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序論：在您撰寫傳統藝術特點時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
【關鍵詞】 裝飾畫 藝術 傳統文化
【中圖分類號】 G623.7 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962（2013）01（a）-0073-01
中華文化源遠流長、歷史悠久，在幾千年的歲月長河里，藝術文化一直與人類生活緊密相關，為人們生活增光添彩，也豐富了我們國家人民物質和精神生活，同時更是完善和促成了一個民族精神與文化風味的形成。在我國，傳統裝飾畫主要是按照我國人民的審美規律、精神需求和生活情趣形成的一種精神、意識形態的載體，同時它又借助于各種可被利用的物質材料和藝術工藝形成了一種可以表達人們審美功能和感受的物化形態。
1 裝飾畫概述
裝飾一詞最早出現與十八世紀的西方國家，其在過去主要是指藝術裝飾，而經過多年的社會發展和理論實踐研究，使得人們在工作中逐步形成了以裝飾藝術、圖畫和其他物料為主的的專業性術語。裝飾畫在目前是一個很廣泛的學科，是涉及到多門學科的綜合藝術表現形式。在目前的社會發展中，凡是從屬于環境裝飾要求的繪畫都我們都可以將其稱之為裝飾畫。同時在目前，以從屬工藝制作、工程裝飾等多種項目為主的繪畫形式都已經列入了裝飾畫的概念。從這里我們便可以明顯的感覺到裝飾畫具有的廣泛性和外延性特點。當前，裝飾畫在發揮其應有的裝飾功能的同時，更是賦予了人們環境的一種詩情畫意、色彩斑斕的美感和生活情調，同時也使得人們獲得了相關審美的愉悅性和生活樂趣，更使得人們在生動活潑的造型、形式以及優美的色彩中獲得生活感悟和生命真諦。
在原始社會時期，由于生產力極度地下，使得人們在物質、精神的追求上都處于一種原始階段，而在那時候，人們對于精神追求很少，只是在生活中單純的追求該如何去與自然爭斗，如何發揮自己自身能力以便能夠獲得的生活基本生存物質。隨著社會的發展和生產力水平的提高，在步入階級社會之后，由于時代的物質追去和精神文化差異而對于裝飾畫也帶來了新的發展機會和時代性的要求，使得裝飾畫從制作工藝、生產技術和色彩等多個方面都形成了一套完善、科學、系統的工作模式。也使得其形成了一種民族文化與時代感相融合的藝術作品和工作理念。
2 裝飾畫常見特征
2.1 功能特征
就裝飾畫的功能而言，其主要是依托于各種實用物品存在和發展的，諸如目前我們常見的各種裝飾畫，其主要是依托各種器物、建筑物以及景觀存在的，在這些裝飾畫中，我們不僅要使得其能夠達到人們的審美要求，同時還要促使其功能與美觀性的和諧統一，從而達到美化的目的。
2.2 繪畫特點
就繪畫手法而言，在目前我們常見的裝飾畫通常都是有各種特殊的材料、應用技巧以及繪制過程的程序化構成的，其主要體現了繪制工藝的特點與相關特性，如目前我們最為常見的民間年畫，其在繪畫技巧和顏色組成中都有著明確的要求與控制。
2.3 藝術特色
在藝術方面分析而言，裝飾畫在創作和繪制的過程中主要是強調人們的主觀感受要求，其在創作的過程中可以不受世界和社會環境的局限與影響，通過在工作中對各種自然景物以及社會現象進行概括、簡化等多種形式的闡述，從而形成一種整體裝飾目標的特點。
3 中國傳統裝飾畫的發展概況
中國傳統裝飾畫經過數千年綿延不斷的發展，成就輝煌。傳統裝飾畫因地域不同，時代不同而風格各異、變化多樣，既具有民族特色，又具有不同時代的風格特點，充分顯示了創作者的聰明才智。了解中國傳統裝飾畫的發展，對繼承和發揚本民族傳統藝術有著重要的意義。
3.1 彩陶
中國傳統裝飾畫歷史悠久，積淀深厚，可追述到新石器時代的彩陶藝術。中華祖先在彩陶裝飾圖案方面，已經十分熟練地掌握了裝飾語言的表現，創造了二方連續的表現形式，尤其是善于用點、線、弧形、半圓形、圓形等元素，表現圖案流暢的運動節奏感，展示出一種粗獷、單純、質樸的裝飾美感，開啟了中國裝飾畫的先河。
3.2 青銅器
商周時代是中國青銅器藝術發展的鼎盛時期，也是繼原始彩陶之后的一個無法企及的藝術高峰。青銅藝術在當時主要分為禮器、樂器、兵器、工具及車馬四大類。紋飾圖案主要以動物紋為主，紋飾風格沉重、神秘、威嚴、凝重，呈現出一種獨特而神秘的獰厲之美。進人戰國后，青銅器的紋飾題材呈現出世俗化傾向，一些表現日常狩獵、騎射、采桑、宴樂、水陸攻戰的生活場景，大量的出現在青銅藝術紋飾中，畫面也具有了一種輕盈流暢的氣韻。
