時間：2023-09-01 16:37:26
序論：在您撰寫音樂藝術研究時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
音樂的形式并不是孤立于內涵之外的獨立物，因為音樂基本要素能夠與人類的審美心理相融合、相對應，它的本身就包含著情感等內容。例如：響亮的響度表示激動、狂歡、高興、憤怒等等，輕柔的響度表示憂郁、優雅、溫和、悲傷；大調表示愉快、優美、嚴肅等等，小調表示悲傷、緊張、厭惡；快的速度表示興奮、激動不安、狂喜，慢速表示寧靜、感傷、高貴、莊嚴；大三度表示愉快、增四度表示窮兇極惡、上行的1-2-3-4-5（大調）表示一種奔放積極自信、下行的5-4-3-2-1（小調）表示一種內向的痛苦情緒、沮喪、壓抑、絕望……等等。音樂藝術美不僅表現在音樂音響美妙組合與變化中所構成的形式美，而且還同時表現在審美主體——作曲家、音樂表演者與聽賞者賦予音樂并從音樂中體驗到的精神內涵，這種內涵美也是音樂美不可缺少的組成部分，它與形式美共同構成了音樂美的基礎本質。值得注意的是，音樂內涵美與音樂形式是不可分割的，音樂內涵美通過音樂形式展現出來。具體來說，音樂藝術內涵美又可分為崇高美、歡樂美、悲劇美等幾種形態。音樂崇高美體現的是審美主體在氣勢宏大、格調高昂的審美客體面前所感受到的偉大的精神內涵，從而產生的強烈情感反應與審美愉悅。
二、音樂藝術美的核心本質是人類本質力量的自我確證
在人類的本質力量的自我確證中，對生命力和生活經驗的確證成為音樂美的重要內容。蘇珊•朗格曾說：“當你深入到藝術作品結構的研究之中時，你便會清楚地發現藝術結構與生命結構的相似之處……正是由于這兩種結構之間的相似性，才使得一幅畫，一支歌或一首詩與一件普通的事物區別開來——它們看上去像一種生命的形式”。的確，音樂藝術中包含了對生命的自我確證：節奏是構成音樂美最基本的要素。節奏象征著生命，因為人的脈搏、呼吸等生命特征都是有節奏的。同時人的生命存在就是一個有機曲線，而音樂中的旋律線也是一種抽象的有機線條。音樂美通過音樂音響引發人們的想象，使審美者感受到了生命的存在，生命的秘密與生命的節奏，從而獲得生命力的自我確證。貝多芬第五交響曲第一樂章有著跌宕起伏的節奏和扣人心弦的旋律，樂曲富有生命力的節奏和旋律構成了對頑強生命力的謳歌，樂曲每一個跳動的音符，每一條旋律，甚至每一件樂器的形象，都能在人身上找到自己恰到好處的位置。欣賞者在欣賞樂曲時聯想到人的生命存在，感動于貝多芬對生命的剛毅、挑戰、堅強和不屈服于命運的精神的同時，也產生了對人生的深思：生命是我們自己的，我們要勇于追求理想，勇于挑戰命運……欣賞者在獲得對生命力自我確證的同時被人類的本質力量深深感動，審美愉悅油然而生。音樂能夠把不同類型的情感，如愛情、親情表現得淋漓盡致，也能把人類的各種實踐活動，如道德實踐、勞動實踐、認識活動等通過音樂音響以間接的方式表現得鮮明、生動而形象，肯定現實中美好的事物，并能激起自身多種美感情態，獲得內心的和諧。貝多芬第六交響曲《田園》五個樂章都帶有充滿生活情趣的小標題，整部交響曲仿佛是一部田園生活的回憶錄。繪聲繪色的音樂使人從標題和音樂內容中極易獲得生活經驗的自我確證，使鑒賞者在鑒賞活動中想起自己以及人類生活，將自己的本質力量體現在審美客體---音樂作品之中，獲得審美認同感與愉悅，精神達到高度自由的狀態。
三、音樂藝術美的終極本質是反映社會生活的審美意識形態
【關鍵詞】哈爾濱老會堂音樂廳 城市音樂 研究
位于中國東北的哈爾濱被譽為“音樂之城”，而這個音樂之城的稱號也是有它由來的歷史①。一座城市各個方面的發展與這座城市的文化及歷史的背景是無法分割的。追溯哈爾濱的歷史，不難看出，原來它的根基早在這個城市形成以及發展之初，就已經根深蒂固地被烙上了音樂的印記②。本文所分析的“哈爾濱老會堂音樂廳”，也是圍繞著哈爾濱音樂中所夾帶的“西方歷史”所展開的。
一、“老會堂音樂廳”的歷史背景介紹
