時間：2023-10-12 09:40:07
序論：在您撰寫美學的重要性時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、色、香、味、形、器的和諧統一
1.“色”即菜肴的色澤。這里的顏色涵蓋很多方面，既包括飯菜的顏色、其使用裝飾物的顏色、盛放器皿的顏色，就在現代的含義中還包括燈光的顏色。這些顏色必須做到冷暖色兼具，給人一種清爽、溫馨的感覺，誘發人的食欲感。
2.“香和味”是菜肴之精華。菜肴的香氣主要來自兩方面的呈味物質，一是原料本身受熱后發生化學反應釋放出的香氣，如肉類加熱后能產生肉香味；二是由添加的具有香味的調味料形成的。在實踐操作中，應注意到對原料本身香味的運用，突出菜肴整體的香味的美感。味的調制一般應遵循下列原則：一是根據菜肴的特點調味，做到“四個準”：即時向定得準，次序放得準，口味拿得準，用料比例準。二是根據人們的生活習慣調味。三是根據季節的變化調味?！吨芏Y?天官》中云：“凡和春多酸，夏多苦，秋多辛，冬多咸，調以滑甘?！边@種調味規律雖然不十分確切，但也有一定的參考價值。四是根據菜肴的風味特色調味，對一些傳統的菜肴不能隨心所欲地改變口味，要嚴格按照調味料的種類、比例進行調味，以保持菜肴的風味特色。五是根據原料的不同性質調味，對于新鮮的原料宜采用對比手法，以突出原料本身的鮮美滋味；對腥臊氣味重的原料，宜采用掩蓋的手法，得以去異味，增香味；對本身滋味較少的原料，宜用相乘的手法，以適當增加原料的滋味。而烹飪專業學生操作中，應注意菜肴味的調制，使菜肴的香、味達到美學的要求，具有美感。
3.“形”是指菜肴個體造型，刀工處理形態，筵席整體搭配。菜肴按其所含“藝術”成分角度講可分為工藝菜肴與普通菜肴。實踐操作中因菜肴不同對其形的構思評價的側重點有很大的區別，對于普通菜肴，要突出韻律美，節律美，即大小相等，厚薄一致，粗細均勻，切得不可厚薄不均，長短不等，這樣易給人產生參差不齊的感覺。對于藝術菜肴就菜肴造型方法角度講大致采用“仿真式”與“夸張式”兩種手法。在工藝熱菜制作中，大多菜肴采用后者手法，在冷菜拼擺，食品雕刻中常常二者皆用。
4.“器”即盛裝菜肴的器皿。清代著名詩人，美食家袁枚就在縱觀古來美食與美器發展后嘆道：“古詩云，美食不如美器，斯語是也?！辈⒄f：“煎炒宜盤，湯羹宜碗，參錯其間，方覺生色。”這無疑是對美食與美器關系的一個精辟的總結。美食沒有“美器”，既影響食欲，更談不上精神享受了。在盛器選用時，其種類必須與菜肴的造型相配合；其大小與菜肴的數量相吻合；其色澤與菜肴的色澤相協調。
二、理解烹飪美學
美學，是研究人與現實審美關系的學問，它既不同于一般的藝術，也不單純是日常的美化活動。美是一切藝術的靈魂，也是一切藝術給人吸引的誘惑的源泉，烹飪藝術當然也不例外。所謂烹飪美學，是實用技術美學，是把美學理論綜合到烹飪技術領域中去的學科。在從菜肴制作到盛器的搭配，體現著美的內涵。而菜肴的名稱，也富有詩意而又內藏著一個祝福，給人們吉祥和祝福，如全家福，雙喜臨門等菜名，人們讀來身感親切，又平添一份享受。它們必須相互配合，達到協調一致、和諧統一的效果。
關鍵詞：視覺傳達；基礎構成；設計師；設計美學
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0180-02
一、視覺傳達設計欣賞的作用
什么是視覺傳達？視覺傳達設計是利用視覺符號來進行信息傳達的設計，包括視覺符號和傳達兩個概念。以視覺傳達作品來講，設計欣賞的作用主要表現在：
首先，設計欣賞是欣賞者與設計師之間的思想和心靈的有效交流的渠道。設計師每出爐一幅設計作品，必定在里面融入了某些思想或和文化，傳達著某種特定的信息。那么受眾在欣賞活動過程中，只有接受到了這個信息，才算作是領略和知曉了其中的涵義。此時受眾與設計師之間的思想是溝通的。如果沒有設計欣賞這一行為，人類就少了一種重要的溝通交流方式，而設計藝術也將會始終處于原地踏步、舉足不前的境地了。設計作品價值的顯示和功能的發揮，依賴于受眾積極參與的設計欣賞活動。
其次，設計欣賞有助于提高受眾的欣賞水平，從而使設計呈現螺旋式上升的趨勢。設計師往往受委托人的約束，遵循追求高額利潤的市場戰略，為此而做的設計常常帶有濃厚的商業氣息。受眾在接受這樣的信息時往往是被動的，而這樣的信息也往往是大眾式的。但另一方面，設計師也常常做一些形式上非常相似，而意義卻大相徑庭的設計。此類設計常常給人一種耳目一新的感覺。設計師之間通過借鑒學習，以及受眾的反饋，其間形成了一種良性循環，這樣就導致了整個設計領域的螺旋式上升發展。而這時候的設計作品往往是超越了物質功利性的，受眾也處于一種積極主動的狀態。在主動接觸、了解和欣賞設計作品時，受眾能享受到極大的樂趣，又能不斷地有效提高自我欣賞設計水平。
再次，設計欣賞有助于促進設計師更加增進自我的設計創造實踐活動，總是程度不同的影響著設計師對自我設計創造行為的再度剖析和認識。商業性設計所獲利潤大小就是設計師衡量作品是否成功的尺度。非商業性的設計，則在于設計師如何巧妙的利用作品的內容和形式，或者如何運用特殊的手法將信息在一方有限的空間里淋漓盡致的表達出來。如上面所說，設計師與受眾之間通過不斷的設計與設計反饋，彼此之間各自的水平都得到了提高。從此意義上講，設計欣賞有助于設計師設計實踐活動的深入展開。
