時間：2023-09-24 10:50:23
序論：在您撰寫影視概念培訓時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
第一個階段，年初到春節長假之前，寒假學習的清淡；
這個冬天不太冷，可能因為春節、寒假假期短、年末總結活動等等問題，針對寒假推出的各英語培訓課程有點忙亂上陣的感覺，客戶反應也很平淡，但是卻有一個好的現象，就是從新年一開始，本小利薄的英語培訓機構就擯棄了以往單純的“廣告空中轟炸”形式，遲疑而又堅決的選擇了“地面直接攻擊”的戰略；具體戰術方面，則體現出四面撒網的模糊意識形態，在學校門口分發資料、與社區物管聯辦英語互動活動、在商場中廳進行短期的促銷活動等等。這些嘗試，無疑是有益的，尤其是金頭發藍眼睛的外國人，與你手牽手，一起唱披頭士的老歌的時候。
第二個階段，寒假后的復蘇到SARS突襲下的基本停滯；
如果沒有SARS的打擊，各英語培訓在3月、4月、5月三個月的銷售額應該平穩而且持續上升地走下去，繼而在6、7、8月達到全年中的最高點。但是，一場突然的戰爭來臨了，英語培訓機構面臨了嚴峻的考驗，他們對于市場的反饋能力也在這個特別的時期極致的發揮，優勝劣汰終究是市場的不變的定律。SARS給了大家思考的機會；SARS過后，那些依然屹立的英語培訓機構還沒有喘息的機會，又開始了新一輪的拼殺。
第三，暑期培訓的高峰期。
暑期培訓名目眾多，什么“特色英語培訓，精彩紛呈夏令營”、“英語新時空暑期特訓營”、小學生全封閉的“練陽光體能，學福尼斯英語”、網球&英語夏令營等等，戴爾英語光就暑期課程就推出了“外教生存”夏令營和“本土留洋”夏令營兩個項目，可見暑期的確是英語培訓機構“該出手時就出手”的黃金時段；除了summer course之外，緯博英語還花精力研發“全球名校升學聯合預科課程”，將其集團內的“英語培訓”和“出國留學咨詢”的資源整合在了一起，瞄準了那部分更具有利潤發展空間的目標群體。此外，不難發現培訓機構聯合+牽手的協同發展趨勢。傳統的英語培訓試圖突破技能培訓的禁錮，例如牛津英語與中國人大網絡教育學院聯合推出“報考網上人大，免費提供牛津英語培訓課程”，與學歷教育聯手；深圳張道真英語培訓學院和郭超PTT英語脫口秀合作推出“英語新時空暑期特訓營”等等，尋求市場規模的擴大，從而在資源的最大化共享下取得成本的最小化。
縱觀上半年英語培訓市場，英語培訓市場的營銷方式體現四大特點：
一、事件營銷：非常時期各顯其能
SARS疫情嚴重影響了招生，但是各大英語培訓機構另辟蹊徑，針對市場變化推出新的“熱點”，緊緊抓住客戶的心，體現出時時刻刻為客戶著想的服務理念；另一方面，SARS事件也推動了英語培訓形式的進一步發展，可以預見，網絡教學、遠程教育是將來英語培訓規模化發展的一大趨勢。
在SARS時期，凱恩“放心在凱恩”，首頁上率先公布SARS期間學校衛生消毒措施；洋話連篇就勢推出“洋話連篇立體教學課堂”：“網絡教學體系”“洋話連篇英語熱線”兩個項目正式啟動；華爾街英語推出疫情期間的三種學習優惠，將價格競爭合理化。相比之下，深圳的英語培訓機構除了不再那么頻繁的在各種媒體上轟炸廣告之外，幾乎無所作為，只有眼巴巴地開著大門、等待客戶上門；據悉，在深圳，因為SARS的襲擊而差點關門的英語培訓機構不只一家，元氣大傷。疫期過后，各家重新整合資源，利用暑假這個英語培訓的黃金時期，再張旗鼓。
二、形象推廣重頭戲：“免費公開課”輪番上陣
誰說天下沒有免費的晚餐？
以“多名外教傾情演繹” “名師主講”、“大型免費講座”等為招牌的免費公開課信息越演越烈，這一招到底有沒有起到吸引客戶的效果不好說，反而因為客戶的期望值與實際示范課效果有差距，從而影響了正常簽單的時間，有可能還“嚇跑了客戶”；另一方面，層出不群的免費試聽課確確實實抬高了消費者的胃口，提供了消費者在除了價格、課堂環境、教材等其他因素方面的可比性。
但是在廣告內容中，對于各種課程的功能訴求出現很少，在能夠幫助學員達到何種培訓效果方面含糊其詞，消費者在選擇的時候仍然猶豫不決，反而，需求越來越特別，要求越來越苛刻，選擇越來越謹慎?？梢?，英語培訓課程也面臨著專業對口的問題。相比于北京、上海的英語培訓市場，深圳的英語培訓產品同質化程度較高，品牌識別不明顯。以國際品質語言教學先鋒IH LONDON為顧問背景的緯博英語，其專業的快速的研發能力在界內頗有口碑，在三、四月間就接連開發出市場營銷英語、人力資源英語等細分課程，帶領深圳英語培訓市場進一步走向成熟。
三、活動推廣塑口碑
和其他產品大密度高空轟炸廣告的情況不同，英語培訓機構與消費者的地面接觸較多，多選擇寫字樓、社區、學校進行現場促銷/公關活動。在直面客戶的過程中，獲得了最直接的市場反饋資料，贏得了客戶的親近感。
作為深圳英語培訓業的后起之秀，GO-Eng在諸多硬件方面不占優勢，但是卻因為成功的“樂在英語社區”活動而深得人心。他們在南山沃爾瑪門口搭建了大型舞臺，長期駐點開展多彩活動；EF也和南湖沃爾瑪聯手英語比賽、歌唱英語與其他機構聯合舉辦的“歌唱英語杯”英語比賽，以社區活動為點，以活動為線，積累了良好的口碑；締造英語培訓第一品牌的Com-Com的Social Activities大型系列講座也一一浮出水面，大手筆制作，更具有前瞻性，例如近期的挑戰WTO之“我要做老板”，請了高級商務人士進行熱點話題的訪談，發展策略和目標上更勝一籌；
四、媒介的重新選擇與再定位
以深圳本地英語培訓機構為例，對傳統報紙的選擇從深圳當地的主流媒體《深圳特區報》、《深圳商報》、《深圳晚報》向大眾化的媒體《南方都市報》過渡；從硬性廣告從軟文過渡，從單純的文字說明轉向專業指導性文章，引導客戶對于產品產生新的認識，培育新的細分市場；報紙的廣告效果與其他媒介相比，效果較低。英語培訓機構多是天女散花般地選擇傳統紙介媒體，評估的效果主要在于砸中客戶的幾率。
