時間：2023-10-13 09:42:29
序論：在您撰寫公共藝術建筑時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地身份特征與文化價值觀；它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感。在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在城市建筑形態中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。
1.建筑與公共藝術的關系
1.1 建筑藝術的公共性
建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。生活的經歷離不開建筑，建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。
建筑藝術是一種獨特的公共藝術，它按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑是一門技術，但終究是一門藝術，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術。
1.2 建筑的載體性
建筑藝術是指按照美的規律，運用獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一（圖1）?？吹姜{身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
建筑藝術不僅是諸多藝術作品重要的物質載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術思潮在建筑藝術創作中也有多方面的體現，建筑以其特有的物質功能和藝術表現力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發展成為當代公共藝術的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術的創作，完善著公共藝術的審美意義。
1.3 百分比藝術建筑
在公共藝術融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發展公共藝術的宏觀規劃機制上摸索并建立了“百分比藝術建筑”的作法，取得了極大的成功。
“百分比藝術建筑”的基本涵義是：用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術。“百分比藝術建筑”的基本作法是：從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經費中提出若干百分比作為藝術基金，它僅限于用作公共藝術品建設與創作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術的建設實施資金有了非常穩定的保證，從而使得城市公共藝術順利健康的發展。
法國早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術就是在“百分比藝術計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發展至國際風格的玻璃、鋼結構的高層建筑，建筑往上發展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術作品得以產生，創造出美國現代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術計劃”法律化，美國國家藝術基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現代城市公共藝術如雨后春筍般成長。
“百分比藝術建筑”可以說明城市公共藝術的建設和發展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術與城市建筑空間環境的融合。
2.城市建筑公共藝術化的建筑形態選擇
2.1 純幾何體
勒？柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對比浮現出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會同意這個看法，既使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術的本質條件?！?/p>
建筑空間形態利用純幾何形體來藝術表達，就是要利用準確規范的幾何形體，通過一定的數學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長發形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態。純幾何體構建的“建筑化”的公共藝術空間的平面、立面的形態都很規則，并且強調形體大面積的視覺效果，不作過多的細部造型處理，主張體現材料本來的色彩、質感和肌理。
2.2 雕塑體
強調體積組合，塊面凹凸與面積關系，特別注重光影對形體的調節效果。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到驚人的效果。
格拉茨現代美術館（圖2）為英國建筑師彼得庫克的作品，以藍色的塑料玻璃拼貼而成，當地人親切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現實主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經典的標志景觀。格拉茨現代美術館的整體形態是一種超現實的仿生式的雕塑體。格拉茨現代美術館是彼得庫克“生物存在式建筑”理念的體現和詮釋，與周圍傳統建筑的視覺反差和突兀也使該館被形容為“城市怪獸”、“外星人入侵”，而不規則的前衛造型又被人們稱為是“有鰓的巨獸”、“巨型膀胱”、“毛毛蟲”等。建筑分五部分：中間凸起的部分稱為“Belly”（胃）；屋頂貌似心臟血管的稱為“Nozzles”（管口）；屋頂的柱狀物是可以眺望全城的休閑吧Sushi-Bar既“Needle”（針管）；地面支撐部分稱為“Pin”（栓腳）；最后則是入口、售票處，只有這一部分是在1842年的老建筑基礎上休整而來的，上面仍可看到當時精美的鑄鋼雕花。電梯美術館地面展覽廳共三層，主要展覽空間在屋頂層，整個大廳為無柱型設計；大廳需要的自然光由屋頂探出的15根Nozzles管口提供。大廳中有一個移動式斜坡道，參觀者可以緩緩地被吸到“Belly”既“胃”部分的展廳，營造一種被藝術吞沒的劇院效果，十分新穎獨特。
2.3 象征體
