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序論：在您撰寫舞蹈藝術審美特征時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、舞種
（一）民族民間舞
民族民間舞可細分為民族舞，民間舞。具體來說，民間舞是我國五十六個民族民間舞的總稱，其中具有較高代表性的就是傣族舞、藏族舞、蒙古族舞以及朝鮮舞等，而民族舞則是漢族舞的另一種說法。民間舞主要可以從原生態民間舞和學院派民間舞兩種類型對其審美特征進行分析。一般來說原生態民間舞廣泛流傳民間，大眾能夠參與進來，“自娛性”極強。原生態性、民間性、民族性是原生態民間舞較為顯著的審美特征，其舞蹈動作不加修飾，有著濃郁民族風情。而學院派民間舞的審美特征則體現出更具表演性的特點。它雖然來源于民間但是卻高于民間，肢體語言進行了規范，以表演為目的，表演性十分顯著。
（二）芭蕾舞
芭蕾舞最早起源于群眾性的廣場舞蹈，17世紀在法國宮廷中正式形成。在審美特征上，芭蕾舞顯示出了對西方皇家宮廷風格的繼承與發展，雖然早期西方芭蕾舞有著很多不同的流派，但是在芭蕾舞中這些流派都對西方皇家的服飾、音樂、題材、內容等進行了淋漓盡致的展現。
二、舞蹈形式
（一）人體和舞蹈動作
人體天然具有自然美與社會美，作為舞蹈審美的重要載體，人體不僅需要有良好的體態、容貌、健康的膚色等自然美作為支撐，更需要極強的張力，創造力和表現力來展現舞蹈中展現的內心世界。同樣的，舞蹈動作作為規范人體動作、動律、造型等的重要代表，要實現其審美意義，就需要滿足以下兩方面條件。一是規律性。舞蹈來源于生活，而不是藝術家的憑空創造，簡潔（干凈利落的舞蹈動作）、整齊（富有條理性）、豐滿（富有表現力）的舞蹈動作往往能夠讓舞蹈動作更為和諧流暢。二是節奏性。以節律的人體動作來對舞蹈中的情感進行表達是舞蹈的真諦所在，而按一定的節奏進行有規律的動作轉換實現舞蹈動作與舞蹈情感的統一是舞蹈審美特征中的關鍵所在。
（二）舞蹈語言和造型
舞蹈語言是連貫化的舞蹈動作，不僅需要有舞蹈數量的疊加，也需要有質上的變化。而舞蹈動作要成為舞蹈語言需要具備三個條件，首先，舞蹈動作形象要鮮明，便于大眾所理解。其次，舞蹈動作要有形式美，體現出舞蹈中的變化。最后，舞蹈需要具有個性特色，感情飽滿，和諧流暢。而從舞蹈造型上來看，舞蹈中的姿態、舉止動作、隊形、路線等共同構成了舞蹈造型，舞蹈作為“動靜結合的造型藝術”，通過動來升華舞蹈的情節與主體，通過靜來加深觀眾的記憶與印象。
三、舞蹈過程
（一）編排
舞蹈編排者從生活中獲取靈感，產生創作的沖動，并帶著這種沖動來對生活進行感悟，并用舞蹈意象的形式實現舞蹈的最終的編排?？陀^來看，舞蹈編排的核心要素就是生活，生活的感受與體驗無疑是舞蹈中的核心所在。作為新時期的舞蹈編排者需要有發現生活，感悟生活的眼睛，展開想象的翅膀，實現客觀事物到主觀心像最后到舞蹈動作的轉變。同時還需要富有情感，舞蹈編排的過程實際上就是情感的捕捉和最后情感的凝聚的過程，舞蹈編排者需要投入大量的情感進行創作，既要表達出社會的共性也要表達出創作者的個性。
（二）表演
舞蹈表演需要舞者在舞臺上對舞蹈本身進行創造性表現，這就是舞蹈藝術中俗稱的“二度創作”性。也就是說，舞者是舞蹈的最終實踐者，但是它缺少與編排者共同創作的環節，而要賦予舞蹈靈魂，就需要發揮舞者的主觀創造性，綜合運用舞蹈的表現技巧、音樂、美術等藝術手段，來實現舞蹈內涵與情感的傳達。同時，舞蹈表演的主要工具便是人的軀干與四肢與姿態造型等共同形成了舞蹈的動態意象。展現舞蹈意象是舞蹈中重要審美特征之一，需要利用舞蹈表演將藝術作品中的形象描寫表現出的境界與情調進行展現。
（三）欣賞
關鍵詞：舞蹈藝術；審美特征；思想情感
1 舞蹈藝術概述
舞蹈是眾多藝術形式中的一種，具有獨特的藝術魅力和審美價值。在人類歷史發展過程中，這種古老的藝術形式不僅向世人展現了人體的形體美，同時也成人們思想與情感的重要表現形式。舞蹈既可以是視覺與聽覺的結合，也可以是由此而延伸出的審美意象，它融合了形象、意境等多種元素，形成最全面的藝術體系。在人類生命的延伸過程中，舞蹈不僅形象地展現了人們的生活與情感，同時也見證了歷史的發展。舞蹈在我國有著悠久的發展歷史，展現了人類歷史文明，從古代的祭祀舞，到封建社會的舞蹈，一直發展到如今的現代民間舞等多種舞蹈類型，舞蹈經歷了幾千年的歷史。人們對于舞蹈并不陌生，在眾多藝術形式中，舞蹈很常見，舞蹈能夠表現人們一切的喜怒哀樂，當人們心中懷有對美好生活的向往，便能夠在舞蹈中獲得美的體驗，并從中領悟藝術的魅力。舞蹈的獨特之處就在于能夠令人產生別樣的體驗，使身心獲得更多的愉悅。
舞蹈最初的萌芽可以追溯到人類發展的洪荒時期，人類用手勢等肢體語進行交流溝通，這種方式出現在口語之前。在遠古時代，人類為了生存，參與到各種勞動生產活動中，并進行了各種各樣的圖騰崇拜和祭祀活動，這些活動與音樂和舞蹈密不可分，在此期間，人們的思想情感也得到了釋放，由此，其中一些活動也逐漸演變為娛樂活動。舞蹈的發展與其自身的特點息息相關，舞蹈是時間與空間的藝術結合，它不僅有節奏和時候的延續，同時也體現出優美的姿態與色彩。作為舞蹈，常常為音樂服務，但舞蹈本身仍然是一種獨立的藝術。舞蹈來源于生活，同時又真實地反映了生活，它集通俗與高雅于一體，運用肢體動作傳達出人類的思想情感。舞蹈是一種由內而外，由心情去駕馭身體的藝術表現方式，舞蹈所體現的美，是一種心靈的外在表現，它用最直接的肢體語言表達人們的思想情感，反映人們的生活。由此，舞蹈創作的源泉來自于社會生活，生活中有著無限豐富的素材，為舞蹈提供了更多樣的表現形式，舞蹈藝術的追求源自人們生活中對于真善美的體現與追求，生活也為舞蹈藝術凝聚了無限的美感。
