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關鍵詞:播音主持藝術;傳承;創新;思路
一、播音主持藝術傳承的重要性
從現階段廣播電視發展方向角度來看,播音主持藝術的重要性不容忽視。近年來,傳統廣播電視發展過程中受到了新媒體的極大沖擊,在這一背景下,傳統廣播電視領域發展中應順應時展潮流,并努力將自身的優勢充分發揮出來,營建全新的管理與運營模式,為不斷創新節目形式與內容、滿足受眾多樣化需求而努力。在這一過程中全面發揮播音主持藝術的功能不容忽視。結合受眾特點有針對性進行播音主持藝術形式優化是構建具有豐富內涵節目的基礎[1]。因此,新時期我國在積極發展播音主持藝術的過程中,不僅應迎合時代特點,還應保留中華民族傳統文化精髓,為不斷創新播音主持藝術奠定基礎。
二、播音主持藝術傳承和創新思路
(一)注重傳統播音主持藝術優良傳統的傳承
1.尊重人民群眾主體地位
為人民群眾服務是藝術的價值和特點,在我國傳統的播音主持領域發展中,播音員通常會深入到人民群眾當中,了解群眾的需求和特點,以此為基礎展開播音主持工作,從而提升播音主持節目的感染力。這對于播音主持節目創新、提升二次創作質量具有重要意義[2]。而新時期,播音主持行業飛速進步,在播音主持藝術傳承的過程中,同樣應注重從人民群眾的角度出發進行節目和藝術的創作,只有這樣才能夠更好的服務于人民群眾,為播音主持藝術的價值得到充分發揮奠定基礎。
2.注重播音主持藝術中“美”的傳承
播音主持藝術可以將“美”傳遞給人民群眾。因此新時期在積極進行播音主持藝術創新的過程中,必須注重將播音主持藝術中的“美”呈現出來。二次創作中播音員主持人首先應從受眾特點、需求等角度出發,綜合應用自身的專業知識,有效融合聲、形、情來提升界面質量,為將播音主持界面中的“美”呈現出來奠定基礎。
(二)播音主持藝術創新思路
1.創新思想觀念
近年來,我國在積極加強現代化經濟建設的過程中,極大的提升了人們的生活質量,同時也轉變了人們的傳統思想觀念。在這一背景下,人們對播音主持節目質量、內容以及形式要求也越來越高。在這一背景下,要想不斷提升播音主持節目質量、滿足受眾的多樣化需求,就必須采取有效措施構建內容豐富和形式新穎的節目,與此同時,還應適當調整播音主持風格,以此提升節目吸引力。這就要求播音主持人在日常工作中,不僅應對播音主持藝術的重要性產生深刻認知,還應樹立創新思想,從細節入手加大播音主持節目創新力度,為將播音主持藝術以全新的形式呈現出來,吸引受眾的注意力奠定基礎。
2.加大現代化網絡技術應用力度
近年來信息技術以日新月異的速度飛快發展,極大的轉變了人們的日常工作及生活模式,加大對信息技術的應用力度成為各個領域提升自身綜合競爭力的重要途徑[3]。在這一背景下,新時期我國播音主持領域積極發展中也必須加大對現代化網絡技術的應用力度,以此進行播音主持藝術的創新至關重要。在播音主持藝術創新過程中應用網絡技術,可以給予受眾全新的視聽體驗,從而吸引受眾的注意力。因此,在播音主持藝術創新中,播音主持人應積極進行網絡技術的學習,在日常工作中緊密結合網絡平臺與播音主持工作,從而促進播音主持節目吸引力的提升。同時,播音主持人還應結合節目特點有針對性構建相應的反饋渠道,在播音主持節目中同受眾進行有效互動,在這一過程中不僅可以實現播音主持藝術的傳承和創新,還能夠實現節目優化調整的目標,為全面提升播音節目質量、從多個角度出發滿足受眾的需求奠定基礎。
3.全面提升播音員主持人綜合素養
近年來,新興媒體的影響力越來越大,我國進入到傳統媒體與新興媒體交替發展時期。在這一時期背景下,播音主持行業發展受到了沖擊。要想全面推動播音主持行業領域的進步,播音員主持人在日常工作中就必須順應時展需求,積極進行先進技術的學習,同時不斷提升自身的專業理論知識和實踐能力,從整體上提升播音主持人的綜合素養,這對于播音員主持人靈活應用專業知識進行節目制作、不斷進行播音主持藝術的傳承和創新等都具有重要意義。因此,播音員主持人日常工作中不僅應明確播音主持藝術的重要性,同時還應從人生閱歷、社會實踐等多角度出發提升播音員主持人的核心素養。
摘要:陶瓷雕塑作為一項傳統行業藝術,一直備受人們關注。陶瓷雕塑的制作工藝和質地各不相同,其中蘊涵了豐富的藝術元素,這也是現代陶瓷雕塑應吸取的精華部分。本文分析了我國現代陶瓷雕塑藝術保護保存過程中存在的問題,并提出了我國現代陶瓷雕塑藝術發展的發