網絡廣告方面，對于深圳之窗、深圳熱線等當地網絡媒體的矢志不渝，盡管網絡媒體的廣告效果呈下降趨勢；群發Email成本低、制作精良、發放范圍廣，是網絡營銷的重要手段之一，但是僅僅可以起到提高品牌認知的作用，在提高品牌的美譽度、滿意度方面無所裨益。
雜志方面，因為還沒有出現像《財經》、《銷售與市場》這樣行業內的媒體中堅，多嘗試特別課程的特別選擇，緯博英語在summer course的宣傳推廣階段，就選擇了《特區教育》這本面向全市中學生的雜志。
石傳芳，女（1982.5-），回族，河北黃驊人，碩士研究生，講師，研究方向：語言學、英美文學。
摘要：字幕翻譯是做好影視翻譯的重要工作。優秀的字幕翻譯會給原影視作品添色不少，但是失敗的字母翻譯有時會對影視作品的傳播起著負向宣傳作用。本文研究了我國影視行業字幕翻譯中存在的突出問題，并提出了關于建立有效字幕翻譯策略的建議。
關鍵詞：字幕翻譯；問題；策略；建議
前言
隨著現代影視藝術的發展，國外很多優秀影視作品被引入中國，中國優秀影視作品也走出國門，走入海外觀眾的視野。要想推動中外影視作品的有序交流，在不失去原有作品特色的前提下，對作品進行引入地語言文化的字幕翻譯，是一件非常重要的工作。
1.我國影視行業字幕翻譯存在的突出問題
1.1文化差異性，帶來字幕翻譯方面語言的壁壘
不同文化之間具有明顯的差異性，這些差異性造成影視字幕翻譯中的困難。以英語作品翻譯為例，在人們的思維習慣、風俗信仰和價值觀等角度都出現明顯的文化差異性。如果按照中式語言思維進行翻譯，有些影視作品翻譯后的字母會讓觀眾看了不明所以。在印度電影《三傻大鬧寶萊塢》的字母翻譯中，就出現很多文化沖突方面的差異困難。這部聲譽全球的優秀電音作品，在國外公映兩年之后才被正式引入中國，為中國觀眾所喜愛熟知，之所以如此滯后，就是由于這部電影中，英語文化元素和北印度文化元素交融，一些當地的俚語翻譯成中文難度很大。筆者曾經觀看最早翻譯的一個中文字幕版本，翻譯漏洞四處可見，讓這部優秀影視作品失色不少。尤其是影視作品開頭片頭曲《尋找蘭徹》，翻譯的字母即不能貼合歌曲語速，讓人觀后有產生不了那種對好朋友的懷念之思。字幕翻譯過程是兩種，甚至多種不同文化之間交流與碰撞過程，如果不能夠對雙方文化進行全面深入的了解，要想做好字幕翻譯，困難很大。
1.2翻譯人員水平參差不一，翻譯失真現象頻發
一部好的譯制影視作品，離不開一群高水平的翻譯人員?？梢哉f翻譯人員水平的高低，有時會給整部作品帶來重大的影響。好的字幕翻譯會讓作品增色不少，不好的字幕翻譯甚至會讓該影視作品與原文作品水平大相徑庭。但是，我國目前影視翻譯人才并不是很多，加上不同翻譯人員翻譯水平參差不一的現象比較突出，經常造成字幕翻譯中失真的現象。網上曾經熱播的美國情景喜劇《老友記》的中文字幕翻譯，就出現很多版本。有的版本的字母翻譯讓人觀后慘不忍睹，看了中文字幕，不了解現場觀眾對劇中人物的語言、行為為何發笑。這種失敗的翻譯，完全沒有了原作品中的喜劇元素的魅力。在其他外文影視作品翻譯中，我們也會經常發現翻譯的敗筆。這些都和翻譯人員的自身翻譯素質和翻譯能力密不可分。雖然，隨著我國影視翻譯行業的快速發展，這一狀況有所改觀，但是總體上看還是存在很多字幕翻譯失真現象。
1.3沒有做好正確的異化翻譯
為了更好地做好字幕翻譯，有時需要進行一定的異化翻譯。因為，有的外文影視作品翻譯成中文作品，對一些中國沒有的事物要進行中國語言化的處理，這樣做會更容易讓國內觀眾理解這部影視作品，引發國內觀眾的共鳴。適度的異化是可取的，但是過度的異化卻會帶來原作品概念的曲解，甚至引發國內觀眾錯誤的認知。在美國情景喜劇《老友記》地37集中，有一個主人公莫妮卡介紹自己做的飯菜的場景，其中有種食物叫“ravioli”。中文版本把它翻譯成大家熟知“云吞”。其實這是一種概念上的曲解，它其實是一種意大利的食品。不管是從外觀還是制作方式上，都與中國的食品“云吞”大不相同。如果這樣翻譯，可能改國內觀眾一種認知方面的錯誤，他們會認為原來美國人也喜歡吃中國的“云吞”。這樣就變成一種字幕翻譯的笑話。
除上面的問題，字幕翻譯中還存在翻譯字幕的滾動與劇中人物口型不一致，滾動字數過多，引發觀眾審美疲勞現象。這是在字幕翻譯中不容忽視的技術問題。
2.建立有效的字幕翻譯策略的建議
2.1深入把握翻譯作品的內在文化內涵，盡量弱化因文化差異性帶來的翻譯困境
一部優秀的翻譯作品，必須要立足原影視作品的文化背景，才能夠真正做出符合原影視作品特色的字幕翻譯。要想做到這一點，需要對翻譯作品的文化底蘊進行仔細的了解，深入的把握。如上文中所講的早期《三傻大鬧寶萊塢》的翻譯版本，要想做好它的字幕翻譯。需要對英語和北印度語言風俗，尤其是一些俚語進行深入的考察。這樣才能夠做出原汁原味的中文版本的翻譯。慶幸的是，這部優秀的影視作品在后來的翻譯版本中基本做到了這一點，讓觀眾通過中文字幕真正了解了這部電影要表達的主旨，并帶來會心的笑聲。在字幕翻譯中藥做到盡量弱化這種文化差異性帶來的翻譯困境。之所以說是弱化，是因為中文翻譯不可能完全體現原影視作品的特色，我們能做的只是盡可能的趨近元作品的文化語言的特點就行。因此，再優秀的翻譯作品，也會存在一些瑕疵，這是很正常的現象。
2.2建立嚴格的翻譯人員準入與培訓制度，提升他們的翻譯水平
要在國內影視翻譯界，實行嚴格的翻譯人員準入制度。要選拔那些高素質的的影視翻譯人才進入這一行業，對待那些翻譯水準不夠的人員要及時淘汰。要改變國內影視翻譯的亂象，需要國家廣電總局等管理部門制定相應的影視翻譯考核制度。同時，還要加強對現有翻譯人員的培訓，因為外文優秀影視作品層出不窮，加上外國文化本身也處于不斷變動之中，很多新的名詞會在影視作品中出現。因此，及時的翻譯人員的培訓，是提高他們翻譯水平的有效手段。在這一點上，我們可以學習美國好萊塢的做法，建立專門的外文影視作品翻譯管理部門，通過集約化的管理手段，提高整個翻譯人員群體的翻譯素質。國家廣電總局等政府部門也要聯合各個影視教育院校，如北京電影學院等國內知名的影視學校，對翻譯人員進行不定期的集中培訓與考核。當然，我們也可以建立自己的民間管理機構，利用市場化手段翻譯人員培訓問題。
