，藝術設計的教育改革一直滯后于學科本身的發展速度，成為了一種循環的落后發展狀況。這樣的發展現狀，對教育者和管理者們提出了更多的挑戰。
在影響藝術設計教育研究的發展中，既有教學模式和課程研究上的問題，也有對藝術設計教學目標及理念的質疑，需要教育工作者們不斷的研究和探討。藝術設計教育是一個有機的教學系統，對它的研究要收納市場、學校、用人單位、學生等各個方面的綜合意見，促進學生更好的學習和成才。一方面，社會經濟的高效發展使得高素質的藝術設計人才較為空缺，另一方面，各大高校的藝術設計專業學生不能完全將理論與實用融為一體，不能發揮自身的學習優勢，不得不面對就業競爭的嚴峻問題。如何培養藝術設計創新型人才，成為了當今設計教育專業中的最新課題。
二、藝術設計教育研究的發展理念
（一）確認學生的主體地位
藝術設計服務于市場經濟，更服務于大眾?，F代教育教學理念所提倡的是美術課程的全面化和人文化。它要求廣大教育工作者樹立以人為本的教學思想，不斷培養學生積極健康的審美情趣，將藝術設計的深刻含義落實到細節處。在藝術設計的課堂教學中，教師要轉變教學觀念，全面挖掘學生的自身潛能，體現學生的主導地位，實現美術和其他學科的交叉融合。
（二）加強教學內容的創新
在當今社會的飛速發展中，信息增長的速度往往使人感到詫異。藝術設計是一門掌握先進浪潮的學科，一旦教師所掌握的知識過少，那么會產生嚴重的發展失衡狀況。教師必須從以往的知識光環中走出來，引導學生掌握流行訊息，在教學內容上達到創新，滿足用人單位和市場的需要。
藝術設計是教學創造性的最大體現，教學活動的開放需要教學內容的前沿性開拓，以此不斷激活學生在生活實踐中的經驗積累，豐富設計者的視野范圍和精神生活。一旦教師的教材不夠新穎，那么學生對教學中的探索性也就不能掌握，發現式學習便成為了一紙空談。
三、藝術設計教育的資源開發
（一）不斷擴大教學活動
在藝術設計教育實施的過程中，教師要擴大教學活動資源的范圍，創建有助于學習和領悟的教學目標，開發利用新的教學資源，將課內資源和課外資源統一起來。課內資源主要包括：圖書館的藏書、教學參考課本和網絡資料。課外資源則包括公共文化建設、商業場所、社會場所。例如，學生可以在商場的櫥窗里學習到櫥窗設計的方式方法，在文化長廊中感受廣告設計的藝術語言，在商品的包裝設計中領略藝術設計的裝飾美感，使學生增加設計意識和對產品的設計參考意識。
（二）培養學生創新精神
提倡“設計再創造”，讓學生的設計意識得到充分的發揮。例如，在某高校一場“變廢為寶”的藝術設計大賽中，可以看到學生們運用所學知識，將日常中的生活垃圾轉變為一件件精美的藝術品，使觀看的人們不禁嘖嘖稱奇。藝術設計需要廣大教育工作者積極探討成熟的教育方法，從創造性入手，從不同的側面，構建藝術教育的大眾平臺。培養學生的創新精神，不但要擁有先進的教學思想，還要摒棄傳統的教學弊端，引導學生思想和方法上的不斷創新。結合學科新特點，對學生進行創新能力和創新精神，讓學生了解設計作品中所滲透的獨特構思，鼓勵學生開發學生的潛力和潛能，不斷展現學生的個性。藝術設計教育工作者要不斷發展學生的想象力，培養學生思維認知能力，并且不斷教授學生作為一名設計師的責任和能力，鍛煉學生服務設計、挫折處理的能力。
藝術設計可謂系統的社會工程，因為這門學科涉及到了人文、社會、環境等諸多領域。從理論上來看，藝術設計教育的創新，關系到了教育教學理念的更新。而對于設計行業來說，構建新的藝術教育體系有助于人才的培養和鍛煉，對用人單位的工作質量至關重要。在當今設計教育的大環境下，藝術設計教育研究是藝術類高校所面臨的一個重大問題。廣大藝術設計教育工作者只有堅持創新、鍛煉、服務的學習原則，才能挖掘設計類學生的自身潛能，為社會培養更多的藝術設計類人才。
參考文獻：
[1]嚴明.美術教育中從具象到抽象的變通[J].長沙大學學報，1996（04）.
