時間：2023-08-24 16:50:30
序論：在您撰寫平面設計表現手法時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：手繪圖形；書法筆觸；肌理表現；設計運用
在藝術設計中，手繪圖形的表現手法以手繪、材料表達形式為主。設計方法的多樣性、靈活性、獨創性和隨意性，使現代平面設計表現形式多樣化，更能吸引受眾的視線，引發受眾的共鳴。手繪圖形常見的表現方法有書法筆觸、POP圖案、油畫的肌理等。
一、書法的筆觸
書法藝術是由抽象的文字逐漸形成的，以抽象、象形的圖形為主。書法藝術具有象形、符號的特征，所以可作為現代平面設計創作的原始素材。陳廷祐曾在他的著作中說：“意象者，有情義的形象也，有意味的形式也?！边@就是說，平面設計中運用的書法元素要“有情有義”，符合設計風格。書法的筆觸大致可以分為頓筆、摧鋒、挫鋒、挨鋒、馭鋒、蹲鋒、足存鋒、衄鋒、駐鋒、趯鋒、按鋒?？偨Y筆法時，人們往往著重提到“順逆”和“物理”，這四個字囊括了筆法的大部分內容，道出了筆法的核心問題。書法圖形的創作也是依據筆觸的基本原理發展而來的，準備好筆、墨、紙、硯，運用書法筆觸技巧，畫好圖形、筆觸，掃描或拍照后導入電腦，利用電腦制圖軟件Photoshop將文字草圖摳圖并制作效果。運用這種方法制作出來的作品自然天成，因此深受現代設計師喜愛。
二、POP圖形
POP是指商場、超市、店面里展示的一種小幅的廣告，是一種小型的促銷工具，以展示陳設在商品展架的物品為主。生活中經常出現的立牌、招貼、貼紙、木質貨架、拉桿架、紙堆頭、招牌、商品模型、旗幟、簡易展架、懸掛吊架等，都屬于POP。POP的主要商業用途是明確告知商品的信息和銷售活動（打折、減價），激發消費者的購買欲望，活躍賣場氣氛，增加視覺關注。POP主要應用于大型商場、超市、專賣店等，各個賣場一般都有設計部門，招聘專門的平面設計師進行手繪的POP廣告設計與創作，以滿足五花八門的商品展架面不同的使用要求，因此，POP廣告具有很強的靈活性和新穎性。手繪POP的產量很難滿足琳瑯滿目的商品，除重大活動和特殊的商品外，一般采用電腦批量制作的方法，進行格式化量產后，再由人工添加必要的促銷信息，以此達到快速宣傳的目的。POP的制作步驟有設計字體、文字版面編排、主要圖形設計、輔助圖案繪制、特色圖形繪制、創新圖形粘貼、拍照、電腦設計制作。手繪POP圖形之后，借助電腦軟件制作、合成，印刷、噴繪彩打出來的電子版POP也較為常見。電腦不僅可以進行排版，也為不擅手寫POP字體的設計者提供了一個繪制與參考的工具。利用Illustrator、Photoshop等設計軟件，設計師可以迅速地將POP手繪圖形與電腦繪制圖形相結合，形成獨特的POP設計風格，設計出絢麗多彩的廣告。
三、油畫的肌理
油畫肌理的發展和表現是藝術家在創作中不斷豐富和積累的過程，是藝術家從現實生活中提煉到藝術表現的過程。在平面設計中，運用適當的油畫肌理能夠給畫面帶來更加豐富的層次，增強畫面的立體感。油畫肌理的創作方式有平面肌理、厚涂肌理、綜合材料肌理。創作者根據平面設計風格的需要進行繪制，利用油畫工具的特征，使用顏料、畫布、刮刀、塑性膏、畫筆等工具制作平面設計所需要的肌理效果。優秀的肌理效果具有強烈視覺沖擊力，通過肌理的觸覺特征深層次刺激視覺，具有強烈的表現性。油畫肌理的實踐方法有以下幾種：其一，利用大白粉或立德粉調白乳膠成膏狀，利用刮刀、鐵絲或植物表皮，在需要的地方制作出斑駁的筆痕肌理。其二，選好畫布，用刮刀將顏料一層一層地刮在畫布上，再利用竹條、麻繩等抽打，可以制作出爆炸、裂痕等效果。其三，利用樹葉、樹枝、稻草、羽毛、木屑、蛋殼、沙石、瓷器碎片等，在丙烯顏料上印、掃、刷、堆、推。還可以利用砂紙進行打磨，最后上一層光油，使整體變得更通透，更具有立體感。其四，利用各種材料與油畫顏料混合，也可以用石膏粉或者白乳膠調和，一層一層地刮，增加畫面的立體效果。
結語
關鍵詞：視錯覺；創意；表現手法
