時間：2023-09-12 17:04:07
序論：在您撰寫美術專業職業分析時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
不少業內人士認為，職業素養主要包括職業技能和職業態度兩個方面，而職業態度則要求從業者要有良好的思想素質。中職院校美術專業的學生，其職業素養與非美術專業大學生既有共性又有差異。本文以運城市文化藝術學校為例，運用調查研究的方法，對美術專業學生的職業素養進行調查分析，從而為中職美術生的培養提供一定參考。
一、美術專業學生職業素養現狀分析
(一)職業態度
職業態度是用人單位對畢業生考察的一個重要方面，職業態度對于大學生來說包括心理素質、工作態度、職業意識、職業道德、職業作風等。良好的職業態度是企業必需的，是個人事業成功的基礎，是學生進入企業的“金鑰匙”。調查顯示，只有不到一半的用人單位對美術專業學生的職業態度持正面評價，而負面評價有如下幾個方面:1．職業道德下降。職業道德是從事一定職業的人在特定的工作和勞動中所應遵循的特定行為規范，是適應職業要求而產生，人們在履行本職工作中所應遵循的行為規范和準則的總和，他是社會道德的特殊形式。作為中職院校美術專業的學生，良好的職業道德是愛崗敬業敬業的內在表現。然而，從調查結果看，不少學生的職業道德價值觀與用人單位的要求相差甚遠，具體表現在以下幾個方面:一是擇業具有濃厚的功利色彩，過分關注大城市、高收入，而在敬業精神、奉獻意識方面明顯弱化;二是誠信缺失，與用人單位簽約后，不顧學校、單位的利益隨意違約，還有的學生在應聘時為博得招聘人員的眼球，在成績、任職、甚至政治面貌作假。三是個人素養不高，美術專業的學生多是富裕家庭、獨生子女，他們普遍個性強，做事情常常以自我為中心，缺乏團隊協作精神，在面對新的環境時，缺乏禮儀修養，不能很好地處理好人際關系。
2．職業作風不過硬。通過調查發現，中職美術類專業學生在職業作風有以下幾個方面的弱點:一是主動性差，被動的接受，上級要求做什么才去做什么，特別是不善于學習，作為理論功底本來就比較薄弱的美術學生來說，缺乏刨根問底的精神;二是懶惰，缺乏吃苦耐勞的精神，不愿意去多付出，更不愿意主動承擔責任，但卻一味追求高工資高福利;三是好高騖遠，不踏實，工作適應能力差。不踏實的表現集中體現在工作中斤斤計較，在還沒有完全掌握實踐技能的前提下，就以跳槽相威脅要求提供與自己能力不一致的工資收入等。3．職業意識落后。從調查來看，中職院校美術專業學生的職業意識落后，其表現一是職業風險意識模糊。在擇業過程中，要么是過高估計自己的能力，要么是對自己學歷或者能力的不自信，不能正確審視自己尋找適合自己的職位;二是沒有清晰的職業規劃。只求眼前不顧未來，沒有明確的奮斗目標，也沒有考慮將要從事的職業能否使自己的才能得到充分發揮，能否使自己的個性得到全面發展;三是職業認同感差。沒有清晰認識到自己所學專業的特點，也沒有完全理解所學專業應達到的能力要求，缺乏學習的主動性和目的性，沒有針對性地進行自覺的職業訓練，有效提高職業素質。
二、美術專業學生職業素養的培養措施
從以上的分析來看，美術專業的學生在專業知識能力及職業態度方面都還有一定的改進空間，可以嘗試從以下幾個方面加強對美術專業學生的培養。
(一)提高學生的專業知識技能
1．根據市場需求變化，吸收引進最新的成果，建立BIM實訓室。通過調研發現，美術專業現有的傳統軟件教學已不能適應現代化的需求，必須盡快建立BIM實訓室，讓學生快速掌握三維渲染技術，從而使學生適應國內的特色需求。
2．建立校企合作，利用企業使學生的專業知識盡快達到用人單位的需求。突破只掛實習基地的牌子而缺乏實質合作的怪圈，要求企業實戰經驗豐富的技術骨干給學生上課，使學生在工作之前就得到專業技能實戰并了解行業的規范管理等。
3．實行老帶新制度，鼓勵老教師進行校外培訓。進一步提高年輕教師的師范技能，實行老帶新制度，選取優秀的老教師指導新教師的教學，以此提高年輕教師的專業知識教學的傳授效率。同時，鼓勵老教師進修或者培訓，通過學習，使專業知識不斷更新，不斷提高教學水平。