首先，包裝藝術設計主要服務于銷售產品，需要滿足消費者的要求。消費者目前已經從溫飽型逐漸轉向小康型和享受型，要求具有更加舒適、美觀和方便的商品包裝造型和藝術結構。這樣就要求不斷創新包裝藝術設計理念，以便滿足時展要求。其次，藝術設計是一種來源于生活的創作，同時還要超越生活。只有這樣，藝術設計產品才能成為藝術品，才能出現商品的美化，激起消費者的購買欲望。再次，包裝藝術設計在知識經濟時代事實上屬于一種經濟行為，設計最終目的就是為了獲得經濟利益。如何才能促使包裝設計的作品成功轉變為促銷的藝術品?第一就是對設計實行準確定位。在定位包裝藝術設計的過程中，不但要對藝術表達實行準確定位，還要積極定位符合現代化消費者的美感。最后，伴隨著目前世界上最流行的各種流派與設計理念的演變包裝藝術設計也不斷發展變化。能夠看出，流行于世界的設計理念必定是與時展要求相符合的設計理念。設計流派的發展規律與結果也順應時展方向積極設計調整理念，只有這樣才能壯大與發展，反之則會滯后甚至消失。
2包裝藝術設計教育的發展建議
(1)與時展相符。通過以上分析可知，包裝藝術設計必定與時展要求相符。如何才能促使包裝藝術設計與時展要求相符呢?迫切需要在包裝藝術設計方面的高素質人才。而這些人才的重要來源便是包裝藝術設計教育。所以包裝藝術設計教育與時代的發展必須同步。高科技的發展首先成為時展的重要體現。很明顯，包裝藝術設計學科在知識經濟時代中逐漸提升了技術含量，普遍開始將電腦作為輔助設計。也就是說，在藝術與技術世界不斷進行磨合的邊緣位置出現了包裝藝術設計學科。在包裝藝術設計教育課程中逐漸出現了一些高含量的技術知識，一些創新的設計方法以及相關的藝術設計知識。時代每天都在發生著日新月異的變化，著重凸顯了兩個字創新。包裝藝術設計教育需要著重凸顯創新特點，在培養包裝藝術設計人才過程中構建一個創新模式。把創新理念貫穿于學生的思維方式和設計教學手段中。通過這種方式才能培養出兼具創新理念與發明創造能力的包裝設計藝術人才，才能在世界包裝藝術設計中使中國具有巨大的競爭能力。
(2)注重社會效益。所有工作都需要注重效益，包裝藝術設計教育也對社會效益非常重視，這也是時展的要求。包裝藝術設計重視社會效益，是指怎樣對包裝設計高素質人才進行培養，設計出具有時代特點的高素質產品。需要在教育管理、人才以及市場方面產生效益，將人才市場作為重要方向，把社會需求作為重要目標，以創新的方法技術作為措施，找準改革重點，積極完善培養方法，建立培養復合型人才的理念。只有如此，最終才能培養出具備一定素質要求的復合型人才，才能促使包裝藝術教育獲得豐厚的社會效益。
(3)組織理論與實踐相結合的教學活動。包裝藝術設計教育與實踐之間的關系是互動的。包裝藝術設計的主體是產品的包裝，是一種對人類精神與物質需求積極滿足的藝術綜合創作。如此一來，包裝藝術設計行業實踐工作的中心便是為了達到商業目標而產生的具有藝術創造性的勞動，終極目的就是獲得經濟利潤。包裝藝術設計教育是將授業解惑作為基礎，積極培養與市場要求相吻合的包裝藝術設計高素質人才的藝術勞動，終極目的就是獲得社會效益。經過培養的人才主要工作是包裝藝術設計，假如能夠獲得良好的經濟利益，那么就是成功的包裝藝術設計，有效提高了社會效益，同時也就表示我們獲得了成功的教育。聯系實際情況分析，包裝藝術教育的出發點必須是市場需求，聯系設計服務要求對教學活動進行安排。第一，設置課程應當將藝術作為重要基礎，只有擁有扎實的藝術基礎，才能獲得良好的風格創意。第二，設置課程需要利用創新技術。例如，電腦設計。學生獲得市場的認可與學校重視電腦設計之間存在著必然的聯系。誠然不能僅僅是學習電腦設計，進而忽視其他課程。還要設置一些音樂、文學等課程，這樣不但可以很好地對學生情操進行培養，啟發設計思維，也有利于創意設計。第三，要聯系實踐。積極參加一些實踐活動不僅能夠得到一定的物質獎勵，更加關鍵的是可以獲得書本上沒有的重要知識。設計原本就是一門具有極強實踐性的學科，例如設計需要緊密結合印刷技術，在設計過程中必須對印刷工藝進行考慮，思考設計作品是否能夠利用目前的印刷工藝制作成成品。這些知識的積累必須利用實踐活動。當然，應當合理安排實踐時間，必須將學習作為主要內容，實踐作為輔助內容，特別是年級較低的學生，不能較早進行設計服務，而是要鞏固基礎，豐富知識面，為更好的實施設計服務奠定扎實的專業基礎。
(4)重視教學策略。包裝藝術設計教育應當對學生的智力進行更加深入的開發，積極尋找有效的方法對學生的才智進行啟迪，積極培養創造思維。只有開發了智力，才能夠產生更多的設計構想。智力開發的重要方式就是利用生動的教學方式，重視教學策略，最大程度激發學生的學習熱情。
