時間：2022-07-15 19:04:23
序論：在您撰寫世界建筑賞析論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞:揚州;傳統民居;建筑特征;綜述
中圖分類號:J59;TU—86
文獻標識碼:A
文章編號:1007—7030(2012)03—0101—08
揚州是國務院首批公布的24座歷史文化名城之一,具有2 500年的歷史。其南臨長江,北接淮水,中貫京杭大運河,自然風景優美,地理位置優越,是我國古代重要的交通樞紐、商貿重鎮,經濟繁榮。揚州文化在中國文化史上亦居顯赫地位,揚州八怪、揚州學派、揚州園林、揚州漆器、揚州雕版、揚州美食等等,精彩紛呈。作為文化形態的一種,揚州的傳統民居建筑也是其中濃墨重彩的一筆?，F存揚州傳統民居建筑大多位于揚州老城區內。老城從明清時期遺存至今,面積5.09平方公里,城內400多條老街古巷縱橫交錯,50余萬平方米的傳統民居絕大多數保存良好,具有很高的歷史文化價值和建筑藝術價值。
早在上世紀60年代,陳從周教授在《揚州園林》一書中這樣評價揚州傳統建筑:“揚州位于我國南北之間,在建筑上有其獨特的成就與因格,是研究我國傳統建筑的一個重要地區”,“揚州的園林與住宅在我國建筑史上有其重要的價值”。同時,民居建筑在一定程度上反映了當時整個社會的文化追求和藝術審美趣味,折射出一個時代的背景和某一地域的特色。對揚州老城區傳統民居建筑特征的研究,對揚州地方歷史文化、傳統文脈的研究,也具有一定的促進作用。隨著揚州老城區保護和更新工作的進行,對傳統民間建筑特征的研究,則顯得更具現實意義。
繼陳從周教授的研究之后,已有不少專家學者對揚州傳統民間建筑進行了考察研究,成果包括文史專著、學術論文、科普讀物,等等。本文對揚州傳統民居建筑特征研究的發展階段、發展特點及主要文獻進行綜述,以期明確研究進一步發展的方向。
一、研究的主要發展階段及其特點
從相關研究成果的時間分布來看,對揚州傳統民居建筑特色的研究主要集中于以下三個時期:
1.第一階段:20世紀50年代末至60年代
對揚州傳統建筑的研究始于20世紀五六十年代,這一時期亦是中國傳統民居研究開始并迅速發展的時期。1957年,當時任教于南京工學院建筑系的劉敦楨教授出版了《中國住宅概況》一書,引起了全國建筑界、文物界以及文化界對中國傳統民居的濃厚興趣,至20世紀60年代,在全國興起了傳統民居研究的熱潮。揚州作為一個重要的歷史文化名城,其傳統園林與古建筑也引起了一些學者的重視。對揚州傳統民居的研究主要集中在建筑學相關領域,研究成果以陳從周教授的相關著述為代表。
陳從周教授與揚州有著特殊的感情,一生中多次來揚州,寫下了數首與揚州有關的詩篇。1961年夏天,他帶領同濟大學建筑系師生對揚州近30處的園林和住宅進行了測繪,完成了《揚州園林》一書的初稿。1962年8月底,江蘇省土木建筑學會在揚州組織了一次學術活動,對揚州的十余處園林及古建筑進行了考察與討論。劉敦楨教授和陳從周教授也參加了這次活動,并對揚州園林與古建筑的研究價值予以肯定。在《揚州園林》一書中,陳從周教授給予揚州傳統建筑高度評價,對揚州傳統住宅建筑的特征也作了一定的分析和歸納。
雖然《揚州園林》一書在當時并未能立即出版,但其仍可視為揚州傳統園林與建筑研究的開端,并在一定程度上體現了這一階段研究的總體特點:在實地測繪調查的基礎上,注重建筑手法和建筑技術的歸納分析,如平面布局、內外空間、建筑造型、裝飾、結構、構造和材料,等等;而較少論及建筑產生的氣候地理、時代背景,以及社會文化、使用者的習俗和信仰等對建筑的影響,屬于單純建筑學范圍的調查。
2.第二階段:20世紀八九十年代
20世紀80年代,中國文物學會傳統建筑園林委員會傳統民居學術委員會和中國建筑學會建筑史學分會民居專業學術委員會相繼成立,傳統民居研究成果豐碩,研究視角更為全面綜合,研究方法更為科學系統。隨著全國范圍內掀起的傳統民居研究的第二次熱潮,揚州傳統民居建筑研究也進入了第二個階段。
1982年,國務院公布了首批24座歷史文化名城,揚州名列其中。這帶來了一系列關于揚州城市保護及發展的思考和討論,如著名的歷史文化名城保護專家阮儀三教授的文章《揚州小秦淮保護規劃》,揚州規劃與建筑界的老前輩朱懋偉先生的文章《十里揚州景物稠——歷史名城的保護及其發展遠景》、《揚州歷史名城保護與建設發展》、《春風十里揚州路——揚州古城區東西干道改建規劃》。關于建筑特色本身的研究多集中在一些文物建筑、名勝古跡和園林建筑上,如沈福煦《揚州的個園與何園賞析》,肖漢賢《揚州古典園林建筑風格》,等等。對傳統民居建筑特色的專門研究則相對較少。陳從周教授《揚州園林》書稿中的總論以《揚州園林與住宅》為題發表,《揚州園林》一書也于1983年出版,這些關于民居建筑特色的調查研究成果,在這一階段出現,但并未得到更多的關注、延續和深入。
與逐漸成熟的全國民居研究相比而言,這一時期的揚州傳統民居研究,雖有一定數量的成果出現,但總體發展已明顯滯后。雖地處長江中下游地區,但揚州傳統民居并未躋身于江南民居研究熱潮之中;雖受徽州民居的影響較大,但并未如徽州民居一樣引起學術界的足夠重視。
本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術學院藝術考察課程活動式教學實踐。
一、藝術考察課程所依據的學習理念
藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。
二、藝術考察課程中學習者與教師的關系
教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。
下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：
1.課程簡介
藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教學目標
擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。
3.教學重點與難點
了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。
4.教學內容
根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。
（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。
（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。