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0053-01
一、視錯覺概述
視錯覺是常見的藝術創作手法之一，主要是人類在條件和環境的雙重作用下在生理或心理上產生錯誤的視覺影像，而且往往難以克服和避免，而設計者就是利用這種巧妙而特殊的視覺效果改變空間層次和關系，從而達到人的視、感、知三者強化的目的，保障傳播效果的有效性。
平面設計中視錯覺的運用基本包括下述幾種類型，一是幾何圖形視錯覺，應用最廣的形式就是反轉錯覺和矛盾空間，還有點線面的獨立錯覺或者組合錯覺，角度錯覺、位移錯覺等。二是光滲透視錯覺，在黑白等色彩對比強烈的條件下，受眾如果凝視色彩交界處時間較長，就會感覺中部光亮遠強于邊緣部分，產生光是從圖像中滲透出來的錯覺。三是色彩視錯覺，一般情況下是明度、色調不同的色彩因在特定的空間中形成對比從而產生視錯覺，如色彩的前進感和后退感等。四是知覺恒常性錯覺，人對常見事物的知覺比較穩定、持久，但有時也會產生錯覺，如對平面中的字體進行變形、夸大等修飾時，容易使人誤讀，此時利用知覺恒常性就能正確理解信息了。
二、視錯覺在平面設計創意及表現手法上的體現
（一）視錯覺在平面設計創意中的體現
1、打破思維定勢：創新是設計的靈魂，廣告要想脫穎而出，必須有令人眼前一亮的創意，但思維定勢是創新的死穴，嚴重制約著設計者靈感的挖掘和發揮，而視錯覺為打破思維枷鎖提供了可能，它賦予常見的事物以新奇和獨特，成為平面設計靈感重要的來源之一，如長短視錯覺的應用，眼中看到的長度明明不同，但實際長度偏偏相同，這種視錯覺打破了傳統的思維模式，使人們情不自禁的產生了關注和思考的欲望。
2、擴展思維視角：思維是人類提高認知的基礎，是社會發展和進步的重要動力，這就要求設計思維需要不斷的突破傳統，超越現實，而視錯覺的應用在擴展思維視角中的作用不容忽視，因為視錯覺原理提示設計者從不同的角度觀察事物，擴展思維的廣度和深度，促進思維空間更靈活、更廣闊，從而發現事物的新特點、新規律，激發設計靈感，如負空間、同構圖形、影異圖形、殘缺圖形等的合理運用。
（二）視錯覺在平面設計表現手法中的體現
1、圖形構成：一是圖形同構，就是將兩個或兩個以上的圖形組合成一個新圖形，這里的組合是指經過突變和超越的再加工，產生視覺沖擊力，如“四喜圖”借助圖形同構使人產生視錯覺，無論怎么看都是四個孩子快樂玩耍的形象，其實只有兩個孩子。二是圖形異構，是指設計者對常見圖形進行變形和重組，但看似又合乎情理，相比之下多了幾分新奇，如“百家姓”中每個字的筆畫都被變形和美化，看似飛舞的蝴蝶，靈動可愛。三是圖形反構，主要是負空間的合理運用，然后變換視角產生不同的心理感受，如“魯賓之杯”中巧妙的將背景和圖形互換，既可以看到中間的杯子，又能看到兩邊的臉型。
2、空間構建：首先是虛實空間的視錯覺，與圖形同構類似，通過處理圖案、色彩等在空間中的層次和位置，如前后遠近、上下左右，創造出別樣的美感，具有虛實相生的韻味；其次是三維空間，主要是利用遠近視錯覺，改變圖案大小和形態，并在平面中協調好遠景、中景、近景和虛實的關系，增加畫面的外延感，形成三維空間的幻象，其中矛盾空間應用較為廣泛；最后是意象空間，這種表現手法融合了較多的主觀情感，通過展現有限的客觀事物傳達無限的精神思想，經典作品有法蘭克在1978年的爵士音樂節海報，賦予小號以樹皮、樹干和枝葉的形象，傳遞爵士樂雖然古老但生機勃發的思想，畫面既簡潔明了，又不乏詩意，令人回味無窮。
3、簡化畫面，強化視覺沖擊力：復雜的畫面難以突出視覺主題，容易給受眾造成錯誤的引導，因此可借助視錯覺實現畫面的簡約，實現良好的傳播效果，如南非在2010年設計的世界杯足球賽標志，閉合現象的合理運用使足球的主題一目了然。同時利用殘缺圖形、大小倒置、圖形重復等視錯覺表現手法突出視覺中心，增強畫面的視覺刺激和震撼力，讓受眾產生深刻印象。
三、結束語