老會堂音樂廳的修建歷時將近兩年，于1907年5月3日奠基，1909年1月落成。在教堂修建好的初期，教堂用作禮拜及其他宗教儀式，同時也用來舉行和召開一些小型的會議。在1931年時，老教堂經歷一次火災，之后在很短的時間內修復，才得以延續到今天。
二、老會堂的用途
近些年來，老教堂一直被作為咖啡廳、早教中心等用途。在重新翻新修建后，以作為弦樂四重奏，小型室內樂等形式的高水平的音樂專門演出場所，這是現今“老會堂音樂廳”名字的由來的一個基本原由。 哈爾濱這座音樂之城的存在，不僅在過去有它的輝煌和存在價值，即使到了今天，我們如果去挖掘其文化、音樂、宗教歷史等，還可以從中得到許多收獲。無論是從實體的城市經濟發展的方面，還是從精神層次的高度。教堂于2014年5月份竣工后，馬上投入了使用，由哈爾濱師范大學、哈爾濱市交響樂團和黑龍江省交響樂團三個單位的重奏組來演出室內樂，所選曲目是古典曲目與大眾熟知的曲目相結合的方式。
三、關于“老會堂音樂廳”使用問題的研究
（一）音響特色與演奏時所遇問題的研究
筆者參加了教堂的排練、演出等活動，對于音響方面進行了研究。由于教堂的舉架很高，有很空曠的場地，這給聲音的回響制造了很大的余地。這不僅對曲目選擇方面造成一定程度上的制約，也是對樂器選擇方面的一種挑戰。因為在樂器演奏的同時，會產生許多回聲，當回聲與樂器繼續演奏的原聲所混雜或者摻雜在一起的時候，所產生的整體效果會使聲音的質量下降很多。各個配合的聲部在這種回聲的干擾下，會顯得不再清晰。尤其是鋼琴在演奏音樂表情記號為強或者極強和弦的時候，會產生對聲響較弱的樂器例如大提琴、中提琴等的干擾，使得聽眾所聽到的結果便是鋼琴轟鳴的回響掩蓋了弦樂本該清晰的演奏。特別是在浪漫主義時期的音樂作品中，經常會出現許多幅度較大或者情感較為激烈的演奏，這種現象便會經常出現。這對演奏者提出了更高的演奏要求，同時對于選曲也需要慎重的考慮，一些偏向現代的古典作品，有著較強的節奏型和需要強烈表情記號（如fff）③的演奏等，音響效果會顯得渾濁且模糊不清。
（二）聽眾文化接受與曲目之間的關系研究
由于音響效果的限制，從音樂會的演奏質量考慮，一些大型的鋼琴與弦樂的室內樂重奏作品并不十分適合在這里演出。因此，對于作品的選擇和呈現方式，選擇了弦樂四重奏占相對較大比重的一些經過改編的樂曲。根據筆者對于音樂會演出曲目上所獲得的反響來看，更容易被聽眾所接受和好評的多是一些經久不衰、廣為傳唱、膾炙人口的經典曲目的四重奏改編曲目。如 《月亮河》《瑤族舞曲》《阿里郎》《夜來香》《海濱之歌》等歌曲總能贏得觀眾的熱烈掌聲，并且在多次音樂會后，若觀眾的熱情不減，演奏者還不時需要返場加演曲目。對于經典的原汁原味的古典作品，如德沃夏克的鋼琴三重奏（opus21）、勃拉姆斯的鋼琴四重奏（opus25）等作品也被經常演奏，這些作品也是經過挑選，旋律比較悠揚，既不失古典音樂傳統的味道，又能比較適合的利用老會堂音樂廳的音響效果，得到了比較好的反響。
（三）關于音樂廳未來發展方向的思考
對于音樂廳未來的發展，筆者有以下思考。由于老會堂音樂廳音響特點，特別適合演奏巴洛克時期的音樂作品，如小提琴的帕蒂塔、大提琴的巴赫經典作品“無伴奏組曲”等。這類作品在日常的房間或者場地演奏，聲音往往會顯得有些“干澀”甚至有些余音“意猶未盡”的感覺，因而恰恰適合在此音樂廳演出。此外，演奏的音樂應該符合其文化特質和背景，符合大眾的音樂審美需求。如果按照筆者的意愿出發，其實施的難度也相對較大，畢竟聽眾群體的結構不是單一的。所以對于這一點，我們需要更多的是假以時日，并且以“中西合璧”的方式，逐漸培養大眾更豐富的和“中西兼賞”的欣賞觀念。
從器樂的配置角度來講，羽管鍵琴也應該納入配置的計劃，這種樂器在這老會堂音樂廳的音響效果也會更加，音色格外悅耳。而且由于其構造的特點，在與弦樂相結合的時候也不會表現得“太過分”，以至于遮蓋了其他弦樂樂器的音色和旋律。
結語
音樂廳的音響效果對演奏的約束和限制是至關重要的，涉及的不僅僅是曲目選擇，對音響的特征以及是否符合曲目本身的意境等，都是需要考慮的方面。音樂廳作為演出場所，要有針對性地選擇曲目，要結合文化環境來斟酌篩選。若盲目拼湊曲目，與文化相脫節，那么也會使精彩的演出變得平淡不少。通過本文對老會堂音樂廳在音樂演奏方面的諸多內容的分析，對我們在將來的音樂廳的建設和使用上具有一定的指導意義。
