時間：2023-09-25 11:27:20
序論：在您撰寫服裝設計時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵字：服裝設計；概念；發展趨勢；存在的問題；相應的對策；設計技巧
一．服裝設計的概念
設計的含義是確立特定的目標，在達到目標的過程中解決遇到的問題，得出解決問題的對策，最終完成任務。設計涉及產品設計，社會規劃，工程組織方案的制定和理論模型等范圍。服裝設計這個行業主要是設計服裝的款式。思維類型在設計不同類型的服裝中是不一樣的，比如：理性分析的思維在工程設計中得到體現，整體的過程的思維在工業設計以及產品造型設計中體現。在滿足個人需求的同時兼顧經濟，情感，社會和技術審美的需要是設計的任務。文化創造以及物質生產的首要環節就是設計，設計往往以一定的文化形態為中介，比如：在進行建筑工程的設計時使用幾乎一樣的建制材料，不一樣的建筑形式在不一樣的社會文化下是不一樣的，服裝設計構思差不多，設計風格在不一樣的社會規范下也是不一樣的。
服裝設計作為一種行為，由服裝構思來完成，服裝設計的特點是綜合性強而且涉及面廣，它是服裝整體的策劃過程。服裝設計一般會涉及到材料學，美學，市場學，文化學，工程學，色彩學和心理學等方面，它是藝術與科學技術相互配合的亮點所在。統一，加重，平衡，比例和韻律是服裝設計的五項基本原則。
二．我國服裝設計行業的現狀及發展趨勢
我國服裝設計行業的現狀是產業轉型加劇，作為傳統產業的服裝行業，淘汰率在最近幾年上升很明顯。服裝市場升級對產品供給數量的要求減少了很多，導致很多企業一改以前的產品營銷，變成了商品營銷，還有少數的企業轉向了文化營銷，對附加值，產品的形象和品牌口碑更加重視和強化。企業發展的重點轉變為國內市場，競爭越來越激烈。市場細分與品牌的時代來到，隨著市場創新的沖擊，市場細分與品牌主要表現在消費群體與產品風格的深度細分，而不再局限于以前的檔次，品種和區域的細分。經銷商和加工企業進一步分化，服裝的品牌越來越受到重視和歡迎，成為企業盈利的非常重要的途徑。產業供應鏈發展趨勢更加成熟，中國服裝設計趨與不斷的完善，不斷的進步，不斷的發展。
三．服裝設計行業存在的問題
首先，現在，我國服裝設計行業的發展和國際市場定位方面有問題，這些問題包括：議價能力還有加工能不相符，科技創新能力還有產品生產能力不相符，品牌數量還有加工數量不相符，出口渠道地位還有出口全球占比與不匹配不相符，國際影響力還有產業規模不相符。
其次，不管是在服裝設計行業還是其它行業，人才都是行業發展的保障，但是，服裝設計行業一直存在人才缺乏的問題，而人才的缺乏就削弱了品牌的創新能力和科技創新的能力。還有就是，由于我國的服裝設計行業的發展時間不長，不管是在文化，科技還是在商業方面都不如其它的一些服裝設計行業發達的國家，這就削弱了我國服裝設計行業的自主的創新能力還有創新的意識。
最后，我國服裝設計行業對人力資本的投入比較少，導致專業人才資源比較匾乏，普遍的設計師的意識落后，管理人員的素質也比較低，缺乏世界品牌，更多的著眼于現在，沒有長遠的考慮，產業結構仍需調整，服裝設計行業鏈帶動不足。
四．針對我國服裝設計行業存在的問題提出的對策
針對我國服裝設計行業存在的問題應該加強市場定位，注重對人才的培養，對員工的素質的培養也是如此，大力引進服裝人才，招納人才，提倡“以人為本”，提升我國服裝設計行業的整體的能力；注重品牌，實施品牌戰略，創立世界名牌，提升產品的影響力和知名度；通過強化規模經濟，合理配置資源，加強和其它相關行業的聯手，取其精華，構筑更加完整的產業鏈，從而提高國際競爭力；
五．服裝設計的設計技巧
情感不僅是人們生活必不可少的一個環節而且對人類的思維，行動和感知也有影響。所以，首先，在服裝設計中要注重對精神的追求，實現情感化的設計，以滿足人們的需求?？钍揭卦煨鸵?，面料要素，圖案要素，搭配要素，色彩要素和風格要素等是服裝設計過程中服裝的基本造型要素。而這些服裝的基本要素在衣服上會表現出它們獨特的不一樣的情感。要綜合運用這些要素，表達出所需要的情感。