展思路。
關鍵詞:現代;陶瓷雕塑藝術;存在問題;發展思路
中國是四大文明古國之一,歷史文化源遠流長,在歷史發展的進程中也留下了很多文化產品,陶瓷雕塑就是其中重要的文化藝術形式之一,其蘊含著豐富的文化底蘊,需要后人對其傳承并弘揚發展。然而,目前來看人們常常為了當地經濟發展而對傳統文化進行過度改造,使其失去了原有的韻味,將現代經濟發展的因素過多地融入其中,這非常不利于歷史文化遺產的傳承和保護,歷史價值逐漸被人們遺忘。因此,在新時期新環境下,歷史文化遺產的保護必須有相關的法律法規來支撐,加強對其保護力度。陶瓷雕塑是我國傳統文化產品中最具代表性的,本文就我國現代陶瓷雕塑藝術的發展思路進行淺談。
一、我國現代陶瓷雕塑藝術保護過程中存在的問題
(一)陶瓷雕塑傳承的外界環境不斷惡化
傳統的歷史文化產品是我國悠久歷史發展的記錄與印證,現代社會人們過分的追求物質生活,對文化產品的重視也多是源自于其背后所具有的經濟效益,很多傳統文化產品隨著時代的發展已逐漸消失,主要原因是人們對經濟效益的過分追求和過度盲目改造導致的,使傳統文化產品本來的韻味消失殆盡。陶瓷雕塑是我國一門傳統的藝術學科,其中蘊涵的文化底蘊十分豐富,是無數先人智慧的結晶,但受當前經濟發展形勢的沖擊,陶瓷雕塑傳承的格局已經被打破,植入了更多的商業元素,使其本質發生改變。
(二)陶瓷雕塑藝術品制作傳承斷代
陶瓷雕塑手工藝術品是當時歷史年代藝術思想凝結而成的,和時代的發展融合異常艱難,這就要求在傳承的過程中需要經歷“淘洗”。但是當時的手工藝人們忽視了制作技術的重要性,手工作坊是家庭生產模式,技術傳播范圍狹窄,導致了手工家庭的陶瓷雕塑藝術品雖然有著深遠的歷史,蘊藏著寶貴的歷史文化,卻文化水平有限、不懂手工制作技術重要性的傳承人認為是“沒價值”的破爛東西,而在生產制作中,忽視了傳統技術的傳承,導致了大量優秀的藝術作品和制作工藝在今天斷代失傳,使我國陶瓷雕塑藝術品的保護工作陷入了困境。
(三)我國現代陶瓷雕塑藝術發展機制不完善
從思想層面來說,對陶瓷雕塑藝術品保護的重視程度不高,沒有強大的思想意識,撐不起健全的保護機制,沒有完善的保護發展機制,導致了保護工作異常艱難,眾多種類的陶瓷藝術品被損壞,甚至是消失,這是藝術品保護工作中遇到的最為現實和嚴重的問題。這就要求各地政府要加強對所在地區陶瓷藝術品保護的重視,正確認識它們的文化價值,做到千古文化在今天的有效傳承。
二、我國現代陶瓷雕塑藝術的發展思路
(一)營造良好的傳承陶瓷雕塑藝術品的輿論氛圍
藝術品的創作最重要的思想便是創作性思維。這就要求今天的傳承者們在創作陶瓷雕塑藝術品時,不僅僅要基于傳統的制作工藝,更要發揮創作性思維,將陶瓷雕塑藝術品創新發展,這樣才能做到有效傳承。陶瓷雕塑藝術品不僅是當時歷史時期文化的凝結,同時不同地區的藝術品也蘊藏著當地的文化傳統,在當今的傳承過程中,大量的陶瓷雕塑藝術品為了適應商業發展的需求而改變得面目全非,這不僅僅不利于文化的傳承,更加會制約商業的長期發展。這就要求當地將目光放長遠,在創作性發展藝術品的同時,分一部分資金用于傳統經典藝術品的保護,在此基礎上建立藝術節等等相關的第三產業,延長商業線,吸引文化投資。這樣共贏的舉措,既能夠保證當地陶瓷雕塑藝術的保護工作順利進行,又能夠為當地帶來文化影響力,從而增加了經濟效益,建立共贏模式。
(二)加強陶瓷雕塑藝術品保護和傳承發展
各地陶瓷雕塑藝術品的保護工作上,政府部門要起到牽頭作用,在財力、物力和人力上提供幫助,加強對傳統工藝制作人的保護力度,完善保o體系。聘請專業人員,將這些代表文化遺產的陶瓷雕塑藝術品進行有效保護。注重特色性和區域性,將特色陶瓷雕塑藝術品保存下來,收集帶有當地特色文化及本土知識的藝術品,使得文化精髓得到最大程度的保護和流傳。同時保持創新性,在傳統的陶瓷雕塑藝術品的制作風格上,融合加入當代的時代元素,豐富藝術品的文化內容。只有將保護工作落實到位,才能將當地的悠久歷史文化發揚光大,使優秀的藝術品良好的傳承與發展。
三、結語
總之,我國的陶瓷雕塑藝術想要得到多樣化的發展,必須以吸收傳統陶瓷雕塑藝術精髓為基礎,將創新性思維融入其中,追求藝術的真諦,這是陶瓷雕塑藝術創作的靈魂所在。
參考文獻:
關鍵詞:非物質文化遺產;戲劇文化;保護傳承
1 前言