最后，設計欣賞可以有效的升華從而促進設計批評活動的開展。也就是說，設計欣賞是設計批評的有效基礎。只有當設計評論家對設計作品有了具體的、高質量的、深入的認知、感受和欣賞后才能夠有效果的進行設計批評活動。缺乏設計欣賞的設計批評，是膚淺的、不負責任的行為。設計批評不同于設計欣賞的主觀性，它也是情與理活動的融合，但卻偏重于理性的分析。欣賞與批評之間相輔相成，相互作用。
二、基礎構成的重要性
基礎構成主要是為了拓展設計師的設計思維，開發其想象力，使設計師能夠靈活地運用感性與理性相結合的設計方式，從而為將來的專業設計活動打下堅實的基礎。因此，基礎構成成為諸多進入系統的專業學習或者是進行專業創作實踐之前的一門必修課。
（一）基礎構成為設計師提供了一種視覺藝術設計模式
“視覺藝術”主要是通過人的主觀視覺感受，依據一定的觀察或者是欣賞原則，將外部世界中的客觀內容納入主觀心靈，并予以對象化呈現的藝術形態。構成是一個造型概念，也是當前造型設計領域中的一個專用術語。由此所形成的系統而專業的基礎構成學科，是一門典型的視覺表現藝術，是當前視覺傳達藝術的重要理論基礎。簡單來說，基礎構成是由知覺和視覺相互聯系與融合所形成的一種感觀語言，主張把色彩、形態、空間等各種視覺元素視為平面或者是立體空間中的構成主體，并且通過抽象的幾何圖形與點、線、面等不同設計元素的變化，運用色彩、造型的組合創作出視覺上具有強烈空間感、運動感、韻律感、節奏感、藝術感、秩序感的審美效果，給人帶來美的視覺感受。學習基礎構成的根本目的就在于了解設計的本質和規律，將包括點、線、面、色彩在內的各種設計要素按照預期的規律進行有機組合，并且有效地應用于現實的設計活動之中去。
色彩是造型設計與視覺藝術的重要設計元素之一，不僅能夠吸引人的注意，而且極大地強化了設計作品的情感內涵。色彩構成也即是按照預期的目的和設計原則，將不同的色彩重新組合、搭配，從而形成嶄新的色彩關系和美的視覺效果。立體構成則是對設計師的構造能力和造型思維進行培養和訓練的一門基礎性學科，它主要是對設計師潛意識中所存在的造型思想和造型觀念進行改進，由此從一個嶄新的視角對形態、空間、材料、造型進行深入探索和系統研究，從而培養設計師對造型的直觀力、感受力與創造力，使其設計出的作品具有一定的價值意義和創新體現，最終實現設計水平質的飛躍。
（二）基礎構成為設計師提供了一種嶄新的設計思維方式
藝術創作也需要想象力的支撐與引導，由此實現自身的感染力和生命力?；A構成是通過總結、分析、夸張、變形的思維方式，從不同的角度探索各種設計要素重新組合之后的信息傳播效果與視覺特征。因此，基礎構成學科非常重視設計師發散性思維特征，要求他們能夠打破日常生活中邏輯性、習慣性的思維方式，從而進入非常規的、跳躍性的思維空間，進行設計要素的組合與造型的設計。
在基礎構成學習過程中，通過創造性思維、方法模式的教學活動，一方面培養設計師科學、嚴謹的創意思維程序與靈活的構想方式；另一方面通過審美能力的教學活動，引導設計師能夠獨立地分析和思考圖形元素的綜合性表現能力與文化風格特征。在構成設計的理論與實踐教學過程中，使學生全面掌握平面、色彩、立體造型設計的制作方式與基本原理，幫助設計師通過自身的設計實踐活動，來極大地拓展現代造型設計的意義與表現空間?；A構成是當前藝術設計活動的基礎練習，它主要是為了培養設計師平面、色彩、立體造型的創造力以及審美能力等等，以便應用構成與造型設計中的相關原理指導藝術設計實踐活動。
（三）基礎構成使藝術設計活動更具人文性特征
在當前的教學活動過程中，十分注重對設計師文化意識的培養和熏陶，使設計師在自己的設計作品中能夠自覺地將我國傳統設計思想、審美觀念與世界多元文化，尤其是當前流行的設計風格與審美追求進行有效的融合與體現，并能夠警覺、適應、引導當代藝術設計的發展趨勢，由此使當前的藝術設計活動更具人文性特征，更能滿足人們的審美觀念與價值追求等。
視覺傳達設計欣賞和基礎構成都設計美學的基礎，李澤厚在《美的歷程》中提到了“美是有意味的形式”，指出美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式，由于對事務有特定的觀念，想象的沉淀才不同于一般的感情，感性，感受而成為特定的“審美感情”。設計美也是如此，美的設計能帶給我們不同于一般的想象的沉淀和情感的共鳴。一個有靈魂的創造才是真正的美的設計，設計帶給我們的視覺享受固然是好的，但是深藏在設計中的能引發我們思考的創造性讓設計更美。不可否認的是設計之美在不斷自主地向前發展，也在不斷地被改變。不管是中國乃至全世界，還是在歷史的過去或多變的將來，這都是不容忽視的。只有明確了設計之美何在真正把握創造設計之美的方法，樹立正確的美學價值觀，才能去探索更高深的設計、從事設計領域的研究、做出更完美的設計。
參考文獻：
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20世紀以來，科學以及人文的極大發展使人類對人自身有了更加豐富、深刻的認識，藝術家在藝術上的表現因審美態度的不同也呈現出不同的面目。1930年代紐約先鋒派畫界中有影響的人物約翰•格雷厄姆說：“任何技巧上的完美和優雅都不能創造出美術作品，美術作品既不是忠實的再現，也不是歪曲的再現，而是直接的不加修飾的記錄，記錄了建立在空間中的畫家的思想和情感的真實反映。”這種思想和感情的真實反映表明客觀真實不再是藝術表現的羈絆，在古典主義、浪漫主義和現實主義基礎上折射出的哲學、文化和美學心理反應不可避免地融入了人自身的人文素養、人生閱歷和美學趣味。因此，設計素描教育在造型基本規律之外要引導學生認識人文素養的重要性，讓學生發掘自身與描繪對象之間美學上的共鳴，沒有這種共鳴，有意味的素描練習和美學判斷力的提高也就無從談起。在素描造型規律和美學意識這二者基礎上進行的設計素描練習使我們從一種純技術的、機械的、刻板的客觀描繪式的表現方式中解脫出來。在這種情況下，素描藝術把眾多的造型法則與美學判斷力都轉化為樸素、直接的感受與表達，而素描教學則變成一種觀察感覺、把握控制和組織表達的藝術美學表現手段。