其次，創新設計作為服裝設計的靈魂，要求服裝設計中準確把握設計的流行性，抓住服裝設計的時效特征。輔料，面料，色彩和要素是服裝流行要素主要方面。為了準確地把握流行，找到流行的實質和根源，需要抓住同事物之間的社會文化，內在聯系以及意識形態。還有，就是要牢抓服裝設計的市場化，注重品牌的力量，同時突出材料的重要性，因為材料對于服裝設計來說是非常重要的，它也是實現服裝的最終媒介，設計師就是通過它來進行設計，尋求設計的靈感。
最后，最為表現服裝設計整體形象設計的必要方法的工藝還有服裝結構，要求在服裝設計的過程中還要夯實工藝還有服裝結構，大體上，服裝結構創新有創新服裝的板型和創新結構方式這兩個方面，為了達到更好地服裝制作，得到做好的視覺效果，需要使用最恰當，最合理和最新穎的工藝手段，提升它在市場的競爭力。攝影師一定要學會對關鍵要素的把握，把市場上消費者的需求當做導向，注重特色的創新，搭配好產品的材質，款式，色彩和配飾，只有做到真正的體現社會的審美潮流、良好的搭配，板型獨特，工藝恰當和合理的設計才能設計出真正的，創新的，獨特的服裝設計作品。
參考文獻：
[1] 帥敏，沈雷 《服裝設計中功能和情感平衡的方法》[J] 紡織學報，2006年第07期.
[2] 廖莎，姜航 《論服裝設計中材料與設計的關系》[J] 湘南學院學報，2007年第03期.
摘要：市場服裝設計設計師
服裝作為商品，有著自身的功能和價值?！耙患b要美觀、舒適也許并不需要太多的設計”，假如這句否定設計師職能的話，單純從穿衣行為而言或許是成立的。對于發展中的服裝市場，我們需要設計師嗎？回答無疑是肯定的，但就目前國內目前狀況而言，情況并不樂觀。絕大多數服裝企業寧可要一個舊式的裁縫或打版師，也不會聘請一位設計師。在他們眼中，設計師只不過是一種象征，是企業“做大”以后用來點綴門面的東西，是有錢大企業的奢侈品。其實不然，現今的設計師觸角所及的是企業的方方面面，其中包括了對市場的調查，對產品的定位，設計過程中對面料、款式獨特的把握，以及產品用何種形式去宣傳，及使用何種營銷手段等?？鋸堃稽c說，設計師可以是一個萬能的人，小到對一顆鈕扣、一根線的選擇，大到對整個時代及市場形勢的把握，這些都是一個高素質設計師應盡的職責。
服裝企業需要什么樣的設計師？當許多服裝專業的畢業生離開校園去圓設計師之夢的同時，諸多企業卻感嘆“人才難覓”。誠然，現在許多科班出身的設計師只會“紙上談兵”，缺乏實踐經驗，這是我國對服裝設計人才培養過程中不盡如人意的地方。首先，作為培養服裝設計人才的高校，對設計人才的培養有著義不容辭的責任。而擴招后，面對大量的教學任務和一大群剛從高中課堂進入大學課堂的擴招學生，教師僅有的一點創作科研以及進修提高的時間被壓縮得所剩無幾，而今天的學生對教學主體即教師的要求也越來越高。這種教和學的矛盾在各大高校顯得尤為突出，我們在各大論壇網站也都能看到這類的討論。學校曾做過一份“教師課堂教學情況反饋意見”的調查，也就是學生評教，從教學內容、教學方法、教學態度、教學效果等方面給教師打分，結果并不樂觀。面對當今信息發達的時代，傳統的教學模式已經不能滿足學生的要求，教學環境的改善、教學設施的更新換代固然重要，而教學水平的提高、教學方法的探究、知識和觀念的更新才是根本。其次，服裝企業的確應該給這些年輕的設計師更多的機會和信心，究竟未來的市場要靠這一代設計師的雄心和聰明，這也是我們的服裝工業體系實力還較薄弱的表現。從眾多成功的品牌中我們看到了新一代設計師的影子和希望。19世紀以來，國際服裝業廣泛采用新技術，而中國服飾產業發展卻顯得十分緩慢。雖然中國服裝出口已占絕對優勢，但80%都是接牌加工，以廉價取勝。中國服裝市場發育不夠成熟，服裝科教還處在起步階段，這些都制約著對服裝設計師全面素質的培養。雖然政府積極發展服裝產業，但對設計師的支持不夠，造成企業和設計師分家，阻礙了設計師的發展。
從近幾年的發展來看，我們能夠看到服裝設計教育的成果和服裝行業的希望。大品牌和國際合作交流的機會增多，和國際接軌的步伐加快，對設計人才的重視使我們的設計教育面臨新的機遇和挑戰。北京、上海、大連每年的服飾博覽會、國際時裝周、各種比賽的舉辦以及為高校新人舉辦的各種賽事等掀起的服裝熱潮波及全國各地，更主要的是這些城市接納設計師，需要設計師。公司、企業都以擁有自己的聞名設計師為榮，為設計師創造良好的環境，讓他們去發展，充分地去表現個性，設計師可以在其間得到很好的實踐學習機會。有的公司甚至將品牌旗下的年輕設計師送到國外學習深造，從長遠的發展角度打造品牌。雖然這些設計師們的某些作品很少成為公司的正式商品，但公司的形象已發展成為有著強勁設計能力的公司，為創立名牌打下了堅實基礎。
