時間：2023-09-25 17:27:46
序論：在您撰寫民間藝術的種類時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
論文摘要：在民族、民間歌曲中，襯詞襯腔的運用最能體現民族風格和地方特色。襯詞作為一種情感表達語言，其表現力是十分豐富的。它不但可以強化歌曲的抒情性，也可以使歌曲形象化、生活化。由于襯詞的結構類型、表現形式的各異以及在歌中所處位置的不同，其音樂中的表現性是不一樣的。因此，研究民族、民間歌曲中“襯詞”語言的結構類型與表現形式，對繼承和發揚民族音樂傳統，提高民族音樂演唱水平以及對民族音樂創作是十分有意義的。
民族音樂是我國民族文化中的瑰寶。民族音樂在長期的歷史發展過程中，形成了自己鮮明的民族風格和地方特色。作為民族音樂文化的重要組成部分——民歌，它是勞動人民集體智慧的結晶。自它誕生起就始終伴隨勞動人民的生產與生活實踐，反映他們的生活，表達他們的情感。民歌中襯詞的運用十分廣泛，由于它的表現力十分豐富，因此，在民間和民族歌曲創作中占有十分重要的地位。它對歌曲情感的抒發、演唱的流暢、風格的形成、形象的塑造、意境的刻畫、歌詞的表達都是不可缺少的。從“襯詞”的特點（用語習慣，表情達意的方式）以及運用的規律來看，襯詞的結構類型與表現形式主要有三種：單音節襯詞、雙音節襯詞、多音節襯詞。由于襯詞的結構類型與表現形式的各異，以及在歌曲中運用方法、位置的不同，它在音樂中的表情性是各不相同的，就是同一結構的襯詞在不同的曲調中也能傳遞各不相同的情感信息。因此，研究民族、民間歌曲中“襯詞”語言的結構類型與表現形式，對繼承和發揚民族音樂文化，提高民族音樂演唱水平以及對民族歌曲創作是十分有意義的。
一、單音節結構襯詞
由一個音節結構組成的襯詞，稱單音節襯詞（也叫“襯字”）。在漢族民歌中，演唱時在正詞中加“襯詞”（虛字）的現象非常普遍。幾乎每首歌、每句詞都有加虛詞襯字的現象，我們稱之為“習慣性用語”襯詞，或者叫“語氣輔助”襯詞。常見的襯詞有：“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“喲”“咿”“喂”“耶”等。這些襯詞多用于歌詞的詞或詞組中間、句讀助詞之后以及句末之后。其作用有三種：一是調劑節奏。在正詞中加虛詞襯字，使詞或詞組之間增加字數，促成節奏細分，使歌曲的節奏產生變化，從而達到輕快活潑的藝術效果。二是保字、行腔。使語音中的閉口音（清音或濁音）變化成張口音（元音）來增強歌詞的可唱性和潤腔。特別是在句末有拖腔時促使字音純正、收韻完美、行腔圓潤。三是起感嘆詞、語氣助詞的作用。
1.用于單音節詞中的表現形式
這種表現形式靈活多樣，它可以插在正詞的中間，借正詞的歌腔見縫插針，與正詞裹在一起唱，且時值較短，沒有獨立的表現意義，必須依附正詞而發揮作用，起著墊字和華彩的作用。
如湖南嘉禾民歌片斷：
歌中“送”是一個動詞，“姐”是一個名詞，同屬單音節詞，在單音節詞中加上一個語氣襯詞“那”，促成了節奏的細分，產生了輕快活潑的藝術效果，也增加了歌曲的韻味。
2.用于詞或詞組之間的表現形式
這種表現形式也是靈活多樣，除了調劑節奏、起烘托的作用外，能使正詞中的閉口音變為張口音，很好地起到了保字行腔的作用。
歌中襯字“呀”用在一更的時間名詞之中，“啊”用在時間名詞“一更”和方位名詞“里”所組成的詞組之中，使正詞中的閉口音變為了張口音，不但使歌曲中的節奏起到了變化，同時也較好地起到了潤腔的作用，使歌曲更具地方特色。
3.用于句間停頓處與句尾的表現形式
這種表現形式，能擴充樂句和襯托色彩性襯腔來抒發歌曲情感。特別是在拖腔時，促使字音純正、收韻完滿、行腔圓潤，是句尾拖腔收潤不可少的。
歌中襯詞“啰”用在“一塘蓮”的名詞之中與之后，“喲”用在句間停頓處，即形容詞“紅紅綠綠”之后與“水上”名詞之后，使拖腔收韻圓滿、行腔圓潤，不但擴充了樂句，而且較好地抒發了歌中情感。
二、雙音節結構襯詞
雙音節結構襯詞是由兩個音節構成的。其表現形式是經常出現在句中或者句尾，往往詞組中第一個襯詞都與語氣襯詞相聯系，使之唱起來順口、聽起來自然。歌中運用雙音節襯詞能使樂句擴展、句幅延伸，有一定的結構意義。常見的雙音節襯詞有：“哎喲”“哎嗨”“喲嗬”“呀嘛”“哼嗨”“唉呀”“那個”“那么”“哈咳”“里格”“喲喂”等等。雙音節襯詞的運用，可增強民歌的地方特色和趣味性。
1.用于句中的表現形式
這種表現形式，大多是在傳承演變過程中延留下來的，并形成了固定的格式和規范，遇詞即可套用。它們起著對正詞的陪襯和烘托的作用，使音樂地域化、生活化、口語化。
歌中每句詞中都加了“那個”雙音節襯詞，很具地域特色。這種“襯詞”是在傳承演變過程中延留下來的，如果說詞中“那個”襯詞用在句中是為了體現口語化、生活化，順應節奏的話，那么歌中“哎呀”這個雙音節襯詞用在句頭處，效果實在是好。它不但承上啟下，更為重要的是生動地表現了一種期盼、一種深情，較好地表現了熱戀中的姑娘急切盼望情哥歸來的質樸情感。這是實詞都難以達到的藝術效果。
2.用于句尾的表現形式
這類襯詞的表現形式大多都是用在句尾處，起收字歸韻的作用，體現生活化、口語化。如：
