時間：2023-10-13 09:42:23
序論：在您撰寫吉他入門音樂教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：吉他；選修課；教學模式；高等師范院校
中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）06-81-2
高等師范院校一般是多學科多系別的綜合院校，學生畢業后大部分會進入教育行業。所以學生除了學習本專業的知識外，課外生活也是非常重要的。部分大學生愛好廣泛，多學科的氛圍使得學生不會拘泥于本專業的學習。在校學生一般興趣較為廣泛，所以課外的各類學生社團往往非?；钴S，如話劇團、舞蹈協會等等、當然少不了吉他社團或協會。
吉他這種樂器，以它獨有的魅力贏得廣大年輕人的喜歡，基本上每個學生宿舍都會有一兩把吉他。練習一門樂器對學生的身心健康無疑十分有益的，但畢竟不是所有人都能完全靠自學來學習。所以正確引導學生在本專業課程之外的興趣是非常必要的。除了學生自發組織的吉他協會，有的學校開設了全校性吉他選修課，無疑為學生的興趣開辟了一個舞臺。
學習吉他的學生的興趣也是不同的。有的學生喜歡獨奏形式的古典吉他，而有的學生則喜歡彈唱形式的民謠吉他或新興的指彈形式的民謠吉他，也有極少數學生喜歡實體電吉他，可謂各有特點。可以說，彈吉它成了大多數學生接觸音樂學習音樂的一種重要的有效的手段。而長期以來，高等師范院校大部分并未開設吉他選修課，很多學生都是買書自學或參加社會上的培訓班來實現。這使得很多學生的技巧很不規范，甚至有很多不正確姿勢得不到正確的糾正和指導演變成不可改變的錯誤姿勢。所以在條件允許的情況下，在高師開設吉他演奏選修課是非常必要的。
一般情況下，古典吉他教學與民謠吉他教學一是直以兩種形式存在的，有點河水不犯井水的趨勢，實體電吉他教學更是獨立于二者之外。因為每種吉他的演奏內容和演奏方法也是非常不同的，分類教學也自然成為理所當然的事。
但作為一門校性選修課，教授內容卻不能過于專業和單一，這是校性選修課的特點。所以有必要將各類吉他的演奏教學綜合在一起，做到既全面涵蓋又能有所側重才好，這正是本文探討的主要內容。
一、高等師范院校開設吉他選修課的必要性
吉他這種樂器，在世界范圍內都有著廣泛的群眾基礎。尤其是，它既能演奏高雅的古典音樂，又能為流行音樂伴奏，可謂雅俗共賞同時又價格便宜（普及型）。所以深受年輕人喜愛。學習的同時又能學習音樂知識，對于學生來說是一件學習音樂入門的最佳的樂器選擇。
（一）有助于調解學生身心健康預防心理疾病
目前社會發展迅速，就業形勢嚴峻復雜，有些大學生心理壓力過大出現各種問題，若能進行良好的自我疏導對學生身心健康尤為重要。盡管有些大學對學生有心理咨詢服務，但畢竟都是來自外部的力量是被動的因素，而學生自身若能進行良性的主動的心理調解，效果自然會事半功倍。無疑學習樂器是很有效的一種途徑，練習樂器可以讓一個人專注于一件事，在練習和學習中得到心理放松。加之音樂本身既能娛己又能娛人，通過學習吉他演奏或彈唱，很多大學生的個性變得開朗和易于溝通。
（二）增加學生藝術修養和自信
目前我國中小學音樂教育非常不規范，城市與農村學生差別更大。而有些地方的音樂課形同虛設，基本不教授樂理內容。這導致很多人上了大學連簡譜都不認識，更別說五線譜了，這種情況這在發達國家這是不可想象的事。
隨著我國經濟飛速發展，應試教育的弊端越來越明顯，對學生的綜合素質教育也越來越重要。培養學生的創造性思維也越來越成為教育的重要目標，所以在大學階段，很多大學生都希望彌補一下自己在音樂知識上的不足，加強自己的藝術修養和綜合素質。因為在未來社會，只會某種專業技能“書呆子”式的單一型知識分子將會越來越不適應社會的發展需要。例如，音樂上使用的打譜與音樂制作軟件都是歐美國家制作的，因為這需要既精通計算機又精通音樂的人才能設計出來。
很多學生由于單一的學習模式和專業的關系，個性很容易變得沉默拘謹。而通過練習吉他以及上舞臺表演，學生的自信心得到鍛煉和提升，朋友圈子也會擴大，個人交往能力不斷增強，有的人甚至會變成了音樂社團活躍分子。