3.3 漆器
中國的漆器工藝歷史悠久，發展到戰國時期進入了一個鼎盛的時期，特別是在當時的楚國，漆器工藝獲得了空前的繁榮。其裝飾紋樣精美浪漫，將方與圓有機巧妙的搭配組合起來，線條靈動流暢，極具韻味。紅、黑兩色的調配響亮、典雅。每件作品都獨具匠心，體現了實用和審美的高度統一。
4 中國傳統裝飾畫的藝術特點
4.1 中國傳統裝飾畫注重心象表達
中國傳統裝飾畫表現注重心象的表達，將主觀感受與意愿訴諸于裝飾畫這一載體。無論是以皇族統治或宗教服務功利為目的，還是以愉人悅己為目的，都體現了心想飛揚的表現原則與審美觀。中國傳統美學中的“澄懷味象”、“中得心源"等命題皆離不開心象這一主旨。
4.2 中國傳統裝飾畫注重形象平面化
形象平面化處理是中國傳統裝飾畫的一個重要藝術特點，它打破了視覺上的限定性，將自然顯示中的形象歸納到二維空間的范圍之內。一方面，在構圖上進行平面化處理，用平視角度將圖形平鋪到畫面上，無遠近空間或形象之間的相互摞疊，只有大小或上下左右的位置經營。另一方面是個體形象的平面化處理，弱化其立體感，強化其外輪廓的整體剪影效果。
隨著現代藝術的不斷發展,傳統圖形在藝術中的應用并沒有因為科技的進步而退出歷史舞臺,卻使得現代藝術有逐漸回歸傳統的趨勢。當然,現代藝術設計中運用傳統圖形,并不是將傳統圖形生搬硬套,簡單的挪用,而是在創新模式下,通過現代化的藝術創作手段,把傳統圖形的意表現出來,更加注重圖形表意,使得圖形中的意更具時代氣息,更能表現現代藝術的主題。因此,我們在使用民族傳統文化時切莫照葫蘆畫瓢,一定要延伸發展,打造新的民族形式,如果沒有推陳出新,將會導致民族傳統藝術發展的停滯[1]。
一、傳統圖形的藝術特點
傳統圖形經過數千年的演化與錘煉,將圖、形、意完美地結合在一起,使傳統圖形有了藝術的縮影。（1）傳統圖形具有藝術對稱性。現代藝術多講求對稱性,其特點形成與中華民族傳統的審美觀點保持一致。因此,傳統圖形在現代藝術設計的應用使得傳統圖形的對稱性特點得以全面展現;（2）傳統圖形具有藝術的平中見奇性。所謂平中見奇,就是普通的傳統圖形經過藝術應用,能夠突破主題的美,將傳統圖形的意表現得淋漓盡致;（3）傳統圖形具有藝術的唯美性。藝術的表現始終離不開唯美主義。傳統圖形經過數千年的變化,同樣兼具了唯美特性,使得傳統圖形給人以唯美的視覺享受。
二、傳統圖形對現代藝術設計的影響
在現代設計中融入中國傳統圖形,是現代設計的一個流行趨勢,也是將現代元素和古典元素相結合,設計出優秀作品的重要方法和手段。但這樣的一種結合,并不是指對傳統圖形進行原版照抄,而應該深入體會傳統圖形的意境,對傳統圖形進行進一步的開發和利用。當今世界的設計已經進入了一個多元化的階段,讓傳統圖形成為現代設計的一個新的創意點和啟示點,使中國的設計更具有本土化,更具中國元素。傳統圖形已經被廣泛的運用于現代標志設計、包裝設計、VI設計、海報設計中。在現代設計中,中國的造型藝術承襲了中國傳統美術觀。它有別于西方強調形象性、生動性的審美趣味,多不重“寫實”重“傳神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飄逸境界。它是具體的,又是抽象的;它是繪形的,又是入神的;它是確定的,又是未定的。作品的意趣具有多義性和模糊性的審美效果。近年來,將中國傳統文化元素融合于現代設計,備受設計師們青睞。因此我們中國的設計師首先應該具備扎實的文化素質功底,對中國傳統文化進一步挖掘和利用。不但可以吸收現代設計的設計理念,而且也可以將中華民族傳統的文化特征在作品中展現出來[2]。
三、傳統圖形在現代藝術設計中的應用
1、傳統圖形在標志設計中的藝術應用
現代的標志藝術設計中要求體現創新、創意和創造,使得標志既不同又有新意,主題突顯,令人印象深刻。因此,在現代標志藝術設計中應用傳統圖形,就要開發傳統圖形的新的意義。例如2008年北京奧運會火炬的藝術設計中,就采用了傳統圖形“祥云”來代表“淵源共生,和諧共融”的主題?；鹁嬖煨驮O計來源于傳統的紙卷軸。引申出中華文化的源遠流長?？梢?利用傳統圖案吉祥寓意的特點來進行設計,這是一種既成熟又具深刻文化內涵的方法,對寓意的表達既懇切又不直白[3],更為表現現代藝術設計的創意。
2、傳統圖形在包裝設計中的藝術應用