(二)加強對學生職業態度的引導力度
一方面，開展好第二課堂，提升學生的職業意識。職業意識的培養主要體現在思想素質方面，通過開展第二課堂，培養學生的團隊協作精神，讓學生領悟到以自我為中心的危害。另一方面，邀請成功校友與學生交流，對學生開展職業規劃教育，通過校友的現身說法，幫助學生正確認識行業特點，指導學生進行職業規劃。中職教育的發展與社會的政治、經濟、文化發展休戚相關，對中職學生職業素養的培養是系統工程，需要學校、家庭、社會、企業等方方面面的通力合作。美術專業學生的特點有其個性的一面，因此，對美術專業學生的職業素養探析本文只能是管中窺豹，但客觀分析其職業素養缺失的表現，找到有效的培養途徑具有現實的意義。
［參考文獻］
［1］李立，葛偉．對中職培養目標的定位思考［J］．教育與職業，2013(11):24－25．
［2］王雍鈞．試論新形勢下中職教師知識結構的優化［J］．成人教育，2012(01):79－80．
［3］何茂昌．中職學生職業態度教育探索［J］．學理論，2010(28):200－201．
［4］李紅．高云南省中職院校學生職業道德現狀研究［C］．云南省高等教育學會高職高專教育分會2009年優秀論文集，2013:58－59．
［5］張艷奎．中職生職業精神培養研究［D］．南昌航空大學碩士論文，2014．
一、強調課程設置的針對性
首先，對學生文化基礎知識的教學應該更加寬泛，教學內容包括語文、數學、計算機、德育和健康等。強調學生對知識和技能的掌握，教學目標就是培養學生的文化素質、德育素養和實踐創新能力。
其次，對學生專業基礎知識的教學應該注重基礎專業知識的傳授，使學生養成良好的專業習慣。教學內容包括素描、色彩、圖案、設計概括和字體設計等。還要注重學生對專業基本能力的掌握，為后期的設計和制作奠定良好的基礎。
再次，對學生廣告制作和裝潢模塊的教學中，應該注重理論教學和動手能力的結合，運用現代化的教學手段，注重計算機在教學過程中的應用，強化計算機輔助技術在廣告和裝潢設計中的應用。
二、強調基礎課教學的適應性
首先，培養學生的視覺反應能力，通過相應的訓練增強學生視覺接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培養學生的創新能力，增強學生想象的能動性。再次，培養學生分析問題、解決問題的能力，準確把握事物的特征，使基礎課教學滿足專業課的需要。
三、強調專業課教學的實用性
在進行工藝美術專業課程教學改革的過程中，應該根據專業的特點和社會的需求，經過相應的調查研究，制定切實可行的改革方案，強調專業課教學與理論基礎教學的結合，注重對技術應用型人才的培養，結合學校師資力量和社會對工藝美術專業人才的需求，調整理論教學和專業課教學的內容，改革過去的教學經驗，強調教學的實用性。
關鍵詞：中職；美術專業；課程教學
中圖分類號：G718文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）04-0149-01
1.案例說明
美術專業基礎課，即素描色彩課的教學一般是讓學生在畫室里寫生、臨摹，但很多學生都對這種陳舊老套的教學方法感到枯燥、乏味，也不知道學了素描色彩有什么用。很多時候學生都坐在畫室里耗時間，一段時間下來專業水平進度緩慢，從而對美術也失去興趣。于是我在想是否能結合我校辦學特點和美術專業班的實際情況，讓我們的課堂走進社會，讓學生在實踐中快樂、自主地學習。近年來，市政府提出了"美化家園，加強新農村精神文明建設"的口號，這對我們來說是個很好機會。于是，我將美術課堂搬入社，組織了一次"我為家鄉添彩"的繪制壁畫的美術課堂活動。
1.1前期準備。給學生介紹壁畫的發展并欣賞著名的壁畫作品，如法國的拉斯科巖畫、西班牙額阿爾塔米拉巖畫、米開朗基羅的《創世紀》、永樂宮壁畫等。根據實際，準備各色丙烯顏料、不同尺寸的畫筆、卷尺、墨斗、水桶、調色板等。在選材上，選擇義烏有代表性的自然風光照片；寫意花鳥、人物畫圖片；有關日常生活常識、安全生產、文明禮貌行為的卡通動漫素材等。每人一件白色T恤，讓學生用涂鴉的方式在自己的衣服在上面畫有創意的圖案。
