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序論：在您撰寫民間傳統文化藝術時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、傳統舞蹈藝術是非物質文化遺產的重要一脈
根據聯合國教科文組織2003年10月17日通過的《保護非物質文化遺產公約》中的定義，“非物質文化遺產”指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類創造力。非物質文化遺產包括：（1）口頭傳統和表述；（2）表演藝術；（3）社會風俗、禮儀、節慶；（4）有關自然界和宇宙的知識和實踐；（5）傳統的手工藝技能。
我國歷史悠久，文化源遠流長，56個民族的勞動人民創造的具有鮮活生命力、巨大凝聚力的傳統文化，綿延不止，流傳至今。保護、傳承、發展地方傳統舞蹈藝術可給下一代以教育，凝聚愛國意識，鼓舞人心。保護傳統舞蹈藝術，既保護了自身的藝術優勢，也增強了民族自信心，增強了國際文化傳播競爭中的民族自豪感。保護各民族舞蹈藝術的文化特征，維護民族舞蹈藝術的多樣性，既豐富了社會生活，也為社會的發展提供了極具價值的文化資源。2006年公布的首批國家級非物質文化遺產名錄共518項，其中民族民間舞就占41項。廣東省的龍舞、獅舞、英歌也名列其中。這充分證明，傳統舞蹈是非物質文化遺產的重要一脈，非遺名錄的公布，必將引起藝術家對非遺工作的重視和支持，為保護傳統文化特別是舞蹈藝術提供了堅實的保障。
二、傳統舞蹈藝術是地方文化最具有活力的部分
民間舞蹈文化是最古老的藝術形式，它貫穿了幾千年漫長歷史，不斷發展變化并影響著其他的藝術形式。民間舞蹈在中國的美學史上有著不可代替的重要地位，已成為中國地方文化中不可缺少的一部分。
以英德為例。英德歷史悠久，傳統文化豐厚。早在漢武帝元鼎六年（公元前111年）英德境內就已同時設立了湞陽、含匡兩縣，南宋慶元元年（公元1195年）始名“英德”，歷史上曾設立過州、郡、府、路等行政建制，至今已有悠悠千余年歷史。英德民間舞蹈眾多，獅舞、花燈舞、鬧春牛、漁夫與蚌精等等，分別從不同角度表現了粵北客家地區的風俗人情。從民俗學與藝術的角度考量，《鬧花燈》都具有獨特的研究傳承價值，是粵北地區民間舞蹈的一個代表。
鬧花燈是流行于英德市沙口鎮的民間舞蹈。據傳從中原地區傳入，沙口鎮的清溪、紅峰等村均有此習俗，其中又以清溪村為最。清溪鬧花燈已有四百多年的歷史，明代初期，先輩從福建遷居于此就開始有鬧花燈的習俗，清溪黃氏家廟碑記載是“明成化癸卯年”。英德縣曾在清溪建立司都，清溪墟鎮幾姓人盛興鬧花燈。
作為粵北民間舞蹈的一個代表，《鬧花燈》曾經進京演出。1956～1957年，鬧花燈搬上舞臺，后經省、市、縣文化部門調查整理，在全省選拔大會演出，經省評選，當年2月20日到北京參加全國第二屆民間音樂舞蹈匯演大會；1958年元宵節，清溪《鬧花燈》俱樂部應邀到廣州文化公園中心臺演出。
基于其豐富的藝術價值和民俗學價值，近年來，為了調查整理清楚《鬧花燈》歷史淵源，英德市文化部門曾多次到清溪村調研，及時做好挖掘整理工作。通過搜集整理，精心編排，《鬧花燈》被搬上了舞臺，顯示出了粵北民間舞蹈的無窮魅力：2003年12月參加由省文聯、民間文藝家協會、陽西縣主辦的廣東省第二屆民間藝術表演大賽獲銀獎；2007年參加廣東流動演出節目網上大匯演獲銀獎。而在市、縣舉辦的各種賽事中，《鬧花燈》更可以說是艷壓群芳，獲獎無數。
事實證明，作為一項非物質文化遺產，民間舞蹈《鬧花燈》是最有活力的地方文化之一，是英德的一個文化品牌，它的挖掘整理為進一步豐富英德乃至廣東省的民間傳統舞蹈藝術作出了貢獻。
三、傳承傳統舞蹈藝術的途徑
傳統舞蹈藝術的傳承和發揚是毋庸置疑的，但是，通過什么方式什么途徑來達到最佳的效果，是值得的探索的，也是甚為迫切的。在當前的社會條件下，傳承傳統舞蹈藝術大概有以下幾種途徑：
（一）與非物質文化遺產保護工作相結合
非物質文化遺產保護工作開展雖然只有短短幾年，但在各級政府的重視下，在眾多專家學者的參與下，我們的保護工作已日益成熟。根據實際情況，傳統舞蹈藝術要與非物質文化遺產保護工作相結合，主要是要做到幾點：一是普查工作盡可能全面。非物質文化遺產的一個特點是消亡快。許多非遺項目因為種種原因，只是靠民間藝人口傳心授在民間流傳，隨著傳承人的年老體弱，回憶不清的事情常有發生，而普查工作點多面廣，有些還來不及普查摸底，傳承人去世，項目也隨之消失，甚是可惜。因此，在進行普查工作的時候，就要組織足夠多的人力物力，把普查工作的網盡量撒得多、撒得廣，跟時間賽跑，同一個項目不滿足于某一個傳承人的調查，通過橫向縱向的搜集整理，爭取挽救更多的包括傳統舞蹈藝術在內的非遺項目；二是普查工作盡可能專業。非遺普查工作專業性強，沒有專業知識支撐，容易產生眉毛胡子一把抓或是忽視真正有價值的保護項目，尤其是在舞蹈項目普查上，必須要用相關的專業知識加以審視，有些本來是屬于習俗或文化空間類的，有普查人員卻把它歸類于民間舞蹈，混淆類別，給申報和保護工作帶來極大不便；三是普查載體盡可能豐富。通過利用照相、攝影、錄音等先進設備 ，做好記錄，最大限度地還原項目的本來面貌，以利于今后的傳承和研究。
（二）與發展當地旅游業相結合
旅游業是一項綜合性很強的朝陽產業，可以帶動許多相關產業的繁榮。英德市是廣東省旅游強市（縣），現有旅游資源點60多處，是名副其實的旅游資源大市（縣）。目前該市對游客開放主要景區有15個，旅游資源優勢正轉化為經濟發展優勢。2008年英德游客接待量達300萬人次，旅游總收入突破13億元。2008年，英德市把打造“粵北旅游休閑中心”作為旅游發展戰略目標，明確規定把旅游業培育成該市國民經濟體系的支柱產業。
英德旅游業的發展前景越來越廣闊。從旅游“吃、住、行、游、購、娛”六要素來看，英德目前還沒有充分的開發，只是在寶晶宮、英西峰林景區少數景區不定期開設了民俗風情舞蹈的表演，真正傳統舞蹈藝術沒有納入旅游業發展范疇。因此，挖掘英德民間舞蹈藝術，通過旅游的大舞臺，讓他們向來自四面八方的游客進行表演，不但是豐富旅游要素的重要舉措，同時還會對地方文化起到很好的傳承推介作用。
（三）與改革創新相結合
