時間：2022-03-02 20:38:33
序論：在您撰寫美術教育研究時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：美術；教育史；審美；美感
人類為什么要學習歷史？因為讀史使人明鑒，另一方面來說是為了了解文化，利于創新。單就美術教育來講，假如你什么都不知道，你的作品將缺乏內涵。在學習美術教育史的過程中，有許多優秀的作品能讓讀者感受到作者心靈的躍動，使我們更深刻的認識到什么是美，美的涵義，以及美術與生活的關系。
一、沿襲作用
所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。
主要的沿襲有：前面的美術教育方式、機構、畫家思想和題材。
簡單一點來說：想在當今的美術教育上獲得一些成績，就必須要認真的學習美術教育史，因為只有了解歷代諸多大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給出正確的定位，促使今天的美術教育更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費。
二、欣賞與教育并舉的作用
美術教育的目的不僅限于培養藝術家，美術教育目的本文認為應該是以培養、提高人類的審美能力和提高人類的整體的文化品位與素質修養為主要目的，具體說來，就是以提高人類的感受、欣賞、鑒別美的能力為主要目的。
美術教育史是一張形象、生動的畫卷，在美術教育的過程中起著前導的作用。在欣賞它的同時它也對我們有教育作用，主要表現在：（1）審美認識作用；（2）教育作用；（3）審美娛樂作用；（4）審美調劑作用。
（1）審美認識作用
學習美術是一系列的認識過程，在這過程中反映出人的注意力、觀察力、想象力、記憶力、思維能力，美術學習需要有以上的智力因素，才能準確地把視覺形象反映出來。但同時也需要有學習的意向——興趣、情感、意志、性格等非智力因素。
學習美術教育史時我們會因其美術的實用性而提起對美術學習的興致。再者，我們對實物、掛圖、色彩等的欣賞而有感而發引發創作興趣。
（2）教育作用
愛美之心人皆有之，愛美是人的天性，學習美術可以使人心如止水，使人心曠神怡，使人氣質高雅；因此人對美的永無止境的追求可以激發一生的興趣。培養青少年學生正確的審美觀、是非觀，區別美與丑等，都成了美術教育的任務。凡是真正接受美術教育的人，不允許自己有不美的行為，這是美術教育對人產生發自內心去追求美的促進作用。
（3）審美娛樂作用
美術教育是愉快教育，更重要的是寓教于樂，讓人受到美的熏陶?！翱鬃勇犃松貥分?，三個月不知肉味。說明藝術給予人的美感是一種精神愉悅，它高于單純的生理?！?/p>
繪畫可以說是古今中外儒雅之士附庸風雅之物，許多文人墨客都通過繪畫抒發主觀情趣，借繪畫以自鳴高雅，表現閑情逸趣還提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美，純以自娛等言論。
（4）審美調劑作用
美術教育過程更多地是運用審美的情趣，在中國畫里就是講究詩情畫意，并潛移默化地把人帶到如詩如畫的境地，使人心理節律更趨協調。
美育不但能培養發現美和創造美的能力，而且這種美感和人的道德感、理智感有著密切相連。通常人們所說的藝德一致，就是強調人的思想心理素質與藝術水平的一致。只有培養學生高尚的品格，才能產生真正美的藝術。而美感的感召力也調節和平衡了人的心理過程，形成人更健全的心理。
三、促進社會創造革新作用