1.2活動過程。首先進行工作小組分工，根據學生專業水平、個性將其分成若干小組，每組負責兩幅壁畫。組內合理分工，并設一名組長，一名管理員，一名記錄員。而后，要求教師示范，教師示范繪制壁畫的一般步驟、講解基本要點；針對不同的題材，教師進行不同示范的和要點的講解。學生分工合作，老師進行現場指導。
2.成效分析
2.1提升了學生專業能力，培養了學生專業興趣。本次活動使學生對專業基礎課產生了新鮮感，是對平時在畫室中所學的素描色彩一次很好的鞏固與運用。活動中學生輕松、愉快地學到了專業知識，提高了實際操作的能力，鍛煉了學生專業技能，提高了學生對專業課學習的積極性。例如在打形的時候，因為墻面比較大，有些學生難以把握物體的正確比例和整幅畫面的構圖，經過老師的指導和同學的幫助，他們用上了素描打形中的"幾何化歸納法"，經過反復修改和調整完成了打形。在勾輪廓線的時候老師請學生結合書法課中所學的運筆方法，感受畫線條時的起筆、運筆、收筆的過程，學會國畫白描中的勾線方法，克服勾線中出現線條斷斷續續、松散無力、沒有起伏變化的現象，提高線條的質量。還有在上色的過程中學生鞏固了色彩的調配方法，直觀感受到了色彩搭配的學問，提高了對色彩的感受能力。
2.2較好地進行了思想品德教育，德育方面。本次活動美化了蘇溪鎮環境，愉悅了公民心情，促進了公民生活常識、道德法規、安全生產方面的教育，對精神文明建設做出了不小的貢獻。通過活動學生為社會做出了貢獻，意識到了自身的價值，增強自信心，并且在此期間學生的責任心、耐心、合作精神都得到了提高。這實際上是一次很好的、無形的德育教育，和以往的德育教育相比它更直接、更自然、更深刻。
3.案例啟示與思考
3.1讓課堂走向社會，突出職校姓"職"的特點。從我所從教的兩個美術專業班的學生實際來看，我們職校學生大多來自農村或城郊，沒有受過很好的教育，素質普遍都較低，很少有學生在初中或小學接觸過素描色彩，基本上沒有美術基礎。當時選美術專業的時候他們也只是隨便選了個專業，并不知道自己所選的專業今后是干什么的，更不知道素描色彩在美術學習中的重要性。經過一段時間的學習，只有較少的幾位學生對美術產生了興趣，專業技能上有一定的提高，而很大一部分學生都是在老師的督促下無奈的"瞎畫"。我想這也是職校美術專業班普遍存在的問題。解決問題的關鍵在于改變傳統的課堂教學模式，突出職業教育的特點，讓學生對美術基礎課感興趣，并讓他們體會其重要性。因此，我們職校的美術專業基礎課堂要大膽的走入社會，主動接軌社會，主動發掘周邊可用的美術資源，激發學生學習積極性，提高學生的專業技能和社會實踐能力，突出職校姓"職"的特點。
3.2展現繪畫的多樣性，使學生更全面地了解美術。在本次活動中，大多數繪畫在墻上完成，還有一部分是在T恤上作畫，涉及的繪畫種類較多，有風景畫、寫意人物畫、寫意花鳥畫、卡通漫畫、涂鴉等。學生在繪制的過程掌握了不同工具的使用和不同的繪畫技法的表現，讓學生更全面的了解繪畫、了解美術，改變學生以往認為美術就是在紙上畫素描色彩的狹義理解。
參考文獻：
［關鍵詞］中職；工藝美術；色彩教學
在中職工藝美術專業人才培養的過程中，人才的專業知識能力的構成是非常復雜的，相關教學工作的開展要關注對人才的美學素質和專業認知水平的培養，并且結合本專業的具體特點，讓學生的藝術鑒賞能力、藝術觀察能力以及藝術創造能力得到更好的發展。隨著現階段我國社會的不斷發展，中等職業教育工作的開展更加深入、全面，相關藝術設計類專業也得到了進一步的發展。色彩教學作為工藝美術專業教學中的重要內容，其重要性是不容忽視的。本文就對色彩教學活動開展的幾個重點內容進行了分析和探討。
一、重視色彩訓練的開展