戲劇的分類通常取決于地域性,所以從中可折射出某個地區的社會形態、民風民俗甚至經濟發展狀況,其重要性不言而喻。然而戲劇的劇種卻隨著經濟的發展不斷消亡?!皳尵取睉騽》俏镔|文化遺產,刻不容緩。保護并傳承戲劇文化這種非物質文化遺產是當前的大勢所趨。
2 從現狀看戲劇文化保護的重要性
21世紀初期,我國實現了從思想較為保守的農業國到生產力得到顯著提高的工業國的轉變。隨著國民生活水平的提高,外來文化不斷影響著中國這個上下五千年的文明古國,這就讓戲劇這種傳統藝術的“市場”不斷縮水。戲曲不僅在城市中銷聲匿跡,在鄉村中都比較少見,許多劇種瀕臨絕跡。相關調查的結果表明,即使在山西這個“戲劇大省”,據統計,在1983年共有49個劇種。到2003年的時候,僅剩28個劇種。并且從2012年5月的最新調查結果來看,劇種數量又減少了13個。僅僅一個省在二十幾年間就有三十多個劇種消亡,全國的情況可想而知。由此可見,保護戲劇這種非物質文化遺產,如今的確迫在眉睫。
3 傳統戲劇的傳承保護
戲曲藝術是我國的國粹,充滿了歷史沉淀感和文化氣息,地域性非常明顯,可謂百家爭鳴、豐富多彩。近年來,隨著古琴、昆曲等古老的藝術表現形式被列入了非物質文化遺產的范疇,傳統戲劇的保護工作也漸漸得到相關部門的重視。然而正是由于戲劇藝術本身受到其多樣性以及地域經濟的不平衡性的局限,保護工作變得艱難而復雜。如何留住這些精髓并在最大限度上減少“人死藝亡”的現象,是戲劇工作者們普遍關注的一個問題。
3.1抓重點式的撥款予以匡扶
在我國眾多劇中,其中不乏富有文化和歷史雙重價值的,出類拔萃的舉重,例如川劇、秦腔、木偶戲、藏戲、梨園戲、昆曲、京劇等等,這些劇種無疑是代表性和典型性極強的主流劇目,一旦消亡,會造成不可估量的非物質損失。所以無論是國家還是各級政府,都應將這些劇目作為保護和傳承的側重點,并提升劇院本身的綜合性和實用性,因為隨著時代的發展,劇院不應只作為演出的場地存在于世,而更應該是相應的戲曲人才培養基地和此劇種的研究基地。只有這樣,此劇種才能在最大限度上得到發展、壯大,才能得到源頭活水一般的新動力。然而要達到這一目標,就要保障資金量。國家和政府在“匡扶”時應在科學合理的前提下盡量寬松,實行全額財政撥款,將其看作一個重點資助項目。它代表的是對所有藝術家和吸取熱愛者的鼓勵以及對傳統文化的重視和尊重。
3.2做好“備份”工作
除外剛才所提到的“主流劇種”,還有一些劇種本身雖有一些藝術特點,或能折射出某個地區的風俗習慣,不失價值,然而演出劇目少之又少。例如賽戲、目連戲、隊戲等等。隨著社會的發展以及生產力的不斷提升,它們已很難被現代觀眾所接受,無法在觀眾里引起共鳴,失去了生存的基本支撐,故而被自然淘汰。然而,我們不能因為現代觀眾不肯定其演出內容和演出形式,就一并否定其的精神價值和研究價值。即使它們不能再被搬上舞臺,國家和當地政府也應該下撥專款,將這些看似“不合時宜”的劇種的經典劇目用現代化的手段記錄下來,并收入到非物質文化遺產的數據庫中,以供研究。只有這樣,才能證明它們“曾經存在過”,這種“備份”能折射出此劇種曾經的輝煌。
3.3錦上添花,未雨綢繆
在眾多劇種里,拔得頭籌,最受現代觀眾欣賞甚至熱愛的無疑是秀若無骨、婉轉靈動的越劇、通俗詼諧、自然純樸的黃梅戲、大鼓、以及鏗鏘有力,頗有氣勢的豫劇、晉劇等等。這些劇目有著觀眾多、演出繁榮的優勢,有著蓬勃的生機和光明錦繡的發展前景,消逝的可能性和危險性都較小,然而國家和政府更應樹立未雨綢繆的意識,助其不斷發展壯大。故而,國家和當地政府要不斷開辟道路,使其走入演出市場。換而言之,就是多為其宣傳造勢,創造并不斷優化演出條件。在給予適當補貼的條件下,讓其“獨立”,即讓其用演出所得來做為自身完善的主要資金來源。推廣優秀劇目,并選擇一些條件較好的劇院和劇團,對其授予“藝術傳承、藝術創作的示范單位”,以充分發揮模范帶頭作用。
3.4多排演經典劇目
要讓一個劇種在受盡歲月洗禮之后還能被觀眾所接受、喜愛,使其經久不衰,則一定要讓其和觀眾多“見面”??梢?,多排煙經典的、代表性強的劇目非常重要。傳統戲劇的保護單位一般都是劇團。所以,應該多排演經典劇目,并且重用傳承人并在最大限度上發揮其作用。只有這樣才能讓觀眾興趣盎然,取得藝術影響的最大化。然而,一出經典劇目是否能恢復上演,在較大程度上取決于資金的多少,并且一般都會花費大量資金。所以上級部門在撥款時,應考慮到實際情況,所撥下的資金量最少也要能夠支撐一出戲以上的費用,從而做到有備無患。并且地方部門也應予以支持,不能認為撥款只是中央財政的任務。畢竟,戲曲藝術的保護和傳承情況會直接影響到當地的文化底蘊。并且,在恢復上演經典劇目之外,還應做好后續工作,即要將其整理并拍攝成影像資料,這樣才能萬無一失地留存并不斷普及。