在保護中傳承，在發展中創新，這是非遺保護工作的思路。傳統舞蹈藝術是地方民間文化的一個縮影，代表的是特定時代的文化特征。而經過挖掘整理出來的民間舞蹈，如果要重新發揮它的價值，通過舞臺載體加以傳承和弘揚，就要堅持與時俱進的原則，在不改變其藝術精髓的前提下，通過改革創新，把它的傳承與現代舞蹈藝術結合起來，達到符合現代審美觀念的效果，讓人們更自覺地認同、熱愛民間傳統藝術，也更為自覺地進行傳播，保證非物質文化遺產的代代傳承。
1徽州傳統民居中的民間藝術文化表征
徽州歷史悠久，文化沉淀深厚，據統計現存明、清古民居總計有7000棟，古村落100多處，形式多樣，包括古城、古村鎮、祠廟、書院、牌坊、園圃、戲臺、橋梁、塔、亭、堤壩、井泉等，形成了影響深遠的徽派民居建筑風格。徽州人大部分以從商為主，而經商的最根本目的就是聚財，中國人認為“財”的根源就是“水”，因此在徽州傳統民居建筑中以天井為水之歸屬?；罩萑私ㄔ焯炀哪康木褪窍Ｍ軌蛱旖岛楦?，確保財源滾滾，而且民居的理水、采光、通風等都是在天井的基礎上完成的。將天井的廳堂作為中心，以軸線為主，按照中軸對稱的形式營建民居，四周通過建筑高墻來確保安全、私密。民居建筑如果是三間屋，那么天井就設置在廳前，如果是四合屋，那么天井就設置在廳中，這種設計方式會確保室內光線的充足，保證空氣流通。在晴天時，陽光會通過天井滲入到堂前，被稱為“灑金”；雨天時會有雨水落入，被稱為“流銀”。民居建筑中四周的屋頂都是向天井方向傾斜的，下雨時雨水會從四面八方流入到天井的堂屋前面，稱之為“四水歸堂”。明清時期，徽州商業鼎盛繁茂，“肥水不流外人田”、“財不外漏”等吉祥理念深入人心。此外，徽州傳統民居大部分仍然采用銅錢形的地磚、門洞以及商子門，這不僅顯示出了鄉民的身份財力，也表達了逢兇化吉、招財進寶的美好愿望。廳堂和廂房之間設計成為明暗對比的方式，明亮廳堂主要作為接待客人、供奉的場所，而廂房則作為暗室聚財，這些都是利用民間美術元素來祈求吉祥的體現[1]。作為東方文化中一種特殊的思維方式，風水觀念是中國傳統民俗文化中非常重要的一部分，注重人與人、人與自然及自然本身的和諧，在中國建筑文化中占據了非常重要的地位，這種觀念與民間藝術文化表征大致相同。儒商結合，官商結合的徽州鄉民，特別重視風水。從漢代起，就有流傳商家門不宜向南的說法，再加上五行學說影響，認為西屬金，南屬火，火克金，可見南向是不吉利的。所以，徽州傳統民居建筑大部分都是依山傍水，順著自然地形建設，房門基本沒有南朝向，都是坐東南、朝西北，或者是在祠堂、街道的長短、水口的方位以及流水方向等進行民居建筑的構建，使其看上去更具整體感，充分彰顯出天人合一的理念?；罩輦鹘y民居以黑白二色，極少彩畫，充分借鑒民間藝術中八卦魚的形象，也稱為陰陽魚，即一條白魚、一條黑魚（也可以其他動物圖案）首尾相連，形成一個圓形。鄉民的觀念中，只有陰陽雙魚相交在一起，才能實現多子多孫，繁衍后代，而旋轉則代表著生生不息，無窮無盡。
2徽州傳統民居中的民間藝術文化認同
對于民間藝術而言，其根本核心在于文化特色的認同，一旦失去特色，藝術也就失去了價值?；罩輦鹘y民居之所以能夠在國內外享有盛名，主要取決以下兩方面，一方面是其保存的完整性，形式的多樣性，風格的統一性；另一方面在于徽州傳統民居建筑的設計具有較強的民間藝術文化內涵。明清時期，徽商名聲大振，致富之后，尊儒興學，修建祠堂、民居、園林，鋪路架橋，不僅造福桑梓，也是從商為官之士退休之后精神的寄托之地。因此，在進行民居建筑的設計時，一定要加入主人對住宅布局、內部裝飾、廳堂布置以及結構的審美追求，使其不僅具有較強的功能性，還要蘊涵豐富的文化內涵，進而形成一個獨具風格的建筑體系。比如，“五岳朝天”的馬頭墻是徽州民居建筑文化的根本特征之一，體現出了徽州建筑設計的民間美術理念。山墻要高出屋頂、超出屋脊，以馬頭翹角階梯形疊落在地面上，正對著高墻，通常以對稱均衡的形式而存在，中間天井處較低，左右兩側高，因為尺度看上去非常合適，外型好似五座山峰，因此被稱為“五岳朝天”。與家族建筑群結合在一起，形成了一個龐大的群體，凌駕于住宅之上，從遠處望去，有如青靄繚繞，近看則好比駿馬仰首長嘶，有一種萬馬奔騰的動態感，暗喻商人騎著高頭大馬衣錦還鄉，表示徽州地區興旺發達、生機勃勃。對于多進房屋來說，基本上采用逐漸抬高地坪的方法，使后進房屋高于前進房屋，一堂一升，比喻“步步高升”、“節節高聲”，這樣不僅充分符合民居建筑對通風、采光的要求，也充分體現了徽州人在民間美術元素的影響下，希望能夠步步高升的美好愿望。另外，在徽州民居建筑中，冰裂紋是窗格、隔門中最常見的裝飾圖案，這種裝置圖案具體為將一個等邊六角形作為中心，周圍用兩根木條拼接成一個又一個的“人”字三角形，中間的等邊六角形在其中被稱為“玄機”，按照當地人的說法，這個圖案不僅展示了“六面和通，以人為本”的核心文化理念，其中也蘊涵著只有經歷磨難才能取得成功的深意，鼓勵后人要不斷努力，從而出人頭地[2]。
3徽州傳統民居中的民間藝術文化混融
徽州民居建筑位于青山綠水、街巷交錯、庭院深深的環境中，人們都過著其樂融融、小橋流水人家的太平日子。從外型上看，一層一層的馬頭墻比屋脊還要高，只能微微看見屋脊坡頂，而且黑白分明。翹角飛檐，將民居墻頭和天空之間的輪廓線勾勒的非常明顯，增添了空間中所包含的層次感和韻律感。從遠處望去，徽州民居則是綠叢中的一片灰白，干干凈凈，既體現了和諧統一，又具有鮮明對比。通過上面的論述，民間藝術常用的五種“正色”（紅、黃、黑、白、青）已經用到了三種，由于紅、黃為官方規定的皇家專用的色彩，所以在民居建筑中不敢輕易使用。將黑、白、青搭配在一起，不僅能夠暗示可貴的含義，還能起到教育后人黑白分明、清清白白做人的作用?；罩輦鹘y民居中森茂的祠堂、肅穆的牌坊及坐落有序的廳堂院落，一件件精美的木雕作品，都體現出了民間藝術文化混融，流淌于徽州鄉民的血液中。不管是民居建筑規劃，還是平面結構布局，徽州傳統民居建筑所體現出的建筑雕刻藝術被建筑界所重點關注?；罩輦鹘y民居已經不僅僅作為避風擋雨、御寒消暑寓所，它能夠將徽州民間藝術最本質的魅力展示出來，并且在當下生態旅游開發方面具有重要價值，對當今村鎮規劃建設有重要借鑒作用。在徽州傳統民居中，集中體現了徽州民間藝術文化的精髓，在彰顯傳統民居特色的同時，也突顯了民間藝術文化的生命力。
4結語
