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序論：在您撰寫建筑藝術的審美時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
建筑藝術的類別復雜而繁多，可以從不同的角度分類。大體上有這樣幾類：從使用的角度來分類，有住宅建筑、生產建筑、文化建筑、園林建筑、紀念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；從使用的建筑材料來分類，有木結構建筑、磚石建筑、鋼筋水泥建筑、鋼木建筑等等；從民族風格上來分類，有中國式、日本式、伊斯蘭式、意大利式、英吉利式、俄羅斯式等等；從時代風格上來分類，可以分為古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復興式、古典主義式等。從流派上來分類，就更多了，僅第二次世界大戰以后西方就有歷史主義、野性主義、新古典主義、象征主義、有機建筑、高度技術等等不勝枚舉的流派。
二、建筑藝術的審美特征
（一）建筑藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術
建筑的物質功能性是指建筑的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，即是說，建筑的目的首先是為了“用”，而不是為了“看”。即使是紀念碑、陵墓也要考慮舉行紀念儀式時人流活動的具體要求。其它各類藝術，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑卻必須和實用聯系在一起。建筑的實用性特點，影響著人們的審美觀。即是說，建筑物對人類生活的功能好壞，往往決定著人們觀感的美與丑，因而建筑的審美意義，有賴于實用意義。建筑的實用性是藝術性的基礎，而藝術性中也常常包含著實用性。
建筑的物質功能性還表現在它的群眾性上。沒有一個人能離開建筑，建筑的審美是帶“強制性”的。人們可以不聽音樂，不看戲劇，不欣賞畫展，不讀小說，但卻不可能不住住宅，不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。建筑的物質功能性另一表現是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造價可觀的物質實體，一旦建成，除非地震火災和戰爭破壞，它都會長期保留下去，很難被人遺忘或丟失，事實上成了一個時代、一個民族的紀念碑。建筑的物質功能性決定了建筑物具有紀念性。比如希臘的神廟、羅馬的廣場、巴黎的鐵塔、中國的萬里長城、非洲的原始村落，還有數不清的古城市、古村鎮，當初并不是為了紀念而專門建筑的，但是到了后來，卻成了紀念性很強的古跡，成為人們欣賞的歷史文化了。
（二）建筑是空間延續性和環境特定性相結合的藝術
建筑是個空間環境，它要占據一定長、寬、高的位置。那么，我們在一定的視點上，不可能一下子看到全體，只能看到它的一部分面。比如，看一座坡屋頂的房子，在室外我們只看到三個面。如在室內，我們最多也只能看到它的五個面。我們要想看到全部的面，就要移動自己，才能陸續地把所有的面看完。即是說，人們在任何一點上欣賞建筑，感覺都是不完整的，只有在各個位置，從遠而近，從外而內，從上到下，從前而后，圍繞建筑走遍，才能獲得完整的感覺。如果是一個建筑群體，那就更復雜，更需我們不斷地變換觀賞位置。人們就是在這種位置的不斷變換中，也就是空間的不斷延續中獲得了審美感受。
正因為建筑具有空間延續性，因此，它的藝術形象永遠和周圍的環境融為一體，有的甚至還主要靠環境才能構成完美的形象。道理很簡單，建筑物一旦建成，就不能移動，除非特殊情況，不會出現房子搬家、橋梁搬家的事而一旦搬了家，其審美效果也隨之改變，原來的效果不復存在，后來的又出現新的審美效果。比如埃及的金字塔，必須是置于埃及這廣闊無垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了東北大森林，很難設想，那是一種什么效果。又如，歐洲的哥特式教堂，必須是在中世紀狹窄、曲折的街巷中，才能充分顯示飛騰向上的氣勢，如果放到寬闊的大街上或者林立的摩天大樓中間，就很難設想是什么景象了。由此可見，正是這種空間的延續性和環境的特定性構成了建筑藝術的又一個審美特征。
（三）建筑藝術是正面抽象性與象征表現性相結合的藝術
關鍵詞：建筑；建筑藝術；審美特征
建筑是人類賴以生存的最根本條件之一，從人類文明誕生之日起，就與建筑結下了不解之緣。建筑是人類按照實用的要求，在對自然界加工改造過程中創造出的物質實體；同時又在這個加工改造中，運用了美的規律，注入了審美理想，顯示了審美價值的藝術作品。就其物質性而言，建筑是人類抵御風雨烈日的使用生活設施，人類與他朝夕相處，生老與共；就建筑的精神性而言，建筑又使人類用自己的雙手創造的最龐大的，最引人注目的藝術，建筑由于他的耐久性和社會性而具有獨特的文化價值[1]。 建筑的發展是人類文明與進步的標志，建筑是人類文明史詩中最輝煌的篇章。建筑藝術作為"石頭寫成的史書"無處不在，它組成了大城市、小城市和鄉村居民點，是人們最常見的藝術品，具有廣泛的社會審美意義，因而在世界各地區、各民族的審美文化中占有很重要的地位。建筑作為一個重要的審美對象，與其他藝術形式相比較，有著自身的審美特征。
一、建筑的藝術性
建筑是建筑物和構筑物的總和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工藝"可見在人類早期，建筑就與藝術有密切的關系。建筑藝術，是一種立體藝術形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型，亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術。黑格爾《美學》一書說"就存在或出現的次第來說，建筑也許是一門最早的藝術"[2]。他認為建筑是藝術的起源，是藝術發展的第一階段--象征型藝術的代表。認為要找到建筑美在內的建筑藝術的全部意義，關鍵在于找到建筑本身的自有意義。這是"打開建筑的多種多樣的結構秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索"[3]。
在西方美學視域里，建筑是一門與雕刻、音樂、繪畫相提并論的藝術。當然，與其他藝術形式一樣，建筑作為一種廣義的藝術，也是從人類勞動生活中起源，并發育成熟于"實用"這一母體--即"待風雨""避群害"的實用性。同時，建筑藝術作為藝術的一種，其審美理想和審美標準仍然是追求藝術的普遍性、和諧性、確定性和明晰性。