2.3對待異化翻譯要謹慎，不能夠帶來觀眾認知上的歧義
翻譯中要謹慎對待異化翻譯，嚴格要求翻譯水準，杜絕帶來觀眾認知層面的各種歧義。要想結局異化翻譯中出現的上述問題，影視翻譯行業應當從整個行業角度出發，制定嚴格的規范異化翻譯的制度。對待一些無傷大雅的異化翻譯，可以不予追究。但是對待一些帶來嚴重認知錯誤的異化翻譯，要堅決制止。要形成嚴格的異化翻譯審核機制，防止出現上文中所講的《老友記》翻譯中的“張冠李戴”現象。對待字幕翻譯，影視翻譯人員應當樹立嚴格的職業操守，不要用自己的翻譯思維故意曲解原影視作品的概念。
除了上述做法，從字幕翻譯的技術角度，要防止出現字幕滾動過快，或者字幕中字數過多的現象，同時要盡量做好字幕與影視劇中的人物口型的一致性。
3.結論
總之，字幕翻譯在外文影視作品引入中國的過程中，發揮著巨大的作用。做好字幕翻譯，形成正確的翻譯策略，正式目前我國影視翻譯中存在的現實問題，制定有效的針對性解決措施，是非常重要的工作。（作者單位：河北民族師范學院）
參考文獻：
“個人電影”這個在當代代表新鮮、時尚的詞匯容易使人將其和美女、英雄、新潮追風者聯系在一起，與普通人相距甚遠。但現在她已經跟隨一個名為“尚鏡”的影視品牌降落民間，高調開啟了專業影視技術為普通百姓服務的時代，使得昔日只有達官顯貴、明星大腕獨享的影視珍饈，走入尋常人家。唐朝詩人劉禹錫曾經寫過一首詩：朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。這首詩對于今天個人電影而言無疑是一種最準確的詮釋。
個人電影又稱個人影視、私人電影。而個人影視產業概念最早由紫博華瑞提出，其宗旨是致力于開拓私人影視產業領先的創意影視制作，提升私人影視作品價值，為客戶提供真正符合需求的服務，制作出有影響力的作品。
尚鏡品牌擁有者――北京懿水誠文化傳媒有限公司（以下簡稱“懿水誠”）董事長董錦陵用形象化的語言給出了個人電影的定義。他說：“個人電影其實就是用專業的影視技術為個人服務的影視。電影是為大眾服務的一種手段，但在其中展示的卻是少數的名流和精英。而其他如廣告、電視、MTV等形式，由于制作費用、容量等方面的限制，能夠在這一平臺上展示自己的人數極少。而個人電影突破了這些限制，使得影視技術在如今網絡技術發達、傳播渠道豐富的時代背景下脫穎而出，以其拍攝技術專業化，價格平民化，為平民百姓搭建起一個展示自己的平臺?！?/p>
繪制個人電影藍圖
北京懿水誠文化傳媒有限公司成立于2008年3月6號，正是春回大地的時節，公司選擇這樣一個日子注冊，不知其中是否蘊含了欣欣向榮的寓意。董錦陵說，公司成立時只有3個人，周航、吳道寶和他。辦公室設在北京豐臺區玉蜓橋邊的一家上島咖啡店里。一張桌子20元錢包一天，幾個斗志昂揚的年輕人就這樣開始了自己的創業之旅?，F在，坐在建外SOHO20層辦公室里的周航，每次回想起當初咖啡館里的創業時光，眼中還會迸射出星星點點的光芒。
“現在有時候約見一些客戶我們還會跑到那家咖啡館，在那里談的生意，百分之百成功?！敝芎轿⑿χf，聲音不高，但充滿自信。
吳道寶說他們之所以成立這家以個人電影業務為主的公司并非是頭腦一熱，而是經過了長時間深思熟慮的一種理性選擇。他們3個人中，董錦陵、周航曾經服務于國際CBN影視公司，董錦陵負責拍攝和業務談判、周航負責后期剪輯，他們在專業方面都有著超過15年的從業經驗。而吳道寶本人曾經是國內一家知名培訓公司的分公司副總，熟知公司運作和管理。
他們3人相識于2004年，屬于一拍即合型，3人都有創業的想法。后來，經過幾年時斷時續的交往，創業的強烈愿望還是把他們拉到一起。他們共同繪制出了個人電影發展的藍圖：專業的品牌影像技術服務于個人；傳播個人價值，打造個人品牌；在全國文化中心北京首先建立直營體驗店，取得成功后向其他一線城市推廣；5年內覆蓋全國一線城市；使用已經注冊的“尚鏡”品牌，8年內發展到500家以上各種形式的連鎖店，占領二、三線城市的中高端市場，進而引爆個人視頻消費市場；利用品牌優勢進行產業鏈整合，占領高端視頻制作和培訓市場。同時發展傳播和版權等業務板塊，最終實現盈利模式升級。
空想和理想的區別就在于后者付諸了行動，前者只停留在想象中。為了實現心中的目標，3個小伙子踏上了艱辛的創業之路。4年中，他們的辦公地點從咖啡廳搬到了地下室，后又搬到了豪華氣派的建外SOH0大樓。
辦公地點實現了從地下到地上的轉變，資金規模也從零躍升至現在的700萬，有了原始積累；公司人數也從原先的3個人發展到現在的20多人，核心領導層增加了一名專業會計師――劉伯煒，創業核心團隊由3人變為4人。
創業之初，為了公司生存和籌集個人電影研發資金。懿水誠拍了幾十部企業宣傳片，如聯想弘毅投資“中國式PE”、伊利集團奧運宣傳片――冰火奧運等。并且這些片子均得到企業的高度認同。
摸爬滾打的幾年中，懿水誠團隊不斷反思，為什么自己對企業的服務會被認同。在對比了國內大量的企業宣傳片后，他們發現，傳統宣傳片只考慮企業展示需求，大量堆砌拍攝技術，忽視受眾感受。片子一開頭就被受眾心智所排斥。而懿水誠的作品重視人性需求，以展示人性美好為出發點，運用電影講故事手法，讓片子內容好看、好玩，受眾體驗好。并且，這些片子都帶有很重的“個人電影”元素，這一點正是公司得以生存和發展的秘訣。
在為眾多企業服務的過程中，董錦陵發現以個人電影的方式傳播企業品牌最直接，效果最好。很多社會精英、專業人士等個人資源擁有者，其品牌和產品是合一的。新媒體時代為個人品牌傳播提供了可能，但針對個人的專業視頻服務機構和產品卻很少?；诖?，2011年，懿水誠試探性的在微博和視頻專區上投放了一些“個人電影”概念片，沒想到這些片子一經投放，短時間內就集結了大量粉絲。并且很多看過片子的觀眾打來電話咨詢，表示自己也打算拍類似的短片。
之后，懿水誠對于中國個人電影市場做了初步調查，發現針對個人的專業視頻服務市場（制作、培訓、傳播等）還處于初級階段，發展空間巨大，此時進入正是打造品牌的最佳時機。