（三）開發智力
練習樂器是手腦并用的一種過程，而吉他不但需要一只靈活的右手，同樣也需要一只靈活的左手。通過練習可以使較少使用的右半腦得到鍛煉，有助于智力的開發，對自身專業也有潛移默化的幫助。并加強左右半腦的配合與協調能力，對大腦保健有良好的作用。國外有研究表明，練習樂器者可以防止中風帶來癱瘓的危險，因為樂器練習會在大腦內部建立更多的神經通路，一旦有部分神經通路中斷，仍然會有其他通路可以來實現替代功能。
二、古典吉他教學模式的利弊分析
古典吉他是興盛于西班牙的一種以演奏古典吉他樂曲為特點的獨奏樂器，技巧豐富，風格細膩，是吉他的代表性樂器，受到廣大年輕人的喜愛。
（一）古典吉他教學模式的優點
單純的古典吉他教學，主要以五線譜為載體的各類練習曲為主，包括琶音、音階、分解和弦等練習內容。而演奏姿勢也要求頗為嚴格，對左右手的要求也各有不同要求。所以以古典吉他作為入門學習有助于學習者養成正確的演奏習慣，體現了其作為專業器樂教學的特點。
然而作為選修課，學生一般出于自發的愛好，有必要作一種變通。因為師范院校的開設選修課目的并非要讓學生成為演奏家或專業音樂工作者，其目的更多的是為了豐富學生課外生活、增進身心健康、擴大思維視野。所以無法也不可能完全按照專業的特點來教學，必然需要一種靈活變通的教學方法，如結合六線譜對照教學，圖示記譜教學等，增強教學的直觀性和可理解性。
（二）古典吉他教學模式的利弊
其一是受練習曲目進度的影響，學生往往學習進度比較慢。如在初級階段的分解和弦練習，音階練習等內容，對力量型的訓練重視不夠。如各類和弦的大橫按，小橫按，而這些練習其實可以和上述內容同時練習。
古典吉他初學曲目較少和弦換把的練習，或不夠突出。而民謠吉他卻不同，在最初的學習階段，就有了和弦換把練習，一首簡單的校園民謠，就要不斷換和弦，所以民謠練習者對吉他左手換把的掌握速度往往比較快，而古典練習者對音階練習等掌握的比較快。
其二是學生容易失去信心。由于練習進度受到識譜等問題的困然，枯燥的練習缺乏吸引力，并且對于節奏感的培養也非常不利。所以單純的古典吉他教學在高等師范院校的選修課中顯然是不太合適的。
三、民謠吉他模式的利弊
（一）民謠吉他教學模式的優勢
民謠吉他訓練的內容主要是歌曲彈唱，所以一開始學生就能很快接觸到和弦與節奏。并且隨著進度的提高，各類瑯瑯上口的歌曲加入練習之中，增強了學生的興趣，對于節奏感和樂感的培養非常有利。教學的開始基本是開門見山式，老師直接教授音階、和弦以及節奏，學生一般在很短時間內就能彈出一些簡單節奏以及和弦。即使在學生不懂五線譜甚至樂理的狀況下，就已經能感受到吉他音樂的魅力，是練習吉他入門的一種快捷方法。
（二）民謠吉他教學模式的不足
民謠吉他教學模式的優點同時也是其缺點。一些社會上的吉他培訓班也是利用民謠吉他的特點，宣稱一個月甚至一星期學就能教會一個人彈吉它，甚至在教學過程中直接省略了樂理部分的教學。直接教學生練一些經典的和弦模式，代替本質的樂理教學，因為有些歌曲的伴奏和弦都是一個模式，這樣學會一個模式就可以唱很多首歌曲，很大程度上誤導了一部分吉他學習者。
其缺點也是顯而易見的，隨著學習進度的提高，如果繼續停留在和弦與節奏的初級階段，學生也會很快厭煩的。因為很多學生不懂樂理并不知道自己在演奏什么，對于和弦連接的原理以及和弦的性質根本不了解，只是按照圖式譜在照貓畫虎。所以根本的樂理知識學習才有重新回到學習中來，演奏姿勢的不正規與隨意性在后來的提高學習中也暴露出來，導致學習進度難以繼續提高。
很多學生在練習吉他很久以后還根本不知道靠弦演奏與不靠弦演奏的區別，所以在改為演奏古典吉他后，彈奏音量極小，并且演奏得樂曲毫無音色層次。因為學習樂器不僅僅是學習一門技術，還必須加強音樂理論的學習增強自身藝術修養。
這就要求加在教學中人更多的專業理論學習，如增加樂理教學的內容以及五線譜視奏教學，為學生打開更多學習的窗口，擴大學生視野，讓學生根據自身條件以及學習進度自由選擇學習方法，而不是狹隘的單一窗口學習方式。
四、以古典吉他為主二者相結合的優勢
（一）運用古典吉他訓練模式練習民謠