建筑作為一種藝術，比其他各種實際活動更專一無二地服務從美感要求。在建筑藝術的審美特征，主要是技術與藝術相結合、實用與審美相統一，建筑空間與實體的對立統一，靜態的、固定的、表現性的、綜合性的實用造型藝術，內容表現上的正面性、，建筑與環境的協調等。從而可知，建筑藝術與其他造型藝術一樣，它主要通過視覺給人以美的感受。同時，建筑藝術是一種立體藝術形式，故建筑藝術形象具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經濟基礎的功能。歷代建筑藝術與它所處的歷史時代、地理氣候、民族文化和生活習俗密切相關，同時受到材料、結構、施工技術的制約。建筑是一個時代，一個民族、最直接的最表象的反應者。建筑是不僅僅是一種居住空間、活動場所，更是藝術的一種。從古希臘建筑、古羅馬建筑，到中世紀哥特式建筑，文藝復興建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到現代主義建筑，后現代主義建筑。建筑隨著時代的變遷也在不斷的發展，建筑作為一種藝術形態反應著社會思想。
二、建筑藝術是審美與實用的統一
建筑藝術是與人的日常生活息息相關的藝術，建筑作為一個重要的審美對象,與其他藝術形式相比較,有著自身的審美特征。
建筑藝術，是運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規律，按照一定的美學原則去造型，創造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。建筑是建筑空間與實體的對立統一，靜態的、固定的、表現性的、綜合性的實用造型藝術，同時，作為審美對象，建筑和其他文化一樣，他的審美功能鮮明地表現為社會功能。只不過建筑藝術突出了它的實用性。建筑藝術一方面具有實用功能，是一種符合人類物質生活的技術活動；另一方面，它又具有審美功能，使一種藝術創造活動，它在按照美的規律造型的過程中，積淀著人類的審美感受，物化著人類的精神體驗過程。建筑藝術是實用與審美、技術與藝術的統一,它既具有物質的功能,也發揮著精神功用.實用功能是建筑的基礎. 建筑首先是滿足人類需要的、與人的生活密切相關的物質生產活動,建筑的最初目的完全出于人類本能的需要,具有直接的功利性和實用性.淡水著人類社會發展,人類隊建筑的審美處理越來越自覺和顯著.王振復先生曾經總結道，建筑之美，是一種以一定物質材料與結構建造，再與一定自然環境結合，使一定社會人生內容抽象地展現于時空，具有實用與審美，認知，有時兼崇拜的褚種社會功能，一般地滲透著藝術因素的科學技術。所以我們可以這樣說：建筑是一個綜合的整體，從科學的意義上的理論來說，就構成建筑學的全部內容。而從美學意義或藝術意義上的理論來說就構成了建筑美學的全部內容[4]。但總的說來建筑藝術的"美"都很難完全獨立它的實用性?，F在的建筑作為一種實用技術，實用與審美的統一，是建筑最根本的審美特征。
三、建筑的造型美與環境的和諧關系
建筑藝術，是一種立體藝術形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型，亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一空間造型藝術。它的審美特性體現在它的建筑造型或空間形式上。建筑藝術雖然是實用與審美、形式與功能的統一，但如果建筑造型缺乏形式美與表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。建筑的形式問題一直是建筑設計考慮的重要問題。
縱觀人類建筑歷史的發展,建筑藝術從古典主義建筑到現代主義建筑、后現代主義建筑,建筑師們一直在探索建筑的結構造型與美的關系。如：古典主義的古希臘的建筑風格的特點主要是和諧、完美、崇高。古羅馬建筑，大型建筑物的風格雄渾凝重，構圖和諧統一，形式多樣。哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空間發展的，給人以震撼的美感。到了現代主義和后現代主義建筑,建筑的造型和美感隨著社會生產力的發展,建筑材料的創新和發明得到了更廣闊的發展。如:現代主義建筑大師格羅庇斯設計的包豪斯校舍,根據各組成部分的具體功能要求及環境地段的特點,決定各部分的形狀、大小和布局位置,并按照使用特點選擇合適的建筑材料和結構形式,在設計上吸取抽象美術的構圖手法,突破對稱的格局,注重自由活潑的體積組合,講究動態和對比效果.使校舍具有高低錯落、多向伸展、優美靈活的建筑形體,給人以極強的形式美的愉悅。后現代建筑語言,更是追求造型美,具有"觸目驚心"的美感效果。如法國建筑家勒.柯布西埃設計的朗香教堂，以其怪誕的形式與獨特的魅力為世人所驚嘆。同時建筑藝術除了強調建筑的造型上,作為一種空間造型藝術,建筑的審美特性除了它自身的空間形式外，還包括建筑與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術,更是一種固定的工程形態,它一旦建成,就不可避免地成為整個城市機體的一個部件,成為周圍建筑物和當地居民生活環境的一部分,因而處理好建筑物與周圍環境的關系,是構成建筑的審美屬性的重要條件。因此建筑家在創作時不向一般藝術家那樣自由，必須考慮建筑與周圍環境的關系進行整體構圖。如果建筑能與周圍環境協調一致、融為一體，建筑與環境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性，使建筑藝術境界更為廣闊和深遠。如北京的頤和園、美國現代建筑家萊特的"有機建筑"等等。處理好建筑與周圍環境的關系,不僅包括與自然環境的協調上，還應和周圍的建筑群協調一致,要把社會人文景象納入建筑的整體空間構型中。從而建立人與自然、人與社會的和諧關系,在更深的層次上加強建筑的審美特性。
四、建筑藝術抽象性和象征性
建筑藝術和其他藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定的政治、經濟、文化狀況的反映，建筑不是具體地描慕客觀生活，而是用物質實體，幾何形體，去抽象地象征、隱喻某種寬泛、朦朧的精神觀念和社會生活的某些真實本質。一座建筑物并不能具體地反映生活內容，它只是以建筑的空間形式、體量規模、色彩裝飾等方面的處理，創造出一種整體氛圍，從而激起人們或莊嚴、肅穆、爽朗、神秘等情感反應，引起人們的聯想與共鳴。因此，有人把建筑藝術稱作抽象藝術、象征藝術的代表。如我國古代封建王朝用來祭天的天壇用圓形，祭地的地壇用方形，就隱喻了天圓地方的觀念。古希臘建筑用輪廓剛勁挺拔的陶立克柱式象征男性的雄健，用外形修長輕盈的愛奧尼亞柱式象征女性的溫柔。歐洲天主教堂用十字平面象征基督耶穌的受難。在現代后現代建筑中，象征與隱喻運用得更為普遍。如紐約的TWA候機樓、澳大利亞的悉尼歌劇院、勒.柯布西埃設計的朗香教堂、我國的"鳥巢"國家體育場等等。都是運用象征、隱喻的杰作。
建筑藝術是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，滿足人的生理心理、物質精神、實用審美、認知甚至崇拜等多種要求。盡管建筑藝術的歷史發展道路曲折而漫長，建筑美富有更多的審美特征，但是建筑藝術和其他藝術一樣反映的是人類對自身的審視和超越。當代建筑將會更全面深刻的表現和反映人類的審美能力,人類也將創造出更多兼具實用與審美功能的建筑！
參考文獻：
[1]陳超南,姚全興.走向新世紀的審美文化[M].上海:上海科學院出版社,2000:169.