歌中每句詞的結尾處都用到了襯詞“喲喂”，體現了一種生活化、語氣化，擴大了句子結構，使旋律自然流暢，道盡了“女兒”的思念之情。
三、多音節結構襯詞
多音節結構襯詞是由三個以上的音節構成。這種襯詞的表現形式是多種多樣的，有語氣式襯詞，如“哎嗨哎嗨呀”；口彩式襯詞，如“嘚兒嘚兒”；擬聲式襯詞，如“七不龍冬鏘冬鏘”等以及多種類型的襯詞混合在一起使用的“混合型襯詞”。這類襯詞有較強的結構意義，它可以拓展成大段的襯詞、襯腔，甚至可以發展到一個樂段，它的作用主要是補充完善樂意、深化強調主題、增強歌曲的表現力與藝術感染力，使歌曲表現得更加形象生動。它一般常用于樂句的開頭，樂句中部以及句尾處等。
1.用于句首的表現形式
多音節襯詞用于歌曲首句的開始處，有的是作意境描述，起引子作用，有的是作感嘆語，起“引腔”作用，無論起什么作用，它對歌曲情感的表現達到了很好的藝術效果。
《打支山歌過橫排》是一首江西興國的客家山歌。這類山歌有一個明顯的特點，即開始的多音節襯詞“哎呀嘞哎”是當地日常生活中的一種感嘆語，在這里是起“引腔”作用的，凡是以“哎呀嘞哎”作“話引子”，即表示他要講話了。歌中開始處運用“襯詞”，使旋律明顯具有粗放豪邁的山野氣息，很好地起到了“引腔”的作用。
2.用于句中的表現形式
多音節襯詞用于句中，其目的是擴大句子結構，烘托、渲染正詞，增強歌中歡快熱烈的氣氛。 歌中運用襯詞“哎咳哎咳喲”較好地起到了情緒渲染的作用，不但陪襯、烘托了正詞，還擴大了句子的結構，體現了地域風格，使歌中的情緒表現得更加熱烈歡快。
3.用于句尾的表現形式
句尾運用多音節“襯詞”是起補充作用的，其目的是使正詞的樂段旋律繼續和發展，把主題思想予以深化和加強，使歌曲的表現更深入一步，形象更豐滿。這是山西左權民歌“開花調”的代表曲目之一。描寫了戀人專一、思念以及思念中略帶幽怨的情節。襯詞“呀啊個呀呀朵”是“開花調”特有的襯詞形式，大都用于歌曲的結尾，它不但補充了詞意，擴大了句式，而且形象生動、俏麗嬌美。
總之，民族、民間歌曲中“襯詞”的結構類型與表現形式是多種多樣的，這里只是從一般規律進行分析。我國民族、民間歌曲中“襯詞”語言的運用相當廣泛，且表現力十分豐富。了解、掌握“襯詞”語言藝術的結構類型與表現形式，對于繼承和發展民族音樂以及對民族音樂創作是十分重要的，而且也是十分有意義的。
參考文獻
關鍵詞:民間；藝術形式；文化遺產；類別
人們通常會將民間藝術的類別抽象的劃分到非正式的藝術形式中去，認為民間的就是自然流露的，是延續傳承中所遺留的非物質遺產，是非正統的。這種想法是片面的，由于民間藝術是各民族歷年發展的、創造的、各類特色藝術文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。
1 簡述民間藝術的種類
民間藝術其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產類，則更貼近于生活習慣，如手工布鞋、器具、農具等。這些都算是民間藝術的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現的神像以及供品間的藝術形態特征則頗為豐富。
2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術
2.1 年畫
上面所提及的民間藝術中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是農村的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術的形式，大多會用來張貼或是裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。
2.2 面具
面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節日慶?；蚴菓騽±镉脕韨窝b的道具。當然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內心世界，是純藝術的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術中，面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質文化遺產，它是社會進步的標志。
2.3 臉譜
臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。
3 “純正”的民間藝術
從上面的民間藝術的裝飾方面來看，每種藝術都有其獨到的存在意義。都值得我們去深究和發揚，從傳統的民間藝術中我們可以挖掘創作的營養。因為它們有很樸實的品質。這和設計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術品，無不是成功于所實的基本功之上。中國的民間藝術是基于各民族高度的審美能力和卓越的創造于一體的精華。他們產生、流傳、發展的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態度利用藝術的形式很自然的表達出來，記錄著人們內心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質和審美情趣。