2藝術表現意識的培養
多年來，人們習慣性地認為素描訓練的目的就是為創作打基礎，每一位大師空堂入室的第一步也是從臨摹開始的?；诖?，藝術教育中的素描教學有一系列與之相適應的教學內容與教學原則。初級階段以審美的方法來訓練觀察方法和觀察能力，培養學生對形的敏感和抓取能力；其次，教給學生們發現和表現這些美感的方法，也就是景順；最后階段就是做足“表現力”。但問題在于怎樣才能使前后形成有機聯系？初級階段要不要表現意識？對于處于初級階段的學生來說，盡管素描是理性科學的，素描教學也是理性科學的，但必須置于美的前提下，美的東西不見得都是“對”的，將錯就錯或許可以產生意想不到的美感，教師需要做的就是讓其了悟藝術的任務而不是純然描摹對象，讓其循著一定的邏輯與秩序對自然物象進行一定程度的改造、變異與重組而不是遵循美學的各種原則關系，把素描理解為一種寄托美學理想的創作。藝術作品的創造，首先依賴于藝術家的美學分析和判斷，藝術家采取什么樣的觀察方法，決定了在藝術表現時采用什么樣的刻畫方法。
看是首位，畫是第二位，看是對客體之形體、色彩、線條、比例等客體表象之把握，刻畫則是去挖掘包含在客體表象之中的內在美的本質感染力，前者表現的是形式美，后者實現的是一種美學意識的不斷升華的過程，是一個引起質變的思維分析全過程。引導學生去多看、多思，給眼睛更多的時間，給思維更多的活動空間，從而能夠真正地進入藝術表現張力的境界。當然，教學是兩方面的事情，一方面教師要從多方面來加強對學生美學意識的引導；另一方面學生要放開自己的視野，要善于從不同領域的藝術源泉中汲取養料，多方面地不斷提高自己的美學能力。在科學分析和藝術領域兩方面結合形成的教學思想不妨在以下幾個方面保持其有機的緊密聯系。（1）美學主體的美感有賴于客體物象的暗示；（2）承認光、色、體對于物象的作用；（3）能動地認識對象，表現對象；（4）點、線、面等作為造型基本元素，應該有其相對的獨立性。
3教學中美學素養的實踐訓練
素描發展階段有層次之分，但基本規律和技巧的學習歸根結底是為了發現、挖掘美并且去創造美，所以在整個教學過程中都要貫穿美學意識的引導。
3.1基礎規律的把握是創新的基本要素，也是美學素養的重要組成部分
第一，應不定時地強化學生的理論學習，拓展思維的空間，從知識源頭上給予任何事物一個展開想象的合理基礎。這種多角度深化的訓練，易使學生感受到素描訓練的基本要求，并能全方位、深入地處理從物象上獲得的視覺信息，建立起一種協調性較好的多維思考模式。第二，學會應用現代設計方法和手段展開對媒介材料的多層次立體感包容。充分認識不同媒介材料的美學價值是現代設計素描教學訓練中的一個重要環節。
3.2設計有關美學素養培育的案例，嘗試一些在平時教學中有代表性的另類組合
第一，感受某些作品傳遞出的新鮮氣息。其中混合多種新穎視覺效果的材料或者構造就會在不經意間透出強烈的美感刺激，而且這樣一種隨意、偶發、即興的方式符合了現代人浮躁的心態和極度展示自我的欲望，也是貼近了個性意識的發揮的開拓。第二，改變傳統素描訓練的被動觀察，主動對物象采取某種打破視覺常規的關照和思考，其中蘊含的獨到的視覺意象就會為我們的想象提供有效的視覺刺激，從而會產生許多新穎、有意味的視覺形象。第三，在現代社會里，對新事物、新觀念、新思潮的認識和接受是保持設計思維健康活躍發展的基本前提之一。高等藝術教育中的素描教學要與時代同步，保持本身的多變性和靈活性，要對新的設計美學、藝術觀念、美學思潮有所了解，并在教學內容和授課方式上有所體現。在基礎素描訓練中，可對能體現時代精神意識和美學理念的各種形式的藝術作品進行改造性練習，以洞悉作品美的內涵。
4總結
中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：
有人說，在現代社會教育中“沒有美育的教育是不完全的教育。而藝術教育是美育教育的一個重要內容,馬克思說:“社會進步就是人類對美的追求的結晶”。先生在《普通教育與職業教育》中說道：“所謂健全的人格，內分四育，即體育、智育、德育、美育。”美育能夠陶冶我們的情操，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素養，具有欣賞美和創造美的能力。美育工作對學生全面發展起著主導作用，美育寓于學生生活的衣食住行。美育以直觀形象感染人，寓理于情，以情動人，陶冶人的高尚情操。當前，越來越多的人們已經意識到美育的重要性，越來越多的家長給讓孩子參加了不同的課外特長班：有的學畫畫，有的學書法，有的學唱歌，有的學跳舞......由此看出，對孩子進行美的教育是越來越被重視。事實上，美育不單單是一項活動，也不單單是一門學科。美學主要是情感的教育。讓孩子能看到這個世界的美，感受到生活的美，這就是一種情感。是把美滲透到孩子的內心世界里，讓孩子熱愛生活，感受生活，體會到成長的快樂，對自我充滿信心，這才算是真正成功的美學教育。 