民間藝術文化在徽州傳統民居設計中具有非常重要的作用，不僅能夠體現出建筑的特點，還有利于傳統文化的傳承和發揚。因此，我們一定要對民間藝術文化進行深入研究，使其能夠在現代民居建筑設計中得到更好的運用。
作者:瞿朝禎 單位:蘭州城市學院美術與設計學院
參考文獻
關鍵詞傳統民間藝術文化特色美術文化價值
中國上下五千年，在歷史的長河中所蘊藏的文化博大精深。傳統民間藝術文化主要包括民間美術、民間舞蹈、民間音樂以及民俗風情等，這些不同的表現形式，反映著不同地域的環境、文化和審美，且傳統民間藝術還具有深厚的文化底蘊。在過去，傳統民間藝術以生動、有趣、接地氣的表現形式受到人們的喜愛。然而隨著我國現代科技和現代文化的迅速發展，人們日益崇尚簡單、快捷、高科技的藝術表現形式，從而關注傳統民間藝術文化的人越來越少。因此，促進傳統藝術文化的發展成為民間藝術研究者考慮的重要問題。
1傳統民間藝術的研究
傳統民間藝術作為特殊的藝術表達形式，其所蘊含文化和發展，與地域特征、風俗人情、社會風貌等有著密切相關的聯系。傳統民間藝術的內容豐富多彩，形式多種多樣，關于其的研究主要集中在兩個方面：一是通過系統的資料收集和實地勘察，并對具有傳播價值的個案進行深入分析；二是展開對傳統民間藝術的表現形式、表現內容等進行理論分析。但由于研究者對當地文化和環境的了解不夠全面，無法充分了解當地傳統民間藝術的來源和發展，因此研究者大多只能從外觀、形象的塑造，創造出與當地民間文化相似的另類藝術，而無法真實還原出具有當地民間特色的藝術。
2傳統民間藝術的文化特色
不同地方都有著當地最出名的民族文化和傳統民間藝術。傳統民間藝術是從民間發展而來，具有大眾的統一審美，即使在歷史長河的演變中，傳統民間藝術依然代表著當地大眾的審美情趣。傳統民間藝術最主要的特色是質樸、率真等，并體現著當地人們的地域特點和文化特征。
2.1傳統民間藝術的地域性
2.1.1鳳翔泥塑
我國幅員遼闊，地大物博，人口眾多，不同地方所演變的民間文化和民間藝術也各不相同。如鳳翔民間美術，鳳翔處于關中西部，鳳翔的木板年畫被稱為我國五大木板年畫之一。鳳翔民間美術的表現形式主要有年畫、泥塑和臉譜等，其受到當地文學、宗教的影響，在一些傳統節日中，表達出幸福、健康、美滿等具有美好祝愿的意義。泥塑被鳳翔人稱為“泥貨”，是一種具有當地特色的民間美術工藝，有著數千年的傳統。泥塑是由民間藝人手工制作，再經過繪制毛稿、翻坯、打磨、繪圖、上色等十幾道工序加工完成。鳳翔泥塑的形狀、花色多種多樣，在過去，泥塑是在熱鬧的節假日用來相互送禮的禮品，因此鳳翔泥塑多以夸張的造型和艷麗的色彩為主。鳳翔泥塑的樣式主要包括十二屬相、神話人物和英雄人物等，并各自有不同的意義，如坐虎樣式的泥塑則表達著健康和勇敢的寓意。鳳翔泥塑不僅在當地傳播較廣，還在國內其他地區，甚至國外都享有盛名。
2.1.2宿州剪紙
地域環境是影響傳統民間藝術發展的因素之一，它影響著當地的文化、建筑風格以及人們的審美。宿州剪紙藝人們在進行剪紙創作時，最擅長的便是根據當地的神話傳說、特色建筑和著名歷史等進行創作，創作出的剪紙藝術品具有鮮明的宿州傳統文化和地域文化特征。如尤彩俠的剪紙作品《五柳風光》具有典型的地域性，該作品將宿州埇橋區夾溝鎮五柳村的自然風光和風貌特色完美地表達出來，并對五柳村的風景進行了宣傳。由于地勢和飲食文化的影響，宿州人的性格直接、豪邁，劉曉川的剪紙風格就如同當地人的性格，不拘小節、大刀闊斧。
2.2傳統民間藝術的鄉土情感
傳統民間藝術文化相對于正統藝術文化，更具有粗糙感和自由感，它并不追求形式上的美，而是更加注重人物情感的表達。傳統民間藝術主要是從生活中、從勞動中應運而生，它是基層民眾追求藝術的需求。如剪紙藝人劉曉川根據宿州及周邊農村的建設和發展，而創作出反映了宿州農村變化及農村文化的剪紙作品。這些剪紙作品通過率真、自然的表達方式，展現了宿州農村的鄉土氣息和鄉土情感。
3傳統民間藝術的文化價值
如今還能保存下來的傳統民間藝術，必定有其存在的價值，其經過幾百年，甚至幾千年的文化演變，最終發展到今天，所蘊含的文化底蘊和文化價值不可限量。傳統民間藝術的表現形式雖然簡單鮮明，但它的內涵卻非常厚重。
3.1傳統民間藝術與社會發展的關系
有了人類，才有了人類所知道的社會，人類不斷促進著社會的發展，并在社會發展中創造出相應的文化，然后再用這些文化影響下一代人，幫助下一代人適應社會。傳統民間藝術經過長年的演化和積累，留下了大量的藝術作品，不同地域也保存著不同的藝術文化。如敦煌石窟的壁畫，壁畫內容包含著佛經故事、古代神話等，它始建于前秦二年，經歷了近十個朝代的鑿建，形成龐大的石窟群。在這些壁畫中，可以看到不同朝代的發展特點和藝術特點。
3.2傳統民間藝術的屬性
不同地域的民間藝術因地理環境、社會價值、生活方式等因素的影響而發展出各自的特色。如陜西皮影就可以分為兩個流派：一種是東路皮影，東路皮影的人物體型比較壯碩，設計風格簡單明了；另一種則是西路皮影，西路皮影的人物體型比較高大，設計風格精巧細膩。表演者在進行皮影戲表演時，要用具有陜西特色的碗碗腔或弦板腔唱述故事。根據傳說，皮影戲起源于漢代皇宮之中，而漢代的皇宮如今位于陜西省西安市境內，因此皮影戲從漢展至今，成為了陜特的藝術。
3.3傳統民間藝術的研究價值
皮影、剪紙、泥塑、壁畫等都具有民間美術的表現形式，它們的藝術特點鮮明，內涵價值深厚，并包含著一個地方幾千年演變的精髓。人們必須以正確的態度，研究和挖掘傳統民間藝術，以確保這些藝術不會因為人們的忽視而逐漸消失。如皮影的圖案裝飾和色彩運用都非常具有藝術性，藝人在進行皮影制作時，能夠通過巧妙和夸張的手法創造出形象各異的皮影人物。藝人制作皮影的繪畫手法、畫作風格和形象設計都值得人們進行研究。
4傳統民間藝術文化的現狀
隨著社會的發展和科技的進步，人與人之間的聯系越來越方便，地域文化的差別也越來越小，不同地域和國家的文化不斷進行碰撞和融合，從而導致一些文化消失，一些文化不再傳統。傳統民間藝術雖然具有深厚的文化底蘊，但人們在迎接和學習其他文化和藝術的同時，則可能忘記或改變傳統的文化和藝術，因此如何保存純粹的傳統民間藝術，并擴大其影響力，成為人們考慮的重要問題。傳統民間藝術是基層民眾的藝術創作，然而在過去，基層民眾基本都不會識字寫字，因此他們只能通過口口相傳或實際切磋的方式，傳達創作方法和經驗。甚至有一些藝人，將這些方式和經驗以口訣或歌謠的方式表達出來，供后人學習。雖然目前我國對傳統民間藝術的研究力度逐漸加大，但仍然無法挖掘出傳統民間藝術的深入內涵。