3.5重視并保護傳承人
非物質文化遺產與物質文化遺產相比,具有不穩定性和流動性,它如云一般飄忽,無依據可尋。戲曲能否被傳承下去,演員是核心。因為戲曲這種藝術表現形式主要靠藝人的口傳身教,此后才能取得“名師出高徒”的效果。雖然如今戲劇學校林立而存,然而也需要良好的師資。許多戲曲藝術家本身,也是優秀的教育家。例如元雜劇的奠基人珠簾秀培養出的賽簾秀、燕山秀等著名演員。她德藝雙馨,后人為表欽佩和敬畏,將其稱為“朱娘娘”。又如昆曲大家魏良輔、秦腔大家魏長生以及赫赫有名的京劇演員梅蘭芳、譚鑫培等等。他們繼承先人衣缽,將戲曲藝術一代代傳承下去,是活生生的資源。
政府自身也看到了傳承人對于保護戲曲這種非物質文化遺產的重要性。近年來,國務院公布了兩批國家非物質遺產的代表性傳承人,一共777人。他們不僅“歸屬”于秦腔、豫劇、京劇、昆曲、越劇、評劇這樣的“大劇種”,其中也不乏藏戲、傣劇、侗劇等少數民族劇種的傳承人以及花燈、花鼓、秧歌這些民間小調的繼承人,他們為保護戲劇這種非物質文化遺產做出了突出貢獻,國家應重視并保護他們。給予可觀補貼,敦促他們多收弟子,并且可將其派往相對應的劇團,擔任總指導工作,做到“人盡其用”。
4 結束語
隨著經濟的發展,整個社會變得越來越快節奏,國民的生活水平不斷提高,其精神生活越發充實、娛樂活動也越發多樣化。這種趨勢從根本上加速了戲劇,尤其是一些“偏門”劇種的消亡,所以保護工作變得越發重要。文章提出了五點“保護策略”,具有一定的指導性。總之,欲讓一個劇種經久不衰,其核心為“撥款”、“多排演”、“保護傳承人”。畢竟,保護戲劇這種非物質文化遺產,不是政府或藝人單方面的努力,而應齊心攜手,這樣才能達到預期的保護效果。
參考文獻:
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[3]王廷信.昆曲的雅俗、昆曲遺產的保護與昆曲生存空間的拓展[A].“非物質文化遺產保護視野下的傳統戲劇研究”國際學術研討會論文集(下)[C],2010
關鍵詞:民間音樂;繼承與發展;人才培養
一、我國民間音樂繼承與發展現狀
在新潮流、新藝術形式主宰時尚的今天,民族的藝術精華反而被我們冷落和忽視,作為中華民族傳統的物質文化遺產,民間音樂只能在少部分地區或者人群中繼續流傳,失去了它的價值和歷史意義。社會的發展,帶動人們生活水平的提高,民間音樂簡單直觀的藝術特征已經越來越不能滿足人們的精神生活,許多原生態民歌、原汁原味的民間音樂已經逐漸失傳和消逝,民族音樂的繼承與發展,正面臨著極大的危機。而一些音樂院校雖有開設民間音樂相關教學,但課程并未涉及其精髓,學習中學生對傳統民間音樂了解不多,學校重視度不夠。
二、加大學校民間音樂教學強度,繼承民間音樂精髓
學校是民間音樂最好的傳播者,學校的音樂教學是民間音樂的傳承介質,做好學校的音樂教學,對民間音樂的繼承與發展,是一股龐大的力量。傳統民間音樂展現著我們中華民族的精神,蘊含了豐富的歷史內涵和文化底蘊。在學校進行民間音樂傳播,向學生展示民間音樂的精髓,幫助學生理解民間音樂,更好地傳承民間音樂,并在發展中不斷創新,要求學校更加重視民間音樂的教學,為其教學提供必要的條件,提供更多的硬軟件支持。中華民族文化博大精深,需要更多的專業人才進行挖掘和發現,才能發展和繼承其文化的藝術價值,高校只有鼓勵學生從事民間音樂的研究和發展,為民間音樂的傳承做更多的保障工作,才能不斷推動文化藝術的進步。
三、加強民間音樂的宣傳工作,加大民間藝人培養力度
因為民間音樂的逐漸失傳,很多人無法接觸到音樂的精神,很難享受其藝術價值。因此,加強民間音樂的宣傳工作,鼓勵人們接觸和了解民間音樂,讓越來越多的人喜歡民間音樂,鉆研民間音樂,是繼承和發展民間音樂的有利途徑。因此,首先要加大民間文藝工作者培養力度,做好傳統民間音樂的傳承與發展工作。此外,也要在民間尋找各民族精通音樂藝術的工作者和繼承者,對他們進行專業的培訓和保護,使他們在民間音樂的繼承和發展中發揮更大的作用。