4 結語
從中國的民間藝術中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業的美學標準評判，但通過民間美術特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術是值得我們去感受、體會和鑒賞的“寶”。
參考文獻:
[1]矯友田.《走進中國民間藝術的神奇世界》[m].金城出版社.2011.02
[2]包貴韜.《民間藝術讀本》[m].大連出版社.2011.03
[3]王琥.《裝飾與民間藝術》[m].重慶出版社.2003.03
關鍵詞:民間；藝術形式；文化遺產；類別
人們通常會將民間藝術的類別抽象的劃分到非正式的藝術形式中去，認為民間的就是自然流露的，是延續傳承中所遺留的非物質遺產，是非正統的。這種想法是片面的，由于民間藝術是各民族歷年發展的、創造的、各類特色藝術文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。
1 簡述民間藝術的種類
民間藝術其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產類，則更貼近于生活習慣，如手工布鞋、器具、農具等。這些都算是民間藝術的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現的神像以及供品間的藝術形態特征則頗為豐富。
2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術
2.1 年畫
上面所提及的民間藝術中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是農村的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術的形式，大多會用來張貼或是裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。
2.2 面具
面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節日慶?；蚴菓騽±镉脕韨窝b的道具。當然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內心世界，是純藝術的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術中，面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質文化遺產，它是社會進步的標志。
2.3 臉譜
臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。 轉貼于 3 “純正”的民間藝術
從上面的民間藝術的裝飾方面來看，每種藝術都有其獨到的存在意義。都值得我們去深究和發揚，從傳統的民間藝術中我們可以挖掘創作的營養。因為它們有很樸實的品質。這和設計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術品，無不是成功于所實的基本功之上。中國的民間藝術是基于各民族高度的審美能力和卓越的創造于一體的精華。他們產生、流傳、發展的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態度利用藝術的形式很自然的表達出來，記錄著人們內心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質和審美情趣。
4 結語
從中國的民間藝術中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業的美學標準評判，但通過民間美術特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術是值得我們去感受、體會和鑒賞的“寶”。
參考文獻:
[1]矯友田.《走進中國民間藝術的神奇世界》[M].金城出版社.2011.02
[2]包貴韜.《民間藝術讀本》[M].大連出版社.2011.03
[3]王琥.《裝飾與民間藝術》[M].重慶出版社.2003.03
【關鍵詞】民間藝術；保護現狀
隨著互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。
一、民間藝術的種類
我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據其不同的材質、制作技藝、創作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。