一、關于服裝史教學
目前在服裝史教學的過程當中，大部分情況下都會將中國服裝歷史以及西方的服裝歷史區分開來，將中國服裝歷史理解成是中國“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，將西方服裝歷史則理解成是西方的“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，而且它們都通過文字或者圖像的方式來展現給學生，導致教學與現實過于遙遠，而且學生也僅僅能站在歷史之外記住一些文本內容，不能進入到歷史情境當中，理解服裝歷史的發展進程。在教學的過程當中，我們需要將西方的現代服裝歷史作為中國的服裝歷史當中一個環節來進行理解。由清朝末期民國初期開始，西方的一些有特色的現代服裝就已經漸漸地進入到中國當中，而且漸漸地也成為了中國現代服裝的主流內容。在此基礎之上，學習西方的服裝歷史自覺性就能夠得以提升，它徹底地清除了服裝的文化傳承以及創新上的障礙。當前在我國各個服裝院校當中的老師、學生乃至于業界設計師，對于中國服裝的現代設計都存在著一定的芥蒂，很多人都認為學習西方的服裝設計風格越多，就會導致自己的風格越少，這是片面的，對我國的當代服裝設計發展十分不利，而把西方的現代服裝歷史看做是我國服裝歷史發展的一個環節就可以從根本上消除這一芥蒂。
二、關于美學教學
從整體上來說，服裝美學可以單獨當做一門課程，不過也可以將其作為充分貫穿于服裝設計的教育進程當中的通識性知識教學。當前，服裝美學大多集中在對服裝的形式美進行研究的工作當中，借助形式美規律對服裝整體造型、服裝顏色、使用面料等進行分析。這是一種將人體形態拋開的形式美。如今的服裝美學，需要充分地與現代人心理相互適應，從單純的服裝形式美上升到動態形象美的層次，形象美是借助服裝來為人體形態進行二次創造后所形成的新型的美感。事實上，在服裝制作完成之后，其形態還沒有真正地完成，只在它穿著在人體上，而且人體運動的過程當中呈現出來的形態才是服裝的真實形態，此時服裝的美感才算是真正地完成。僅僅從服裝自身所具備的形式美無法徹底、全面地展現服裝的美感。在中國的傳統服裝觀念當中，認為衣服放在衣服架子上，體現出來的美與否是非常直觀的，即便穿在人身上也只是更換衣架而已；但是在西方的服裝理念當中，堅持的理念是將服裝看做是人體“第二皮膚”。皮膚離開人體之后是很難談及其美與不美的。
三、關于設計教學
進行服裝設計的教學過程當中，進行效果圖的繪制是比較基本且必要的一項訓練，它能夠有效提升學生設計思維的表達水平，不過，也正是由于表達設計思維，因此中國以及西方在設計思維上的差異也能夠直觀地體現與效果圖當中。當代服裝設計的教學過程當中，需要將效果圖的繪制和服裝造型實驗充分地結合起來，實現人體形態再次創造。在設計教學當中，需要學生們充分地理解服裝基本構成原理。進行造型實驗的過程當中，學生們可以對人體進行多角度的觀察，并且從多個側面展開形態設計；無論學生們使用平面裁剪的方式或者是立體裁剪的方式，其主要針對的對象都是立體人體，且關心的內容也都是在著裝之后立體的形態，令學生們充分地認識到，假如將人體平面化，就會失去很多觀察角度，失去創造機會。服裝需要在立體的空間以及運動過程當中對著裝進行觀察，且不斷地進行新的理解和反復性的調整，這種設計教學，能夠令學生們思維層次提升到創造和設計的層面上。而這就是西方現代服裝的設計教育的成功經驗。比方說，法國服裝設計類院校和我國大部分服裝設計類院校之間的差異就是，學生在學習的過程當中基本上都是高強度實踐的課程，并融合學校內部的設計制作以及學校外的實習實踐，需要學生們在學習的過程當中掌握成熟的實際動手的能力。
從以上三個角度進行觀念上的更新和完善，對我國目前服裝設計教育而言是非常必要的。借助對中西方服裝的設計思維上存在的差異的總結和分析，我們需要更加積極地去吸納現代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培養的力度。
作者:張慶 單位:黃河科技學院
參考文獻：
[1]孫濤.中西服裝設計思維差異對中國現代服裝設計教育的啟示[J].紡織服裝教育,2013(06).