很多公共建筑的整體形態都具有一定的象征性，象征著某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態的象征意義引起公眾的思考和共鳴。哲學家黑格爾把象征性藝術列為藝術的最初階段，并認為建筑最符合象征性藝術原則。設計師也常常采用象征性手法來表現自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓（圖3）的設計中，建筑師讓？努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對傳統文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續，實現了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統文化的遙遠回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個獨立的行為；它是不斷變化著的文脈連續系統中的一個事件，一個給建筑師帶來額外責任的持久事件?！卑⒏癜湍μ鞓墙ㄖw形態為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。在外墻處理上，阿格巴摩天樓外墻所用的波形鋁板有紅、橙、藍等25種色彩，每塊波形鋁板均正方形，與同樣大小的4400個方窗一起隨機組合，這種排列方式像當地傳統建筑中的馬賽克拼圖，和加泰隆尼亞的傳統文化在精神上相通。作為高技派的建筑大師，在利用最先進的建造技術同時，建筑師讓？努維爾善于利用建筑的立面來傳送信息，設計營造富有氣氛的“屏幕建筑”。這種建筑立面是結構、圖案肌理、光線、內部空間和外部環境等多種影像映射的疊加。在摩天樓的設計中，馬賽克式的內層表皮傳遞了加泰隆尼亞地域文化的回音，玻璃百葉的外層表皮通過對地面，周圍環境的天空的折射，體現著巴塞羅那的城市意象和“水”主題。
3.城市建筑形態公共藝術化的價值意義
3.1 城市印象和文化標識
一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的住民們在悠長的歲月中，在共同的經驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和故事。也恰是這些，鑄就了一座城市的“活的歷史”文脈和精神氣質，并且將通過一代一代的傳承而長遠地影響著一座城市。城市的這種文脈和氣質，常?？梢员灰粋€初來乍到的“外地人”明澈的感受到，成為他對一座城市的識別和情感記憶的重要部分。具體的看，當人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機場、碼頭、主要街道、廣場、核心建筑群、劇院、商場及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點關注和形象記憶的中心。那些充滿藝術氣質且形態突出的地標建筑，以及附著在城市建筑環境中的各種裝飾藝術等公共藝術品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我們一提到上海，腦海中就立刻呈現出一個兼容并包的大都市的形象，東方明珠、金貿大廈……
3.2 藝術化空間的塑造
人們的生活需求不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求?！敖ㄖ钡某鞘泄菜囆g通過對空間環境的藝術化塑造，從而滿足公眾對空間的藝術化生活的需求。
在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在公共建筑空間中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求——不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。實踐中，建筑師為了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能價值，而造成虛構的“藝術理想”。
建筑形態的城市公共藝術是一種獨特的公共藝術，它是建筑藝術面向公眾表達的一種形式，它在關注藝術表達的同時，更加關注公眾，除了滿足公眾對建筑公共空間的實用功能的需要，還要滿足公眾的審美需要和精神需要。城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構成的物質空間，同時也是公眾工作與生活的社會、精神空間。換句話說，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間。因此，建筑形態的城市公共藝術是設計不僅要考慮建筑空間藝術形態的表達，還應以人為本，從精神文化的層次去設計以滿足城市多元、多層次的社會、文化活動與交往的需求。
參考文獻
[1] 楊曉，建筑化的當代公共藝術[M]，中國電力出版社，2008，第10頁
[2] 潘紹棠，公共藝術與百分比藝術建設[J]，雕塑，1997.8
[3] 勒·柯布西耶 著，陳志華譯，走向新建筑，陜西師范大學出版社，2004.1
[4]百度百科，http：//baike.省略/view/166429.htm
關鍵詞:藝術化,公共藝術,城市建筑,建筑形態
在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在城市建筑形態中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。
一、建筑與公共藝術的關系
1.1建筑藝術的公共性
建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。生活的經歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。
建筑藝術是一種獨特的公共藝術，它按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑是一門技術，但終究是一門藝術，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術。
1.2建筑的載體性
建筑藝術是指按照美的規律，運用獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一（圖1）?？吹姜{身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
建筑藝術不僅是諸多藝術作品重要的物質載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術思潮在建筑藝術創作中也有多方面的體現，建筑以其特有的物質功能和藝術表現力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發展成為當代公共藝術的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術的創作，完善著公共藝術的審美意義。
1.3百分比藝術建筑
在公共藝術融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發展公共藝術的宏觀規劃機制上摸索并建立了“百分比藝術建筑”的作法，取得了極大的成功。