[2]黑格爾.美學:第三卷?上冊[M].北京:商務印書館,1979:27.
[3]唐孝祥.國外建筑美學觀的變遷:從黑格爾到后現代主義[J].南方建筑,2004,(1).
關鍵詞:建筑;藝術 ;審美價值
中圖分類號:J05文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2010)10-0211-02
收稿日期:2010-01-18
作者簡介:謝靈(1954-), 女,安徽蚌埠人,教授,從事軍事寫作學、軍事文藝理論、軍人審美學、中國傳統文化研究。
建筑是人類重要的物質文化形式之一,是人類創造的最偉大的藝術之一。在西方古典藝術中,排在首位的便是建筑藝術。古典美學家常將建筑、雕刻和繪畫稱為三大造型藝術,足見它在藝術殿堂的重要地位。建筑藝術并不是單純的精神生產,它還是一種物質生產,與人類的生產生活有著密切的關系,正因為如此,我們必須重視研究建筑藝術的審美價值。一般地來說,建筑藝術的審美價值主要表現在以下幾個方面:
一、建筑的音樂性,可以使人獲得多方面的美感
《紅樓夢》中的描繪的大觀園的建筑構圖美,節奏鮮明,音韻和諧,極富音樂美的。書中第四十二回通過薛寶釵的口說:“這園子都是像畫兒一般,山石樹木,樓閣房屋,遠近疏密,也不多,也不少,恰恰是這樣。你若照樣兒往紙上一畫,是必不能討好的。這要看紙的地形遠近,該多該少,分主分賓,該添的要添,該藏該減的要藏要減,該露的要露。這一起了稿子,要端詳斟酌,方成一幅圖樣。”這里談的雖是大觀園,但它的多少、主賓、添減、藏露、疏密、高低,不仿佛就是節奏、韻律、和聲嗎?不仿佛就是建筑的音樂性嗎?
建筑和音樂的關系是非常密切的,德國古典美學家謝林(1775―1854),在其《藝術哲學》一書中說:“建筑是凝固的音樂”。此后,又有人加以發揮說:“音樂是流動的建筑”。歌德和黑格爾都很重視建筑和音樂的緊密聯系。歌德曾經贊美建筑是凍結的音樂,以致他在羅馬圣彼得大教堂廣場的柱廊內散步時,仿佛聽到音樂的節奏與旋律。黑格爾對于弗列德里希?許萊格爾曾經把建筑比作凍結的音樂說,也極為推崇。
建筑吸取了音樂的詞匯來雕塑自己的形象,這就構成了建筑的音樂性。正因為如此,可以使人獲得多方面的美感,而且可以展開想象,把欣賞者的視覺和聽覺連結在一起,從而進一步獲得聽覺上的美感。當你在頤和園長廊里漫步的時候,你可見到長廊回環曲折,節奏分明,具有的韻律美,它簡直是無聲的音樂。它的廊柱仿佛是音符,長廊和山之間有二十幾組美麗的建筑,如聽鸝館、云松巢,奇瀾堂、畫中游,景福閣、湖山真意,意留云在樓臺亭閣。它們用美的魅力,把你的視覺和聽覺之間,架起了一座通感的橋梁。
具體地說,建筑的音樂性首先表現為和諧。許多建筑家認為,從畢達哥拉斯學派關于音樂和諧的見解中最先推斷出了一種建筑和諧的理論。和諧的靈魂是多樣統一。頤和園內的十七孔橋,橋孔呈半圓形,第九個橋孔居中最大,兩旁的橋孔則分別由大到小,彼此對稱,十七個孔雖各有變化,而呈現出多樣性,但都統一在弧形中,中國古典橋梁建筑一般都是把由小到大,由大到小的橋孔排列在孤形體這一完整的形象中,它單純、清朗、均衡、對稱,主次分明,極其和諧。
正因為建筑有這種音樂美的特征,所以建筑藝術對人們進行審美教育,提高人的審美能力和審美情趣,塑造完美個性有重要的作用。
二、建筑的構造性,提升人的品格的功用
建筑是物質產品,是人類審美理想的“外化”,蘊涵著豐富的象征意義。人們往往從外化的美的事物中觀照自身,得到。而建筑藝術是人類觀照自身最方便,最重要的鏡子。
我們觀賞北海的承露盤,系一聳立的華表,其頂端站一個人物雕塑,人雙手捧盤超過頭部,承受天然的甘露。華表周圍雕滿流動的祥云圖案,巨大的白龍,左右回旋,仿佛在飛騰,整體建筑形象,鮮明生動,典雅莊重,清朗流暢,顯得既崇高又優美,充分發揮了直線韻律(聳立的華表,站立的人物雕像)與曲線韻律(云紋、龍圖、承露盤)的造型功能。
梁思成提倡的大屋頂式建筑,是吸收了中國古典建筑精華與現代建筑優點相結合的產物,也體現了直線韻律與曲線韻律的結合。建筑的音樂美,是此時無聲如有聲的美,乃似動實靜的美。這種富有聲于無聲,寓動于靜的現象,是音樂的特質滲透到建筑中的結果。這種結果的獲得不僅要靠視覺,還要靠聽覺;不僅靠聽覺,還要靠想象、聯想。因為建筑畢竟不是音樂。它那三維空間的形體構造,必然訴諸視覺感官的觀照,才可被人認識。它不會發出音樂的聲響,因而人們也就不可能把它當成實際上的音樂看待。人們只有架起通感的橋梁,充分發揮想象、聯想的作用,把視覺和聽覺聯系起來,才可通過視覺去誘發聽覺,從而領悟建筑中的音樂性,這種音樂性,僅僅是就其象征的暗示的比喻的意義而言的。
你到過長城嗎?當你看到長城的時候,一定掩飾不住激動的心情,不由得會感慨:“啊,偉大的萬里長城,你是中華民族的驕傲!”你即使從未寫過詩,此時也會詩情大發,想吟誦一番。你深有這樣的體會:長城宛如巨龍,在祖國的北方迤邐起伏。氣勢磅礴,氣概恢弘,給人以壯美的感受。連黑格爾也很贊賞萬里長城的建筑藝術。長城是由無數石塊堆砌而成的,但它的價值決不止于石塊,它是中華民族幾千年歷史的見證,它和埃及的金字塔一樣,都是巨大的石頭交響樂。但是,長城畢竟是一種建筑,而不是音樂。我們說它是石頭交響樂,乃是就其象征意義而言,是指它的構造象征某種音樂性,暗示音樂的特質。不僅長城如此,凡是建筑都是如此。
我們觀賞杰出的建筑藝術精品,總是感到自豪驕傲,充滿自信和力量,這就是建筑美對人所產生的“”
功用。建筑藝術的內涵越豐富深刻,這種“”功用也就愈加強烈。