作為練習使用的普及型吉他一般即可裝尼龍弦，也可裝鋼絲民謠弦，造型上常常也不嚴格，所以即可演奏古典樂曲，也能演奏民謠伴奏，初學者應以古典吉他的學習方式建立正確的演奏概念，然后便可學習民謠吉他演奏手法，這樣可以有一個相對的參考標準，學習者明白自什么是自由的姿勢，什么是嚴格的姿勢，以古典吉他的姿勢和演奏手法入門，
（二）運用民謠吉他訓練模式奠定古典吉他基礎
民謠吉他的練習模式是塊狀的，力量訓練占了很大的比重，大橫按以及頻繁換把在最初的學習階段已經進入訓練日程。這正是古典吉他練習在初級階段缺乏的，因為一首古典吉他練習曲所涉及的換把可能很有限，也不是針對性的，古典吉他練習曲強調最初階段強調右手的訓練往往比左手多，右手有很多分解和弦、雙音以及靠弦奏法和不靠弦奏法練習，左手只有一些非針對性的換把訓練。
民謠吉他剛好相反，更加強調左手的基本功訓練。右手除了固定模式下的分解和弦，如三拍子和四拍子的模式，多數是一些節奏性掃弦。左手則配以各種調性的和弦連接轉換，練習者入門不久即可直接進入專門的換把訓練，因為和弦換把正好是民謠吉他的基本技巧，一首小型的校園民謠歌曲至少也要換三個和弦，而且一般每小節換一次。為了不影響演唱的節拍節奏，就必須強調換把速度和準確度，所以民謠吉他練習者往往很快能掌握快速的換把能力，這是古典吉他學習模式所不具備的。
大學是一個學生進入高等學府之后，對一種技能進行更深入的認識和學習的階段，是對自己的專業進行一種研究一種立足于社會又面向世界的學習。我國對于吉他教育，尤其是電聲吉他的教育的里程碑上還沒有任何記載，原因有兩個：第一，我國的高等音樂教育走的是古典音樂教育體系，走的是歐洲的古典音樂教育路線和教綱，沒有涉及到現代音樂和吉他這個方面。第二，我國沒有完整的正規的吉他教學體系。既沒有統一的教材，也沒有對電吉他等級的衡量標準。還有就是我國剛剛開始涉足、承認這種音樂。這樣一來許多學生在學習的期間也有很多困惑和無奈，比如風格方面，練習引導方面，技術掌握方面等。吉他的風格流派很多，吉他的種類也很多，這樣學習起來的系統性就相對較差。我國現階段在電聲吉他上沒有學院派的研究生和博士生，這樣就給教育帶來了一定的難度和弊端，也給技術和水平的定位加上了問號。在我國吉他初級學習無法和高等的音樂藝術院校接軌，還因為高等院校最初沒有設立這個專業，也就沒有人去引導正確的學習模式。最初的學習者都是跳躍的學習方法和過程，例如沒有樂理，音階練習就直接進入SOLO部分，沒有五線譜和簡譜的概念只能看六線譜，剛學會和弦就急于完成歌曲彈唱。沒有進行各種基礎的技術練習就直接簡化曲子來達成目標。學過古典音樂的同學一定知道，這樣學習樂器的過程是極不科學、極不合理的。這樣就會給我們的理解上帶來偏差，使我們的進度走彎路，乃至最終達不到學習目標。
吉他是一個完整的管弦樂團，以及其復雜的對位性和豐富的和聲深受人喜愛。然而，如何學習是一個重要的問題。鑒于以上考慮，本人就吉他教學起步的一些主要特征，再結合自己多年來的教學經驗來談談吉他教學的幾個重要步驟。
一、基礎教育
吉他的基礎也是所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外，就是識譜和小三門（聽音，試唱，節奏）。這些是學習音樂的必備條件。吉他的考生通常進入大學后這個方面很薄弱，原因很簡單，原來學的時候看的是六線譜（吉他譜），沒有系統學過練過樂理和小三門。這也是我國吉他發展初級階段的一個弊端，很多教材都沒有五線譜，有的也只是配上了簡譜，這樣一來就使我們對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念。所以，很多吉他學生在基本樂理方面很薄弱，需要很好地進行訓練，這樣才能更好地進行吉他的學習和對音樂的認識。
二、基礎練習