5傳統民間藝術和現代藝術的融合
5.1貴州民間美術與現代裝飾畫
貴州民間美術受各少數民族的影響，具有鮮明的民族特征。貴州因為地理地勢的原因，其傳統文化并未受到外界較多的沖擊，依然保存著原始性和純粹性。而現代裝飾畫更加傾向于實用性，缺少藝術的隨意性，它需要圖案的協調性和規則性。裝飾畫在日常生活中運用頻繁，其造型夸張且抽象，表達的寓意純真、樸素。在貴州，人們可以發現許多具有少數民族特色的裝飾畫，這些裝飾畫仿佛擁有全新的生命，吸引著人們的眼球。隨著貴州旅游業的發展，當地居民與外界的聯系越來越頻繁，傳統民間藝術必然會遭受沖擊，并發生動搖。
5.2傳統美術文化與動畫
隨著科技的發展，動漫產業越來越受到人們的重視，如何在全球動漫范圍內走出屬于中國特色的一條路，成為人們思考的重要問題。從字面意義上講，動畫就是動態的圖畫，因此動畫對美術的要求非常高。我國傳統民間美術具有強烈的中國特色，許多動漫工作者將傳統美術與動畫融為一體，打造出具有濃郁中國色彩的動畫作品。
6結束語
綜上所述，傳統民間藝術文化與地域環境、社會價值、民間風情等有很大的聯系，它起源于基層民眾的日常工作和生活，也提升和影響了基層民眾的審美情趣。通過上述分析可知，我國傳統民間藝術雖然具有深厚的文化底蘊和獨特的文化魅力，但在如今開放式的社會中，傳統文化遭受到了開放式文化的沖擊，因此，傳統民間藝術需要政府和群眾的研究和保護，才能有更好的發展。
參考文獻
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[4]陳晨.民間美術造型元素在“中國風”動畫中的動態表現[D].廣州大學,2013.
關鍵詞： 包裝設計 傳統文化 民間藝術 藝術傳承
在當今社會的經濟發展浪潮之下，產品若想取得市場競爭中的優勢，則單靠性能的優異是難以取勝的?，F代化的包裝設計是商品同藝術品的統一體。當全世界的目光都關注到中國的環境背景之際，把中國民間傳統藝術運用到包裝設計中來，是包裝設計改革的一種必然趨勢。而現代包裝設計中可以容納哪些傳統民間藝術文化元素，怎樣使這些藝術文化元素得到升華，是當前研究的一項非常重要的課題。
一、包裝材料是傳統民間藝術的優良載體
包裝材料的類型有很多種，原生型自然材料及人工再生材料在包裝設計中都得到了美的展現。包裝從自然而來，從生活而來，利用自然里面的原生材料及人工合成的再生材料，給產品以合適的包裝，這在產品尤其是傳統型產品的包裝運用過程中經?？梢砸姷?，比如有著長久歷史的酒文化里面，人們以壇子盛裝酒類，再以草紙對其進行封口，最后加蓋印章，這是酒類產品最早的包裝樣式。再比如大家比較熟知的粽子，糯米里面夾入各種品味的餡芯，接下來用植物葉子包裹成型，再用各式捆扎辦法將其進行精巧包裝，此類包裝是人們在生活實踐中創造出來的優良結晶，而且可以讓人享受到包裝葉子本身帶來的自然材料的原味清香。再比如，純米酒用稻草進行包裝，軟質的稻草不但能夠給米酒玻璃瓶以必要的保護，而且展示出米酒醇香的特質，草繩編就的提手位置，似乎不經意留下的未脫稻米，更可以起到暗示酒是純糧食成分釀成。用稻草包裝而成的雞蛋，客觀效果也是如此。這樣的例子非常多，有些從自然中取材的竹子、木料、泥土、稻草、莖葉，還有在此基礎之上衍生出來的紙張、陶瓷、紡織材料等，在包裝設計的運用中層出不窮，裝白酒的瓷瓶、裝果酒的木盒都是包裝的精品。此種靈性設計的根源是人類的生活實踐與傳統質樸的審美觀點，其中反映出來的是一種近于完美的傳統民間藝術文化。
二、傳統民間藝術在包裝設計表現上構思
（一）從包裝材料的造型與使用中，考慮到包裝材料需要應用更多的天然物品。比如麻、藤、木、竹、葫蘆、貝殼、茶葉、蘆葦葉等，把它們設計成具有返璞歸真意味的并且富含地方特點的包裝設計，在包裝設計的結構與造型上可以大量借用傳統文化內涵中的建筑、家具、娛樂用品、生活用品、交通工具、宗教用品、文具用品等，設計時要讓包裝物與被包裝對象產生緊密的聯系，體現出被包裝物的內在特征，還要注意造型的精巧、別致、美觀，注意包裝物的牢固度和科學性。
（二）在包裝的形式上，要更多地考慮到視覺效果良好的傳統藝術圖形。比如國畫、書法、剪紙、雕刻、刺繡等類型的工藝品，還有服飾、戲劇、兵器、道具、臉譜、紡織印染品等紋樣、圖案、色彩等，再比如民間傳說、古典文學、神話故事之類的作品場景、裝幀形式等，只要形成與被包裝產品的內在聯系，且可以被合理處理，就可以拿來為產品包裝設計所用。
（三）在包裝的平面編排設計過程中，讓富有視覺效果的圖形、文字、色彩等藝術元素有機結合。各種藝術元素有機結合，讓包裝平面展現出獨特的造型感覺，編排設計人員應當在美學規律限制之下，使包裝達到形式和內容的相互協調統一，讓視覺變化更具規律性，更符合消費者的審美觀點。
（四）書法藝術是傳統民間藝術中的瑰寶。漢字是一種文字，更是一種藝術，在數千年的發展過程中，凝結了中華民族數不清的創造力和想象力，是文明與文化的標志性內容，也很典型地出現在民間藝術之中，同其他民族的文字相比，更具形象思維觀念，屬于語言的圖畫。在包裝設計上應用書法藝術，是普遍應用的方法，還可以利用更加純熟的技術，如文山包種茶在包裝上，淡化了圖形和國畫之間的界限，用寫意的形式把文化地區的茶山帶過，簡約含蓄，又不失美感，非常值得借鑒。
基于以上幾點考慮，我們應該在多層次多角度上發展延伸包裝設計的傳統審美意味，讓傳統民間藝術文化在新形勢下得到傳承，在理解精髓的基礎上留其形、融其意、傳其神。把握住傳統藝術圖形的內涵和精神實質，并讓這樣的文化氣韻在自然的流露中充分展現，讓民族文化精神同世界共通的包裝設計語言達到和諧共通，整合成為現代藝術設計的主流趨勢，促進民族性、社會性與文化性的更好交融。
三、傳統民間藝術應用于現代包裝設計之實例