3結束語
1.較高的文化素質,較強的交流能力。
2.良好的審美品味,扎實的專業素養。
3.較強的創新能力和較高的綜合素質。因此我們必須建立起一套行之有效的生源選撥體制來適應這一要求。
但目前,我國的生源的選撥體制還無法適應未來設計教育的需要。由于我國藝術設計教育的專業前教育還完全沒有展開。因此,在生源的選拔上更多的還是套用了美術人才的選拔模式。不可否認,藝術設計在一定程度上帶有視覺藝術的特征。但是,視覺藝術是藝術家的一種自由觀念的表達。而藝術設計則是一種科學的創新活動。它們有在視覺審美上的共同點,但在工作方法和目的上則有根本的區別。好的美術基本功對于一個設計師來說無疑是重要的,但是卻不是設計師的核心素質所在。敏銳的洞察力,豐富的想象力和創新思維能力對一個設計師來說更為重要。目前我們的專業考試,充其量只能反映學生的美術功底。在文化素質方面,藝術考生的文化成績要求只有文化考生的一半左右。這本來是國家對藝術考生的一種照顧性政策。但卻被很多以升學為目的的老師和學生看做是進入大學的一種捷徑。這種荒唐的現狀,是和我們對設計人才文化素質的高要求背道而馳的。因此,要提高設計教育的質量,首先必須革目前的設計教育生源選拔體制。如1921年要報考包豪斯設計學院,必須交申請人的作品集,健康與財產擔保證明,以往學校的成績記錄單、個人履歷等文件,申請書必須得到格羅佩斯和其他三名教授的批準才能入學。入學后要經過6個月的試讀期,如果合格才轉入正是學習階段,否則勸退!從上不難看出,在學生的評判標準上,包豪斯并不是看一次的成績,而是關注學生長期的學習情況。同時,在評價學生時,起關鍵作用的是本專業的資深教授。當然,用百年前包豪斯的考核辦法來套當今中國的現實情況肯定是不明智的。但是,其某些選拔人才的思路卻是有著現實意義的。鑒于包豪斯和西方現代藝術設計教育在生源選拔上的經驗,筆者對我國教育的生源選拔體制改革有如下一些思考。
1.改變目前一刀切的生源選拔模式,加大高校在招生中的自利。各高校應當根據自身的辦學特點,建立起符合藝術設計教學規律和自身教學要求的生源選拔體制。在考試方法和內容上應當更加靈活且多元化。
2.加大對學生創新能力和思維能力的考察。目前的藝術設計專業考試,幾乎不能反映學生的設計思維和創造力,其實學生的創造能力并非只能靠圖面的方式表現出來。例如,國外的藝術設計學院,通過看學生的作品以及了解作品的理念,專家就能評判這個學生的思維能力。
3.提高藝術設計考生的文化成績要求。一個好的設計師必須具備較高的文化素質。文化成績不僅反映著學習者的學習能力和技巧。更重要的是,它又是學生綜合素質的重要組成。目前,我國藝術設計考生的文化素質大部分較差,這樣的文化素質嚴重制約著學生在大學階段的學習。近年來筆者在教學過程中發現,不少學生連起碼的幾何函數知識都不具備,極端缺乏數理方面的邏輯思維能力。而這些知識恰恰是藝術設計師所必須具備的。同樣,學生的外語水平也有待提高。這個問題目前顯得尤為突出。不具備起碼的外語閱讀與交流能力,國際視野從何談起呢?因此筆者以為,藝術設計的生源選撥要更加重視學生的文化素質,象目前這樣兩三百分就能進大學學習設計是肯定不行的。
（一）結合當地辦學優勢在藝術教育教學的設置過程中，可以結合當地的辦學優勢，這是實現創新藝術設計的途徑之一。結合當地的辦學特色就是有針對性的培養學生，根據當地的實際情況合理的安排學生邊學習邊進行藝術創作，先創作和設計一些符合本地地方特色的東西;在課程的組織上，就是在組織課堂上突出本地的文化，在辦學的理念上也定位在文化本源，在教育的定位上，可以根據當地的經濟發展狀況，培養有獨特文化氣質的人才，在畢業生的就業上，也會有相當的優勢，在學科的教育上，以傳統文化作為教育的重點。也就是說把創新放在本土，要把教育與當地的特色結合起來。
（二）深入挖掘區域文化我國傳統文化博大精深，從傳統文化的角度來看創新有著很大的困難，區域文化作為傳統文化的一個重要作用，區域文化在教育創新上可以充分的利用起來，從區域文化進行藝術設計教育的創新。這樣既可以彰顯藝術特色就可以為創新做很大的貢獻。
二、探索跨學科的培養模式
（一）綜合納入邊緣學科綜合學科課程的學習，有利于幫助藝術設計教育的學生拓展思路，設計教育出更多更新穎的作品。藝術設計教育是一門很廣的學科，覆蓋了很多的領域，與其他的學科有很大的交叉性，在與其他學科的交叉學習中不僅可以讓學生掌握基本的專業知識，還可以拓展其他方面的知識，讓學生們得到綜合的發展，這對于藝術創造有著巨大的推動作用，對于學生思路的發展有著舉足輕重的作用。