注釋：
①②關杰.哈爾濱城市音樂研究[M].北京：中國社會科學出版社，2013：5.
從音樂美學與音樂表演的內容可分析，音樂表演所涉及的主要體現在表演者自身的審美能力、思想因素以及對音樂美學的理解等方面，而音樂美學則綜合許多學科如審美學或哲學等內容，所以音樂表演在本質上便為音樂美學中的重要內容。實際應用現代美學研究的作用主要體現在三方面，即：第一，現代音樂美學研究是影響音樂表演成功與否的關鍵?，F代音樂美學研究認為區別于一般音樂家與愛好者，音樂表演者對音樂的了解更加深入，注重音樂美學中涵蓋的音樂美學內容，掌握作品歷史意義的同時還需利用現代審美觀念對其進一步豐富。第二，現代音樂美學研究的引導作用。由于音樂美學本身綜合許多學科知識內容，對音樂表演能夠起到一定的導向作用，要求音樂表演者的表演需在領悟音樂內涵的基礎上，向受眾傳達更多的美學精神，實現審美方面的共鳴。
二、基于現代音樂美學研究的音樂表演藝術未來發展
（一）正確看待音樂表演
現代音樂美學研究中關于如何看待音樂表演的問題，從現象學美學角度分析，認為音樂作為意向性對象，需要通過音樂實踐主體不斷生成音樂的內涵，其中的主體旨在音樂表演者，而音樂實踐內容則為意向性活動，使音樂的意義得到不斷填充與豐富。而從現代釋義學角度，音樂表演過程不僅需要對音樂歷史意義進行解釋，還需將音樂作品的現代意義闡釋出來。綜合來看，現代音樂美學研究對音樂表演的啟迪首先需正確看到音樂表演藝術的作用以及地位，其不僅表現在再現藝術方面，還應在原有內涵基礎上使音樂更具創造性，不斷豐富音樂的內涵。因此，現代音樂表演者在利用音樂表演技能進行音樂坐標表演與再現的同時，也要運用現代審美觀念，賦予音樂作品更多時代內涵。
（二）正確認識音樂原作
現代美學研究要求音樂表演藝術對音樂原作正確認識。首先，根據現象美學理論可將音樂作品原作概括為兩方面，即創作過程中作曲家的意向性活動以及作曲家創作思路的樂譜記錄。其次，在正確認識音樂原作后便需考慮到如何看待作曲家在作品中所體現的創作構思。一般作曲家通過樂譜形式完成音樂作品創作后，該作品便為一個實體，且不會隨人的意志而發生轉移。這就要求音樂表演者能夠正確解釋音樂作品，把握音樂作品的歷史意義以及所體現的風格。例如，對文藝復興時期或歐洲中世紀的音樂作品在現代音樂表演過程中應以作品原有歷史面貌展現出來，如所引用的樂器或具體演奏方式等使作品原有音響效果進行再現。盡管我國現代音樂表演藝術中對作品的解釋仍以歷史釋義學為主，只進行概念化或機械化的作品內涵闡釋，從表面看較為膚淺，但這種以歷史角度看待音樂原作并對作曲家創作思路進行探索的做法，仍值得肯定。對于音樂表演者來講，應在表演過程中從歷史角度出發詮釋作品內涵。
（三）音樂表演藝術的創造
現代音樂美學研究中提出的現象學美學觀點，對音樂作品意向性進行分析，要求在表演過程中通過意向性活動使作品意義得以豐富，注重音樂表演創造性。盡管現代美學研究中通過歷史釋義學能夠使作品內涵得以還原與重建，保證表演者充分了解作品的歷史背景以及作曲家的創作思路，但事實上這種觀念很容易忽視表演者對現代審美觀念與時代精神的探索，不利于音樂作品的進一步豐富。因此，現代音樂表演藝術中需在表演者具有藝術理念以及時代審美觀的前提下，可使音樂作品的歷史內涵展現出來并賦予時代意義，使現代表演為音樂作品增添新的光彩，這樣才可真正體現音樂表演的創造性。
三、結論
關鍵詞：教學語言;音樂課堂
教學語言是傳遞知識、交流信息的媒介，是師生交往的第一要素。教師的教學語言能力直接影響著教學效果。蘇霍姆林斯基認為“教師的語言素養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效果?！碑斍?，面對音樂教育形勢的重大變化，學生對音樂審美體驗需求的不斷提高，如何在音樂教學的過程中，巧用教學語言魅力，煥發音樂課堂活力？這是本文要論述的重點。