2 舞蹈藝術審美特征的分析
1、獨特的動作性
舞蹈藝術是以面部表情和肢體動體來展示人類思情情感的藝術表現形式，可以說，舞蹈是一種身體的語言藝術。舞蹈在聲音的伴奏下展現各種身體動作，這是舞蹈獨特的動作性特點。人的各種豐富優美的肢體動作是舞蹈的主要表現手段，在舞蹈藝術中，各種動作、姿態以及步伐都是經過精心挑選排練的，具有較高的藝術美感，這些充滿美感的肢體動作中蘊含著人們豐富的思想情感，同時也生動地展現了生活美。舞蹈中的大部分動作都來源于生活，人生活中的許多自然動作都被編排進舞蹈動作中，這些動作既有人勞動時的動作，也有對動植物的模仿動作，生活中的動作更直接，有更強的目的性，而將這些動作經過藝術的加工，不僅形態更加優美，而且更具藝術氣息。舞蹈藝術對動作有著嚴格的要求，不僅要具備準確性、規范性，同時還要生動自然，并能夠表現豐富的人物形象，傳達更深刻的思想感情。在舞蹈表演中，需要人們在舞蹈中感受到豐富的人物形象與思想感情，這也對舞蹈的動作性提出了更高的要求，觀眾能夠在直觀的舞蹈表演中，感受到表演情節的變化，人物事件的發展以及情感起伏，這一系列的表達和效果都需要從舞蹈的動作中獲得。所以，動作性是舞蹈藝術的重要特征之一，舞蹈藝術的核心在于動，只有舞動的生命才能真正展現舞蹈藝術的魅力。
2、特殊的韻律性
舞蹈藝術作為重要的藝術類別之一，有著很強的韻律性，這也是舞蹈的特征之一。特殊的韻律為舞蹈提供了有力的支撐，缺少韻律的舞蹈就仿佛少了翅膀的蝴蝶，縱使漂亮，卻無法飛舞，少了靈動的色彩。舞蹈藝術主要由三部分組成，即動作、表情和節奏。舞蹈表情主要指舞蹈所傳達出的思想情感。節奏是舞蹈的基礎，是舞者在進行舞蹈動作和表情的前提。舞蹈表情與節奏相互聯系，相互作用，只有先出現舞蹈節奏，才能夠表達舞蹈表情，而舞蹈表情也需要通過舞蹈節奏來體現。因此，舞蹈通過動作和節奏，表現了豐富的韻律，也可以說，舞蹈的動作與韻律是不可分割的整體，缺少任何一部分，舞蹈藝術都無法真正實現。
3、豐富的抒情性
任何藝術都離不開人類的思想情感，藝術與情感的關系是密不可分的，情感是藝術的延伸，是藝術價值的提升。人類情感是一個無形的卻又充滿魅力的空間。舞蹈作為一種獨特的藝術表現形式，它也離不開人類情感的表達。因此，豐富的抒情性也是舞蹈藝術審美特征之一。在舞蹈藝術中，從肢體動作、到韻律節奏，每一個環節都蘊含著豐富的思想情感，展現著人類心靈的感悟，傳達著情感的共鳴。由此可見，舞蹈藝術不是單純的動作展現，也不是一種直觀的語言表達，而是具有強烈的感彩，這種感情是一種由內而外，由里及表的發展，是一種情感的滲透與流淌。盡管舞蹈也以肢體語言作為表現形式，但是相比于其它體育動作或人類生活中的自然動作，舞蹈有著本質的區別。當肢體動作融合了更多的節奏與情感，舞蹈的藝術魅力也會自然流淌出來。
4、流動的時空性
舞蹈藝術為人們展現了優美的肢體動作和豐富的造型、姿態，這種動態的構成也體現了舞蹈藝術具有流動的時空性。時空性一般體現在立體的空間當中，正如舞蹈藝術一樣，給人們呈現出更加立體的美感，在舞臺上，舞蹈的表現空間如此之大，在時間的流動中完成自己對藝術的塑造。舞蹈藝術的時空性，給人們帶來了更豐富的觀賞體驗，從眼睛到耳朵，再到心靈，無論是視覺、聽覺還是思想，都能獲得不一樣的體驗。當舞蹈將這一切融合在一起時，對于欣賞者來說更容易獲得感情的共鳴，舞蹈藝術的審美價值也會得到極大的提升。有人說，舞蹈藝術是流動的藝術，這種流動也形象地體現在其時空性上，舞者在自己的世界中盡情地舞動，陶醉于自己的世界，并將欣賞者一同帶入了舞蹈的世界，使他們共同感受舞蹈的藝術魅力。
從舞蹈藝術的審美特征分析來看，舞蹈不僅是一種藝術形式，同時也是時展的重要見證。隨著人類社會的發展進步，在不同時代也出現了不同的舞蹈文化，這些舞蹈呈現出鮮明的時代特色和民族特色。由此可見，舞蹈的審美特征也是在時展中逐漸形成的，是人類歷史文明的凝結。
3 結語
舞蹈藝術是我國文化藝術的重要組成部分，是一種通過人的肢體動作來傳達思想情感的藝術表現形式。舞蹈藝術不僅展現了人的形體和姿態，同時也反映了不同時代的社會生活。舞蹈是融合了時代特色、民族特色的一種藝術內容，是人們思想情感的傳達與體現。隨著舞蹈藝術的不斷發展進步，舞蹈藝術在繼承了我國傳統文化特點的基礎上，也汲取了其它國家的舞蹈精髓，使舞蹈藝術的和表現手法和審美價值得到更完美的體現，舞蹈藝術的發展和進步對我國整體藝術的發展有著積極而深遠的影響。
參考文獻
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關鍵詞：舞蹈藝術；審美特征；技藝欣賞
舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現形式，有著悠久的歷史；它展現了人類在肢體運動時的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮，從審美特征來看，它不同于其他藝術。在日常生活中，通過分析舞蹈作品的審美特征，在掌握審美特性的同時，對提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用；同時，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術修養的基礎條件。