我們都知道鋼琴有車爾尼、哈農、拜厄等優秀的初級練習教本，可是吉他的初級教本是什么呢？現在市面上普及的入門訓練教材的內容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段，這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的，只能做到了解?；A的練習就我個人來看有三個關鍵:一是對姿勢和手型的訓練和掌握。二是對譜子的理解和認識，也就是五線譜和六線譜的相互對照。三對吉他指板上的音的了解。這三個基礎方面又要通過哪些方面的練習來完成呢？有音階的練習、節奏的練習、和弦的轉化練習。通過這些練習，我們就能更好的銜接到下一步的學習之中去。
三、提高練習
提高練習主要是對手的靈活度和機能的練習。這種練習可能會一直伴隨著學生的學習過程，比如有琶音練習、八度音練習、過弦練習、速度的提高等。
大學是一個學生進入高等學府之后，對一種技能進行更深入的認識和學習的階段，是對自己的專業進行一種研究一種立足于社會又面向世界的學習。我國對于吉他教育，尤其是電聲吉他的教育的里程碑上還沒有任何記載，原因有兩個：第一，我國的高等音樂教育走的是古典音樂教育體系，走的是歐洲的古典音樂教育路線和教綱，沒有涉及到現代音樂和吉他這個方面。第二，我國沒有完整的正規的吉他教學體系。既沒有統一的教材，也沒有對電吉他等級的衡量標準。還有就是我國剛剛開始涉足、承認這種音樂。這樣一來許多學生在學習的期間也有很多困惑和無奈，比如風格方面，練習引導方面，技術掌握方面等。吉他的風格流派很多，吉他的種類也很多，這樣學習起來的系統性就相對較差。我國現階段在電聲吉他上沒有學院派的研究生和博士生，這樣就給教育帶來了一定的難度和弊端,也給技術和水平的定位加上了問號。在我國吉他初級學習無法和高等的音樂藝術院校接軌，還因為高等院校最初沒有設立這個專業,也就沒有人去引導正確的學習模式。最初的學習者都是跳躍的學習方法和過程,例如沒有樂理，音階練習就直接進入SOLO部分,沒有五線譜和簡譜的概念只能看六線譜,剛學會和弦就急于完成歌曲彈唱。沒有進行各種基礎的技術練習就直接簡化曲子來達成目標。學過古典音樂的同學一定知道,這樣學習樂器的過程是極不科學、極不合理的。這樣就會給我們的理解上帶來偏差,使我們的進度走彎路，乃至最終達不到學習目標。
吉他是一個完整的管弦樂團,以及其復雜的對位性和豐富的和聲深受人喜愛。然而,如何學習是一個重要的問題。鑒于以上考慮，本人就吉他教學起步的一些主要特征,再結合自己多年來的教學經驗來談談吉他教學的幾個重要步驟。
一、基礎教育
吉他的基礎也是所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外,就是識譜和小三門（聽音，試唱，節奏）。這些是學習音樂的必備條件。吉他的考生通常進入大學后這個方面很薄弱，原因很簡單，原來學的時候看的是六線譜（吉他譜），沒有系統學過練過樂理和小三門。這也是我國吉他發展初級階段的一個弊端,很多教材都沒有五線譜,有的也只是配上了簡譜,這樣一來就使我們對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念。所以，很多吉他學生在基本樂理方面很薄弱，需要很好地進行訓練，這樣才能更好地進行吉他的學習和對音樂的認識。
二、基礎練習
我們都知道鋼琴有車爾尼、哈農、拜厄等優秀的初級練習教本,可是吉他的初級教本是什么呢？現在市面上普及的入門訓練教材的內容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段,這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的,只能做到了解?；A的練習就我個人來看有三個關鍵:一是對姿勢和手型的訓練和掌握。二是對譜子的理解和認識,也就是五線譜和六線譜的相互對照。三對吉他指板上的音的了解。這三個基礎方面又要通過哪些方面的練習來完成呢？有音階的練習、節奏的練習、和弦的轉化練習。通過這些練習,我們就能更好的銜接到下一步的學習之中去。
三、提高練習
提高練習主要是對手的靈活度和機能的練習。這種練習可能會一直伴隨著學生的學習過程,比如有琶音練習、八度音練習、過弦練習、速度的提高等。
關鍵詞：吉他 課堂教學 可行性