對于學校教育來說，一是通過教育活動使學生接受知識和技能，二是傳授一定的思想意識、道德規范和生活準則。對于學生個人來說，教育同時也是滿足人類身心發展和審美情趣的需要。德育、智育、體育、美育都是作為社會主義全面發展教育的組成部分，共處于一個統一體中，擔負著不同的任務。把思想品德教育寓于美育之中，可以塑造美好的心靈；通過美育活動能夠開拓學生的視野，每天晨會利用“紅領巾”廣播播放感人的事跡吸引學生去探索真理的奧秘；美是體育所追求的目標，體育運動本身就包含著美的因素。而最根本的是，美育可以健全人格、完善人生。中國高等教育學會美育專業委員會副會長于文書曾說：從構建和諧社會系統來考量，美育具有三大功能：個體塑造、文化建構和社會整合。他說，美育的個體塑造功能，就是培養和諧社會中的和諧個體。通過審美教育可以提高人的情商，使人懂得美，懂得愛，理解人，善待人，能夠營造寬松和諧的人際關系。一個人具有高雅的審美能力可以撫慰和激勵人的精神，會使人在學習、生活中所承受的各種困惑、壓力得以淡化、超越乃至解脫，從而促使學生的個性、內在潛能、創造性得到充分的挖掘與發展。文化建構積聚著和諧社會的內凝力，在審美過程中,常常蘊含著一個民族或一個地域的審美理想、文化理念和審美趣味，審美教育則可以通過這種審美理念的感染作用，使受教育者體驗、感悟到一個民族或地域的文化內涵，并在此基礎上進行文化的吸收和建構，產生不同的教育目的。至于社會整合功能，就是構建和諧社會的和諧結構，主要體現在促進人與人之間的社會整體聯系。美育可以在活動中引起感情的共鳴，還有效地實現人與人之間在審美體驗瞬間的自由交往。 作為教育工作者，美術教育作為藝術教育中的重要課程，有著其他學科教育不可替代的特殊作用。美術課對學生進行美育的教育有著得天獨厚的條件，那就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學中的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。
在美術欣賞課的教學中，常常主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如達.芬奇筆下的《蒙娜麗莎》，畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。而美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言”之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是擺在窗前的鮮花，還是剛從菜園摘回來的新鮮蔬菜；無論是隨意堆在桌上的閃著誘人光澤的水果，還是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，那豐富的色彩、有意卻似無心的形態，都能給學生以情的感染和美的享受。比如畫頭像，既要讓學生懂得人像的美，又要創造生活中有個性特征的感人形象。既是對人物的外貌及服飾及背景等作真實生動的描繪，又要表現其身份地位、民族屬性、精神特征、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。 教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
學生們對工藝課情有獨鐘，在工藝課中充分展示學過的色彩知識和造型規律，美術課中工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。學生對形和色的審美有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求時尚的服飾、怪異的打扮現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。
另外，據有關資料顯示，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。這種觀察由表及里，滲透著美育教育?？梢哉f，美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。“隨風潛入夜，潤物細無聲?！泵佬g教育正是用這種潛移默化的方式進行美育教育的。總之，對學生進行美育教育，教師是引領者和施行者。作為一名教師,既要教書又要育人。在教書育人這一過程中,教師常常會自覺不自覺地影響他的學生,教師規范的言談舉止等常常能啟迪與凈化學生的心靈,陶冶他們的情操?？梢?教師在學生的美育教育中起著十分重要的影響作用。因此，教師要自覺地學習美學知識，成為學生的美育的引導者；其次，教師無論是在課堂還是在日常生活中，都要以美示人；再其次，教師應把審美觀念滲透到教學的全過程，以美感人。此外，教師還應多參與并指導學生的審美實踐活動，真正成為學生的導師。優雅的儀表、正直的品行等常常能啟迪與凈化學生的心靈,陶冶他們的情操，多參與并指導學生的審美實踐活動，真正成為學生美育的導師。
一、鋼琴表演過程中美學素養的重要性分析
鋼琴表演過程中美學素養起著非常關鍵的作用，能夠促進表演者充分把握作品的內涵及其思想，同時還能夠推動演奏者與作品進行有機結合，從而才能夠演奏出一首非常優秀、動聽的作品，才能夠真正引起觀眾的共鳴。
（一）促進表演者充分認識和把握音樂作品的內涵