“百分比藝術建筑”的基本涵義是：用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術?！鞍俜直人囆g建筑”的基本作法是：從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經費中提出若干百分比作為藝術基金，它僅限于用作公共藝術品建設與創作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術的建設實施資金有了非常穩定的保證，從而使得城市公共藝術順利健康的發展。
法國早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術就是在“百分比藝術計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發展至國際風格的玻璃、鋼結構的高層建筑，建筑往上發展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術作品得以產生，創造出美國現代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術計劃”法律化，美國國家藝術基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現代城市公共藝術如雨后春筍般成長。
“百分比藝術建筑”可以說明城市公共藝術的建設和發展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術與城市建筑空間環境的融合。
二、城市建筑公共藝術化的建筑形態選擇
2.1純幾何體
勒•柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對比浮現出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會同意這個看法，既使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術的本質條件?！?/p>
建筑空間形態利用純幾何形體來藝術表達，就是要利用準確規范的幾何形體，通過一定的數學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長發形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態。純幾何體構建的“建筑化”的公共藝術空間的平面、立面的形態都很規則，并且強調形體大面積的視覺效果，不作過多的細部造型處理，主張體現材料本來的色彩、質感和肌理。
2.2雕塑體
強調體積組合，塊面凹凸與面積關系，特別注重光影對形體的調節效果。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到驚人的效果。
格拉茨現代美術館（圖2）為英國建筑師彼得庫克的作品，以藍色的塑料玻璃拼貼而成，當地人親切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現實主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經典的標志景觀。格拉茨現代美術館的整體形態是一種超現實的仿生式的雕塑體。格拉茨現代美術館是彼得庫克“生物存在式建筑”理念的體現和詮釋，與周圍傳統建筑的視覺反差和突兀也使該館被形容為“城市怪獸”、“外星人入侵”，而不規則的前衛造型又被人們稱為是“有鰓的巨獸”、“巨型膀胱”、“毛毛蟲”等。建筑分五部分：中間凸起的部分稱為“Belly”(胃)；屋頂貌似心臟血管的稱為“Nozzles”(管口)；屋頂的柱狀物是可以眺望全城的休閑吧Sushi-Bar既“Needle”(針管)；地面支撐部分稱為“Pin”(栓腳)；最后則是入口、售票處，只有這一部分是在1842年的老建筑基礎上休整而來的，上面仍可看到當時精美的鑄鋼雕花。電梯美術館地面展覽廳共三層，主要展覽空間在屋頂層，整個大廳為無柱型設計；大廳需要的自然光由屋頂探出的15根Nozzles管口提供。大廳中有一個移動式斜坡道，參觀者可以緩緩地被吸到“Belly”既“胃”部分的展廳，營造一種被藝術吞沒的劇院效果，十分新穎獨特。
2.3象征體
很多公共建筑的整體形態都具有一定的象征性，象征著某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態的象征意義引起公眾的思考和共鳴。哲學家黑格爾把象征性藝術列為藝術的最初階段，并認為建筑最符合象征性藝術原則。設計師也常常采用象征性手法來表現自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓（圖3）的設計中,建筑師讓•努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對傳統文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續，實現了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統文化的遙遠回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個獨立的行為；它是不斷變化著的文脈連續系統中的一個事件，一個給建筑師帶來額外責任的持久事件?！卑⒏癜湍μ鞓墙ㄖw形態為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。在外墻處理上，阿格巴摩天樓外墻所用的波形鋁板有紅、橙、藍等25種色彩，每塊波形鋁板均正方形，與同樣大小的4400個方窗一起隨機組合，這種排列方式像當地傳統建筑中的馬賽克拼圖，和加泰隆尼亞的傳統文化在精神上相通。作為高技派的建筑大師，在利用最先進的建造技術同時，建筑師讓•努維爾善于利用建筑的立面來傳送信息，設計營造富有氣氛的“屏幕建筑”。這種建筑立面是結構、圖案肌理、光線、內部空間和外部環境等多種影像映射的疊加。在摩天樓的設計中，馬賽克式的內層表皮傳遞了加泰隆尼亞地域文化的回音，玻璃百葉的外層表皮通過對地面，周圍環境的天空的折射，體現著巴塞羅那的城市意象和“水”主題。
三、城市建筑形態公共藝術化的價值意義
3.1城市印象和文化標識
一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的住民們在悠長的歲月中，在共同的經驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和故事。也恰是這些，鑄就了一座城市的“活的歷史”文脈和精神氣質，并且將通過一代一代的傳承而長遠地影響著一座城市。城市的這種文脈和氣質，常常可以被一個初來乍到的“外地人”明澈的感受到，成為他對一座城市的識別和情感記憶的重要部分。具體的看，當人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機場、碼頭、主要街道、廣場、核心建筑群、劇院、商場及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點關注和形象記憶的中心。那些充滿藝術氣質且形態突出的地標建筑，以及附著在城市建筑環境中的各種裝飾藝術等公共藝術品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我們一提到上海，腦海中就立刻呈現出一個兼容并包的大都市的形象，東方明珠、金貿大廈……