1中國舞蹈藝術發展與舞蹈審美
舞蹈作為一門表演藝術，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發展來看，不管歷史怎樣發展，舞蹈始終都被作為文化現象傳承、發展。隨著社會進步，它的內容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經作為獨立的藝術形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現實生活的人文藝術。中國當代舞蹈大多是專業的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術迎來了嶄新的發展機遇，不僅從觀賞方面，從專業角度來看也取得了很大的發展，還出現了專業的舞蹈培訓學校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進程。人類作為舞蹈藝術的主體，它不僅表現在舞蹈藝術形式，還包括藝術體操、武術競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作為整個舞臺表演的關鍵，只要賦予了形象特征與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現藝術美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載著對應的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規律，節奏作為舞蹈藝術的關鍵部分，在造型、節奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術每次變換都會根據必然性、連接性，在整體感覺的引導下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感?？傮w來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發現舞蹈本質就是考驗藝術形式的一種方法。
2舞蹈藝術的審美特征
（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術，社會生活一直都是客觀存在的實體。社會多樣性、人類生活狀態都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術提供了多樣的表現形式。在舞蹈操作中，它根據一定的社會現象，展現生活中的美、善、真，在這些現象統一歸納后，再形成優秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術獨特的魅力激勵人、感染人、啟發人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統歌舞，展現出情同手足、軍民團結的精神；同時它還將民歌與踢踏舞聯系起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的戰士；于是這群姑娘用計策將戰士要洗的衣服騙過來，并且洗的干干凈凈，當這些戰士回路，發現這一現象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個舞蹈一直擔著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動的場面結束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠的地方。由于取材新穎、結構簡潔、立意深遠，從創作到現在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術構思的創新點，而不是一味向觀眾展現舞蹈形象。因為創新點一直是藝術作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質來看，美感主要存在于自主創作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內，更要在情理之中，人類在很大程度上都會對創新的物質產生美感。作品主題思想作為整個藝術美感的源泉，創作手法必須真實動人，在藝術創新中進一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意，在創作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發，從而在藝術形象上也進一步創造和加工，不管是內質還是形象上，都發生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產生共鳴。