色彩教學的開展過程中，教師要提高色彩訓練的開展水平。要想真正提高色彩課的教學效果，教師就必須要關注對學生色彩審美能力的培養。設計科學的色彩訓練模式，讓學生的思維得到更好的培養，并且最大限度地發揮色彩教學的效用，讓學生掌握足夠的色彩構成知識，這也是學生后期設計的重要基礎。通過開展有效的色彩訓練，學生的創造力、想象力也能得到更好的提高。在色彩訓練開展的過程中，教師可以利用多媒體信息技術來進行應用，通過計算機來制作相應的課件模型，讓學生對色彩的構成有更加深入的了解，并更好地活躍思維，讓學生在訓練的過程中掌握更多的創造能力。由于人的知識素養、視野寬度、認知水平、生活環境的不同，面對相同的客體事物，常常會有著不同的感知認識，教師在開展相關訓練的過程中，也要重視學生的不同個性和特點。
二、將藝術性和基礎性進行科學的融合
只有讓學生學習的藝術性和基礎性得到有機的統一，其色彩教學開展質量才能得到更好的保障。以往傳統的色彩教學活動中，客觀對象受到學生更多的重視，只有實現對象的再現，那么整個學習過程也就完成了。這種被動的學習方式，難以幫助學生提高自身的藝術表現力，并且也遏制了學生個人風格與特點的發揮。在進行色彩教學活動的過程中，教師要關注培養學生的藝術表現力，讓學生在掌握色彩規律和其他基礎知識的同時，融入更多的自身情感和感受，將自身的主觀能動性融入自己的藝術創作過程中。例如，在進行風景寫生的過程中，教師就要引導學生主動地進行體驗和觀察，就自然的相貌和其內在進行感受，從而提高作品的深度和藝術表現力。另外，在色彩教學的過程中，教師也要讓學生主動地對自身的藝術情感進行表現，賦予作品更多的活力和藝術情感。
三、讓學生學會觀察和欣賞
藝術作品本身就是藝術家自身的勞動成果，同時也是藝術家修養的體現。教師在色彩教學中，也要讓學生領會藝術作品背后所蘊含的藝術氣息和美感，通過分析來感受色彩的情感、規律以及背后的本質和內涵，從而更好地促進色彩應用和表現力的提高。在課堂教學中，教師也要對一些優秀的藝術作品進行積極的引進，結合不同課堂教學重點來針對性地選擇優秀的藝術作品，讓學生在鑒賞的過程中，更好地吸收良好的藝術理念，提高學生的觀察力。眾多古今中外的優秀作品，是啟迪學生的重要源泉，凝結著人類對色彩規律研究的智慧與經驗，是我們學習不同藝術風格的重要途徑?？偠灾?，色彩教學活動的開展需要圍繞學生的綜合素質來開展，并且培養學生的色彩語言素養、創造能力和藝術表現能力，這既是色彩教學的基本需求，同時也是新時期工藝美術專業人才的重要培養需求。針對色彩教學中的問題和難點，廣大教師要進行積極的研究和探索，推陳出新，以更加優質的教學手段來更好地提高整體教學質量。
參考文獻：
關鍵詞:中職；工藝美術專業；設計思維；訓練；分析
近年來，隨著教育事業的不斷發展，不斷擴大了中職院校的規模，并取得了很大成績。與此同時，為了建設社會主義特色文化，國家對藝術人才的需求量也日益增多，并提高了對設計人才的要求。從工藝美術專業設計的角度來講，需要積極改進以往的教學理念，加大設計思維的訓練，以此來培養出具有創新理念的優秀人才。在此基礎上，提高中職學生的藝術素質，以及職業能力。
1培養設計思維的原因
人的思維是后天訓練形成的，是可以塑造的。因此，在工藝美術設計中，對學生設計思維進行培養，也是很有必要的。工藝美術設計依賴于設計思想，然后創造出能夠反映時代特征的產物。這些產物是按照藝術的理念設計出來的，并通過圖像、版式來體現。當然，工藝美術設計還應該朝著立體思維的方向發展，突顯出它的實用性、市場適應性，以及便捷性。比如，在工業設計中，每款產品從研發到生產，涉及到內部結構、外部形象、功能、抗壓能力等多個因素。然后，綜合所有因素，最終形成內部結構優良、功能強大、色彩和諧的產品。根據上面的理念，可以看出設計思維存在于每個階段當中。具體來講，在設計思維的準備階段，應該收集各方面的信息，包括材料的選擇、生產的工藝、市場信息等。然后，認真分析上述資料，制定出合理、科學的設計方案。除此之外，在設計的后續階段中，還要在方案中加入亮點，反復的進行修改，使其逐漸趨于成熟化?？偠灾?，在中職工藝美術設計專業中，對學生的設計思維能力進行培養是很重要的。