（二）開展社會實踐活動在藝術創造的過程中，學生不僅要有豐富的專業知識和創新的思路，社會實踐也是創造力發展的一個重要的方面，在社會實踐的過程中，學生們的靈感來源于實踐，取材來源于實踐，創作也在實踐當中，這就在很大程度上做到了理論與實踐的結合，發揮了學生的創新創作的積極性。在社會實踐過程中，強調學生的分析問題和解決問題的能力，有開闊的思路，在實踐中是最容易找到靈感，當然也是發現問題最多的，在實踐中，就能通過自己實踐解決這些問題，加強與同學之間的交流與合作，培養學生的合作能力和創作能力。
三、加強整體師資隊伍建設
（一）完善教師招聘制度在現代設計教育中，教師的水平是培養學生創新能力的一個重要途徑。師資力量的高低直接決定學生創新能力的高低，質量較高的師資隊伍在課程設置，課程完成的目標上都略高于一般水平的教師，因此，學校要對創新能力方面的教師進行嚴格的教師聘請制度，在教師的聘用上進行嚴格的考核。與此同時，對教師還要進行定期的考核制度，對于一些質量較差的教師拒之門外，使教師時刻保持警惕，不斷的完善自我。另外，在薪資的待遇上也有所側重，對于表現好的教師要有學術上和藝術創新的獎勵。
我們面臨的社會是激烈競爭的社會。知識不斷地更新，科學飛速的發展。經濟全球化，勢必要求人才標準和高等教育國際化，這是一個必然的發展趨勢。從全球角度來看，在全球市場經濟的價格競爭質量競爭設計競爭的發展趨勢下，以綜合化設計服務市場已經形成。即以產品的開發與設計楔入，產品注冊商標標志，產品包裝及cIs企業識別系統設計，廣告策劃設計、產品展示設計等綜合。
二、教學模式探究
1、以往教學模式的利弊
以往典型的設計教學模式是“三段式”，即造型基礎、設計基礎、專業設計三大塊，計了若干自成體系的課程，具有相當的完整性，教學方便易行。但當社會經濟發展到今天，設計重新走向綜合時，這種教學模式已成為培養具有綜合性創造人才的嚴重障礙。
2、提倡綜合化教學模式
為了實施設計教育綜合化教學模式，先前以教材為基礎的分門別類的課程教學方法，已難以實現教學目的。只有以課題教學來代替課程教學，即以一個個由易漸難的課題，有機地將系統設計所需的知識，通過教學課題系統地教授給學生，并使其在課題的推進過程中得以消化和吸收，才有可能實現培養專業創造力的教學目的，適應綜合性教育發展趨勢，建立綜合性的設計教學模式，強調的是以設計為中心。
由于綜合性的設計教育模式是建立在多科學系統知識基礎之上的，因此，它能夠為學生創造力的發揮提供良好的空間，為創造設計的成功奠定堅實的基礎。
3、提倡實踐化，開展藝術設計業務市場操作教學模式
設計是一種社會行為，因此設計教育必須結合大量的社會實踐課題。設計教育的社會實踐不僅是消化知識的過程，更重要的是它起到了彌補課堂教育不足，整合專業知識，并使之更加系統化，增強應用性的作用，具體來講，要想參與藝術設計業務活動行為就必定會經歷四個階段：
第一階段：收集藝術創作、藝術設計市場的相關業務信息。要想把這一階段的工作做好信息渠道、信息網絡的建設就顯得十分突出。建設好信息渠道、信息網絡的關鍵在于從業人員在誠信的基礎上是否有著廣泛而良好的人際關系和交際社會活動能力。
第二階段，藝術設計項目承接與洽談。通過信息渠道、信息網絡得到相關業務信息后著手與對方聯絡洽談，通過有效的聯絡和洽談從對方承接到項目。這就要求從業人員自身有著大方得體的言談舉止，廣闊的知識面，并且具備良好的語言表達能力以及應變能力。
第三階段：項目的策劃與創作設計。通過第二階段的工作承接到項目后進入到項目的策劃與創作設計這一階段，這時從業人員在校期間所學習和掌握的專業知識、專業技能才有了用武之地，才有了展示的平臺，這一點我們應該不難理解。
第四階段，設計方案通過，項目的具體實施。這個階段要求更多的從業人員實際動手能力和操作能力，同時是否具備豐富的社會實踐經驗、組織管理能力、協調能力以及對市場、對材料的熟悉程度均至關重要。同時對于項目的預、結算方面的知識同樣是從業人員必須認真學習和掌握的兩個重要環節。
由于這些社會化的方式培養了他們適應社會的能力，同時也不免在很大程度上壓抑了他們的創造力。但是，我們不可能因為社會消磨掉創造力而廢除社會化，我們能做到的只能是建議在社會化基礎上更加做好設計教學，把創造力引導到有用的地方去。
三、建立以綜合化設計人才培養為核心的教與學