產品包裝設計中要求提高產品的附加價值。為了更好的表現這一點,應用傳統圖形,在具有深遠影響的荼、酒、絲綢等產品的包裝設計上,多融入了傳統圖形設計。這些傳統圖形大都融合了中華古典文化底蘊,能夠在消費者中產生共鳴,消費者一看到產品的包裝圖形,就能想起從在古至今的產品文化,并深深被吸引,進而刺激消費,為產品的利潤增加打下堅實的基礎。傳統圖形在包裝設計中的藝術應用,能夠推動社會經濟的快速發展,是利用傳統創造新的經濟增長的典范。因此,傳統圖形在包裝設計中的運用為包裝設計提供了更多的思考角度和設計空間[4],能夠折射出產品的文化內涵。例如在蛋糕包裝中,將傳統圖形福、壽等設計其中,增加了人們尊老愛幼的情懷,表達了人們對生日的祝福。
3、傳統圖形在海報設計中的藝術應用
海報的功能就是宣傳與吸引,這就要求海報的設計既要體現藝術視覺,又要體現內容的宣傳。因此,在海報的設計中融入傳統圖形,已經成為一種新的設計理念。海報的種類很多,如商業、影視、公益等,這些海報的受眾對象都是百姓,為了能夠抓住觀看者的心理,在設計海報上,必須主題鮮明,視覺沖擊性強,因此,在應用傳統圖形設計海報時,必須讓傳統圖形來表達主題,并通過傳統圖形的文化底蘊來彰顯海報的文化內涵。不同種類的海報,表現的主題不同,但其個性張場的藝術設計卻是所有海報的最終追求,這些藝術設計的宗旨就是吸引觀看者,起到宣傳作用,另人一看便有參與的欲望。例如在設計影視海報時,將影視內容用傳統圖形如龍鳳樣、福壽樣、剪紙樣等等來表達,讓觀眾一看便知影視內容的新穎,然后再將現代元素帶入設計之中,通過古今對比,更顯出傳統圖形的唯美與平中出奇。
4、傳統圖形在服裝設計中的藝術應用
現代服裝設計往往追求美化與時尚共存,美化設計并不是簡單的顏色差異,而是將顏色、圖形與時尚結合在一起,通過圖形來承載時尚元素。因而,服裝設計中將傳統圖形的引入并不少見。傳統的圖形給了現代設計師們更多的靈感與創造空間,能夠創造出新的美學觀點[5]。在現代服裝設計中,傳統圖形的應用手法多樣,有變形運用、分解組合運用、疊加運用、抽象運用等等,通過對傳統圖形的再加工和創新應用,能夠為服裝設計的藝術表現增加創新元素,使得傳統圖形融合時代氣息,更符合現代服裝時尚的要求。
本文通過對中國歷史各時期壁畫藝術特點的分析介紹，揭示中國壁畫藝術的發展進程，通過對傳統壁畫的研討為中國現代壁畫發展指明方向。
關鍵詞：
傳統壁畫 主觀創造 形式美
一、傳統壁畫以簡單裝飾紋樣為開端
中國傳統壁畫是中華民族乃至世界民族文化藝術寶庫中的一支奇葩，在長期的發展和傳播過程中形成了各時代、各民族的鮮明藝術特征。按其所依附的建筑物種類，可分為殿堂壁畫、墓室壁畫、寺院壁畫和石窟壁畫。中國傳統壁畫在3000多年前的商周時期已處于萌芽時期，以簡單的裝飾紋樣為開端，這時的幾何圖案只起到裝飾功能，是一種不含任何政治思想的潛意識行為。作為壁畫，它還沒有形成一個完整的社會功效和教育功能，只起到了壁畫的一部分作用，可謂是中國古代壁畫的雛形。
中國壁畫作為獨立的一門繪畫始于春秋，它除了裝飾殿堂還起到了宣傳教化的功能。此時壁畫的內容豐富，包括天神、圣賢及遠古傳說等。中國傳統壁畫從_開始就緊隨社會的發展歷程，服從于統治階級的意志。
二、簡單古拙的漢代壁畫
漢行厚葬之風，至此出現墓室壁畫。漢墓壁畫幾乎包含了中國早期一切重要的思想與信仰，在中國傳統壁畫繪畫史上具有承前啟后的地位。人物造型簡單古拙，充滿了意境和力量。正如漢代的石雕一樣“去粗取精，刪繁求簡”，體現了漢代美學的共同特征。壁畫，構圖講究平面效果，多橫帶式；形象大同小異，重復排列，富有節奏感；色彩很少僅白地黑線，以紅、黃、綠賦彩。畫法上白墻彩繪，最后提黑線如同沒骨寫意。漢壁畫氣韻生動，簡樸大方，裝飾性強，浪漫主義和現實主義相結合，奠定了中華民族繪畫的傳統風格。漢室壁畫內容十分豐富，全面而深刻地反映了漢代社會的政治生活、思想觀念和道德標準。
三、魏晉南北朝時期壁畫風格的融合與發展
中國傳統壁畫經過不斷的發展，到魏晉南北朝時期從內容、技法、格局及色彩上都有了一個很大的提高。此時期壁畫突出體現在本土風格與外來風格的融合。這一時期壁畫主要有石窟壁畫和墓室壁畫。畫風生動豪放、稚拙、生活氣息濃。南北朝墓室壁畫有所發展，寫實性增強。新疆的龜茲壁畫是極具異域特點的壁畫。菱形構成，以藍綠為主的冷色調色彩，人物的形象及刻畫手法都具有異域特點，最為特色的是大量的女性形象。魏晉南北朝時期的敦煌壁畫藝術異域色彩強，藝術風格集中體現了代表中國傳統文化和哲學思想的“飛動之美”，畫面色彩濃烈，裝飾性強。題材上以佛教因緣故事、本生故事為主，宣揚自我犧牲，血腥味濃。特別構圖上采用連環畫形式，分割明確，整體統一，這一特征標志著中國古代連環畫已成熟?？傊?，經過魏晉南北朝的發展，中國壁畫逐漸成熟，為隋唐壁畫藝術的興盛打下了堅實的基礎。