2培養學生設計思維的對策
可以看出，在中職工藝美術專業教學中，必須培養學生的設計思維。那么，如何具體的實施呢？下面本文結合實際的工作經驗，提出具體的辦法和措施。
2．1加強教學互動，激發學生的思維
在素質教育理念下，培養學生的思維能力，首先要發揮他們在教學中的主觀能動性。具體來講，在實際的教學中，要求教師起到良好的引導作用，給學生更多的鼓勵，促進他們的個性化發展。比如，給學生創造設計思維的發展空間，讓他們根據自己的思想，獨立完成作品的設計。在此基礎上，調動學生參與的積極性，并逐漸形成獨特的思維方式，以此來提高他們的綜合素質。實踐證明，只要對學生進行創造性思維能力的培養，才能使他們在將來創造出更多新穎的作品，取得更大的成功。具體來講，可以采取以下幾個辦法。第一，設計問題情境，促進思維的發展。在工藝美術專業教學的過程中，教師應該根據教材、學生的特點，設計出有趣的情境問題，激發學生求職的欲望。然后，自覺的投入到設計思維訓練活動中。久而久之，學生不僅克服了思維上的惰性，而且能夠在這方面取得更大的進步，形成自己獨特的思維方式。第二，設置發散型問題，促進思維的靈活性。每個學生都是獨立的個體，在設計同一件事物時，應用的設計理念也是有差異的。比如，部分學生可以根據假想進行合理思維推理。當這種推理受到阻礙后，則可以快速的轉換思維。然而，有的學生在這方面思維很狹窄，受到了很大限制。所以，采用發散型的問題，可以讓學生突破原有的思維固化模式，增強設計思維的靈活性。第三，采用探究性問題，培養學生的創造性思維。人類最高的思維層次就是創造性思維。在中職工藝美術專業教學中，利用探究性問題，有利于學生應用以往的知識與經驗進行探索，找到解決問題的辦法。因此，教師應該設置探究性的問題，對學生進行啟發，鼓勵學生獨立思考、探索問題，以此來擴大思維范圍，強化訓練的效果。只有這樣，才能提高他們實際解決問題的能力。
2．2設計素描取代基礎素描
基礎素描主要是呈現事物的自然形態。與基礎素描不同，設計素描是根據事物的自然形態，然后再進行深層次的提煉。然后，實現對事物的再認識以及再創造。由此可見，二者之間有著本質的區別。因此，當學生在訓練設計思維時，就可以用設計素描取代基礎素描。通過以上方式，給學生提供充分的想象與創造空間，對其創造潛力進行深層次的挖掘。這樣做，便于擴展學生的思維范圍，使其向著多元化的方向發展。久而久之，讓學生加強感性思維與理性思維的結合。最終，提高在工藝美術方面的設計能力。具體來講，可以采用以下幾種辦法。第一，在工藝美術教學中，訓練學生敏銳的洞察力。教師要不斷培養學生的形態構造能力，以及邏輯思維能力。然后，讓學生在看待事物時，融入藝術與設計的理念。只有這樣，才能使他們手腦并用，真正提高在美術設計方面的思維能力。第二，在深刻認識事物本質的基礎上，培養學生正確的思辨能力。在藝術設計中，學生基本上可以正確的表達事物的形態，這是通過視覺上的能力體現的。然而，藝術設計的目標并不止于此，還要求學生綜合運用多種元素，對事物的形態進行分析、歸納，以及總結。在此基礎上，真正的把握事物的內在結構以及本質特征。只有這樣，才能真正的認識事物的內部發展規律，并利用發展的理念，對其進行再創造。第三，加大訓練的力度，幫助學生掌握熟練的設計技能。在工藝美術設計中，很多學生不能突破自我思維的限制，往往導致設計出的作品缺乏新意，不能吸引觀眾。基于此，在工藝美術教學中，教師應該引導學生正確演繹圖式，經營畫面，以此來建立豐富的視覺經驗，實現對傳統思維的突破。除此之外，還要發展學生在設計方面的意見，利用原有的經驗來表達抽象的事物，進而形成獨特的、創造性的思維方式。
2．3開展多元化的設計活動，激發學生的靈感