（一）剪紙。剪紙藝術從中國起源，是一種獨立存在的藝術種類，它的思維方式與造型方式都顯現出與眾不同之處，比如陜西省的剪紙藝術就極具民間特色，不管是春節窗花，還是元宵燈花，抑或是婚禮喜花，都來源于自然生活，是用心去觀察，而非單純用眼睛去摹寫。每幅剪紙都是一件藝術品，表現出濃郁的地方特色和喜慶氣氛。陜西的剪紙藝術的主色調為吉祥的紅色，它給人留下興奮的感覺和深刻的印象，具有非常良好的視覺效果。如果把剪紙藝術的內在魅力應用到包裝設計之中，就會讓包裝的文化品位更高，使消費者可以在享受產品本身的同時，感受到民間藝術的多姿多彩。以某食品禮盒為例，外盒里面包括四個卷筒式包裝，里面分別裝有韓成熏雞、西安羊肉、西方牛肉、鳳翔臘驢等名食，對于食品包裝而言，在設計的時候也必須把食品當做主要的包裝設計元素，用直觀形象的方式讓消費者感受到產品特色。這款食品包裝中包括驢、羊、牛、雞等四種動物的剪紙藝術形象，這樣既表現出了鮮明的地域特色，又讓形象更加貼切、造型更加生動，極具鄉土氣息。剪紙藝術通常以紅色為主，會顯得非常喜慶吉祥。在應用剪紙類藝術圖形時，應重點體現造型的優勢，使構圖充滿變化，如此才能達到預期效果。
（二）刺繡。在民間，刺繡工藝流傳在少數民族地區比較多，尤其以西南的苗、壯、瑤等族代表性最為突出，當地的織繡圖案生動、精美，不管是在構圖上還是在造型上都顯現出靈活多變的特點?？傮w來講，刺繡品種繁多、形式多樣，圖形色彩秀麗，紋理絲路清晰，主要內容有：牡丹鳳凰、人物戲曲、吉祥詞句、走獸山水、翠鳥蓮花等。能夠準確表情達意是民間刺繡藝術的優勢，在包裝藝術里面適當地添加刺繡藝術也可以起到維系銷售者與消費者之間感情的作用。比如曾經出過的一套民間刺繡特色火柴，就將挑花手帕、繡花荷包、織花背帶等刺繡藝術融入到包裝盒上，傳遞出民族地區獨有的戀愛情懷，也間接地隱喻著火柴的產品屬性。而刺繡被藝術地應用到食品包裝中，也是比較常見的案例。
四、結語
商品同時代的發展聯系越來越緊密之際，人們對于傳統藝術文化卻更加依戀，這是由于人們身處高科技快信息的時代，工業文明不能讓人們覺得溫暖所致，傳統民間藝術的溫馨感讓人們充滿了向往。中國有著悠久而燦爛的文明，積累了很多藝術文化精華，只有把握住這份精華，才能讓包裝形象更好地為商品服務。所以不管是哪種創新設計形式，都應當同本民族的傳統文化相結合，讓人的情感、商品形象、消費文化形成有效的溝通。
參考文獻：
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關鍵詞：二人轉；傳承；發展特定
地域文化與歷史傳統共同催生了特色的地域性藝術形式。東北文化的野性之美是其公認的特點?？梢哉f，獨特的自然環境與人文資源滋生了屬于東北特有的文化，一種充滿關東風情、北國豪氣的地域文化。就像細膩的滬上江浙選擇了委婉柔麗的越劇，黃土高原的漢子們選擇了高腔大嗓的梆子，草原上的蒙古民族選擇了燎亮高遠的草原民歌……這些藝術形態的存在，說明了群體性格對藝術形式的選擇，東北二人轉也同樣是東北人民的選擇。
一、海倫二人轉的發展脈絡
（一）建國前的“跟班賣段”
海倫二人轉的最早歷史可以追溯到晚清時期，那一時期的二人轉由兩個男性表演，通常稱為“雙玩意”，較為著名的藝人有海倫鎮北疆：朱萬山；綏化大彩霞：呂紅章；北安金不換：福等。民國以后，開始有許多藝人活躍在海倫市文藝舞臺上。他們為后來的海倫二人轉乃至于整個北派二人轉的發展與傳承都奠定了堅實的基礎。例如：著名歌唱家郭頌的師父藝名“金蝴蝶”的付海清、黑龍江省海倫市東北二人轉非物質文化遺產傳承人石桂琴的師父任剛、當年海倫會戲最多藝名“四季花”的韓德祥，以及海倫市第一位女演員，大鼓書演員程小芳等。他們都將自己的藝術在海倫大地開枝散葉，形成了早期海倫二人轉的雛形。
（二）建國后“盛開的民間之花”
1958年海倫縣民間藝術團歸國家所有，藝人們擺脫了跟班賣段，每段才五毛錢的尷尬局面，擺脫了大車店表演的局限。這一時期出現了“四季花”老先生的徒孫，“小蒙古”馬春榮的傳人張曉東和竇義；王洪奎傳人李鳳玉和李寶忠；趙大芝的傳人張樂和張鑫等；任剛的徒孫，郭秀榮的傳人張雪艷和夏秀敏；夏淑云的傳人連二、連三、連四、連營、高浩等。在跟師父“走穴”的時候，年輕一代的藝人之間能夠互相交流切磋，這個時候開始有了互贈唱本。這些唱本有的是師父贈給下山的徒弟的，也有的是藝人之間互相贈送的，這些互贈的唱本在一定意義上給現代海倫二人轉的傳承與發展奠定了基礎。在“滾地包”或者“走穴”的時候，許多藝人都是偷著學藝的。據黑龍江省海倫市國家級非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波講述，她本人就曾經偷學過“小蒙古”馬春榮的唱腔，再通過自己的理解轉化為自己的唱腔。改革開放之后，社會轉型使大眾審美趣味傾向于大眾化、世俗化。隨著物質生活水平的提高，人們長期被壓抑的欲望被喚醒，娛樂至上和享受主義開始占據主導地位，而大眾文化的通俗性和娛樂性剛好契合了這種世俗化的審美需求，為大眾文化的迅速興起提供了主觀上的可能性。2012年10月18日，經國家批準，“海倫市北派二人轉傳承保護中心”正式成立，它的前身為“海倫市人民藝術劇院”，是國家承認的中國第一家專門保護、研究、傳承北派二人轉的機構。傳承中華曲藝、保護北派二人轉。
二、海倫二人轉的發展現狀
藝術需要市場才能生存。各類藝術都有其生存環境和現實意義，時代有時代的特質，文藝也是如此，在文化體制和藝術體制不斷革新，多元文化迅速發展的形勢下，民間文藝已經完成了其主要的歷史使命，不可能再占據藝術舞臺的中心。在傳媒技術推波助瀾的形勢下，休閑文化、消費市場的浪潮必將顛覆傳統文化，文藝和中國傳統戲曲等藝術的發展前景都將受到制約。
（一）傳統傳承方式的掣肘
據黑龍江省海倫市國家級非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波講述，在她早期的學藝生涯中，都是靠著師父的耐心口授，自己則白天跟著師父學習唱腔，晚上研究唱腔。事實上海倫早期的二人轉藝人在教學或者尋找自己傳人時，都是沒有手本的。他們完全靠著口傳心授，師父一句一句地教，學生一句一句地學。用老藝人的話講就是“寧賞十坰地，不教一出戲”，許多老二人轉藝人的絕活不是誰想學就能學的。直到2002年，海倫市第一藝術學校成立，校長李威請出了很多當時海倫的著名唱將，比如鄧曉坤、李廣文，以及受過父親孫漢學、母親王化榮兩位藝人家傳的孫淑華等等一大批海倫轉壇名將，從此，海倫二人轉開始了辦班教學的模式。2012年，非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波將“黑龍江趙曉波二人轉藝術傳承基地”從延壽縣遷至黑龍江省“二人轉之鄉”海倫。從此海倫二人轉的發展與傳承開始了雙足鼎力的局面。