一、審美取向上體現藝術性、情感性
古人云：“凡音者，生似者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音?！币魳方虒W語言是教學藝術的基本組成部分，音樂課程的審美體驗價值明確指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界?！笨梢?，語言必須是發自說話者的真實感情，才能夠成為大家心靈的使者，打動聽話的人。課堂中，音樂教師的語言美對學生來說是一種藝術享受，音樂教師可用富有藝術性的語言為音樂課“畫龍點睛”，為音樂形象“推波助瀾”。在音樂課《江南好》教學片段中，執教老師讓學生欣賞一組江南風景圖片后提問：圖片中屬于我國什么地方的景色？在學生回答完后，教師用了這樣的一段教學語言來總結過渡的：“這是江南古鎮的風景圖，淡雅清新，純凈秀麗，有著女性般的柔美和委婉。江南，是個山清水秀、人杰地靈的好地方。自古就有許多文人墨客被江南美景所陶醉，借景抒情，留下了無數美文和詩篇?！苯又沂菊n題“憶江南”。從現場學生的反饋看，他們表現出極大的興趣，教師貼切優美的教學語言引起了學生的情感共鳴，情緒鋪墊好以后，在后面的教學過程中，教師就能緊緊地抓住學生的心，教學游刃有余。在接下來的教學環節中學生吟誦“憶江南”。學生在教師語言的感染下，很快走進藝術情境，抑揚頓挫的吟誦富有節律、韻味和樂感。學生在感受體驗江南之美景的同時加深了對本課音樂的體驗，學生始終處于音樂審美的享受過程之中。
二、具體形式上追求多樣性、實效性
人們常說“言傳身教”，言傳是第一位的。盡管音樂教育的手段和途徑豐富多樣，但其中最常用、最便捷的仍是教師的課堂語言，這是任何教育手段都無法替代的。由此可見，研究教學語言的多樣性、實效性，是提高音樂教學效率的必由之路。1.啟發式語言?！傲钊梭@不如令人喜，令人喜不如令人思?！痹谌粘＝虒W中，平庸的教師只是敘述，好教師講解，優秀的教師示范，偉大的教師啟發。啟發的實質就是使學生自己開動腦筋思考問題。在音樂教學中，教師要善于用啟發式的教學語言使學生了解相關的音樂知識，激發學生的主體意識，自覺地主動的思考問題，引導學生質疑，激發學生思維的積極性和求知渴望，使他們融會貫通地掌握音樂知識。在欣賞《滇彝民歌》一課時，在學生學習體驗“海蔡腔”這一教學環節中，教師設問：“老師彈奏鋼琴曲《水草舞》片段，你能有用肢體語言來表現這段音樂帶給你們的感受嗎？”同學們隨著音樂有的晃動身體模仿水草的姿態，有的用手模仿水波蕩漾的姿態，也有的身體左右搖擺，跟著音樂搖曳身姿。接著教師又問：“剛才同學們都嘗試著用各種各樣的肢體動作模仿了水草的姿態，其實在我們每個人的身上，也有一種樂器可以用來模仿水草搖曳的姿態，你們猜猜是什么？對了，就是我們的嗓子。接下來我們就來欣賞彝族獨特的唱腔海菜腔的視頻?！边@個問題激發了學生思考的興趣，學生通過聆聽、感受體驗和解了“海菜腔”的聲腔特點。在這一教學環節中教師巧用啟發性的教學語言，含蓄蘊籍，耐人尋味，發人深思。2.直接式語言。直接式語言主要體現在教學語言的精煉、不啰嗦上，開門見山，幾句話進入主題，并馬上要吸引學生的注意力。教學語言的精煉需要教師獨到的眼光一針見血地分析問題、取舍問題、找到打開問題的突破口。在斯美塔那的《沃爾塔瓦河》的欣賞教學中，執教老師沒有采用以往先介紹作曲家與作品創作背景，再聽音樂談感受的傳統模式，而是讓學生帶著問題直接走進以音樂“這是一條怎樣的河流？”學生隨著舒展激情的旋律，靜靜地聆聽、思考、想象，聽完后學生非常踴躍，爭先恐后的回答：“是一條寬廣的河流”；“是一條波瀾壯闊的河流”；“這是一條融入民族精神的不朽之河”……在教學中教師將一些毫無意義和思維坡度的提問統統丟進了垃圾桶，這樣直接式的語言簡單直接，同時達到了預設的教學效果。3.生動性語言。語言和音樂都同屬于聽覺的藝術，它只對人的聽覺產生刺激，長時間的平鋪直敘必然會產生聽覺上的審美疲勞。因此，富有生動性的教學語言能將抽象的音樂知識變得妙趣橫生。