毋庸置疑，一個優秀的音樂作品，其中蘊含著作者的心血，是其按照個人的工作生活經歷來進行創作的，這樣對于一個鋼琴家來說，其在演奏的時候，所展示的是別人而并非自己的故事。鑒于這一個方面的原因，在表演前，表演者一定要充分的把握作品，弄清楚其創作背景及具體內涵，弄清楚其體現的主題思想，在此基礎上，充分發揮自身所具有的專業技能，彈奏出美妙絕倫的曲子。然而，如果想充分了解作品之中蘊含的思想，使鋼琴者可以與作品有機結合并非易事，演奏者必須具備良好的美學素養，在此基礎上，從美學層面合理思考音樂的風格、旋律等諸多環節，最終才會充分了解作品的格調，才會為廣大觀眾奉獻一場聽覺盛宴，才會充分調動觀眾形成強烈的共鳴。
（二）推動演奏者和所演奏作品有機融合
對于一個高素質的鋼琴演奏者來說，唯有具備良好的美學素養，才可以有效駕馭整個演奏活動，一步步將個人的思想與所演奏音樂作品進行有機結合，領略到其中的音樂美，科學的調整個人的情感，緊緊與音樂旋律保持一致，提高演奏效果，使其根據需要，時而如同洶涌澎湃的大海具有無窮無盡的力量；時而像唱歌的小鳥給聽眾帶來愉悅的享受；時而如同潺潺細流能夠使人們的心靈得到凈化。唯有演奏使個人與作品進行有機結合，才會在演奏過程中，為廣大聽眾打造一個恢弘的現場，使他們經過表演者的引領，步入音樂圣殿之中，在精神層面受到充分的震撼，就如同自己置身作品之中體會的現場，使他們真正領會到音樂作品背后的故事。
二、提升演奏者美學素養的有效策略
（一）切實加強對音樂知識的學習，使自己分析能力不斷提升
一個好的演奏家，首先必須具備良好的分析能力。所以，如果想實現個人演奏技能的提升，必須注重對音樂知識的學習，經常性的學習相關知識，使個人知識儲備不斷提升。這樣，當自己面對某個音樂作品的時候，才會及時、有效的掌握其風格、內涵等，最終使自己的美學素養不斷提升。具體應當把握下列幾點：
1.演奏者應當在平時的訓練過程中，認真細致的分析作品背后潛在的思想，在此基礎上，進行多次的練習，使自身分析能力不斷提升；2.應當加大學習力度，主要是學習音樂美學相關內容與理論，通過長期的學習與分析，使個人的知識儲備不斷提升；3.演奏者應當充分發揮各種新技術手段的作用，充分利用網絡平臺，多欣賞一些優秀的表演節目，同時隨時把握美學方面的發展趨向，使自身掌握的理論逐漸拓寬，最終能夠養成良好的美學素養。
（二）不斷提升審美能力
一個演奏者要想獲得成功，必須能夠充分認識作品，具備良好的審美能力，唯有如此，他們才會充分結合個人的思想，為聽眾奉獻美妙的旋律。具體來說，應當重點把握下列幾點：
1.應當具備較強的感知力。毋庸置疑，各個演奏者對作品的感受力存在著一定的差異，然而，如果想充分了解音樂作品，包括風格、旋律等，就必須進行積極認真的學習。所以，面對各種風格的作品，單純通過自己的感知是無法充分掌握其中的內涵的，一定要提高理性認識水平，唯有如此，才可以提高自身的感知力，能夠充分感受作品內涵。
2.應當具備良好的想象力。著名哲學家黑格爾明確表示：藝術家創作的材料并非思想而是現實的外在形象。所以，要想養成良好的想象力，一定要注重日常的生活體驗，在此基礎上，把自己積累的生活體驗與演奏進行有機結合，構建起非常生動形象的音樂畫面感，最終才能使個人的審美能力不斷提升。
3.應當注意從日常的實踐之中獲得豐富的經驗。非常明顯，審美能力并非與生俱來的一種能力，這種能力的獲得同樣并非短期之內就能夠形成的。所以，對于演奏者來說，應當在平時的工作生活過程中，盡可能的表演許多優秀的音樂作品，使自己在長期的演奏中，逐漸提升個人對作品的審美能力，最終使個人的美學素養不斷提升。
（三）努力養成良好的創新能力
對于一名鋼琴演奏者來說，如果想實現自己的健康持續發展，必須不斷創新，為自己提供強大的動力，尤其是在當前競爭日趨白熱化的時代，更需要切實加強創新能力的養成，要不然必然被激烈的競爭所淘汰?；诖?，為使自身養成良好的創新能力，在平時的訓練過程中，演奏者能夠嘗試著開展一系列即興表演，通過這種方式來最大限度的發揮個人的想象力，使音樂旋律自由奔騰，最終使自己通過長期的演奏，獲得創作的靈感。不僅如此，鋼琴演奏者還應當切實加強平時積累，唯有具備非常豐富的經驗，才可以形成良好的基礎，才可以為實現創新奠定基礎，才可以在日趨激烈的競爭中獲勝，充分展示自己的特長，使自己得到健康持續發展。
關鍵詞：小學 音樂課程 美育
自古以來，美育的滲透問題一直為人們所重視，著名教育家孔子在兩千多年前就提出“興于詩，立于禮，成于樂”，很明顯地把音樂教育放在重要的地位，并且在《學記》中有這樣一句話“不興其藝，不能樂學”，也很直接地強調了美育的重要性?！懊烙币辉~是德國美學家席勒最早提出來的，他在著作《美育書簡》中明確提出了德、智、體、美四育的概念。他說：“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育?！彼赋雒烙哪康脑谟凇芭囵B我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧”。在近代，王國維和兩位大家非常重視培養美育，他們都贊揚并提倡席勒先生提出的德、智、體、美全面發展，也就是“四育并舉”的教育方針，目的是培養“完全之人物”，音樂教育作為美育的重要組成部分，兩者之間有著相互促進和制約的關系。