（二）“非遺”保護下的緩慢發展
對民間文化生態的保護，不僅是為了保留古老的民族文化，留住古老的藝術瑰寶，更重要的是社會主義精神文明建設的需要，是提升民族自信心和自豪感的需要[1]。2007年至2009年，文化部先后命名了三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，共計1488名，并專門舉行了頒證儀式。2006年東北二人轉被確定為非物質文化遺產。在視覺文化的沖擊下，文藝正逐漸失去其往日的魅力，有些劇目想借助高科技制造聲光完美的虛擬舞臺來挽救文藝，其結果似乎也不理想，視覺刺激畢竟不是文藝的靈魂。思想深度和貼近生活的藝術精神才是文藝的精髓。在多元文化的沖擊下，文藝不斷被邊緣化，文藝觀眾的相對數量逐漸減少，經典劇目鳳毛麟角。為了文藝的生存與發展，文藝理論工作者和實踐工作者都在嘗試突圍，但是最可怕的還是文藝人放棄自己的藝術。
三、海倫二人轉發展對策分析
（一）商業化與產業化發展模式的借鑒
傳統民間文藝的商業化、產業化發展并不是空談，有著有力的歷史依據與現實條件。“京劇”的“國粹之路”就是借助商業化與產業化的。200多年前，徽班在吹吹打打的嗩吶聲中走進京城，靠的就是“三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”，贏得了高票房，逐漸稱雄京華劇壇，最終成了大氣候。誰能說商業化與產業化就不是二人轉發揚光大的可取之路？海倫二人轉具有濃重的北派二人轉風格，我們完全可以借助文化品牌，宣傳海倫二人轉，以北派二人轉傳承保護中心為基地，著力打造“純綠色二人轉”，提高海倫文化軟實力建設，為海倫文化產業建設創造一個優良的發展空間。近幾年來，海倫市北派二人轉傳承保護中心的演員們也正在向著這方面邁進，像鄧曉坤、李國蘭、趙曉波、單桂清、李鳳玉等海倫市著名唱將都在近幾年與沈陽市莎夢文化發展有限公司有過合作，錄制傳統正戲的光盤。早在1997年海倫市人民藝術劇院就開始錄制VCD光盤，至今共錄制近600套發行量超100萬盤，含二人轉節目189個，由黑龍江省音像出版社、吉林長白山音像出版社等多家出版社出版發行，既創造了客觀的經濟效益，又很好地宣傳了海倫市的北派二人轉。在招商引資與地方文化產業結合方面，黑龍江省各界已經做出了努力，由海倫市文化廣播新聞出版局牽頭，海倫市北派二人轉傳承保護中心與沈陽莎夢文化發展有限公司合作，拍攝26集具有典型北派二人轉風格的大型二人轉系列短劇《戲說關東趣事》，從側面很好地拓展了二人轉文化產業價值。[2]沈陽莎夢文化發展有限公司董事長霍燃親自參加了在拍攝地海倫市聯發鄉百興村舉行的開機儀式。海倫市北派二人轉傳承保護中心的演員：趙曉波、魏三與吉林省著名二人轉演員郭旺、郝大勇等著名演員參加了此次拍攝。北派二人轉是海倫的一張特色名片，有利于推進海倫的文化產業發展。這不僅可以提升海倫北派二人轉的知名度，而且還可以促進兩個省份演員之間的交流和溝通，從而開辟了海倫二人轉產業發展的新方向，實現了文化產業與地方經濟的有效融合，對于促進海倫地方經濟發展必將起到一定的積極作用。
（二）大眾傳媒手段的借鑒
進入21世紀，大眾傳媒在中國迅猛發展。伴隨著書籍、報紙、雜志、電話、廣播、電視、互聯網等大眾傳媒的普及，二人轉的發展開始全方位地進入人們的視野。近些年來,北派二人轉的傳承與發展開始受到了各方面的重視，其中，大眾傳媒就扮演了一個很好的角色。影視媒體為二人轉傳播帶來了更為有效和快捷的方式，消費者習慣了通過電子傳媒來了解和接收信息，當然也習慣了用這種簡單的方式來接受媒體的信息灌輸，二人轉出色地完成了由人際傳播到大眾傳播，由民間文化過渡到大眾文化的過程，利用影視媒介對自身進行全新的包裝，為自身的發展傳播獲取更大的推動力，由一個地方曲種演化成了一個眾所周知的說唱音樂藝術。如今在許多媒體和網站上，我們都能看到以海倫二人轉為代表的北派二人轉的身影。早在1998年，央視《曲苑雜壇》節目來海倫錄制二人轉《西廂下書》、《南派送情郎》及《北派送情郎》，中央電視臺、黑龍江省電視臺、人民日報、黑龍江日報等對海倫市二人轉的產業發展情況都進行了相關的報導。中央電視臺國際頻道走遍中國專題部還于2004年專程赴海倫拍攝了專題片《永不停歇的二人轉》，在央視三套節目展播。新華網曾以題為“海倫二人轉列入‘非物質文化遺產保護項目’”對海倫北派二人轉進行專題報導。黑龍江日報曾以“趙曉波：打開夢想之門”為題目，對海倫市趙曉波二人轉傳承基地進行專題報導。中國戲劇網曾以題為“海倫市人民藝術劇院努力推進傳統二人轉藝術”，表達了海倫市人民藝術劇院全體演員對弘揚傳統海倫北派二人轉的決心。中國文化報則以“到海倫去看綠色二人轉”為題對海倫二人轉進行了深度報導。在時展日新月異的今天，大眾傳媒為海倫二人轉的傳承與發展貢獻了一份無形的力量，同時也為弘揚海倫市北派二人轉打開方便之門。有人說檔案是“鐵皮柜中解放出來的生產力”，這正是檔案經濟價值的體現，也說明檔案在經濟社會發展中發揮著重要作用[3]。二人轉的發展也應該由此得到一些啟示。
四、結論
電視、電影和網絡的發展，讓我們看到了文藝的傳播可以憑借現代傳播手段變得迅捷而廣泛。這些光影交錯的傳播方式充實了人們的業余生活和精神世界，也擠占了包括地方戲——東北二人轉在內的傳統民間文藝演出發展的空間。人人都可以自娛自樂，甚至人人都是藝術家的說法也并非聳人聽聞。娛樂性將成為群眾選擇藝術的重要因素，而以對話為主要表現形式的民間文藝演出，娛樂性是欠缺的，幾乎世界各國的民間文藝演出都經歷過功利性的時代，成為教化的工具，負載政治教育的功能。在海倫二人轉的演出中，許多傳統劇目都對東北民俗有所體現，承載了大量東北民俗文化，海倫二人轉作為一種文化載體，對東北地區的民俗生活起到了一個很好的傳承和保存作用[4]。民間文藝演出要生存，就必須重新回到群眾中去，重新定位自己的市場價值。在社會化媒體環境下，用戶有了非常大的參與和交流空間[5]。
作者:徐潔 單位:綏化學院
參考文獻：
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[3]何玉紅.企業檔案的作用與價值[J].陜西檔案,2016,(1):52-52.