（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。
（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。
5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文
（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。
（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。
（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。
（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。
6.考核方式
課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。
三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程
美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。
美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。
結語
專業介紹
服裝與服飾設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。
專業特色：國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力；使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質，進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、
立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、
服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。
視覺傳達設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。
專業特色：國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質，進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。
環境設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。
專業特色：國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質，進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。
產品設計
培養目標：具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。
專業特色：國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質，進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計，教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。
美術學
培養目標：具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。
專業特色：國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質，進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：1.基礎課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作（實習）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。
大連外國語學院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業，下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式，依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢，著力推進專業與外語的融合，全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。
音樂學
培養目標：旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力：①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。
專業特色：音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式，旨在更新辦學理念，調整音樂專業培養模式，從而拓寬音樂學專業的發展口徑，增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學，韓國大邱藝術大學（音樂與傳媒）等。聯合辦學采用2+2模式，即學生第一、二學年在大連外國語大學學習，在完成前兩年的課程計劃，同時滿足外方音樂院校的專業考核后，于第三、四學年赴國外大學學習，四年本科學習結束后，雙方互認學分，達到兩校本科階段學習要求的學生，將被授予雙方的學士學位（西班牙羅維拉大學除外），同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外，通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國，美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化，促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業，將有計劃的重點建設。