總之，視錯覺因其獨特、豐富的視覺效果被廣泛應用于平面設計中，深化作品內涵的同時，強化了傳播效果，隨著平面設計在內外環境變化的影響下朝著多元化發展，因此視錯覺在設計中的發展前景廣闊，值得深入研究。
參考文獻：
一、視錯覺常見的類型簡介
1.尺寸錯覺
尺寸錯覺包括線段長短錯覺、圖形形狀大小錯覺、圖形面積大小錯覺等。如某圖形中，A和B是兩條長度相等的線段，但因為它們的位置差異，導致線段A看起來比線段B更長。假設某圖形中，黃色的兩個圓的大小是相同的，但因圍在其外的參照物的尺寸不同，導致出現了前面的黃色圓比后面的黃色圓看起來更小的錯覺。一個圖形中兩個人物的尺寸是一樣的，卻給人一種后面追趕的人尺寸要大很多的視錯覺，這是由其背景圖像的縱深效果所造成的視覺現象。又如，某圖中，A與B是兩個面積相等、形狀相同的梯形，但因為梯形A的長邊與梯形B的短邊靠在一起，會使人們將視線集中在這兩條相鄰的邊進行比較，導致梯形A的面積看起來比梯形B的面積更大。
2.形態錯覺
形態錯覺包括方向視錯覺和位置視錯覺。如，某圖形因為背景放入了幾條傾斜的粗線段，從而改變了眼睛對直線方向的感知，使一組組平行直線的方向看起來發生了改變。某圖中的兩條水平直線在放射狀線段網絡的干擾下看起來像發生了彎曲。
二、視錯覺與平面設計創意
1.視錯覺有助于平面設計者打破慣性
思維慣性思維也叫思維定勢，是指先行存在于思維中的認知會形成對以后活動的一種心理準備狀態或傾向，但在環境發生改變時，其會阻礙人們思維的改變，對思維的創造性產生束縛。視錯覺對于破除這種慣性思維提供了助力。當人們研究視錯覺現象時，會對大腦中已形成的感知產生很大的沖擊，會在人的腦海里形成另一種思維方式，遇到事情或看到事物時習慣分析、質疑，從而打破常規的思維慣性。
2.視錯覺有助于平面設計者擴大思維
視角大腦在處理感知到的信息時，除受到大腦中已經形成的經驗的影響以外，還會受到來自自身價值認知、實踐認知等因素的影響。要改變這種思維模式，需要從不同的視角對事物進行觀察和解構，探索事物中存在的各種不同的性質。視錯覺能激發設計者從不同的角度觀察事物，進而從不同的角度設計作品。
三、平面設計表現手法中對視錯覺的應用
1.運用視錯覺原理進行空間感營造
在平面設計中，空間是一種多層次、多維度的表現形態，線條的變化和色彩的變化能在平面設計作品中表現出多層次、多維度的特征。視錯覺原理在平面設計表現手法中的應用是營造作品空間感的重要手段。平面設計的空間包括虛實空間、三維立體空間、意象空間等。在對平面設計虛實空間的營造過程中，可以通過合理布置虛空間與實空間，利用圖案和色彩等元素構造不同方向的位置關系和不同距離的空間層次感，由此使平面設計作品表現出虛實空間的美感。如，某圖中作者通過對男人和女人的腿進行巧妙的組合與排列，從而營造出生動的趣味效果。三維立體空間的構建是利用視錯覺原理在平面內構造有立體空間感的作品，通過對遠近、大小、圖層等元素的處理，使作品呈現出極強的立體感，讓人從視覺上看起來像是真的物體一樣。意象空間的營造是在客觀物體當中融入設計者的主觀因素，使客觀物體表達出設計者的情感。設計的靈魂就在于賦予作品精神。
2.利用視錯覺原理進行簡約化設計
簡約化的作品能通過簡單的設計表達出豐富的含義，其作品簡潔明了但能傳遞出豐富的意象，使人耳目一新且印象深刻。如，2008年北京奧運會標志利用視錯覺原理進行了簡約化設計，但表現出來的形象很生動，內涵很豐富，既表現出了印章、書法、漢字等濃厚的中國傳統文化元素，又使漢字看起來像是一個正在舞動的運動員，表現出了奧運精神，給人留下深刻的印象。結語在平面設計呈現多元化特征的今天，將視錯覺原理運用在平面設計創意和表現手法之中，不僅能使平面設計作品體現出較高的藝術價值，還能提升設計者的設計思維和理念，使設計者能超越文化、地域的限制，創造出富有內涵、意義深遠的偉大作品。因此，視錯覺在平面設計中具有重要的意義和價值，值得廣泛關注和研究。
參考文獻：
[1]李雨韓，劉雨軒.平面設計當中視錯覺的應用與探析.現代裝飾（理論），2016（3）.