在我國當代，《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界?！薄耙魳氛n的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感……”這些審美活動的存在，便于學生“養成健康的審美情緒、積極樂觀的生活態度和高尚的品德，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎”。音樂課是實施美育的重要途徑之一，其重要價值包含四個，第一個就是：審美體驗價值，可見，審美價值在音樂教育中具有舉足輕重的地位。
美育的最高境界是“無所為而為”，這是朱光潛先生在《談美》一書中的一個觀點。舉個例子：大家都會覺得樹的倒影比樹的正身美。何以見得呢？因為作為樹而言，人們在看到它以后就會條件反射地意識到它的實用價值，發生許多實際生活的聯想，而對于倒影則不會，它是隔著一個世界的，與實際生活毫無關系的，我們大多只會關注它的輪廓線紋與圖案，把它當作一幅畫來欣賞，所以，便感受到了美，覺得樹的倒影比正身美。再比如，北方人初到西湖，江浙人初到云南，縱使是審美能力淺薄的農夫，應該也會驚訝于它們的奇景，而對于身在其中的西湖人和云南人來說，這些奇景只是值得大家自豪的名勝風景區罷了。對于真正的美景也不過如此，為何會有此差別？因為對于當地人來說，各個景點對于他們來說是有實用價值的，每個景點的美已經變成了經濟的砝碼，所以，他們感受不到美。但是對于外地人來說，他們眼里只有景色，所以，可以純粹地去發現美、感受美。這便是區別，也是美與不美的根本所在?！盁o所為而為”的美才是真正的美。這種思想可以很好地映射到我們現今的音樂教育上，縱觀現今國內小學音樂教育的現狀，隨著我國基礎教育改革的蓬勃發展，近年來小學音樂教育的發展也有了很大的起色，不過，在這個過程中，仍然有一些陳舊的觀念和措施影響著小學音樂教育的發展，其中對于美育滲透的認識度尤為缺乏。例如，在音樂課上，老師重點教授音樂知識，忽視學生在學習過程中審美的體驗和審美能力的培養；有些老師還片面強調音樂技能的培養，不重視在音樂情感上的體驗，讓學生無法感受到音樂的樂趣。這些現狀都是忽視了美育在音樂教育中的重要性而導致的，老師們沒有做到“無所為而為”，而是奔著一個短期的目標讓學生跟隨著老師的步伐前進，到達那個終點，就認為教學結束了。其實不然，在這個過程中，很多學生因為老師的教學方法不當已經失去了到達那個終點的興趣，只能一直被牽著鼻子走，絲毫感受不到音樂學習的樂趣，因為學生感受不到音樂學習中的美，所以才會索然無味。就此現狀，當下的小學音樂教育應該從以下幾個方面入手，將美育滲透到課程中去，以便更好地為學生服務，為社會服務。
1 加強對音樂老師的美育滲透工作
音樂的教學過程，應該是老師和學生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，新的課程標準中，對音樂教師提出了更高層次的要求，提出小學音樂教師自身的音樂美學修養是教學的必備基礎，作為小學音樂老師現在應該注意以下幾點：第一，加強對美學基礎理論的學習。要想教會學生體驗音樂中的美，作為老師自己首先要很清楚怎樣才算是美。其實，在我國，美學終究是個新穎的話題，很少被列入必修課程或者選修課程，教師培訓中也缺乏這一部分的內容。所以，教師本身對美的學習就很欠缺，正如在前文中提到的，朱光潛先生在《談美》一書中，深入淺出地給讀者講授了什么是美，怎樣感受美。像這樣的讀物，大可作為教師培訓的入門書，推薦給所有的老師去閱讀、學習，一定會受益匪淺。第二，了解學習音樂美學的相關知識。音樂美學也稱為音樂哲學，它寓于哲學當中，哲學的觀點認為，事物的形態是多種多樣的，審美也不例外，音樂美學就是要教會我們怎樣剖析出不同音樂中不同的美。作為老師，如果我們無法上升到哲學的層面去理解美學的意義，那么，面對學生時，如何讓學生如沐春風地去感受音樂學習的樂趣呢？所以，音樂美學作為一項基礎課程，必須要求所有的音樂老師認真學習。第三，了解學習音樂史。第四，掌握幾種樂器。在這里要引用朱光潛老師的這句話“不學藝莫談美”，說的正是這個道理。作為音樂老師，我們必須要有自己擅長的樂器，最起碼的豎笛、鋼琴、小鼓這些基本的樂器要熟練掌握，其他的如民族樂器葫蘆絲、弦樂器吉他、簧鳴樂器口琴等，也要略知一二，這樣就可以豐富教學內容，讓學生在音樂課上能夠感受到樂器的豐富多彩，提高學生的學習興趣，從而讓學生感受到音樂的另一種美。第五，學會主動挖掘音樂中的美。朱光潛先生在《談美》一書中屢次指出，審美要做到“無所為而為”，就是告訴我們，美不是一種實用的、可以觸及的事物，它是需要用心感受、主動挖掘的，并不是為了某一個可預見的目的，我們為了目的去發現美，這種途徑所到達的目的并不是美。所以，作為老師，自己本身要努力去發現音樂中的美，拋開音樂的物質價值，去領會音樂深處的美，并把這種發掘美的意識潛移默化地教給學生，讓學生明白，音樂并不只是聽一聽就能感受到它的美，音樂有形式美、節奏美、音響美等等，只有教師自己具備挖掘音樂美的意識，才能在教學過程中影響自己的學生，達到在音樂教學中滲透美育的作用。
2 重視器樂教學的價值