市場定位
懿水誠收集了大量數據對中國個人電影市場規模進行了研究和分析，得出的結論是：中國個人電影市場總價值接近600億元。對于時尚人士個人電影、藝人和美女寫真個人電影市場而言，目前沒有準確的數據。其他市場空間目前難于估算，家庭寫真片，如兒童電影、老人電影、家族傳承等，按家庭年收入額估算，估計市場規模應該在100億元左右。
通過市場分析，懿水誠設計出了自己的產品定位：服務對象為中高端消費人群。個方面目前，公司主要業務由4個部分組成：一是尚鏡，服務對象為時尚女孩，藝人，目的是打造中國個人時尚視頻消費品第一品牌。二是立傳，服務對象為企業家和專業人士，以品牌視頻形式傳播精英文化。三是培訓，服務對象為個人電影制作人員、加盟機構，打造中國最大的個人視頻產業培訓基地。四是婚禮電影，服務對象為高端婚禮消費者、大型連鎖影樓，強強合作，開發婚慶市場，成為影樓高端品牌合作伙伴。
隨著業務的發展，公司會進一步強化理念創新、品牌化運營、模板化生產。所謂理念就是專業的視頻技術為私人服務，使視頻成為新興消費產品，而不是媒體工具，以B2C模式為主。品牌是指視頻制作產品化、品牌化，將制作優勢轉換成品牌優勢，通過品牌影響力整合資源，占領產業鏈高附加值區域。模板化生產是將視頻制作流程化、標準化，實現模板作業，在降低制作成本的同時保證產品質量。
現階段，懿水誠所涉及的業務主要為時尚個人電影、企業家個人電影制作，尚鏡視頻制作培訓、個人電影傳播、個人電影版權運營；與后期集中制作機構、連鎖運營機構合作開發新產品；實現線下活動服務、VIP線上傳播，建立個人電影片庫、個人電影網站。從2011年開始，懿水誠為尚鏡品牌的推廣規劃了3個階段。第一階段（2011－2012年），以時尚人群作為切入點，首推“尚鏡”個人電影初級產品，通過尚鏡版權內容置換新媒體平臺，在新媒體上推廣品牌。第二階段（2012－2013年），升級尚鏡產品，占領高端市場，拓展新市場建立新品牌（如立傳：企業家個人電影）；利用積累的媒體資源提供升級服務――VIP傳播服務；利用品牌、技術、管理優勢進行資源整合。（加盟連鎖、培訓）。第三階段（2014－2015年及以后），在完善產品線和銷售網絡后，向產業鏈高端環節滲透（如植入廣告、點播等），實現內容 “零”成本經營，完成產品優勢到品牌優勢轉換，最終實現盈利模式升級。
在團隊成員共同努力下，懿水誠經過幾年發展，公司收入實現了三級跳，2009年86萬元、2010年近200萬元、2011年9月近700萬元。“尚鏡”品牌網絡知名度不斷提升，粉絲數量呈倍數增長。
個人電影未來發展
雖然在短短幾年時間里，懿水誠取得了不錯的業績，為個人電影開辟出了一方領地，但董錦陵和他的伙伴們并沒有驕傲，沒有停下前行的腳步，這個志存高遠的團隊，訂立了從2012年到2016年間的五年發展計劃。這五年計劃的總目標是：在建立品牌影響力的基礎上，擴大市場規模，版權片庫達到爆發點時，實現盈利模式升級。
董錦陵介紹，在未來，懿水誠個人電影將通過4種途徑盈利：一是版權經營，通過點播分賬、版權轉讓等；二是植入廣告；三是培訓；四是個人電影網站，通過展示平臺、推廣平臺等實現利潤增長。
對于業務發展進度，懿水誠也做了具體的規劃。
2012年內，在北京建立“尚鏡”直營體驗店。簽約10-15家視頻網站，擁有獨立視頻專區，每月一次網上推廣活動。簽約10家雜志、5家藝人經紀公司、6家高端會所。全年6場以上地面活動（含新片品鑒）結合線上2次互動主題活動。積累300個以上“尚鏡”版權片庫。設立尚鏡培訓學校，招收第一批學員。
2012-2013年內，在上海、深圳等一線城市，建立4家以上直營體驗店。簽約50家以上視頻網站，加大線上品牌推廣力度和VIP推廣服務。簽約50家以上合作雜志，200家會所、50家合作藝人經紀公司。每月1次地面活動（含新片品鑒），全年4次有規模的線上線下互動活動。簽約5家以上企業培訓合作機構。積累1500個以上個人電影片庫。推廣培訓業務，同時為前后期制作中心輸送100名以上學員。設立品牌加盟連鎖機構，做好擴張準備。
2014-2015年內，成立控股直營店5-10家、加盟店300家、其他形式200家。繼續擴大推廣視頻專區，簽約100家網站。創建常年活動或欄目。參與電視欄目內容配送。繼續擴大合作渠道，形成線上線下自動銷售。建立營銷植入廣告團隊。每月1次地面活動（含新片品鑒），全年2次大型主題活動。積累5000個以上經典個人電影片庫。與網站、專業廣告公司合作實現點播和植入廣告收費。擴大培訓業務，在主要城市（預計10個）建立培訓基地。通過品牌培訓鎖定加盟合作機構。
2015年后，打造中國最大規模個人電影片庫（個人電影數量達5萬部），使版權轉讓，植入廣告收費成為公司主要收入來源。建立中國最有影響力的個人電影培訓機構。（全國性100家以上的培訓學校及南北2個培訓基地）建立國外合作機構，國外藝人經紀公司，外景拍攝基地和培訓基地。建立制作傳播一體化文化經紀公司，實現品牌化傳播。建立個人電影網站，實現個性化傳播平臺，實現互聯網和手機平臺在線點播收費，并實現與電視的臺網聯動 。
基因?楊布拉德曾預言影視作品將成為未來的語言，成為未來形象交換的交往方式。傳播和創造私人影視行業的文化和平臺，勢在必行。今天懿水誠所做的和將要做的事情正在印證著這個預言！
懿水誠個人電影發展
2008年公司成立，主打個人電影概念，創立“北京懿水誠文化傳媒有限責任公司”，確立以品牌化專業視頻技術服務于個人的公司定位，使個人電影成為“新興消費品”。
完成寫實個人電影“品+”，推薦到新浪網視頻首頁，三天點擊量達58萬次。（央視網-cntv、四川電視臺、酷六網主動聯系公司尋求合作）
2009年，為公司生存兼做企業宣傳片。
2009年11月，為聯想弘毅投資定制個人電影形式宣傳片，網絡在線實現一天1200萬次點擊量。
2010年9月，完成企業家個人電影“靈光乍現” ，投資方思八達公司將該片復制了幾萬張光盤作為重要營銷工具使用。