作為中國四大木版年畫之首，早在上世紀三十年代就引起了魯迅先生的注意和興趣，并在隨后的時間里受到薄松年教授，馮驥才先生等的高度的贊譽。與此同時，日、法、美、英、德等許多博物館都開始收藏朱仙鎮木版年畫，國際專家學者譽其為中國的國寶。朱仙鎮木版年畫吸引了眾多的文化藝術界名流，其知名度也越來越高，同時，這也提升了朱仙鎮整體的知名度，吸引了更多普通游客來朱仙鎮訪古探幽。據朱仙鎮相關負責人介紹，自從朱仙鎮被評為中國最美村鎮之后，來朱仙鎮旅游的人比以往多了五倍，而這些游客大多都是沖著木版年畫來的。
二、朱仙鎮木版年畫旅游開存在的問題
（一）經濟落后，資金匱乏
作為中國四大名鎮之一，朱仙鎮衰落成了一個平常的中原農業小鎮，經濟落后。再加上中原地區整體的旅游發展水平較低，所以朱仙鎮木版年畫隨著朱仙鎮的衰落幾乎滅亡，而朱仙鎮相應的旅游文化產業又是一個長期性風險性較強的產業，其高回報性在短期內體現不出來，因此當地政府沒有太多財政實力支持，外部投資也很少。資金問題解決不了，旅游基礎設施的建設更是無從談起，朱仙鎮的旅游業基本上處在一個長期穩定的停滯狀態。
（二）傳承不足，創新不夠
朱仙鎮的衰落，水患，戰爭，的破壞以及市場萎縮的原因，使得朱仙鎮年畫老藝人都經歷了艱苦的人生，如今他們大部分都過世了，卻沒有人傳承下其年畫技藝。另一方面，朱仙鎮木版年畫的傳承受民間文化傳統傳承方式的影響，即“口口相傳，父傳子，師帶徒”的模式，使人才培養模式太單一，而現在的年輕人也吃不了苦，不愿學。
（三）受膠版年畫沖擊大，同行競爭強烈
印刷方便且成本低廉的膠版年畫的興起和泛濫，直接導致木版年畫丟失了傳統市場。眼下的春節，人們是已經不再青睞費用過高的水印木版年畫，膠版年畫已完全取代了木版年畫的地位。中國有四大木版年畫流派以及眾多大大小小的地域流派，雖然朱仙鎮木版年畫歷史最悠久，且對其他年畫流派的發展都有一定的影響，但朱仙鎮的沒落和朱仙鎮木版年畫的逐漸消亡，致使其在旅游市場中并不具有太高的知名度，相反，只有不到三百年歷史的楊柳青和桃花塢木版年畫則名聲更大。當然這與當地經濟文化發達，旅游產業發展及旅游市場的成熟是分不開的。
（四）旅游開發起步晚，市場觀念落后
直到2006年夏，朱仙鎮成為華北地區唯一入選的“中國十大最美村鎮”，以及2008年的《朱仙鎮木版年畫》特種郵票發行，朱仙鎮木版年畫才漸漸被普通游客所熟知。在朱仙鎮整體旅游規劃的過程中，也才明確了朱仙鎮木版年畫在旅游開發中的重要地位，但目前朱仙鎮各大木版年畫作坊至今都還是前店后坊，半農半商的經營模式。年畫經營者根本就沒有一點市場觀念，不知道改革和創新，只是按照傳統去印制年畫，沒有開發出新的適應現代市場的年畫。因此，朱仙鎮木版年畫的旅游開發只能算是還處在粗放經營的初級階段，這也直接制約了朱仙鎮木版年畫在旅游市場中的發展。
三、朱仙鎮木版年畫旅游開發策略
在大環境的支持下，已經聲名鵲起的朱仙鎮木版年畫旅游開發和重新振興是一定的事情，但是朱仙鎮木版年畫旅游開發也并非有了機遇和條件就可以一帆風順地進行了，這個過程需要有著完整的發展規劃和開發策略，下面就朱仙鎮木版年畫旅游開發的各種情況提出相應的開發策略。
（一）發掘藝術價值，開發朱仙鎮木版年畫旅游紀念品
旅游紀念品就是旅游者在旅游過程中所購買的，具有明顯地方特色，使旅游者能夠感受到某種特殊意義的商品。一件好的旅游紀念品不僅能喚起旅游者美好回憶，而且能起到對這一紀念品和景區很好的宣傳作用。朱仙鎮木版年畫之所以吸引人，是因為其飽滿的構圖，強烈的色彩和夸張質樸的形象，因此，傳統的紙，并非其唯一最佳載體。每一個到朱仙鎮旅游的人，在經過木版年畫研究會大門口的時候，都會被大門兩側墻壁上所繪高大的門神所吸引，這就是例證。所以，朱仙鎮木版年畫完全可以結合河南地區其他悠久的傳統工藝，開發出以年畫為內容的新旅游紀念品，如可以結合南陽地區傳統的烙畫工藝，把木版年畫再現在木質、竹質載體上，也可以結合河南地區悠久燦爛的瓷器文化，把朱仙鎮木版年畫再現在瓷器工藝品上，再配以合適的包裝，就可以成為一種創新與傳統工藝相結合的新型旅游紀念品，而且這種紀念品深深打有河南、朱仙鎮這些地域性烙印，這樣的旅游紀念品是絕對具有很強的吸引力的。因此，在吸收外來資金的前提下，還可以開發其它的一些木版年畫衍生紀念品，如生產制作以朱仙鎮木版年畫為內容的掛歷，甚至可以制作印有木版年畫的撲克，印制木版年畫題材的精美書簽；也可以開發制作一系列各種材質的小掛件，小飾品，上面飾以福壽財等年畫元素，比如有機玻璃小飾物，飾以鐘馗形象，可以滿足某些游客辟邪求平安的心理需求。
（二）傳承與創新結合，開發適應市場發展的新年畫作品
朱仙鎮木版年畫的旅游開發，不能僅把印制好的年畫當做商品賣給游客，其深厚的民間文化氣息使其受各層次人員的喜歡，成為雅俗共賞的旅游紀念品，所以也要做好其包裝，打造出不同階層所需的旅游產品。朱仙鎮目前就有一種比較成功的包裝方式，把印制精美的年畫用中國傳統手法裝裱起來，形成卷軸形式，這樣，就給了木版年畫一個新的展示平臺，木版年畫已不僅僅是過年貼在大門上的“門神”，而成為一種可以掛得廳堂的高雅藝術品。另外，高檔次綾綢裝裱的年畫還可以配上精美的雕花木盒、錦盒之類，也可以成為饋贈的禮品。除了裝裱，木版年畫也可以像西方油畫那樣裝框，由于其強烈色彩對比和夸張形象具有很強的裝飾性，這種裝框的年畫就可以被游客帶回掛在房間里，起到裝飾作用，同時也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙鎮木版年畫的知名度。不僅如此，還應該開拓木版年畫的題材范圍，拋開“年”字，在中國其它傳統節日，如端午、七夕、中秋、重陽等的基礎上，以其為題材創作新的木版年畫作品，更可以把梁祝、白蛇傳、牛郎織女這些家喻戶曉的民間傳說以年畫的形式重新演繹，創作成套的系列年畫作品，這樣就能大大提高朱仙鎮木版年畫的表現力，增加其藝術價值和旅游價值。若如此，朱仙鎮木版年畫這些新鮮而豐富的內容一定會吸引更多的游客，它的市場也會更加廣闊。
（三）轉換理念，修建新型朱仙鎮木版年畫主題博物館