三、建筑的史詩性,具有時代的觀照功能
建筑是“石頭寫成的史書”,是“時代的鏡子”。雨果在《巴黎圣母院》中對巴黎圣母院所表現出的時代文化、歷史意義作了如下的表述:“這是人民的貯存;這是世紀的積累;這是人類社會不斷蒸發而剩下的沉淀……真的,這座建筑物上一層層藝術的積累,可以作為好些厚厚的書本材料,這都是人類的通史。”雨果認為,“這個可敬的建筑物的每一個面,每一塊石頭,都不僅是我們國家歷史的一頁,并且也是科學史和藝術史的一頁?！?/p>
北京的故宮更是中華民族一部史書。它是在元代大都宮殿基礎上逐步改建,擴建而成的。明成祖朱棣即位后,于永樂十四年(1416年)營造北京宮殿。清代加以擴建,故宮環以城墻,叫紫禁城。如果把故宮比做巍峨壯麗、氣魄雄偉的交響樂,那么,從中華門到天安門約有1.5公里長的建筑群,便是它的前奏曲。進入午門,三大殿――太和殿、中和殿、保和殿、典麗堂皇,巍然屹立在故宮中軸線上,特別是太和殿,是中軸線上三大殿的中心,也是故宮宮殿的主體,俗稱金鑾殿。明清兩代皇帝登基,朝會大典,即在此舉行,它是皇帝發號施令的主要正式場所。三大殿支撐著高大朱色圓柱,殿內裝飾著美麗的彩繪,屋頂的黃瓦閃爍著奪目的金光,巨大的廊檐向上翻卷,仿佛要起飛。太和殿前鋪陳的云龍階石,仿佛在游動,還有銅龜、銅鶴、日晷,嘉量,無不襯托出主體建筑的美,而太和殿就仿佛是故宮交響樂章的主題歌。故宮在中軸線上排列著三宮:乾清宮(皇帝寢宮)、交泰殿(宮廷小禮堂)、坤寧宮(皇后寢宮),乾清宮是主體部分,其他則是從屬部分?？傊?故宮是由許多建筑群構成的,每個建筑群又由許多獨立的建筑物構成,成為具有三維空間的藝術品,秩序井然,貫穿有序,構成了多樣統一的和諧美。當你暢游故宮之時,你的感覺、知覺、想象會出現一個美妙神奇的境界,你的耳中就不由得回旋著一組組、一串串木石瓦建筑音符譜寫而成的大型交響樂。同時,更令你感慨的是仿佛聽到歷史的回聲,仿佛看見明清兩代王朝的歷史畫卷。
凡是偉大的建筑藝術,都是一個時代人們審美意識的積淀,都是歷史文化的縮影,因而都具有時代的觀照功用。另外,某些建筑還具有思想教育作用。建筑是一種抽象的表現藝術,一般不摹仿和再現現實,也難于敘述出某一題材的內容情節,而是以獨特的藝術語匯和象征手法,傳達和表現出某種意境、氣氛和情調,能使人產生某種聯想、想象和比較,造成思想情緒上的激動。例如,我們到南京瞻仰中山陵,就會從內心產生一種仰慕敬佩之情;我們到蘆溝橋參觀中國人民紀念館,就會從中受到愛國主義和革命傳統的教育。
四、建筑的實用性,可以調節人的身心的平衡
建筑歸根結底是實用藝術。實用藝術除了其實用性與審美性相結合的特征外,它另一特征就是不側重模仿客觀事物,再現社會現實,而是通過某種空間造型表現特定的朦朧、抽象的意境、情調或氣氛。恩格斯說:“希臘式的建筑使人感到明快,摩爾式的建筑使人覺得憂郁,哥特建筑令人心醉神迷;希臘式建筑風格像艷麗天,摩爾式的建筑風格如星光閃爍的黃昏,哥特建筑則像朝霞?！?《馬克思恩格斯全集》第42卷,人民出版社1972年版,139頁)這充分說明建筑藝術有不同的美感。
1、實用性
雖然很多藝術其也具有審美藝術，但是建筑這種藝術，其給人們的感覺是不一樣的，因為建筑這種藝術其可以為人們提供一個體驗和感受的空間，讓人們身處其中來進行體驗。當然具有這種三維空間的藝術也有很多，但是其不一定能為人們提供一個體驗的空間。比如雕塑其也是具有空間性的，但是人們在對其進行欣賞的時候，只能身處其外的某一位置進行體驗，而無法身處其中對其進行更加深入的感受。所以對于雕塑的審美感受力是遠遠不及對建筑的審美感受力的。建筑審美藝術的表達主要是通過線條、色彩、質感等這些因素進行表達的，但是這并不是其審美藝術的關鍵所在，其關鍵在于由這些因素所提供的空間環境，而對這種空間環境的感受，則是需要人們去親身體驗的，而且每個人的體驗感受都會是不同的，而這也正是建筑藝術的獨特之處。
2、個性化
我們說建筑是一種藝術，但并不是說所有的建筑都是一種藝術。比如我們住的單元樓，在我們的小區內其每棟樓的設計可能都是一樣的，而對于這種建筑，我們因為已經習以為常了，所以不會覺得其有什么特別之處。但是對于北京故宮、八達嶺長城、鳥巢等這些建筑，我們之所以會將其成為建筑藝術，就是因為其具有鮮明的個性，其能夠為我們提供不一樣的審美視覺，而這種獨特的審美視覺就是其具有審美藝術的關鍵所在。所以我們說建筑要具有審美藝術，就必須具有鮮明的個性，大眾化的建筑是很難形成審美藝術的。雖然我們在強調建筑應該具有個性化，但是個性化并不是說我們的設計要夸張離奇，其必須遵循一些原則。第一，我們雖然強調建筑的個性化，但是其個性化仍然不能脫離其實用性的本質，因為我們一直在強調建筑其首要的功能是實用性，脫離了實用性再談起藝術性是沒有價值的；第二，個性化的建筑其在構圖的時候也應該遵循構圖的法則，這些法則就是我們通常所說的比例、尺寸、節奏等的協調，因為這些法則是人們在實際的生活中經過反復的驗證不斷的總結出來的，所以即使要講究建筑的個性化，也不能違背這些法則；第三，個性化的建筑在審美上必須遵循人們的審美規律。在實際生活中不乏這樣的建筑，就是其在造型上雖然很獨特，但是其卻不受人們喜歡，最重要的原因就是其超越了人們的審美規律，所以在對建筑進行設計的時候，一定要遵循人們的審美的規律。
3、人性化