2010年11月，完成個人寫真電影，實現無導演“模板”化制作，從技術上解決了批量定制問題。
2010年底，被中國網絡電視臺評為年度最佳合作機構獎。被酷六網評為年度最佳原創機構獎。
2011年，重新定位，為個人視頻服務。
2011年9月完成“仇富軍”富泰電器老板個人電影。
2011年9月，和美空網(網絡藝人經濟平臺)簽署合作協議，線上銷售尚鏡個人電影。
20年前,享受大學生活的他,是個文藝特長生,吹小號,辦舞會,擔任校藝術團團長,并且是班級30名同學中的唯一黨員。
10年前,當他離開山西省質量技術監督局公務員崗位的時候,大家幾乎都不看好他的選擇,“但是我毫不猶豫地做了這樣的選擇”。
去年,當他辭去認證行業內頂尖機構新世紀認證公司的常務副總經理要職的時候,并沒有得到多少人認同。
他坦言:“其實做選擇對我來說從來都不難,我憑我的理性和執著去追求?！?/p>
這就是吉星,全國質量管理獎評審員,國家注冊高級審核員,卓越績效模式推廣及評價專家。曾經起草過《ISO9001標準在地方政府的應用指南》國家標準、《成人教育培訓機構評價標準指南》國家標準?，F任漫游世界(北京)科技發展有限公司總經理、中國數字影視行業職業水平認證辦公室主任。
第一職業經理人唐駿曾說,“我的挑戰、追求的心態讓我有了今天。我的未來之路肯定還會有更大的挑戰。我惟一的要求就是做我想做成功的事情,而且,在做的過程中我要特別地開心?！?/p>
“我是個尋求自我突破的人。”坐在記者面前的吉星同樣如此。
現在他在做的是超媒體展示服務供應商,他和他的公司致力于成為全民皆動漫的推動者,將動漫制作中的高端技術應用于日常的展覽展示領域。用阿凡達的畫面展現一個城市的風采,用阿凡達的效果表述一個企業的成功,這是漫游人的理想。帶領漫游世界在5年后上市,這是吉星的決心。
“我們想打開動漫受約束的格局,讓所有的人都去分享動漫的快樂,讓動漫能夠深入到每一個人生活各個方面?！奔歉嬖V記者。
一切都是從頭開始。
為新工作,他忙得不亦樂乎,一手漫游世界公司的運營,一手影視認證項目的推廣。
你能想象這就是他的日常工作:每天一睜眼就是工作,晚上忙到11點半,午餐10分鐘解決。唯一的運動就是周六帶女兒去爬山,化解壓力和緊張情緒。
“白天上班,晚上學習,次日交流?！钡疤貏e樂意這么去做”。
動漫與認證的聯姻
吉星認為,國家動漫行業的春天已經來到了。
“中國現在處于一個動漫的發展初期,是一個朝陽行業,空間非常大,這個行業是個金飯碗?！?/p>
為此,他提出了泛動漫概念。泛動漫就是把動漫的元素廣泛應用到政府部門、企事業單位的形象設計、網絡信息化、商業演示、產品展示、網絡商城等領域,實現動漫的普及化應用。比如說政府部門城市形象塑造工程,怎樣用動漫的效果表現使它更逼真、更有效。比如企業怎樣讓工業流程、建筑結構、設計意圖最大程度地被顧客了解、獲取。
在為大量企業認證的過程中,吉星發現不少動漫公司、培訓機構的管理者大多是從制作一線做到一定程度,然后成為管理者,對專業非常了解。但是,他特別強調的是,動漫企業領導者對管理方面還需要有一些提升的東西。恰恰在這些方面,他多年的管理實踐經驗的積累可以為動漫行業的管理提升起到一定的積極作用。
為此,吉星信心滿滿地撲進了動漫行業,愿意和業界的專家、朋友共同為行業的發展,為行業人才的培養做一些有實效的事情。
進入動漫行業這半年多的時間,吉星坦言,“我沒有感覺到跨行,沒有隔行如隔山的感覺?！?/p>
“我在從事認證行業的時候,也有很多朋友是動漫圈的。公司的幾個合作伙伴都是動漫界的高層管理者、影視制作人、培訓專家,也有一些大師級的人物,大家默契的分工合作是我很快進入行業的強有力支持。”
“進入動漫行業以后我還是要發揮自己的優勢,我的優勢是怎樣給一個行業確定一些標準化的管理方法,然后讓這些規范化的管理能夠為行業提供一些參考、指導和促進,這是我進入這個行業的初衷?！?/p>
所以說,如今我們見到了吉星正在組織實施的“中國數字影視行業職業水平認證”這樣一個中國數字影視人才培養工程項目,他希望廣大數字影視的人員積極參與,而且通過這樣的平臺實實在在地提高自己的能力和職業水平。
因勢利導設職業認證
據不完全統計,數字影視市場在未來5年將持續快速增長,預計2010年市場規模將達到1487億元人民幣。
在吉星看來,目前影視產業建設的首要任務是數字化轉換。網絡電視、IP電視、移動電視等新媒體不斷涌現,數字影視制作技術人才因此成為各方爭奪的熱點。
他分析說,目前我國數字影視從業人員大多來自傳統影視專業或者計算機等其他行業,熟練掌握數字影視采、編、播技能的高素質人才非常稀缺,數字影視人才技能短缺和單一引發的深層次、結構性矛盾已經顯現。
在吉星看來,加大數字影視專業人才的培養力度,培養一大批真正具有影視藝術修養和基礎知識、掌握數字影視制作技術、能完成傳統和最新的網絡、手機流媒體影視創作的數字影視創意制作人才,已經成為實現影視產業快速發展的關鍵。
為此他全力投入到中國電影評論學會、中國電影美術學會、中國電影電視技術學會、中國電影剪輯學會、中國電影音樂學會等十家全國性影視行業組織發起的“中國數字影視行業職業水平認證”項目中。
吉星介紹說,所有具有相關基礎的考生都可以通過這項目識別出自己的職業水平。同時,這個項目非常大的一個亮點是為所有獲得職業水平認證的考生提供到全國知名數字影視制作基地進行實訓的機會。
據了解,首批經認證的數字影視實訓基地包括:國家新媒體產業基地、中影華龍、華萊塢電影產業園、長城影視傳媒集團。今后,中國數字影視行業職業水平認證辦公室還會把更多達到要求的影視基地以及影視制作單位吸收進項目體系,經過審核,這些機構會逐批被授予“認證實訓基地“的稱號和資格牌匾。
做了十多年認證的吉星認為,其實證書并不是最重要的。管理體系認證帶給企業的絕不僅僅是一張證書,每一個企業最關注的是證書帶來的管理提升是什么。對于每一個數字影視從業者或大學畢業生來說,個人能力的提升是至關重要的,如何給每個考生搭建一個了解自己的職業水平、提高自己的職業技能、有效實現就業的大平臺,這才是中國數字影視行業職業水平認證項目的目的所在。