[2]馮志民.中西傳統文化的差異及對現代服裝設計的影響[J].紡織導報,2014(02).
[3]章建春,吳金燕.中國傳統文化元素對現代服裝設計的啟示[J].美術教育研究,2013(23).
我的理想
很小的時候，我喜歡對媽媽搭配的衣服發表獨特的見解；我喜歡看T型臺上漂亮模特的時裝表演；我還喜歡用紙或碎布有模有樣地縫制成娃娃穿的小衣服；我更盼望有一天能讓五顏六色的面料，經過我的設計和巧妙的裁剪，變成美麗時尚的服裝。我的理想是要做美的使者，做一名服裝設計師。
沈陽市東盛小學四年一班 樊詩文
行業介紹
服裝設計師根據想象，設計出裙子、長褲、外套或服裝配飾的樣式，然后制成成品出售。
服裝設計的內容
1、創作設計：把面料、色彩、樣式通過設計效果圖展示出來。
2、結構設計：也叫打版，就是把設計圖上的構想“變成”真實的衣服，詳細到每個部位（如袖子、領口）的規格尺寸。
3、工藝設計：也叫服裝車位，指的是一件衣服的具體縫制過程。不同的縫制方法能產生不同的外觀效果呢！
常用的工具
電腦設計服裝軟件
繪畫材料
透明紙描圖
各種顏色的樣品卡
布料小樣
設計師LILY的一天
LILY是一家服裝公司的服裝設計師
人物名片
杜旸，中國新銳服裝設計師，1978年出生于大連，畢業于清華大學美術學院，后赴英國倫敦中央圣馬丁藝術設計學院就讀，取得碩士學位，2009年在英國創立個人品牌Yang Du。她的設計以明快艷麗的色彩、夸張的造型，充滿童話趣味為特點，受到歐洲市場的認同。
問：你是怎么開始做這個職業的？
杜旸：我5歲開始學習國畫和書法。上大學時，我到巴黎參加國際新人才大賽，認識到時裝設計可以讓藝術與時尚完美結合，就決定選擇這個職業。當然，喜歡上服裝設計，也有媽媽的影響。小時候，她總是為我做各式各樣的衣服，我覺得自己是在圓她的一個夢。
問：你認為做服裝設計師需要具備什么素質？
杜旸：需要繪畫基礎、服裝設計專業知識，以及把握流行趨勢；扎實的文化知識會讓設計師的作品更有內涵；更重要的是要有創造力和想象力。
問：服裝設計師的工作像看起來那么輕松嗎？
杜旸：服裝設計從有初步的想法到成衣穿到顧客身上，需要經過構思、繪圖、打版、制作、修改等工序，這是一系列漫長而辛苦的過程。加班加點兒工作是常事兒，而開服裝會之前更是需要連夜趕工呢！
問：服裝設計工作讓你最喜歡的部分是什么？
杜旸：看到別人穿著我設計的衣服很開心。
小貼士
1． 有美術基礎很重要。
2． 服裝設計師需要具備豐富的想象力和創造力。
1.耐人尋味的布局之美?！傲舭住?，作為中國畫藝術表現形式發展的重要歷史成果，它充分展示了中國畫的龐大的藝術表現力，逐漸成為中國畫的一種獨特風格。留白的布局分為疏、密、聚、散，在繪畫過程中，通過無形與有形的對比，富有情感的韻律感線條，濃淡不同的墨色，虛實結合的畫面元素，組合而成富有意蘊的畫面形象，當然，這些形象線條的繪制，一定會出現留白。大師齊白石，繪畫的典型特征便是畫面中大片地留白，除了蝦，無水、無草，觀賞者從觀看的蝦的動態中感受水的存在，古詩中有云“:只畫魚兒不畫水，此中亦自有波濤”。這種繪畫方式真切地詮釋了留白在中國畫表現中的空間處理角色。這種以“無”釋“有”的表現技法即言簡意賅，又帶給觀賞者無限的想象空間。2.意境表現的虛實之美。從古至今，人們都在創作的時候尋找虛實關系。從字面來看，“實”是畫面中筆墨存在的形象，而筆墨表現較少甚至于無筆墨的地方則稱為“虛”。體現在中國畫的繪畫中，主要以線條的疏密、墨色的深淺，但是更多則是筆墨全無的空白。但這種無筆墨的繪畫留白技法與宣紙的白色底色是有本質區別的，這種留白是有空間感的，它是畫面必不可少的組成部分，給人以難以言傳的妙感，賦予畫面深奧的內涵和巨大的可塑性，從而形成一種形神兼備、“空納萬境”的審美情趣和藝術表現力。