（一）重慶的民間音樂
1、水上歌謠―川江號子
由于重慶特殊的地理環境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，并且充滿了明石與暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉纖來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠―川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助于解除愁悶與調節身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，仿佛能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的群眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。
2、山歌民謠中的勞動號子
勞動號了有著固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有著豐富多彩的種類，可以隨時隨地的M行添加歌詞。
3、黑山谷的苗族民歌
屬于我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用于婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有著聽的唱腔與好記的唱詞，有著非常明顯的地方特色。
4、木洞山歌
木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉。
（二）重慶的民間表演藝術
1、銅梁龍燈
銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具 ，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始于隋朝，興盛于明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現的非?？鋸?，而且還包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統的藝術，從而表現出氣勢磅礴的氣質與畫面。
2、秀山花燈
花燈戲最初源于漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，并且呈現出古樸與優美的情調，后來隨著社會的發展漸漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是采用了花燈、扇子與桌子為道具 ，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精致的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五谷豐登的美好寓意。
3、西陽擺手舞
最初流行于唐代，至今仍然在流傳著，擺手舞屬于是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現出了當地人民非常粗獷豪放的性格。
4、梁平燈戲
也被叫做為包頭戲，屬于梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節日，就會筑臺競演，并向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。
5、接龍吹打
在接龍吹打的民間藝術中，體現出了當地濃濃的風土人情與傳統的文化習俗，并且隨著社會的快速發展，接龍鎮的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當地農村的主要民間音樂力量。
（三）重慶民間的工藝美術品
1、纂江農民版畫
在纂江農民版畫中體現出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，并受到了國內外的高度贊譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。
2、九龍楹聯
楹聯創作作為九龍鎮地區的群眾文化活動的扎根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯以書畫、篆刻等為載體，表現出生動、高雅的格調，從而呈現出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯具有了非常高的觀賞價值。在2000年初，九龍楹聯被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。
3、梁平年畫和梁平竹簾