（2）將敘事與抒情完美的結合。古文《毛詩序》曾這樣說過“情動于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也。”這也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達情感的特點是神行整合，用體動展現感情，給人直觀的形象。由此可見，抒感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經常利用對應的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術形式中，常用比擬、象征的手法，通過優美、無聲的肢體語言展現故事情節，表達情感。而觀眾在舞蹈藝術欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現想象力，掌握故事情節，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細膩、巧妙的展現了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉變，最后萌發愛情的轉化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。
（3）虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現象的概括，它不是直觀的紀事，而是將虛擬象征作為藝術表現形式，進一步展現審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態、身體動作代替語言，從而進一步反映思想情感、展現故事情節。因此，不了解審美特征，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數的方式展現舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰鼓》，從整體來看，它是一部展現情感的作品，但是也有一些部分是紀事的環節。當表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設計中，主要以抒情為體裁，在直觀紀事的過程中，展現受傷疼痛的場面，再將細節放大，展現人物形象，達到主觀紀事、虛擬象征兩者結合的效果。
（4）技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內容必須在神話傳說與日常生活的基礎上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉、跳躍都是高難度的動作，在體現技藝性的同時，必須根據舞蹈動作的軟軟性進行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術，更代表著一個民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創造區域。而舞蹈審美作為一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結合多種形式展現藝術美。
3結束語
舞蹈藝術作為一種鮮明的表現形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學習中，我們必須根據審美特征，從各方面提高藝術修養與舞蹈藝術。
參考文獻：
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[3] 蔡蕾.舞蹈藝術的審美特征與功能探析[J].長春師范學院學報：人文社會科學版，2012，31（8）：198199.
舞蹈藝術是肢體語言、音樂藝術、人文藝術的綜合表達，舞蹈藝術的審美特征是對舞蹈藝術美學的進一步挖掘。舞蹈藝術的審美特征包括兩個方面：一方面是舞蹈創作的審美特征，通過舞者的肢體動作變化、體態轉化、舞步舞姿對舞蹈的技藝進行提煉；另一方面是舞蹈表演的審美特征，舞蹈表演包括了創作者的情感元素和作品的藝術特色。創作者通過情感表達來滿足觀眾對作品的審美需求，讓觀眾感受到藝術作品的演變過程。舞蹈藝術的審美特征對舞蹈藝術的表現力起著至關重要的作用，沒有把握審美藝術的舞蹈藝術是無法有效進行情感表達和彰顯作品生命力的。因此，掌握審美特征是提高舞蹈藝術水平和藝術修養的基礎條件。
張彤編寫的《舞蹈藝術審美與作品賞析》（上海音樂出版社2016年出版）一書，從幾個方面對舞蹈藝術審美進行探討和論述，并通過對藝術作品鑒賞的方式讓我們分享審美特征的重要性和意義。開篇作者從舞蹈藝術的審美屬性入手，圍繞舞蹈藝術的動作美、舞蹈動作的節奏美、舞蹈藝術的抒情美和舞蹈藝術的綜合美進行展開，讓讀者對舞蹈藝術有了最初的認識，培養讀者的動作審美、情感審美和藝術審美。接下來，作者通過舞蹈藝術的主題特征、舞蹈作品結構的審美分析、舞蹈動律及風格特征的審美分析、舞蹈藝術作品的創作美、舞蹈藝術表演的審美特征、舞蹈音樂的審美分析七個方面具體展現了舞蹈藝術所特有的審美屬性。讀者通過書中的介紹可以深刻地感受到舞蹈藝術是情感和動作的結合，是生活和情感的結合，是舞蹈內在意境和創作者的情感宣泄，可謂因情而動、借物抒情。書中最后結合作者多年的教育教學經驗，對部分優秀的舞蹈代表作品進行了審美藝術分析和鑒賞，帶領讀者一起感受舞蹈藝術的藝術性。全書圍繞舞蹈創作和舞蹈演繹的美學視覺，展現了舞蹈藝術的審美特征，也提高了我們對舞蹈的審美眼光，可以說全書是對舞蹈藝術及其審美特征的絕佳闡釋。