四、隋唐時期壁畫藝術達到巔峰
隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，在中國古代壁畫史中，是唐代把壁畫藝術推向了頂峰，各種類型壁畫都蓬勃發展。唐墓室壁畫是中國傳統壁畫藝術中極為重要的部分。其內容多為表現日常生產、生活、儀仗等場景，也包括建筑、形象等內容。宮女形象尤為突出。表現技法多為黑線勾勒，后添彩，以少量的紅、黃、藍等色涂繪。人物造型準確，勾線嫻熟，但繪制不細主義。唐墓壁畫是以疏體畫風為基礎，融匯了密體派的畫風，完成了從“曹衣出水”向“吳代當風”的過渡。由于佛教的興盛，唐代宗教石窟壁畫也達到了前所未有的高度。相比于之前的壁畫，題材和畫法都有了發展與變化，內容以大型經變畫為主，場面宏偉，色彩鮮明，線條流暢，達到氣韻生動、骨法用筆的最佳境界。敦煌壁畫總體風格發展是與內地中原唐繪畫的演變一致、同步發展的，其審美精神體現了中國傳統文化的樂舞韻味“飛動之美”。這是構成華夏藝術的一個基本因素?！帮w動”的走勢即強調貫穿于筆墨趣味之間的“氣韻”。中國繪畫及雕刻藝術始終以線為主。從西漢帛畫“高古游絲描”，魏晉顧愷之的“春蠶吐絲”、曹仲達的“曹衣出水”，唐吳道子的“吳帶當風”以及王維詩、書、畫于一體而首開文人畫風的典型，都證明了這一點。線不能抽象的存在，必須以某種形象來顯現，于是出現用“墨”用“色”的問題，敦煌壁畫中是“線、色并重”、“墨、色并用”的。這種運用原則比中原畫壇更為自覺，達到色不壓線，線不蓋色，以線描為主，色彩烘托的理想效果。敦煌壁畫中的色彩特點是具有極強的裝飾性，直接使用原色，單純而濃烈，北朝和隋唐達至0輝煌階段，自隋唐、五代以后逐漸下滑，在整體趨勢上與中國繪畫的進程一致，受“重墨輕色”觀念的影響。
中國傳統壁畫從發展之初到黃金時代的盛唐，伴隨著社會的日益發展一直在向頂峰推進。從這段歷程來看，社會穩定和經濟繁榮決定著中國傳統壁畫的發展趨勢，沒有強盛的國力，壁畫的發展就會滯留，甚至萎縮。隨著晚唐社會的衰老，五代的動蕩，藝術水平也不及從前。
五、中國化、生活化、世俗化的壁畫
中國的傳統壁畫發展到宋已開始出現衰退跡象。宋代由于文人畫的興起和佛事的衰退，壁畫的發展受到了很大影響。文人士大夫多不參加壁畫的繪制，極大地影響了壁畫的品質。值得一提的是宋代的道教壁畫還有藝術水平較高的作品，
如在宋真宗趙恒支持下繪制的玉清昭應宮為杰出代表。此時的寺院壁畫，用現實景象表現神話傳說，形式上已完全中國化，其生活化、世俗化的程度前所未有。畫風細密，設色艷麗，瀝粉貼金，體現世俗之美，典型的宋代畫風。元代的壁畫與宋代相比就豐富多彩。留世的以山西芮城永樂宮三清殿的《朝元圖》最為精美。成功地塑造了極為精彩的人物形象，體現出吳道子的畫風。高超的線描體現了中國傳統線描的極高水平。整個畫面線條流暢細勁，丈余長的帽帶，見不到接筆的痕跡，似一氣呵成。衣冠寶蓋瀝粉貼金法的應用，造成金碧輝煌的效果，極強體現了元代的盛況。此時的敦煌壁畫是中國古代壁畫最后的閃光。莫高窟“千手千眼觀音”，線描極為精彩，用不同的線表現不同的質感，是中國古代線描的頂峰?？傊?，宋元時期的壁畫，生活氣息濃，民族特點強，繪畫技法多樣且有發展。由此可以說，中國古代壁畫只有不斷地交流、吸收、融合、發展和創新，才能使中國傳統壁畫綻放異彩。
六、傳統壁畫的魅力與啟迪
關鍵詞：朝鮮；傳統音樂；音樂特點
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0077-01
一、朝鮮半島傳統音樂特點
1、朝鮮傳統音樂分為古典音樂和民間音樂兩大門類。古典音樂又包括用于祭祀和宴會的唐樂、鄉樂和軍樂。民間音樂分為農謠、抒情謠、風俗謠、歌樂、說唱、和散調。朝鮮音樂多使用行板速度，而一些民謠在結束時往往轉為快板，慢板的樂曲極為少見。
2、調式：調式按照主音及音程結構的不同可以分為兩種調式音階。一種叫作平調，平調為五聲音階，類似于中國的徵調式，常用于以漢城為中心的中部地區和以平壤為中心的西部地區的民間音樂中，當曲調下行時偶爾插入#fa音以增加音樂的變化，具有大調的性質，其旋律色彩比較明朗。另一種叫界面調，界面調分別為五聲、四聲和三聲音階，五聲和四聲音階多用于宮廷音樂，三聲音階則用于民間音樂。界面調類似于中國的羽調式，小調特點鮮明。常用于南方的民間音樂中， 其旋律進行較多起伏，情緒略帶感傷，在一些說唱和器樂曲中，si作為色彩音也常用于旋律下行中。除此之外還有少數角調式的民謠。