梁平三絕有著川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有著巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的發展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是采用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，采用了浪漫主義的夸張手法，以精美、獨特的人物形象，表現出強烈的鄉土氣息與形式之美，因而有著非常高的藝術價值，并且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自于北宋年間，至今有著上千年的發展歷史，在制作過程中，通過在傳統工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現手法，制作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現了濃濃的自然風韻。
4、重慶民間文學
一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之后，演變成了獨具地方特色的民間文化，并體現出當地人民熱愛生活的一種精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。
二、民間藝術的保護現狀
我國的民間藝術種類非常的多，但隨著社會的發展，呈現出多種多樣的問題，例如龍門的民間藝術，在歷史的發展過程中，從事民間藝術的工匠師們也漸漸的變少，與此同時，所制作出來的藝術作品的精美度也有所下降，由于傳統的民間藝術生產不僅規模小，生產數量少，而且多以家庭式傳承，因而導致了龍門民間藝術在發展過程正面臨著漸漸失傳的情況。
（一）對民間藝術的宣傳力度不夠，保護意識不強
由于很多的領導對我國的民間藝術保護工作沒有給予足夠的重視，因而導致了在民間藝術保護過程中，沒有責任意識與相應的措施，從而導致我國民間藝術的資源面臨著不斷被破壞的局面。
（二）受到現代文化的沖擊
隨著全球一體化的快速發展，我國的民間藝術在發展過程中受到了現代文化以及西方文化的沖擊，導致了很多的民間藝術正漸漸的淡出人們的視野，與此同時，隨著旅游開發與經濟建設的快速發展，使得我國的民間藝術在一定程度上也受到了沖擊，導致民間藝術失去了賴以生存的社會環境，最終我國的民間藝術將面臨著失傳與瀕危的局面。
（三）民間藝術生存空間縮小，并瀕臨失傳
以表演類的民間藝術為例，在民間有著非常多的劇團能夠出演各種越劇、采茶戲等，但隨著社會的發展，很多的戲種正面臨著絕跡，同時一些具有重要歷史文化價值的民間藝術，如長臺蓮湘、吳村魚燈等的制作技術與表演技巧的傳承人因年齡已高，都將面臨著技藝失傳的局面。
（四）眾多的民間藝術珍貴實物與資料被損
由于缺乏對民間藝術的保護意識與管理，使得大量的民間藝術的珍貴實物與歷史資料正面臨著流失與損壞，而存在于民間的一些民間藝術珍貴品，由于保護方法的不當，使得很多的民間藝術正在遭受著破壞，以及一些極具當地特色的民g風俗習慣與民俗事象，正漸漸的被當地的風俗所同化，使得民間藝術正在被慢慢的淡化并走向的消失。
三、民間藝術保護過程中存在的問題與困難
（一）對民間藝術的管事呈現出邊緣化
對于民間藝術的保護，分別涉及了文化、工商、宗教、旅游等多個行政管理部門，都有不同程度的參與到對民間藝術的保護過程，由于其管理主體的不明確，使得對民間藝術的管理呈現出邊緣化的情況，難以進行有計劃、有保護的進行對民間藝術開發與利用。
（二）很多經典的技正面臨失傳
很多的民間藝術都是因人而在，由于受傳統傳承模式的影響，他們通過獨門絕技、口授相傳的方式，使得很多的民間藝術會隨藝人的離開而消失。加上新生力量的缺乏，導致了我國從事民間藝術制人的人越來越少，因而我國的民間藝術正面臨著生存與發展方面的困難。
（三）大量民間藝術資源流失
因對我國的民間藝術精品沒有相應的保護措施，使得國內外以高價對民間藝術精品進行購買，導致了我國的大量民間藝術資源呈現出流失的現象，為我們后期的研究、學習以及民間藝術的傳承事業來了很多困難。
四、如何做好對民間藝術的保護
（一）加強民間藝術的保護與傳承意識
有效的保護與傳承我國的民間藝術，是我們當代人不可推卸的責任與義務，從而有助于保證我們整個民間藝術的完整性與多樣性。通過對相關組織的成立，積極開展有關民間藝術文化的傳播與宣傳，從而提高社會公眾對民間藝術的保護意識，并積極的參與到保護活動當中。
（二）把民間藝術納入到教育體系
把民間藝術納入到教育體系當中，是對我國民間藝術保護的最有效手段之一，在教育的過程中有助于民間藝術的傳承，同時，還可以在高校開設一些民間藝術的研究專業，從而讓更多的人了解當地的民間藝術資源，促進我國民間藝術的傳承。
（三）提高民間藝術傳承人的隊伍，注重人才的保護與培養