該書也是河北省首部由上海音樂出版社出版發行的舞蹈專業個人專著。該專著從舞蹈審美專業的視覺角度，結合舞蹈藝術理論、美學文化等多個角度進行全方位的闡述，對舞蹈的不同類型、不同主題、不同特征、不同結構進行了分類分析，并結合舞蹈創作中的重要元素即舞蹈動作、舞蹈編排、舞蹈音樂一并梳理，系統、全面地整合了舞蹈藝術的藝術成就，填補了舞蹈藝術審美理論和舞蹈藝術作品相結合方面的空白。該書還重點圍繞審美特征將舞蹈藝術用詩一般的語言進行表達，吸引讀者去理解舞蹈藝術的特征，從而在欣賞過程中產生共鳴，正如書中所言，舞蹈藝術具有因情而動之美、舞蹈藝術具有寄物于情之美、舞蹈藝術具有寄情于事之美。
舞蹈是一門具有生命力的藝術，歷經時代變遷依然可以韉萜湟帳跣?、守愋?。這是因為舞蹈中飽含著文學的藝術性、創作的戲劇性和時代的民族性，社會發生了怎樣的變化，在舞蹈作品中都可以找到變化的縮影。因此舞蹈藝術作品本身具有時代的進步性，只有與時俱進才能贏得觀眾的認可和關注，因此即使是獨創的作品也要以便于觀眾理解的方式進行表達。
舞蹈藝術的審美特征可以從舞蹈藝術的抒情性、舞蹈藝術的技藝性、舞蹈藝術的綜合性多個角度進行有效的把握。舞蹈藝術的抒情性從最初編排到最后的表演貫穿始終，通過抒情的表達手法使作品的情感和動作達到完美的融合和釋放，觀眾的情感也通過體態的變化和動作的節奏規律與創作者達成共鳴，從而更加深刻地領會舞蹈藝術背后所詮釋的故事和意義，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈節奏、舞蹈旋律的連貫表達。舞蹈的技藝性可以強化觀眾的感官享受，技藝的高低是視覺體驗的基礎，舞蹈演員高超的技藝性在帶來視覺美感的同時，可以刺激讀者對藝術的整體感官享受，提升視覺享受，可以充實舞蹈作品的藝術結構。舞蹈不僅僅具有自身的藝術特征，也包含了音樂、詩歌、文化、民族等因素，因此，我們要綜合性地體驗和評判舞蹈的美學藝術形式，任何的舞蹈都需要多元化、多層次的綜合性表達，這樣的作品才能具有時代的特征。舞蹈藝術因其審美特征獲得觀眾的認可，因其審美特征得以長久發展，通過審美特征來挖掘舞蹈的本質是藝術形式久經考驗的方法之一。
【關鍵詞】舞蹈藝術；審美特征
中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01
舞蹈表演結合了肢體語言、音樂節奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術的展現豐富多樣，也使得舞蹈藝術得以廣泛傳播。舞蹈藝術的審美特征體現了舞蹈作品的藝術高低，而為了更好展現舞蹈藝術的審美特征，就要增強對藝術創作的創新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標新立異，給予舞蹈藝術絕佳闡釋。
一、舞蹈藝術的獨創性
獨創性是舞蹈藝術的一個重要審美特征，同時獨創性也賦予整個舞蹈作品獨立空間，要求舞蹈藝術的題材以及主題都必須能夠展現出與眾不同，能夠體現出舞蹈藝術的新意。這就要求作者在舞蹈藝術創作構思環節必須要重視創新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術創作模式，只有創新才是舞蹈藝術得以永存的條件，并讓舞蹈藝術獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。
另外，獨創性還賦予舞蹈作品極強的延伸力。站在舞蹈藝術本質的角度對美感進行分析，主要體現在舞蹈藝術新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當中，主題思想是十分關鍵的，而在舞蹈創作手法的切入之下也更加真實而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術的創新精神，無論是在創作還是演繹方面都要體現出舞蹈藝術審美特征當中的獨創性，讓舞蹈的魅力真正綻放。
二、舞蹈藝術的抒情性
抒情性是舞蹈藝術審美特征的一個關鍵點，也是拓寬舞蹈藝術范圍的有效手段，無論是舞蹈的創作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術形式更加生動和獨特。舞蹈藝術的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現產生一定束縛，因為舞蹈和語言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節奏的變化進行規律性的變化，在這一過程當中必須要融入真實動人的情感，運用肢體動作來表現內心感情，并將舞蹈藝術作品當中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術表演特征的絕佳體現，而音樂節奏以及韻律又能讓舞蹈藝術能夠連貫表達，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術的表演形式主要是通過音樂節奏來營造，并通過設置的相應場景為舞蹈提供自由發揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進行多層次的揣摩和反復演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術的審美魅力。
三、舞蹈藝術的技藝性