同時,要注重各級文藝工作者對民間音樂的科學態度,正確認識傳統民間音樂傳承的重要性,做好傳統音樂的傳承工作。在民間,應該建立藝術人才庫,以有效的激勵機制,表彰和獎勵民間藝術工作者,倡導和弘揚、發掘傳統民間藝術;另外,還要為民間工藝的傳承提供良好的硬件措施,如:建立專業博物館、陳列館等,并免費開放,讓更多的人接觸民間藝術、民間音樂,認識民間音樂,只有這樣,才能為民間音樂的傳承拓展更多的空間。
加強傳統民間音樂的傳承和發展,才能促進我國音樂文化事業的發展,使民族精神不被現代潮流所淹沒;不斷傳承和發展民間音樂、創新音樂,才能維護我國民間音樂的多樣性和個性,保障我國音樂文化的和諧發展。民間音樂的繼承和發展,能夠引發人們對音樂文化的探究,不斷探索和發掘音樂的多種形式,不斷拓展傳統民間音樂文化發展的空間,實現音樂文化的可持續發展,
促進地域文化和當地旅游業的發展。
參考文獻:
[1]范立芝.學校音樂教育與民族音樂文化的傳承[J].西北大學學報:哲學社會科學版,2005(6).
關鍵詞:傣族;德宏瑞麗迦樓羅舞;傳承與發展
一、引言
宗教舞蹈是宗教藝術中一種重要的方式,是與求雨、抗旱、驅鬼、除疫、迎神、送神等各種人類精神生命需求的緊密配合的舞蹈,宗教舞蹈采用的是舞蹈的結構形式,運用的是舞蹈的形體語匯,包含的卻是宗教的內核,渲染的是神費的威懾力量。它以舞蹈的語言,詮釋人與神之間的關系。宗教舞蹈既具有宗教文化藝術的象征意義,又包含著各個不同民族,不同地區和不同時代人們的審美意識。以受佛教影響的德宏瑞麗迦樓羅為例,迦樓羅在各地各有特點。而迦樓羅舞在德宏瑞麗表象形態,表演形式又有自己的特點,舞蹈動作和其他傣龍地方迦樓羅舞比起來,大同小異。以及現在在瑞麗對迦樓羅的傳承和保護又有自己傳承保護意識。文化氛圍表演場合和古代又有不一樣,在現代社會,多元文化相互交流,它又有另外一種形象代表傣龍文化表象傣龍或德宏瑞麗迦樓舞風格和各種文化交流,展演。傳承迦樓羅對于傣龍是一種對自己文化自信,迦樓羅的表演欣賞,對于外族又是多元文化交流共享。迦樓羅舞的傳承與保護有利于豐富文藝形式。
二、簡述迦樓羅舞的發展歷程及特點
(一) 什么是迦樓羅
迦樓羅,漢譯為金翅烏,又稱大鵬金翅鳥。源自古印度神話傳說,是佛教天龍八部之一的護法形象,“八部天龍”又稱天龍八部、八部眾,是佛經中常見的“護法神”。八部者,一天眾、二龍眾、三夜叉、四乾達婆、五阿修羅、六迦樓羅、七緊那羅、八魔呼羅迦。是神鳥修婆那族的首領,眾鳥之王。據佛經講,迦樓羅本是一種兇惡的鳥,體積大,兩翅膀伸展有三百三十六萬里,居于須彌山北方。迦樓羅是祗修婆那族的首領,眾鳥之王,還有妙翼、神速者等等美名。
(二) 傣族與迦樓羅舞
迦樓羅舞,瑞麗傣話叫嘎羅弄或嘎倫,羅馬音Ka Nok。現按中文翻譯通稱大鵬鳥舞。瑞麗傣族迦樓羅舞同緬甸撣邦地區蠢話一樣是受佛教影響的舞蹈,隨著佛教傳入以后而產生的舞蹈。迦樓羅表演特點也差不多是一脈的。其中傣龍主要居住在緬甸東北部撣邦,中國的德宏、普洱、臨滄地區,以及泰國的夜豐頌府。清邁府。在中國境內主要分布在云南省,德宏和普洱,臨池地區。
三、德宏瑞麗傣族對迦樓羅舞保護與傳承
舞蹈天生具有使人們得到心情的愉悅,帶有宗教禮儀性質更使人精神愉悅上的享受。迦樓羅舞作為受宗教影響的舞蹈,具有迎神的文化內涵,是巧取豪奪祭祀舞蹈,通過上面資料云南其他地方表演迦樓羅除了在宗教儀式上表演還有延伸到地方上層婚禮也有表演,瑞麗地區還專門以跳迦樓羅舞為職業的藝人。而歷史性舞蹈有兩種類型:一種是宗教性舞蹈,一種是非宗教性舞蹈。隨著歷史的發展,宗教化舞蹈逐漸向世俗化轉變,迦樓羅在瑞麗現狀也是如此,迦樓羅舞作為族群文藝特征,現在撣邦瑞麗地區一年的節慶或非節慶活動都會有表演。瑞麗地工傣族近年來開始注意理視傳統文藝保護與傳承,開始有大量年輕人的空閑時間通過對異國同胞撣邦人保留下來的傳統迦樓羅舞進行學習,除了達到精神上的享受也是對自己傳統文化守護的義務感慢慢在瑞麗傣族人心中形成。
四、迦樓羅與多元文化
在現代社會,不忘傳統對于保護文化多樣性顯得很重要,中國境內的傣族對自己傳統文藝的傳承,一來對自己文化持以正確對待也豐富自己文化多樣性,二來對云南文藝也是呈現了文化多樣性。就以傣龍與傣龍迦樓羅舞,迦樓羅舞作為一種傳統藝術,對它保護與傳承于撣邦人德宏人是一種文藝多樣性的呈現有益。于云南境內有迦樓羅舞的傣族地區也是有益,云南境內迦樓羅舞交流對于傣族也當今尊重、理解、和諧,是多元文化的宗旨。