教育只有面向現代化、面向世界、面向未來，注意德智體美的全面發展，才能夠培養出符合時代要求的新型人才，實現人的全面發展。在現代社會中，無論一個人從事什么工作，如果不懂得美學和審美，就或多或少存在缺憾。許多事實表明，真正有名望的大學者，他們的成功不僅僅是指學術上的成功，也是個人全面發展的成功，這種成功和他們所受到的良好美育是分不開的。
關鍵詞：美術 教育 研究
引言：藝術來源于生活，而美術就是生活中不可缺少的一門藝術，隨著社會發展，人們素質文化的不斷進步,對美術的學習教育也有了更大的要求，美術是一門可以靜化人們心靈，開發智力，增強人們的文化欣賞內涵的一門藝術，所以學習好美術是非常重要的。
1.美術教育的學習與發展
學習美術和學習其他科目有著很大的不同，因為在深入畫畫的時候，要把自己的心和要準備描繪的畫面融合在一起，做到身臨其境的狀態，要想學習好美術，對于一個中學生而言，首先要有足夠的耐心和持久力，還要產生對美術這門藝術的熱愛，只有愛好它才能夠學好它。如果三心二意是不會學好它的。還要在觀念上認識上去，對于一些中學生來說腦海里總存在應試學習的觀念，忽視對美術文化的學習，這樣會影響美術教育的發展，要想擺脫這些錯誤思想的影響，應從教育的最低端著首，師資上的缺陷應及時給予強化，因為一些陳舊的美術教學已經脫離了中學生的生活經歷，教育的針對性也應該明確提高，這樣中學生對美術的想法將會大幅度改變，美術的教育才能夠有所提高。
2.美術教育對中學生的影響
美術已經是一種文化，是需要傳承的，美術教育不只是單單的傳授藝術學問，它也是在培養學生的審美和創新能力，也是在樹立學生的完美個性，是對人們的素質教育進一步完善，是使學生成為全面人才的一種素質教育。在中國廣大的藝術世界中，美術所占有的地位是無可替代的，所以美術教育是現代文化教育不可怠慢的學科，需要人們高度的重視起來。
3.美術教育的多樣性
美術教育是一門大的學問，在很多方面都是需要學習和提高的，當下，中國采用分科教學是比較常見的，所以學生們缺少對美術教育的學習，也是缺少對文化的提高，所以應該重視多樣性的美術教育，從基礎開始，漸漸深入全面的美術教育，了解了美術的多樣性后，使未來的勞動者在今后的工作中將會有全面的審美能力和美化生活的能力。所以美術的多樣性學習是必要的。
4.結語
隨著人們審美意識的不斷進步，對美術的教育也有了更高的要求，因為美術教育意味著素質教育，關系到人們全面，和諧，自由的發展，所以應該重視對學生美術教育的培養，在當代信息時代的快速發展下，對審美觀念上需要更精致的審美眼光，在今后的生活發展中依賴與審美觀念的提高。因此美術教育的培養是需要高度重視的。
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《夢里徽州——新安江風情圖》解讀 王德祺，莊福緒
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凝固傳統與工業文明的記憶——程連昆雕塑作品賞析
光似行云影如繪
舊金山藝術大學MFA教育對我國藝術碩士培養的啟示 韋樂
論當今素質教育中的美術教育 許曉華
放眼卡通世界吸取課本精華 孫紅俠
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淺析高中美術鑒賞教學如何"下馬觀花" 李玫，王輝
對中小學美術、音樂主輔修師資培養模式的思考 劉亞璋
論中學藝術教育的重要性 高秀明
在美術教學中理性重構培養學生創新思維 曹生龍
高校公共藝術教育美術鑒賞課程的教學研究與實踐 尤，劉永超
標志藝術設計課的教學探索 劉佳生
黃海靈奇縱意探夢魂猶在煙霞間——漸江與黃山情緣 張玉春
從黃老頭書里撿來的幾則趣聞——讀《比我老的老頭》 何永炎
解讀沙耆的藝術人生 楊英曦
歷經天華成此景人間萬事出艱辛
樸素至尊逸韻高致——淺談濱田莊司作品的"用器之美" 陳思思