加強一些民間藝術的繼承人，有助于民間藝術的傳承，特別是對于師徒、獨門絕技等這些藝術，要引導更多的年輕人投身于民間藝術的學習當中，從而培養好下一代的傳承人，同時還要創造一些條件，把民間藝術走進課堂，從小培養傳承人，從而促進我國民間藝術的傳承與研究。
（四）運用多媒體技術解救民間藝術的瀕危項目
不同地區都有著不同的民間藝術，因而要有效的保證當地民間藝術資源的資料的完整性，并得以長久的保存，這當然要借助于網絡多媒體技術，對民間藝術的信息資料要進行及時的整理、歸檔，特別是對于一些正面臨消失的民間藝術，要通過多媒體技術，對民間藝人進行采訪，并通過視頻的形式，真實、全面的進行記錄，從而促進我國民間藝術的保護與傳承。
（五）協調好民間藝術的生存環境與旅游開發之間的關系
很多地區會把民間藝術與當地的旅游相結合，因此，在進行民間藝術的開發與研究過程中，要注重對民間藝術的生存環境，協調好與旅游經濟之間的關系，從而有助于我國的民間藝術走可持續發展之路。
（六）加大宣傳力度，合理規劃民間藝術產業的發展
民間藝術的失傳，將會導致我國經典文化的斷層，由于每一件的民間藝術都凝聚著創作人的智慧與心血，同時也是我國中華五千年發展歷史所積淀下來的一種文化，因此面對民間藝術的這種發展情況，我們應當加強對我國民間藝術的宣傳，并有效的運用互聯網信息技術，依托網絡、微信、微博等媒體平臺，通過對民間藝術的宣傳，加強對民間藝術的保護意識，并積極開展一些交流活動，鼓勵更多的人參加有關民間藝術的展覽活動，從而擴大民間藝術在社會中的影響。
（七）對民間藝術的管理進行統籌規劃
首先可以先明確民間藝術的管理機構，并對其職責與民間藝術的保護范圍進行劃分，從而對一些具有地方特色、文化與科研價值較高的民間藝術給予一定的保護；其次是提高當地民間藝術人的經濟保障與社會地位，有效的確保民間藝術的傳承后繼有人；另外，在進行民間藝術的評審時采用命名制度，從而給民間藝術創造良好的生存空間。
（八）科學規劃，讓民間藝術走可持續之路
有市場就賦予了民間藝術生命力，就會在經濟市場中擁有廣闊的發展空間，因此，在進行對民間藝術保護過程中，既要考慮到民間藝術的傳承，同時又要民間藝術與企業、作坊相結合，有效的解決手工藝生產企業與藝人的生存發展問題，對丙者之間進行相協調，堅持走個人收藏、博物館等的高端需求，從而促進民間藝術得以傳承，除此之外，還要采有機器采替純手工，對不同消費層次的產品時行開發，從而滿足于大眾化的消費需求，為民間藝術品創造出良好的發展空間。
在對我國的民間藝術進行保護過程中，首先要注重民間藝術的真實性與完整性，同時發揮出民間藝術資源的優勢，借助于多媒體信息技術，對民間藝術進行科學化、合理化的保護，并為民間藝術品創作出符合社會需求的發展空間，從而使得民間藝術得以長久傳承。
參考文獻：
[1]新媒體時代下民間藝術保護與傳播的新思路[J]. 夏兆冬.美與時代（上）. 2015（02）
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關鍵詞:民間；藝術形式；文化遺產；類別
人們通常會將民間藝術的類別抽象的劃分到非正式的藝術形式中去，認為民間的就是自然流露的，是延續傳承中所遺留的非物質遺產，是非正統的。這種想法是片面的，由于民間藝術是各民族歷年的、創造的、各類特色藝術文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。
1 簡述民間藝術的種類
民間藝術其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產類，則更貼近于生活習慣，如手工布鞋、器具、農具等。這些都算是民間藝術的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現的神像以及供品間的藝術形態特征則頗為豐富。
2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術
2.1 年畫
上面所提及的民間藝術中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術的形式，大多會用來張貼或是裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。
2.2 面具
面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節日慶?；蚴菓騽±镉脕韨窝b的道具。當然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內心世界，是純藝術的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術中，面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質文化遺產，它是社會進步的標志。
2.3 臉譜
臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。 3 “純正”的民間