培訓項目上天入地
吉星告訴記者,公司的培訓業務有兩個方向,叫做“上天入地”。一個方面是整合國內的動漫界的大師資源,由大師開設動漫高端人才培訓課程,我們把這稱之為“上天”。
他說,“希望能夠把國內動漫培訓類的項目分開層次,讓一些高端的人才也涌現出來。大師班的意圖是培養高級人才和創業型人才,這些人才進入到影視基地去做影視總監和導演之類的一些高端崗位?！?/p>
值得一提的是,漫游世界第一個簽約大師是奧運福娃設計者之一王東晟,王老師是中國商業插畫的領軍人物,在動漫業界有非常高的影響力。他也是央視的特邀導演,現在正在主持制作的一部片子是中影集團和周星馳合作進行的《長江七號》的動漫版影片,今年會在暑期正式上線。同時,他正在主持一部文化部2012年重點推廣數字動畫影片《敦煌》。
提到“入地”,就是他們面向全國開展的超媒體設計師培訓。吉星首先給記者解釋了超媒體的概念。
吉星說,超媒體最先進的一種數字表現方式,是把平面、二維、三維、動畫、交互、網絡等數字技術進行整合,最終帶給人們一種震撼、炫酷、直觀的展示表達,其中很重要的一部分是把動漫元素融合進來。
IP特別是大IP，與IC、IQ有什么不同？IP是英文intellectual property的縮寫，即知識產權，現在影視（包括游戲）行業所說的大IP，專門指向有一定粉絲基礎的、開發潛力巨大的版權作品。行內人對于版權及其衍生品開發的重視，是一件讓人欣喜的事。去年，廣播影視出版社的社長王衛平、制片人董俊都在采訪中從不同角度表達了對國內影視衍生品開發現狀的關注，如今IP被廣泛提及、關注和全方位的打造，代表了行業的一個良好的發展趨勢。
但是我們不希望這個詞匯，如“互聯網思維”等說法一樣，只流于概念，一陣風刮來，一陣風消失。IP的真正內核是什么？某一個IP有了一定的粉絲基礎，意味著什么？如果對這個核心不明確，更多高價購買IP的人最終會空手而歸。
對這樣一個大問題誰也沒有能力做出上帝般的預言和解答。我們或許可以從培訓班的另一個高頻詞匯――人物，“側耳傾聽”到IP內核的聲音?！妒聡恰返茸髌返木巹”逯呛霃娬{人物是一切作品的出發點，那些不是從人物身上生發出來的沖突如空中樓閣一樣不可信任。做生活劇見長的編劇李瀟也說，“寫好生活劇，先要好好生活。”這就不只是從創造出的人物出發，更是以自己為原點出發了。
李瀟說她不愿意改編文學作品，因為文學作品多是表達了一種情緒。而現在最熱門的IP就是網絡文學，因為網絡文學是最廉價的試驗田。只需要搬運到網絡上，看看是否吸引人，也就大體知道了是否具有開發的潛力和吸金力。
關鍵詞 影視藝術 教育 現狀 創新 策略
21世紀的頭十年，影視藝術教育依托高科技的翅膀和社會的需求迅猛發展，成為社會教育梯隊中的后起之秀，為影視娛樂和文化產業可持續發展提供人才儲備，做出了其應有的貢獻。然而隨著社會的轉型和教育產業化的趨勢，尤其是裸的經濟利益的驅動，許多弊端問題相繼暴露，促使我們去尋求解決之道，思考她的創新之路。
一、現狀思考
影視教育是20世紀90年代后半期迅猛發展起來的新興專業，它的昌盛和時展、文化潮流與社會經濟進步都有不可分割的關系。高水準的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且代表著一個民族的思想文化水平、對提高該民族在國際社會中的整體形象，都具有不可替代的巨大作用。但是當下中國的影視藝術教育現狀卻是陷于尷尬，一方面是正規辦學偏離科學現代教育軌道，保守有余，創新不足，難以與國際教育比肩；另一方面是欠缺專業師資力量、科研水平和硬件條件，硬性上馬，倉促招生，亂辦學的趨勢愈演愈烈。綜觀目前中國大江南北各大高校的影視教育，其顯現出來的問題不容忽視。
(一)師資的薄弱
中國影視教育脫胎于文學，兼容了戲劇，更多地是在中文、新聞的基礎上進行的嫁接或升華，所以她從出身起就披掛上文學的外衣，直接指向的是一種文學化的辦學和教育思維。從一個層面上講，文學性的教育教學模式和同樣來源于文學班底的師資對培養具有開闊的視野、廣泛的知識面、綜合素質強、有創造性才能和創新性思維，能適應教學、研究乃至劇本創作等寬泛領域的泛影視傳播工作的人才是不容質疑的。但畢竟“影視藝術教育和文科教育顯然是有區別的。文科教育強調培養學生的邏輯思維能力以及運用理論分析問題和創造性地解決問題的能力：影視藝術教育屬于藝術教育的范疇，強調培養學生利用視聽媒介進行藝術創作的創造能力，在學生的思維訓練中更強調的是藝術想象的合理性而非邏輯性?！鞭k學思路和教學思維的傳統性。直接后果是導致學生“產”與“學”之間嚴重脫節。
相當一部分高校影視教育師資匱乏嚴重，他們大都非專業影視專業出身，通常以學習中文為主，在文學院(或中文系)從事現當代文學、文學理論、新聞學或傳播學教學，較少影視專業素養。缺乏影視專業知識。喜歡以文學的思維而非藝術的思維看待問題。因此為解決這一棘手問題，很多高校喜歡聘請一線的演員、導演、記者、編劇充實教師隊伍，乍看起來似乎是個不錯的方法，實際操作起來可能因為教學時間的不固定，教學模式的隨意性，教師教學理論基礎的不足而流于形式，部分高校的名譽專家、客坐教授猶如曇花一現即是明證。
(二)體系的弊端
近幾年來，影視藝術和傳播專業的畢業生不論是出自以培養專才為目標的藝術院校、影視研究人才教育的重點大學或是培養影視通識性人才的一般院校。其影視理論素養、影視策劃和影視實踐創作能力普遍隱含著下滑的危機和趨勢。究其原因，恐怕我們還得從影視教育的體系上去尋覓根源。目前專業影視教育培養方案設置狹隘，學生以掌握一門技能為主，難以企及的“一專多能”極大地限制他們適應激烈的市場競爭的可能。有學者已經指出：“歐美發達國家的影視教育沒有像我們國家這樣細地劃分專業，學生在校期間各個專業的專業課都要學習，至于將來做導演還是攝影，則根據個人的興趣和機遇來定。我們國家的影視教育沿襲了前蘇聯模式，這一模式的缺陷就是學生的專業過于單一，不利于復合型人才的培養?！盻2_加之藝術學生先天文化知識欠缺，普遍表現為知識面較窄，考慮問題時缺乏思想深度，相對其他專業學生而言文化功底較差，思辯性不強，對中國的優秀傳統文化以及西方的優秀文化遺產不能較好地繼承和吸收。學生創新能力和理論修養的欠缺很值得我們深思。