3、旋律：朝鮮傳統音樂以沒有半音的五聲音階為基礎，多以la為主音，構成la、do、re、mi、sol、la的音列。旋律中，音高要懂得技法為最大特征。在管樂中叫搖聲，在弦樂器中成為弄弦，無論雅樂、民俗音樂還是宗教音樂的各種體裁中，都有搖聲、弄弦。
4、節奏：朝鮮傳統音樂以一種鮮明的三節拍形態特征而區別于中國、日本等東方國家。朝鮮音樂用“長短”這個詞恰如其分的表述了節拍的形態、速度與情緒等諸多觀念。朝鮮民族音樂具有明顯的三拍子的傾向，即使是6/8、12/8、6/4這些復拍子也是按三拍子的原則來處理的。以此為基礎再加上強弱位置的不同安排，使音樂節奏變得更加富于變化。
二、朝鮮半島的傳統音樂體裁與樂器
（一）雅樂
朝鮮的雅樂，承襲中國夏商周三代的遺制，朝鮮“雅樂”意為雅正的音樂，朝鮮半島傳統的雅樂包括管弦合奏、管樂合奏、吹打、歌樂。
1、管弦合奏包括以鄉笛為中心的管弦合奏和以玄琴為中心的弦風流。管弦合奏所用樂器有鄉笛、大、奚琴、伽琴；弦風流所用樂器有玄琴、伽琴、細琴、大、奚琴、林鼓。
2、管樂合奏包括以鄉笛為中心的音樂和以唐笛為中心的音樂：藝鄉笛為中心的音樂，樂隊樂器有鄉笛、大、奚琴、林鼓、大鼓，這種編制的合奏成為竹風流，也叫三弦六角；以唐笛為中心的音樂，自古以來屬于唐樂系統，這些音樂主要用在王家的祭享、國王出巡行幸等儀式和行進之中。
3、吹打是用吹管樂器和打擊樂曲來演奏的音樂，指的是運用于出駕、凱旋、行進等場合的音樂，包括大吹打、吹打、道軍樂、道打令、別語調打令等。
4、歌樂包括歌曲、歌辭、時調。這是具有較高品位的、流傳于知識階層的歌唱藝術形式。
（二）民俗音樂
1、傍梭里又叫劇歌、雜歌、唱樂、唱劇、唱劇調。1950年以后用漢字表達為“唱樂”。傍梭里大致由唱、科、白三大要素構成，以羽調、界面調為主，此外也用平調、京調、石花制等。其長短法有真調、中慢、中中等類型，根據唱詞的內容情節而交替使用。如《沈清歌》是以民間傳說為題材的戲劇化的說唱音樂。
2、農樂也叫巫樂、小巫樂、風物、風匠等。演出所使用的樂器有大鼓、大鉦、小金、杖鼓四種，合稱為“農樂四物”。農樂對有兩種類型：當地村民們組織表要的業余演出形式和職業的農樂對表演形式。
（三）宗教音樂
朝鮮半島的宗教音樂有梵唄和巫樂。梵唄是在寺廟中做法事時唱的佛教音樂。在巫祭中使用的音樂成為巫樂。
（四）特色樂器
1、玄琴、此樂器在雅樂的弦風流和散調的玄琴散調等朝鮮半島的傳統音樂中都是代表性樂器。
2、伽琴：伽琴，是伽國的琴的意思，也有人把它解釋為天琴。伽琴是12弦的齊特爾類撥弦樂器。伽琴在女性中廣泛流傳。
3、大岑：在朝鮮半島，傳說大岑具有通神的力量。
朝鮮音樂除了傳統音樂以外還有其他音樂，從朝鮮傳統音樂的特點來看，我們可以感受到這種異國民族的音樂魅力，而傳統音樂的發展對今天朝鮮音樂的發展又起到了重大的影響，形成了屬于自己國家民族音樂的藝術特色，使其屹立于世界的東方。
【關鍵詞】笙；歷史；藝術；特點發展
中圖分類號：J632.12 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0094-02
笙是一種獨特的民族器樂形式，樂器最早的用途就是在人類祭祀活動、喪葬儀式、戰爭、婚禮當中使用，作為一種儀式感的事物。后來才開始在人類的生產當中進行使用。到了近代，器樂的功能逐漸轉變，成為了一種娛樂性樂器。笙在中國受到許多人的喜愛，在古代中國和外國進行交流后，笙就在不同渠道傳入了外國，并且在外國生根發芽。雖然現在笙的造型有許多，但是它的演奏方式和藝術特點仍然相同沒有變化。這不僅僅是文化藝術的傳承，更是民族血脈的延續。無論是藝術表演還是藝術教學，都將其作為重點對象去研究分析，通過這種分析，可以更加全面準確地了解笙的藝術魅力。
一、中國傳統器樂笙的歷史概述
笙是中國傳統的藝術器樂之一，它糅合了民俗民間文化的特點，并且經過了漫長的沉淀期，經過了許多不同類型藝術形式的侵染，形成了一種原生態的豐富多彩的民族器樂形式。目前留下來的笙曲目都是具有代表性的曲目，集中體現了笙的精髓，具有重要的指導意義和研究價值。
笙的歷史可以上追至上古時代。民族器樂的雛形是祭祀，古代人民由于對大自然懷有敬畏，常常要通過祭祀鬼神的辦法來祈求太平，在祭祀活動里就會進行一些器樂的吹奏，笙的最早雛形在祭祀當中可以見到。這種民族器樂吹奏動作簡單，形式直接，可以算是比較容易操作的吹奏器樂。古代宮廷的民族器樂有很多就是受到笙的啟發制作出來的。宮廷的主人為了求福避禍，常常會進行這種民族器樂儀式。隨著時代的發展和社會的進步，我國從周朝開始至漢、晉、唐代，對于民族器樂有了專門的定義和分類，并且開始走向專業化道路。宋元時期，笙達到巔峰，民族器樂開始逐漸滲入音樂、戲劇當中，并不斷豐富。到了清朝，笙已經十分普及。