從上面的民間藝術的裝飾方面來看，每種藝術都有其獨到的存在意義。都值得我們去深究和發揚，從傳統的民間藝術中我們可以挖掘創作的營養。因為它們有很樸實的品質。這和設計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術品，無不是成功于所實的基本功之上。的民間藝術是基于各民族高度的審美能力和卓越的創造于一體的精華。他們產生、流傳、的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態度利用藝術的形式很的表達出來，記錄著人們內心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質和審美情趣。
4 結語
從中國的民間藝術中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業的美學標準評判，但通過民間美術特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術是值得我們去感受、體會和鑒賞的“寶”。
: [2]包貴韜.《民間藝術讀本》[M].大連出版社.2011.03
[3]王琥.《裝飾與民間藝術》[M].重慶出版社.2003.03
關鍵詞：民間藝術，初級藝術，教育
中圖分類號：G610 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）36-296-01
目前，教育部門對于小學藝術教育的關注度越來越高。這是因為有越來越多的人開始重視藝術教育的作用，這不僅可以提高美觀性還可以提高質量。然而全面推進素質教育這一進程，在教學實踐中，美術教師自身的素質對學生的影響非常大。這一點可以體現在新課改上，它要求藝術在小學義務教育中應起的作用，同時鼓勵藝術教師在教學規劃部分有效率的完成。而有些可以利用當地的社區資源去實際應用到教學過程中的方法相結合，因此也要求藝術教學方法必須創新。本文著重介紹如何使用民間藝術資源，來為小學美術教學活動提供具體教學資源。以達到促進創新教學的基本藝術模式，以激發學生學習美術的倡議，同時也提升和提高基層審美觀。
一、將民間美術資源引入小學教育的重要性
1、有利于學生審美啟蒙、更好地理解和感受民間藝術的魅力
民間藝術資源從不同的角度反映了公眾審美感知。對于藝術的一般作品，民間藝術有其自己獨特的特點和優勢：直觀和易于理解。同時由于民間藝術的歷史悠久，所以具有非常豐富的民俗文化傳統。這些豐富多彩的民間藝術資源用來教化學生的審美觀，讓其承認民間藝術資源，同時也可以更好的理解和感受民間藝術的魅力。追溯民間藝術的發展，在幾十年甚至上百年的歷史中，其表現形式都是活潑的，不具約束力和過度的功利思想。簡潔的造型和鮮艷的色彩，可以與學生產生共鳴。此外，在小學美術教學資源中引進民間藝術可以提高小學生的審美觀，同時也增強他們的民主自豪感和民主自尊心。
2、有利于小學美術的多元化以及民間美術的傳承與發展
對于民間藝術資源而言，它來自于私營部門。歷史悠久，是屬于我們國家非物質文化遺產范圍的資源。因此，對于小學藝術教育，社區資源將被引入到小學教育計劃，引進當地的民間藝術資源的繼承和發展有著非常重要的作用。學生的身體和心靈都處于發展的初級階段，他們對自然界的各種事物都懷有一顆好奇心，并且非常愿意去接受新事物。在小學藝術教導的過程中，民間藝術資源是當地的文化和藝術資源的結合，既可以滿足學生的好奇心也能引導學生理解藝術，同時還能提高當地人民的研究藝術的態度，并能開發出更多的民間藝術資源，讓學生進行多樣化和有趣的學習。
二、民間美術和小學美術之間天然的內在聯系
民間自然事物和小學美術藝術之間有很多共通之處，我們或許能看到從小學藝術和民間藝術這兩個形狀在特征上的內在聯系。美國著名藝術理論家魯道夫?阿恩海姆，在他著作的原始藝術中說到，民間藝術和小學美術書功能的深入研究和詳細分析“藝術與愿景”。他描述了藝術作為“自律”和“紀律”兩種類型。除上述類型外第三種藝術類型是“自我調節”的藝術形式。可以直接說是三種類型的藝術形式和一個簡單的原始藝術概念，因為沒有在很大程度上受到文藝復興時期的影響，因此三種類型的創作者在進行藝術創作時保持了原始的藝術狀態。在藝術里面每一個作品靈感都是從個體生命里的沖動帶來的。因此，任何的科學規律還是會影響藝術家的創造性思維，而這類作品也屬于“紀律”類型，當然這類藝術不是真真純藝術。從某種角度來看，民間藝術和小學的藝術都是屬于“自律”類型的范疇，而也是占主要地位的藝術形式，孩子們接受民間藝術的藝術形式會有親密的自然感。在孩子們的藝術教育中引入民間藝術更符合孩子學習藝術的方式。
三、民間美術資源引入小學美術教學具體方法
1、鼓勵學生勇于嘗試民間藝術
在進行小學美術課教學過程中，可以讓學生欣賞民間藝術的作品，不但可以滿足學生的好奇心，還可以讓學生更容易接受藝術，如果再有條件的情況下，老師可以讓學生盡量去嘗試民間藝術的創作。比如：可以利用我們生活中的一些物品，來教導學生進行嘗試藝術創作，比如制作一些我們生活中的小動物或是學生在動物園看到的動物還可以是學生自由發貨想象的一些物品，鼓勵學生大膽的創作自己藝術作品。這樣的目的是教導學生進行藝術創作嘗試，讓學生大膽的去創作藝術。