3.2藝術化空間的塑造
人們的生活需求不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求?！敖ㄖ钡某鞘泄菜囆g通過對空間環境的藝術化塑造，從而滿足公眾對空間的藝術化生活的需求。
在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在公共建筑空間中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求——不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。實踐中，建筑師為了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能價值，而造成虛構的“藝術理想”。
建筑形態的城市公共藝術是一種獨特的公共藝術，它是建筑藝術面向公眾表達的一種形式，它在關注藝術表達的同時，更加關注公眾，除了滿足公眾對建筑公共空間的實用功能的需要，還要滿足公眾的審美需要和精神需要。城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構成的物質空間，同時也是公眾工作與生活的社會、精神空間。換句話說，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間。因此，建筑形態的城市公共藝術是設計不僅要考慮建筑空間藝術形態的表達，還應以人為本，從精神文化的層次去設計以滿足城市多元、多層次的社會、文化活動與交往的需求。
參考文獻:
[1]楊曉，建筑化的當代公共藝術[M]，中國電力出版社，2008，第10頁
[2]潘紹棠，公共藝術與百分比藝術建設[J]，雕塑，1997.8
[3]勒•柯布西耶著，陳志華譯，走向新建筑，陜西師范大學出版社，2004.1
關鍵詞: 藝術化，公共藝術，城市建筑，建筑形態
在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在城市建筑形態中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。
1.建筑與公共藝術的關系
1.1 建筑藝術的公共性
建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。生活的經歷離不開建筑，建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。
建筑藝術是一種獨特的公共藝術，它按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑是一門技術，但終究是一門藝術，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術。
1.2 建筑的載體性
建筑藝術是指按照美的規律，運用獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一（圖1）。看到獅身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
建筑藝術不僅是諸多藝術作品重要的物質載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術思潮在建筑藝術創作中也有多方面的體現，建筑以其特有的物質功能和藝術表現力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發展成為當代公共藝術的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術的創作，完善著公共藝術的審美意義。
1.3 百分比藝術建筑
在公共藝術融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發展公共藝術的宏觀規劃機制上摸索并建立了“百分比藝術建筑”的作法，取得了極大的成功。
“百分比藝術建筑”的基本涵義是：用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術?！鞍俜直人囆g建筑”的基本作法是：從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經費中提出若干百分比作為藝術基金，它僅限于用作公共藝術品建設與創作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術的建設實施資金有了非常穩定的保證，從而使得城市公共藝術順利健康的發展。
法國早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術就是在“百分比藝術計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發展至國際風格的玻璃、鋼結構的高層建筑，建筑往上發展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術作品得以產生，創造出美國現代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術計劃”法律化，美國國家藝術基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現代城市公共藝術如雨后春筍般成長。
“百分比藝術建筑”可以說明城市公共藝術的建設和發展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術與城市建筑空間環境的融合。
2.城市建筑公共藝術化的建筑形態選擇
2.1 純幾何體
勒柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對比浮現出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會同意這個看法，既使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術的本質條件?！?/p>
建筑空間形態利用純幾何形體來藝術表達，就是要利用準確規范的幾何形體，通過一定的數學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長發形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態。純幾何體構建的“建筑化”的公共藝術空間的平面、立面的形態都很規則，并且強調形體大面積的視覺效果，不作過多的細部造型處理，主張體現材料本來的色彩、質感和肌理。