舞蹈藝術主要是通過肢體語言進行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數量都大大增加，這就要求舞蹈藝術能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術的技藝性就是實現舞蹈藝術蛻變的關鍵因素。舞蹈作品的內容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現就需要高難度的舞蹈技藝對其進行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現高難度動作時更要體現其技藝性。同時，舞蹈動作的設計以及場景的布置也要體現出舞蹈藝術的技藝性，細致全面地展示舞蹈藝術結構，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術形象，不斷提高舞蹈藝術的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。
四、舞蹈藝術的綜合性
舞蹈藝術不是一門獨立的藝術形式，并不能脫離其他藝術而存在，舞蹈藝術的發展已經逐步演變成綜合性的藝術門類。舞蹈藝術的審美特征突出和強調了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術源于生活，而它的美也體現于生活中各式各樣的事物。在體現舞蹈藝術的綜合性時，不單單要結合不同的藝術形式，更主要的是要將音樂元素、文學元素等變成舞蹈藝術不可或缺的內容，在舞蹈本身結構的基礎之上，通過多種藝術形式的融合使得舞蹈藝術獲得質的飛躍。舞蹈作品的內容、人物等都會影響到舞蹈藝術風格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術構成，才能真正展現出舞蹈藝術的綜合審美特征。
舞蹈藝術之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術具有極強的審美特征和極佳的藝術表現形式，舞蹈藝術能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術完美綻放。
參考文獻：
（一）寓情于事舞蹈是人們通過肢體語言進行敘事，并最終表達人類的情感的藝術。因此，雖然屬于造型藝術，但舞蹈藝術同樣具有敘事功能。它將人類最為簡單的動作進行組合，又要將舞蹈動作進行優美、生動的串聯，并且還要通過舞蹈動作傳遞出一個故事的曲折發展，最后讓欣賞者體會到舞者所要表達的感情，達到情感的共鳴。舞蹈藝術是通過優美生動的肢體語言傳遞一個感人至深的故事，來抒發人類的情感，是一項表情豐富、情感豐富的藝術。雖然舞蹈藝術沒有語言的表達，但卻不是簡單的動作展示，而是通過細膩的表達，讓每一個動作都富有情感，達到更好、更準確的表演藝術形式。舞蹈藝術強烈抒情的特征以及它將情寓于事的特征也正是其區別于其他人類藝術形式的特征。
（二）配合動作節奏性舞蹈是人們通過肢體語言和音樂韻律來充分表達人類的情感的藝術。因此，舞蹈并不是簡單的視覺藝術，更是配合聽覺節奏的視聽盛宴。應當說，在人類所有的藝術形式中，音樂和舞蹈是最具有節奏感的兩種形式。舞蹈藝術的旋律是舞蹈動作得以表現的基礎，配合動作節奏使得舞蹈動作具有更強的生命力和表現力，適當的節奏也更能輔助欣賞者了解舞蹈藝術想要表達的情感。舞蹈動作的快慢、力度強弱等就形成了舞蹈的節奏。舞者通過優美的舞姿，表達豐富的情感，這些形態各異的動作自身就帶有明顯的韻律感，這樣舞蹈就有了明顯的節奏，能夠給欣賞者提供更直視的觀摩性。
（三）虛擬象征為主舞蹈藝術是來源于生活的藝術，是對日常生活的高度概括，但舞蹈藝術并不是直接的敘事，而是通過虛擬象征來表達現實生活的藝術。舞蹈藝術將人類最為簡單的動作進行堆砌，又要將舞蹈動作進行優美、生動的串聯，并且還要通過舞蹈動作傳遞出一個故事的曲折發展，最后讓欣賞者體會到舞者所要表達的感情，達到情感的共鳴。因此，舞蹈并不是通過語言來敘事，而是將所要表達的事情融合到舞蹈動作中，進而表達情感。舞蹈藝術是將現實、動作、情感巧妙結合的綜合體，初接觸舞蹈藝術的人往往會有“似懂非懂”的感覺。組成一支舞蹈的每一個動作都具有高度的概括性和抽象性。
二、舞蹈藝術的欣賞
舞蹈藝術是一項紛繁復雜的藝術，舞蹈并不是通過語言來敘事，而是將所要表達的事情融合到舞蹈動作中，進而表達情感。因此，要想更好地欣賞舞蹈，體會舞蹈想要表達的情感，我們就必須具備一定的藝術修養和感悟能力。對于舞蹈藝術的欣賞者來說，也需要具有一定的舞蹈藝術修養。只有具有了一定的藝術修養，才能懂得舞者想要表達的故事，了解他們所要表達的情感，產生情感的共鳴。如果在沒有藝術修養的時候欣賞舞蹈，只會產生“外行看熱鬧”情況出現。因此具有一定的舞蹈藝術修養才能真正的欣賞舞蹈。另外，舞蹈作為一種特殊的藝術門類，欣賞舞蹈藝術時，除了具有一定的修養以外，還應當培養對舞蹈藝術的感悟力，只有感悟出舞蹈所要表達的情感，才能更好地欣賞舞蹈。具體來講，首先應當對舞蹈藝術及視覺藝術的發展史有清晰的了解，還應當對中西方經典舞蹈曲目相關知識進行普及。
關鍵詞：審美特征；審美意蘊；情感性；象征性；節奏性；動作性
舞蹈與其它藝術形式有所不同，它的顯著特征是：舞蹈以人體動作為手段，借助節奏、表情等塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，以此來表達思想感情的一種藝術形式。其物質手段是不斷運動著的人體，而不是空間幻覺視像或畫面上的人體，因此，舞蹈藝術具有一些自身特有的審美特征，同時舞蹈審美意蘊是通過生動感人的藝術形象傳達出深刻的人生哲理或思想內涵，要達到這種境界作品才易于被觀眾接受和歡迎。主要表現在以下幾個方面：