我們一直在強調建筑的首要功能是實用性，也就是說其是為人們的生活和工作而服務的，所以其在設計上不僅要實用，而且要更加的人性化。其實這個特點其是與建筑的實用性緊密聯系在一起的，因為其具有實用性，其是為人們的生活和工作而服務的，所以其在設計上就應該更加的考慮到人們的需求和需要，這樣建筑才不會是冰冷的，而是溫馨的，是深受人們喜歡的。就比如說我們現在很多的建筑，鳥巢、北京故宮，他們現在不僅是一種建筑藝術，而且更是旅游的圣地，但是我們細細追究就會發現，其毫無疑問的是具有審美藝術的，但是其同時也具備了實用性和人性化，否則其是很難在如此長的時間內還為人們所喜愛的。建筑的人性化不僅體現在建筑自身，更多的是體現在建筑所處的環境之中，因為我們很容易理解這樣一個道理，一座建筑即使其再美，我們將其放置于垃圾場，我們對其也會失去審美的興趣。所以說建筑本身所處的環境對于人們的審美來說也是非常重要的。而且隨著環境污染的不斷嚴重，人們對建筑環境的要求也就越來越高，所以理所當然的人們對建筑所處環境的要求也就越來越高。而我們要想使建筑更加具有人性化，就可以從建筑所處的環境入手，使其更加的溫馨和人性化。所以現在在很多的建筑中，我們可以看到，其綠化面積在不斷的擴大，而且其公共設施也在不斷的完善，比如住宅區設有很多的假山綠水，有很多的健身器材，還有很多供人們休息的長凳等等，這些都會使人們的生活環境更加的舒服和人性化。
4、內涵豐富
建筑藝術的內容是相當豐富的，我們在這所強調的內容的豐富，是指建筑藝術其往往會融合很多種其他的藝術，。比如我們常見的雕刻藝術、繪畫藝術等等，正是這多種藝術的融合，使得建筑顯得更加具有內涵，也更加的飽滿。在中國的建筑中，不論是古代的還是現代的，我們經常可以看到雕塑、壁畫等這些藝術形式，在當代這些藝術形式依然存在，只是其融入了更多的現代化因素，而且這些藝術形式在與建筑相結合以后會產生奇特的化學反應，其會使整個建筑顯得更加的有品位、有深度。而且在對建筑進行欣賞的時候，我們往往也會沉迷于這些藝術形式之中，因為在我們看來，其已經與建筑融為一體了，缺失了這些藝術形式，建筑則會顯得很單調，很沒有韻味。所以即使是在現代的建筑中，雖然其時代感非常的強，但是我們依然會采用這些形式來對建筑進行裝飾?，F在一些檔次比較高的飯店，其在建筑和裝飾方面會更加注重這些藝術形式的運用，比如山西大會館，其在建筑上仿照古代的建筑風格進行建設，在內部的裝飾上其更多的采用了繪畫和雕塑等這些藝術表現形式，正是這些藝術表現形式的存在，使得整個建筑的內容更加的豐富，而且這樣的建筑在現代化程度不斷加快的時代，會給人們帶來不一樣的感覺，所以會更容易受到人們的喜愛和青睞。
5、結束語
關鍵詞：高迪；建筑；審美
安東尼•高迪被譽為“西班牙最天才的建筑師”。他出生于西班牙加泰羅尼亞一個名叫雷烏斯的小城。因自小體弱多病，沒有其他小伙伴與他玩耍，致使他性格內向、不善言談，他每天都安靜地沉浸在對自然的欣賞中，觀賞加泰羅尼亞美麗的風景，可以說他最早的藝術啟蒙老師就是大自然。由于家庭環境的影響，高迪從小耳渲目染了鍛鐵、鑄鐵等手工藝技能，這使得他對金屬結構和空間幾何非常著迷，從而具備了良好的空間解構能力。高迪自小的生活環境影響了他日后的設計風格，高迪的建筑在建筑史上可以說是異類，他的建筑風格是結合了東方伊斯蘭風格、現代主義、自然主義等諸多元素，融入自己充滿激情的想象力和創造力而形成的與眾不同的“高迪化”藝術風格。高迪的建筑是美的，是令人驚嘆的美。他用其獨特的設計方式賦予他的建筑自然而神奇的美感。下面分別從造型美、裝飾美、色彩美三個方面闡述高迪建筑藝術與眾不同的美。
一、造型美
建筑本身就是一種造型藝術，是綜合了各種形式美法則的藝術。高迪一生設計的建筑作品很多，每件建筑作品的造型都具有鮮明的個性和深刻的思想，他用自己的建筑語言去詮釋對美的認識。高迪建筑中造型的美并不是刻意的美，而是實用的美，總體來說可以分為兩大類。1.自然美曾經有人問高迪，最喜歡哪本建筑類書籍，高迪指著他書房窗外的樹說：“它就是我最好的老師”。高迪以自然為老師，他認為，沒有什么比自然界更能創造出最生動形象的造型了。高迪對自然生物形態學的興趣，并“不止對它的模仿，而是通過變形成為建筑的、裝飾的形式要素”。他用建筑去刻畫自然，在高迪的建筑中，隨時都可以發現大自然的一些形象，這涵蓋了動物界、植物界、礦物界以及自然景觀等，這些是高迪建筑設計的靈感源泉。高迪自然主義藝術的成功范例要數古埃爾公園，公園依山而建，充滿童趣，反復用動物、植物、巖石、洞穴等主題造型圖案表現出類似自然化的視覺效果。蛇形座椅不只是座椅，還是百柱廳的屋頂邊緣。高迪結合了圍墻和座椅，做出這種蜿蜒曲折的蛇形，仿佛蕾絲花邊縫織在裙擺上，風一吹過就可以隨時舞動一般。公園入口處的變色龍和巨型蜥蜴是集美化與實用為一體，除了色澤艷麗造型生動以外，還兼具排水功能。每當大雨滂沱之時，變色龍和蜥蜴的嘴中就會噴涌而出從百柱廳傾瀉而下的水流，生動可愛。高迪的建筑作品是將建筑、雕塑、色彩、光影、空間以及大自然環境融為一體。他的作品都是在效仿大自然，每一個造型細節都融入了自然元素，使得整體設計和諧統一。2.怪誕美怪誕美就是荒誕古怪之美，作為一種反常的、超現實的美，是通過夸張、扭曲的方式，展示了荒謬與怪異。怪誕形象常常能震撼觀賞者的整個身心，使其處于生命激活的極高水平，看過之后使人不能忘懷，給人以迥然不同的審美感受。高迪建筑的怪誕表現在以自然形態的有機生物以及抽象形態的曲線、拋物線、弧面等形態為主，摒棄了傳統的方正、平直的造型法則。例如米拉公寓整體造型仿佛是一座被海水長期侵蝕又經過風化布滿孔洞的巖體，墻體本身也像波濤洶涌的海面，富有動感，又仿佛是一個巨大的蜂巢。屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲線。