作為國內頂級專業影視院校，北京電影學院歷經多次教學總結和改革，走在了國內電影教學的前沿，按照院長張會軍的說法，現在北影的專業課程的內容更重視培養學生掌握電影制作應用技巧，課堂的教學更偏重于電影制作技巧的講述，重視學生的創作技術、技巧、經驗的鍛煉與培養。也就是我們所追求的學生的“一?！报D―學生創作能力：同時，學院對學生進行系統的電影理論(包括電影創作、歷史、批評理論)講述，學習制作專業的各個系學生根據專業的特點，擴展自身的知識技能：學習編劇的學生需要會攝影，掌握視聽語言，學習如何用鏡頭去講故事：攝影系的學生是技術的通才(錄音、攝影、燈光技術的全能)：導演系的同學要學會對時空的處理、對鏡頭的調度、對敘事與畫面節奏的把握以及對后期處理的運用。這就是我們所強調的學生的“多能”――專業技能的擴展。北影的培養模式其實值得我們很多高校借鑒。
(三)規模的泛濫
1999年開始的高校擴招風也同樣影響影視教育領域，經濟利益的驅動，致使某些欠缺專業師資、科研水平和硬件條件的大學、理工院校、師范類院校，紛紛上馬與自己原學校教學背景不相關的藝術學科下的影視專業。“各級各類學校都借助各種形式介入影視教育的領地，不管原有學?；A如何，特性怎樣，都似乎響應時代潮流建設影視專業。”這種倉促上馬，自我膨脹的惡性循環，致使很多社會問題浮出水面，例如學校資源吃緊，學生質量下降，就業渠道狹窄，社會不安定因素增多。現實卻已經向我們敲響警鐘：首先就業市場難以容納如此龐大的影視專業學生群，尤其是表演專業嚴重飽和，大批學生畢業即等于失業，真正大浪淘沙從事本行業的鳳毛麟角，大部分都改行做了別的工作。其次，如北京電影學院張會軍院長所言，這是社會的悲劇，也是誤人子弟的序幕。影視教育成為了高校新的學科增長點和巨大的經濟來源渠道，成為了眾多高校爭先恐后搶奪的“肥肉”。這些并不具備招生資格的院校，硬件、軟件的欠缺就是招生硬傷。而各種資源的欠缺。和辦學理念的偏差，將會埋葬很多學生的美好前途。
(四)創新的不足
諸如美國這樣的電影大國對影視教育極為看重，他們一方面善于吸取高科技的變革和創新，一方面在教學內容和方法上有自己的獨到之處，因此使得他們的影視殿堂人才濟濟，比如被公認為世界銀幕劇作教學第一大師的羅伯特?麥基，其“故事結構”講座成為銀幕劇作家和電影制作者的必修課，世 界巡回講演，場場爆滿，培育桃李多達25∞O人。主要在于羅伯特?麥基時時創新，又以生動的語言“向讀者傳授了一種銀幕劇作的原理，……從概念講到定稿。對電影中起作用的，應予以周密考慮的各種因素，……進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動上升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式?！倍袊耙暯逃龑W者比較偏向文藝學，文學理論，歷史文化批評的角度來宏觀研究影視，較少對影視本體，構圖，光線，蒙太奇等細節的專業考量，這就客觀上造成了我們和國外先進的影視教育的脫節，我們喜歡在自己的文化圈子中展開教學和科研，較少接受西方先進影視文化，因此顯得理論有余，創新不足。然而影視產業所面臨的多元文化的發展語境，要求我們要更加具有國際化的眼光和視野。一方面，我們面臨著國際先進教學理念的沖擊和洗禮，另一方面，我國影視產業化進程中出現的新形勢、新情況、新問題，也迫切需要我們的影視傳媒教育跟上時代的步伐。做出相應的調整與變革。來自于本土和國際的雙重挑戰要求我們的影視教育體系有機重構，在本土化氛圍中優化教育資源。找到我們創新與發展的新坐標，即面向世界、面向大眾。
二、創新建議
21世紀競爭愈加激烈，而人才是最為關鍵的因素，如何提高我們國家的影視文化產業和影視作品生產效率和國際競爭力，在世界影視格局中發揮出自己的一份光和熱，首要地看我們的影視藝術教育的成果，看我們培育出的人才如何?對于影視教育者來講，如何在紛紜復雜的影視教育體系中探究影視藝術教育的規律，從教學改革入手創立影視藝術教學的特色，開創影視藝術教學的新格局，是我們責無旁貸的使命和首要探究的課題。
(一)加強師資培訓力度，提高教師專業素養。對于高等學校而言，強調師資力量的重要性是怎么強調都不過分，教師是學校的靈魂，尤其是教學名師，更是教學的法寶。師資的欠缺在綜合性藝術院校較為突顯，建議學校一方面以現有師資為對象，加大培訓力度，拓展培訓形式，精選培訓內容，建立健全培訓制度。專業院?？梢詫谥гC合性院校，充分利用資源共享。一般來說，綜合性院校教師的文化素養毫不含糊，差的只是技能，所以培訓應該以強化動手訓練為主，集中十天半個月，針對電影本體，和電影的結構，如何用光，現場如何錄音這些問題下手。目前北京電影學院已經在辦電影學研究生課程進修班，精選本學院與電影制作有關的10門課程，進行系統培訓。該做法對培訓各個高校電影、電視專業的教師和電影、電視的從業人員大有裨益。另外，鼓勵教師深造，到重點高校做訪問學者，大力提倡學習之風也是可行之道。
(二)教學方法內容與時俱進，建立產學研三位一體教學體系。高校影視藝術教育的教學內容必須時時更新，新聞資訊、大眾傳媒、藝術文化、產業經濟和技術更新等都應納入到影視教學內容中來。另外我們還應該樹立一種“大影視”的傳播教育觀念，把影視傳播教育看成是新的思維形態教育、新的文化方式教育、新的知識結構教育……，任何有關時代的觀念、文化的觀念、發展的觀念、教育的觀念，與影視傳播教育多元運作體系很好地結合起來。在此理念下，整臺教師擁有的傳統學科知識與本學科前沿動態信息，重建教師自己的知識結構，培育學生提出問題與分析問題的全息視野與方法，創編或重組教學內容，教師要每3－5年更新教學大綱和教材、備課內容，除了承擔教學科研任務，還強調面向社會。密切與業界聯系，加強對業界的了解，增強與業界的互動，鼓勵教師積極創作，多出精品。建立產、學、研三位一體的影視教學體系，全面整合院校內部師資力量也同等重要，教學資源，教學創作，學術研究三位一體，積極為教師的藝術創作和科研搭建平臺，實行教學、科研和藝術創作三結合。按照北京師范大學教授黃會林女士的話說：“教學，作為高校必列第一任務：科研。不僅是高校教師必須具有的實力，更是教學增長與提升的基礎：而實踐，則屬于影視藝術學科不可缺少的獨特環節。應該說，這三個支柱缺一不可：只有兩個則屬平面，難以支撐，有了第三個，便可構成立體錐形而穩固直立，持續進展。”