主要課程：本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子）、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復調，曲式分析）、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。
基本學制：4年
授予學位：藝術學
就業方向：國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區文化、教育、表演、群眾文化工作等。
【關鍵詞】藝術類 民辦院?！∵x修課建設
目前，我國高等院?；旧隙紝嵭袑W分制，學分是由必修學分和選修學分組成。在必修課學習之外，學校還要開設一些選修課作為必修課的科學拓展和重要補充。科學合理地開設選修課，不僅可以充分利用學校的教學資源，還可以拓展學生的知識面，陶冶學生的興趣，更重要的是在一定程度上適應學生個性發展需要．使其能力得到可持續發展。筆者從大連藝術學院開設選修課的改革實踐出發，從選修課的類型、任課教師、教學內容、教學方法、考核制度等方面．總結經驗，分析問題．以此為民辦院校選修課建設提供一些參考資料。
一、選修課開設及實施的現狀
1.選修課的類型 大連藝術學院以藝術類專業為主．選修課的開設呈綜合性的特點：一類是專業限選課即只允許專業學生選擇的課程，如音樂系開設的巴烏、簫等課程．這些課程的選修需要一定的專業基礎；一類是帶有專業性質的公選課，如由藝術設計系開設的《裝飾配置設計基礎》、美術系開設的《陶藝制作》等課程，這些課程對專業性基礎沒有很強的要求．可以拓展非專業學生的能力與視野，也可以提高專業學生的專業能力；一類是人文素質類公選課．如《當代世界政治與經濟》、《亞洲電影文化賞析》、《心理學基礎》、《書法>等課程．這些課程是以提高學生的人文素養、陶冶學生性情為目的；一類是實用技能型課程，如《網頁設計基礎》、《社交技巧入門》等課程。
2.任課教師隊伍的建構 選修課的開設一般是面向全校學生，因此要求教師對課程的認識比較深刻．教學方法也要具備多樣性。我院新開設選修課，要經過課程申報(包括課程內容簡介、學時分配、課程意義及教學手段等內容)、個人資格審核(學歷、專業等)、開課論述(課程申報的理由)、試講(考核教師對課程教學實施活動的把握等)、學生公選(選課人數達到40以上)等環節。順利通過前四個考核環節的教師，具備開始選修課的資格，如果學生公選環節未通過．該教師下一學期還有一次參與公選的機會。
3.教學內容
選修課課時相對較少．因此對課程內容的廣度和深度上的要求不高．但教師要注重教學內容的精選、重組、凝練和整合，做到知識、能力、素質三者的有機結合。例如，《建筑藝術賞析》就是對中外古代和現代的建筑藝術做經典的篩選和整合，教師在課堂上向學生講授有里程碑意義的建筑藝術。同時也向學生介紹現代典型建筑風格。讓學生對建筑藝術有一個“史記”性的認識，開闊學生的視野，豐富學生的知識面。
4.教學方法
在教學方法上，以激發學生思考、提高學生“學習能力、實踐能力和創新能力”為目的，要求從實際出發。引導學生自主探索實踐．提高其能力。例如，筆者在學院小學期開設的《社交技巧入門》課程，以“尋找自己”為授課切入點。引導學生重新認識自己，對自己的社交能力重新鑒定。利用學程短，課程集中的特點．建立自由組合的陌生同學社交小組，讓學生在真實的環境中，開始學習并實踐與陌生人的交往。
5.考核制度
我校選修課的考核制度根據課程的內容和性質采取不同的考核方式，理論型的以論文為主．技能型的以出成果為主。其他可采用隨堂考試的形式進行。無論是哪一種考核制度，都是對課程教學成果的驗收，其最終目的只有一個就是深化學生對課程內容的理解和應用，實現知識和能力上的提高。
二、選修課開設及實施的經驗
1.豐富選修課程類型及內容
豐富選修課程的類型．既要有專業素質的拓展和延伸的深度課程，同時也要提高學生關鍵能力．提升學生的人文素養的課程。筆者以為尤其要注重人文素養的提升．畢竟民辦院校學生的整體素質較普通本科院校的學生有一定的差距。如果能將知識的傳遞、能力的培養和人文素養的提高融合在一起。實現人的整體進步，相信民辦院校的選修課設置將成為一道風景線。
2.加強教師隊伍建設 教師是教學活動的主要組織者．學校相關部門要加大選修課教師隊伍的建設與管理，通過有效的途徑如將選修課教學改革等納入教師考核中．使教師意識到選修課的重要性。
3.提高學生對選修課的認識 學生作為選修課的主體，很大程度上決定了選修課開設的種類和授課的效果．因此必須提高學生對選修課的認識能力。一是了解選修課開設的意義。選修課作為知識和能力延伸或拓展的課程，是在就業挑戰中獲得成功的一個重要條件。二是選修課在一定程度上能滿足學生個性發展的需要，使學生得到可持續的發展。
4.深化教學改革 教學改革主要從兩個方面考慮，一個是課程內容的改革．選修課內容要精挑細選，從培養能力。豐富知識為出發點，對課程內容的設置進行合理而有效地安排。課程內容在講授的過程當中要具備相對獨立性和連續性。另一方面，要加強教學方法的改革，最重要的還是讓學生成為課堂的主人．充分調動起學生的學習熱情和參與的積極性，形成學生和教師之間的良好互動．把能力培養與素質教育融為一體。
5.完善選修課的管理制度
所有問題的良好解決．根本上要從管理制度上入手。首先．要加大選修課開設的管理力度。我校在這方面做的比較好，與此同時，筆者認為應該引入激勵機制，讓教師有更高的熱情參與選修課建設。其次，要不斷研究選修課開設的合理科目及比例，使學生有足夠的選擇空間。第三，要加大教學過程的監管力度。對教師教學內容、教學方法、授課質量進行考核．結合學生的反饋意見，協同任課教師及教師所在教研室進行研討，制定合理的方案，使教學效果和學生能力都有所提高。第四．加大對選修課內容及意義的講解。使學生在選課之前了解課程的內容及意義．避免選課的盲目性與隨意性。
三、選修課開設及實施的新嘗試
關鍵詞：音樂新課程；《西方音樂史與名作賞析》；教學改革
隨著國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，標志著我國基礎教育進入一個嶄新的時代――課程改革時代。音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，正在經歷著這場變革，并以令人矚目的速度向前推進。它以新的理念、新的教材、新的內容、新的目標、新的評價等強烈沖擊著現有的師范教育體系，使高等師范（以下簡稱高師）音樂教育課程改革勢在必行。