五、當代舞蹈院校大學生對學習和傳承學習民族傳統舞蹈意義
對于現代舞蹈院校學生的我們,學習和傳承自己或其他民族的傳統舞蹈對于我們靜下心來了解舞蹈文化內涵無疑是有益的。學習傳統舞蹈也是一種享受先人留下的文化路癡,有歷史厚重感。學習本民族舞蹈,其他民族舞蹈,現代舞,當代舞也 好,學什么像什么,了解舞蹈文化內涵是作為一位舞者該有的。目前通過國與國之間交流的頻繁,各個區域傣泰民族交流也開始頻繁。交流延伸出來的很多值得研究,學習和傳承傳統舞蹈對于我們是一種文化享受也是通過肢體傳達傳統舞蹈之美。
【關鍵詞】潮?。粋鞒?;保護;重要;具體;實效
中圖分類號:J614.93 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2015)04-0059-02
潮劇是我國地方戲曲劇種之一,流行于廣東省潮汕地區和臺灣、東南亞各國。其歷史悠久,藝術積淀深厚,已被列為國家級非物質文化遺產。因此,對潮劇的傳承與保護,就成為一項十分重要的藝術課題。然而,對潮劇的傳承與保護本身,又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程,涉及的范圍廣,觸及的層面深,為此,本文將這一復雜系統工程分解為以下三大理論層面,進行全面系統、深入細致的研究與解讀。
一、傳承與保護的重要性
對潮劇傳承與保護的第一個層面,是傳承與保護的重要性。
這是一個更改認知系統,但又是一個智力支撐系統與動力之源系統。因為只有在理性上充分認識到傳承與保護的重要性,才會在正確的理性指導下做好傳承與保護的各項具體工作,才能在傳承與保護的具體工作中最大限度地發揮主觀能動性、自覺性、積極性、創造性,從而出色地完成傳承與保護的歷史重任。
潮劇是全國十大劇種之一,廣東三大劇種之一,素有“南國奇葩”的美譽。它的歷史十分悠久:“明中葉已形成,當時稱‘潮調’,也叫‘潮州戲’、‘潮音戲’、‘潮州白字戲’,用潮州方言演唱。嘉靖年間已有劇本流傳,現尚存有嘉靖刻本《荔鏡記》,以及稍后出版的《摘錦潮調金花女》和《蘇六娘》等劇本。潮劇屬宋元南戲遺音,其聲腔受弋、昆、漢等劇種的影響。音樂唱腔以聯曲體為主,也吸收板胡腔體的上下句式,有一唱眾和及幫腔的形式;保留了較多唐宋以來的古樂曲,又不斷吸收當地的大鑼古音樂、廟堂音樂和民歌小調,音樂曲調優美動聽,管弦樂和打擊樂配合和諧。伴奏樂器中的低音‘深波’(一種獨特的大鑼),最具特色,善于表現低沉氣氛、悲怨情緒?!盵1]
潮劇行當齊全,生、旦、凈、丑各有應工的大戲,各行當表演細膩生動、程式規范、技巧嫻熟。其中,尤以旦、丑兩行更為豐富。正旦又稱“青衣”,潮劇俗稱“烏衫”。潮諺有云:“小生拿折扇,花旦拋目箭,烏衫同汁嗒嗒滴。”
潮劇是中國古老的戲曲存活于舞臺上的生動例證,也是中華民族優秀文化遺產之一,更是潮汕文化的重要傳承載體,還是聯絡世界各地潮汕人的文化紐帶。民族文化乃是一個民族的精神支柱,對潮劇的傳承與保護,就是對民族文化的傳承與保護。潮劇以其悠久的歷史與豐富的文化含量與深厚的藝術積淀,以及較高的審美價值,于2006年經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
由此可見,對潮劇的傳承與保護的重要性,也就不言而喻、勿須贅述了。
二、傳承與保護的具體性
對潮劇傳承與保護的第二個層面,是傳承與保護的具體性。
理性認知只是手段而不是目的,最終的目的是做好潮劇傳承與保護的各項具體工作,也就是把傳承與保護工作抓牢、抓全、抓細、抓緊、抓到底、抓到實處。要以“空談誤國,實干興邦”為指導,重在行動。
具體而言,潮劇的傳承與保護的具體工作內容,有以下幾項:
(一)劇目的傳承與保護
劇目是潮劇的載體和中心,也是潮劇的憑借和依托,沒有劇目就沒有潮劇。因此對劇目的傳承與保護,是潮劇傳承與保護的第一要務。潮劇劇目數百出,經過甄別篩選,傳統的經典劇目與保留劇目也有數十出。例如《荔鏡記》《蘇六娘》《掃窗會》《蘆林會》《辨木》《鬧釵》《刺梁冀》《鬧開封》《陳三五娘》等。這些劇目情節緊湊,立意高遠、唱詞文雅、文學價值很高;音樂唱腔優美動人、感人至深;人物形象豐滿;表演藝術細膩典雅,程式規范。另有一些新編歷史劇目,如《袁崇煥》《辭郎州》《文天祥》《大義狀元》《月蓮救母》《梅花公主》等。還有整理改編的一批劇目,如《石榴花》《節義夫妻》《欽差無旨》《亂世鴛鴦》《唐伯虎》《程咬金救薛仁貴》等。上述劇目均在傳承與保護之列。