關鍵詞：極簡主義 平面設計 表現手法
中圖分類號：J05
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2015）10-0078-02
一 什么是極簡主義
極簡主義也被稱為“極少主義”或“ABC主義”，萌芽于上世紀50年代的美國，后波及整個西方國家，是西方現代藝術流派之一。1965年美學理論家查理德烏海姆首次提出“極簡主義（Minimalism）”一詞，其本意是為了批判一些為了追求美學效果而估計刪減內容的美術作品，后來卻成為極簡主義追求者的口號和標簽。極簡主義在60年代有了蓬勃發展，主要活躍于美國及西方地區，在繪畫和雕塑領域尤為突出，產生了大量極簡主義作品。80年代是極簡主義發展的黃金時期，其影響由純藝術行業逐步蔓延至產品設計，服裝設計，建筑設計，平面設計等藝術相關行業，同時還對藝術行業之外的音樂、詩歌、舞蹈、戲劇等創作產生了沖擊。
與其說極簡主義是一種藝術流派，倒不如說它是一種審美方式和生活態度，在這個物欲橫流的時代，人們多在追求華麗、復雜的美感，極簡主義卻反其道而行之，關注材料和功能本身的美感，為當今社會注入一種純粹簡約、靜逸舒適的藝術力量。極簡主義認為設計師不應把設計當作表現自我的途徑，而應該以生活為出發點，為社會提供美好的、直指人心的設計作品。通過對造型的抽象概括以及對元素的刪減提煉，盡量降低加工的精度，杜絕一切多余的裝飾，極簡主義形成了獨特的簡單明了的視覺語言，幫助觀者理解作品的內涵。
二 極簡主義風格的本質特征
1采用新材料
材料是平面設計作品的載體，選擇恰當的材料，可以使材料與作品相融合使觀者更好地理解作品所傳達的信息，起到錦上添花的作用；選擇不恰當的材料，則會阻礙、影響作品信息的傳達，使視覺效果大打折扣。隨著時代的發展和科技的進步，傳統的平面設計材料已不能滿足人們日益提高的審美需求，為追求創新，設計師在創作中多選用非天然材料和工業材料，例如不銹鋼、塑料、玻璃等，力求脫離傳統的藝術形式。選擇這些沒有情感內涵的冷峻抽象的無機材料，可以使觀者將注意力更多的集中于作品本身，同時符合極簡主義追求的“無情感、無氣氛、簡練化、純粹化”的藝術效果。
2無裝飾性
極簡主義追求簡潔的藝術效果，提倡“純粹的虛無”。早期的極簡主義受到抽象主義的影響，但與抽象主義不同的是它在設計過程中對元素進行了簡化，無論是造型、構圖、色彩、空間都按照“減法”原則來處理；在造型方面，畫面從不做多余修飾，多由幾何形構成，同時盡量弱化主觀情感，使作品的主題明確功能突出；在色彩方面，不會同時出現多種顏色，一般以原色為主其中黑白灰居多，色彩搭配穩定有序，突出冷靜的氣氛；在空間方面，極簡主義突破了傳統繪畫常用的三維空間，將其壓縮為二維空間。極簡主義善于以數學為基礎進行創作，排除復雜多余的元素，使作品的視覺語言精煉化、純粹化，帶給觀者最簡單干凈的視覺體驗。這種客觀理性的表達方式有利于作品更準確有效地傳達信息，這也是極簡主義區別于其他藝術流派的主要特征。正如羅伯特莫里司所說：“造型的簡捷不等于體驗的簡單化，簡單的形式沒有簡化聯系，而是建立了秩序?！?/p>
3對稱構圖
傳統平面設計強調構圖的均衡，而極簡主義風格的平面設計則將對稱作為主要的構成原則。對稱構圖具有穩定、平衡的特點，與極簡主義追求的冷靜、有序的視覺效果相吻合。對稱構圖原先常用于建筑、雕塑、產品等實體設計，近年來也被平面設計所采用。在采用對稱構圖的同時，設計師利用系列化手法進行創作，刪去多余的細節從而強調作品的整體性、統一性，使信息傳達更清晰準確。
4與環境和諧
極簡主義設計強調作品與周圍環境的和諧，包括氣氛、空間以及欣賞作品的人，要使觀者融入到作品中去，根據觀者不同的教育背景、生活經歷、思想方式、文化認知會產生不同的感受。
三 表現手法分析
1文字――由繁到簡
文字作為特殊的構成元素，在平面設計中占據重要地位，文字本身的功能是用于記錄和描述，起到傳遞信息的作用。但是，由于現代科技由其是計算機技術的發展，文字的變化方式越來越多，在肌理、造型、構圖等方面均有突出表現，文字部分的設計可以起到統一畫面和強調主題的作用?？v觀現代的平面設計作品我們不難發現，文字設計呈現由繁到簡的趨勢。
（1）象形文字