一、抒情性、象征性
藝術都有很強的抒情性，但舞蹈藝術的抒情性是最為強烈和突出的，有人甚至認為它就是一種“情感的藝術”，只是它的情感表達有不同的方式：舞蹈受人體動作的限制，它不能以語言的形式訴說，不宜直接摹擬生活中的情節。在這種情況下，人體可以通過有韻律的肢體動作，甚至是帶有感情的動作表現高度概括化的精神面貌，抒發內心的情感。
古人對舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”這是成語“手舞足蹈”的來歷。從這幾句話來看，古人把舞蹈看作是抒發感情的最高形式。從表演的形式來說，舞蹈往往采用象征、比擬的手法，通過優美的人體動作抒發感情，讓觀眾從中去體味這種感情，而不是靠臺詞、靠講述復雜曲折的故事去感染觀眾。
舞蹈沒有臺詞，一般只有音樂和場景的烘托和配合。這是舞蹈感情的表現受到～定的制約，但這樣的也促使舞蹈尋找更加適合的表達手段，因此有了更加廣闊、獨特的表達感情的方式，或許比其他藝術形式更加突出明顯。情緒舞的感情之強就不用說了，情節舞雖以情節為重，但本質仍然是強烈的抒情性。舞蹈《天鵝湖》第二幕中王子與天鵝初次相遇時的～大段古典雙人舞就是通過一系列的舞蹈動作細膩地表現了奧杰塔從恐懼、提防、抵御到放心、信賴，繼而萌發愛情、靦腆含蓄的復雜感情變化過程，其感染力非常強烈，稱得上是“此時無聲勝有聲”。
舞蹈主要不是再現生活，而是抒發感情，舞蹈的目的就是抒情。舞蹈的抒情是有一定難度的，通過舞蹈與戲劇相對比來看，雖然同樣以人體動作為傳達手段，但戲劇中有對白等表現手段，可以直接通過對話來說明人物和地點的名字：而舞蹈主要讓觀賞者從人體的舞姿、旋律中感覺和聯想情節和故事，這就要求舞蹈動作要有強烈的情感性在里面。戲劇人物動作強調摹擬生活，要求服從于一定人物性格和規定情景，而舞蹈則更強調形體美，所服從的主要是情感方面的規律。舞蹈中的動作，于現實中的動作是由區別的，舞蹈藝術既要考慮動作的逼真性，更要注意動作的美觀性。現實生活中的動作雖然也可以表達情感，但視覺不會非常強烈。在舞蹈中，因為沒有語言的輔助，一切都得靠動作來表現，這就需要對生活中的動作進行形象的提煉，使觀眾可以清晰地看出舞蹈所表現出來的感情，也正是如此，舞蹈的抒情性才會變得那么強烈和明顯。當然，抒發感情的舞蹈和生活，兩者也不是完全分開的，只是反映生活不應理解為機械摹擬生活?？傊璧甘怯萌梭w為表演的物質手段，通過有節奏、有韻律的連續運動隊的優美的形體動作，即用經過提煉、組合和美化了得人體動作來抒發感情、反映生活隊的藝術。
舞蹈是用人體的動作姿態來代替日常生活的言談話語，通過舞蹈者的肢體動作完成人物活動、性格的刻畫。它不同于文字、聲樂等可以用語言直接表達，舞蹈是沒有臺詞的。只能把有聲的東西，變為無聲的情感交流。因此，這就存在一種轉化，都必須徹底地轉化為舞蹈特有的語言：“它的空間是造型的；時間是音樂的；主題是幻想的；動作是象征的。”造轉化的過程中，舞蹈的動作等都帶有了一層象征意義，不是直接表達出來的。因此，舞蹈具有象征性和虛擬性。在現實生活中，少女不會踮起腳尖走路，小伙子也不會托舉動作抒發傾慕之情。但是在舞蹈藝術上不但被承認，而且被認為是美的象征，可以產生強烈的藝術效果，舞蹈不是對現實生活的照搬照抄。因此可見，舞蹈這些特殊的語言都有其象征的意義，因此，欣賞舞蹈不要苛求與現實的相同，而要發揮想象，明白舞蹈語言的特殊含義。
舞蹈與體操和雜技不同，體操和雜技展示的人體的各種技能和技巧，包含的感情因素很少，它所現實的就是實實在在的人體技巧。而舞蹈藝術就不同了，它把人體美只是作為一種媒介和手段，目的在于表達人們的一種思想感情，反映一定的主題，舞蹈者的動作不是單純的炫耀技巧。在舞蹈中，任何姿勢都有象征的意義，它們可以被有意識的控制，通過這些姿勢我們才能看懂舞蹈所要表達的思想情感。
舞蹈的姿勢是從現實生活中不斷提煉、升華而來的，是經過漫長的藝術實踐，逐步擺脫了個別“具象”的東西，而抽象升華為“程式”“類型化動作”，從而被廣泛運用于與原來具象內容相差甚遠的方面、領域，例如用來表現人的內在情感。舞蹈的發展離不開生活，只有深入生活中，才會被廣大觀眾接受、理解，舞蹈的存在才更有意義。
至于那些通俗的民間游樂活動與節目集會上，人們常戴著各種假面具盡情歌舞。從面具上可以區分出老、幼、男、女，以及哭、樂、悲、愁等形色各異的人物。這種舞蹈將虛擬與象征的審美特征融于一個整體之中，增加了直觀的審美效果，讓觀眾更加直接地看清了舞蹈者所表達的思想感情。
通過這幾種不同藝術形式的對照，我們更可以看出舞蹈藝術的象征性和虛擬性。繪畫雕塑都是以實際存在的物象來表達思想內涵的，它有實在的造型存在，雜技武術只是單純的動作技能，它沒有虛擬性。舞蹈就不同了，它實際存在的身體只是一個中介，所顯現的動作并不是它要達到的目的，重點在于它通過動作所要表達的思想情感。也正是從這幾點上，我們可以得出舞蹈具有象征性的結論。
二、節奏性、動作性
舞蹈和音樂都有節奏性，但音樂是聽覺藝術，所以其節奏性是非直觀的，舞蹈藝術是人體藝術，主要通過動作來表情達意，所以其節奏是直觀明顯的。人體動作的快慢、強弱等就形成了舞蹈的多種節奏。
別林斯基曾把古典芭蕾舞比喻為從臺座走下來的活的雕像。從舞蹈藝術塑造優美的藝術造型來看，這個比喻是頗為貼切的。舞蹈者把自己各種高超的技能凝聚成各種身體語言，這些形態各不相同的動作都帶有明顯的韻律美，使舞蹈就有了節奏的美，給觀者以很強視覺沖擊。舞蹈的律動是人體動作得以表現的組織形式。它的基礎是節奏，當嚴格意義的音樂尚未出現時，節奏就已經存在并和舞蹈結合在一起。例如，單純的拍、敲就已具備了節奏的意義、舞蹈中的節奏、音樂等因素結合在一起，推使舞蹈向更加高級的境界發展。相信隨著時間的推移和舞蹈藝術者的探