由于設計教學模式變革，從而教學單位可摒棄一些傳統的教學模式而創新。創新的指導思想應該是針對當今、往后藝術設計這一職業崗位的主要特點，在課程設置的整體框架、結構上為之服務。使學生實實在在的學到和掌握這一職業崗位所需要具備的知識結構、技術能力。可以說是輕視了育人的重要性，輕視了對學生各個方面綜合素質的培養。
未來社會的發展加之藝術專業職業崗位的特征，要求學生成為在競爭中有創業的精神，積極進取開拓創新的能力，適應角色變換和高新技術發展的能力，可持續發展能力，勇于挑戰等全方位高素質人才，培養這種全方位的高素質人才，起碼應該從以下四個方面著手：
1、“德為才之本，成才先成人”學做人
做一個以誠信為本正直的好人。同學們在日常生活和學習中，有目的地培養自身良好的個性品質，健康的個性心理，以及提高組織能力，獨立辦事能力和與人團結協作的團隊精神，鍛煉培養自身果斷、忍耐、勇氣、信心、守信、持之以恒、責任感等氣質，同時使自身養成良好的儀表儀態、言談舉止，養成博愛和包容他人的良好心態、將來是一筆巨大的無形財富。
2、語言表達能力的培養
言語活動是人與人之間相互交流思想感情和傳遞信息的重要方式。作為藝術設計專業學生以后所從事的職業特點而言，口語表達流利，能說會道也同樣是一筆巨大的財富、語言的技巧、口語表達流利，能讓你的設計創意思維以及設計方案得到客戶的認識。
3、社交能力的培養，提高與人團結協作的精神
作為藝術創作藝術設計專業的學生，今后從事的工作特點而言，人與人之間的交往非常重要。人際關系從本質上說是人與人在情感上的聯系，而移情是溝通人們內心世界的情感紐帶。移情是站在別人的立場上，設身處地為別人著想，用別人的眼睛來看問題、發現問題、解決問題、只有這樣才能把自己和他人拉得更近，才能取得他人的信任。
4、專業知識、專業技能的學習培養
近幾年在教學過程中發現，藝術設計專業的學生中普遍存在一個突出的問題，那就是學生對組成本專業的知識結構認識模糊，在藝術創作藝術設計這個大專業里片面狹隘的針對自已的小專業，在小專業里學習又急于求成。如服裝設計專業的學生認為只有學習好服裝制作才是關鍵，計算機美術設計專業的學生不顧一切急于學習軟件操作。
一、高等職業技術教育中藝術設計專業人才培養的定位
在我國高等教育已趨向大眾化的今天，高等職業技術教育必須面向市場，尋找社會需求，以培養適應生產、建設、管理、服務第一線的高級職業技術應用性人才為根本任務，以服務社會為宗旨、市場就業為導向，走產學結合的道路。藝術設計專業人才培養目標的定位和高等職業技術教育人才培養目標完全一致，那就是素質加能力加專長。學生應在具有必備的藝術設計基礎理論知識和專業知識的基礎上，重點掌握從事藝術設計領域中實際工作的基本能力和基本技能，具有良好的職業道德和敬業精神。因此，在教學過程中要貫穿人文素質和藝術設計專業素質的培養，注意熟練的專業技能和適應職業變化的能力的培養，在專業設置、教學計劃、課程設計、教學內容、教學方式和教材的編寫和選用等一系列教育環節，都要圍繞這個培養目標來確定，為社會培養外向、復合、應用型人才。二、以市場需求為導向，調整優化專業結構高等職業技術教育必須與社會主義市場經濟結合起來，找到它們的最佳結合點，深人了解社會對人才的需求情況，在專業設置上應以市場的需求為導向，以實用學科為主導，調整優化專業結構。
1.視覺傳達專業與廣告學專業結合的優化整合藝術設計系視覺傳達專業，是在藝術設計高等教育中一個較為成熟的專業。長期以來，以培養從事廣告、包裝等行業的視覺設計的專用人才，主要研究包裝裝滿等視覺傳播媒介外的形式美設計，而很少涉及市場的需求調研、消費者心理的分析以及傳播的內容、方式、功能和傳播規律等問題。而廣告學專業的教學是一門以研究大眾傳播媒介、廣告策劃和創意、廣告管理執行為主的新興學科。它更注意培養學生理性的市場調研、市場分析、產品形象定位和廣告策劃與管理。同時也強調廣告的創意和創造性方法的訓練，主要培養從事廣告策劃創意和管理的廣告人。如果視覺傳達設計注重的是純審美的設計與制作，那么廣告學則注重創意與策劃。隨著市場經濟的不斷深人發展，視覺傳達設計專業所從事的廣告、包裝、平面設計行業發生了翻天覆地的變化，它已不再是昔日的單純的廣而告之和商品裝滿，而已擴大到企業或機構的一切產品服務及事業推廣等各個領域，已逐漸成為與企業、市場營銷密切相關的，整合營銷、傳播設計的一部分。客觀上，市場所需的優秀設計人才是既有視覺形式美的設計能力，更要懂得消費市場、消費心理、廣告策劃、媒介傳播、經濟營銷和設計及相關學科知識的復合型專業人才。根據市場經濟的需求，我們將廣告學專業的內容介人到視覺傳達設計專業的教學體系中，把視覺傳達設計教學從孤立的藝術設計范圍中納人至整合傳播、市場營銷與視覺設計的集合體，并從傳播、市場、創意、數碼技術等方面注人生機，使視覺傳達設計專業和廣告學專業在教學結構上優化整合，形成新的學科特點，并根據市場的變化，將課程溶人到專題設計中進行，從理論教學與實踐兩方面考核學生的設計能力，取得了一定的成效。