斗室創作與相互交流 葛昌永
淺談聲樂中的情感表達 趙惠群
淺談鋼琴音樂節奏的教育 崔浩
目前仍有很多高職院校沒有擺脫傳統的教學模式，忽視了培養學生的理論知識與實踐的重要性，從而導致學生的美術專業素養與綜合素質的缺失，影響了今后從事美術教育技能的培養?，F在美術專業高考重視專業基本功，文化錄取線低，這樣不利于全面綜合藝術素質的考查和人才的選拔與培養，也不利于美術教育事業的長期發展，同時也誤導了學校的美術教育。
現在許多學生在高考文化無望的情況下，轉來報考美術，作為取得大學文憑的捷徑。他們入學后既不喜歡美術專業，也沒有基本美術基本功的素養，學習積極性較差，對高校美術教育教學模式培養起來很困難。另一方面從學生自身情況來說，只重視實踐而忽略了理論知識的學習、忽視美術學習作用。長久以來，美術專業高考錄取分值的較低，導致招錄進來部分學生文化涵養欠缺，對理論知識學習興致不高，再加上現在很多高職院校的美術課被隨意占用，從而使學生的美術常識與大學美術課程的銜接上出現斷層。有些學生考入高職院校后，美術理論知識從最基礎開始學起，其學習難度與美術教師的授課難度無疑又增加。美術屬于專業理論基礎課，在高職院校中，校方為方便管理把美術課程進行劃分，實踐課由學院自主排課，理論知識課統一由學校教務部門來排課、管理。在這期間，不適合美術課程特殊性的管理方式導致美術教學無法開展實地參觀和實踐的多樣化教學模式，這對美術課程的學習是有害的。
雖然我們可以借助多媒體視頻和圖片來輔助教學，但這與面對實物是有差異的。俗話說“百聞不如一見”，直觀教學對美術的學習有很大的促進作用。教師可帶學生去美術館和博物館等實地考察，在考察過程中將相關知識有機結合對學生作講解，既提高了學生的理論知識的掌握能力，又使其對美術教育做了實踐活動，反映甚好。我國各級美術館、博物館和紀念館都免費開放，這給美術課程創造了很好的直觀教學條件。但目前來看，仍有很多高職院校并沒有充分利用好這些有利條件，美術的教學模式還需得到進一步的轉變。
2高職院校對美術教育管理存在不足地方應加強科學管理
現在很多高職院校的美術課程考察多采取閉卷考試的模式。閉卷考試只考察學生的簡短文字材料或識記性問題，考試內容比較簡單，大多能從書本上直接找到答案，這種考試形式雖有利于考查學生的識記、簡單理解和應用能力，但會讓學生死記硬背、追求及格為最終目的，根本考察不出學生的知識應用能力，也不利于培養其綜合能力，所以我們應該考慮應該采用什么樣的方式來評定學生對美術相關知識的掌握水平。另外，在整個美術教學管理中，美術教材的作用也十分重要，怎樣在美術教材中選取符合教育部規定又符合當地實際情況的教材，學校也應做審慎的思考。高職院校美術教育工作就是管理力度不夠，沒有相應的管理機制。因此高職院校美術教育要得到健康穩定的發展，就必須走依法治教的道路。
就必須要求各高職院校執行國家教育部關于《學校藝術教育工作規程》的要求，同時各級地方教育部門也應該完善并制訂相應的高職院校藝術教育的規章制度，將美術教育納入綜合教育改革、督導評估等各項工作中去，使高職院校的美術教育與整個高職院校的教育工作協調發展，最終實現對高職院校美術教育的科學管理。高職院校美術教育是一個動態的發展過程，對美術教育的學習不單單是掌握在過去的歷史中，而是在看清過去的同時更好地展望未來。美術教育與人以及社會形成了彼此聯系、雙向構建的關系。對于以培養人才為基礎的高職院校而言，將現代的美術教育理念與培養高模式人才意識相結合，同時吸取國際上各種美術教育形式的優點加以發展、創新，使美術教育在建設社會主義和諧社會中，具有一定的價值及其重要地位。
【關鍵詞】幼兒美術；教育研究