3.富含韻味的內涵之美?！傲舭住弊鳛橹袊嬅缹W思想的重要表現方式，是打造審美意趣的重要手段，同時，它也為中國畫打造出了生動的氣韻這一審美特征，給觀賞者創造了一種有形所引發的無形的審美聯想空間。畫面中的留白，將畫面的境界無限擴大，但同時，留白的布置也需要畫家深厚的美學功底，這樣才能在不減少事物特征的同時，增強畫面感染力，提高審美情趣，體現更有韻味的內涵之美。
二、現代服裝設計中意境表達的需求
從審美活動的角度來看，“意境”就是所說的“胸羅宇宙，思接千古”，即超越具體的物象、場景、事件，而進入抽象的空間，從而獲得的一種對人生的感悟。這種感悟，即所說的“意境”的意蘊?！耙饩场边@個理論最早產生于文學范疇，慢慢地在繪畫中體現。如今，“意境”已經蔓延到設計的所有領域，包括服裝設計，服裝的發展歷史源遠流長，但隨著近代工業的大發展，很多服裝設計師已經認識到民族文化是中國服裝設計的“靈魂”，服裝設計慢慢開始走一條擁有民族內涵和獨特意境表達的開創之路。中國的傳統服飾中有很多的精華之處，更有內斂含蓄的文化理念做支撐，體現出了端莊、含蓄的審美價值取向，那我們現代的設計師又如何在當今工業化興盛的中國來設計富含意境的服裝呢？我覺得作為中國畫的重要技法—“留白”大可以嘗試一下。實際上，如果我們對當今的服裝加以分析，在很多的服裝設計作品中都可以尋到“留白”的印跡。
三、“留白”———服裝設計的意境打造者
下面，我將從服裝面料、服裝色彩搭配、服裝造型三大方面來分析“留白”打造獨特意境的表現。第一，服裝面料。在設計之初，很多設計師都會在面料選擇上下足功夫。正確地選用面料并能體現出面料獨特的美感，是打造服裝意境的重要方法之一，也是重要的創新手段。為了打造民族獨特的意境，很多設計師選擇了中國傳統的面料，例如絲綢、綢緞、錦、蠟染花布等，但也有一些設計師去發明新的面料，應用于自己的設計，從而更好地體現設計作品設計理念的獨特意境魅力。例如發明莨綢的梁子，就通過這種面料表現出了一系列舒適、自然、平和的設計作品。還有旅游勝地湖南宏村，到處可見由蠟染、扎染等傳統布料印染技術呈現的布料服裝，在這些服裝中，我們都可以看到其中顏色未到的“留白”，這些“留白”在絢麗的彩色面料上更加地動人，讓人回味，展開聯想，展示出了獨特的意境。第二，服裝色彩搭配。色彩是服裝的外表，不同的色彩有不同的心理象征意義，服裝通過色彩給人以不同的視覺感受和設計理念傳達，當然，色彩又因為面料的不同而產生不同的色彩顯示，所以，色彩的選擇也要考慮面料的因素。例如紅色象征熱情奔放、黃色象征高貴與活躍、綠色象征活力與青春、藍色象征寧靜與純潔、紫色象征典雅與嫵媚、黑色象征神秘與穩重、白色象征單純，它們都在毛、棉、麻、絲、合成纖維、粗花呢、人造纖維、皮毛等不同材質的面料中呈現出不同的表現力和風格特征。在中國畫中，“留白”讓繪畫形象與留白空間相互流動，給整幅作品以綺麗和靈動，給欣賞者獨特的審美感受。而服裝中的色彩同樣有“留白”的使用。在選擇色彩時，不單要能確定配色方案，還要能領悟色彩意境，能夠運用簡潔的色彩表現出作品理念中的意境，“天人合一”準確傳達了設計的核心理念。第三，服裝造型。服裝造型有廓型、結構、局部造型等，好的服裝造型能很好地突出款式特征，正確地表現創作主題，更好地表現服裝設計理念和設計意境。不同的造型元素，可以大大地強化服裝意境。中國畫在造型創作上講究概括，追求情趣，而言簡意賅的“留白”手法以其獨特的畫面空間處理形式，簡潔的筆墨塑造引人入勝的生動形象，展現豐富的內容，賦予人無限的遐想。中國歷代王朝的服飾造型大多以寬衣為主，而寬衣在造型上的方正質樸正體現了超然淡泊、隨性流動的情感意境?？梢?，在服裝造型上，古人就早有研究。例如現今的改良式旗袍，既保留了旗袍本身的婉約古典美，又合理剪裁，增強實用性，從而塑造一種意蘊深厚的視覺感受。