2.2 雕塑體
強調體積組合，塊面凹凸與面積關系，特別注重光影對形體的調節效果。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到驚人的效果。
格拉茨現代美術館（圖2）為英國建筑師彼得庫克的作品，以藍色的塑料玻璃拼貼而成，當地人親切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現實主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經典的標志景觀。格拉茨現代美術館的整體形態是一種超現實的仿生式的雕塑體。格拉茨現代美術館是彼得庫克“生物存在式建筑”理念的體現和詮釋，與周圍傳統建筑的視覺反差和突兀也使該館被形容為“城市怪獸”、“外星人入侵”，而不規則的前衛造型又被人們稱為是“有鰓的巨獸”、“巨型膀胱”、“毛毛蟲”等。建筑分五部分：中間凸起的部分稱為“Belly”(胃)；屋頂貌似心臟血管的稱為“Nozzles”(管口)；屋頂的柱狀物是可以眺望全城的休閑吧Sushi-Bar既“Needle”(針管)；地面支撐部分稱為“Pin”(栓腳)；最后則是入口、售票處，只有這一部分是在1842年的老建筑基礎上休整而來的，上面仍可看到當時精美的鑄鋼雕花。電梯美術館地面展覽廳共三層，主要展覽空間在屋頂層，整個大廳為無柱型設計；大廳需要的自然光由屋頂探出的15根Nozzles管口提供。大廳中有一個移動式斜坡道，參觀者可以緩緩地被吸到“Belly”既“胃”部分的展廳，營造一種被藝術吞沒的劇院效果，十分新穎獨特。
2.3 象征體
很多公共建筑的整體形態都具有一定的象征性，象征著某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態的象征意義引起公眾的思考和共鳴。哲學家黑格爾把象征性藝術列為藝術的最初階段，并認為建筑最符合象征性藝術原則。設計師也常常采用象征性手法來表現自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓（圖3）的設計中，建筑師讓努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對傳統文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續，實現了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統文化的遙遠回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個獨立的行為；它是不斷變化著的文脈連續系統中的一個事件，一個給建筑師帶來額外責任的持久事件?！卑⒏癜湍μ鞓墙ㄖw形態為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。在外墻處理上，阿格巴摩天樓外墻所用的波形鋁板有紅、橙、藍等25種色彩，每塊波形鋁板均正方形，與同樣大小的4400個方窗一起隨機組合，這種排列方式像當地傳統建筑中的馬賽克拼圖，和加泰隆尼亞的傳統文化在精神上相通。作為高技派的建筑大師，在利用最先進的建造技術同時，建筑師讓努維爾善于利用建筑的立面來傳送信息，設計營造富有氣氛的“屏幕建筑”。這種建筑立面是結構、圖案肌理、光線、內部空間和外部環境等多種影像映射的疊加。在摩天樓的設計中，馬賽克式的內層表皮傳遞了加泰隆尼亞地域文化的回音，玻璃百葉的外層表皮通過對地面，周圍環境的天空的折射，體現著巴塞羅那的城市意象和“水”主題。
3.城市建筑形態公共藝術化的價值意義
3.1 城市印象和文化標識
一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的住民們在悠長的歲月中，在共同的經驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和故事。也恰是這些，鑄就了一座城市的“活的歷史”文脈和精神氣質，并且將通過一代一代的傳承而長遠地影響著一座城市。城市的這種文脈和氣質，常?？梢员灰粋€初來乍到的“外地人”明澈的感受到，成為他對一座城市的識別和情感記憶的重要部分。具體的看，當人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機場、碼頭、主要街道、廣場、核心建筑群、劇院、商場及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點關注和形象記憶的中心。那些充滿藝術氣質且形態突出的地標建筑，以及附著在城市建筑環境中的各種裝飾藝術等公共藝術品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我們一提到上海，腦海中就立刻呈現出一個兼容并包的大都市的形象，東方明珠、金貿大廈……
3.2 藝術化空間的塑造
人們的生活需求不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求?！敖ㄖ钡某鞘泄菜囆g通過對空間環境的藝術化塑造，從而滿足公眾對空間的藝術化生活的需求。
在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在公共建筑空間中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求——不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。實踐中，建筑師為了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能價值，而造成虛構的“藝術理想”。
建筑形態的城市公共藝術是一種獨特的公共藝術，它是建筑藝術面向公眾表達的一種形式，它在關注藝術表達的同時，更加關注公眾，除了滿足公眾對建筑公共空間的實用功能的需要，還要滿足公眾的審美需要和精神需要。城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構成的物質空間，同時也是公眾工作與生活的社會、精神空間。換句話說，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間。因此，建筑形態的城市公共藝術是設計不僅要考慮建筑空間藝術形態的表達，還應以人為本，從精神文化的層次去設計以滿足城市多元、多層次的社會、文化活動與交往的需求。
參考文獻:
[1] 楊曉，建筑化的當代公共藝術[M]，中國電力出版社，2008，第10頁
潘紹棠，公共藝術與百分比藝術建設[J]，雕塑，1997.8
勒柯布西耶 著，陳志華譯，走向新建筑，陜西師范大學出版社，2004.1
百度百科，baike.baidu.com/view/166429.htm
在中國，自古以來就有將陶瓷運用于建筑裝飾的傳統，如眾多的皇家宮殿建筑、祠廟建筑、紀念性建筑，大量使用陶瓷構件對建筑的屋頂、屋面、墻面、廊道等進行裝飾。到了近代，陶瓷面磚的大量工業化生產，陶瓷構件更是進入了幾乎所有建筑之中，包括住宅內外。