兒童教育專家認為，繪畫是幼兒表達行為的第二種語言。幼兒美術是根據幼兒教育的原則，遵循幼兒身心發展的特點和規律，有目的、有計劃地通過各種美術活動來感染幼兒，培養幼兒對美術的興趣，激發幼兒對美術的創造，并體驗美術過程帶來的快樂，以滿足幼兒身心發展的需要。
1.美術教學中幼兒興趣的培養
興趣是一個人活動的動力源泉。對幼兒來說尤其重要。在幼兒美術教學中，首先要激發幼兒對美術活動的興趣。幼兒對美術活動有了興趣，才會有愿望參與其中，才能夠認真地從事觀察、繪畫等活動。因此，教師應通過各種教學方法，激發起幼兒參與美術的熱情，使美術教育活動成為具有吸引力的活動。
1.1教學活動的題材選擇
新《綱要》中說：教育活動內容的選擇應體現既適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性；既符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展；既貼近幼兒的生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題，又助于拓展幼兒的經驗和視野。對于幼兒美術教育而言，教育內容的選擇應具有美術的特點：既要考慮幼兒心理規律和生活規律，也應考慮美術教育活動中所具有的獨創性，讓幼兒在教育中培養興趣。
1.2教學活動的方法運用
教學方法的運用是與教學內容密不可分的。新《綱要》中指出：教學活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認知規律；在教學的形式的采用中教師也應遵循這一規律。恰當的將游戲的形式運用其中，讓幼兒參與到教學活動的每一個步驟，使他們真切地感受到活動中帶來的直觀和快樂的體驗。
1.3教學活動中適當的競爭形式
對于競爭可能我們都會想到比賽，但在美術教學活動中的“競爭”，筆者認為是幼兒與教師之間的一種教與學的互動，是教師引導，幼兒發揮他們的想象力、觀察力的活動。這里的“引導”就好比放風箏的線，不能太松也不能太緊，否則風箏都會飛不高。“引導”應該既給幼兒自由的想象空間，又具有一定的目標和要求。
2.美術教學中幼兒創造力的激發
在美術教學中幼兒創造力的培養尤為重要。教師應該豐富幼兒的經驗，為幼兒創造一個寬松的心理環境，激發幼兒創造的愿望和能力。在關注幼兒的情感體驗，重視幼兒創造力的同時，也應適時恰當地幫助幼兒提高對美術的表現技巧。
2.1創造寬松的心理環境
對于幼兒來說，一個寬松的環境首先是信任幼兒，也就是在相信幼兒能力的基礎上，為幼兒提供能充分進行美術活動的機會。其次，教師應以和藹的態度營造一種溫馨的氣氛，讓幼兒有足夠的自由和信心。允許幼兒自由表達自己的觀念，實踐其觀念；要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，肯定其想法和想法的價值，不因為其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思維模式去限制幼兒的想法。寬松的心理環境還要求減少僵硬規定，過多，過細，過于整齊劃一的限制勢必會阻礙幼兒創造力的發揮。
2.2豐富幼兒的經驗
豐富的經驗是幼兒創造的基礎，只有當幼兒存儲了豐富的經驗的時候，教師才能通過多種途徑激發幼兒的想象力、創造力。經驗的積累和豐富是滲透于日常生活中的。例如：在組織出游時，可以引導幼兒觀察周圍行人的服飾、建筑、環境布置、不同的花草樹木。讓幼兒在欣賞和感受的過程中，認識不同的形狀、顏色、人物、表情，通過這些方式，讓幼兒用眼睛去看，用腦子去想、去記。培養他們有意識地去關注事物的變化，用自己的行為去體驗，那么，長此以往，幼兒的經驗就會越來越豐富。
2.3美術技能和創造力的有機結合