如在欣賞管樂合奏《祝你快樂》一課時，本課的教學目的是讓學生欣賞樂曲的同時認識管弦樂隊的“成員”。為了讓學生能分辨出各個樂器的名稱，執教老師說：“這樂隊看上去是滿臺的樂器，令人眼花繚亂，其實也就是四大家族：老木家、老銅家、老弦家、老打家。他們中間有兩家是靠‘吹’出名的，有一家是靠‘拉’歌唱的，有一家是靠‘打’才聲震四方的。他們家家又分大、中、小件兒……”在這一教學環節中教師生動風趣的教學語言吸引了學生，讓學生覺得饒有興趣，輕松的記下了管弦樂隊的組成。接著教師再通過引導學生聽辨、感受樂器的不同音色，啟發學生根據樂器音色的特點設計樂器家族成員。許多學生展開了豐富的想象，很快的列出了生動有趣、各不相同的樂器家庭成員，如：長號是“爺爺”、圓號是“爸爸”、小號是“兒子”、長笛是“女兒”等等，為后面的聽辨樂曲打下了堅實的基礎。4.鼓勵式語言。英國文學家莎士比亞說過：贊賞是照在人心靈上的陽光。在現實生活中，每個人都渴望得到陽光，學生的回答總是希望得到教師的贊揚和鼓勵。教師在評價學生時，要多一些尊重，多一些鼓勵，多一些贊揚，不僅能逐漸建立起學生的自信心，同時能營造和諧、愉悅寬松的教學氛圍。在歌唱教學《捉迷藏》一課在感受二聲部這一教學環節中，教師提問：“同學們，四季的變化真的像捉迷藏一樣，現在我把四季藏在歌曲里，請你們仔細聆聽，比一比誰的小耳朵最靈，猜一猜它們躲到哪里了？”教師在范唱中加入襯詞，讓學生聆聽后回答加入的襯詞以及襯詞的位置。接著，請同學們按照老師的形式也加上恰當的襯詞。學生甲：春天藏在花叢中，后面加入了“哈哈”。這時教師恰當評價：“你的創意仿佛讓我們看到小朋友在明媚的春天甜美的唱歌。”教師這親切的教學語言，鼓勵學生參與音樂活動，不僅拉近師生之間的情感距離，而且創設了寬松和諧的教學氛圍。接著更多的學生在教師的引導下適時創造，課堂氣氛熱烈。在音樂教學中，教師用真誠和藹的語言與學生交流，會使學生對教師產生一種友好、認同的親切情感，從而調動學生的學習情緒，激發學生的求13知欲望。
三、師生關系上力求互動性、參與性
語言是師生交往、互動的方式，教學語言互動的核心是師生作為平等主體之間的坦誠相見、相互關照、相互包容。在單向傳播的課堂中，有些教師寧愿讓全班學生保持沉默，也不讓學生進行語言交流，在這樣的教學課堂情境中，教師充當的是“演講者”的角色，學生則成了“沉默的羔羊”，只能被動的吸收信息。課堂中形成良好的師生互動狀態，教師就必須鼓勵學生大膽的表達自己的想法，暢所欲言，這種語言交流不僅在教師和學生之間，而且還應該在教師和學生群體之間、學生個體之間展開，使學生積極參與到音樂教學中來，在參與過程中激發自己的興趣，在參與中體會到參與帶來的樂趣，這樣才能形成持久的音樂學習追求。比如，在學習了一首歌曲之后，可以讓學生說說自己對歌曲的感覺，為什么喜歡，又為什么不喜歡？在學習了歌曲《保護小羊》之后，教師讓學生用自己的話說說從歌曲中，你知道了什么道理？學生都知道在別人有困難的時候要伸手幫助，還有說不要在危險的地方……在學習歌曲《數蛤蟆》之后，教師和學生用音樂的旋律一問一答：兩只蛤蟆幾張嘴？幾個眼睛幾條腿？那么，三只、四只呢？還有在欣賞《春天悄悄來臨》時，教師就讓學生先用自己的語言說說在春天里會發生的故事，比如柳樹發芽、冰雪融化等，它們會說些什么呢？他們是怎么樣來臨又是怎樣離去的呢？有的學生的想象力特別豐富，他們的故事幾乎都能打動感染其他的同學。在音樂教學中，教師運用優美、有效的教學語言，深入學生的心靈，能達到“潤物細無聲”的教育藝術效果。在教學中如何巧用教學語言魅力煥發音樂課堂活力，努力使音樂教學成為一門真正的藝術教學，還有待我們音樂教師在不斷的實踐中作進一步的探索研究。
作者:李可 單位:無錫市梁溪區教育局教研室
參考文獻：
[1]曹理等.音樂學科教育學[M].北京:首都師范大學出版社,1949.