傳統陶瓷構件在建筑中的運用，僅是作為裝飾存在，是建筑主體的一種附屬和點綴?，F代陶瓷藝術有可能與各類公共建筑進行有效的融合和溝通，賦予建筑以更深刻而精準的文化定位和意義，從而提升建筑的文化內涵和存在價值。
于是，我們想到了壁掛，一種中國傳統的手工工藝產品，以木、竹、紙等為材質，做成各色各樣的藝術品，比如楹聯、比如書畫作品，貼墻懸掛或者粘貼，用來裝飾室內空間，美化生活。
陶瓷材質能否做成壁掛？事實上是可以的。這是本人首創大型陶瓷藝術壁掛最初的想法。
在江蘇宜興，歷史上，以文人參與紫砂陶創作為世人所推崇，就是由陶瓷藝人用紫砂泥料制成陶坯，文人在紫砂陶坯體上題字作畫，或是由文人設計圖樣，紫砂藝人制作。這樣的合作源遠流長，傳承至今。有一種叫做楹聯的紫砂工藝品，文人在紫砂陶板上寫字，一片一字，然后用竹絲或麻繩將紫砂陶片穿起來，懸掛在中堂，作為一家一戶最重要的裝飾品。這種紫砂楹聯端莊、古樸、典雅，質地永恒，具有極高的欣賞和收藏價值，是達官貴人和文人雅士的喜好。
我從這種紫砂楹聯的結構中得到啟發：利用陶瓷材料極為優越的可塑性和無與倫比的釉色美，采用現代金屬的連接和緊固工藝，將一塊一塊的藝術陶板以壁掛的形式登堂入室，從而敲開陶瓷藝術在公共建筑空間廣泛應用之門。這種將陶瓷藝術與現代金屬結構件完美結合，實踐的大陶瓷概念，通過十多年在國內多個著名建筑空間的成功運用，逐漸形成了一個新的具有獨特工藝和審美價值的景觀陶瓷藝術門類，受到國內外同行的關注。
一、陶瓷壁掛陶板采用橢圓帶弧加強壁結構
陶瓷壁掛采用陶片組合拼接懸掛的方式，⒌テ垂直的傳統楹聯連接技法，予以縱向無限添加伸展、橫向無限拼接擴展，就像編織一件巨大的陶瓷彩衣，隨建筑立面的陰陽轉承、高低錯落，甚至弧、圓變化而貼面懸掛裝飾，從而將硬質的彩色陶片隨性地把玩于掌，可以做成整面墻，也可以做成單獨的陶瓷藝術裝置，達到隨心所欲的境界，使陶瓷藝術裝飾壁掛得以大面積應用。
陶瓷壁掛單片陶板的造型，既要充分發揮陶瓷制品可塑性強、釉色美、光感強烈的優勢，又要盡量回避陶瓷制品脆而易碎的弱點，我們把陶板的基本造型設計成正、上、下、左、右五面無角、無棱、圓潤光滑的橢圓體。滿足壁掛懸掛固定粘接和增加陶板強度的技術要求，創造性地在陶板背面設加強壁。
陶板的成型方法：在研究和比較試驗了陶瓷制品注漿、壓制等多種成型方法以后，選擇采用塑壓成型法生產陶瓷壁掛單片陶板。塑壓成型控制泥料含水率在19～22%，氣壓不超過0.5MPa，油壓不超過6MPa。
在選擇適合的施釉工藝和釉料，嚴格控制燒成工藝的基礎上，制成的單片陶板主要質量技術指標如下：
這樣的陶板造型，除了具有更為堅固不易破損的優點以外，在陶瓷藝術壁掛創作中，還取得了意想不到的藝術效果：1、它對光的感應來自不同的方向，光滑的釉面反射產生各種不同的天然色彩；2、由這樣的陶板組成的作品畫面會隨著觀賞者角度的變化而產生微小的變化，有移步換景的藝術效果；3、與其它材質鋪貼的平面墻面相比，陶瓷壁掛對室內聲音的吸附性和消音效果更為優越。這一點，在上海東方藝術中心大型陶藝壁掛的實踐中，得到了非常肯定的驗證。
二、以金屬構件解決陶板與建筑本體的懸掛連接
普通陶瓷面磚與墻體的粘接，一般采用水泥混合料或是專用的粘接劑。陶瓷壁掛的安裝，我們創造性地引用現代建筑墻面裝飾常用的“干掛”形式和原理，將陶板用金屬構件連接而貼墻懸掛。這樣的懸掛方法與普通陶瓷面磚用粘接劑鋪貼相比，其工藝更復雜，其成本也要大很多，但是，作為一件完整的藝術作品，這樣做的優越性也顯而易見：1、更為牢固而永久，完全不會因陶板與基底對溫、濕度變化的反映差異而產生局部爆裂、甚至大面積脫落等情況；2、陶板與墻體間保持一定間隙，使墻體增設消音、隔熱墊層成為了可能；3、便于單片損壞后的更換，而完全不會影響整個作品的藝術性和觀賞效果；4、使陶瓷壁掛的藝術性和對于欣賞人群的親和力更為凸顯。
這種“干掛”式陶瓷壁掛與墻體的連接由七大構件組成，其構件名稱和功能如下：1、鋼纜引導件。用在壁掛上下端，將其與墻體承重結構直接相聯；2、水平滑軌。平行調節，并用于直接牽引鋼纜；3、不銹鋼纜。視壁掛垂直高度，在確保牢固的前提下選用適當直徑；4、預固定件。特別設計，按陶板大小規格定位其在鋼纜上的位置進行固定；5、陶板粘著附件。直接與陶板粘接，其功能是將陶板完全按照設計位置在鋼纜上進行固定；6、鋼纜緊固件。調節鋼纜松緊；7、鋼纜中段固定樁。每隔一人高度設置一個鋼質固定樁，使鋼纜始終與墻體保持平行并將垂直懸掛陶板所產生的承重載荷分段轉移至混凝土墻體。
三、創意，為公共建筑安裝一個陶瓷藝術的“靈魂”
陶瓷壁掛單片陶板設計制作、陶板與墻面緊固結合的材料與技術問題的有效解決，為現代陶瓷藝術進入大型公共建筑打開了廣闊的應用空間，也給從事景觀陶瓷藝術的藝人們提供了展示才華的創作舞臺。我們對有需求的每一個公共建筑項目的陶藝壁掛或是陶瓷壁畫、陶瓷藝墻等其它陶藝裝置的創作理念是：為公共建筑安裝一個藝術的“靈魂”。這個“靈魂”是建筑的思想，必須是切合地域文化、符合時代審美理念和發展趨勢、具有充分想象空間。這樣形成的每一件陶瓷藝術壁掛，都成為了與建筑同體且獨一無二的藝術作品。
于是，在接受一項委托以后，對該地該時該建筑相關的各種人文元素進行充分的搜集、研究和綜合思考是必不可少的。比如上海東方藝術中心大型陶瓷藝術壁掛的創意，東方藝術中心是一座著名的藝術建筑，坐落于浦東行政文化中心，總建筑面積近40，000平方米，總投資11億元人民幣，總設計師是法國著名設計師保羅?安德魯。這位29歲時就設計了法國戴高樂國際機場的設計大師，精彩作品遍及世界各地。對于東方藝術中心的設計，安德魯希望使用能夠體現中國特色的陶瓷材料做建筑的內裝飾。他認為，陶瓷除了特有的質地和性能以外，還是中國一座富含文化韻味的礦產，是一張令世界無法拒絕的藝術請柬，除此之外，別無最佳選擇。但是，如何將陶瓷藝術引入這么大規模的公共建筑，在當時沒有任何先例。
2002年6月，本人接受東方藝術中心建設指揮部委托，主持內裝飾陶瓷壁掛研制小組，負責這項開創性研制工作。我們在選定用陶瓷壁掛作為內裝飾研制思路的基礎上，對將陶瓷壁掛做大、做出獨特美感和韻味所涉及的壁掛結構、用材、釉質，以及施釉工藝、肌理處理?，F場安裝的特殊要求和施工難度分立課題進行攻關研究。歷時2年多，經過上百次試驗，項目終于獲得成功，2004年9月，壁掛在建筑內墻面上全部裝飾完畢。呈現給世人的，是絢爛多姿、氣勢恢弘、無與倫比的陶瓷藝術裝飾作品。這件作品命名為《身如彩翼雙飛舞》，實際使用陶瓷掛片127102片，總展開面積約1.1萬多平方米，獲得了中國國家知識產權專利局16項發明專利。被上海大世界基尼斯總部評為大世界基尼斯之最。上海東方藝術中心大型陶瓷藝術壁掛成為將陶瓷藝術引入大型公共建筑的一個成功范例。
關鍵詞: 藝術化,公共藝術,城市建筑,建筑形態
在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在城市建筑形態中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。
1.建筑與公共藝術的關系
1.1 建筑藝術的公共性
建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。生活的經歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。