正確認識創造力與技能的關系。培養幼兒的想象力、創造力是美術教育活動的根本目的，而技能是實現這個目的的前提條件，兩者在美術教育活動中有著各自獨特的作用，又相輔相成。美術活動中，教師可以提供一些“零件”，如：幾何圖形、半成品畫等，啟發幼兒用這些組裝新的作品。這樣有利于幼兒去表現，幼兒會把各種“零件”轉化成看到的物體。在教師的鼓勵下幼兒按自己的意愿和喜好去創造新的作品，每個幼兒意愿和喜好都不同，創造的作品也會不同。這既提高了幼兒的技能，又留給幼兒創造的空間。就像小鳥借助風力自由地飛翔，并感覺風的阻力。幼兒好比小鳥，展開想象的翅膀，無拘無束地進行著藝術表現，那么技能就是幼兒要借助的風力和空氣的阻力。沒有翅膀的小鳥無法飛行，同樣在沒有風力、空氣阻力的真空中，小鳥也飛不高。
3.美術教學活動中幼兒的快樂體驗
在美術教學活動中幼兒通過眼、手、腦的配合，真切地感受到美術創作過程中帶來的樂趣，并在教師及時給予的引導和鼓勵下，獲得克服困難的過程體驗，從而產生強烈的成就感，使幼兒親身體驗到成功的快樂。
3.1幼兒在教學的過程中體驗快樂
在幼兒美術創造的過程中，他們涂涂畫畫，不僅僅是因為需要一份作品，而是將這一過程作為幼兒表達情感、進行情感溝通的方式，使幼兒產生愉悅感。幼兒愿意和喜歡通過美術活動來表達自己的情感和想法，比如將花兒、小草畫的跟他們一樣開心或難過，將作品與他人分享和交流，在創作過程中獲得情感體驗和快樂。
關鍵詞：民間美術；現代藝術；教學；教育
作者簡介：曾明，碩士研究生，北方民族大學講師，研究方向：環境設計
一、民間美術的概述
民間美術是一切美術形式上的開始，最早的時間可以考證到6000年以前，那個時候屬于新石器時代。一般來講，民間藝術是指民間的繪畫藝術和民間的工藝藝術，主要表現在人們的實際生活和生產方面，人類的任何行動的產生都來源于生產活動，民間美術也不例外，同時民間美術有一定的區域性、群體性、民族性顯著特征，表達人們都美好生活的向往和對美好生活不斷加深的愿望。民間美術是由廣大人民百姓在民間創作的，它與人們的生活有著密切的聯系，它的主要想通過這種形式來美化環境，增添民間活動形式，豐富民間活動的內容，在此基礎上表現了人民的美好愿望和道德信仰，世世代代的人們在此基礎上又不斷創新，使民間美術更具有民間的藝術特色。民間美術也是組成各個民族，不同文化中重要的傳統藝術形式，也是現代很多設計靈感的源泉，為現代良好的設計提供了資源。
二、民間美術與現代藝術設計教學的密切聯系
民間美術在現代化教學設計上，表面上看與民間美術和現代化設計似乎沒有什么關聯，但實質上，兩者之間存在著一種天然的聯系。隨著現代文明越來越發達，民間美術和現代藝術的教學生似乎也有著密切的聯系，敢于討論民間美術和現代設計之間的異同，也是現代文明多樣化的一種手段，對于這類問題一些人認為民間藝術形式上過于守舊，太土已經過時了，應該放棄沒有任何利用價值；而還有一些人認為現代藝術和民間美術是風牛馬不相及；更有一些人認為民間藝術雖然形式上確實寶貴，但是民間藝術的內容很復雜很深厚，資歷不夠的人不敢觸碰民間美術。由于這些觀念的影響，就會使一些學生在設計過程中盲目崇拜民間美術，設計出來的東西會讓大多數人覺得自己看不懂，設計理念不符合我國的民族文化，失去了作品的特色?，F代設計上看，設計形式確實給人美的享受，但是從反應成面上看設計理念并不符合傳統民間美術的概念。從人的情感上來看現代設計形式不如傳統的民間美術能夠傳遞出更加生動、透徹的情感，作為傳統的中國藝術，民間美術多采用喜慶的色彩和浮夸的造型，像孩子般增添了特有的魅力，也洋溢著人民百姓的真實感情。民間美術與現代藝術性上有非常大的不同在自我意識和對待事物內在本質的內容方面也存在多種多樣的形式。