新課標指出：樂器演奏對于激發學生學習音樂的興趣以及對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用，有利于發揮音樂教育的審美功能，豐富學生的課余音樂生活。器樂教學是在傳統的音樂課堂之外，另外加入的一種音樂學習，器樂教學豐富了課堂內容，不僅能陶冶學生的情操，而且在學習器樂過程中還能夠磨煉學生的意志，一次又一次的練習，從不會到熟練，從煩躁到滿足，讓學生在學習過程中體驗堅持不懈就會有收獲的意義。這對學生來說，不但能磨煉他們的意志，而且還讓學生明白了堅持的重要性，這些無疑都彰顯出器樂教學的重要性。針對目前樂器引入音樂課堂的現狀來說，以下三類樂器值得借鑒。第一，葫蘆絲，作為民族樂器的一種，它是土生土長的原生態樂器，其聲音悠揚、清脆，入門快，學起來也不難，音域雖然窄，但是在這有限的音域內，它可以演奏出動聽的曲子，它的存在深得國內外人士的喜愛，也不失為小學生音樂入門的樂器首選，現在云南的眾多中小學學生都在學習葫蘆絲，這對音樂教學起了不小的促進作用。當然，優質的葫蘆絲能夠保證音準和學生學習的興趣不減退，在購買葫蘆絲時，要注意：首先看外觀，葫蘆相當于葫蘆絲的音響，所以，葫蘆越圓潤，音質就越好；其次聽音色，優質葫蘆絲的聲音應該是悠揚、響亮的，在購買前應該試吹幾次，如果聽著舒服，無雜音即可；最后辨音準，音準很重要，作為初學者，在購買時尤其要注意樂器的音準，所以，在購買時，最好讓懂樂器的朋友一同前往，當場試音，確保音準無誤，這是學習樂器的關鍵。好的葫蘆絲能夠更好地輔助學生學習樂器，學好樂器能夠讓學生親身感受到音樂的美，這便是審美教育滲透的一種重要方法。第二，豎笛，它起源于意大利，20世紀初，很多國家就陸續引入了豎笛教學。我國于20世紀80年代末引入豎笛教學，實踐證明，學習豎笛有利于提高學生的學習積極性，增強學生的學習動力，就其本身而言，豎笛具有體積小、重量輕、便于攜帶、難度適中、易掌握等優點，此外，豎笛的孔距適中，符合小學生的生理條件，而且學生從剛開始接觸到演奏一首簡單的曲子，所耗時間并不長，所以，豎笛適合中小學生使用。第三，其他樂器的學習。當下很多家長非常重視對孩子進行音樂教育，學習樂器就成了首選，因此，當下培訓市場上，各種輔導班層出不窮，鋼琴培訓、架子鼓培訓、吉他培訓等，這是一個很好的現象，證明家長都注重培養孩子的音樂素養，對于這種情況，學校要予以支持，多給學生一些課余空間，讓學生有時間去學習課外的樂器。如果師資力量足夠的話，學校也可以設立相應的樂器學習小組，便于學生更好地接觸樂器。當然，在學習過程中，要注意適度原則，要讓孩子在興趣驅使下去學習，做到樂中學，這樣收益會更大。
3 倡導“無所為而為”的教學思想
這個思想是朱光潛先生在《談美》一書中，第一節“我們對于一棵古松的三種態度――實用的、科學的、美感的”的中心思想，他用一棵古松在不同人眼中價值不同引出了這個道理。對于木商來說，古松是一種很好的木料，可以做成很多的家具來販賣；對于植物學家來說，古松是葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；對于畫家來說，古松是一種蒼翠挺拔的古樹，它蒼翠的顏色、盤曲如龍蛇一般的線紋，讓畫家沉迷其中，這便是純粹的美。古松是客觀存在的，它的形象一半是天生的，一半是人為的，最平常的知覺中會帶有幾分創造性，極客觀的東西中也會帶有幾分主觀的成分。美也是如此，作為老師，我們要有發現美的眼睛才能看到美，才能引導學生去發現美。我們不應把音樂課僅僅作為完成自己的教學任務來看待，而應充分發揮音樂課對于學生全面發展的重要促進作用，用“無所為而為”的思想去理解學生，讓學生真正做到在課堂上輕松、愉悅、創造性地學習音樂，而不是單獨為學習哪一首歌，為學會哪一件樂器而進入課堂。教師應告訴學生音樂學習的真諦是發現音樂中的美，一直去探索，一直去挖掘。音樂中有無窮無盡的寶藏和快樂值得學生去學習，教師只有具備這樣的教學思想，才能讓學生真正喜歡音樂課，而不是像很多一線音樂老師所說的：“我感覺很多學生喜歡音樂，但是他們不喜歡音樂課堂?！边@便是音樂老師沒有做好引導的工作，在教學思想上沒有讓學生很輕松地投入音樂學習，沒有做到“無所為而為”。因此，在教學過程中，校方、老師都應該秉著“無所為而為”的思想看待音樂課，不要給彼此太大的壓力去面對音樂學習，而是讓興趣作為最好的老師，引導學生發現音樂的美，再通過學生自己的發展去挖掘音樂更多的美。這樣，長此以往，學生會更加喜歡音樂課，音樂老師會更加有教學成就感，而對于整個學校來說，審美滲透的成效也是顯而易見的。
當下隨著新課標的頒布，審美教育已經成為小學音樂教育的主題，起步不久的審美教育對于所有小學來說，尚且是一種新的教育理念，并且這種理念不可能在短期內看到很明顯的成效，所以，這就需要上上下下所有的人共同努力，給審美教育提供空間和機會。作為校方，要重視美育的滲透，有意識地安排較強的師資力量，并起好帶頭作用；作為老師，要積極配合校方的安排，加強自身的美育素質，積極參加各種相關的培訓活動，授之以魚不如授之以漁，音樂中的美不是簡單的讓老師告訴學生，而是教會學生怎樣去發現音樂中各式各樣的美，這就要求音樂老師自身具備極高的音樂素養和審美意識，并且始終要以“無所為而為”的教學思想去影響學生，潛移默化地讓學生明白老師的良苦用心，體會音樂的神奇魔力；作為家長，要有一顆開明的、與時俱進的心，支持和鼓勵孩子去學習音樂、接觸樂器，積極配合校方，發現孩子的興趣所在，鼓勵孩子接觸所喜歡的事物，去發現和追尋生活中的美。“慢慢走，欣賞啊”這是《談美》封面上的一句話，也道出了審美教育的一種態度，不可急功近利，不管是誰，我們只有秉持了發現美、追求美的態度去慢慢摸索，美的存在自然會撥云見日。
參考文獻：
[1]朱光潛.談美[M].上海：華東師范大學出版社，2012.