中圖分類號：G424.21 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082 （2013）11-0069-01
一、新課標教學背景下素質教育的要求
在新課標的教學背景下，我國的學校教育都正在發生著微妙的變化，由以往的應試教育逐漸轉變成現在素質教育，而對于音樂素質教育來說，實驗證明，如果學生能夠接受良好的音樂教育，掌握某種音樂樂器，對學生以后融入社會工作、學習具有積極的作用。對于以往的小學音樂教學，已經普及了五線譜和基礎音樂理論的教學，但是在教學過程中，只是枯燥無味的進行理論知識的學習，讓學生很難對其進行理解，如果在課堂教學中引入吉他教學，就會讓枯燥無味的音樂課轉變成趣味十足的課堂教學，這樣不僅能夠讓學生們快速的掌握五線譜知識，并且也可以讓學生掌握一件樂器，能夠進行演奏，增強了學生的學習信心，并且在吉他的學習過程中，大多數學習時間都是學生在家進行自我學習的，從側面也能培養學生自主學習的學習習慣，為終生學習習慣打下良好的基礎。
二、吉他進入音樂課堂教學的優越性
1.吉他能夠將時尚性以及音樂的藝術性有機的結合起來
在二十一世紀流行音樂盛行的今天，吉他是魅力時尚的代表，對熱愛音樂的同學們具有很大的殺傷力，并且吉他本身就是一種和聲樂器，如果將其引入到音樂教學課堂中，一定會受到學生們的喜愛，同時也能夠提高學生們對音樂學習的積極性?？傮w的來說，吉他能夠將時尚性以及音樂的藝術性有機的結合起來，音樂課堂中引入吉他不僅滿足了當前社會青少年對時尚的追求，對吉他的喜愛，并且對學生學習音樂起到了積極的推動作用。
2.吉他具有價格實惠，易學易懂的優點
對于吉他教學來說，教學的時間比鋼琴、小提琴等樂器教學時間斷，并且相對于其他樂器來說，學習難度比較小，能夠在很短的時間內就能夠做到基本的初步掌握，根據吉他學習的學習實踐調查，一般三個月左右就能夠使得學生對吉他做到入門，可以說是一個很好的音樂教學工具。對于吉他的價格來說，相對于其他的樂器吉他的價格是比較便宜的，我國一般家庭的經濟收入都可以能夠買到新的一手吉他，是一種能夠普及的音樂教學工具，這樣就能夠使學生人手一把吉他，大大的增加了吉他音樂學習的實用性，避免了教室一臺鋼筋樂器進行音樂教學的尷尬局面，使得學生能夠在課堂上親自動手練習，加強了學生的動手能力等。
3.吉他的歷史悠久，具有龐大的音樂數據庫
對于古典吉他來說，存在的歷史遠遠大于鋼琴、小提琴，在三千多年以前就存在了，具有悠久的歷史文化氣息，具有龐大的音樂樂譜數據庫。據調查分析，吉他的音樂樂譜的數量極其龐大，在樂器樂譜數量排名中為第二?？v觀歐洲音樂的發展歷史，吉他的身影一直顯現在各個歷史時期，并且在文藝復興時期、古典時期大放光彩，在現代時期，吉他也具有大量的著名樂譜存在，并且被音樂界分為了浪漫派、近代派以及現代派，是學生了解世界音樂，擴大音樂視野的最佳樂器選擇。
4.吉他的演奏形式比較齊全，對學生的綜合音樂能力培養有著積極的作用
對于吉他來說，能夠獨奏，能夠重奏，能夠合奏也能夠交響樂隊進行合作演奏，在當下流行音樂盛行的背景下，自彈自唱也是一個時尚的演奏方式，所以說吉他演奏的形式是比較齊全的，不是一般小樂器能夠比擬的。對于吉他的課堂教學，適應于各個學習階段的課堂教學，小學、中學，甚至是大學，都可以對吉他進行系統的學習。在進行吉他的學習過程中，學生可以使用吉他進行自彈自唱，并且在校園中，吉他演奏也是一種具有較高藝術品味的節目，具有良好的演奏價值，總體的說吉他的學習對學生的綜合音樂能力培養有著積極的作用。
5.吉他有助與學生節奏感的培養
對于吉他來說，在演奏過程中具有豐富的節奏感，可以彈奏出任何一種節奏，比如傳統的探戈型節奏、華爾茲型節奏、波爾卡型節奏，甚至是現代的搖滾型節奏、搖擺型節奏以及迪斯科型節奏。對于吉他來說，各種節奏的譚法主要分為三種，也就是分解和弦型、持續和弦型以及打擊和掃擊和弦型，每一種節奏型的揍法的效果、風格都是不一樣的，比如分解和弦型，在彈奏過程中能夠表現出優雅、抒情的彈奏風格，比如持續和弦型，在彈奏過程中能夠表現出熱情澎湃的彈奏風格，比如掃擊和弦型，在彈奏過程中能夠彈奏出奔放、豪放的彈奏風格。對于學生的音樂課堂學習來說，其中一大教學任務就是要培養學生的音樂節奏感，在此吉他的優越性更是顯示出來，所以說音樂課堂教學中引入吉他樂器相比其他樂器是具有優越性的。