四、結論
雖然在對意象概念的闡釋上中西方文化有著不同的解讀，但在藝術設計領域當中并不會產生對美的差異性感知，中西方達到了高度的審美契合。在中西方服裝審美意象中，對于現代服裝設計具有兩個方面的內涵闡述：一方面在形象思維下進行服裝的藝術外部形象設計，另一方面則在意象審美的理性思維中進行服裝設計，最終將服裝轉化為具體的表象。在滿足了以上兩點設計需求時，意象審美的藝術表現張力才能夠更加鮮明地釋放在服裝設計上。而實際上設計師帶著審美意象的視角進行設計，就是借助感性的、主觀的、想象的設計思想將生活中的具體圖像元素抽象化、象征化。與此同時，設計師還需將自身的主觀情思融入到服裝設計中，從而令所設計出來的服裝藝術形象既有虛實統一、新奇個性的客觀之象，又有能夠引起人們情感共鳴的主觀之意，這樣人們更能從服裝設計中感受與領略到來自設計的形態美及意象美。
二、從審美意象視角看現代服裝設計
（一）現代服裝設計中“象”的視覺審美在現代服裝設計中，所謂“象”的視覺審美，即指人們從服裝設計中獲得的視覺直觀感受。一件服裝需要經歷多道程序才能最終呈現在人們面前，而其中最主要的第一道程序就是圖像設計，設計師將頭腦中的想象通過畫筆與紙張的碰觸變為客體物象。但值得注意的是，服裝設計中的“象”并非簡單意義上的形象表現，外部形象與內在形式共同構成了現代服裝設計“象”的視覺審美。首先，外部形象主要指設計中的各種造型元素，包括形式要素（如點、線、色、質等），以及形式要素的物理屬性（如線的粗細、色彩的明亮、質感的厚重等），這些簡單的形式造型元素及物理屬性在設計師巧妙的構思下被組合在一起，從而利于設計師將服裝的外部形象設計出來。其次，“象”視覺審美的內在形式是指設計師在創作的過程中將所需的造型元素依據其物理屬性及規律性進行重組，使得服裝設計內部結構（如主次、對稱、漸變等）能夠符合相應的形式美準則。只有當服裝設計在外部形象與內在形式兩方面實現協調統一時，人們才能真正欣賞到“象”視覺審美在現代服裝設計中的完美展現?，F今，人們常常處于忙碌的生活狀態而疏遠了自然，但這種狀態卻越發激起人們向往自然的審美意識。于是，現代服裝設計師在洞悉了人們這一審美心理之后，開始從自然形態中獲取設計靈感，將已存在的自然形態進行意象化重構，進而設計出具有大自然氣息的服裝表象。有時設計師會直接提取自然物象中的造型、色彩、紋理等，并運用理性思維將這些元素進行有意識的重新組合，而后把重新組合的造型安置在服裝外部結構上，以點綴與豐富服裝的外部形象。而這種提煉與再加工恰好是為了更加鮮明地凸顯服裝設計“象”的視覺審美，從服裝設計上讓人們得到最直觀的感受，從而為人們帶來視覺與心理上的沖擊。（二）現代服裝設計中“意”的情感審美“意”的書面意思主要指人或事流露而出的情態，能夠傳遞主體的情思。由于服裝是人們日常生活中必不可少的生活所需物，不僅能夠滿足人們遮羞蔽體的需求，而且還能裝飾與美化個人的外部形象，因而人們對于服裝具有特殊的情感。有時一個人決定購買一件服裝除了其極具“象”的視覺審美之外，服裝設計中“意”的情感審美也是一個重要的影響因素。情感是一件服裝設計作品精神與物質的表現載體，寄寓了設計師對生活的熱愛與追求，同時也能夠折射出設計師的人生觀與價值觀，而這些都能夠透過服裝設計作品傳達給人們，容易吸引到具有相同經歷與體驗的消費者。