建筑物房頂上的煙囪和通風口塑造成幻影似的戰士，抽象的陶瓷拼花螺旋，驚人想象力的魔幻森林。觀賞者們會覺得這座建筑荒誕不經、氣氛怪異，因為這座建筑打破了常規，無論是從形式上還是色彩上，都與之前的建筑有很大的區別，這無疑是一種大膽的創新。怪誕美可以喚起人們前進的動力，創造人們無限的智慧，它的這種對人類反向思維的推動，實際上是對人類智慧的推動。從建筑本身來說，通常不會為了某種藝術理念去建造，而是會考慮到一定的實用性。但是，一旦其表現出某種怪誕美時，它必定是最具有智慧的建筑，足以帶給人震撼。高迪建筑的美并不是刻意的美，除了包含對大自然的感悟外，還具有怪誕美的意味。建筑是可以打動人心的，在高迪怪誕奇特的建筑外形下，蘊含著對萬物的尊敬，結合著自然和諧的旋律震撼著我們的心靈。
二、裝飾美
在20世紀初時，建筑師路斯提出“裝飾就是罪惡”的口號，但是高迪用他獨特的裝飾手法將建筑的空間、形式、材料和色彩等完美結合在一起。高迪的建筑裝飾注重每一個細節，每一個通氣孔的設計、每一塊磚的放置、每一個色塊的搭配。高迪建筑大多采用陶瓷碎片、玻璃、天然石材等進行有意味的裝飾，這也是他獨創的藝術特色。他用自己獨特的藝術方式，拓展了裝飾的內涵，將鑲嵌藝術提升到一個新的層面，拓展了藝術的語言表現力。繁復的細節和裝飾是高迪作品的一大特色，也是最讓人著迷的地方。例如巴特羅公寓的外墻面就采用鑲嵌技術，高迪將色彩濃烈的瓷片進行合理搭配，形成凹凸不平的視覺變化。古埃爾公園的蛇形長椅，高迪將這些不同的材料，色彩，紋樣進行藝術創作，保證紋樣間搭配的合理性和材料間的契合性，使它們變化豐富的同時又井然有序，從而形成與眾不同的視覺效果。高迪建筑作品的裝飾美，除了體現在建筑中運用了鑲嵌外，還體現在對鑄鐵工藝的應用。由于家庭環境的原因，高迪自小就接觸各種裝飾材料，參與一些手工藝制作，對材料的特性和手工藝技術的運用有其獨特的見解。在高迪的建筑作品中有許多地方都用到金屬材料，例如米拉之家、巴特羅之家的陽臺上的欄桿，大門，窗戶、樓梯扶手以及室內的燈具等裝飾著簡潔扭曲的造型，將材料與形式完美的結合在一起，使人印象深刻、贊嘆不已。
三、色彩美
建筑離不開色彩，色彩可以帶給建筑以生機。高迪是一個浪漫主義藝術家，他在建筑色彩上的運用，給人的第一感覺就是色彩斑斕，極具浪漫性。通過對同一色彩的不同深度的運用給人以豐富的感覺，不同顏色之間要有一定的規律組合在一起，才能形成一種和諧之美、韻律之美。色彩一直刺激著我們的視覺系統，觸動著我們的內在情感。高迪在遵循和諧原則的基礎上大膽創新，將絢麗的色彩營造出強烈的視覺張力，創造出一座座極具個性的彩色建筑。例如巴特羅公寓，因為水是西班牙風格的靈魂元素之一，所以高迪運用大量的藍色并把其描繪成海洋的世界。公寓外墻上綴滿了藍綠色的星星點點，既像清澈水下游動著色彩斑斕的小魚，又像印象派畫家的調色盤。屋頂的設計魚鱗狀的小瓦片沿著波浪起伏的巨龍的身軀排列出夢幻般的色彩，散發出華麗的光輝與魔幻的氣息。同樣，古埃爾公園百柱廳的頂部，色彩分布不對稱，但巧妙地運用了三組對比色，形成一種色彩上的韻律之美。在不同時刻的光線下，鑲有各種圖案的鑲嵌物體表面都會形成不同效果的美感，用色彩繽紛的馬賽克拼成的圖案，頗具印象派的點彩效果，帶給人極大的視覺審美享受和精神滿足。
四、結語
高迪的建筑被認為是20世紀最具有原創精神的現代建筑藝術的代表，他尊重歷史，崇尚自然，形成了獨特的高迪式風格，給他的建筑帶來了生命力。當我們仰望高迪建筑的時候，不禁怦然心動，心靈之門被打開，激起了對其特有的審美情感。高迪用他獨特的藝術語言和設計方法給予了建筑物自然而神奇的美感，他的建筑已經超越了單純的美和丑。建筑不是一味的復制和抄襲，不是盲目的追隨潮流，而是歷史文化的重要載體，它體現著歷史的厚重，體現著獨特的審美哲學，體現著不同民族的內在精神，高迪的建筑凝聚著巴塞羅那這座城市的歷史，承載著人們沉淀下來的思想和文化特性，他的建筑成就了巴塞羅那的永恒魅力。
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關鍵詞 建筑藝術 工業設計 審美特征
建筑藝術是一門與人的生活息息相關的藝術。但建筑藝術只是為我們創造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環境空間更加藝術化，就必須能夠發現、感受建筑藝術的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領略它的魅力。而這里建筑藝術的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術的過程中扮演著非常重要的作用。
首先，建筑藝術是一種實用藝術，它是實用與審美的統一
它運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規律，并按照一定的美學原則去造型，創造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能，是一種技術活動，在適合物質材料的性質和規律的情況下，改變物質材料的面貌，使它適合人類物質生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術創造活動，它在按照美的規律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性。一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。