三、國外吉他教學有著大量的教學經驗
對于國外的音樂教學來說，日本的中學、小學音樂教學是具有代表性的，而在日本的音樂教學環節中，對吉他樂器的教學也是非常成熟的，具有大量的教學經驗；在美國，音樂教學對吉他的熱衷程度更為顯著，在進行音樂教師考核過程中就具有吉他的考核，必須對吉他做到熟練的掌握才能夠勝任音樂教師，在音樂教學環節中，吉他教學的地位更是不言而喻等，這些國家吉他的教學模式是比較成熟的，所以我國在進行吉他教學模式的研究設計時可以總結國外吉他的教學經驗，根據我國的實際情況，設計出完全符和我國教育情況的吉他教學模式。
結束語
綜上所述，在音樂課堂教學中引入吉他教學是完全具有可行性的，不僅能夠提高學生的學習興趣，提高音樂課堂教學的學習效率，更能夠鍛煉學生的動手實踐能力，培養學生的音樂素養，鍛煉學生的音樂情操，培養學生自主學習的學習習慣，是新課標教學背景下音樂教學體制的完善與發展。
參考文獻
吉他是一件非常優秀的彈撥樂器，在國外發展一直處于非常繁榮的狀態，但是在我國吉他還處在非常緩慢的發展階段，很多專業的音樂學院還沒有開設吉他專業，對吉他還不夠重視。由于人們對吉他了解不夠對它有很多誤解，認為彈吉他都是不務正業的?，F在高中音樂把吉他列為選修模塊開設，但開設的學校幾乎很少，我校積極響應課程標準，吉他已開設六年多時間，滿足我們了學子的愿望。德國音樂家貝多芬曾贊嘆吉他演奏太美妙啦！簡直是一個完整的小型交響樂隊樂隊，它復雜的對位性和豐富的和聲深受人們喜愛。然而，如何以最有效的方式學習是教學中一個重要的問題。下面本人就吉他教學需要具備的，結合自己實踐經驗來淺談吉他的教學。
一、學習基本樂理知識，進入正規學習
學習吉他的基礎也是學習所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外，就是識譜和小三門（聽音、試唱、節奏）。這些是學習器樂的必備條件。對于我們的學生這個方面很薄弱，原因很簡單，原來就沒上過正規的音樂課，沒有系統學過練過樂理和小三門，這也是吉他學習初級階段的一個弊端。目前很多吉他教材都沒有五線譜，有的也只是配上了簡譜，這樣一來就使學生對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念，所以很多吉他學生在這個方面很薄弱，需要進行快速的樂理培訓，這樣才能更好的進行吉他的學習。
二、培養學生養成正確演奏姿勢
首先教學生學習一下左右手正確的姿勢，這是最基本的，也是最重要的。左手每次按弦要到位，要用指尖按弦，對于琴上的位置，每次是靠音品的那一“點”，對于手上的位置則是指尖正中的那一“點”，而不應想成那一“塊”。 各指按弦關節要凸起，各指與指板幾近直角，一方面這是指尖按弦的必要條件；另一方面手指若角度過小，獨立性與爆發力都會受到較大影響。 手指要“正”，即各指應與音品平行， 手腕要凸出。拇指縱向的位置應和食指、中指之間相對，或與中指相對，在十把位以前都不應先于食指，這樣便于左手各指發力。 右手的基本姿勢，右手手腕不應凹下，應略略凸起，至少放平，從演奏者自己的角度看去手腕不應低于第三大關節。這樣的好處一是各指的獨立性可以有充分的保證；二是拇指的觸弦角度比較合理，不然拇指指甲很難觸上弦。 大拇指與下三指應平衡，即手背要平，若手背朝下傾斜，當然大拇指p的使用會很順，但下三指i、m、a的使用卻會很難；反之則下三指難而拇指順，所以無論是那一指演奏都應統一于一個手型，而手背放平（大約與面板平行），正是兼顧了大拇指與下三指的使用。 發力的指關節應主要是第三大關節，快速時也有演奏者采用第二大關節，但應首先有第三大關節發力的基礎，不然音色的結實性應難以保證。 發音時下三指是指尖先觸弦，然后指甲撥響，這就決定了觸弦點非?？拷讣?，如離指甲過遠，則造成了滑向指甲撥響，那樣一則音色不好；二則發音較為遲鈍，當然觸弦點靠近指甲要小心不要碰出指甲雜音。