[關鍵詞] 英語影視作品；多媒體；聽力課堂
在大學英語教學過程中，聽力教學有著不可替代的作用，一定要予以相應的重視。隨著教學方式的不斷創新與發展，在聽力教學中也越來越重視英語影視作品的應用，其不僅可以豐富教學內容，活躍課堂教學氣氛，還可以有效提高學生接受英語知識的能力，進而在一定程度上，提高學生的英語水平。
1、提高教師應用英語影視作品實施教學的水平
在聽力教學過程中，通過英語影視作品的應用，不僅增強了教學的物質條件，對教師素質與技能的要求也提出了新的標準。在應用英語影視作品展開大學英語聽力學習的時候，老師不僅要具備一定的英語聽力水平，還要對先進的影視技術與教育理論進行充分的了解與掌握，提高對教學信息化與現代化的高度認識，進而有效增強制作英語聽力教學的課件與相關影視資料，確保教學活動的順利進行。在開展聽力教學的時候，老師一定要充分考慮自己的實際水平和學生的學習情況，加強對影視技術的充分利用，進而提高制作影視課件的水平，建立一種有利于學生參與和探索的聽力教學模式，促進學生學習的全面進行。這樣才可以有效展現英語影視作品在聽力教學中的優勢，轉變教師的思想觀念，不要將多媒體只是當成是一種教學用具，而是要充分發揮其相關功能，促進英語聽力教學效果的提高。
在實際教學過程中，還存在著一些教師無法熟練掌握多媒體課件的制作，并且在運用課件的時候，存在著一定的制約，無法充分發揮出多媒體課件教學的效果。同時，一些英語影視作品教學的觀念相對落后，缺少相應的技能培訓，進而在一定程度上對教學效果產生了不良影響。針對這樣的情況而言，一定要加強對教師應用多媒體技術的培訓，使其熟練掌握相關的技能，促進教學內容的全面展開。在培養教師信息化素養的時候，一定要加強教師創造性的培養，進而不斷加深教學改革，擴展教學思路，更新教學模式與手段，促進教學質量與效果的提高。在開展教師信息化技能培訓的時候，一定要加強以下三個方面的重視，英語影視作品的教學理論、課件制作、教學設備，并且加強和聽力教學的結合。在各大高校中，一定要加強英語教師計算機技術的培訓，進而掌握相關多媒體設備的操作，增強教師的信息化素養，在培養英語教師英語影視作品教學理論、知識概念、教學設備應用的同時，一定要提高教師的實踐運用能力，這樣才可以取得預期的教學效果。
2、增強英語影視作品在聽力教學中的設計能力
首先，要想增強英語影視作品在聽力教學中的設計能力，教師一定要在思想上對其進行充分的認識與重視。在開展教學的過程中，一定要加強信息技術手段的運用，通過設計相應的系統環境與學習氛圍，結合學生的實際情況，制定相應的學習目標，進而取得相應的教學效果。在實際聽力教學過程中，只有對英語影視作品進行適當的設計，才可以促進教學效果的取得，進而充分發揮影視作品的作用；其次，在開展影視作品設計教學的時候，一定要加強教師教學理論的有效指導，這樣才可以取得相應的教學效果。在英語影視作品的形勢下，開展英語聽力教學，一定要加強對先進教學理論的運用，只有在相關理論的指導之下，才可以加強對信息技術的應用，進而提高學生的主觀能動性，使其成為一種激勵工具、認知工具，創設更加豐富多彩的教學環境，提高聽力教學質量。在實際教學過程中，一定要加強對各種教學資源、因素、環節等方面的組織、整理與重構，并且促進彼此的融合，進而在一定程度上優化教學效果，促進教學方式的改革，從而使學生的創新精神和實踐能力得到有效的提高。與此同時，教師在對英語影視作品聽力教學進行設計的時候，一定要加強對教學理論指導的構建，進而營造一種更加生動、真實、形象的教學情境，促進師生之間關系的融洽，在師生之間建立一種良好的對話橋梁，進而有效培養學生學習英語知識的興趣，調動學生學習英語知識的積極性、創造性與自主性，幫助學生構建相應的知識體系，促進學生的全面發展；再次，在開展英語影視作品聽力教學設計的時候，一定要圍繞學生展開相應的學習活動，并且加強對學習資源的充分利用，進而達到相應的教學目標。隨著教育改革的不斷深入，越來越強調以學生為主體的教學模式，將學生看做是開展所有教學活動的出發點和落腳點。同時，在開展英語影視作品教學設計的過程中，一定要加強對學生自主學習模式的重視，充分發揮學生學習的主體地位。在開展聽力教學活動的時候，一定要加強學生自主設計活動的開展，并且為學生提供一些展現自我的平臺和機會，讓學生可以在活動中充分展現自己的才能，進而勇于嘗試，敢于創新，在活動中，找到自己的學習方式，促進教學活動的全面展開；進而實現學生主體性的發展，促進學生學習成績的提高；最后，在進行教學設計的時候，一定要加強對學生個體差異性的了解，結合學生的特點與實際需求，設計一些符合學生發展的教學活動，同時有效啟發學生的思維，促進學生的多元化發展。同時，通過對課堂教學模式的轉變，引導學生對聽力教學重要性的認識，進而積極學習相應的英語知識，促進學生英語水平的提高。
總而言之，在大學英語聽力教學過程中，英語影視作品的應用越來越廣泛，并且對提高教學質量與效率有著一定的促進作用。在實際教學過程中，英語教師一定要努力提高自身的信息化素養，促進多媒體技術的應用，同時加強對聽力教學的設計，進而取得預期的教學效果，增強學生的英語運用能力。
參考文獻：
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