設計絕對不是簡單的紙上談兵。只有加強理論與實踐的結合，才能切實的培養學生的思維能力。因此，除了日常的教學外，教師應該充分立足現有的資源，開展多樣化的美術設計活動，調動學生參與的積極性。同時，在參與的過程中，讓學生充分發揮自身的主觀能動性，將平時的理論知識應用到實踐當中，不斷思索問題，以此來激發出思維的火花。除此之外，通過參與活動，也能促進學生與學生，學生與教師之間的交流和互動，豐富他們自身的設計經驗，并為我所用。這對于提高設計思維能力來說，也是非常有必要的。因此，教師、中職學校在這方面，必須引起重視，避免理論與實踐的脫節，降低教學的效果。
3結束語
設計專業對學生的創造能力要求比較高。因此，必須加大對學生思維創新能力的培養。在工藝美術專業中，設計不僅是手段，更是目的。當前，隨著社會的快速發展，現代化的設計理念已經深入人心，并且受到了市場的歡迎。鑒于此，在中職教育教學中，必須引起重視，采取有效的辦法，加大學生設計思維的訓練。本文在分析培養設計思維原因基礎上，提出了具體的辦法和措施。比如，加強教學互動，激發學生的思維；利用設計素描，取代基礎素描；開展多元化的設計活動，激發學生的靈感等。希望可以起到積極的參考作用。
參考文獻
［1］．中職工藝美術專業實踐性教學初探［J］．青海教育，2015，（08）．
［2］林洲．設計思維訓練的重要載體：設計素描研究［J］．文學與藝術，2014，（02）．
［3］喻湘龍．標志設計的創新思維形式［J］．藝術探索，2013，（23）．
［4］曾明敏．淺談中職工藝美術專業課程運用信息技術教學的作用［J］．美術教育研究，2014，（16）．
中等職業學校美術專業的教學模式有兩種,其一是以培養美術高校預科生為目的升學教學模式;其二是以培養從事美術專業技術人員為目的就業教學模式,這里就第二種模式談談自己的看法。一、教學內容和教學模式改革的思考1、教學內容設定科學合理
根據市場需求對教學內容進行調整,在明確教學目的和任務的前提下,進行科學合理的調整、整合,教學過程中大量運用現代教學手段,利用多媒體教學課件進行教學,加大課程信息量,并強化實踐環節,電腦設計軟件課程是電腦美術專業極其重要的專業課程,在教學中教師一方面要完整系統講解軟件操作方法技巧,另一方面要結合工作實踐進行大量實例講解和演示,使學生能真正學以致用。美術基礎課程的教學內容也進行科學合理的調整,將原有的素描、色彩改為設計素描、設計色彩,課程內容也與設計相涵接,將原來的三大構成(平面構成、色彩構成、立體構成)等課程進行重組,打破各門課過去各自獨立的局面。對傳統的教學內容加以精選,通過貫通和相互滲透,以減少原來多門課中間的重疊以及每門課的羅列現象,這不僅有利于減少教學時數,提高課程教學效率,也有利于學生應用所學知識分析問題,找出事物的內在聯系,解決實際問題的綜合能力。
2、教學教研模式改革創新
電腦美術設計專業是一個新興專業,在教學和專業建設上,無現成的程式可依。因此,在課程設置、學時分配、實習實訓等內容上,結合專業方向及培養目標,緊緊圍繞把學生培養成具有實干精神和創新意識的應用型、技能型專門人才的要求,作為制定教學計劃和大綱的宗旨,根據市場要求和高職教育的要求,對有關課程進行調整、整合,對課時進行科學合理的調整,對專業教學計劃和大綱進行改革、創新。
定期組織學生進行座談,聽取他們對教學工作和課程設置的意見,應以工藝美術教研室牽頭,和教務處一起組織學生座談,廣納眾言,進行科學分析論證,為教學改革準備一手材料。
3、對專業教師不定期進行業務及職業道德、教學及專業思維培訓
對教師的培訓是教師隊伍建設的一個重要方面,也是一個長期的過程,時代在發展,教師也應處在不斷學習之中。一是做好教師職業道德的培訓,要求教師們認真做到為人師表、嚴于律己、愛崗敬業,將自己的事業與學校發展緊密聯系,形成不斷學習、終身學習的氛圍以及凝聚、和諧、協作、互助的良好團隊精神。認真做好專業教師的定位,制訂激勵、約束政策,形成競爭機制,積極引導教師向“雙師型”方向發展,使他們既是合格的教師,又是相關行業的專家。同時還從企事業單位聘請高級管理人才或技術專家組成一支精干的校外教師隊伍,并發揮他們的作用。二是多層次多途徑提高教師的業務水平。鼓勵和支持教師進行藝術創作和課件教學,將多媒體教學與專業課相結合,以課件教學方式增強課堂互動性,及時更新專業軟件版本,在教學中綜合開設相關設計軟件,提高學生應用能力,有機地融入創造性啟發教學,使學生在學習和應用過程中做到觸類旁通,形成電腦美術設計專業教學方式新、技術應用全的特點。