(二)劇本的傳承與保護
劇本乃一劇之本,是劇目的“設計圖紙”,即表演與導演的文本依據和基礎。因此,對上述劇目的文學劇本,要收集整理齊全完備,并一律記錄存檔,錄入電腦。
(三)音樂唱腔的傳承與保護
音樂唱腔是潮劇的重要藝術元素,戲曲戲曲,無曲不成為戲。因此,要千方百計將所有傳承與保護劇目的唱腔音樂收集整理齊全完備,一要以文字符號形式形成文本資料與曲譜;二要以音頻與視頻資料為參照,并一律錄入電腦。
(四)對傳承人的保護
潮劇有許多優秀表演藝術家,《中國戲曲曲藝詞典》的“潮劇”詞條中,就提到謝大目、洪妙、姚璇秋、李有存四位;而在戲曲演員的人物詞條中,又收入潮劇演員洪妙、郭石梅、姚璇秋三位名家。洪妙擅演老旦、女丑,唱腔圓潤優美,做功細膩生動,自成一家,代表劇目有《辨本》《老少配》《包公會李后》《香羅帕》等,因在《辨本》中飾楊令婆尤為出色,故有“活令婆”之稱。郭石梅擅演丑和老生,代表劇目有《程咬金》《李晤直》《金來清》《清官艷史》《秦德避雨》《荔鏡記》《蘇六娘》《辭郎州》《奸商馬文明》等。姚璇秋擅演青衣,唱腔圓潤清晰,做派穩重大方,代表劇目有《荔鏡記》《蘇六娘》《掃窗會》《辭郎州》《江姐》等。其中《荔鏡記》《蘇六娘》已攝成影片。如今她已八十歲高齡,仍健康矍鑠。
三、傳承與保護的實效性
對潮劇傳承與保護的第三個層面,是傳承與保護的實效性。
實效性即注重實際效果,不搞花架子,不玩花拳繡腿。以實際效果為出發點和歸宿。具體來說有以下幾項措施:
(一)通過劇目排演進行人才培養
先后投入排練并演出的傳統經典劇目有《陳三五娘》《蘇六娘》《劉明珠》《換偶記》《王茂生進酒》《續荔鏡記》等,由著名潮劇表演藝術家和國家級傳承人姚璇秋、方殿榮等對青年演員言傳身授,使傳承工作與劇目生產相結合、新老相結合,收到良好的實效。
(二)成立專門的傳承保護機構
為了做到組織落實,汕頭市成立了專門的潮劇傳承與保護機構,將原廣東潮劇院院部及三個演出團體劃轉設立“汕頭市潮劇研究傳承中心”,繼續保留“廣東潮劇院”的牌子,專門承擔潮劇的傳承與保護工作,也收到了良好的實效。
(三)加大演出力度
演出是傳承與保護的最佳方式。潮劇工作者先后舉辦“潮劇節”、“潮韻流行風”、“潮起粵東”、“潮劇優秀劇目展演”、“潮劇經典唱段民族交響音樂會”、“廣東省青年潮劇演藝大賽”、“潮劇票友演唱大賽”等10項重點演出活動,助推了潮劇的傳承與保護,收到了良好的實效。
關鍵詞:中國畫;傳承;重要性
中國畫藝術是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠,從古至今,它一直在向前發展,猶如一條長河,雖有時狂暴湍急,有時滯流平緩,但從沒發生斷流,它一直在發展中向前,終于匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術大河。
一、中國繪畫歷史中的“傳承”
具有可探究性的中國畫起源,要回溯到兩千多年前的戰國時代,那時已出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫,這之前就已經有了原始巖畫和彩陶畫,這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期,社會由穩定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合,使得這一時期繪畫形成出現以宗教繪畫為主的局面,描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例,山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽,同時對繪畫自覺地進行理論上的把握,并提出一定的品評標準。到了隋唐時期,社會經濟、文化高度繁榮,繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟,宗教畫達到了頂峰,并出現了世俗化傾向;人物畫以表現貴族生活為主,并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮,人物畫已轉入描繪世俗生活,宗教畫漸趨衰退,山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期,花鳥畫在寫生的基礎上,寄托人的志趣、情操、表達畫家的內心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術手法與人發生關聯,寄托人的感情,這就是意象的思維方式。