《西方音樂史與名作賞析》作為高師音樂學學科的核心課程、基礎必修課程，它在培養合格中小學音樂師資中發揮著舉足輕重的作用。然而，由于幾十年來，我國承襲原蘇聯的教學體制結構，一直采取教師講授為主，學生聽記為載體的被動教學形式。加上又存在該課程與其它音樂理論課、人文類課程以及社會生活聯系貧乏的狀況，難以使該課程的教學在培養音樂新課程所要求的新型師資中發揮應有的作用。為此，筆者試圖依據音樂新課標的基本理念、總目標以及教學領域的整合與拓展，結合《西方音樂史與名作賞析》的課程性質與目標，對該課程的教學改革提出幾點個人觀點和看法，為教學實踐提供有益參照。
一、更新教學觀念
高師音樂教育專業是培養中小學音樂師資的搖籃，作為主干課程、核心課程的《西方音樂史與名作賞析》在豐富學生的音樂文化知識、提高學生的音樂審美能力與鑒賞水平以及音樂理論素養等方面扮演著重要的角色。因此，筆者認為不斷更新教學觀念是發揮該課程教學效力的前提條件。
第一，確立“高師音樂教育專業的課程改革與中小學音樂課程標準有機聯系”的觀念。目前我國高師音樂教育專業的課程改革普遍滯后于轟轟烈烈的基礎教育音樂課程改革，尤其是缺乏與中小學音樂課程標準的有機聯系。這就導致很多課程的教學脫離中小學音樂教學的實際，影響到人才培養的規格大小與質量高低，音樂新課程的有效實施與素質教育的順利推進也受到一定程度的阻礙。
第二、確立“以學生為主體，營造師生互動促進教學”的觀念。傳統教學過分強調教師的主導功能，學生的主體地位喪失了，成為知識的“接收器”，抹殺了學生多方面的才能。而教學是一個雙邊活動，不能只注重教師的教，應充分尊重學生的主體地位，努力營造和擴展學生參與、思考、交流的空間，使學生在課堂上處于主動思維、積極探討的活躍狀態。這樣的師生互動局面必定能使西方音樂史這樣的“史”課活起來，教學效果也相應得到提高。
第三，樹立“教學方法多樣化”的觀念。以往西方音樂史的教學方法單一，教師“一支粉筆一張嘴，四十五分鐘獨角戲”的現象普遍存在。而今，教師們意識到音樂史論課程的教學也需要靈活多樣的方式、方法，單一的教學方法只會造成教學效果的衰落。為此，筆者建議應根據教學內容的不同選擇相應的教學方法，如綜合、靈活地運用聆聽法、多媒體教學法、實踐體驗法、欣賞法、閱讀法、討論法、發現法、多學科、多視域交融法等。只要學生歡迎又能提高教學效果的就該大膽采用。
二、擴展教學思路與教學視域
長期以來很多高師音樂系科在西方音樂史的教學中，要么僅僅局限于作曲家和音樂作品的介紹；要么囿于傳統思維模式，把《西方音樂史》教學限定于西方音樂歷史本身的領域與范疇之內，教學呈線性模式，割裂與其他邊緣學科以及社會生活的聯系。顯然，這種單一的課程教學模式無法達到《西方音樂史與名作賞析》的課程目標，也不能培養出勝任音樂新課程教學的教師。因此，筆者認為應在《西方音樂史與名作賞析》的課堂上擴展教學思路與教學視域。
殊不知，一部音樂史既是音樂形態發展史，更是人類社會的情感史；既要研究音樂藝術的社會意義，也要研究音樂藝術審美價值的意義。因此，在西方音樂史的教學中就應在文化史、藝術史的大背景下審視音樂風格的演變，認識各個音樂流派，領略音樂藝術的美學特征。也就是說，在講授西方音樂歷史發展的過程中，不能僅僅局限于音樂自身形態的發展變化，而要把這種變化放在其生長的歷史文化背景、藝術的大環境中來考察，把各種影響音樂發展的思潮、事件、觀念等因素融入到教學中，使學生學會運用歷史的和辯證的眼光看待西方音樂歷史發展的全貌。
此外，西方音樂史的教師應跳出單純以“史”論“史”的局限，做到多種相關學科的融合。如將美術、文學、哲學、風俗學以及社會學等內容適當引入西方音樂史的教學，擴展學生的知識面。鼓勵學生充分利用豐富的社會資源，如聆聽現場音樂會，參觀各種藝術展覽活動、名人故居、歷史博物館等，開拓學生的藝術視野。
三、深化教學內容改革
高師音樂教育專業不是培養音樂家，而是培養音樂教育人才，應以基礎教育音樂新課程對教師所提出的更新、更高的要求作為出發點和最終目標?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》是高師音樂院系音樂學專業的基礎必修課程，其在教學中必須體現“師范性”，即重全面、厚基礎而不求其精，重素質、厚創新而不求其深。因此，筆者作為一名教授《西方音樂史與名作賞析》課程的教師，認為該課程的教學應在教學內容上做出一些切實可行的改革，即既要符合大部分高師音樂專業學生基礎較為薄弱的現狀，又要有利于他們將來能自如應對音樂新課程的教學。
（一）教學內容要以音樂審美為核心
在《全日制義務教育音樂課程標準(試驗稿)》中明確指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”《西方音樂史與名作賞析》是一門博大精深的音樂理論課，涵蓋了從古希臘至二十世紀西方音樂文化發展的歷史，赫赫有名的作曲家層出不窮，經久不衰的音樂名作浩如煙海，各時期、各流派的音樂風格精彩紛呈?？梢姡绱司磔W浩繁的西方音樂歷史、浩瀚無際的音樂作品、紛繁復雜的歷史背景都為教師挑選出讓學生做出審美觀察和反映的音樂作品提供了巨大空間。然而，在西方音樂歷史的長河中某些作曲家或作品具有重要的價值和意義，但由于時代久遠以及和聲、曲式、復調、配器等諸多音樂表現手段復雜多變等原因，很難讓初次接觸他們的學生立刻產生審美反映。此時，教師可以通過講解該作曲家所處的歷史時代、社會背景、人文環境，并借助相關的姊妹藝術（如美術、建筑、雕塑、詩歌等）幫助學生了解該時代的風格特征，進而使學生產生對該作曲家及其作品的審美體驗。例如：當講到巴赫的賦格曲時，可以先讓學生感受同時代建筑和美術的風格特征，以此加強他們對復調音樂的感知能力，在此基礎上產生對復調音樂的審美體驗，領略巴赫作為復調音樂大師的獨特魅力。
此外，還可以通過給學生播放運用現代手法表現古典音樂的錄像幫助學生獲得審美理解，提高審美體驗能力。例如：迪斯尼制作的一張《幻想曲2000》，其中將巴赫的《d小調托卡塔與賦格》配上色彩斑斕的線條，使得原本高深莫測的復調音樂在流動的線條中變得異常形象、生動。此時的學生在充分感受音樂音響的形態時，也逐步體驗到其中豐富的內涵，并從音樂形式與內涵的完美結合、高度統一中品味音樂，產生審美愉悅，獲得全新的音樂審美體驗。
（二）從符合學生審美心理的角度出發調整教學內容的先后順序