其次，建筑藝術是一種空間創造藝術，它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系
建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。所以，建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言，根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律，創造出可視的三維空間藝術形象?？傊?，建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關外。還體現在它與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術，更是一種固定的工程形態。它一旦建成，就不可避免地成為整個環境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環境的關系，是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強它的審美特性。
第三，建筑藝術還是“凝固的音樂”
建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方，建筑物質材料合乎規律的組合，能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時，建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。
第四，建筑是用石頭寫成的史書
由于建筑既是一種物質生產，又是一種藝術創作。它所選用的物質材料、結構方式、建筑造型和藝術風格，不僅直接體現著一定社會、時代的物質技術水平和政治、經濟情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術。就像是閱讀用石頭寫成的史書。
第五，建筑藝術具有反映生活的抽象性和象征性的特點
建筑藝術與其它藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經濟、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現手法去隱喻、象征的表現精神觀念和社會生活的某些本質真實?？偟恼f來，抽象性、象征性是建筑藝術的重要特征，象征、隱喻的運用使建筑藝術具有更強的表現力和精神功能。但這種象征應該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。
總之，建筑藝術的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學會對建筑藝術進行鑒賞和審美。
那么建筑藝術與工業設計相結合，工業設計的審美特征又是什么呢?
工業設計發展的歷史形象地反映了人類文明的演進，綜合的體現了不同歷史階段的社會經濟、文化和科學技術的特征。工業設計是在人類社會文明高度發展過程中，伴隨著大工業生產的技術、藝術和經濟相結合的產物。工業設計從威廉?莫里斯發起的“工藝美術運動”算起，經過包豪斯的設計革命到現在。已經有一百余年的歷史了。世界各先進工業國家，由于普遍的重視工業設計，極大地推動了工業和經濟的發展與生產水平的提高。尤其是近幾十年來，工業設計已遠遠超過工業生產活動的范圍。形成為一種文化形式。它不僅在市場競爭中起著決定性的作用，而且對人類的生活的各方面產生著巨大的影響。工業設計還反映著人類社會現實與未來的問題，引導著人類健康的工作和生活。
【關鍵詞】審美;屬性;更新;影響;現代建筑
在人類社會中,審美觀念影響著每一個人。那么何謂審美?要準確回答這個問題,首先應該明確什么是美。美即能使人們感到內心愉悅的一切事物。其次我們應該知曉,審指的是人們對事物的美丑進行評判的過程。由此可見,審美是一種主觀的心理活動過程,是人們根據自身的評判標準而對事物作出的評價。
審美是人類特有的精神活動,它具有以下幾個屬性:
第一,審美是一種精神性活動。人類的活動主要分為物質性活動和精神性活動,而審美是人腦對客觀存在進行美丑判斷的活動,屬于精神性活動。人們的審美活動,是從精神層面來實踐人們的審美理想,體驗客觀存在的審美價值,滿足內心的審美需要,給人帶來美的享受,從而豐富人們的生活。
第二,審美是一種自由性活動。在審美活動中,人們可以任意發揮主觀能動性,對事物的美丑進行自主判斷,而不受束縛。如此一來,作為審美主體的人類,就更加自由,而審美活動的自由性特點也就更加鮮明。
第三,審美活動具有動態性特點。審美觀念的發展不會停留在某一特定階段。根據審美的構成,審美活動的動態性特點具體表現為:其一,審美心理的動態變化。人們對于某一事物的看法,在不同的階段會有著不同的變化。這屬于審美心理的動態變化。其二,審美對象會隨著主體的心理變化而發生變化。人們對于客觀存在的審美心理時刻都在發生著變化。這會直接導致人們對客觀存在這一審美對象的存在形式進行審美再創造。