究，舞蹈藝術必會更加豐富多彩。
由于舞蹈藝術的節奏性是人體的韻律，所以，表現出來的這些節奏性和動作都是帶有感情的，也就是人內在的感情和思想促使了這些動作的安排，在舞蹈藝術中，自然產生了各種豐富的肢體語言，使觀者在欣賞時領悟到舞蹈者的思想。當然，這種帶有感情的節奏和動作需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾接受。如果缺少了感情，舞蹈也就顯得毫無意義了。
舞蹈也可以說是動作的藝術，舞蹈通過人體的動作或說是節奏來表現內在的情感，情感以動作作為依托，如果能將動作與情感完美的結合在一起，那就是成功的舞蹈藝術。舞蹈要表達喜怒哀樂，還是要塑造人物形象都要以動作為依托，展現在觀眾眼前。不管是民族舞還是現代舞，離開了動作也就不能稱之為舞蹈了。
當然，中西方的舞蹈動作節奏是不盡相同的。西方古典舞蹈的動作多是呈放射性的，盡情地舞動身軀，似乎想擺脫地球的引力，最突出的代表就是芭蕾。最為典型的芭蕾繃起足尖的站立，形成舞蹈家向上升騰、放射的效果。芭蕾舞側重于下肢的動作中，最引人注目的便是跳躍。在跳躍中，人體向外拓展，動作優美。在中國的舞蹈中，就少有這種表現形式。中國的舞蹈，包括日本、印度、朝鮮等東方舞蹈，特別是民族舞蹈是另一種造型風格。舞蹈者是站在地面上的，其動作比較含蓄。一般來說，很少把腳高抬，他們沿著一定的幾何圖形，緩慢地移動腳步。與西方舞蹈不同，臂和手的動作千變萬化，而且極為重視，雙臂一般都圍繞著身體運動，像舞蹈《千手觀音》主要是運用手臂的多種變化來完成的。此外，在我國的古典舞姿中，手腕與腳腕大都是彎曲，極少有繃直的現象。這樣，就不能形成類似芭蕾一樣大的放射狀。
隨著全球化的進程，藝術也出現了不斷滲透的趨勢。西方舞蹈大量傳入我國，豐富了我國舞蹈的表現形式。西方也吸收了東方舞蹈的一些因素。形成了現代的中西方舞蹈相互滲透、相互吸取對方精華的趨勢。今天的中國舞壇上“開、繃、立、直”的形態原則在蔓延著，趨向于放射、外拓的姿態不斷地出現在中國古典舞蹈中。這種相互學習會促使舞蹈藝術不在拘泥于原有的藝術形式，從而有一個新的突破。
三、題材、動作、情感在舞蹈審美意蘊中的重要作用
舞蹈的題材選擇常常融入“時代精神”，所謂的“時代精神”是一種積極向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人進發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受到生命的美好，從而對生活充滿希望?！皶r代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”，在當前的一些創作作品中，有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界，這是我們應該堅持摒棄的。優秀的舞蹈作品能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受。使人們從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，是人們對生活、對社會產生一種深切的愛，那么動作是舞蹈藝術最基本的語言，在舞蹈意象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈意象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。如《春蠶》根據唐朝李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的名句，把春蠶、蠟炬的獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了春蠶造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”(演員)。通過演員優美的雙臂動作和手中飄渺的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內涵。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。
舞蹈動作要求以簡代繁，講究生動傳神，強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉、追求神似，注重當眾展現人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞臺環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的“實境”，營構無限的“虛境”，創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現手法的突出特點是夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想象，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。