于是乎，設計師在進行現代服裝設計時不僅需要發揮無限的創意性，而且還要投入百分百的情感，這樣才能充分體現出服裝所蘊含的設計情感。人類的情感其實最難以猜透與捉摸，具有復雜多樣性，但依然可以大致劃分為主觀感受體驗與客觀內涵體驗兩種，所謂的主觀感受體驗是指人們從生活事物與現象中獲得的情感，如自然情感、審美情感、社會情感等；而客觀內涵體驗即指較為抽象化的情感，如血緣情感（親情）、親緣情感（友情、愛情）、地緣情感（鄉情、愛國）。這些不同的情感都會影響著現代服裝設計的流行趨勢。如唐代是一個社會風氣較為開放的朝代，因而人們的審美意識也趨向于浪漫、雅致與雍容，當時唐代仕女裝打破了以往封建社會時期的嚴謹性，“袒胸裝”成為當時的流行風潮。又如在20世紀70年代的西方國家中，年輕人向往自由、追求新奇，喜歡穿造型夸張的“朋克”裝，以此來表現他們的反叛意識。由此可見，在現今這個善于表達的環境氛圍中，服裝也往往成為人們傳達心情與情感的主要方式，服裝的款式與色彩都能夠反映出一個人的情感變化。因此，“意”的情感審美越來越在現代服裝設計中發揮著重要的功效。（三）“意象”相融合的現代服裝設計對比來說，“象”與“意”有著本質的區別，“象”注重外在的表現，而“意”則側重內在的傳遞。但是，當“象”與“意”相互融合時，就會發揮其更大的表現張力，這對于現代服裝設計非常重要。設計師深諳“意”“象”之間的密切關聯，于是他們將對世界與生活的“意”蘊含在現代服裝設計中，通過創意、個性、具體的“象”來表現與傳達。因而，“意象”相融合的現代服裝設計充分體現了設計師的審美意象設計理念，實現設計師對人類情感與寄托的傳達，以具體的“象”來表明服裝設計的目的與內涵。因此，現代服裝設計已成為一種特殊的表現形式，并上升到更高的藝術層次，成功地從生活表象傳達晉升為生活內涵探索，在“意象”融合的現代服裝設計中，人們能夠獲得物質享受與精神情趣。在現代服裝設計中，最高的藝術境界就在于“意”與“象”的高度統一與融合。而作為藝術形象范疇的一種，現代服裝設計不僅講究服裝形象的視覺審美效果，同時也追求超越外在物象的情感審美效果，從而在形象與情感上滿足消費者的審美追求。實際上，“意象”的融合并不是簡單意義上的兩者相加與結合，設計師需要協調好具體物象與藝術形象之間的影響因素，這樣才有利于既設計出具有良好形象的服裝，又能夠在情感上感染消費者，進而勾起消費者的消費欲望。因而，設計師只需抓住與掌握消費者的消費心理，將想象、創新與情感融入到服裝設計中，進而完美地展現服裝的風格與氣質，并在情感上感召消費者。當然，在審美意象的服裝設計理念中，設計師應當始終樹立創新意識，以突破傳統服裝的設計模式，在結構、造型與材質上進行深入挖掘及探索，從而設計與創造出全新的藝術形象與服裝面貌。如此，融合了“意象”審美的現代服裝設計便在一定程度上提高了檔次，能夠滿足大眾消費者的消費心理與審美追求。
三、結語
關鍵詞：舞臺服裝；設計
中圖分類號：J717 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）24-0106-01
一、舞臺服裝設計的作用
舞臺服裝是為更進一步彰顯舞臺人物形象而存在的。它不僅是為了滿足舞臺觀眾的視覺審美需求，更是為了突出舞臺人物形象的底蘊、內涵。所以，舞臺服裝設計必須要考慮到舞臺人物的背景、身份，還要根據場景、劇情的切換與發展多層次、多角度的將人物特性表達出來。