第四,審美活動具有悅情性。審美能夠給人帶來精神上的享受,愉悅人們的心情,陶冶美好性情。這主要是源自于對人的本質力量的肯定。審美是一種感情,是一種喜悅之情。它不以審美對象的形式、樣態的不同而改變,總是能夠給人們帶來精神上的享受。無論是哥特式、拜占庭式還是羅馬式建筑類型,它們都凸顯著中世紀時期國家、皇族和宗教的權威,滲透著人們對于神圣奧秘的崇尚之情,給人們帶來感官上的享受。
如此個性鮮明的審美活動,影響著社會的各個層面,但是審美觀的形成和發展同時也受到社會發展過程中諸多因素的綜合影響,如政治制度、經濟水平、科學技術以及宗教等等。正是在這種雙向互動中,人類才創造了光輝燦爛的歷史文化,推進了社會不斷前進。
首先,政治制度對于審美觀的形成和發展也有著不可替代的作用。在多數情況下,人類社會中審美觀的走向主要是由占據社會主導地位的強勢群體的審美需求所指引。這一點可以從建筑史中得到驗證。不同年代的建筑,總是會呈現出某些特定的風格傾向。從本質上看,這種建筑風格中所反映的審美觀,很大部分上是受到了來自社會中占據主導地位的強勢群體的影響,進而主導著同時代的建筑風格,影響著同期的建筑審美觀。
其次,經濟水平是影響審美觀的重要因素。社會存在決定社會意識,而作為特殊意識形態的審美觀,不可避免地受到社會存在的制約,而最重要的就是社會經濟水平的影響。隋唐時期,建筑成就達到高峰,建筑造型也日趨完美,以“造型簡潔、裝修樸實、色彩凝重”著稱。而到了宋代,由于經濟水平的提高,商業經濟進一步發展,人們的建筑審美觀也隨之發生了變化。傳統的簡潔樸實的唐風建筑,逐步為追求形態豐富,講究色彩選用的宋代樣式所取代。
再次,科學技術也對審美觀的形成和發展有著重要影響。這種影響實際上是雙向的。一方面,科學上的每一次飛躍,往往都包含了科學家對美的想象。也就是說,人們的審美需求推動著科學技術的進步。人們希望坐在家里能看到世界和欣賞藝術,所以發明了電視機。有了黑白的,又想彩色的;有了彩色的又想遙控的;有了遙控的,又想清晰度更高的數字電視。這種永無止境的審美追求,促使了高新技術不斷涌現。另一方面,只有科學技術的迅猛發展,才能使許多美好的想象化為具體的存在,呈現在人們的面前,使得大眾審美意識在不斷發展提高。
最后,審美觀的形成和發展也無法脫離宗教的影響。在宗教教義里,神是無所不能,無所不在,是“人格化的超自然存在”。這種超自然的存在,是原始先民依據人類的種種社會特征來創設,同時還參照了人類社會的一些常見事物的形象。但無論是何種形象,都包含了原始先民對于神靈的崇拜。正是這種崇拜心理的作用下,產生了“萬物有靈論”的觀點,而且還產生了神化自然的思維。究其本質說,這都是一種虛幻的想象。但恰恰是這種虛幻的想象,建構了人類的審美。因此,審美的形成過程中是無法剔除宗教的影響。而且,隨著社會的發展進步,審美的發展也受到了宗教的影響。我國魏晉南北朝時期,由于佛教的傳入和統治者的大力倡導,信奉佛教的人日益增多,使得佛寺、佛塔和石窟等佛教建筑得以大批興建,尤其是在南北朝時期達到了鼎盛。正是源于對宗教的信奉,人們才形成了主流的建筑審美觀,進而主導著同時代的建筑風格。
因此,隨著人類社會的發展,審美觀念也在不斷的更新、變化,成為影響現代建筑設計的一個重要方面。
黑格爾曾說過,“只有到了藝術家能夠自由的按照他的理念創造,能用天才的閃光射到作品里去,使所表現的形象新鮮而生動的時候,我們才算看到美的藝術的覺醒這一巨大的轉變?！彼囆g家依據自己的審美理想去自主創造審美存在,就是一種“自由”。而審美觀的不斷更新,則成為藝術家創作的源泉,也把現代建筑藝術帶入了新的審美領域。
首先是建筑藝術中心的現代性轉移。審美是人們對事物的美丑進行評判。它不僅是一種認知,還是一種感受,一種與人的生活態度、生活體驗等有關的內心感受。以往人們對于藝術作品的欣賞重點總是在內容上,較看重作品的社會效應,如此一來,往往忽略了人們的感官感受到的美感,而一味地追尋依據理論加工過的美感。但是,隨著審美觀念的更新,現代建筑藝術更加注重建筑的藝術表現力和感染力,而不是傳統建筑藝術的和諧構圖,舒適視覺。換句話說,現代的建筑藝術是在滿足功能的前提下實現藝術的完美展現。那些造型元素的使用,著力于挖掘元素的各種功能要素,來追尋藝術的美感,便于人們從藝術美中去體驗生活、改造生活。
其次是建筑藝術造型元素的多元性使用。在古代,由于種種條件的限制,人們只能使用天然材料來進行造型設計,使用的造型元素也相當有限。但是隨著社會的進步和審美觀念的更新,各種材質都可以應用于建筑藝術中,成為人們進行審美創造的多元化選擇,有的因其奇特的質感效果而倍受人們青睞。“晚期現代主義運用高科技的材料金屬、反射玻璃來表現的“技術樂觀主義”;后現代運用傳統材料與新材料的組合強調歷史與現實的聯系;解構主義以高科技材料表達追求沖突、碰撞、扭曲、斜置、破碎的美學思想;更多的建筑仍是沿襲著現代主義的風格,用材料如實地反映著功能與結構的特性”。①
最后是建筑藝術審美的不確定性。這主要是因為受到社會潮流和各種美學流派的影響,建筑藝術審美觀念在不斷更新,因此就表現出了不確定性。尤其是隨著全球化日益深入的同時,人們的視野更加開闊,人與人之間的審美思維碰撞在一起,使得地域性、民族性的審美群體受到了嚴重沖擊,從而產生了分化,同時也在碰撞的過程中,產生了新的審美群體。
總之,建筑藝術總是在采用多元化造型元素的過程中,以其特有的本質特征和審美意蘊來傳遞藝術的美感,將人與自然巧妙銜接,顯示出其強大的藝術生命力。
注釋
①陳宇,陳驚生,《材料的美學特性與高層建筑造型》,《重慶建筑》,2003年第五期,36-37頁
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