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展。元代文人畫以山水畫為大宗,托復古以尋求新路,師古而不泥于古。元四大家,集古人之長,融進己意,自成一家。元文人畫墨竹和墨梅,寄托文人高潔、孤傲的思想情操,以意寫之,多有簡逸秀淡之致。明末畫家徐渭主張以書法入畫,強調個性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發展到一個高水平,完全出自他內心世界白眼向人的魚鳥形象,是他抒發感情的有力的藝術語言。文人畫成為中國畫的主流,但其末期則走向因襲模仿,距離時代和生活愈來愈遠。
不難發現,這些悠久的繪畫變革過程,都是通過不同時代杰出藝術家對既已形成的中國畫體系進行傳承的基礎上,提出自己的主張的,歷朝歷代皆是如此。從另一個角度看,中國畫的發展與西方繪畫相比,其發展環境是相對封閉的,至少在清朝閉關鎖國之前,中國畫的發展都是與中國本土歷史文化同步的,這種封閉環境下,若沒有有效的傳承,中國畫顯然走不到今天,更不可能形成如此復雜龐大的中國畫理論體系,由此可看出,電子商務論文傳承二字,是中國畫發展的核心動力,而且這種傳承,是伴隨著歷史文化的傳承,極具中國本土特色。
二、“傳承”在當今中國畫發展與創新中的重要性
隨著近現代社會的變革,對中國畫適應社會審美的需要提出了更高的要求,一是從西學出發,以西畫作為參考對照得出的認識;二是從社會生活需要出發,從現實主義創作方法提出的要求。中國畫自19世紀末以后,在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中,出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
目前許多畫家都在致力于新的、現代的中國畫藝術語言的創造,并且有所收獲。但同時他們也體會到這種創造并不是無本之木,無源之水。新的中國畫藝術語言必然是傳統中國畫藝術語言的延續和革新。那種要徹底地摒棄傳統,主張要完全不包含傳統因素的全新的中國畫藝術語言的思想,就目前來看是很難成立的,也是不符合藝術發展規律的?,F實的創作實踐已經證明,許多畫家正在不斷地從傳統的成分中探求發掘現代意識的因素。對傳統文化的再認識,已經成為現代畫家最具現代意識的新觀念之一。大陸畫壇在80年代初期掀起了現代主義思潮之后,中期就又流行起了所謂“新文人畫”之風。這種表面看起來很傳統的文人品味,很講究傳統筆墨的畫風,正說明中國畫畫家已經從追求西方現代主義思潮和困擾中醒悟過來,又重新考慮中華民族藝術的基點,重新向民族藝術的傳統中探索謀求現展的因素。
換個角度分析,當今的中國美術界,已然形成了包括中國畫在內的多元化、多樣式的格局。面對這種藝術爭鳴的時代,每種藝術觀念都是平行發展的藝術空間,同樣,也不是通過簡單復制、粘貼就能夠達到相互交融的。我們要保持中國畫的生命力,最重要的是藝術家應該在其創作中具有“民族性下的文化純粹”。對傳統文化的理解和把握,并不是狹隘的民族主義,而是要保持藝術家的真摯的藝術理念。在這樣一個文化紛繁的時代中,立足于對傳統文化理性的分析上,才能對現實與藝術做正確的判斷。傳統中國畫可以說是民族性神采的一個重要濃縮,這才是時代最好的生命之源。藝術創作的形態和方式可以豐富多彩,形勢的獲取,語言的挪移現象確實存在,但真正重要的是如何借用西方文化的這些形式和語言去面對傳統的中國的文化,去透視中華文化的生存本質。代表中國甚至整個東方繪畫母文化的中國畫如果偏離了這個根本,就無法在中國畫創新與現代化發展中找到自己的位置。
三、結語
總結來看,中國畫的創新,必須在傳承中發展和創新。中國畫家要對自身文化深入研究,在理性基礎上達到創新意識,產生新的藝術思維,以全新的藝術形式代替古老陳舊的藝術形式,進一步推進中國畫向前發展。
參考文獻:
[1]袁錕.對中國畫教學中文化教育缺失的思考[D].陜西師范大學,2011.