什么是簡譜簡譜是一種簡捷的記譜法,它用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級,用0來代表休止,通常在數字的上面或下面加點表示高八度或低八度,在數字的后面或下面加短橫線表示時值的長短。簡譜是我國常用的記譜方式之一,通常用來記載民族樂器和歌曲。但是簡譜并不是由我國創造的,它的雛形初見于16世紀的歐洲,到了17世紀時由法國人改進后用來演唱教會歌曲。18世紀中葉,法國文學家盧梭再將它加以改進,并編入《音樂辭典》一書中。直到19世紀,經過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續改進和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。20世紀初,簡譜在學堂樂歌時期經日本傳入我國,經過早期音樂教育人士的大力推廣及30年代抗戰救亡歌詠運動的開展,在我國迅速普及,成為國內音樂教育、表演、傳播的主要記譜方式。
二、舞蹈初窺
作為世界藝術之一的舞蹈藝術,深受人們的喜愛。它是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈形式而組成的。本文將從舞蹈與人類生活、藝術密切聯系的角度出發,對舞蹈學科中的兩大分類“生活舞蹈”和“藝術舞蹈”進行較為詳細的論述。
(一)什么是生活舞蹈
所謂生活舞蹈是指人們為了自己的生活需要而進行的舞蹈活動。主要包括:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等等。在這里,筆者重點介紹一下習俗舞蹈與教育舞蹈。
1.習俗舞蹈:
通常人們把習俗舞蹈又稱之為節慶舞蹈、儀式舞蹈。這種習俗舞蹈大多傳承久遠,根植于本民族,同時隨著社會的發展、民族的發展、人民生活水平的發展又進行不斷的發展。在全世界的各個國家,習俗舞蹈都占有一定的比重,它展現了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統與民族性格特征。
2.教育舞蹈:
從名字中我們不難看出,教育舞蹈大多來自于學校,主要是指學校、幼兒園等進行審美教育與日常藝術教育的舞蹈活動,主要通過開設舞蹈課程來對學生進行藝術教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,從而增進他們的身心健康,更好地學習文化知識。
(二)什么是藝術舞蹈
藝術舞蹈具有一定的藝術性、思想性、技巧性。大多由專業或業余的舞蹈家,通過自身多年的藝術修養與實踐,創造和表演出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整,具有典型化的藝術形象。藝術舞蹈主要類型有:古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈。
1.古典舞蹈:
古典舞蹈的藝術性較強,是根植于民族民間舞蹈,同時又對民族民間舞蹈進行不斷發展的藝術舞蹈。古典舞蹈是歷代專業的舞蹈工作者在長期藝術實踐中的結晶,被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式為芭蕾舞。
2.民族民間舞蹈:
是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造,不斷積累、發展而形成的,并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。
3.現代舞蹈:
什么是簡譜簡譜是一種簡捷的記譜法,它用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級,用0來代表休止,通常在數字的上面或下面加點表示高八度或低八度,在數字的后面或下面加短橫線表示時值的長短。簡譜是我國常用的記譜方式之一,通常用來記載民族樂器和歌曲。但是簡譜并不是由我國創造的,它的雛形初見于16世紀的歐洲,到了17世紀時由法國人改進后用來演唱教會歌曲。18世紀中葉,法國文學家盧梭再將它加以改進,并編入《音樂辭典》一書中。直到19世紀,經過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續改進和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。20世紀初,簡譜在學堂樂歌時期經日本傳入我國,經過早期音樂教育人士的大力推廣及30年代抗戰救亡歌詠運動的開展,在我國迅速普及,成為國內音樂教育、表演、傳播的主要記譜方式。