漢字作為象形文字的代表，經歷了甲骨文、金文、隸書、楷書、草書、行書、古今字、異體字、繁體字、簡體字的變化過程，呈現出日益簡化的發展趨勢。漢字是抽象的符號，通過對自然界物體的抽象化、圖形化，將自然界的圖形逐漸抽象為筆畫從而組合成一個個的字體。筆畫的主次關系、疏密關系、輕重關系、比例關系都影響著字體的結構。因此，設計師們常常利用漢字的橫、豎、撇、捺、點、折等筆畫形態進行創作，根據平面設計原則對字體進行簡約化的排列組合、打散重構，使漢字進發一種簡約的美感。另外，設計師還利用書法中的行筆運勢，如頓、挫、折、點等來表現字體形與意的美感，使字體與作品完美融合。中國美術學院的logo設計就是象形文字設計中的典范，整個設計的主體是一個“國”字，但這不是一個完整的“國”字，設計師將“國”兩邊的“豎”刪去，使現代感和中國傳統韻味完美結合，在不影響信息傳遞的同時使視覺效果更簡潔方正。
（2）字母文字
字母文字是世界上使用范圍最廣的文字，由于其筆畫和結構十分簡潔抽象，所以在平面設計中應用較多。其特點是單個字母沒有獨立的含義，需要通過組合才能傳遞信息。工業革命前的字母文字發展十分緩慢，還處于探索時期，工業革命后西方對文字設計重視起來，18世紀出現了現在沿用的現代體。19世紀隨著印刷業的發展海報設計開始興起，設計師對字體設計越發重視，于是平面設計風格的字體開始豐富起來。20世紀由于設計運動的推進和包豪斯學院影響的擴大，字體設計得到了又一次發展并出現了“無裝飾線體”，這種字體設計具有造型簡潔含義豐富的特點，突破了傳統字體設計中常用裝飾曲線的設計原則，運用直線、規則的無裝飾的曲線進行設計，使字體設計更具現代感。例如IBM公司的logo設計，設計師蘭德沒有將公司名稱的全拼（International Business Machines Corporation）全部放入logo中，而是將首字母提煉出來縮寫為IBM，更能凸顯公司品質，同時有利于消費者記憶和企業形象的傳播。該logo設計簡單明了，重點突出，選擇單一的藍色作為標準色，即增強了視覺沖擊力又樹立了公司嚴謹專業的企業形象，同時傳達了公司的性質――科技公司。該設計一直沿用至今，其簡約的設計理念得到了人們的認可，對IBM公司的發展起推動作用。
2圖形――少即是多
圖形是人們認識和記錄事物最原始的方式，同時也是畫面中最基本的構成要素。這種原始的溝通方式經久不衰，很好適應了如今快節奏的生活方式，圖形語言可以高效、準確地傳遞信息，提供受眾更簡捷、直觀的視覺體驗。圖形語言可以跨越國界、種族、文化的障礙傳遞信息，如同音樂一樣，一個看似簡單的圖形在一定文化氛圍的襯托下，可以承載起巨大的信息量。
關注本質的同時對視覺語言進行概括提煉是極簡主義圖形設計的基本原則。不斷的進行“減法”設計，刪去多余的細枝末節，通過同構和解構手法，可以很好體現少而精的圖形設計。
（1）同構圖形
同構是圖形語言中重要的表現手法，不同質地形態的元素進行組合可以表達不同的含義。設計師運用替代、置換、正負形等構成方法對元素進行排列組合，從而形成一種新的結構關系，這種結構關系就是同構圖形。同構后的圖形在保持豐富內涵的同時刪去了不必要的細枝末節，使畫面更加簡練。例如公益廣告《最后一滴水》，設計師將手臂和水龍頭結合起來，水龍頭流出的不是水而是鮮血，以此告誡人們節約用水的重要性。整幅畫面簡捷精煉，主題突出，寓意深刻，視覺沖擊力強。
（2）解構圖形
除了同構圖形以外，解構圖形也是圖形語言中重要的表現手法。解構是指把一個較具象的元素進行分解和重組，在此過程中保留最具的特點部分。解構不是簡單的重組而是對元素的提煉升華，設計師根據自己是審美體驗對原有元素進行概括，使解構后的元素更加純粹精煉。設計大師岡特蘭堡的土豆系列海報就運用了解構手法，將一整個土豆切成不同的形狀，對顏色相近的土豆塊進行重組，整幅作品并沒有過多其他元素的參與，畫面簡單大方，極大程度突出了“土豆”這一主體，展現出作者對于土豆特殊的情感。
3色彩――以一當十
色彩是最直觀的視覺元素，是人眼最先捕捉到的視覺信息，其自身帶有一定的情感傾向，能夠促使觀者產生一定的聯想。面對快節奏的生活方式，人們越來越傾向于簡約的色彩搭配，無論是海報設計、招貼設計還是包裝設計，這種以一當十的色彩搭配方式總能抓住人的眼球。所謂簡約的色彩，是指以黑、白或是一到兩種對比強烈的單色進行搭配組合，這種色彩搭配視覺沖擊力更強，情感表達更充分。
（1）黑、白色的運用