二、中國傳統器樂笙的演奏方式
笙的吹奏比較簡單。它的原理和歌唱的發聲原理類似。人的聲音和樂器發聲相同，都是由一個發聲質體和幾個共鳴腔共同形成。但是不同的是，人聲主要依靠喉頭（聲帶）來完成，那么起到共鳴腔作用的是喉頭部分。而杓狀會厭壁通向喉頭的關鍵共鳴腔，俗稱為咽腔。咽從口的后部向上延伸到鼻咽腔，然后入口到延伸食管的位置，也就是喉腔。咽腔的運動原理其實就是和其他體內的管道相同，通過它的縱向肌肉和輪肌，進一步進行長度和寬度的變化。這種變化就是聲音的變化。我們平時所說的，吹奏器樂，要先學會開嗓子，其實就是這個道理，如果喉咽腔打不開，就不能形成管狀通道，無法進行氣息的運動、呼吸，聲音就不會變得通暢，也就無法打開嗓子，進行吹奏，聲音也就無法變化。只有學會正確的使用咽腔，讓聲音達到共鳴效果，這樣才能更好駕馭笙的演奏，完成表演或者學習任務。正確的咽腔共鳴既是一門學科，也是一門實用的藝術。每一個笙的學習者在歌唱作品之前，都要通過嚴格科學的系統訓練，才能具備吹奏笙的基礎和條件。這不是一日之功，需要長期的訓練和有效的培養。咽腔共鳴作為基本功的存在，對于笙的額吹奏技藝提升比較實用，在現代歌唱藝術的背景下，作為一種音樂表演的手段，咽腔共鳴對于笙的吹奏的觀念和認識也發生了很大改變，這是和時代的發展密不可分的。
笙按照簧片分為17簧、21簧、24簧和36簧幾種，在形狀上面分為圓笙、方笙、加鍵擴音笙、抱笙、次中音小排笙等幾種。笙是由笙斗、簧片、笙_、笙苗、笙箍、按音孔等結合而制。最早的笙，用匏（葫蘆）制作，到了宋代，由黃木制作，直到現代才變為銅體質。如果是竹管的笙，右手食指可以插入孔洞。在吹奏笙之前，首先，利用喉咽腔對呼吸進行調節。當人張口呼吸時，喉、咽就處在張開狀態，張開越充分，氣流就越舒暢。并且不會感到難受。喉嚨也沒有負擔。這樣才是吹奏笙的基本功。初學者要注意的是，不能讓嗓子感到疲勞和緊張，否則就會破壞喉腔和咽腔。其次，鼻咽腔可以突出高音。吹笙的高音的人就必須要學會使用鼻咽腔。因為高音需要一種關閉嗓子的技巧。這種關閉是循序漸進的，逐步的關閉，達到高音的效果。是有一個過度的步驟。最終把高音放在鼻咽上面，才可以產生高音的振動和持續發聲。
三、中國傳統器樂笙的藝術特點
首先，情景模擬。笙器樂的特殊構造決定了它的演奏方式，它可以表現出人聲包括自然聲音的味道，這是它特殊的共鳴箱產生的效果。而且這種模擬非常自然流暢，渾然天成，演奏的變化也豐富多樣，在指法上面只需要簡單的配合就可完成。
云南的傣族作品中也大量的包含了人聲模擬的元素。傣族本身就是一個善于模仿的民族。他們的音樂，他們的舞蹈都是如此。比如孔雀舞，是一種載歌載舞的藝術作品，有歌曲也有舞曲，充分反應了傣族的作品模擬特點。笙的特殊音色，如泣如訴，就像孔雀在低沉訴說，也像孔雀在獨自欣賞自然的美色。配合笙的演奏，有如情景再現。
其次，展現民族特性。笙之所以能夠在中國傳統器樂當中占據一席之地，與它特殊的民族性分不開。民族樂器扎根于民間，汲取民間的養料，吸收民間的文化，因此它具有豐富的民族特性，可以說是民族的一顆“活化石”。無論是音色還是韻味，都能夠體現民族之中包涵的特殊魅力和頑強的藝術生命力。
笙的演奏表現力豐富，可以表現壯烈悲慘的意境，也可以表現柔情似水的意境。如，當民族兒女豪情萬丈時，笙就用高音吹奏來表現，展現了大家的英雄氣概；當人們安詳快樂時，笙就用緩慢節奏配以低音，纏綿悱惻，溫柔甜蜜。這種轉化渾然天成，收發自如。因此說，笙器樂在演奏民族生活的時候，非常自然，貼切適合。尤其對氣場的表現，更是符合少數民族的民族特性。對內心世界的描述，也十分自然。這兩種形式的結合并不是偶然造成的，而是各自的藝術內涵所決定的。一經結合，便相得益彰，這都是以深厚的民族文化為根底的。
最后，表達精神韻味。韻味主要是笙演奏時的韻味。這種韻味是針對演奏對象所表現出來的藝術知覺。當笙在處理演奏對象時，為了完美體現演奏對象，就要盡量做到形似、神似、氣似。就是我們通常說的描寫。
我國云南、廣西等地區的少數民族作品大多以情景為主，突出情景中的氣氛、韻味。笙為了表現這種情景，就必須要展示出民族韻味。民族韻味是一個民族的核心精神氣，它是最難以把握的東西，也是最真情、最直接的流露。這些表現力是笙演奏的獨到之處?？傊献鳛橐环N民族器樂，從民族精神當中汲取營養，因此最符合民族文化特征。