2.藝術設計與計算機應用雙?？贫皇兰o，隨著整個人類社會進人信息時代、電子化、智能化、網絡化、數字化、影視化等多媒體藝術設計，對傳統的藝術設計教學模式提出了質疑，培養什么樣的藝術設計師?藝術設計師應具備什么樣的專業素質?如何改變藝術設計傳統的教學模式，建立具有我系特色的，符合高等職業技術教育要求的新的藝術設計新體系，是本項目研究的重點。在本項目立項的同時，于2001年9月招收了第一批學制四年的藝術設計與計算機應用雙?？茖W生，2(X)5年7月，首批學生將圓滿完成學業，獲取雙專科文憑。計算機輔助藝術設計其應用主要有圖形圖像、視頻音頻、二維三維、靜態動態等任意形式的組合，為藝術設計增添了一種全新的媒介，使影視、廣告、動畫、網頁、產品、環境乃至各種圖形圖像和文檔設計的表現有了質的飛躍，我們在重視培養學生手繪技法和模型制作的傳統技能的同時，要求學生學習各種計算機軟件，目的是將學生從傳統的“繪、寫、刻、印”等概念中解放出來，從而獲得表現的自由和便利，并運用計算機輔助手段進行全新的創作，掌握和精通計算機藝術設計的技能。經過幾年的探索與不斷地革新，使計算機輔助藝術設計的課程以實用性、實踐性、先進性、復合性、創造性為主要特色，在教學實踐中取得了很好的效果，該課程于2002年7月獲南洋職業技術學院優秀課程一等獎，近幾年又不斷充實新的內容，進行國際交流，由德國資深平面動畫設計師Mr.瑙。，月Cke在我系開設多媒體與動畫課程。同時派相關教師到上海交通大學學習多媒體互動課程，了解國內最新的多媒體設計信息，充實到教學中去，該課程的教學課件已于2004年9月獲得江蘇省高等院校優秀課件的“好課件獎”。20()3年7月藝術設計與計算機應用雙?？频膶W生參加江蘇省高校大學生計算機競賽中榮獲二等獎，對于民辦院校的學生能在這種比賽中脫穎而出是很不容易的。
3.根據市場需求，增設多媒體設計專業去年下半年在學院領導的統一部署下，我系組織學科建設帶頭人和骨干教師對無錫新區及有關企業、蘇州高新區、蘇州工業園區及有關企業、上海有關設計公司等進行調研，深人了解社會對人才的需求，尋求新的專業增長點，通過對蘇州鴻鷹動畫制作有限公司、蘇州宏廣動畫制作有限公司、無錫火鳥動畫制作有限公司，無錫圓造動畫制作有限公司、無錫東強數碼科技有限公司的考察，我們發現這些單位缺乏經過高校培養的，有系統專業知識的設計師和技術人員，經過充分的調研、論證，我系和無錫東強數碼科技有限公司、無錫火鳥動畫制作有限公司簽訂了合作辦學協議。我們和這些公司的設計人員一起討論培養計劃，制定教學大綱，進行課程的規劃和設計，并確定教學實踐的時間和具體事宜，同時邀請這些公司有實踐經驗的設計人員擔任我系有關課程(例:動畫造型設計、動畫技法、動作設計等課程)的教學，打破專業教學只有同類專業教師主講的慣例，使學生能及進了解到設計最前沿的信息、表現形式、操作技能，同時定向為公司培養他們所需要的合格人才，互相合作、互惠互利，我系于2以抖年9月正式招收多媒體藝術設計專業的學生。
三、抓好課程建設，加大課程改革力度
課程建設是教學改革的一個重點，是確保人才培養規格和提高教學質量的重要環節。本項目研究了以應用為主旨和特征，構建與高等職業技術教育相匹配的藝術設計專業的教學內容和課程體系，把抓好課程建設作為研究的重點。為了使我系設計教學課程改革順利進行，就必須從傳統教學觀念的束縛中解脫出來，在設計教學觀念上進行根本性的轉變，對設計教學進行再認識。建立“以學生為本，實踐第一”的教學理論，研究教學與實踐的最佳組合形式，逐步形成支撐和構成具有高等職業技術教育中藝術設計專業的課程框架。
1.根據市場經濟的變化，對“建筑室內設計”課程重新整合隨著現代裝飾技術、材料的不斷突破與發展，設計思潮的不斷更新，高等教育中原有的室內設計類課程已遠遠跟不上時展的步伐。本項目根據高等職業技術教育的特點，對“建筑室內設計”課程從課程內容、授課方式、指導實踐環節等各個方面進行了卓有成效的改革與創新。根據高等職業技術教育模式和培養計劃的特點，本項目注重研究如何提高學生建筑室內設計的實際的設計能力，以技術應用能力的培養加綜合素質的養成為主線來設計課程，強調針對性和實用性，減弱學科理論的系統性、嚴密性和完整性，在課時上壓縮理論教學課時，增加設計實踐的教學時間，同時強調理論教學要為實踐教學服務，使本課程改革緊扣實時性、應用性、規范性、實踐性、創新性。