三、培養學生打好基礎練習，掌握吉他的基本演奏技巧
在器樂教學中鋼琴有車爾尼、哈農、拜爾等優秀的初級練習教本，但是吉他教學許多入門訓練教材的內容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段，這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的。教學中我依據學生實際情況編寫的一些有音階的練習（如：C大調MI型音階練習，G大調MI型音階練習等）、節奏的練習（如：常用的分解音型、掃彈節奏等 ）、和弦的轉化練習（如：C-F-G-C；C-AM-DM-G-C等），讓學生快速的掌握吉他基本演奏方法。通過這些練習，就能更好的銜接到下一步的學習之中去。一些提高練習曲主要是對手指的靈活度和機能的訓練。比如一些琶音練習，八度音程練習，轉位和弦的練習等。吉他的技巧訓練是練習吉他的主要部分，技巧的難度也是深不可測的，只要通過刻苦的練習學生還是可以快速掌握的。初級階段的技巧練習可分為推弦（FULL）、鉤擊弦（P＼H）、滑音（S）、點指 、人工泛音（AH）和自然泛音這幾個大的方面，學生只要能夠單獨演奏這些技巧，再通過練習作品才能實現完成各技巧熟練的運用。
四、培養學生長期堅持練琴的好習慣，具備基本的素質和能力
在教學中我經常告誡學生，任何的學習都是貴在堅持，學習中要有愚公移山的精神不怕苦、不怕累。俗話說得好：“臺上十分鐘，臺下十年功”；“臺上三分鐘，臺下十年功”。良好的練琴習慣決定了表演者的演奏質量。在樂器彈奏的中大家會遇到很多困難，彈好一首樂曲只有經過不斷反復的練習才能提高練好。有的時候覺得已經熟練地掌握了，但在表演中還會有錯，只有更多次地重復練才能彈得更好。有時需一百次、一千次的重復，練習的次數也是非常重要的。指導學生必須培養一種感覺，什么時候長時間地反復練習一個段落，什么時候間隔練習這個段落并且練習更多的次數。教師在課堂中教給學生有的時候可以選擇將一個段落用一種方式反復練習一百遍，有些時候可以選擇十個不同的練習，整體重復十遍。隨著技術的增長和作品的理解加深，對樂曲的彈奏難度也隨之增長。在這個階段會接觸很多曲子，對曲子的表現手法也逐漸有了新的認識和理解，為今后的即興和創作打下良好的基礎。這樣才能體現出一個樂手真正該具備的素質和能力。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。只有這樣，練習才會更有效率，才能培養學生向演奏家和音樂家方面努力。
五、培養學生喜歡吉他、熱愛吉他與它快樂相處
在教學中我經常告訴學生，每件樂器都是有生命的，你可以把它當做你忠實的朋友。與朋友間要相互尊重，你對他溫柔，它才回報你好聽美妙的音樂。你對他不喜歡甚至粗暴，它回報你的就是難聽不入耳的音樂。吉他學習者就必須把吉他當作是自己最知心的，能夠安慰自己，使自己放松的忠實朋友。吉他這種樂器需要不斷的研究和無限的苦練，才能達到高水準的的程度，因此每天需不斷堅持地練習，每天至少半小時，只有每天堅持才可做到彈奏靈活而且輕松的地步。由于不停地練習往往是煩悶和乏味的，所以很重要的一點是一定要有很大的耐力才行，唯有堅持才能取得最終的勝利，和弦、琶音、音階和一些簡易的作品都是需要經常反復練習的，學習中要不斷的聆聽和仔細的觀察來糾正彈奏時的不足，并與吉他快樂相處，才能在最短的時間內彈奏出好的音色、彈奏出自己的風格，才能更準確表達作曲家所表達內心情感。
2013年初，我得知朱偉與方舟先生合著的《索爾吉他演奏與教學指導（兒童版）》要在上海音樂出版社出版，還有點替作者和出版社擔心呢，因為這套經典的練習曲集在互聯網上到處找得到，有啥出版價值呢？但現在拿到成書，粗略一翻即被吸引，不由一頁頁地細讀：所有文字邊品味邊思考邊與自己的認識相印證，所有譜例隨手拿琴試奏一遍，舍不得放手，幾乎是一口氣讀完、彈完這上下兩冊。
小八開版本，紙張韌實，印刷清晰，版式專業大方，樂譜干凈精美，所有樂曲DVD、CD各附一份。本套書整體編排風格有著近幾年古典吉他出版物中少見的大氣，體驗者在閱讀使用之余能有很大的滿足感。