正是因為二者存在不同之處，所以民間美術和現代藝術能夠優勢互補，也使民間美術作品有了更深的文化底蘊使民間藝術變得更永垂不朽。如果我們能在設計的作品中融入其他的元素，就會使我們的作品更能夠打入人心，引起共鳴。民間美術是現代設計的起源，他們彼此相互依存、相互聯系、相互影響。在傳統的民間美術作品中可以找到許多現代藝術設計里的因素，在現代藝術設計中也可以找到許多民間美術作品的痕跡。在日前的一些現代設計教學中，老師們將傳統的民間美術和現代藝術獎結合的方式，使學生們更能夠深入了解民間美術，結合現代化的形式，將會把民間美術詮釋得更加全面。
三、民間美術與現代設計教育結合的必要性
1.突出教學特點，促使藝術設計更好發展。民間美術是屬于民族文化的大概念中，是民族文化的重要內容，也是一個國家文化的象征，是傳統與歷史的最好證明。正因為民間美術有這么重要的特征，才會使民間美術不能被現代化設計所替代，應該傳承和發展民間美術。所以，作為教育機構，在培養教育人才方面應該建立完善的教育機制，讓學生能夠完全了解設計方式、掌握設計技巧，加強民間美術和現代設計之間的聯系。如果將民間美術融入到現代設計當中去，這樣不僅能夠增加學生們的學習熱情，又能增添學生們的愛國熱情，也宣傳了傳統的中國文化和當地地方性的文化藝術。例如，在地方文化藝術上，有開封的木板年畫安陽的泥泥狗這種文化遺產。但是由于一些不得已的原因，民間美術沒有好好的被利用，有些民間技藝已經失傳，沒有專門的政府機關對此進行保護措施?，F如今，越來越少的人選擇從事民間藝術的工作，這種資源的越來越少就會導致許多民間藝術的形式只能學生們在學校通過書本上的知識來交接民間藝術，不能從實踐的考察中發現民間藝術的真諦，而民間藝術恰巧需要從不斷的實踐中才能找到真諦，作為教育者，應該將系統化的民間藝術教授給學生，不能僅僅從書本方面的知識來滿足學生。比如，在講授民間虎頭帽的知識過程中，可以讓同學們觀看虎頭帽制作的視頻資料，并且對于虎頭帽的色彩和造型方面應該作出一一解釋和說明不能一帶而過，同時也可以講述與虎頭帽有關的民間傳統故事，吸引同學們興趣的同時也能讓學生更加理解知識內容，講述民間藝術的同時也應該將民間藝術與現代化藝術區分開來。在傳播民間文化的過程中，應該讓學生們感受到傳統的民間藝術形式和民族特色的魅力，正因為如此藝術設計教育問題上應該加強民間美術的地方特色，為現代教育設計提供源源不斷的能量，民間美術和現代化設計的良好結合才會促使現代藝術設計教育社也蓬勃發展下去。
2.有利于對民間美術的保護和繼承發展
在我國，許多高職院校在藝術設計的教育方面不單單的將學生就業作為目的進行教學，還教會學生們的思考方式，影響學生們的一生的思維方式。民間美術與現代設計有許多方面的聯系，在藝術教學過程中，首先應該讓學生了解我們國家的歷史文化遺產和我國的民族文化，加大學生對文化的了解，培養學生們對民族文化的興趣，還要加強他們的實踐能力和提高創新意識。從民族的角度出發就會找到許多與此相關的教材。目前來看，民間美術和現代設計面臨共同生存的境況。首先，我們應該了解民間美術的狀態，現如今很多民間美術都面臨缺失和失傳的境遇。其次，在現代化教育過程中，我們十分了解民間美術存在的必要性，教育過程中不能離開傳統文化，民間美術在不斷發展過程中也適應著現代化的生活，為現代化設計提供了寶貴的資源。而只有將傳統的民族文化和現代的設計結合起來才能更好地為傳統藝術和現代文明提供廣闊的宣傳平臺。將民間美術和現代設計教學相結合，既能表現出我國傳統文化的深厚底蘊，傳達出傳統文化中優秀的文化內涵，又能為現代化設計提供寶貴的資源和深厚的歷史文化。
參考文獻：
[1]袁浩鑫，肖宇窗.傳承與超越——民間美術對現代藝術設計教育的幾點啟示[J].重慶文理學院學報（社會科學版），2007（04）.