在如今紛繁復雜的社會中，人們不斷受到各種顏色的沖擊，已經對華麗鮮艷的色彩產生了視覺疲勞。黑、白色屬于“無彩色”，這一類顏色樸素低調，沒有任何色彩傾向，其本身就具有很強的極簡主義風格特征。黑、白色具有極強的包容性，可以和任何一種色彩進行調和。同時，黑白色的運用可以削弱作品中其他信息對主體的干擾，使信息傳達更明確。由于黑、白色的固有屬性以及社會審美需求的發展變化，越來越多的設計師將黑、白色運用于自己的設計當中。例如蘋果公司iPod的系列海報，設計師只選取了黑白兩種顏色，運用正負形的形式，分別塑造了薩克斯、鋼琴、吉他三種樂器，并且只截取最具特點的部分，整幅畫面簡單大方主題突出，具有濃郁的現代氣息。
（2）簡化色彩關系
平面設計不同于傳統繪畫，其色彩關系不受環境、光源的約束，具有隨機性、主觀性、象征性、概括性的特點。在平面設計中，并不是色彩關系越豐富越好，顏色過多反而會使畫面顯得雜亂，主題不明確，引起觀者的視覺疲勞。優秀的平面設計作品，往往是運用最少的色彩關系達到最佳的視覺效果，色彩搭配力求簡潔，爭取以少勝多，以一當十，以合理巧妙的色彩搭配抓住觀眾的眼球。設計師們一般會采用色相對比、明度對比、互補色對比、冷暖對比四種對比關系來實現色彩關系的簡化。
a色相對比
色相對比可以使畫面更加鮮明活潑，穿透力更強，兩三種顏色即可達到預期的效果。在logo設計中運用色相對比，會使其辨識度更高，有利于品牌記憶和推廣。例如日本知名快時尚品牌優衣庫的logo設計，采用了紅白搭配，明快的紅底色搭配簡捷的白色字母，使整個logo顯得大方活潑，富有生命力。
b明度對比
明度對比不僅廣泛應用于“無色系”，也存在于“有彩色系”中，這種簡捷的對比關系可以把極簡主義發展到極致。在原始明度的基礎上，色彩可以更好地展現其魅力。威立藻樂隊的宣傳海報，就采用明度極高的紅、蘭、綠、黃四色以筆觸的形式呈現于黑色的背景上，畫面極具穿透力，熱情明快的色彩對比展現了這只樂隊熱情洋溢、朝氣蓬勃的形象。
c互補色對比
互補色對比僅需兩種顏色的參與，這兩種顏色分布在色相環對立的兩極，對比度極強，就像一個平衡裝置的兩端，既相互平衡又相互制約，在吸引觀眾目光的同時提供了心理上的平衡感，因此互補色對比經常被運用于大型海報中。電影《挪威的森林》宣傳海報中，設計師采用的紅、綠色對比，具有很強的視覺沖擊力。
d冷暖對比
冷暖對比具有極強的穿透力和視覺沖擊力。每種顏色都有自己的感情傾向，其中，暖色給人明媚、柔和、積極向上的感覺，冷色給人客觀、冷靜、堅強的感覺。當冷暖色同時運用于畫面中，可以產生極強的視覺張力，使作品主題更明確突出。保時捷的宣傳海報中運用了冷暖對比，在藍色的背景中紅色的飛鏢形象更加突出，表現出保時捷的速度之快。
1.抽象法
抽象法是指從眾多的有機聯系的整體事物中抽取出共同的特征以顯示出事物的本質屬性和特征的一種表現手法。抽象法并不善于還原事物的本來面貌，因此受眾多會產生困惑感，這也是將其歸納為模糊性表現手法的最主要依據。雖然為了更加突出事物的本質特征，抽象圖形發生了夸大變形，但是其自身所具備的的抽象美以及蘊含在抽象外表之下的豐富內涵卻讓人回味無窮。具體而言，設計師在采用抽象法的時候利用點、線、面、體等抽象語言將抽象圖形與原圖形的距離拉開，可以使畫面形象產生一種朦朧、模糊的感覺。如著名的現代藝術家瓦西里•康定斯基完全拋棄了事物原來的形態特征，通過抽象法將作品中的相關元素進行了有節奏的安排處理，從而使平面作品上升到了一個新的藝術高度，給受眾帶來了視覺上的愉悅感。又如，湯忠謙的招貼設計《自由》就是采用的抽象法，該幅作品呈現出的是有規律、有節奏的白色細線的旋轉，是設計師利用現代電腦技術對飛翔中的小鳥的翅膀進行抽象化處理后的結果，象征了對自由的召喚。再如，蒙德里安所設計的《百老匯的爵士樂》將色彩按照數學的形式進行了抽象的劃分，并對不同的色彩進行對比和配置，從而使受眾從視覺上的感受轉換為聽覺上的享受，恰好符合該作品“音樂”的主題。
2.錯視法
在平面設計中，錯視法是最為有趣的一種模糊性的表現手法。由于人類的生理原因常常會造成眼睛的視錯覺，而利用這種視錯覺可以創作出許多詼諧有趣的圖形，為平面設計增添趣味性。一般而言，錯視可分為形的錯視和色的錯視。形的錯視是指對物象形態、面積大小以及用線長短曲直的錯視理解；色的錯視是指不同背景環境下所產生的色彩的明暗深淺、前進后退等方面的錯視覺。無論是哪種類型的錯視在平面設計中都得到了充分的運用，并具有較強的視覺趣味性和審美幽默性。以錯視覺大師埃舍爾1961年創作的一幅石版畫《瀑布》為例，該畫以彭羅斯的三角原理為基礎，畫面中有一條瀑布從三樓傾瀉而下，落在一樓的小水池中，隨后水池里的水順著彎彎曲曲的水渠流走，但是我們會意外地發現水渠里的水又流回到了三層小樓的瀑布口，然后再流到小水池，如此循環往復、永不停歇，從而產生一種錯視幻覺，暗示了生命的輪回和生生不息。