四、結語
綜上所述，笙具有悠久的歷史和深厚的藝術積淀。作為一種活文化，它既展示了中國悠久的歷史文化和民風民俗，又融合了不同類型的藝術形式精華，因此研究笙的歷史和發展特點具有重要的人文價值和歷史意義。
參考文獻：
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關鍵詞：采茶戲；唱腔；舞蹈；念白；丑角
中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0058-01
“長日演來三腳戲，采茶歌到試茶天”。采茶戲，是在江南和嶺南等省區較為流行的一種戲曲，在各省，冠以各地區的地名來區別各地流行的地區。這種戲，尤其是在江西特為普遍，劇種類型也是較多的，其中的“贛南采茶戲”，更是頗具代表性的一種，是贛州地區客家文化百花園中的一朵奇葩。
一、贛南傳統采茶戲的藝術特點
1.表演風格
贛南傳統采茶戲的表演風格是歌、舞、戲三者并重的。唱、念、舞融為一體，是贛南傳統采茶戲中重要的表演元素。
（1）采茶歌的唱腔
贛南傳統采茶歌是用當地客家方言表達的，以曲牌體的茶腔和燈腔，再結合路腔和雜調的音樂唱腔，被譽為南方的“二人轉”。曲牌體的唱法大都是較為輕快、歡樂、詼諧的，唱腔主要是表達人物的內心感情，曲牌體獨特的客家方言唱腔風格是贛南傳統采茶戲的核心，在塑造人物形象以及刻畫人物性格有著非常重要的作用。贛南傳統采茶戲是土生土長的地方劇種，其獨特的客家方言也成為了贛南最獨特的一道風景線。
贛南傳統采茶戲是從民歌小調引導進來的，最具代表性的則是“十二月采茶歌”。燈腔與茶腔相比，則是有較大的區別，這類曲牌音調節奏率強、舞蹈性強。燈腔的主要伴奏樂器是嗩吶加一套鑼鼓，渲染起火熱火紅的氣氛。路腔則又是另一種性質，其曲風輕松歡快。
（2）采茶歌的舞蹈
贛南傳統采茶歌的舞蹈是通過農民們來源于勞動生活創造而來的，而如今舞蹈衍生出矮子步、扇子花、單袖筒及摹擬動物等，造型十分獨特，變化無窮?！吧然ㄗ兓谟谑?，力在與手腕見于烽。左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走”這就是對贛南傳統采茶戲舞蹈的形象刻畫。贛南采茶戲的舞蹈多為“矮子步”、“單袖筒”，舞蹈在贛南傳統采茶戲也包含有基礎功的意思，其矮子步更是被人譽為“東方的芭蕾”。
（3）采茶歌的“念”
贛南傳統采茶戲中的“念”是區分丑角不同于旦角的藝術表演特征，這種富含音律性質的語言，具有著沉重的節奏感以及悠長的音律美的唱腔叫做念白。念白的基本要求要做到順口以及美音，舞臺上的念白，可稱之為在音律中加工而成的藝術語言。
2.角色特征
贛南傳統采茶戲以二旦一丑或者生、旦、丑的三人演出，繼而稱為“三角班”。其劇種多為喜劇、鬧劇為主，圍繞著下層農民群眾商貿習藝、勞動、男女之前的情感戲為重點。
贛南傳統采茶戲中角色最基本的特征，就是以裝束、聲腔、舞蹈等一系列獨到的表演，來向觀眾傾訴角色自身的情感表現以及與觀眾的情感進行“談心”。其鮮名的形象和個性，沖擊著藝術更為高端深入的品位，又提高了欣賞價值，受到了非常多人民群眾的喜愛。
丑角是贛南傳統采茶戲中的中心結構，是贛南采茶戲中的主要文學特征，其表演中在修飾情緒，舞臺氛圍中起到了極為明顯的效果。丑角沒有像中國戲曲那樣有文丑、武丑之分，而是分為“丑行俊扮”，是為“正丑”，正丑多為勤勞勇敢、純樸大方、機智風趣的青年壯年男子，語言動作生動、歡快、幽默?！俺笮邪绯蟆眲t是為反丑，反丑多為一些放蕩紈绔子弟、賭徒煙鬼，語言動作多為滑稽夸張，兩者相互對立，形成鮮明的對比。丑角的地位在贛南采茶戲中比較顯著突出，他們表演的重要性早已超出他們唱腔十萬八千里，如果采茶戲減少了對丑角的戲份，那么也就等同于把戲曲的精彩性和觀賞性刪減一半了。小旦則主要是單純、聰明伶俐的農村少女，表演風格獨樹一幟，其動作優美樸素、姿態萬千，不僅能單手打扇子花，也能雙手同打扇子花。
二、總結
贛南傳統采茶戲其歷史悠遠，具有非常強烈的傳統文化深度，較高的藝術欣賞價值。它客觀真實反映了客家先民從古代到今時今日的生活追求、喜怒哀樂，代表著正宗的客家人物特征，是對贛州人民內心世界的贊美。是世界非物質文化遺產的瑰寶，如此藝術魅力，應當加以繼承和發揚光大。
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關鍵詞：烏江流域；建筑；地域特色