建筑藝術是一種獨特的公共藝術，它按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑是一門技術，但終究是一門藝術，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術。
1.2 建筑的載體性
建筑藝術是指按照美的規律，運用獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一（圖1）。看到獅身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
建筑藝術不僅是諸多藝術作品重要的物質載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術思潮在建筑藝術創作中也有多方面的體現，建筑以其特有的物質功能和藝術表現力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發展成為當代公共藝術的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術的創作，完善著公共藝術的審美意義。
1.3 百分比藝術建筑
在公共藝術融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發展公共藝術的宏觀規劃機制上摸索并建立了“百分比藝術建筑”的作法，取得了極大的成功。
“百分比藝術建筑”的基本涵義是：用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術。“百分比藝術建筑”的基本作法是：從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經費中提出若干百分比作為藝術基金，它僅限于用作公共藝術品建設與創作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術的建設實施資金有了非常穩定的保證，從而使得城市公共藝術順利健康的發展。
法國早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術就是在“百分比藝術計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發展至國際風格的玻璃、鋼結構的高層建筑，建筑往上發展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術作品得以產生，創造出美國現代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術計劃”法律化，美國國家藝術基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現代城市公共藝術如雨后春筍般成長。
“百分比藝術建筑”可以說明城市公共藝術的建設和發展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術與城市建筑空間環境的融合。
2.城市建筑公共藝術化的建筑形態選擇
2.1 純幾何體
關鍵詞: 藝術化,公共藝術,城市建筑,建筑形態
在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在城市建筑形態中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。
1.建筑與公共藝術的關系
1.1 建筑藝術的公共性
建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。生活的經歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。
建筑藝術是一種獨特的公共藝術，它按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑是一門技術，但終究是一門藝術，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術。
1.2 建筑的載體性
建筑藝術是指按照美的規律，運用獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一（圖1）?？吹姜{身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
建筑藝術不僅是諸多藝術作品重要的物質載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術思潮在建筑藝術創作中也有多方面的體現，建筑以其特有的物質功能和藝術表現力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發展成為當代公共藝術的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術的創作，完善著公共藝術的審美意義。
1.3 百分比藝術建筑
在公共藝術融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發展公共藝術的宏觀規劃機制上摸索并建立了“百分比藝術建筑”的作法，取得了極大的成功。
“百分比藝術建筑”的基本涵義是：用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術?！鞍俜直人囆g建筑”的基本作法是：從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經費中提出若干百分比作為藝術基金，它僅限于用作公共藝術品建設與創作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術的建設實施資金有了非常穩定的保證，從而使得城市公共藝術順利健康的發展。
法國早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術就是在“百分比藝術計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發展至國際風格的玻璃、鋼結構的高層建筑，建筑往上發展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術作品得以產生，創造出美國現代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術計劃”法律化，美國國家藝術基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現代城市公共藝術如雨后春筍般成長。
“百分比藝術建筑”可以說明城市公共藝術的建設和發展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術與城市建筑空間環境的融合。