2、引導學生對民間美術資源進行欣賞
民間藝術的有非常多優秀的作品，而且民間藝術很多都有很長的歷史，并且一些民間藝術還是歷史文化中的經典創作，讓我們深刻記憶。在小學美術教導過程中，不但要引導學生如何欣賞和了解這些優秀民間藝術作品，同時還要講解這些民間藝術的歷史來源，還讓學生自己去欣賞藝術作品。
3、充分利用當地的民間美術資源
讓民間藝術資源進入小學美術教育范疇，如果只是單純的讓學生明白有一個民間藝術資源，是不能達到很好的教學效果的。因此，在小學美術課程教導時，美術教師要根據國家民間藝術的實際情況，充分的利用民間藝術資源。并將一些地方民間藝術家應邀到學校給學生進行指導和教學，或者織學生參觀當地的一些民間藝術資源基地和重點領域。比如一些地方有很多瓷器制造廠，學?？梢猿浞掷眠@一地方優勢。讓學校與瓷器制造廠進行聯系，可以組織學生到瓷器制造廠觀察瓷器的創作和燒制。這些活動可以讓學生受到更容易接受藝術，而這些影響是無法從課本里學習的。
總之，在學校藝術的教導中，讓學生學會對藝術進行審美，將多樣化的民間藝術資源引入課堂是一個非常好的舉措。民間藝術資源轉化為小學藝術教育資源，將有助于民間藝術資源的傳播，也有利于保護傳統的非物質文化遺產。
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民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫藝術而言的，也就是所謂的“生產者的藝術”，它以勞動人民為創作主體，為了滿足勞動人民的生活需要和審美需要而創造，如年畫、剪紙、玩具、服裝及其他生活用品等。其藝術特點是樸素和壯美，表達了勞動人民內在的善良、熱情、樸實的審美情趣。隨著社會的不斷發展，民間藝術又會不斷演化，其種類和形式日益豐富，與現代藝術相融合，繼續服務于人們的生活，幫助人們表達和渲泄情感。
一 民間藝術的哲學基礎
從哲學的角度看，我國傳統的民間藝術應當屬于“實用主義”，從文化的視角觀察，則更多地是屬于“樂感文化”。吉祥觀念是我國民俗中最根深蒂固的觀念，它與人們生命中的一切相聯系，。從某種意義上說，中華文化的一切都是由以“福祿壽喜”為核心的吉祥觀念生發，按照“融入寓意，傳遞精神，形成表意圖像符號”的方式本文由收集我國民間的許多圖形圖案都由此而來。我國民間的吉祥觀念是中國文化除儒、釋、道之外的另一脈，在民間極具影響力，它以生命哲學為基礎，對中華民族影響已經有了幾千年，并且還將延續下去。因而，現代藝術設計要借鑒和和吸收民間藝術，就應當先深刻理解民間藝術的哲學基礎。
二 民間藝術圖形的意蘊
經過千百年的傳承，許多傳統民間藝術的圖形已經有了約定俗成的含義，最常見的有蝙蝠象征福氣，蝙蝠和桂花的組合象征祈求幸福富貴等。對傳統民間藝術圖形按其蘊含的意義進行分類，大致可以分成三種類型：生理安全型、文化寓意型和精神向往型，且這三種類型間是有層次的。生理安全型當屬第一層次，通過諧音、借喻、暗示等方法，讓人們心理得到滿足和愉悅，如用蝙蝠、鹿、仙鶴、喜鵲象征福祿壽喜等。文化寓意型當屬第二層次，圖形多在具象和抽象之間，借助其中的褒義所在，利用其不同的文化和物化意義，傳達人們祈求和平安康、生生延續等方面的念想，文化寓意型的圖形雖然有具體的形象，但其抽象意味更為強烈，如“萬字”、“云紋”、 “方勝”等等。精神向往型是最高層，通過詩意化的物品圖形來寄托人們的內心追求和精神上的向往。精神向往型以德為美，如通過梅、蘭、竹、菊等“四君子”傳達精神方面的追求。這三種類型的圖形之間也不是完全被割裂的，它們往往是交織在一起，通過具象、抽象及不同形態圖形的組合，讓人們獲得視覺意識、社會心理、精神寄托等多方面的精神寄托。
三 民間藝術的啟示
民間藝術是一種生的藝術，即人生的藝術，隨著社會的不斷發展和變化，傳統的民間藝術雖然有點沒落，但民間藝術中蘊含的實用哲學和樂感文化精神還在，只要這種精神在，民眾還是會喜愛這種滲透和反映精神寄托的現代藝術作品。設計師們應當從傳統圖形的圖案和形象中領會其文化價值，并將其文化內涵在當代藝術設計中運用。但凡是藝術創作，尋根溯源，都能挖掘出其蘊含的文化和哲學。隨著國人對我國傳統文化重視程度的不斷增強，諸子百家、二十四史等受到了越來越多人的學習和關注。但這些只是傳統文化的一部分，我國傳統文化中，最為重要的部分應當是在民間，即民間的人生哲學和生活態度，這才是在我國文化中起決定性作用的成分。國人的精神、性格和習慣，都源于此。傳統文化中蘊含的人生哲學和生活態度可以影響人們對新舊事物的取舍，影響社會發展的速度，通過對民間藝術的深入研究，就能了解民眾的悲喜憂愁，啟發設計師門該設計什么樣的藝術作品，該怎樣去設計藝術作品。計師們能從中得到很多技術方面得不到的啟示，即文化和哲學層面上的啟示。只有在這些方面有了突破，才會使我們的現代藝術設計成為有源之水。設計師們應當利用中國民間藝術圖形圖案這一廣袤的田園，為當代的藝術設計提供豐富的營養。
四 現代藝術設計中民間藝術的運用方法