傳統的博物館往往只是一個文物、藝術品等靜態展示的平臺，無法解決許多游客感興趣的問題，如某件器物的傳統制作工藝，以及古人如何來利用它等。因此，要轉換理念，建一個不僅僅是作為木版年畫陳列的博物館，還要讓游客能參與到木版年畫的制作過程中去，親自感受印制年畫的樂趣，增強木版年畫對游客的吸引力。據政府文件介紹，朱仙鎮正在擬建一座木版年畫博物館，此舉無疑將對朱仙鎮木版年畫的保護發展和具體向游客展示起到巨大的作用。作為一種傳承千年的民間工藝，對游客來說，其制作過程本身就充滿了神秘性和趣味性，所以朱仙鎮木版年畫博物館不能僅僅做一個對木版年畫進行搜集、整理和陳列展示的靜態博物館。該博物館完全可以也應該復原一個傳統的年畫作坊，年畫藝人現場操作，向游客展示年畫的制作過程，甚至可以讓游客親自參與其中，印制基礎的墨線胚畫（沒有套印上色的年畫初級成品）。在讓游客參與的基礎上，還應該進一步深入，對游客自己印制的年畫作品進行包裝（裝裱、裝框），作為旅游紀念品贈送給游客（收取一定的費用）。根據旅游者求真、求知、求體驗的心理，大多數慕名而來的游客都會很樂意親自體驗一把印制年畫的樂趣，并且把自己親手印制的年畫連同自己的美好回憶一起帶回去，與別人分享，這同時也可以起到對朱仙鎮木版年畫的宣傳作用。
（四）辦好木版年畫藝術節，提升朱仙鎮木版年畫知名度
2008年12月28日，首屆（朱仙鎮）木版年畫藝術節在開封朱仙鎮召開，有中央、省、市各級政府官員以及民間藝術家協會、文聯和各大媒體參與，這無疑是一個絕好的機會向全國乃至世人宣傳和展示朱仙鎮木版年畫。地方政府和朱仙鎮應高舉“中國木版年畫鼻祖”的大旗，將“中國木版年畫之鄉”的名號唱響全國，讓大家都認識到楊柳青、桃花塢之外中國更精彩的木版年畫。當然，木版年畫藝術節也不能僅僅辦成一個木版年畫的交流會，朱仙鎮木版年畫生存的這片土地上的歷史、文化、民俗等，也要重點向人們推介，這樣，朱仙鎮整體的知名度和旅游形象提高了，朱仙鎮的旅游業才有可能發展起來，才能給木版年畫一個更好的發展平臺和空間。另外，木版年畫藝術節的舉辦時間選定上，應該考慮與最能體現朱仙鎮民俗風情的傳統節日相吻合，如春節、元宵節等，在這段時間內舉辦朱仙鎮民俗風情旅游節，同時舉辦木版年畫藝術節，這樣的結合，更能增加朱仙鎮的旅游吸引力，進而為朱仙鎮打造好朱仙鎮木版年畫這一旅游金名片服務。
（五）實施品牌保護戰略，保證朱仙鎮木版年畫的順利發展
關鍵詞 傳統民間藝術 文化特色 美術 文化價值
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.01.074
Cultural Ecology of Traditional Folk Art and
Cultural Characteristics and Values
YAN Chunting
（School of Arts， Chuxiong Normal University， Chuxiong， Yunnan 675000）
Abstract China has a long history， splendid culture， traditional folk arts and culture is a culture of Chinese grassroots groups working people in long-term life and the practice gradually formed， which has a unique cultural values， art forms， local customs and aesthetic style. This paper analyzes the cultural characteristics and cultural value of traditional arts， elaborated traditional art TCEs and styles in different regions， and for the integration of traditional art and modern art were studied and analyzed in order to promote the new development of traditional arts.
Key words traditional folk art; cultural characteristics; art; cultural values
中國上下五千年，在歷史的長河中所蘊藏的文化博大精深。傳統民間藝術文化主要包括民間美術、民間舞蹈、民間音樂以及民俗風情等，這些不同的表現形式，反映著不同地域的環境、文化和審美，且傳統民間藝術還具有深厚的文化底蘊。在過去，傳統民間藝術以生動、有趣、接地氣的表現形式受到人們的喜愛。然而隨著我國現代科技和現代文化的迅速發展，人們日益崇尚簡單、快捷、高科技的藝術表現形式，從而關注傳統民間藝術文化的人越來越少。因此，促進傳統藝術文化的發展成為民間藝術研究者考慮的重要問題。
1傳統民間藝術的研究
傳統民間藝術作為特殊的藝術表達形式，其所蘊含文化和發展，與地域特征、風俗人情、社會風貌等有著密切相關的聯系。傳統民間藝術的內容豐富多彩，形式多種多樣，關于其的研究主要集中在兩個方面：一是通過系統的資料收集和實地勘察，并對具有傳播價值的個案進行深入分析;二是展開對傳統民間藝術的表現形式、表現內容等進行理論分析。但由于研究者對當地文化和環境的了解不夠全面，無法充分了解當地傳統民間藝術的來源和發展，因此研究者大多只能從外觀、形象的塑造，創造出與當地民間文化相似的另類藝術，而無法真實還原出具有當地民間特色的藝術。
2傳統民間藝術的文化特色
不同地方都有著當地最出名的民族文化和傳統民間藝術。傳統民間藝術是從民間發展而來，具有大眾的統一審美，即使在歷史長河的演變中，傳統民間藝術依然代表著當地大眾的審美情趣。傳統民間藝術最主要的特色是質樸、率真等，并體現著當地人們的地域特點和文化特征。
2.1 傳統民間藝術的地域性
2.1.1鳳翔泥塑
我國幅員遼闊，地大物博，人口眾多，不同地方所演變的民間文化和民間藝術也各不相同。如鳳翔民間美術，鳳翔處于關中西部，鳳翔的木板年畫被稱為我國五大木板年畫之一。鳳翔民間美術的表現形式主要有年畫、泥塑和臉譜等，其受到當地文學、宗教的影響，在一些傳統節日中，表達出幸福、健康、美滿等具有美好祝愿的意義。泥塑被鳳翔人稱為“泥貨”，是一種具有當地特色的民間美術工藝，有著數千年的傳統。泥塑是由民間藝人手工制作，再經過繪制毛稿、翻坯、打磨、繪圖、上色等十幾道工序加工完成。鳳翔泥塑的形狀、花色多種多樣，在過去，泥塑是在熱鬧的節假日用來相互送禮的禮品，因此鳳翔泥塑多以夸張的造型和艷麗的色彩為主。鳳翔泥塑的樣式主要包括十二屬相、神話人物和英雄人物等，并各自有不同的意義，如坐虎樣式的泥塑則表達著健康和勇敢的寓意。鳳翔泥塑不僅在當地傳播較廣，還在國內其他地區，甚至國外都享有盛名。