[2]《論語》
[3]席勒.美育書簡[M].徐恒醇，譯.北京：中國文聯出版公司，1984.
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關鍵詞：素描；聽障兒童；美術；教學；特殊教育
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0245-01
一、聾校中的美術教學與素描
（一）素描的基本內涵
素描是繪畫藝術中的基本概念之一。素描的基本內涵主要是指以單色線條來表現客觀事物或者主觀想象、態度和情感甚至抽象形式。由此可見，素描是一種正式的藝術創作，講究比例、透視、形體、結構以及臨摹等。眾所周知，素描是繪畫、雕塑、設計等造型藝術形式不可或缺的基礎。
（二）素描在美術教學的意義和作用
在現代繪畫藝術教育中，素描有著十分重要的意義，是美術教學的基礎科目，只有進行了系統而完整的素描學習，才能掌握繪畫藝術的基本方法、基礎理論以及造型語言，才能進行更深一步的美術創作。而素描在美術教學中的作用主要表現在于：它有助于培養學生繪畫的基礎知識和基本技能、提升學生的觀察力、感受力和表現力、陶冶學生的藝術情操等方面有著十分在重要的意義和作用。
（三）聾校中美術教學的特殊性
與普通學校的美術教學活動不同，聾校的美術教學有其獨特的一面。聾校美術教學的特殊性主要表現在其面對的教學主體是具有特殊的身心特點的學生。一方面，聾校的學生都具有一定的生理殘缺，視覺、聽覺、觸覺或語言能力的缺陷為學生學習和掌握繪畫技能產生了一定程度的影響和制約，為美術老師的教學活動帶來了更大的挑戰和壓力。另一方面，聾校的學生因為生理殘缺而心理思想上存在敏感、自卑、內向的一面，更需要老師的關心、尊重和鼓勵。由此可見，聾校的美術教學有其鮮明的特殊性，任課教師務必從聽障學生的身心特點出發，不斷觀察和體會學生的心理表現，研究和探索切實可行的教學方法，以便確保美術教學活動的正常進行。
二、素描在聾校美術教學中的重要性
（一）素描有助于聽障學生掌握繪畫的基礎知識
在聾校的美術教學中，美術教師根據聽障學生自身的特點講解和傳授線條、比例、結構、色彩等素描的基本知識，從而幫助學生逐步掌握素描藝術的基本知識，不斷提升素描藝術的理論水平，為繪畫技能的掌握和提升打下良好的知識功底。
（二）素描有助于鍛煉聽障學生的繪畫技能
在聾校的美術教學中，素描對聽障學生繪畫技能的鍛煉和提升的作用是不言而喻的。聾校的學生在美學課程中可以通過素描了解和感悟比例、透視、形體、結構等繪畫藝術的基礎知識，逐步掌握繪畫藝術的基本方法，逐步培養造型技能，為下一步的美術課程學習奠定堅實的基礎。
（三）素描有助于培養聽障學生的觀察力、感受力和表現力
眾所周知，素描課程的教學重點在于逐步培養與鍛煉學生對客觀事自然形態的觀察、感悟和臨摹的能力。聽障學生在素描教學活動中通過美術老師的指導和幫助，逐步學會如何觀察客觀是事物，如何用心感知某一事物獨特的美，如何用手中的畫筆來表現這種獨特的美。由此可見，特殊學校中的聽障學生通過素描學習能夠不斷觀察、感受和掌握素描寫生的步驟、方法以及造型語言，逐步提升自身對美術這一藝術形式的鑒賞力，提高對客觀事物的觀察里、感受力以及表現力。
（四）素描有助于培養聽障學生健康的思想情操
聽障兒童因為自身的殘缺而難免出現敏感、內向、自卑、悲觀等某些負面的心理思想傾向，如果不加以及時的干涉和矯正，有可能影響他們自身的身心健康。素描這一美術課程的入門科目，因其操作性強、易學易懂、重視對視覺和觸覺的鍛煉和培養等特殊優勢，更有利于聽障學生的理解和掌握，有助于陶冶聽障學生的高尚情操，提高聽障學生的審美能力，增強聽障學生的自信心和成就感，充分激發聽障學生更加熱愛生命、熱愛生活。
三、結語
隨著現代教育事業的不斷發展，特殊教育也獲得了前所未有的進步。面對聽障學生的素描教學在當今聾校中的地位和作用越來越重要，它對于鍛煉學生的繪畫技能、培養學生的觀察力、感受力和表現力、培養學生的健康的思想情操等方面都有著不可替代的作用。因此，在特殊教育的美學教學活動中，必須從聽障學生身心特征的實際情況出發，不斷革新教學理念，探索教學方法，堅持以學生為中心，采取示范與交流并重的教學方法，用豐富多彩的教學內容與形式為聽障學生的健康成長探索一條可行路徑。