樂譜標記細致而全面：一則左手指法標注，按弦、移指、換指、保留指、導指，每個音符都有詳細標記，某些地方還對照標示了不同版本的指法及其詮釋；二則詳細到極致的右手指法——每個音皆標明采用這種指法的目的；三則所有曲子都標出了樂句劃分；再則是詳細的消音標記——消哪個音，使用何種方式消音，皆有詳細說明。
作者認真考證校對了樂譜，力保無虞，對有爭議之處根據自己的理解采用了其中一種，同時也標明了不同版本的差別。學習難點解讀以第一首曲調為例，作者在演奏提示方面詳細論述了音樂特征、音樂的句子、指法（包括指法的重要性以及特別之處所用指法的說明）、消音的詳細介紹、三音同時彈奏的提示、處理好小節線兩側的音（這又是我所見國內外教程中之首例）以及對休止符和臨時記號的強調，并在闡述時附上譜例，清晰易懂。
教學要點解讀同樣以第一首曲調為例，詳細述及了歌唱性奏法的說明以及“起承轉合”的論述。原譜二十五首練習曲本無標題，而作者則選取了有助于樂曲理解的中文曲名，比如第一首取名為《悄悄話》。雖然說樂曲的理解不同于語言，并沒有一定之規，每首樂曲可有不同的理解，但作為可以理解的意境之一，對學生入門還是不無幫助。二十五首曲名我逐曲認真傾聽演奏對照之后，發現固然可以有不同理解，但作者的“命名”都還符合樂曲意境。
值得一提的是示范者陸明鷹年僅十二歲，作為朱先生的高徒，演奏非常工整嚴謹，沉穩大氣而又音樂性十足?；叵胧畞砟昵霸袊鴥戎葑嗉沂痉犊柨ㄎ鞯慕坛蹋瑢非兴蟹磸徒匀∠?，當時就覺此法不妥，反復段落是音樂完整的有機組成部分，如何可以取消呢？為此我專門關注了此套曲目反復之處，演奏者在這些地方有著豐富的處理手法。
為了提升高中音樂課程的教學質量，我們需要重點把握以下幾點原則：
1.以鑒賞為主，提升學生音樂審美水平和音樂素養。高中音樂課程是高中階段要求開設的鮮有的非考試類課程，因此相對于其他課程而言具有天然的非功利性優勢，因此，高中音樂課在教學過程當中要適度減少目的性，更多地借助于輕松活潑的教學氛圍，為學生提供以鑒賞為主的教學。這樣就能夠區別于其他應試型科目，可以更加重視素質的提升，幫助學生提升審美水平和音樂素養，讓學生能夠實實在在地獲得自我的提升。
2.因材施教，主張個性化培養策略。由于高中生在音樂基礎方面具有明顯的差異，在教學初期每個學生對音樂的興趣也不盡相同。例如，一些女生對音樂有很強烈的興趣，領悟能力也比較強，然而許多男生卻對音樂難以產生濃厚的興趣。在這樣的條件下，高中音樂教學就可以進行個性化的培養策略，對學生進行學基礎上的針對性教學，例如可以對基礎良好的學生加大培養力度，安排他們參與更多的表演，另外的同學可以一邊欣賞一邊學習，在輕松的氛圍當中感受音樂的美好。這種因材施教的方式不僅能夠提升教學質量，還能減少部分人的學習壓力，畢竟，高中階段的學生在日常的學習過程當中已經壓力較大，不適應在音樂課程當中再增加更多超出他們能力范圍的任務。
3.重視興趣培養，突出音樂課程的娛樂性。從我國的教育現狀來看，雖然在高中階段開設音樂課程十分有必要，但是由于大量考試科目的存在，學生精力和時間都十分有限，因此在教學過程當中可以盡量降低課程要求，重視對學生音樂興趣的培養，將音樂的娛樂功能發揮出來，在培養學生興趣的同時，也能夠讓學生的其他課程的學習之余能夠有一個很好的放松?；诖?，高中階段的音樂課程教學的內容可以涵蓋較大的范圍，不僅僅包括基本的音樂入門知識，也可以加入民族特色音樂、地方特色音樂形式、優秀流行音樂等等，通過廣泛的涉獵音樂內容能夠在很大程度上提升學生的綜合音樂素養。讓學生既有學習的興趣，又能夠學到真正的音樂審美能力。
基于上述原則，以一節音樂課（45分鐘）為例，本文設計的高中音樂課程主要分為以下幾個環節：第一步，基本知識講解階段。在這個階段，音樂教師針對高中音樂課程大綱要求進行有關專業內容的講解，例如，吉他的基本構成和特點、五線譜基礎知識入門、歌曲演唱的一般要求以及音樂領域的基本常識等等。在這個階段，教師主要完成必要的音樂授課，內容可以涵蓋學生感興趣的多種內容，知識要求言簡意賅，通俗易懂，難度要適中，能夠讓學生學到一些在現實生活當中非常容易用到的基礎知識。