二、順應市場需求,確定人才培養目標
電腦美術設計專業是藝術與技術結合緊密的專業,以市場為導向,該專業以從事藝術設計的實用型人才為培養目標,為各相應行業培養設計師和電腦設計制作人員?？蓮V泛應用于建筑室內外裝飾、廣告專業、印刷業及各種商業宣傳、社會宣傳以及部分互聯網與影視行業的專業需要。
學生應達到以下要求:
1、具有一定文化知識,以適應企業現代特性,并為將來接受繼續教育打下基礎。
2、具有較扎實的專業理論知識,能運用所學解決工作上的實際問題。
3、掌握專業技能,具有較高藝術修養和創新意識,能熟練運用電腦進行藝術設計,并達到相關行業中級技工以上的技能要求,同時做到一專多能。
4、具備較強的轉崗適應能力,以適應市場經濟條件下企業發展或轉產對職工的轉崗要求。
5、具有一定的專業知識和審美修養,以適應現代藝術設計既是“技術”又是“藝術”的特點。
6、掌握相關行業標準,熟悉廣告、建筑、裝飾等相關行業的法律法規。
三、加強實習基地建設,開拓就業門路
1、建設校內工作室的實訓體系
按照企業對人才的實際需求加強實訓教學環境建設,實驗室建設和實訓基地建設應作為重點工作列入學校工作計劃,有步驟、有計劃、有重點地進行實施建設與專業配套的藝術設計工作室群。實訓的教學內容要根據教學大綱的要求結合企業的實際項目進行,讓企業參與指導學校專業建設和實訓課程開發。學校定期派教師或實訓管理人員到企業了解最新技術信息和提供技術服務,形成實驗與實訓、基礎與專業、校內與校外梯次布局,相互銜接的實訓基地, 構筑“校內校外相互補充”的合理教學體系,為實現高職教育培養目標,提供堅實的保障。
2、走出校園入企業
學校培養學生的根本目的就是為企業提供適用人才,讓學生在校期間結合學習直接到社會企業進行實訓,積極向企業學習與交流,使教學活動與企業生產活動完全結合起來,達到最佳教學目的。另一方面,新技術、新材料、新工藝、新方法等新科技方法首先是在社會企業中得到應用的,讓學生直接面對社會企業生產前沿,能第一時間能學習到新的東西。
3、邀請企業進入學校建立研發機構
學校邀請企業把其事務所或研發中心(機構)入駐院校能使教學課程結合企業產品開發項目進行,學生實訓可直接受企業派出人員和教師的具體指導,實訓條件以學校工作室為主。院校與行業、企業在合作的基礎上可聯合進行課程開發、實訓教材開發,使校內生產性實訓基地共建共享,形成科學的分配和管理,以及教學質量保障體系。
關鍵詞：中職院校；美術設計專業；素描教學
中圖分類號：G71
美術設計專業在中職院校受到重視的同時，其對于中職學生的素描教學卻不能夠達到理想的效果，素描作為一項美術專業設計的必修課，對其進行教育和培養更應該成為設計專業教學的重中之重。
一、根據學生以及專業特點，制定教學目標和教學計劃
中職教育的根本目的就是培養對社會有用的人才，其美術設計的相關教材也一定要貼合職業教育的基本規律。素描作為造型藝術的一項基本功，首先要對其自身的造型能力進行培養和鍛煉。很多的中職學生在進行美術設計專業學習之前并沒有很多的素描基礎，因此，要根據高職學生的實際情況制定實用、符合其特點的教學方法。要加強對于學生的造型能力的鍛煉和培養，要打破原有的教學方式和教學思維，培養學生對于美術設計的創造性思維和創新感知能力。要制定明確的教學目標，加強教學的方向性和目的性。例如在教學生進行素描教學的時候，為了加強學生對于黑白灰的關系理解，要給學生三組黑白灰分列明顯的具體實例，讓學生進行臨摹和實體素描。強調對于黑白灰的整體把握的目標，這樣學生就會在臨摹的時候更加注重對于黑白灰的把握和掌控，從而做到具有針對性的學習和培養。