二、舞蹈初窺
作為世界藝術之一的舞蹈藝術,深受人們的喜愛。它是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈形式而組成的。本文將從舞蹈與人類生活、藝術密切聯系的角度出發,對舞蹈學科中的兩大分類“生活舞蹈”和“藝術舞蹈”進行較為詳細的論述。
(一)什么是生活舞蹈
所謂生活舞蹈是指人們為了自己的生活需要而進行的舞蹈活動。主要包括:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等等。在這里,筆者重點介紹一下習俗舞蹈與教育舞蹈。
1.習俗舞蹈:
通常人們把習俗舞蹈又稱之為節慶舞蹈、儀式舞蹈。這種習俗舞蹈大多傳承久遠,根植于本民族,同時隨著社會的發展、民族的發展、人民生活水平的發展又進行不斷的發展。在全世界的各個國家,習俗舞蹈都占有一定的比重,它展現了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統與民族性格特征。
2.教育舞蹈:
從名字中我們不難看出,教育舞蹈大多來自于學校,主要是指學校、幼兒園等進行審美教育與日常藝術教育的舞蹈活動,主要通過開設舞蹈課程來對學生進行藝術教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,從而增進他們的身心健康,更好地學習文化知識。
(二)什么是藝術舞蹈
藝術舞蹈具有一定的藝術性、思想性、技巧性。大多由專業或業余的舞蹈家,通過自身多年的藝術修養與實踐,創造和表演出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整,具有典型化的藝術形象。藝術舞蹈主要類型有:古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈。
1.古典舞蹈:
古典舞蹈的藝術性較強,是根植于民族民間舞蹈,同時又對民族民間舞蹈進行不斷發展的藝術舞蹈。古典舞蹈是歷代專業的舞蹈工作者在長期藝術實踐中的結晶,被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式為芭蕾舞。
2.民族民間舞蹈:
是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造,不斷積累、發展而形成的,并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。
[關鍵詞]現代音樂；美學研究；音樂表演藝術；啟示
隨著社會文明水平的提升，音樂領域也在此背景下得到了良好發展，而音樂表演藝術是音樂領域中一個較為重要的分析，其不僅是一個對表現進行重復的過程，而是要通過不斷的創新與加工，更好的對音樂作品進行表達，使其生命力得以展現，進而給觀賞者帶來沒的感受。而隨著從現代音樂美學研究力度的組建深入，給音樂表演藝術帶來諸多的啟發，因此將現代音樂美學和音樂表演進行有效融合，能夠更好的推動現代音樂良好、長遠的發展。
一、現代音樂美學和音樂表演二者之間的關系研究
眾所周知，音樂自身具有較強的實踐性，并且它與藝術之間也是密不可分的，因此不管是哪一種優秀的音樂作品其自身的藝術性都需要經由表演時間來傳達給相應的愛好者。表演者表演相應的音樂作品時不但需要使用各種樂器，還要將自身思想感情融入到其中，只有這樣才能對音樂作品自身的藝術性進行有效的表達，對音樂作品的內涵進行豐富。而音樂表演實際上是連接在音樂欣賞和創作之間的紐帶，因此現代音樂美學對其進行了重點的關注，隨著音樂美學研究水平和力度的深入，對音樂表演人員的要求也在逐漸升高，所以，表演者一定要充分對作品中所包含的內容進行了解，這樣才可以將作品本身所具備的藝術效果表達出來，進而讓欣賞者留下較為深刻的印象。而音樂表演是現代音樂美學中一個非常重要的組成部分，所以一定遵守美學規律，按照作品本身的不同來將作品中的思想情感進行表達。