教師是實施新課程的主體，是推行課程改革的關鍵。進入21世紀，伴隨著基礎教育改革的深入和新課程的推廣實施，作為承擔基礎教育師資培養的高師美術教育，得到了學者的廣泛關注，研究文獻不斷增多，研究內容逐步拓展。筆者分別以“高等師范美術教育”、“高師美術教育”為檢索詞，以“主題”為檢索項，通過中國知網（CNKI）中國期刊全文數據庫進行檢索，獲得1999～2009年相關的研究文獻105篇，篩選出高等師范美術教育相關研究文章86篇作為取樣對象，回顧與反思近十年來我國高師美術教育研究情況，以期為今后的研究起拋磚引玉的作用。
一、近十年高師美術教育研究
（一）高等師范美術教育培養目標的研究
研究者對高等師范美術教育培養目標存在普遍共識，認為高等師范美術教育應有別于專業美術院校，應為基礎教育培養合格師資，更好地為基礎教育服務。如趙詩鏡（1999）提出師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業，有高尚思想品德，并具有相當教學能力的美術教師。［1］2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標進行了規定。不難發現伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師；從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍?？v觀高等師范美術教育培養目標的研究，在一定程度上強化了人們對培養目標的科學認識和合理定位，有效推動了高師美術教育課程與教學的改革。
（二）高等師范美術教育課程結構的研究
1．專業課程的設置。關于高等師范美術教育專業課程設置的問題，學者們主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式問題展開論述，指出了存在的問題，提出了許多專業課程改革的建議和意見。郭聲健在《藝術教育論》中指出“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，并建議增設設計基礎、結構素描、意向素描、電腦設計等課程。有研究者提到在我國高師美術專業的課程別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2／3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝、染織、民間手工藝、版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［3］
2．教育類課程的設置。高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。有研究者指出我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7％左右，而美國、日本的課程結構則包含了約2／5左右的教育理論課程和學科教學法課程。［4］有研究者對中國與西方發達國家高等師范院校開設教育類課程、中國與日本高師美術教育專業教育基礎課程進行了比較，用翔實的數據證明了高師教育課程在課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，學者們主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的是學者們大都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。
3．課程與課程的交叉與融合。強調課程內容的綜合是世界課程改革普遍的趨勢，綜合性和人文性已成為世界范圍內藝術教育發展的主題?，F行的基礎美術課程改革充分體現了這一趨勢，由單一的知識技能取向朝更注重人文價值取向轉移，從而突出強調了美術課程的人文性質。有研究指出高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養、人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［5］楊鈞在《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡綜合化、多元化的高師美術教育的研究伴隨著基礎教育課程的改革而不斷深入。
（三）高等師范美術教育與基礎教育銜接的研究
有研究者指出為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［6］有研究者指出以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［7］高等師范美術教育要積極與基礎教育相接軌，確立新的師資培養規格，在堅定師范性價值取向的基礎上，根據基礎教育發展現狀和未來發展的需要不斷調整和改革。眾多文獻在此方面給予了關注。
二、近十年高師美術教育研究的問題與思考
（一）重復研究現象嚴重，缺乏創新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的學者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。
#p#分頁標題#e# （二）以定性研究為主，缺乏實證性研究與分析
縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數據不足，許多論文在論證過程中，以經驗和感覺作為論據，忽略了不同地區不同師范院校的具體境況的不同，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。
三、高師美術教育研究展望
（一）高師美術教育價值觀的正確定位
時至今日，我國高等師范美術教育向專業美術院?？待R的問題未能從根本上扭轉，造成高師辦學偏離基礎教育服務的方向。盡管研究者們已經注意到了這一問題，并進行了一些有價值的研究，但筆者認為高等師范美術教育要改變這種狀況，就必須從根本上正確定位價值觀，在堅定師范性價值取向的基礎上，在堅定為基礎教育服務的方向上，不斷調整和改進教育培養模式。
（二）研究對策和建議的有效實施
在研究高等師范美術教育專業改革文章“蜂擁而至”的同時，我們不難發現高等師范美術專業改革步伐仍十分緩慢。我們研究的重點不應還停留在高等師范美術教育的培養目標、課程設置、學生綜合結構等理論層面上，而應該將目光轉移到如何將理論付諸于實際，如何使理論對現實高等師范美術教育改革起到“助燃劑”的作用，這是今后研究應重點開拓的領域。
（三）與基礎教育課程改革的合理銜接
新的課程范式和課程環境對教師的要求越來越高。作為新課程實施主體的教師是推行新課程的關鍵。縱觀高等師范美術教學實踐，教育教學中較少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成“未來的教師”不了解新課改的性質、目標和價值。為此，探討構建合理的適應新課程改革的高師美術教學內容、課程體系對加快教師教育改革步伐和提高美術課程教學質量具有重要意義。
（四）研究視角與方法的不斷拓展
縱觀已取得的研究成果以經驗總結居主流，在學科視角上以教育學占絕對優勢，這種單一的研究視角和方法在一定程度上影響了高等師范美術教育研究的廣度、深度。筆者認為，目前的高等師范美術教育研究特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調查、實驗的科學方法進行定量研究。