中職學生學習的功底大都參差不齊，對于美術的理解和藝術設計的理解能力和基礎功都不盡相同，這就需要教師對于學生的實際學習情況進行了解，可以通過基礎測試等形式來劃分出三個等級，根據不同的基礎進行針對性的教育和指導，從而提高教學的整體有效性。
二、做好學生就業規劃和教師自身魅力引導
很多學生在學習美術設計專業之前，對其并沒有多少了解，甚至不知道畢業之后學習美術設計有什么用途。只是單純的覺得美術設計聽上去感覺不錯，或者有著良好的工作環境，學習環境等。因此，在進行講課之前，教師要避開實踐課和理論課的講解，先給學生講解相關的美術設計的職業生涯規劃，讓學生切實了解自己所學專業的知識結構、以及之后的工作方向等，通過對于所學專業的方向定位來提高學生對于美術設計專業的認識，并以此為突破，加強學生的自我認識、自我決策和自我激勵能力的鍛煉，以進一步提高學生的綜合素質。激發其學習美術的興趣和積極性。
再者學生對于每項課程的喜愛程度大都是與其對教師的喜愛程度成正比的，也就是說如果學生對于其專業老師的比較喜歡就會對其所學專業加深興趣，從而更加認真的學習。教師不僅僅是作為涉及技能和美術知識的傳授者，更應該有著較高的文化修養、包括對于心理學、美學、哲學、藝術學、社會學等種種學科的知識都有所涉獵。并在藝術教學過程中將這些知識潛移默化的灌輸給自己的學生，從而使得學生對于自己的教師更加的尊敬和敬仰，自然而言的產生信任感和喜愛感，從而更加認真的學習相關專業課。
三、對教學計劃進行系統扎實的推進來完成教學任務
1.素描的表現
首先就是表現，表現是學習素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取決于其表現力度的好壞。素描學習的基礎就是學習素描的表現手法，它要求對學生的手、腦以及眼同時間運作和鍛煉，技能和認識同時提高。這也是素描的教學不同于其他教學的重要原因之一。在素描學習中要遵循“由簡入難”“由淺入深”的學習原則，進行分層次的素描教學，從最基礎的幾何石膏體得單個臨摹到組合臨摹，再到單個寫生和組合寫生，最后再進行人像、物體、水果等的寫生。在整個教學過程中，教師要明確每一次臨摹或者寫生的學習目標，加強學生的目的性。并且在進行教學過程中教師首先要進行素描理論性知識要點的講述和多媒體講解，然后再讓學生有針對性的練習。并對于素描教學過程中需要注意的黑白灰關系、透視、構圖等進行重點的講解和鍛煉，給學生一些優秀的素描作品，讓學生產生欣賞能力，從而更加有興趣學習素描。
2.試畫
試畫就是要學生完全按照自己的思維模式和理解方式進行繪畫，目的是為了對學生的素描的理論掌握情況和水平進行大致的了解和掌握。這樣就能夠根據學生在試畫的時候所反映出來的自身存在的不足和有點來進行針對性的教育和指導。并以此明確下一步的素描教學的內容計劃，明確教學的目標，掌握素描在練習過程中的結構和步驟。并且為了進一步提高學生自身的審美能力，要加強學生對于自己所學專業的熱愛，強調塑形的重要性，提高學生的物體的結構塑造能力。
并且，教師還看可以將學生的寫生或臨摹的素描作品排成一排，統一進行點評和講解，這樣不僅可以讓學生認識到自己作品里的不足和缺點，還能夠了解到大家在素描學習中容易出現的錯誤等，并以此為警戒，加強對于素描的學習。
3.教師示范作畫
通過教師示范教學能夠讓學生通過教師在整個繪圖過程中的繪圖方式和塑造方式來加強理解和認識，教師也可以在教范畫的同時進一步講解每一個需要著重注意的點，以此來加強學生對于素描知識結構的認識。讓學生能夠直觀上了解到教師作畫的技巧和步驟以及其線條的掌握和高光的處理等種種要點。并且，學生對于不能理解的地方可以直接提問出來由老師給予解答，直觀形象。
總結：
素描的教學不是一成不變的，也不是一日之功，它需要根據學生自身的素描基礎和素描認知來進行不同程度的教育和鍛煉。通過對素描的表現能力的鍛煉，塑造能力、審美能力等的培養，來加強學生的素描能力培養。并且在日常的學習中，要加強教師與學生之間的溝通交流，及時了解學生的學習近況和問題等，以便于教師不斷的進行素描教學的計劃制定和目標制定。切實將學生的素描能力提高上去。