二、現代音樂美學研究能夠推動音樂表演藝術的發展
首先，音樂美學研究中包含了較多的內容，如，審美學、哲學以及社會心理學等等。因此其研究水平在一定程度上決定了表演者的實際質量，而音樂表演藝術是美學中的一個分支，通過對其分析以后不難發現，音樂表演藝術中也包含了較多的內同，不但要對表演者的各方面能力進行考驗，還需要對表演者本身的審美觀念、情感以及理解力等各方面內容進行考察。同時還需要注意的就是，音樂表演是一種理論課與實踐課有效結合的課程，只有對現代美學中所研究的美容進行充分了解，才能對自身審美水平和能力進行提升。
其次，音樂美學是每個表演者所必須要學習的東西的，因此美學學習的成效也決定了音樂作品的演繹成效以及質量，同時也關系到其未來音樂道路的發展。而想要成為一個專業的音樂家一定要對音樂美學進行充分的重視，使其能夠幫助表演者體會音樂作品的思想，提升表演效果。并且有效引導表演者將自身特點和優勢融入到音樂作品中，進而實現全新的突破和創造，讓自己成為一個較為優秀的音樂人才。
三、現代音樂美學的研究能夠對音樂表演藝術的有效啟示
（一）能夠對音樂表演進行正確的看待
現階段現代音樂領域加強了對音樂美學的研究，因此怎樣在這一過程中使用正確的眼光來看待音樂表演問題，就成為目前必要進行重視和解決的問題。而單就美學方面上來看，音樂具有一定的意向性，必須通過大量的時間才能在主體的基礎上對音樂內涵進行創新，其中主體也就指相應的表演者，時間過程也就是意向性活動，因此只有時間才能使音樂自身的意義得補充和滿足。而從現代觀點的角度進行分析可知，音樂表演不僅要將音樂作品中所蘊含的歷史意義表達出來，還要將其中所隱藏的現代內涵進行抒發，因此現代美學研究在不同的層面上推動了音樂作品水平的提升。首先，要用正確的眼光來看待音樂表演藝術的實際地位及自身所具備的作用，使其不僅在藝術上進行表現，還應該在原有含義之上提升音樂自身創造性以及內含。其次，在對音樂作品進行表演期間，一定要是使用現代化的審美理念來對進行作品進行審視，使音樂作品本身具有一定的時代意義。
（二）能夠對音樂原作進行正確認識
在現代美學的研究過程中明確指出，當進行音樂表演藝術是一定要對音樂原作進行全面且正確的認知和理解。一般情況下，按照美學理論對音樂作品進行換分，可以將其概括為兩個部分，一部分是作曲人員所進行的意向活動，另一部分是作家的創作思路。在作曲家完成相應作品的樂譜創作以后，音樂作品就有可相應的實體，同時不會跟隨著某人的意志而出現變化，所以就需要表演人員能夠對音樂作品想要表達的情感、內容等進行有效的詮釋，并將作品中所蘊含的歷史意識及其風格等進行有效的展示。
例如，歐洲中世紀的音樂作品不僅將歷史風貌有效的展現給大家，還能通過樂器以及場景的配合將音樂內涵進行有效的表達。然而現階段國內的實際情況缺失，過度的對歷史含義進行解釋，從表面上來看看其作品過于形式化，而從歷史角度上來看，它卻具有較高的價值，因此在音樂作品的表演過程中，一定要從歷史維度的方面對作品實際內涵進行良好的闡釋。
（三）有效的促進了音樂表演藝術自身的創造性
現階段對美學進行研究，就是對音樂作品自身所具備的意向性進行較為深入的分析，這就要求在進行音樂作品的表演過程中，通過意向性的活動對其作品的含義進行表達，并對作品中所蘊含的歷史釋義進行良好的還原以及重建，盡可能使表演者對作品實際的歷史背景及其思路等進行表達，然而，這種情況沒有對現代審美精神及其內涵的真正意義進行分析，使得對音樂作品的分析受到一定的阻礙。所以在實際表演過程中，表演者一定要具備較為深厚的藝術理念，并將其與歷史內涵進行有效的融合，進而挖掘出作品中的所蘊含時代意義，真正發揮出音樂作品自身的光彩，進而將其創造性進行良好的體現。