大部分教師在西方音樂史的教學中以時間線索為脈搏，從古希臘、古羅馬時期一直講到20世紀現代音樂。在此過程中會碰到大量的音樂作品，這些作品不僅內容、形式、體裁、題材都非常廣泛，而且又具有高度專業化的作曲技巧，如和聲、復調、配器、曲式結構等。由于高師音樂教育專業的學生普遍存在基礎較為薄弱、音樂涵養不深以及音樂分析能力不強的缺陷，在接觸到海頓、莫扎特和貝多芬的大型奏鳴曲、歌劇和交響曲時，必然會出現聽不懂的現象。為此，我們提倡從符合學生審美心理的角度出發，先給學生講解十九世紀浪漫主義時期短小抒情的鋼琴小品、藝術歌曲，再到大型套曲、奏鳴曲、賦格曲、交響曲等，由淺入深、步步深入。之后再回溯到18世紀古典主義時期甚至更久遠的時期，最后進入到20世紀的音樂。這樣由簡到繁的安排教學內容，有利于學生理解音樂的能力逐步得到增強。與此同時，學生的音樂鑒賞能力、審美品味、藝術修養以及理論素養都會得到大幅度的提高，而這些正是作為一名合格中小學音樂教師所應具備的素質與能力。
四、積極推進教學方法改革
《西方音樂史與名作賞析》的課程目標要求該課程的教學不僅要使學生獲得大量西方音樂文化知識，還必須培養學生的音樂分析能力、知識的綜合運用能力以及論文寫作等多方面的能力。然而，令人遺憾的是相當一部分西方音樂史的教師在教學中只會運用“ 填鴨式” 的講解方法向學生灌輸音樂史的知識點，這種“滿堂灌”的教學模式不僅不能激發學生的學習興趣，而且也不利于學生發現問題、分析問題與解決問題的能力的培養與提高，最終導致培養出來的人才不適應音樂新課程的教學。因此，改進傳統的教學方法已成為當務之急。
（一）采用多學科、多視域交融法
多學科、多視域交融是將西方音樂史與相關的文化、藝術領域結合，例如音樂與文學、詩歌、舞蹈、宗教、美術、電影等，借助這些相關文化、藝術等領域不僅開闊了學生的視野，便于學生從多方位了解作曲家、作品，領悟作品的深刻內涵，而且讓繁復艱深的音樂史這樣的“史”課更為生動、鮮活，易于學生接受。這樣的教學使“提倡學科綜合，理解多元音樂文化”的基本理念更加深入人心，以至于將來能把它貫穿到音樂新課程的教學中。
（二）靈活使用多媒體教學法
西方音樂史的教學內容和范圍既龐大又復雜，包括數不勝數的作曲家、不勝枚舉的音樂珍品、悠遠漫長的歷史跨度以及紛繁多變的風格流派等。教師在講解過程中若能靈活使用多媒體課件輔助教學，圍繞特定內容展示豐富的文獻資料、圖片信息、樂譜和音響等材料對提高教學效果是大有裨益的。例如，在講授“中世紀音樂”時，可以通過多媒體課件向學生展示此時期代表性的教堂建筑圖片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣馬可大教堂、比薩大教堂、科隆大教堂、米蘭大教堂等建筑。這些壯觀神圣、凝重深邃的建筑帶給學生強烈的視覺震撼。與此同時，配合播放中世紀的奧爾加農、經文歌等。學生在多種感官參與的過程中獲得對中世紀音樂的立體的風格印象，從而充分感受到中世紀基督教音樂文化的燦爛輝煌。
（三）嘗試實踐體驗式方法
《西方音樂史與名作賞析》的教學離不開音樂作品，在強化學生對音樂作品聽賞的同時，還應鼓勵學生嘗試演唱或演奏作品。例如，為了加深學生對早期復音音樂的認識，除了給學生聆聽奧爾加農、第斯康特及經文歌等多聲部音樂外，還可以組織學生分聲部演唱。通過親自參與演唱的方式加深對早期復音音樂的印象、認識與理解。在接觸到各種音樂體裁時，如藝術歌曲、歌劇詠嘆調都可以讓學生通過學唱的方式感受它們的風格特征、思想內涵等；像鋼琴小品、小奏鳴曲這樣的器樂體裁也是音樂專業大部分學生容易把握的，可以鼓勵學生演奏作品獲得對該作品及其創作者的深刻認識。這與音樂新課標提倡的“重視音樂實踐”的教學理念是相符的。
（四）多采用討論式、互動式方法
講授法是音樂史課最常用、最廣泛的教學方法之一，但單純的講授法會使課堂氣氛沉悶，學生處于被動接受的狀態，倍感枯燥乏味，教學效果可想而知。為此，教師在講解的同時應注重啟發學生的思維和想象，挖掘學生的創造性思維潛能，善于采用討論式、互動式方法充分調動學生的積極性，激起學生參與課堂的欲望，發揮學生的主體作用，建立平等的師生關系，營造自由、民主、開放的學習氛圍，讓學生在諧和的氛圍中享受學習的樂趣，大大提高教學效果。這種以學生為本、以學生自主、積極參與學習的教學方法的使用，不僅讓學生學會如何學習，提高發現問題、研究問題的能力，更重要的是以后會自覺地將這些教學方法運用到中小學音樂新課程的教學中。
結語
在基礎教育音樂課程改革已走過十多個年頭的今天，高師音樂教育課程改革也在不斷向縱深發展?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》是高師音樂教育專業一門重要的史論課程，作為教授該課程的教師應充分挖掘其培養人才的內在功效，不斷探索教學方法的改革，促進人才培養質量的提高。這不僅體現了音樂新課標的課改精神, 也是當前高師音樂教育課程改革的大勢所趨。
參考文獻：
[1]金亞文主編.小學音樂新課程教學法[M].北京：高等教育
出版社，2003：23―113.
[2].高師西方音樂史教學的優化途徑［J］.中國音樂，
2007（3）：96―98.
[3]李晶.西方音樂史多媒體課件教學的探索與思考［J］.音
樂探索，2007（4）：107―109.
[4]周煒娟.重新審視高師音樂教育中的史論課――《西方音
樂史與欣賞》課程教學改革［J］.藝術百家，2006
《旅游審美概論》是一部賞心悅目的教科書。開卷之前，先從教材封面說起，南開大學出版社編輯別具匠心的封面設計便先引人入勝：“飛馬踏燕”眺望“學海之舟”的上部構圖，告訴你這是一本關于旅游的教科書；“大樹”立于“文?！保ㄓ晌淖纸M成的漣漪）之上的右部構圖寓意旅游的靈魂是文化，只有基于文化的旅游之樹方可枝繁葉茂，生命長青；“專家講課”的朱紅印章頗具中國傳統文化風韻；封面題記“旅游是審美的散步，審美是旅游的精魂”可謂點睛之筆，使你感受到“詩情畫意”的內容撲面而來！
閱讀了曹詩圖教授《旅游審美概論》之后，感受頗深，獲益良多，不敢妄作評論，唯怕掛一漏萬，有失偏頗。故用讀書心得的方式將該書特點概括之。
一、教材編寫方式的先進性