中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-130-1一、 地理環境與人文因素
烏江發源于貴州省境內的石缸洞，流經黔、滇、鄂、渝三省一市，在重慶市涪陵區注入長江。其水系呈羽狀分布，流經之地皆高山、峽谷、丘陵。地勢高，落差大，自然景觀垂直變化明顯，以流急、灘多、谷狹著名。氣候特點為亞熱帶季風氣候，降水較多。
烏江流域是我國西南地區少數民族聚集地，生活著漢、苗、土家、布依、彝、侗、仡佬等多個民族。由于各民族在這個地域分布錯綜復雜，故形成了獨特的文化特點，各民族文化相互交融，個性中融合著共性，獨立著也和諧著，共同造就了烏江流域別具一格的建筑風貌。
二、 烏江流域傳統建筑的藝術特點
一個地域的建筑風貌，是這個地域人們生活中文化的最為壯觀、最為直接的物象體現，烏江流域建筑亦是如此。由于這里高山峽谷密布，地勢險峻，地形地貌十分復雜，因此建筑多利用自然地貌特點，常常因地勢而立體建造。烏江流域傳統建筑包括民宅、院落、祠堂、廟宇、城垣、門樓、牌坊、橋梁、墓室等。不同的歷史發展時期，各類建筑略有差異，但同類建筑間的傳承性較好。
烏江流域建筑的結構布局十分靈活，由于地勢落差較大，平地較少，固建筑物很難像平原地區那樣完全隨心所欲的建造，常常受地形因素限制較多，除少數相對平整的地區采用對稱式建造之外，多數地區建筑物造型都無固定規則，卻因此巧妙而合理的利用地形特點，錯落有致的創造出別具一格的建筑風格。建筑物形態各異，高低錯落，錯亂中流露著別致，樸素中蘊含著智慧。烏江流域建筑多采用穿斗式木架結構，墻角立柱，柱上穿梁，柱下墩石，石上刻獸，柱上、梁上及門窗關鍵部位皆附于雕刻，所雕題材皆與人們生活向往息息相關。
烏江流域建筑的建造材料選用最為原始最為普遍的石頭、木頭、竹子和泥土，就地取材，因材致用。就墻體結構來說，不同的建筑物墻體就有泥坯、木板、竹巴加泥和磚壘石砌之分，當然同一座建筑物上也有上述材料的結合使用的情況。整體來說，寺院、廟宇、祠堂、墓室石材運用較多，民房則木材、泥土利用較多。這種天然材料的合理利用，不僅僅使建筑的建造方便、快捷，更可以使其與周圍的山川、河流景色巧妙呼應，形成了一種絕美的融合。
在過去，烏江流域傳統建筑，普通民居裝飾較少，地方鄉紳土豪之家大都會采用大量雕刻進行裝飾。在雕刻形式上，有圓雕、浮雕、鏤空雕之分；按雕刻材料的不同，可分為石雕、木雕、磚瓦雕等，各類材料所雕題材也多有不同。石雕多用于建筑的基座和大門兩側及廳堂門外等重要部位地面，雕刻題材以麒麟、貔貅、獅子、猴子等瑞獸居多。木雕多用于建筑門楣、窗戶及穿梁之上，其內容相對豐富，有人物、鳥獸、祥云等，所雕題材多數體現人們對美好生活的向往。磚瓦雕多用于房檐、屋脊等處，多為珍禽、瑞獸。在原本已十分和諧美觀的建筑上加以雕刻進行修飾，絕妙的豐富了建筑物的文化內涵和審美情趣。
烏江流域建筑除了自然因素的影響，還夾雜著諸多人文因素在其中，各民族都有自己獨到的文化內涵和審美取向，不同民族間的建筑雖外觀上大同小異，但內部裝飾以及細節裝飾內容上又各具特色，這正是烏江流域乃至整個西南地區不同民族之間“和而不同”的充分體現。
三、 烏江流域建筑與其它地區建筑的藝術比較
烏江流域傳統建筑與其它地區建筑不同，有其自身的獨特性。與北方傳統建筑相比，雖沒有北方建筑的雄渾大氣之勢，卻多了幾分婀娜多姿的秀色。北方建筑因近靠古代政治中心，建造方式多模仿皇家建筑，雖建筑材料也多以磚、石、土、木為主，但建造方法相對單一，形態方正，棱角分明。而烏江流域建筑多以石材、木材、泥土等多樣材料的混合使用為主，建筑形式也因地貌和人文因素影響而豐富多樣。與江浙平原地區傳統建筑相比較，又因地貌特點所致，無法達到那么婉轉、細致。江浙地區建筑也采用亭臺樓閣，但因其地勢平緩，固建筑的隨意性更為突出，且這種隨意性是可以根據建造者的先行設計并可以完全實現的。而烏江流域建筑卻因地貌特點只能因地制宜，因勢取形，雖無法完全達到心中之意，卻也別有一番風味。
四、 結論
烏江流域建筑以其獨特的風貌在我國各類建筑中獨樹一幟。結構上因地制宜、因形造勢，選材上就地采選、因材致用，建造位置的選擇上講究自然風水、天人合一，建筑裝飾特色鮮明、別具一格。烏江流域建筑，地域特點鮮明、風格顯著、造型獨特、細節豐富，在山川、河谷之間展示著它特有的美，做到了人與自然的和諧統一，真正達到了“天人合一”的至高境界。因此，烏江流域傳統建筑完美的體現了我國西南地區勞動人民的聰明才智。
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