2.城市建筑公共藝術化的建筑形態選擇
2.1 純幾何體
關鍵詞：公共場館；建筑藝術；現代化管理；運用
公共場館建筑藝術實際上是一種在物質需求得到基本滿足后與精神領域建設相關的藝術，現在我國的公共場館建筑藝術基本屬于城市化建筑藝術。其隨著城市化建設的加快，逐漸被人們所關注。為了讓公共場館建筑藝術與城市化建設相融合，在公共場館建筑藝術的建設與使用過程中都運用了現代化管理方式。不過在公共場館建筑藝術管理過程中實行現代化管理需要經歷相應的磨合期，這導致現在的現代化管理運用到公共場館管理中還存在一些問題。本文主要分析了在公共場館建筑藝術中運用現代化管理遇到的主要問題，并提出了相應的建議，以期能夠推進我國公共場館建筑藝術運行機制的完善。
一、公共場館建筑藝術概述
公共場館建筑藝術是公共藝術的重要組成部分，在建筑物中經常會伴隨著藝術設計，從而形成一種公共建筑藝術。在人們的日常生活中建筑藝術隨處可見，如浮雕、樓房、噴水池等都屬于建筑藝術，而公共場館建筑藝術則是在建筑藝術的基礎上用于為公眾服務的開放性建筑藝術。公共場館建筑藝術屬于公共建筑，以此多位于城市建筑之中，是城市化建設的組成部分，如北京的鳥巢就屬于公共場館建筑藝術。這類公共場館建筑藝術一般都會體現出自身一種具有獨特性的美感，如我國的長城作為公共場館建筑藝術就傳達著一種高大堅固的建筑藝術精神。甚至公共場館建筑藝術會代表這某地的精神文化，如上海著名的東方明珠電視塔就以成為上海市的代表。公共場館建筑藝術是一門十分實用的藝術。在進行設計的過程中由于這類藝術的工程量較大，為了保證建筑的質量與藝術間的平衡，在建設過程中會對其采用現代化的管理模式。而且在公共場館建筑完工后為了保證開放后建筑內部的有序及高效利用，也會進行現代化管理。現在我國的公共場館建筑藝術在建設及使用過程中同現代化管理進行了融合，這從長遠來看極為有利于公共場館建筑藝術的城市化發展需要。但在實際的融合過程中現代化管理實行效果有待加強，目前的公共場館運行與現代化管理處于磨合時期，現代化管理的實行效果有待加強。
二、現代化管理在公共場館建筑藝術運用的問題
1.缺少專門的管理組織機構
現代化管理在運營過程中需要專門的組織機構進行管理，但我國嚴重缺乏相應的組織機構，在公共場館建筑藝術管理中這類機構更是處于空白階段。專門的組織管理機構有利于將專業的管理人才聚集在一起，這樣將有效的提升管理的質量。在美國等發達國家的現代化管理就會通過專門的組織機構對其進行管理，但我國的管理組織機構還局限在商業領域這類對管理要求較強的領域，我國的公共場館建筑藝術在現代化管理方面并沒有專門的管理組織機構。管理沒有組織機構導致在公共場館的建設與運營中都相對混亂，從而促使現代化管理在公共場館建筑中效果不佳。在建設公共場館建筑藝術過程中經常由于多方協調不佳導致指揮上的混亂，從而造成現代化管理實行困難。在公共場館建筑藝術運營過程也會存在財政及服務態度等方面的問題。
2.意識觀念上的淡薄
現在我國實行現代化管理的公共場館建筑藝術極為有限，多數人對于現代化管理與公共場館建筑藝術并不了解，從而造成了在意識觀念上對將現代化管理運用到公共場館建筑藝術管理中的淡薄。公共場館建筑藝術雖然在城市化建筑中較為常見，很少有人會對公共管理建筑藝術進行專門的了解，導致人們對公共管理建筑藝術的認知較少。加上公共建筑對外進行開放，人們在該建筑中消耗的時間相對較少，這就造成了管理上的消費者需求極難顯現，從而增加了管理上的難度。而現代化管理理念出現的時間也相對短暫，在公共場館建筑藝術管理過程中管理人員的現代化管理觀念也相對較弱。
3.監督管理體系不完善
我國部分公共場館建筑藝術是盈利性質的，但在其運用現代化管理過程中缺少相應的監督管理體系，這造成了現代化管理體系上的不健全。在公共場館建筑藝術建成后會對外開放，而在現代化發展相對完善的發達國家就會針對場館管理部門成立相應的監督機制。我國的公共場館運營一般僅有管理部門，對于管理并不進行監督。在管理過程中進行監督是公共場館建筑藝術運營的保證，有效的監督有利于提高現代化管理的工作效率提高，有利于現代化管理的廉潔建設，有利于現代化管理體系的完善。而現代化管理缺少監督管理體系就是在公共場館建筑藝術管理中較為明顯的問題。
三、加快現代化管理運用到公共場館建筑中的措施
1.建立專門的管理組織機構
現在我國公共場館建筑藝術在現代化管理過程中缺少專門的組織機構，這造成了在現代化管理上的混亂。要想加快現代化管理必須要建立專門的管理組織機構，從而通過專業的管理人才實現對公共場館建筑的有效管理。我國的管理組織機構發展相對緩慢，在建立組織機構的過程中其組建可以通過向發展相對成熟的國外借鑒學習，以此來加快公共場館建筑現代化管理組織機構的建立。不過在建立管理組織機構的時候要注意結合我國的具體管理實際，這主要是由于公共場館建筑藝術多會具有當地建筑物的自身特色，為了更好的進行管理工作，在建立管理組織機構的時候應與當地的實際相結合。
2.加強現代化管理及公共場館建筑觀念
現在，把現代化管理運用到公共場館建筑藝術的過程中存在著觀念淡薄的問題，管理者對現代化管理的認知不足及民眾對公眾場館建筑藝術的不了解，造成了在管理時觀念的淡薄，為了加強現代化管理觀念必須要從這兩方面入手，第一，加強管理者對現代化管理的認識可以加強管理階層的信息溝通來落實。公共場館建筑藝術的管理階層決定著該建筑的管理方式，而現代化管理方式相對于傳統的管理模式具有明顯的競爭優勢，只要讓管理階層通過互相間的溝通認識到現代化管理的優越性，現代化管理理念就將會得到增強。第二，加強民眾對公共場館建筑藝術的了解則主要可以通過加強宣傳的方式進行，這樣不僅有利于加強建筑物的知名度，還可以通過公共建筑藝術了解的增加加強消費者的需求，這樣又會與現代化管理相輔相成。
3.完善公共場館建筑藝術管理的監督機制
現在的公共場館建筑藝術管理過程中多數都缺少相應的監督機制，要加強其管理體系必須要完善公共建筑管理的監督機制。公共場館建筑管理相較于其他管理更被人們所關注，可以在完善監督機制時利用這一特點建立民眾監督機制，主要就是通過互聯網將公共場館建筑藝術管理過程實現公開化。有效的民眾監督不僅有利于完善監督機制的建設，還可以在無形之中加強監督民眾對該公共場館建筑的認同感，這有利于公共建筑的長遠發展。在監督機制的完善過程中除了民眾監督，場館的內部監督也極為關鍵。內部監督可以通過成立專門的監督部門來進行，并且有效的發揮財政部門在經濟上的監督。在完善內部監督的時候可以借鑒在商業實行的現代化管理監督機制，這樣將加快監督機制的建設。
四、結束語
公共場館建筑作為公共藝術的重要組成部分，現在公共場館建筑已經逐漸被人們作重視。隨著現代化城市建筑物的多樣化發展，公共場館建筑藝術的要求也逐漸增加，為了提升公共建筑藝術的競爭力，將現代化管理引進公共場館建筑藝術管理成為了必然趨勢。良好的建筑管理有利于公共場館建筑藝術的推廣，有利于當地的城市化特色建筑建設，有利于城市精神文化建設。本文主要介紹了公共場館建筑藝術，并從管理組織機構、觀念認知、監督制度這三方面分析了公共場館建筑藝術存在的主要問題與相關建議，以期能夠為現代化管理在公共場館的推廣提供一定的理論性建議。
參考文獻
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