以往的教科書多在科學性、規范性與嚴謹性上下功夫，故嚴肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風格，將科學性、規范性、嚴謹性和藝術性這“四性”緊密結合并把旅游文化與旅游審美有機地融合于教科書中，這是該教材的先進性之所在。深挖旅游審美的科學與文化內涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學習導引”、“學習目的”、“學習重點”，章后有“復習思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規范、系統、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術門類的審美原理與實踐――旅游開發、旅游服務（導游、酒店）等審美實踐”的邏輯與思路，內容安排層層遞進，從自然風光的賞鑒到人文、藝術、社會、旅游服務等領域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨具慧眼，用材精當。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節和觀燈》的部分內容；旅游服務審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達準確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導學生寓學于樂。曹詩圖教授已發表學術論文340多篇，著書20多部，并多有創新。如先后出版的《社會發展地理學概論》、《長江三峽學概論》、《旅游哲學概論》等都是填補學科空白的力作，不少著作與教材獲獎?！堵糜螌徝栏耪摗返某霭?，又開創了教科書編寫方式的新風格，實在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優秀的教科書，實在是罕見，其先進價值和啟示作用不可低估。
二、科學性與藝術性的統一性
此段文字與前者可能有部分重復之嫌，但這里旨在強調教科書的藝術性。整個人類的教育發展到今天，教育界的同仁們都認識到科學與藝術互通共融，因此素質教育已是全球的共識。素質教育的重要內容之一即要求文理兼容，學文科的應懂點理科，讀理科的應學點文科與藝術的東西。從生理學的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應同時開發，這將有利于人的智力充分發揮。以往多數教科書總以科學的嚴肅性為由，忽視科學性與藝術性的結合，往往把教科書條文化，內容生硬，讀之味同嚼蠟，令學習者望而生畏?！堵糜螌徝栏耪摗愤@部教科書掀開了一窗清風，以藝術的筆調彰顯科學的活力。例如作者在鑒賞中國傳統建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術的殿堂”、古塔建筑――“裝點山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環境的鏡子”等等，其中文字敘述更是引人入勝，把一件件古枯的東西活現于讀者面前，引導讀者把中國傳統建筑的科學性與藝術性在建筑審美中統一起來。法國作家福樓拜說：“科學和藝術在山腳下分手，在山頂上會合?！敝挥袃烧叩臅戏娇蛇_到頂峰。眾所周知20世紀蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯滯后，而1957年前蘇聯把人類的第一顆人造衛星送上天空――開創了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學進行了20多年、花費1億美元的《零點項目》的研究，其研究結論是：從19世紀中到20世紀初俄羅斯在文學、美術、音樂等文化藝術方面均領先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學家和藝術家，單就繪畫方面，有人說19世紀如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實踐證明，科學思維與藝術思維互補互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學家錢學森先生認為科學與藝術是相通的，極力主張科學與藝術的融合。因此，教科書科學性與藝術性的統一當是時代新的要求。
三、旅游審美內容的豐厚性
《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術與審美鑒賞、中國書法藝術與審美鑒賞、中國繪畫藝術與審美鑒賞、中國傳統音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發與審美、旅游服務與審美12章。囊括自然、人文、藝術、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發審美與旅游服務審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點與審美原理，還重點闡述了審美鑒賞方法。關于審美鑒賞，作者總結了自然風景審美的24字訣，中國園林審美的7點方法，中國傳統建筑審美的6大要點，中國書法鑒賞的5個要領，等等，旨在引導讀者在旅游審美領域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。
雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現出自然風光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化?！庇秩缭跁▽徝乐?，教材中寫道：中國書法之所以成為一門重要的藝術，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質實而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實和周流的運轉的書法來表現最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質而具有一種較高的境界?？傊袊鴷ㄊ怯晌淖?、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨立的藝術世界。文筆充滿哲理與詩意，內涵深厚，意蘊深遠，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細盡在書中。
四、時空縱橫的整合性
《旅游審美概論》教材編寫具有時空結合的大視野，將旅游審美進行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術、傳統建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發展演變等內容，較好地體現了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發、旅游服務等章節外，各章都進行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內容頗具深廣度，觀點正確，見解獨到。其足見作者融匯中西的學術功底。有的章節如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進行了區域分析，闡述了地域風格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎上并把握旅游本質的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。