在同一個舞臺劇目的表演當中，各個舞臺人物的背景不同、身份不同，他們所著舞臺服裝的用料、樣式以及色彩都應該不盡相同，這樣才能讓舞臺觀眾明確的區分主次，使劇目的主線更加清晰，以增強舞臺表演效果；除此之外，舞臺服裝還應該緊緊跟隨人物所處的階段場景來設計，以表現出豐富的視覺效果。就算是相同的劇目、相通的人物都需要針對舞臺形象的變化而做出相應的調整，這不僅能夠強化舞臺人物形象的內涵、特征，還可以使舞臺觀眾對劇目的理解、認識更加準確，突出劇目的場景主線與主要內在含義。
二、舞臺服裝設計的色彩選擇
在舞臺服裝設計的色彩選擇上，要最大限度體現出人物形象的情緒及性格特征。合理的色彩選用能夠幫助將舞臺人物形象的內心活動體現，使舞臺人物形象更加立體、生動，可以讓舞臺觀眾更加了解人物情緒及劇情發展。比如，如果劇目主在體現出戀人之間的溫馨、甜蜜，那么女演員的舞臺服裝設計就應該選用一些明快的暖色調色彩，比如桃紅色或是粉紅色，這些暖色調的色彩，能夠有效的將女孩在戀愛階段的那些歡樂情緒以及美好幻想展現出來，讓觀眾也能夠體會到那種甜蜜與溫馨。
所以，舞臺服裝的設計必須要符合劇情的變化與發展，尤其是在色彩的選擇上要最大限度的貼近人物情緒。當劇目開場之后，觀眾最先注意到的就是服裝色彩，這是得以吸引舞臺觀眾的一個主要因素，它能夠有效的調動觀眾情緒，激發觀眾聯想。另外，服裝設計的色彩選用還應該主要到舞臺的燈光與布景，還有服裝的面料，因為這些因素都會對服裝色彩造成一定的影響。
三、舞臺服裝設計的樣式及面料選擇
除了色彩之外，服裝的面料與樣式選擇也同樣重要，它必須滿足舞臺形象的肢體語言表達。如果舞臺服裝的設計沒有關照到舞臺形象的肢體運動，就會制約演員的表達、發揮，會降低劇目的表現效果。比如戲曲服裝應該以體現出傳統文化元素為主，歌劇服飾要表現出沉穩，器樂演奏要清麗，獨唱演員要高雅，而雜技類演員的服裝不僅要貼身，還要需要有較高的伸縮性。特別是舞蹈服裝設計，它與許多其他的舞臺服裝設計略有不同。
第一，它需要照顧到舞臺人物的肢體語言表達，為演員的舞蹈水平發揮提供充足的空間，使舞臺人物能夠最大限度的表現出其舞蹈修養。
第二，舞蹈服裝除了要使演員的發揮具有充足的空間以外，還須得具有較高的美觀性，要同舞蹈主題相符合，只有舞蹈服裝和舞蹈演員的舞蹈動作能夠完全融合時，才能帶給舞臺觀眾最深切的視覺及藝術享受。這就需要從服裝的面料及裁剪上大做文章，首先面料要輕、薄還要有墜感有彈性，裁剪上要簡潔，盡可能的去重就輕，避繁從簡，這樣才能體現出舞蹈演員的身姿線條。
第三，舞蹈服裝的設計還應該體現出一定的文化內涵，從古至今的歌舞節目都有一定的思想、內涵作為其精神支柱，而舞蹈演員的一切行為動作都是為了展現出這種歌舞內在的含義。所以，在舞蹈服裝的設計上也要遵循這個基本表現原則，不論是色彩、配飾還是顏色的設計上都要盡可能的和舞蹈內涵相貼近，這樣才能有助于演員對歌舞內涵的詮釋。
四、舞臺服裝設計和生活服裝設計的關系
首先，舞臺服裝與生活服裝有密切的關聯。舞臺服裝設計作為一種藝術表現形式其靈感和設計元素應該來源于生活，在這些靈感和元素在來源與生活的基礎之上又應該高于生活。所以，在舞臺服裝的設計上要準確的把握好兩者之間的關系，舞蹈服裝設計要以生活為基礎，這樣才能讓舞臺觀眾在感受到藝術氣息的同時，也不至于缺失來自現實生活的真實性，這樣才能真正調動觀眾的情感元素。
第二，出于對舞臺服裝表演性因素的考慮，在它的設計上不能同舞臺設計相互孤立，它需要同舞臺的設計具有高度的一致性，在這方面需要考慮的因素有舞臺布景、燈光還有來自演員自身的個性特征，在舞臺服裝的設計上這些因素是相輔相成優勢相互制約的。而舞蹈服裝設計和生活服裝設計之間的差別就應該體現在這里，大多數的生活服裝應該盡可能的傾向于實用性，而舞蹈服裝則應該盡可能的體現出藝術性。所以在舞臺服裝的設計上可以對樣式和色彩的運用進行適當的放大。