(l)教材內容改革:由于建筑室內設計是一門實時性很強的課程，為了充分體現先進性的特點，我們不斷進行教材的調整，把當前最新的設計新技術、新材料、新思維替換原有的相關內容，不斷更新原有的知識結構，讓學生了解和掌握與時代同步的專業信息。此外，我們也選擇了一些其它室內專業書籍，作為可看的參考資料，向學生推薦，這樣學生的知識面就會有更大的擴展，同時也鍛煉了學生自學能力和習慣。
(2)多媒體教學手段:在本課程的教學中，我們充分利用了多媒體的教學手段。利用詳實的圖片作品，方案實例，工程剖析，使學生更直觀的理解設計原理。在訓練學生手工繪制方案的同時，加強學生利用電腦制圖的技能，為他們走出校園，更好的適應社會需要打下堅實的基礎。
(3)課程前期考察:在進行一項設計之前，我們都要求學生對相關設計內容、地點、相關材料以及當地的人文、地理、氣候等情況有一個充分、有效地考察。這樣設計出來的作品才能更好的體現文化內涵，人文色彩和地方特色，使作品散發長久的生命力。
(4)增強實踐教學:在教授本課程時，我們不僅注重學生理論知識的吸取，更注重學生實踐能力的獲取。由于室內設計課程本身是一門實踐性相當高的學科，所有的理論都需要通過實踐來體現，所以我們不僅安排學生進行虛擬的設計創作，更讓有條件的學生參與社會設計方案的實踐，通過實際的設計創作，進一步提高設計動手與思維能力。
(5)規范教學:室內設計課程不同于其它設計類課程，它與建筑緊密聯系的特征，使得在教授課程中的規劃性、嚴謹性顯得尤為重要。由作圖習慣開始到設計領域里的知識規范都要—向學生傳授。這樣才能保證今后學生的設計方案因沒有規范性而導致失誤的產生。
(6)參與、創新:鼓勵學生利用課余與部分課上時間進行競賽創作，使學生形成競爭意識、團隊合作和創新精神，通過參與社會競標、競賽等方式進行全面提高，教師在指導的過程中，可以更多的向學生傳授實踐功能。
(7)網絡化教學:為了進一步跟上時代的發展，同時為學生提供一個全新的學習平臺，我們還利用了豐富的玩temet資源，不斷向學生推薦一些優秀的設計網站，擴大學生的知識吸收面。本課程2003年10月獲南洋學院優秀課程一等獎，于2以抖年8月獲江蘇省高等學校優秀課程二等獎。
2.引進國際前沿、國內領先的課程，增添新的教學內容、教學方法隨著時代的變遷，現代藝術的概念發生了很大的變化，藝術和科學的結合，使造型藝術不斷出現了許多新的表達形式，在那些新的表達形式中，最引人注目的是造型具有“動”這個最重要的要素。二十世紀的造型藝術，基于對科學的關注和直接應用，開創了“光”和“動”的藝術這一新的領域，一些具有時間要素的動的作品，展示了前所未有的新的視覺效果。動造型的教學研究，是中國設計教學體系中一個全新的課程，該課程在以往的平面、立體課程訓練的基礎上，增加了時間、空間、動的要素，使設計創!}練從二維、三維進人多維訓練階段。學生創作的作品，已不再是單一的、靜止的形態，融人了動的因素，使作品顯現出無限的生命力，以此來拓展學生的思維，培養創造意識，引發學生從多角度、多視點觀察事物，從而尋找更好的表現手段來展現事物。同時使學生在學習動造型最基本原理的基礎上，了解材料的構造與特征、加工的方法和技巧，并培養他們動手制作的能力，強調技能的訓練。課程的整個過程，充分體現了藝術與科學相結合，這樣一個全新的概念。動造型的教學研究主要從三個方面展開:
(l)利用自然風力變化的造型;
(2)利用人工動力變化的造型;
(3)利用磁力變化的造型。
同時，還利用光幾水、聲音、圖像等變化的過程，利用這些表現手法，進一步創造出非物資要素的表現。如動本身以及光、流體、氣體、映像、音、色彩、熱能、攝影等，根據這些要素創造的造型，在動造型的教學研究中占據廣泛的位置，使動造型的教學，充分體現了藝術與科學相結合這樣一個全新的概念。從2(X)3年起，在藝術設計系4個班級中開設了動造型課程。學生對此課程表示出極大的興趣，并根據課題要求，將一切可能聯想到的動的效果，用形態表現出來，在我院藝術設計系展廳舉辦了動造型教學成果展。該課程于2004年8月獲南洋職業技術學院優秀課程一等獎。本項目通過課程整合，保留精華，增添新的內容、方法、手段，同時強化計算機應用的能力，極大地提高了學生的實際水平，以至兄弟院校的同行專家評價我們的學生的畢業設計作品的水平已經接近本科，也正因為如此，藝術設計專業歷年來就業率一直高達百分之百。