該書美中不足之處是有些章節的審美特色還有待挖掘和完善，如自然風景的審美（多種感官的通感體驗）與文化藝術的審美（主要依賴于視覺與聽覺）的主要區別在理論上未能很好闡明等。此外，書中的部分圖片排版的圖幅有些偏小。建議在再版或重印是予以改進，使該書更加完美。
關鍵詞：外國文學多媒體課件 素材 選擇
一、外國文學多媒體課件制作的必要性
在信息瞬息萬變的時代，信息傳播已經逐漸跨越紙質媒介，進入電子時代，大學課堂早已不是傳統的教師+口授+黑板+粉筆，取而代之的是以高效率的電子媒介為主體的多媒體課堂。信息量大，方法靈活，于視聽結合中，學生輕松接收到大量有效信息。此種狀態下，教師的知識優勢漸漸退居幕后。教師的備課方式發生轉變，互聯網提供的各類知識節點、各類文庫成為教師備課的主要依托。教師必須時時接受新知識，才能給學生恰到好處的引導。
實驗心理學家特瑞赤拉的研究表明：人獲得的外界信息中，味覺僅僅占1%，觸覺僅占1.5%，嗅覺也只占到3.5%，信息來源主要靠聽覺的11%和視覺的83%。而在獲得的信息與保存記憶的試驗中，隨著時間的推移，人們對視聽接收的信息保存的時間相對較長，而對只憑借聽覺或者視覺獲得信息保存的時間較短。單用聽覺獲得的信息在72小時候后僅剩15%，只憑視覺的剩40%，視、聽并用獲得的信息在三天后――高達75%。這樣的實驗結果給多媒體視聽課提供了有力的理論支撐，教師們主動摒棄傳統的教學方法，加強自身計算機理論與實踐修養，學習制作和使用多媒體課件，提高課堂教學效率。
中文系的外國文學課程亦不例外。外國文學教材少則三百頁，多則六七百頁，涵蓋除中國以外世界文學幾千年的精華，卷帙浩繁。除文學外，更涉及復雜的宗教、哲學，涉及地理、歷史、民風、民俗，涉及道德、倫理，及其它藝術門類如繪畫、雕塑、建筑，舞蹈、音樂，浩如煙海。對于身處異質文化的我們，掌握起來何其之難。多媒體課件的制作與使用可以充分展示異域文化的風土人情、民俗禮儀，自然風光，了解作家時代，社會概貌、政治、經濟、宗教、軍事。外國文學課不單單傳授、學習文學知識，同時對世界優秀文化進行接受、學習、傳播。
外國文學多媒體課件內容涵蓋大量信息，能夠緩減課程內容量大與課時逐漸縮減的矛盾（筆者所在單位外國文學課時由年學時128課時減為102，又減為目前的85）。多媒體課件使繁雜的內容簡潔化、便捷化，生動、直觀，形象、極大地激發學生學習興趣，活躍課堂氣氛。高效、豐富，遠勝于傳統的粉筆或黑板課堂。
二、外國文學多媒體課件素材選擇策略
外國文學多媒體課件在制作過程中需要搜集建立各類素材的電子資源庫――電子期刊資料庫、電子圖書資料庫、文本庫、圖片庫、音像庫。實際操作中基于教學重點難點，配合具體教學內容進行各類素材――文本、圖片、影像資料、期刊類資料、論著類著述的挑選、組合，制作成多媒體課件。市面上制作多媒體課件的軟件種類繁多，各有優勢，但適合講授型外國文學課程的軟件莫過于PowerPoint、Flash、Photoshop，簡單易學，便于后期維護。搜集素材、制作課件可豐富教師的知識結構，提升教師自身的知識、技能水平，完善教學思路。
進入新世紀以來，隨著多媒體課件的廣泛使用，學界對多媒體教學、外國文學多媒體課件輔助教學的意義及作用論述較多，對課件需要素材的選擇論述不多。筆者試圖對此進行比較全面的論述。
（一）背景色彩素材
背景色彩，除了使用PPT軟件已有的母版外，課件制作主要需要自我設計，體現制作者對該節課程的理解和獨特的設計風格。背景色調素材與授課內容整體氛圍要一致，為整節課件定好基調。傳統的授課介質只有黑白（黑板和白粉筆）兩色，不管講授內容是什么，黑白是永恒色。多媒體課件則可以“隨心所欲”選擇底色。比如，《中世紀文學概述》選用灰暗的色調，以體現教會對社會生活整體的壓抑。《哈姆雷特》用憂郁的藍色，配以1947年版電影《哈姆雷特》奧利弗飾演的哈姆雷特憂郁的眼神，生動形象傳其個性?！兜虏业奶z》以英國田園風光和現代化工業融合為底色，借以說明苔絲的悲劇主因――時代、社會原因。同時還要注意文字、圖片與底色的色彩要有明顯的差異，如果三者色差不大，播放時，受教室光線、投影儀等的影響會出現不同效果。同時色彩不能太過炫目，影響觀看。
（二）文字素材
選擇調配好底色，依授課內容和篇幅編輯文字，簡潔明了，切忌繁瑣。謹慎選擇字號、字體、字體顏色，突出講授重點，難點。國外的作家名、作品名、主人公名譯成中文后，長而拗口，學生掌握起來困難，可用不同顏色或者加粗強調。文字色彩的使用整體要以眼睛的舒適為度。文字素材包括必要的文學史知識點、作品分析重點、圖片配文、原著的精彩片段、精彩評論鏈接等。尤其是原著經典段落的賞析，鑒于學生閱讀原著的時間不足，課堂適當賞析，可以讓學生把握作品重點，增加閱讀興趣。摘錄《吝嗇鬼》中阿巴貢丟失金子的內心獨白，對比《一壇黃金》中尤克里奧丟失金子的內心獨白，我們可發現兩段文字簡直“一模一樣”，劇作家對吝嗇鬼的心理刻畫透徹深刻，由此亦可見莫里哀對普勞圖斯的借鑒。歐里庇得斯《美狄亞》中美狄亞“罵夫”名段，實則是歐里庇得斯對古希臘社會男性的控訴、對女性的同情。從美狄亞殺子前的心理斗爭可窺見一位母親的痛苦抉擇。通過經典段落的摘錄，學生體味歐里庇得斯對社會的批判，亦可對比反思現今女性的生存困境。
鏈接一些相關論題的精彩評析，開闊學生學術視野，進而對感興趣的問題進行探究。古希臘戲劇起源的課件中，拓展中國傳統戲曲起源知識，理解兩種文化對同類藝術形式的不同創造與發展。古希臘神話課件可延伸到中國上古神話：如希臘創世神話與開天辟地；普羅米修斯造人與女媧造人，進行中西橫向比照，達到知識的融會貫通。制作《哈姆雷特》課件時展示學術荒誕小說《哈姆雷特謀殺案》片段，由這部另類文學作品入手了解學界對悲劇《哈姆雷特》和哈姆雷特人物形象的相關論析。講授雨果、大仲馬，推薦閱讀《金庸大仲馬比較論》《蕭峰冉阿讓比較論》等評論文章，從學生感興趣的論題著手于潛移默化中滲透比較文學的平行研究、影響研究相關方法。
（三）圖片素材