3.拼貼法
拼貼法起源于20世紀初，最早由立體主義先驅畢加索與勃拉克將一些非繪畫材料以拼貼的形式用到繪畫作品中，是對傳統繪畫形式的一種反叛。拼貼，是對原有的舊意義的破壞以及新意義的誕生，它是將不同時代、不同風格、不同表現方式、不同屬性或是不同材質的元素互相拼湊在一起而形成的一種不完整的畫面，借以來表達內心復雜的情緒和外面紛繁的世界，而模糊的畫面恰好表現出了現代人類面對現實社會時的迷茫。此外，拼貼法所特有的片斷性、割裂性以及調侃性打破了平面空間的束縛，擴大了受眾的想象空間，豐富了受眾的視覺感受。尤其是在圖像處理技術日臻成熟的今天，利用計算機等現代技術來完成的拼貼作品更能準確地表達出設計師的真實想法，產生一種別樣的審美體驗。例如，我國香港設計大師靳棣強的招貼設計《自在》花紋紙系列采用的就是拼貼法，設計師利用我國所特有的水墨元素，將幾種不同的自然元素巧妙地組合到了一起，畫面中的每一個物體也因此脫離了原來的生存環境，被迫融入到一種新的畫面中去，從而將具象和意象拼貼到一起，形成了一種既有創新意識又不失傳統精神的畫面。又如，由深圳SenceTeam山河水團隊設計的《大生意》海報就對“紙質錢幣”進行了拼貼式的創作，設計者將全球各國的錢幣拼貼成不同國家、不同年齡、不同面孔的人物形象，并將錢、物質和品牌巧妙地聯系到一起，以一種全新的方式讓受眾對“錢”與“欲望”進行反思，十分符合該作品的設計主題。
4.透疊法
透疊法也是平面設計中模糊性的常用表現手法之一，其是將兩個或是兩個以上的圖形進行重疊，以產生非同一般的空間層次和深邃的空間含義，是一種獨特的視覺效果。在透疊過程中，相互重疊到一起的圖形既保持了各自圖形的獨立性，又能彼此互動產生新的圖形，較之單個圖形其所具有的意義更為豐富。此外，透疊法會使畫面產生豐富的層次感，而不同的層次感又會產生一種由二維空間向三維空間過渡的模糊感，這更有利于平面作品主題的傳達。以賀莉浩的創意明信片《胡同地圖》為例，設計師利用透疊法將北京地區各個胡同的地圖疊加在一起，形成一張新的胡同地圖。在這一作品中，多張地圖通過不同的方向以及前后距離的差距產生了空間上的層次感，使每張地圖之間相互獨立又相互聯系，而多個地圖透疊而形成的模糊性也代表了正在消失的北京的物質文化遺產以及非物質文化遺產。總之，整體畫面于模糊中透露著一定的空間層次感，表現出了我國人民對老北京胡同的深深懷念之情。
二、結語
關鍵詞：平面構成；對比；協調；平衡；色彩
平面設計的魅力在于它能把一種概念，一種思想通過精美的構圖、版式和色彩，傳達給看到它的人。其實只要掌握一些平面設計的規律，靈活運用，我們也能做出美妙的設計。
下面我將用圖文并茂的方式向大家介紹幾種平面設計的常用手法，希望對您有所幫助。
一、協調性
“通常，協調性使設計顯得有條理。和諧使事物處于一種有秩序的狀態中。而對比性這個家族則或多或少都有點像野蠻人?！报D―威廉?艾?維金斯都(1880～1956)
自然界中事物的構成與運動是有規律的，大至宇宙，小至分了世界，以及人類有機生命的節律都存在著和諧關系，這利，宇宙和諧同樣存在于畫面的組織原則中。
平面設計的一個目標是取得視覺上的一致性或和諧性，所有的組成部分，不管它們之間多么地不相干，都必須相互調和，以互相支持。當所有的要素都和諧一致時，就獲得了設計中的協調性。必須使各個要素看上去它們是應該歸在一起的，而不是好像是隨意、碰巧放在一起的。因此，協調性是所有設計的追求目標，是設計中最重要的方面，它是如此重要，以致于只要達到了協調性就可以忽略其他一切設計的錯誤。
沒有了協調性，設計就會顯得混亂，不堪一讀。但是如果沒有變化，設計就會顯得呆滯沒有生氣、無趣、乏味。
二、對比性
對比，又稱對照，在畫面中將多數形處理為近似關系，對個別形予以對立的變化，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體鮮明，作品更加活躍地突顯出來，這就是常用的對比手法。
任何設計作品都離不開對比，對比因素多富于變化，在設計上的應用時非常靈活多變的，無論是哪一種因素的對比，它們之間的量化關系都直接影響造型的風格與設計思想的體現。
對比的形式很多：
A.方向的對比
B.大小的對比
C.形象的對比
D.曲直的對比
E.明暗的對比
F.冷暖的對比
G.位置的對比