四、狠抓教育質量，使教學改革成果落到實處
1.抓教育質量、師資隊伍建設是關鍵幾年來，我系已建立起一支專兼職結合，以專職為主的相對穩定的教師隊伍，高級職稱教師占教師比例的30%，中級職稱占35%，同時注意對青年教師的培養，鼓勵他們讀在職研究生，不斷提高自己，同時對青年教師實行導師制，對大學畢業兩年以內的青年教師，指定教授、副教授進行指導，制訂培養計劃，促進青年教師盡快勝任教學，確保教學質量。系領導在檢查、督促教案的同時，經常下課堂聽課。學院每年都舉行青年教師講課比賽。2(X)4年我系五位老師參加南洋職業技術學院青年教師講課比賽，一位獲二等獎，其余四位獲三等獲，取得了較好的成績。
一、藝術設計教育中設計倫理教育的問題
目前，各高校的藝術設計學科只是專注于建立自己的方法論，藝術設計教育主要還是以“設計史”、“設計概論”、“設計方法論”、“設計美學”以及與各個門類相關課程為主干的教學體系。在課程教學中，絕大部分還只是注重于藝術設計的技巧、方法與思維的培養，針對“藝術設計倫理學”的課程并沒有涵蓋于其內，關于藝術設計倫理教育的體系框架更是沒有。
教師在教學中也只是著注于為學生講解消費經濟時代背景下的實用主義和審美原則，對于設計倫理的思考、設計人文精神的培養相對薄弱。這也就造成藝術設計完全被消費文化所操縱，反映到學生的設計作品上，體現出只是關注物質而忽視精神的表現和文化的探索。這樣完全市場化的教育最終培養的學生思想中倫理道德的意識淡薄，許多年輕設計師的設計目的僅僅是為了推動消費從而獲利，設計中倫理道德意識幾乎完全被忽視。
再者，審視當下國內圍繞設計倫理及其教育的理論方面的研究和實踐，可以說是相對比較薄弱。相關理論的研究多是圍繞“以人為本”、“綠色設計”等口號式的主題展開，流于空泛，理論研究成果未能對實踐產生較大影響。所以面對諸多問題，我們應該認真思考如何開展設計倫理學的相關理論研究及其教育實踐。
二、設計倫理教育回歸的迫切性與必要性
藝術設計的目的是為了提高人的生存質量，但是倫理缺失下的藝術設計只會無限刺激人類的“物質欲望”，無休止的物欲追求導致資源浪費、生態破壞等問題，最終與人的生存發展背道而馳，也導致人類整體道德水平的滑坡。因此，當下藝術設計更需要從用倫理的視角來觀照，要追求倫理境界，在設計造物中體現精神意蘊，滲透倫理內涵。
作為藝術設計教育，當前高校的培養目標不但要從培養適應市場的應用型人才角度出發，還要以推動人、自然、社會之間協調發展為己任，加強社會、人文、生態等方面學科的滲透，義不容辭地承擔起為人類共同的發展而設計，從社會可持續發展的角度去培養具備鮮明的是非觀和正確的價值觀的設計人才。
設計倫理應該是藝術設計學科中一個重要的組成部分。通過構建設計倫理課程體系來平衡和協調人、社會和環境三者的關系的價值標準，引導學生從宏觀、整體和系統的角度去認識設計并進行創造，探討和研究整個社會的可持續發展問題。作為藝術設計教育者也應由過去單純的知識和設計經驗的傳授者向信息資源的調配者和引導者轉變。將設計倫理學的內容列入藝術設計教育中，把倫理性設計作為一種設計態度、設計思想、設計理念。讓設計倫理觀念真正成為學生專業思想中的自覺意識，并在其指引下尋求有效的設計策略與方法。
三、設計倫理在藝術設計教育中的實踐
從國內來看，設計倫理的專業教育尚處在探索階段，相關的實踐經驗也比較欠缺，很多設計倫理課程的建設仍處在思想性的操作層面上。但我們可以參照一些發達國家的做法，不是把設計倫理作為一個純思想性的東西來建設，而是一個可操作的、制度性的東西來建設。所以，設計倫理的教育我們可以從理論研究、課程體系、相關的教學模式三位一體的學科建設模式進行發展。
（一）構建課程體系。參照小威廉姆斯·E·多爾的后現代課程模體理論可以建立設計倫理學科的課程體系組織結構，主要應包括：學科脈絡、價值意義、學科本質、學科原理、實踐應用、反思與批判、未來發展等主體部分，在此基礎上再細分出具體的分支結構。
（二）實踐教學模式。設計倫理教學除了以專門的設計倫理課程開設外尤其應注重設計倫理的實踐性。通過專業設計課程中實際案例的分析講解，將學習和設計現實、學生興趣和思考判斷結合起來，在教學中增強學生的設計倫理意識。
1.設計思維中具有設計倫理意識。設計意識不僅是設計師對外界事物的感悟，更是其從心得發現向設計行動轉化的心理活動。所以，有必要將設計倫理意識納入到設計教育中去，強化學生的設計倫理意識，讓設計倫理意識真正成為他們設計工作中自覺的組成部分。