當今讀圖時代，多媒體課件對圖片素材的選擇至關重要。圖片可以讓讀圖者瞬間掌握相對完整的信息。圖片選擇不可太“花里胡哨”，過度吸引學生注意力。選擇切合主題、極具代表性的圖片，與文字配合，圖文并茂，形成友好和諧的界面，對文學思潮、作品內容理解大有裨益。我們對西方文化知之甚少，對作家形象、時代風貌異常陌生，尤其是難以理解的宗教文化。配以適當的圖片能讓學生對當時的服飾、相貌、建筑、禮儀、民俗、著裝有所了解。制作赫拉克勒斯傳說的課件，搜集赫拉克勒斯建立功勛的各種素材圖片：雕塑，壁畫、油畫，其功勛便一目了然。意大利詩人但丁距離我們時空遙遠，展示米奇力諾的名畫《但丁用詩啟蒙佛洛倫薩》，學生對但丁的肖像、服飾，地獄、煉獄、天堂三界輪廓一目了然。古斯塔夫?多雷繪制的《地獄》插圖直觀地呈現了地獄情景。比照中國民間流傳的十八層地獄圖景，加深對《地獄》篇的理解。哥特式文學風格非常抽象，可先從典型的哥特式建筑風格入手――意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、法國巴黎圣母院、英國威斯敏斯特大教堂，由建筑風格進而推進到文學風格。文藝復興時期的繪畫充分佐證了文學的特點：對人性謳歌與贊美。波提切利的名畫《維納斯的誕生》，的維納斯突出了文藝復興時期對人體美的追求，米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂所做的《創世紀》巨幅天頂畫、雕塑《摩西》，多納太羅的雕塑《大衛》兼傳達了人體美、力量美，謳歌人，贊美人，與文學內容異曲同工。
藝術同源共生。學生通過外國文學多媒體課件圖片亦可領略雕塑美、繪畫美、建筑美。接受文學熏陶的同時，對其他種類的藝術品進行鑒賞。這樣集合多種藝術表現形式的文學課是傳統教材講授無法賦予的。
（四）音樂素材
多媒體課件中配入音樂，能夠加強對人物形象、作品風格的理解。1997年蘇菲?瑪索主演的《安娜?卡列尼娜》中用短短4分鐘的插曲便回顧了安娜逐愛的一生：追求、執著、癡狂、絕望。歐仁?鮑狄埃的《國際歌》人所共知，不僅是催人奮進的詩歌，配曲更是雄宏、豪邁、悲壯。歌德的《野玫瑰》，配以舒伯特的譜曲，把愛情的美好、歡樂盡現音樂中，令人心情愉悅。電影《俄狄浦斯王》配樂響起便把我們帶入遼遠的底比斯，帶進那個神主宰的時代，帶進命運之門。比才歌劇《卡門》名段《愛情像一只小鳥》，歡快、激情，唱出了卡門對愛情與自由的渴望。由音樂入手學習文學、賞析作品，文學課堂“有聲有色”，學生對陌生的外國文學興趣盎然。
（五）名著電影素材
中文系的外國文學實際上是翻譯文學，與原語文學不同。聆聽相關音樂，觀看相關名著改編的原聲電影，可增進對文學作品的理解。與靜態的圖片展示不同，動態的影視素材，更具象化地為學生展示背景、服飾、人物關系、主人公個性，“讀作品”改為“觀作品”，于視聽中感受作品。
接受美學強調接受差異，學生的資質不同，接受知識信息的能力各異，光影技術合成的電影成為學生學習文學作品喜聞樂見的有效途徑。當代電影技術日異發達，能夠創造出普通人難以想象的奇特效果?！吨T神之戰》《貝W武甫》充分體現現代科技在電影方面的成功。影片把諸神斗爭、地獄、天堂情景具體呈現出來?！敦悐W武甫》中火龍，體大、會飛、通體金色、口能噴火。水怪格蘭代爾身高、奇丑、言人語、吞食活人，貝奧武甫降怪除龍的英雄業績豪邁而悲壯?！秺W德賽》中獨眼巨人、海怪、海難利用現代3D技術打造，場面宏大，形象逼真，彌補了學生閱讀過程中想象力的不足。由路易?德?菲耐斯導演并主演的喜劇片《吝嗇鬼》把阿巴貢吝嗇的方方面面呈獻給觀眾。影片中，正在教堂做禮拜的阿巴貢望見修女前來募捐，趕快更換座位。修女靠近他，阿巴貢即刻起身回家。途中被修女截住，阿巴貢調整路線，到家后，隨即關門上鎖。金幣失而復得，阿巴貢拖拽著金幣箱穿過下水道，走過花園，趟過沙漠，遇募捐修女，繞道……對于一些受地域、個人經濟能力限制的學生，沒有足夠的現場觀看話劇、歌劇經歷，據此教師可搜集選擇一些著名話劇、歌劇演出視頻素材，如中、挪聯合演出的話劇《玩偶之家》，歌劇《費加羅的婚姻》《巴黎圣母院》《茶花女》等插入課件，學生于藝術欣賞中感受戲劇的不同表現形式，探討不同戲劇類型的差異，開闊視野。
制作多媒體課件時選擇一些知名專家、教授的視頻公開課，讓學生領略名家風范，大師見識。每個教師的學識水平不一，見聞廣博不一、切入問題的角度不一，選擇精彩的視頻課加入課件中，取他人之長，補自己之短，可師生共勉。
制作完成的課件在實際授課中還需根據任課教師的再理解，學生學習反饋，進行交互探討，進行修改，完善、美化，以期達到融科技與教育于一體的完美“佳作”。
三、外國文學多媒體課件素材選擇應注意的問題
在通識教育的大背景下，外國文學多媒體課件不僅服務于高等院校中文專業的教師、學生，還要兼顧其他外國文學愛好者。在搜集需要的素材時，理應考慮到課件整體科學性與知識性、美觀性與藝術性；實際制作中，根據教育基本規律把握好重點、難點，繁簡得當，以外國的文學思潮、作家、作品為中心，強調文學性，切記課件龐大的信息量把學生注意力引到其他方面，導致“迷航”。
建構主義教育觀認為，理想的學習環境要以學習者為中心，創設有利于學習者對所學內容進行意義建構的情境，教師和學生之間，學生自身之間要進行協作與會話。教師在精心搜集、挑選素材、制作課件的時候充分考慮學生知識視野廣博度、分析問題的能力，創設良好的學習情境，加強教師與學生、學生與學生間的溝通，使得教師切實變成知識的引導者，學生通過課上接收到的信息點，課后利用網絡資源，深入研究，對文學思潮、作家、作品形成自己的獨特觀點，培養鑒賞和品評能力。查找資料，自主學習，不僅學會知識，更要學會“學習”，教、學相得益彰。
搜集、選擇、整理外國文學多媒體課件需要的素材是一個常做常新的過程，要隨著教育觀念、技術進步、學生接受能力、授課地點變換等做出不斷的更新和調整，以期更適合課堂教學，適應高等教育信息化的要求。
（基金項目：本文系山西省教育科學“十二五”規劃項目――“外國文學多媒體教學資源建設”成果之一。[項目編號：ZL-14006]）
參考文獻：
[1]楊玲.點面結合，突破難點――淺析《外國文學》的多媒體教學[J].價值工程，2011，（1）.
[2]何學瓊.教師媒介素養在外國文學多媒體教學[J].湖北第二師范學院學報，2014，（9）.
[3]呂超.從“通識”到“大數據”――淺論當下中文系外國文學課程的教改策略[J].中國語言文學研究，2015，（2）.
[4]周青.多媒體課件在外國文學教學中的應用[J].大眾文藝，2014，（21）.
[5]孫霄.巧用CAI多媒體優化“外國文學”教學[J].中國校外教育，2008，（8）.
[6]胡賢林.圖像時代外國文學教學的創新策略[J].合肥學院學報（社會科學版），2014，（1）.
[7]喻玲.視覺文化語境中的文學教育探析[D].南昌：江西師范大學碩士學位論文，2006.