每一種對比都有它的特性，方向對比控制造型的活潑與沉穩程度。大小對比，控制造型吸引力。形象對比控制造型趣味感及豐富性。曲直對比控制造型的柔和與剛硬。位置對比，控制造型的視覺范圍。黑白對比控制設計的神秘性。冷暖對比帶給大眾直觀的視、味覺體驗。
運用對比手法的目的就是要制造變化，用面積、形態、色彩、質感、大小等手法使之發生變化，進而達到最高的審美境界。
關鍵詞：平面設計;極簡主義;表現手法;思考
一、極簡主義風格的特點
1.純粹化
極簡主義追求簡潔的效果。極簡主義在發展的初期受到了抽象主義的影響，但是它與抽象主義是不同的。極簡主義風格的作品對相關元素進行簡化，不論是造型還是構圖都進行相應的簡化處理。在造型方面，極簡主義風格的作品一般沒有多余的修飾，大部分是通過簡潔的幾何圖形構成的。在色彩方面，極簡主義風格的作品不會同時出現很多種顏色，一般以黑、白、灰或原色為主，體現了色彩搭配的純粹、簡潔的特點。在空間方面，極簡主義風格的作品適當地壓縮設計內容，將其轉化為平面的模式。這種客觀、理性表達的方式有效地提高了作品傳遞信息的效率，這也是極簡主義區別于其他藝術流派的重要特點之一。
2.對稱構圖
以往的平面設計強調構圖要均衡，而極簡主義風格追求對稱構圖。對稱構圖具有較強的穩定性，這與極簡主義追求的視覺效果相同。對稱構圖常常被運用在建筑設計等實體設計領域，近些年才融入平面設計。對稱構圖要求設計師運用相應的手法，減少多余的內容，提高作品的整體性，確保信息傳遞效果。
3.新材料的運用
材料是平面設計作品的重要載體，尤其在包裝設計領域，只有選擇合適的材料，才能更好地體現作品的內涵。隨著科學技術的不斷發展，固有的設計材料已經難以滿足現代設計的需求。為了體現出極簡設計風格，滿足人們的審美需求，設計師使用多種天然材料進行設計，使包裝具有親和力，并在制作過程中盡量避免材料的浪費，遵循“少即是多”的理念。極簡主義的這些特性符合當今時代的綠色環保理念，令人耳目一新。
二、表現手法
1.文字
作為一種重要的構成元素，文字對平面設計有著重要的影響。文字具備記錄與描述的功能，可以實現信息的有效傳遞。隨著科學技術的不斷發展，文字在造型、肌理等方面不斷變化。極簡主義風格主張運用不加修飾的文字，簡化文字的結構，對文字進行圖形化的簡化創意，通過文字設計強調設計的主題，追求一目了然的效果。（1）象形文字作為象形文字的典型代表，漢字經歷了長期的變化，呈現出不斷簡化的發展趨勢。當下，漢字已經成為抽象符號，設計師可以將自然界的物體抽象化、圖形化，然后組合成字體。筆畫的主次關系對字體結構有著重要的影響，設計師往往借助漢字的筆畫進行創作，同時按照設計原則進行簡化，從而實現重構，展現漢字的美感。此外，設計師還可以借助行筆的運勢等突出字體中的美感，實現字體與作品整體風格的結合。（2）字母文字字母文字在筆畫與結構等方面具有簡潔、抽象的特點，所以設計師在設計中經常會采用字母文字。如，Helvetica字體就是極簡主義設計師較為青睞的一款字體，很多跨國企業都使用它。Helvetica字體簡潔、清晰、中性，能夠協調各種地域文化，又為設計師提供了自由表現的機會，體現了極簡主義簡潔而又包容萬物的特點。
2.圖形
人們首先通過圖形認知與記錄事物，而圖形也是畫面中的基本要素之一。圖形可以保證信息傳遞的效果，提高人們的視覺體驗。此外，圖形不會受到國界、文化與種族等方面的影響，在某些情況下，能夠傳遞更多的信息。極簡主義將要表現的內容提煉為圖形形象，往往采用具有高度概括性的幾何圖形，然后以高效迅速、簡單明了的方式傳達給受眾。這些簡單的形狀能夠干凈利落地表現出平面設計的基本功能。此外，簡潔的圖形能減輕人們的壓力，舒緩人們的心情，使人仿佛進入了一個寧靜的世界。如，日本設計師深澤直人的作品利樂包果汁盒子，外觀是簡單的方形盒子，表面采用了植絨技術，使包裝材料具有了水果的觸感。包裝的文字說明也進行簡化，只注明了生產日期，沒有其他文字說明，卻清晰地傳達了果汁的特點。同構與解構也是極簡主義風格平面設計中常用的表現手法。在圖形語言中，同構表現手法有著重要的意義，不同的元素組合可以表達不同的含義。設計師也可以借助替代、置換等手法組合元素，形成全新的結構關系。在同構以后，設計師可以在豐富作品內涵的同時，減少不必要的細節，增強畫面的簡潔性。解構是將元素進行分解與重組，保留最有特色的內容。因此，解構并不是單純地對元素進行提煉與升華，而是要保證解構后的原色更加精練。
三、結語
